對藝術教育的理解精選(九篇)
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第1篇：對藝術教育的理解范文
關鍵詞：哲學原理教科書；哲學價值；滿足主體需要
中圖分類號：BOI 文獻標識碼：A 文章編號：1007－5194(2007)04－0142－03
哲學原理教科書絕大多數以客體滿足主體需要來界定價值，筆者認為，這種界定是主體自發性在價值理論上的表現，在理論上是片面的，在實踐上是有害的。考慮到這種界定頗為流行，并具有一定的代表性，筆者提出商榷意見，以求教于價值學界的專家。
一、哲學原理教科書關于哲學價值范疇的界定
我國高校哲學原理教科書對價值的界定大同小異，絕大多數都是以滿足主體需要界定價值。例如，有的教科書認為，“人和物之間的這種需要和滿足的對應關系，就是價值關系。”“凡是能夠滿足人的某種需要的，對人的生存和發展就具有肯定的意義，這一事物對人而言就是有用的，即有價值的；凡是與人的需要無關，甚至妨礙人的需要的滿足的，對主體就具有否定意義，就是無用的，即無價值的。”該書還說：“價值按其本性，是指物在滿足人的需要中的有用性。”“價值的實質，是客體的存在、屬性及其變化同主體的尺度和需要相一致、相符合或接近。凡是具有這種性質和狀態的主客體關系，就叫做客體對主體有(正)價值。”“作為哲學的范疇，價值指主體和客體之間一種特定的關系，即客體以自身屬性滿足主體需要或主體需要被客體滿足的效益關系。……一種事物或現象滿足主體需要的程度越高、有用性越大，其價值也就越大，反之，價值就越小。”“價值是事物或現象(包括物質的、制度的和精神的事物和現象)對于人的需要的某種有用性，是其對個人、群體乃至整個社會的生活和活動所具有的積極意義。”“所謂價值關系，就是主體對客體的需要同客體滿足需要之間的關系……馬克思說：‘價值’這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外界物的關系中產生的。”“作為哲學范疇……價值是客體屬性、功能對主體需要的滿足。……能滿足主體需要的，就是有意義、有作用、有價值的；不能滿足主體需要的，就是沒有意義、沒有作用、沒有價值的。價值的大小，是客體滿足主體需要程度的大小。”“主客體之間的價值關系，指客體對主體的利害關系……由于主體的內在需要及按其需要改造客體的活動，使客體的屬性具有了‘價值’，并且價值是利是害，是大是小，一切以主體的需要和實踐活動為轉移。”“所謂價值，是現實的人同滿足其某種需要的客體的屬性之間的一種關系。”“價值概念所揭示的是客體以自身屬性滿足主體需要或主體需要被客體滿足的效益關系，更通俗一點說，價值就是客觀事物對于人的有用性。”“價值是一個關系范疇，標志著客體對于主體需要的滿足關系……價值可以分為物的價值和人的價值。所謂物的價值，就是物對人的需要的滿足；而人的價值，就是人對自己需要的滿足。”“哲學上所謂的價值，指的是客體的屬性、性能與主體的利益、需要之間的關系……客體價值的大小與該客體滿足主體需要的程度成正比。”“如果一事物的屬性和性能能滿足主體的需要，那么該事物對主體就具有正價值；如果一事物的屬性和性能妨礙主體需要的實現，那么該事物對主體就具有負價值。客體價值大小與該客體滿足主體需要的程度成正比。”
把哲學價值作類似于這樣的界定，還有不少版本，因篇幅所限，在此不一一列舉。雖然以上不同版本對哲學價值的界定在文字表述上有所不同，但它們在實質上是相同的，都認為價值是“客體對主體需要的滿足”，認為價值是主體與客體之間需要與滿足的關系，價值的本質在于客體的屬性與功能能夠滿足主體的需要，都以客體是否滿足及在多大程度上滿足主體需要為衡量價值的標準。
二、對哲學原理教科書關于哲學價值界定根據的評析
哲學原理教科書按滿足需要論界定哲學價值，其理論依據主要有三點。
1．馬克思《評阿?瓦格納的》中的論述
馬克思在《評阿?瓦格納的》中講道，“‘價值’這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外界物的關系中產生的……”有的學者認為，這就是馬克思的哲學價值觀，即價值是外界物滿足人的需要的關系，所以就以此作為“滿足需要論”的依據。其實，這是一種誤解。在馬克思的政治經濟理論中，他認為，作為商品，“一方面是使用價值，另一方面是價值。”商品的價值是商品中凝結的一般人類勞動，而使用價值則表示物對人有用，使人愉快等，或物能滿足人的某種需要。瓦格納把滿足人的需要稱為價值，實際上就是把使用價值當作價值，即“把使用價值同價值混淆在一起”。馬克思尖銳地批評了瓦格納，“他采取的辦法是，把政治經濟學中俗語叫做‘使用價值’的東西，‘按照德語的用法’改稱為“價值”。還說：“瓦格納先生對我的論述不滿意(厭惡)的地方就是：我沒有順他的意，沒有按照德國國粹教授的‘愿望’，把使用價值同價值混淆在一起”。所以，“價值是從人們對待滿足他們需要的外界物的關系中產生的”這句話實際上是瓦格納的觀點，馬克思只是在批判中作了轉述而已。把這句話當作馬克思的見解，并以此作為價值界定的根據，實際是一種誤解，以此證明哲學價值就是客體滿足主體需要的觀點，是不能成立的。
2．馬克思說“他們的需要即他們的本性”
有的學者以馬克思在《德意志意識形態》中“他們的需要即他們的本性”這句話作為“以滿足主體需要界定價值”的根據，認為需要是人的本性，所以滿足需要就有價值。事實上馬克思的這句話只能說明人的需要是人的本性，而對人的需要與價值之間的關系問題并沒有論及。需要有正當與不正當、有益與有害之分，主體需要并非天然合理，這是客觀事實。滿足主體需要并非都有(正)價值。所以，也不能以馬克思的這一論述來作為滿足需要論的根據。
3．馬克思關于使用價值的論述
馬克思指出：“說商品有使用價值，無非就是說它能滿足某種社會需要”。“物的有用性使物成為使用價值。”即認為使用價值就是商品滿足人的某種需要的有用性。由于使用價值指物能滿足人的某種需要，與滿足需要論對哲學價值的界定相同，所以有的學者認為經濟學上的使用價值，在哲學上就是價值。這種看法忽視了哲學價值與使用價值的根本區別。使用價值是特殊價值，不是一般的普遍的價值，而哲學價值則是概括各類價值(包括天然物的價值在內)中的一般價值、普遍價值。使用價值是指 物能滿足主體需要的有用性，而主體需要并非天然合理，滿足主體需要并非都有利于主體健康發展，并非都有正價值。而哲學價值，西方學者稱之為善，它泛指美好的東西，是真善美利的統一。哲學價值是主客體相互作用中的客體主體化，客體對主體的積極效應，包括對主體生存發展完善的積極效應，主要是對主體特別是社會主體發展完善的效應，使人類社會更美好。所以，使用價值不是哲學價值，也不能用滿足主體需要界定哲學價值，否則就會混淆哲學價值與使用價值，在理論上就會產生混亂，并且在實踐上會產生不良后果。
三、以滿足主體需要界定價值是錯誤的
1．需要有健康與不健康之分
主體需要并非天然合理。恩格斯指出：“應建立這樣一種制度，使社會的每一成員不僅有可能參加生產，而且有可能參加社會財富的分配和管理，并通過有計劃地組織全部生產，使社會生產力及其所制成的產品增長到能夠保證每個人的一切合理的需要日益得到滿足的程度。”也就是說，應當滿足的是合理的需要，而不是滿足任何需要。
我國許多學者早就指出：需要有健康和不健康之分。如張岱年說：“需要也有高下之分。”李連科說，“按社會價值劃分，有合理的、有益的、健康的和不合理的、有害的、病態的(如吸毒、、同性戀等)的需要”。袁貴仁指出：“人的需要并非都是天然合理的，都是必須滿足的。有些屬正當的需要。”“人還有不正當的需要”，“滿足不正當的需要是沒有價值的，相反，不滿足這種需要或限制這種需要得到滿足則是有價值的”
滿足不健康的需要不僅沒有價值，而且有負價值。如果認為滿足任何需要都是有價值的，并將這種觀點貫徹到底，就會作出滿足黃、賭、毒的需要和貪污盜竊的需要都是有價值的荒謬結論，就會不利于掃黃打非，不利于反腐倡廉，不利于人們健康發展，也不利于精神文明建設與和諧社會建構。也許有學者會說，這里所說的需要，是對主體的生存發展有積極的意義的需要，是主體健康的有益的需要，即正當的合理的需要。滿足這種需要當然是有價值的。按照這種看法，應該是滿足主體合理的需要是有價值的，但合理需要畢竟只是部分需要。以客體滿足主體需要來界定價值，從邏輯上說，指客體滿足主體的一切需要，即使是滿足主體不正當的需要也都是有價值的；而實際上，滿足主體不正當需要，是無價值或有負價值的。所以，把價值理解為滿足主體需要，存在著內在的邏輯矛盾。因而，以滿足主體需要界定價值，不是一個對哲學價值的科學界定。
2．滿足需要是事實，而不是價值
從本體論意義上講，事實是指客觀存在的(或作為實踐和認識對象的)一切事物、過程、關系和屬性的總和，是不以人的意志為轉移的，不因人而異，對一切人都同樣是客觀存在的；事實強調的是客觀存在，至于這種存在是否合理，對個人、社會的發展是產生積極影響還是消極影響，不在其考慮范圍之內。所以，事實無所謂善惡。價值則是客體對主體的效應，也是客觀存在的，但同一客體對不同主體有不同效應，所以它是因人而異的。價值有善惡之分，人們通常說有價值，指的是正價值，(正)價值必定是善的。美國哲學家杜威說：“當我們說某種東西滿足了某種需要時，我們是把它作為一件孤立最后的事實報道的。”可見，客體滿足主體需要只是客觀存在的一種不因人而異的事實，而不是價值。只有當這種事實作用于主體、對主體產生積極效應才是有價值的。滿足需要論混淆了事實與價值兩個概念。
3．以滿足需要界定價值，難以保證價值的客觀性
以“滿足主體需要”界定價值的學者，往往強調需要的社會性、客觀性。的確，從產生需要的原因和條件來看，需要是在社會實踐中產生的，需要的主體是客觀存在的，需要的對象和滿足需要的手段都是客觀的，這些客觀因素在需要產生的過程中起主導作用。但是，需要本身相當復雜，既有物質需要，又有精神需要，既有生理需要也有心理需要。精神需要、心理需要也有其客觀基礎，但它們中許多需要是由精神、心理因素(如興趣愛好等)決定的，即由觀念的因素決定的，并非都是客觀的。而且，即使需要是客觀的，但一定條件下主體客觀需要什么，不同的人有不同的理解，人們往往以自己理解的主體或社會主體的需要去判斷價值，在實踐中往往會以個人理解的、符合個人情感、愿望的需要去判斷價值，導致價值判斷的偏頗與失真。同時，主體需要常常以主觀欲望、要求、動機、興趣、愛好等形式表現出來，主體的客體需要往往與主觀欲望、欲求、愿望相混雜，使人從本能，從自發心態，從眼前直接利益需要出發去追求近期利益、感官快樂和功利價值，認為凡能滿足自己(主體)需要，就有價值，不能滿足需要就無價值。在實踐中很難避免以主觀欲望、欲求、愿望去確定價值。所以，把價值理解為滿足主體需要，很難保證價值的客觀性。而以客體對主體的效益、效果、實效、實績、效應去理解價值，則是拿事實來說話，有利于保證價值的客觀性。
第2篇：對藝術教育的理解范文
【關鍵詞】中國幼教工作者；國外圖畫故事書；情感教育；兒童發展；評析
一、問題的提出
1972年，聯合國教科文組織向全世界發出了“走向閱讀社會”的號召，1995年該組織將每年的4月23日定為“世界讀書日”。2010年國務院的《關于當前發展學前教育的若干意見》也明確指出，要“加強對幼兒園玩教具、幼兒圖書的配備與指導，為兒童創設豐富多彩的教育環境”。2011年的《中國兒童發展綱要（2011~2020年）》則指出，要“培養兒童的閱讀習慣，增加閱讀時間和閱讀量。90%以上的兒童每年至少要閱讀一本圖書”，有效措施就是要為兒童閱讀圖書創造條件，為不同年齡兒童提供適宜的圖書，廣泛開展圖書閱讀活動，鼓勵和引導兒童主動讀書。
實踐證明，幼兒園教師對圖畫故事書的了解與把握在很大程度上決定了兒童的閱讀質量。為此本文以《猜猜我有多愛你》為例，分析我國幼教工作者對國外優秀兒童圖畫故事書的了解與評價情況。
《猜猜我有多愛你》是愛爾蘭作家山姆·麥克布雷尼與英國畫家安妮塔·婕朗共同創作的一本圖畫故事書，1994年、1995年相繼在英國、美國出版，后來風靡全世界，被譯成了37種語言，全球銷量高達1500萬冊以上。2005年被譯成中文，在我國出版發行。
二、研究的過程
（一）制作評價資料
把《猜猜我有多愛你》〔1〕一書翻拍成7張照片，編成PPT1~7，文字內容則編為PPT8。
（二）設計評價問卷
針對該書設計評價問卷，共設計了6個封閉式單項選擇題，每題有5個等級判斷答案（從A到E，強度漸弱）；把評價問卷編為PPT9。
（三）研究對象及方法
向G省、H省、J省、S市、S省、Z省的幼教工作者發放評價問卷72份，回收有效評價問卷56份（其中教師16份、園長25份、教科研或師訓人員15份）。問卷調查過程均為先要求他們看完PPT1~9，然后完成評價問卷。研究者還分別對這些省（市）的幼教工作者進行訪談。
三、研究結果與分析
（一）教師對《猜猜我有多愛你》的喜好程度
調查發現，97%的幼教工作者喜歡這本圖畫故事書，其中77%“很喜歡”，20%“較喜歡”，4%“一般”。沒有人“較不喜歡”或“很不喜歡”。
訪談發現，他們之所以喜歡這本圖畫故事書，主要原因是：（1）“書的名稱很吸引人”“讓人感到驚喜”“‘猜猜我有多愛你’這句話雖很普通，卻讓人感到非常溫暖”。（2）“書的內容很有意思”“很有趣”“很浪漫”“很感人”“很溫馨”。（3）“書中表達愛的方式很獨特”“很巧妙”“讓人眼睛為之一亮”“書里表現愛的形式很豐富”“很精彩”“讓人感到無比的震撼”“把自己對別人的愛充分地展現出來了”“真沒想到愛還可以用這么多的方式來表白”。（4）“書的語言簡單樸實”“這樣的睡前談話活動，使人感到無比溫暖”。（5）“書的圖案很精美”“顏色好看”“平和”“養眼”。
可見，幼教工作者喜歡該書不僅是因為書的圖案、色彩、語言等很優美，還因為書的名稱、內容等很吸引人。精美絕倫的圖案、好看養眼的色彩、激情四射的語言、新穎獨特的書名、深切感人的內容使我國幼教工作者對該書喜愛備至。“愛”是個美麗動人的字眼，很能吸引人的眼球，因為每個人都需要愛，都渴望去愛和被愛；“愛”雖然難以計量，但“母愛”總是遠遠大于“愛母”，這就是生命的傳承與愛的奉獻。接受調查的幼教工作者皆為女性，且大多已為人母。所以，她們能和這本書產生強烈的情感共鳴。
（二）兒童對《猜猜我有多愛你》的喜好程度
調查得知，96%的幼教工作者推斷兒童會喜歡該書，其中認為兒童會“很喜歡”的占55%，認為兒童“較喜歡”的占41%，覺得兒童“一般喜歡”的占4%。
進一步訪談得知，幼教工作者認為兒童喜歡該書的可能原因有：（1）“小朋友喜歡猜想、猜東西、猜謎語”“小朋友會對書名中的‘猜猜’很感興趣”。（2）“小兔子活潑可愛”“小朋友會對小兔子的故事感興趣的”“兩只兔子相互較勁的故事會對小朋友產生很大的吸引力”。（3）“兩只兔子之間的對話很有意思”“小朋友會感到快樂”“小兔子的動作很簡單，小朋友會很有興趣地去模仿”“插畫很可愛，小朋友會喜歡看”“這樣的睡前游戲，小朋友會喜歡玩”。
訪談記錄反映出幼教工作者比較了解兒童的心理特征，知道：（1）兒童喜歡猜測、假想、“打破砂鍋問到底”，而故事的名稱“猜猜我有多愛你”正好可以引發兒童的興趣。（2）兒童喜愛小動物，喜歡聽故事，“擬人化”的主人翁小兔子可以發揮“同伴”效應，激發兒童的閱讀興趣。（3）兒童容易興奮、喜歡模仿、愛好分享，兩只兔子不斷攀比的話語和動作，使故事妙趣橫生、童趣盎然，可以強化兒童繼續閱讀的愿望。（4）兒童喜歡較勁，好勝心強，而故事中的小兔子堅持不懈地與大兔子“比愛”“拼愛”的靈氣和勇氣以及“屢戰屢敗”“屢敗屢戰”“不達目的決不罷休”的銳氣和霸氣，給故事“火上澆油”，并使“戰火越燒越旺”，很能吸引兒童把書讀完。
（三）《猜猜我有多愛你》對兒童的教育效果
第3篇：對藝術教育的理解范文
一、喬治•吉伊根的藝術教育理念
為了使教師在學校的環境中更好地發揮藝術批評教育的作用，更有效地創設教學環境和有利于教育策略的實施，在教學過程中樹立正確的教育理念頗為重要。吉伊根“以學生為本位”的教育理念為基于批評的藝術教育實踐提供了具有指導和決定性作用的價值前提，他明確指出：“批評不是當作一種評論的形式，而是作為一種探索的方式。”[4]這里的“探索”包含三層意涵。
第一，強調學生通過對作品的批判性解讀，探尋作品中所暗含的社會觀念、價值和信仰，將審美體驗放在它所在的社會背景中感受，研究審美與意識形態的互動，分析作品與自我的關系，不僅加深學生對藝術作品中美的理解，也促進他們確立對社會生活的看法和積極的自我認同。[5]誠如吉伊根所說：“批評探索為自我理解和社會理解的培養提供了可能。”[6]可見，他把藝術批評的側重點從評價藝術本身，轉移到通過理解和鑒賞藝術來培養學生的批判性思維能力和自我意識上來，凸顯出由藝術表達到社會批判、由藝術創作技巧到藝術評價的重心位移。
第二，學生在教師的引導和啟發下，以問題導向為主脈，對藝術作品進行多方位、多角度的發掘和探究，充分發揮自己的主觀能動性和挖掘自己的創造潛能。教學并非單向傳遞的過程，師生之間、學生之間應共同交流討論，實現知識、價值建構的雙向互動。從某種意義上來說，在教學過程中教師既是學生的引導者又是學生的合作者。[7]
第三，應把藝術作品的含義和價值放在一個相當廣闊的知識領域來解析，這需要學生與具有不同文化背景的各類藝術進行外延性的、擴展性的交往活動，這就涉及開放的心態、對話的意識以及追問和比較的自覺。故而，既要注重學科之間的交叉滲透，也要重視學習內容的多元文化取向，學生應積極主動地吸納不同民族、種族和社會群體的文化。[8]吉伊根還強調：“學生不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美藝術和應用工藝美術、民間藝術和高雅藝術。”[9]可以說，對藝術作品的評價是建立在對藝術作品所蘊含的審美價值、人文歷史和文化背景等的充分了解的基礎上，同時也是學生主動探究、整合多元文化的過程。
可見，“探索”意味著學生學習的主動性、探究性、創造性和開放性，確立了學生是教育的原動力和根本，在教學過程中，最大限度地開啟學生的內在潛力與學習動力，使學生由被動的接受性客體轉變為主動探究的主體。“教”始終圍繞著“學”來開展，使教育過程真正成為學生自主自覺的活動和自我構建過程。
二、吉伊根教育理念的啟示———促進我國高校藝術教育發展的對策
藝術教育強調尊重學生的獨特個性，推崇創新合作，主張以開放、平等的態度尊重和了解不同民族和國家的文化，并保有其獨特性。因此，我們必須改變以往單一灌輸的傳統教學模式，與時俱進，開拓視野，才能適應時代的需求。受吉伊根教育理念的啟示，我們應該結合我國的實際情況，采取有效的教育策略，促進我國藝術教育的發展。
（一）確立以人為本、以學生為本的主體教育思想吉伊根強調學生在學習過程中的主體地位，意味著不僅將學生視為教育的對象，更切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。為此，應了解并尊重學生的感受和體驗、需求和愿望，并在尊重的基礎上愛護學生、了解學生和與學生溝通。實際上，以人為本的教育理念，也是對教育質量負責、對學生負責的具體體現，英國藝術教育家赫伯•里德（HerbertRead）也說：“對一個生命負責的責任寄托在我們身上，而我們對他們不應有絲毫支配的跡象。”[10]因此，這樣的教育理念更應在藝術教育實踐中去貫徹。反觀我國目前的藝術教育現狀，在諸多方面尚存不足。例如，我國慣有的灌輸式教學方法，使學生缺乏質疑和批判精神，不善于獨立研究、發現和解決問題，忽視了藝術教育在完善人格、提高素養等方面的作用。這在很大程度上是由于教育觀念沒有轉變過來而造成的。而隨著時代的發展，教學過程越來越傾向于“教與學”的雙邊方向發展，以個性塑造為價值取向，培養學生的品質和發展學生的批判性思維，已變得日趨重要。所以，要順利地實施教育措施，首先應切實改變教育觀念，確立以學生為本的主體教育思想。唯此，才能走出藝術教育的誤區，真正有效地改革藝術教育的課程，落實藝術教育的政策和措施，以發展我國的藝術教育。
（二）引導學生由“欣賞型”向“批評型”轉換美的感受是一種主動探求藝術作品內涵的過程[11]，對于藝術作品的欣賞，并非對其做簡單的評價和判斷，也遠不是表達自己的喜好與厭惡，而是通過主動探尋其含義和價值，從而表達對藝術的洞見。吉伊根說：“一個人對藝術作品的體驗是批評探索的開始，這種體驗絕非被動的，而是包含了一種主動探尋其含義的行為。”[12]他又說：“只有學生通過觀察與思考得到了個人的理解，他們才能真正體驗到藝術作品中蘊藏的價值。”[13]因此，在藝術批評教學中，教師應該引導學生根據實際情況靈活采取多種探索方式，讓學生直接體驗和挖掘作品的價值，并給學生提供充分的機會表達、共享和思考他們對藝術作品的個體反應。在藝術的學科課程體系里，藝術批評是非常重要的組成部分，而在我國卻長期被忽視。在我國當前普通高校的藝術教育中，只有藝術欣賞而無藝術批評教學。課堂講授內容基本上是作者及創作背景介紹、作品內容形式分析和藝術審美欣賞等，教學方法單一，學生只能被動地接受，這不能從根本上提高學生的藝術理解力和批判思維能力。因此，我們應采取有效的措施改變這種現狀。可通過以下三種方法將學生引入到對藝術作品的主動反應之中：第一，營造寬松的課堂氛圍，引導學生表達自己對某一件作品的見解，鼓勵學生各抒己見，闡述與眾不同的看法。這樣，教師既為學生提供了暢所欲言的機會，學生亦可從他人的見解中加深對作品的理解。第二，精心挑選一些在內容主題、藝術風格等方面類似的、有一定聯系的藝術作品，比如唐代張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》，讓學生進行深入比較和判斷，提高學生的鑒別能力和洞察能力。第三，教師還可以選擇某些與學生原有的認識信念以及價值取向等方面不同的、能引起爭議的作品進行分析。通過以上三種途徑，充分調動學生主動探索的積極性，引導學生從不同角度，運用不同方式與方法對作品加以探究，借助感知和感悟的方式對作品進行理性分析和判斷，持之有據地鑒別和評估藝術的戲劇性文本、謎語性特征及其隱含的意味與價值，這不僅“有利于學生對自己的時代以及文化做出恰當的批判”[14]，還可促使學生“充分發揮批評主體的藝術感受力、理解力和判斷力”[15]，從而促進學生的批判性思維的發展。#p#分頁標題#e#
（三）運用開放式教學方法，培養學生的自主意識和創造思維真正的教育是形成自我教育的過程，自我教育的能力又是教育的結果。自主意識是主體素質結構的活力基礎，學生自覺地認同教育目標并內化為自身的目標體系，主動地駕馭自身素質的建構過程，是教育過程轉化為學生自我實現過程的決定性環節。吉伊根說：“與藝術理解密切相關的是從藝術作品中感受個人的意義，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。”[16]因此，在藝術教育過程中，應運用開放性、互動性的教學方法，引導學生主動探索藝術作品深層的意蘊，喚醒學生的自主意識和培養學生的創造思維能力。
在我國目前的高校藝術教學中，過分強調學校教育的就業目的，由此導致學生學習的功利化，教師也只注重技能的傳授，而忽視藝術教育自身的審美育人目標，以及藝術教育在開發潛能、培養創造力等諸多方面的獨特作用。因為“鑒賞藝術并非被動地接受藝術所展示的東西，而是進行著積極能動地再創造”[17]。所以，我們應改變傳統的教育觀念，運用開放式的教學方法，以學生為本，倡導自主學習、探究學習和合作學習的方式。在教學過程中，首先，可結合學生的相關專業設定一個主題，指導學生選擇一些能夠挑戰學生價值觀和信念的藝術作品，讓學生圍繞這件藝術作品產生的時代政治、經濟、文化背景，通過因特網、圖書館、博物館等查詢和收集有關作品的資料，然后進行獨立研究，通過分析和綜合形成個人觀點；也可以以小組的形式搜集資料，形成小組共識。爾后在課堂上進行討論，在課堂討論的過程中，教師應尊重學生的反應，著重以聯想性問題或評價性問題引導和啟發學生解讀作品，經常與學生交換意見，刺激和驅使他們進一步提出新的問題，投入到不斷解決問題和探討問題的良性循環中，為深入探討創造條件。一件藝術作品可以引發出文化的、經濟的、科技的等等話題，使得學生在這個過程中主動探索，始終保持開放性的審美態度，形成自己的思考方式和碰撞出新的觀點和思想。其次，除了引導學生對作品本身的分析討論之外，還要引導學生把作品放到審美類別、歷史文化和美學觀念等寬泛語境中進行審視，在事實證據和邏輯一致性的基礎上進行評判思考，從而體悟它們背后所隱藏的深層意涵。再次，還要引導學生通過對作品的學習聯系到自身，從而提高自省、社會批判的能力，從而更好地建構自我的價值觀和人生觀。從某種意義上來說，“對藝術對象的評價，同時也是批評主體改造和實現自身價值的過程”[18]。這種教學方式有利于學生的個性發揮和自我完善，同時，也給他們長期處于被動接受知識的大腦注入“激活劑”，幫助他們突破思維定勢之束縛，提高他們的創造力和想象力，真正體現后現代藝術教育的互動特征。還值得一提的是，教師應大力挖掘和充分利用校外豐富的視覺藝術教育資源，重視課堂教學與校外藝術活動的互動。例如，可以組織學生參觀美術館、民間畫廊、藝術展覽、欣賞歌劇等，感受民族文化的博大精深，引導學生運用課堂所學視覺藝術知識體會藝術所帶來的各種美感，進一步培養學生的自主意識和創新能力。
（四）注重學科之間的交叉滲透，構建新型的藝術課程體系雖然各門藝術學科自身都具有相對的獨立性，但與此同時又有很強的互補性，只有通過多門學科的滲透才有助于學生的藝術素養的升華和綜合素質的提高。吉伊根說：“藝術批評和其它學科之間的關系不能簡單化，藝術批評、藝術史和美學之間存在相當的交叉和滲透。”[19]藝術品是以特殊的形式展示深遠涵義的集合體，它可以從表面和暗喻兩個層面上來理解。如果只是從表面上來領會藝術品，就無法領會視覺藝術形式所傳達的思想、情感與理念。要讓學生理解藝術品所展示的視覺暗喻，需要培養學生解開這種象征意義的能力，而通過藝術史、美學等課程習得的知識與價值觀念恰恰能保證學生這種理解能力的增長。
近些年來，我國諸多高校的藝術教育從整體上來說已喪失了“素養”，而只剩下狹隘的“藝術”。雖在大學里實行學分制，設置必修和選修課，但在藝術教育的各門課程的設置方面仍不盡合理。因此，我們有必要加強藝術課程結構的合理構建。藝術教育課程的設置應從課程的系統化、科學化和規范化的高度來認識，運用“一科切入，兼及數科”的方法來設置課程。例如可以以藝術批評教學為主要內容，再與藝術鑒賞、藝術史論、藝術技法等幾門相關學科有機地結合起來，一同應用于課堂實踐。綜合性藝術教育課程立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系，將原有的分科課程整合為包容性更強的綜合課程。這種綜合提倡以學生為主體，以某一學科的教學為重心，致力于領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。
這種藝術課程體系可以統攝音樂、美術、戲劇、舞蹈等多門藝術學科的內容，力圖通過多種藝術的相互溝通、相互啟發和相互支持，為學生綜合藝術能力以及整合性藝術感覺的形成創造良好條件，以期在互動互補中提高藝術教育的有效性。可以說，它重新審視了傳統的學科分類，改變了單純以學科的邏輯來組織課程內容的做法，強調以學生的主動探究為線索組織教學，致力于學生創造潛能的開發，為每一位學生的全面發展提供可能。此外，在藝術教育課程的具體設置上，還應該注意以下幾個問題：首先，目前高校的藝術課普遍比較重視西方的藝術欣賞，對本民族的、民間的藝術關注較少；其次，對拉美、非洲等少數民族以及非西方發達國家的藝術關注甚少；再次，對于當代生活的視覺文化，包括時尚、影視、網絡、動漫等諸多的視覺影像、大眾藝術以及通過網絡等其他形式呈現和傳遞的藝術，還沒有引起足夠的重視；最后，要針對教育對象的不同合理地分配各類課程的比重。
第4篇：對藝術教育的理解范文
關鍵詞：幼兒藝術教育；幼兒創造力；藝術價值
G612
藝術教育活動是幼兒園最常見也最受歡迎的教學活動，創造性是藝術的根本屬性，不論是對別人藝術作品的解讀欣賞，還是進行全新的藝術創作，都離不開創造力。而利用藝術教育活動激發和促進幼年兒童創造力的發展是十分必要的。
當前幼兒園藝術教育在創造力激發和培養上十分欠缺，很多幼兒教育忽視學生的情感體驗，割裂了藝術欣賞和藝術創造的必然聯系，教育觀念和教育目標凸顯功利性。幼教老師中很多人不了解幼兒藝術教育和學習的過程特點，將幼兒藝術教育理解為簡單的模仿，無法為學生成功搭建藝術學習的支架，同時，幼教老師的自身藝術素養不夠，對藝術的社會背景及文化內涵了解過少，無法實現多元的藝術表現手段來進行教育，甚至有些老師缺乏準確評價學生藝術學習成果的能力，以上這些，都是現今幼兒教育中存在的明顯問題，改革這些弊端對幼兒創造力的發展尤為重要。
一、藝術教育重在審美
藝術教育主要是通過審美過程對兒童產生影響的素質教育。只有學生能從中獲得快樂愉悅的體驗時，藝術教育才會被學生真正需要和接納。幼兒藝術教育必須注重對幼兒內心的藝術滋養，充分關注藝術教育活動中幼兒的情感體驗，這樣才能更好的激發幼兒的藝術創造熱情。教學中，教師應充分利用肢體語言和圖片故事等手段，更好的將音樂等藝術之美呈現給學生，用心引導學生反復經歷其中的情感體驗，同時，在課堂中也要善于營造輕快的審美氛圍和環境，以便更好的展示藝術的情感魅力。
在教學中，教師和學生都是活動的主體，雙方之間必須建立雙向的情感交流，知識的傳遞才會直接有效，該點在藝術教育中至關重要。幼兒藝術教育中，教師情感素質的高低對藝術教育效果的影響十分明顯，藝術教育要求從教老師在教學過程中投入真實情感，把藝術欣賞的樂趣真實的呈現給學生，以此感染學生。以幼兒舞蹈《芭比娃娃》為例，教師在教學過程中可以以輕慢的語調表現木偶寂寞的心情，用重復單調的動作呈現娃娃孤單的身影，同時用木偶娃娃與在場的每位學生互動，拉近學生與故事的距離，吸引學生的注意力，引發他們的情感體驗。除了要激發學生的同感共鳴之外，教師在教學中還應始終關注學生的自感。在藝術學習過程中，尤其是幼年兒童，會產生各種不同的情緒，他們希望得到老師的關注、表揚，樂于表達自己的新鮮感和想法，需要教師時刻關注和引導的。
幼年兒童的好奇心和想象力相較于其他階段的學生更烈一些，他們充滿童真和稚氣，創造力非凡但也稍縱即逝。作為幼教老師，最大也是首要的任務就是激發和保留他們的創造力，當他們的情感展現“手舞足蹈”的時候，切不可用對錯的觀點束縛他們，要善于捕捉他們的閃光點，科學的引導，讓他們自由大膽的想象。
二、藝術教育需要多樣化
現代科技為教育帶來了很大的便利，教師的教學材料更加的廣泛，藝術教育中，教師應選取不同民族和時代的經典作品，有計劃的讓學生體驗不同時空和特色的藝術魅力，還可以通過不同的藝術形式，例如：音樂、戲劇、舞蹈等，增加幼年兒童的對藝術的體驗經歷，引導他們建立多元化的藝術觀。教學形式上，教師要組織多種形式的教學活動，幼年兒童的藝術教育多以體驗為主，從欣賞的角度入手更容易抓住學生的注意力，但藝術教育的真正目的是培養學生的藝術創造力，教師務必要為學生準備創造力的輸出環節，在激發興趣的同時保持興趣，更好的滿足幼年兒童對藝術學習的特殊需要。
除了教學內容和形式的多樣化，教師還應讓學生盡可能多的接觸不同的藝術渠道。學習個體在習得過程中的感知渠道越多，對知識的習得就越快，理解越深刻。幼年兒童受其年齡的客觀制約，感官感知在其知識習得過程中擔任重要角色，他們在學習中多是以外部感知來體驗和表達。藝術操作和欣賞活動為幼年兒童提供了很好的感知力和激發創造力的機會，不同水平或風格的藝術作品，對不同年齡和水平的學生有著不同的教學效果，教師通過多種類的藝術刺激學生的聽、視、觸等感官，增加學生多色彩、聲音等的接觸，調動學生的思維，使學生更好的感受到藝術之美。
三、藝術教育重在彰顯個性
藝術中的個性實際就是指個人的創造力，在幼兒藝術教育中，教師要處理好技能培訓和個性培養之間的關系，知識技能是藝術教育的重要基礎，在沒有知識技能的情況下創造活動是無法進行的，它與人生來就有的藝術創造本能完全不同，藝術知識技能要通過長期刻意練習獲得的。假設學生在藝術學習過程中不能很好掌握藝術知識技能，不僅自身的創造力本能無法發揮，甚至會挫傷學生的藝術積極性。教師在教育過程中，在努力發掘學生自身天賦的同時，一定要強調藝術知識技能的重要性，創造是藝術的目的，但知識技能是藝術實現的根本手段。同時，藝術知識技能不同于其他科學知識，它更多通過師生間的口授和模仿實現，當然這里的模仿并不是指單純的灌輸，而是學生通過大量的觀察和體驗，對教師教授的技能進行內化。在這一過程中教師就要給予學生更高的關注，時刻了解和矯正學生在自我內化過程中出現的偏差或誤解，師生之間要保持高頻度的交流，才能更好的避免學生可能形成的不好的藝術技能習慣，最快的得到提高。
教師在針對幼年兒童進行藝術教育時應盡可能多的提供想象的空間和線索，對學生進行啟發。在教學過程中，教師除了提供充足的時間場所等，還應準備能激發學生想象力的線索，讓學生在自我探索過程中搭建創造力支架。將各種藝術活動的器材或材料融入游戲，使學生在熟悉的游戲過程中接觸陌生的藝術器具，既可以減少學生因陌生而產生的排斥感，又有利于學生搭建已有知識和習得知識之間的支架，幫助學生實現快速習得。
幼年兒童的藝術教育中教師若有步驟的訓練學生的創造思維能力，將會對學生的藝術習得產生很大的影響。例如批判性或者發散性的思維模式就是很好的訓練。教學過程中，教師可以鼓勵學生對已知的知識進行質疑，在進行藝術欣賞時提出與他人不同甚至相反的觀點來培養批判性思維的視角，盡管幼年兒童因為年齡等客觀條件限制，很多情況下會答非所問，但這不正是他們創造力的表現嗎？利用創作游戲讓學生找出相同或相似的答案，訓練其發散性思維的能力，在增強創造力鍛煉的同時讓學生對已學的知識進行系統的歸納和梳理，有利于學生的內化。
四、藝術教育的重點在于教師
藝術教育目標的實現，功能的發揮等都對從教老師的教學技能和教師素養有很高的要求。當今，受到教師培養模式和社會需求能多方面的影響，幼教老師的藝術素養質量參差不齊，而教師素質的高低對教學成果的實現有很大的影響，因此，應該從以下幾方面進行加強。
第一、教師自身的文化素養。文化素養直接決定了一個人的藝術潛力，一位幼教老師能否準確的理解學生，理解創造和教育的意義，主動汲取和展現藝術之美，能否將自身的藝術感悟和能力融入到教學中，甚至教師的教學態度、情感風貌等等這些，都是由教師自身的文化素養決定的。
第二、教師自身的藝術修養。作為幼兒藝術教育的老師，僅僅具有基本的藝術表演能力是不夠的，它要求從教老師有一定的藝術理論修養，對藝術行為和藝術作品能夠進行很好的理解和闡釋，可以自如的將藝術融入到自己的教學過程中。
第三、教師自身的藝術感染力。幼教老是教學過程中藝術的傳遞者，教師的傳遞能力決定學生是否可以理解和接受所學知識。藝術的美好很難被學生直接的理解和感知，缺少了老師的引領和指導，學生很難感受到藝術作品的偉大，同時也很難產生創造的欲望。教師在充當藝術和學生之間的橋梁時，既要對藝術有很好的理解又要很好的理解學生，只有這樣，才能真正打通學生和藝術之間的隔閡，讓學生通過老師的感染，從內心生出對藝術的渴望。
第四、教師對學生的藝術評價能力。在教學過程中，教師是比較權威和主要的評價者。尤其在幼教中，教師的價值評價涉及了其心理發展的全部領域。教師不僅可以通過教學過程引導學生發現問題和解決問題，更可以通過有效的溝通和評價引導學生學習情緒，對學生在學習過程中表現出活躍給予適時的鼓勵，肯定他們的創造力，讓幼年兒童在藝術體驗過程中獲得成就感和滿足，更好的促進他們對藝術的興趣。
當然，在強調學生創造力的同時，教師也必須要不斷提高自身的藝術創造力。面對天分高、可塑性強的學生時，一個自身缺乏創造力的老師是不可取的，更別說培養。幼兒教育是一個展現教師創造力的天地，無論是教學環境還是活動設計，甚至活動區域的安排和游戲的指導都要教師參與其中。只有充滿創造力的老師，才能給幼年學生帶來真正智慧和快樂的藝術教育體驗。
參考文獻：
[1]郭倩汝.幼兒園藝術教育對幼兒生活的背離與回歸 湖南師范大學.2009
[2]高華.幼兒藝術教育綜合性的實踐研究 東北師范大學.2005
第5篇：對藝術教育的理解范文
關鍵詞：中國高校；公共藝術教育；心理健康；藝術共鳴
引言
當代中國高校對大學生的教育提倡多元化發展，著重強調培養“德智體美勞”全面發展的綜合型人才。然而，學生的壓力眾多，不僅有課業繁重、競爭激烈引起的心理壓力，更有人際關系和原生家庭等方面導致的心理問題，嚴重影響了學生的學習與未來的發展。開放、共享、民主、交流是公共藝術教育在公共空間中精神和態度的體現。公共藝術最重要的是價值取向的表達，而不拘泥于形式，它是為公眾服務的藝術，是一切具有公共性質的藝術活動。它是以藝術為社會公眾服務為前提，藝術家按照一定的參與程序來設計、創作融合于特定公共環境的藝術品，并以此來提升、陶冶公眾的視覺審美經驗[1]。公共藝術教育是介入大眾日常生活，通過豐富多變且易接受的形式提升審美標準、提高公民自身素質的重要教育手段。20世紀80年代末，公共藝術教育逐漸在中國各大高校教育中初露頭角。隨著近年來國家大力提倡“美育”教育，公共藝術教育漸漸成為“美育”教育的主體陣地，通過豐富的手段助力大學生的人格塑造，同時也成為了校園里學生緩解心理壓力的一角。
1當代大學生心理健康狀況
1.1大學生所處的心理健康階段
大學生正處于身心成長的關鍵階段，大部分學生心理建設尚未完全，自控力與調整能力較弱，并且存在著不同于其他年齡階段的特點。（1）大學生的獨立思維蘇醒。開始產生個人主義意識，能夠借助自我邏輯進行對事物的觀察與理解，形成與周圍的人、環境等因素之間的良好聯系。（2）大學生大腦跳躍性思維漸強。在網絡信息發達的時代，精力充沛的大學生對于身邊的一切都充滿了好奇心，同時對一些未知領域也充滿了求知欲，用自己活躍的思維延伸感知周圍的新鮮事物。（3）大學生心理起伏變化大。大學生的蛻變需要種種挫折來實現，但面對挫折，大多數人還沒有做好充分的準備，特別是當代大學生所處的社會學習環境較為復雜，社會給他們的壓力和困難逐漸增多，也進一步促使其各種心理問題的滋生和擴大化。面對普通意義上的健康心理，標志性因素就是“適應能力”，指的是與環境、人際、社會時局等的相處能力如何，而這種能力的適應程度也是心理健康與否的標志。截至目前，各項調查數據顯示，當代大學生對自身心理建設不夠完整，可以總體概括為自我心理調節能力較差。
1.2影響中國當代大學生心理健康的主要因素
學生步入大學后，經歷了學習和生活環境的變化，迅速脫離家長的管束，開始變得自由。根據中國特色教育體系，義務教育結束后，繼續深造學習便成為一種抉擇。大多數學生在“填鴨式”與“趕著跑”的教育模式中沒有形成自我督促的習慣，在進入新環境后面對種種誘惑就會變得不知所以，迷失自我。由于自我定位并不明確，很多大學生開始變得消極，面對學習的疲憊心理愈演愈烈。影響大學生心理健康的主要因素有以下兩點：（1）人際網絡的競爭關系。大學生步入校園后，面對的老師、同學不再是身邊最熟悉的人，來自五湖四海的人相聚在一起，各個地區有不同的文化習慣，因此在人際交往中無可避免地會產生文化差異與生活方式的碰撞，從而引發矛盾。無論是學習還是生活方面，人際關系處理不當，勢必會造成利益沖突和矛盾激化。（2）科技媒體環境潛移默化的影響。隨著科技的不斷進步，新媒體時代的影響力越來越強，人們汲取知識的方式不再局限于傳統的紙質書籍，更多會選擇容易理解的媒體娛樂。互聯網上的信息內容量雖然豐富，但卻良莠不齊，大學生涉及和接觸的方面越多，越容易被媒體娛樂同化，產生三觀扭曲的言論和想法。所以，針對我國當下的文化發展方向，國家應積極培養大學生綜合素質的提高與創新，不僅僅以“德智體美勞”為基準，更要以整體發展為目標，通過發展公共藝術教育，實現更好的知識體驗感和互動性，從不同層面理解文化，明晰發展的意義與自我提升的價值。
2高校公共藝術教育現狀
對于“公共藝術”，很難有一個權威、精準的界定，英文術語中公共藝術的名詞有很多，廣義來看，在公共空間中的所存在藝術方式都屬于公共藝術。根據近幾年我國公共藝術發展情況來看，藝術形式多為城市內部的裝飾雕塑、景觀互動裝置等。隨著各大高校進行現代化建設與改革，公共藝術開始出現在學生的視野和生活中，公共藝術空間也越來越受重視。因此，對現代高校環境藝術再創造，進而使其成為集體審美對象，是公共藝術的重要任務。公共藝術教育的首要問題是，從藝術的角度使校園公共空間成為學生最重要的與藝術交流的場所。例如，校園中出現的木棧道與具有藝術感的長椅，既美觀又舒適，同時也能為學生提供休息、交談的場所。大學校園環境內的公共藝術作品，引起學生好奇心、激發共鳴的同時，又能增強其文化藝術造詣。大學生公共藝術教育中的藝術創作是高度要求美觀與實用的結合，一切以學生為服務對象。總之，校園公共藝術教育是在空間中發生的使學生產生代入感和舒適感的形式。對比有著傳統藝術氛圍的國外高校，我國高校公共藝術教育還不夠系統、不夠成熟，但是現如今的發展現狀仍然值得肯定。
3公共藝術教育介入大學生心理健康領域的綜合性分析
3.1藝術教育對大學生心理健康的治愈作用
臨床心理學研究表明，情緒主宰健康，保持良好的情緒和穩定的情感是人體內最有助于身心健康的力量之一[2]。促進心理健康有兩種途徑：一是提升自身抗挫強度，使自身在面對各種障礙時更具主動性；二是控制接受外界壓力的程度，使壓力與自身抗挫程度相當。作為年輕、新穎的心理疏導手段，藝術治療與藝術干預所展示出來的潛力和作用正在逐漸被人們所認識、理解和接受。大學生公共藝術教育在引導大學生心理健康和心理成長方面的價值，是任何一種教育形式也無法替代的。促進個人的心理健康成長，增進人與人之間的溝通。公共藝術的介入，使高校學生在接受傳統教育的同時，接受藝術空間的環境熏陶，藝術課程的欣賞與實踐課程逐步融入到傳統課業當中，達到學生與藝術作品近距離接觸的目的。通過藝術作品產生的無形共鳴，在學生群體當中產生影響，引起人與人之間的話題討論，使陌生的相處氛圍被柔和化解。調節性情，釋放不良情緒，轉變心情。面對課業壓力和各種社會競爭，處于義務教育中的學生沒有足夠的業余時間進行娛樂消遣，步入大學之后的迷茫情緒和自主學習的方式也讓許多學生摸不著頭腦，上學離家的遠距離思念以及宿舍環境的人際關系等，都是容易使學生產生不良情緒的因素。公共藝術課程的加入，使得這些情緒得以調節，充分利用校園環境的藝術氛圍，排解不良情緒，完善個人品格素質。凈化心靈，提升人格，完善自我。先生指出：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”[3]生活感、娛樂感、場所感、親和感是衡量高校公共藝術是否合格的標準，切身感受藝術內涵能夠放松身心，使學生長期接受藝術熏陶，建立對審美觀念的正確理解。以灑脫的人生態度去面對現實，恰到好處地調節自身情緒狀態和意志因素。公共藝術教育是培養大學生情感智力的有效手段，也是提升大學生文化素養的重要途徑。在培養學生健康的個性心理與心理問題治療方面，公共藝術教育在高校教育中有突出的作用。將公共藝術教育與心理健康教育相結合，解決當代大學生的心理問題是時展的趨勢和必然選擇。這就是蘇珊朗格所說的：“藝術可以使情感明朗化和對象化，從而使人得以關照和理解它。”[4]
3.2公共藝術教育介入大學生心理健康領域的實踐
20世紀90年代，公共藝術教育療法在我國嶄露頭角并發展至今，在高校各大心理治療領域都得到了應用，例如教師通過繪畫、心理劇、音樂、舞蹈、沙盤等藝術形式了解大學生的心理狀況，引導學生更好地認知和發展自我，為高校解決學生的心理健康問題提供了更多的選擇。治療性公共藝術教育能促進學生的自我認知和健全人格的培養，已經達成了共識。汕頭大學在學校開展公共藝術展覽與教育項目，并提出公共藝術教育是一個可持續發展的平臺，對學生的人格發展也能起到一定的指引作用。黑龍江工程學院汽車與交通工程學院的心理健康協會，通過心理健康的文藝詩歌寫作或配樂詩朗誦、針對小組中數量較少的理工科女生開設“女性心理健康”心理團體輔導、線上媒體的公共藝術教育傳播等多方面的公共藝術形式，使高校心理健康教育與公共藝術教育相輔相成，互為指導，達到了很好的效果。
3.3存在的問題，進一步發展和實施的可行性
心理治療，簡單來說就是對心理問題的治愈和調整。自我可憐的外控力人群可能有抑郁風險，過度在乎別人的看法，心理學上將其定義為外控力導致的心理問題。很多當代大學生在學習中都面臨這一問題，主要原因是他們承受著很多方面的壓力，例如社會的競爭壓力、環境帶來的心理壓力以及人際關系壓力等。特定的場所在一定意義上有引導性作用，以建筑或場所的特性吸引群眾的參與，有固定的模式和人群效應。但是，學生的首要任務是學習，所以公共藝術與學生之間的聯系是比較有限的。在對高校公共藝術教育進行規劃時，大學生的審美心理、心理狀態以及接收方式都是需要考慮的。由于所處年齡和社會身份的影響，大學生好奇心強、求知欲旺盛，相較而言更容易受到周圍環境的影響，對藝術的理解能力較強。公共藝術教育能否適應高校學生心理，能否促進大學生心理健康發展，是高校公共藝術教育能否成功的關鍵。校園文化涉及的藝術教育，直接影響著學生健康身心的塑造。高校公共藝術教育需要貼合學生生活、不矯揉造作，真實的情感流露是最好的藝術交流方式，讓藝術融入大學生的學習環境，讓校園提升成為藝術空間的集散地，以此來緩解學生的壓力。
第6篇：對藝術教育的理解范文
任何一門教育的管理不是僅僅片面的課堂教學，中間也參差著很多教育元素。教師除了掌握到不同年齡階段的學生心理，同時也要配合著周圍的情境進行教育教學，這就是目前所謂的針對式教育。鋼琴教育作為藝術教育范疇里面的“藝術之王”，從“樂”的角度上說，它是一門陶冶情操的工具，從情商教育角度上說，它是熏陶工具。所謂的情商教育，一直是我國所提倡的素質教育范疇之內，它不僅僅賦予了藝術教育的靈魂，也給予了教育工作者對其教授過程提出更大的教育難題，從鋼琴教育的全過程管理上看，素質教育在鋼琴教育的全過程教育教學管理中有如下的關系：
1、鋼琴教育作用于素質教育的智力開發過程
左腦是語言腦，承擔著語言和邏輯思維的責任；右腦是音樂腦，承擔著音樂和藝術信息的職責。鋼琴教學是音樂教育的實踐基地，開發智力的優勢。例如：雙手彈奏所引發的形象思維與邏輯思維的美；演奏主調和復調多聲部音樂的立體思維與邏輯思維等。都可以有計劃地于不同教學環節之中。
2、鋼琴教育作用于素質教育的情商開發過程
在鋼琴教學中，人能夠從音樂中體會更多的社會感情世界，進而和融入社會，使人的情商上，懂得容忍、理解、寬容他人。對鋼琴素質教育的學習，可以工作、學習、家庭、社會的諸多方面進行情商的培養。
3、鋼琴教育作用于素質教育的人格培養
在鋼琴教學過程中實施素質教育，是自然滲透融合過程，它不需要提要求，只要教師的人格魅力所在，有意識地指出并強調，就會對學生起潛移默化的作用。例如“音樂神童”的莫扎特，在結束了l0年漫長而畸形的演奏生涯后，最為珍貴的人格是他寧愿自由藝術家理想而犧牲的幸福、健康甚至生命!無疑閃光的人格魅力，從而對學習者產生心理，在“提示”和“暗示”中學習者的人格。
4、鋼琴教育作用于素質教育的美育過程
學彈鋼琴是技藝訓練，審美教育。長期演奏優美音樂，自然會引起激動、共鳴聯想與想象，彈奏過程中的潛移默化作用，也自然會帶來精神品質、意識觀念和情感心靈的升華，使人們思想境界不斷提升。同流派、不同作家、不同風格作品的認識，有助于開闊藝術視野，藝術修養，藝術審美趣味與能力。
5、鋼琴教育作用于素質教育中的觀察力、理解力的培養過程
每個人都會觀察，但觀察得細致在觀察中加上思維活動的，卻大不相同。在課堂上，教師用啟發式教學來引導學生思考是關鍵。在鋼琴教學中學生對別人的彈奏方法(示范、錄相、錄音)，從細節到整體，從技術到音樂，從作品風格到演奏狀態等仔細觀察，聽辨，并參與的彈奏，從中找出差距，才能對今后的學習的作用。理解力的培養和是鋼琴藝術知識與鋼琴技能的關鍵。在意義講，在鋼琴藝術教育中，將不同的音樂按不同特性分類，把音樂特性抽象的概念化、形象化，教學手段可以幫助教師更清楚地講解也可以更直接了解學生們領會和把握音樂的特性，進而可以學生的理解能力。
二、鋼琴教育中道德情商教育的反思
鋼琴教學中，許多曲目的表現內容，本身就體現了藝術教育與道德情操教育的相融性。通過對這些曲目時代人文背景和作曲家生平情況的分析講解，可以使學生在加深對音樂作品藝術成就方面理解的同時，又在道德情操方面受到良好的教育。鋼琴教學由于歷史原因，教材中采用大量外國鋼琴作品。建立和加強民族音樂文化觀念是學校音樂教育的迫切任務。從教學觀念與教材運用入手，加大中國民族民間音樂的教學內容，引導學生多學一些中國鋼琴作品，開專題講座，舉辦師生中國鋼琴作品音樂會等，使學生接受本民族音樂的教育。由于大多數中國鋼琴作品都是民樂、民歌、戲劇的改編曲，取材于民間旋律，緊密結合中國音樂傳統，彈奏這些樂曲，對于弘揚我國豐富多彩的民間音樂，培養本民族思想情感起到促進作用，增加了學生對民族音樂的親切感，并能逐步形成中國音樂的審美意識。
三、鋼琴教育中審美手段的反思
學生的音樂技能并不完全代表學生的音樂能力。對任何一門藝術來說，技術只是表現藝術的一種手段。技術是為藝術服務的，藝術教育的本質是審美教育。在練琴時往往感到枯燥乏味，忙碌于音符、節奏、鍵盤位置和兩手的配合，結果只為樂譜所累，忽略了樂曲的“樂性”。實施美育，加強素質教育的理念必須滲透到鋼琴教學之中來，將鋼琴教學和音樂審美有機結合，把技術訓練和美的表現、美的創造融為一體。沒有情感就沒有音樂，也沒有什么審美可談，演奏者演奏的好壞是其對作品的藝術升華和情感的抒發。范奏可以反映鋼琴教師對職業的熱愛、對音樂的熱情，也反映教師的藝術水準、知識視野，甚至還有個人氣質的魅力和感召力。因此，要把每一次范奏彈得有滋有味，盡量把鋼琴作品美的內涵表現出來。這樣的范奏不是走過場，有藝術感染力，能使學生心悅誠服，對學習鋼琴產生更加濃厚的興趣。要幫助學生分析和處理音樂作品。學生將一首作品彈得比較準確、熟練以后，不能就此結束，應該及時進入作品的藝術處理階段。前期是對作品的時代人文背景、作者的流派風格和曲式結構等進行分析介紹，后期則必須對作品作一些藝術和技術上的加工處理。比如速度和力度的變化對比、某些特殊奏法的加入等。既培養學生對音樂作品的分析和鑒賞能力，也能提高他們對作品的理解能力和藝術表演水平。
四、智力訓練中教育的反思
學生往往只認識樂譜上的音符，手指在鍵盤上機械地跑動，休息的大腦一片空白，沒有思維和聽覺。要使學生有思想地把作品演奏到一定深度和高度，鋼琴教學中智力用腦方面的訓練問題比較突出。練習中大家常用的“慢練”，這是學習鋼琴的必由之路，但是許多人在花費大量的時間進行慢練之后，還是達不到預期的效果。慢練的目的是什么，方法要領是什么，學生的心里一點數也沒有。教師應該說明白，慢練只是便于開始學習，將來還要按原速表達音樂，慢練時就得注意手指的獨立性及爆發力，每個音下鍵的點必須是積極的，要用將來快速時的下鍵速度來練習，慢練只是每個音之間的空隙即準備、檢查、調整的時間拉長，手指的下鍵速度與指尖的彈性絲毫不能減弱，經過這樣的慢速練習，然后逐漸提速，把音與音之間的空隙縮短，速度就慢慢快起來了。
第7篇：對藝術教育的理解范文
【關鍵詞】美術培訓；素質教育；美術高考；培訓結果
【中圖分類號】G640 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0295-02
近年來，對兒童早期教育的投入的趨勢是越來越大，尤其是對孩子的素質教育和綜合能力的發展更為重視。家長們把目光轉向了學校之外各種各樣的培訓機構，特別是美術培訓班就像是雨后春筍一般涌現出來。又一年暑假將至，家長和孩子們如辛勤蜜蜂般穿梭在各式各樣的美術培訓班中，至于成效如何？各有得失。通過學習美術完善孩子的品格，以提高他們的綜合素質。下面，結合我的理解，對美術培訓現狀進行分析。
1 對美術培訓的認識和理解
首先，從教育的角度來看，美術教育是發掘創造潛能發展創造思維的重要訓練手段之一。所謂的美術培訓就是著眼于人才全面素質的美術培養，充分運用各種美術教學手段，從而切實達到提高少兒藝術素養的目的。其次，現階段家長對培養孩子審美素質和藝術興趣受到了普遍的重視，使的美術培訓市場越來越火熱。最后，有句話說“藝術不是生活，但是藝術可以造就未來。”藝術教育是美育的重要組成部分，對人才的培養是十分重要的，藝術教育可以直接關系到智育的發展和德育的培養。因此，通過美術培訓，從中提升孩子的藝術修養和自身文化素質，成為家長熱衷培訓的主要原因。
很多家長對“美術”的認識僅僅停留在“畫畫”上 ，他們送孩子繪畫班學的就是畫畫，“畫得像與不像”成為了絕大部分家長的評判標準。殊不知兒童美術是一門專門的學問，它需要根據兒童生理和心理的成長的特點進行設計和教學。兒童美術培訓就是在規范孩子 的習慣，以科學的方式加以引導，并讓他們充分了解美術。這不僅僅在于技法方面 ，還應該包括鑒賞 ，體驗等各種方式加以熏陶，讓改造善于觀察生活中的 美，并由衷地激發他們的表現欲，從而引領他們走上藝術之路。
2 對少兒美術主要實施素質教育
2.1 素質教育的概念和影響：素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理教育。隨著中國教育的發展，人們越來越重視素質教育對下一代的影響，美術培訓成為培養少兒素質教育的一種途徑。但是如何選擇適合的途徑卻并不是一件容易的事。在通常的理解上，人們更愿意把素質教育簡單地理解為各種技巧，才藝展示便是素質表現的最佳途徑。素質教育在中國的影響是催生了形形的各種培訓機構。在“ 讓孩子不要輸在起跑線上”愿望的驅使下，許多的家長們想當然地為孩子積累著中“素質”，例如畫畫、跳舞、彈琴等等這些顯而易見的表現形式成為家長們的首選。
2.2 美術培訓中素質教育的作用：巨大的市場需求，吸引了許多從業者，簡單的操作和巨大的回報，使各種培訓機構發展迅猛。現在美術培訓的內容也是越來越受到青少年兒童的喜愛，例如兒童水粉畫、兒童國畫、線描、寫生、手工工藝制作、素描及色彩等科目。但是素質教育的根本目的就是培養青少年兒童的實踐能力和創新精神。作為全面發展的美育，中小學階段的任務是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞和分辨美丑的能力，初步形成正確健康的審美觀、審美理想和審美情緒，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美術創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。而美術教育應該有自己獨特的內容和措施，猶如校外的美術培訓要主動配合學校教育的各方面，構成美育的統一整體。
3 關于當前高考美術熱
目前，美術高考生人數逐漸上升，以河南和山東兩省為藝術類考生的領頭大軍。出現這種美術高考熱的原因：
(1)高考升學率的刺激；眾所周知，藝術類專業文化課成績高考錄取分數線要比一般的文理科錄取分數線低出很多，程序化的教學和培訓能使學生短期內通過專業考試。
(2)高考指揮棒在起作用；有部分考生由于文化成績不理想，就直接加入學習美術的行列之中，高考美術降低門檻進入大學，而不是出于興趣和志向而報考美術的。
(3)社會需求增長的需要，就業相對容易；隨著社會的發展，物質文化需求滿足的同時，人們的審美文化也有了新的要求。相對而言，在美術的諸專業中如環境設計、室內設計、服裝設計等進入大眾的生活中去。這也給美術專業學生提供了較多的就業機會。
以上三面因素造成了目前高考熱的現象，很多孩子 都是因為“興趣”而走上美術之路的。一般而言，這種“興趣”會伴隨其一生。所以，家長們不能盲目跟從，不應該讓自己的孩子沒有興趣的只為考學而學美術。家長可以不懂美術，但對教育要有所了解。每個家長對美術的認識與修養決定了孩子對美術的理解和認識，而家長對教育方法的認識與認同決定 了孩子的未來。
4 美術培訓是一把雙刃劍
面對社會上五花八門的美術培訓機構和家長們為孩子們“精心”挑選的特長班，不同性質、不同形式的培訓，也各有利弊。從積極的意義上來看，確實為國家建設儲備了越來越多的美術人才，越來越多的孩 子的美術才能 得到了培養 和開發，有益于全民審美水平 的提高。從另一個角度來看，作為美術教育普及機構的一些美術培訓班，過分的規范和集中使得藝術的個性遭到扼殺，特別是少年兒童在這里形成一種規范化的思維模式，對其審美的影響將是終生的。 最后，在美術培訓中強調非智力因素的培養，鍛煉他們的虛心、細心、獨立堅韌和自主能力，尊重孩子的個性需求 ，不要把成人的世界強加給孩子，站在孩子的角度去看待面前的一切。學會以孩子的心理和目光去體會、去真正走進孩子的世界。
因此，針對目前培訓市場的混亂局面，監管部門首先應在全社會推廣美育教育，讓家長們對孩子的美育培養“急功近利”的思想完全脫離，重要的是要從兒童心理特征出發，教育兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。要讓家長理解孩子的生理、年齡的特點，理解繪畫對孩子身心健康成長的影響，更要讓家長真正理解美術，理解藝術，理解審美。社會各界美術教育者和家長們要呵護好孩子心中的藝術之芽，要有長遠眼光！
參考文獻
[1] 錢初熹.美術教育促進青少年心理健康[M].上海文化出版社,2007
[2] 朱曉飛.談少兒素質教育與美術培訓[J].美術教育研究，2011.5
[3] 王朝陽.淺談校外美術培訓中的審美教育[J].決策探索，2010.8
第8篇：對藝術教育的理解范文
關鍵詞：審美教育；古箏教學；探究
古箏作為我國特有的民族樂器，通過古箏所表現出的藝術形式，在凈化人的心靈的同時也熏染著人的情操，隨著經濟的快速發展，人類生活水平的不斷提高，簡單的物質形態已不能完全豐滿人們的生活，精神的升華正在逐漸進入人們的視野[1]。古箏作為一門審美藝術而備受關注，審美教育是古箏教學中必不可少的一部分，同時審美教育也是有關音樂教育方面的基礎。對于平時的審美教學，要如何提升學生對音樂文化的理解能力呢？
一、古箏教學中審美教育的意義
進行審美教育的核心是通過了解古箏教學在審美教育有何意義。通過培養學生鑒賞美和促進學生創造美，增強了學生對美的認識并充分發揮了相關人員的創造力以及想象力。這些方式在提升學生技藝水平的同時也增加了學生對古箏教學中審美教學的理解。
（一）培養學生鑒賞美
培養學生鑒賞美，有利于對古箏教學中審美教學的理解。在古箏藝術教育中，對于美的鑒賞可謂是一種入門課程，知曉以何為美，才能進行欣賞進而創作。鑒賞古箏藝術之美，只是審美教學中的一部分，雖然只是一部分，卻也有尤為重要，所以應該增強人們對于鑒賞美的重視程度，在學習鑒賞美的過程中，應更為細膩，理解其內在情感和具體的表達形式[2]。在教學中，增加鑒賞美課程的課節，不僅在精神上進行重視，還需在實際行動上采取相應的措施。
（二）促進學生創造美
古箏藝術也可以認為是一門情感藝術，情感表達作為藝術展現的基礎不但給藝術賦予了生命，還使得情感的表現進行了進一步的升華。演奏者在技藝表現的同時，其情感也得到了共鳴，因此所創造出的美好藝術形象表達出了所要展示的特定感情，不僅給人們在視覺聽覺上帶來了美好感受，也使得演奏者的情感得到釋放，身心更加愉悅，豐富了人們所追求的精神生活。在古箏教學中，情感與藝術相互交織交融，完善了人們對美的理解，使得人們的心靈在美的觸動下進一步凈化，加強了人們在情感上意愿的表達[3]。所以，在古箏教學中滲入審美教育是必不可少的。
二、如何在古箏教學中實施審美教育
（一）引導學生古箏音樂的相關文化背景的理解
如果要想成功演奏任何種類音樂時輕車熟路，那么就不能僅僅通過簡單的教學所得的技藝表達，需要對音樂文化背后的相關背景進行了解。主要是了解音樂產生的背景，音樂在創作過程中的時代背景，文化創造者的相關簡介。所以無論哪一種藝術創作都不是空像而來，藝術品中融入了創作者想要表達的情感。如果不了解音樂創作背后的多種必要背景，那么無論具有多么高超的文化技藝，也只能表現出單純的曲調，遠不能表達出音樂創作者想要表達出的內心情感[4]。例如在學習《寒鴉戲水》的過程中，教師在教學的過程當中應該首先介紹藝術作品背景的寫作背景，對寫作背景的完全掌握后再進一步闡釋出其創作地點，潮州音樂的文化特點，基本掌握作品的寫作方向與風格，表面并沒有學習到想要學習的內容，但卻為之后的學習和理解起到了巨大的作用。在演奏《寒鴉戲水》時，演奏者通過情感控制所演繹出的作品，釋放出了其獨有的韻味，進而表現出了音樂最為本真的魅力。
（二）使教師的主導作用充分發揮
在所有教育中，尤其是古箏教育中，教學老師起著尤為重要的作用，所以對于教學老師的要求也相對較高。教學老師不僅需要有高超的技藝來教學，與此同時，還需要提升學生對音樂文化理解，其中主要表現于教師在教學中演奏細節的準確度，示范動作的到位程度，演奏過程中情感的表達是否淋漓盡致，是否將古箏教學與審美教育完美結合。總而言之，在古箏表演中很大程度上考驗了演奏者的技藝，因此教師示范教學演奏的過程中，必須保證技藝示范準確，情感表達豐富，給學生最好的視覺和聽覺上的全面體驗，提高學生對藝術的理解，增強學生對情感的表現力，進而激發學生對學習古箏的熱情[5]。如《漁舟唱晚》是是一首婉轉悠揚，典雅而不乏風趣的曲調。在情感的烘托下，它描繪出了美輪美奐的湖面夕陽西下之景，描寫了辛苦了一天的湖北襄陽漁民滿載而歸的喜悅之情。在這首曲調的教學當中，應當標準的示范演奏出此曲并把這種境界講出來讓學生們進行理解體會，能夠豐富情感的表達，達到教學目的。
三、結語
綜上所述，演奏出古箏的婉轉悠揚，表達出其內在的豐富情感，并不是一朝一夕就能夠實現的，在教學老師充分發揮作用的同時，受教育學生應當積極主動去學習，在教育者和學生的共同努力下，制造出更多婉轉悠揚令人回味的經典曲目。在古箏教學的審美教育的教學模式之下，不斷的傳承并發揚古箏文化。
作者:張鈺 單位:丹東市青少年宮
參考文獻:
[1]王妮娜.古箏教學中的審美教育初探[J].北方音樂,2015,35,13:118.
[2]羅燕.論古箏教學中的審美教育[J].北方音樂,2016,36,6:141-141.
第9篇：對藝術教育的理解范文
【關鍵詞】中學美術 教學原則 教學方法
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）12-0222-01
美術課作為一門獨立的課程，在義務教育階段，是學校對學生展開美育教育的主要途徑之一。審美教育是美術教學的主要任務。通過審美教育，可以使學生產生美的意識，培養良好的審美情趣、陶冶情操、提高藝術鑒賞能力和創造力，通過開展高效，科學的美術教育，能夠全面提高國民素質，這也是構建和諧社會的要素之一。因此，中學美術課的教學原則和方法應該得到充分的重視。
一、中學美術教學
中學美術教學，作為義務教育階段幾種重要的美譽手段之一，擔負著，引導學生良好審美情趣，塑造學生健康、科學的世界觀具有重要作用。在中學美術教育教學工作中運用科學的教學原則和方法，可以更好的幫助學生在成長階段樹立良好的品格，提升自身文化修養。《美術課程標準》指出美術課程的首要價值在于：“陶冶學生情操，提高審美能力……增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度及創造美好生活的愿望與能力。”[1]
在這個快節奏，又略帶浮躁的社會中，通過美術教育，通過帶領學生對藝術作品的欣賞，和引導學生參與到藝術作品的創造中，可以為他們開辟一片恬靜的心靈空間，讓他們暫時脫離激烈的競爭環境，身心得到良好的放松。
二、中學美術教學原則
（一）審美性原則。
教育規劃中說：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，要求中學美術課的教學原則和方法把提高學生的審美能力作為主線貫穿美術教學活動的始終。
但是藝術作品做為一種人文作品，我們不能一概而論的去限制學生的思想，每一個人對于美的認知和理解不盡相同，我們在教學過程中應該正視和接收學生作為一個獨立個體的差異性，尊重每一個學生對于美的認知和理解，對于現有的藝術作品所傳遞人文精神的理解；對于學生自己的作品所要表達的藝術情操，做為教師更加應該本著鼓勵、理解、引導的精神，幫助他們樹立具有個性、有能夠被主流價值觀所接受的審美觀。[2]
（二）現實性原則。
藝術作品本身就是人類對于客觀世界的理解，通過藝術的形式進行表達的結果。在美術教學過程時運用展示實物并通過引導學生實踐等手段，讓學生深入地觀察、親自體會靠自身體會很難用語言表達清楚感覺。在教會學生通過線條、色彩、明暗，結構的組合，來表達自身對于客觀世界所存在美的事物的理解。
（三）興趣第一原則。
美術并不是一種具有標準的工具技能，每一個人對于藝術的興趣各不相同，所以，如何引導孩子產生對美術的興趣是美術教育工作者需要思考和解決重要的一步。我認為，教師可以通過展示自己對于作品的理解，引導學生感受所展示作品的作者想要表達的藝術情懷和意境，通過類似作品間的對比，幫助學生發現同一種類作品的細微差異。
三、中學美術教學的方法
上文所說的美術教學原則是教學實踐經驗的總結，是教師開展美術課教學工作的基本準則。而如何在實際的教學工作中良好的貫徹這些基本原則，這要求每一個從事美術教學的工作者在具體教學中運用多種教學方法。
（一）講授法。
這是一種較為傳統的教學方法，通過教師用生動的語言想學生傳授知識，包括理論性的講述，美術的歷史和發展，展示藝術作品，在學生欣賞藝術作品的過程中，講解其運用的技法等手段向學生傳遞信息。這種教學方法可以系統的讓學生了解美術知識，具有較強的邏輯性和連貫性，可以高效的傳遞教學工作所要傳遞的信息。但是這種教學方法使得學生只能被動接受知識，課堂氣氛會略顯沉悶，學生也缺乏對于美術的感性認識。[3]
（二）演示法。
通過教師的親身演示，示范性操作，增加學生的感性認識。通過演示，可以更好的幫助學生理解一個美術作品從無到有的過程，展現美術技法（包括構圖，透視，明暗，色彩，線條等），通過教師的親身演示，更為直觀的幫助學生掌握知識。但是演示法無法依然是一對多的系統傳承，無法做到對每一個學生的知道，學生只能通過模仿來學習。
（三）練習法。
通過要求學生在課堂上將之前學習的技法和對于美術的理解，通過自己親手繪制作品來加深印象。是中學美術教學活動中最主要的教學方法，這種練習包括如何觀察、如何造型、藝術作品材料的運用，形象思維、邏輯思維練習等。教師可以通過巡視，觀察，引導，指導，示范等手段，對于每一個學生進行個體的指導、糾正和鼓勵。增加學生和教師的粘度，更好的培養學生的興趣。
（四）參觀法。
參觀法是通過參觀書畫展覽、歷史文物、名勝古跡、現代藝術作品、自然風光、動物花卉等方法，提高學生對于美的感受。這種寓教于樂的教學方式，可以最大程度的激發學生的學習興趣和藝術愛好，也讓學生能夠更好的理解構圖、線條、色彩等相關知識。
（五）談話法。
通過學生間的交流、學生小組間的交流、學生和教師的交流，通過鼓勵學生表達自己的理解，引導學生的審美觀、啟發學生發現美的事物。激發學生的學習熱情，鼓勵他們勇敢表達自己對于美的理解，對于美術技法運用的心得，分享自己生活中美的瞬間和事物，系統的復習之前的知識，幫助學生梳理出清晰的知識脈絡，找到教學過程中的短板，并及時予以糾正。談話法可以更好的增加師生間的互動，使得教和學的雙方可以在課堂上發生更好的化學反應。
中學美術欣賞教學是美術教育中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，對于幫助學生在人生的成長階段中更好的理解什么是美，什么樣的情懷是美，什么樣的形式是美，建立健康的審美觀有極為重要的幫助，對于藝術作品的欣賞更有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。
參考文獻：
[1]劉雅丹.中學美術教學中的學生審美情感培養研究[D].廣西師范大學，2011.
