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嘎達梅林的故事

第1篇：嘎達梅林的故事范文

一、聽賞中呈現的音樂形象

那大漠孤煙戎馬倥傯遲暮英雄對故人往事的追憶、夕陽西下對即將遠去戀人的互訴衷腸、枯藤老樹下失敗者對自己的勉勵勸慰等畫面形象……都蘊涵在音樂之中，創造出了一個多彩絢爛的音樂世界，一個嶄新的意象世界。人們欣賞音樂時常采用非音樂形式來欣賞音樂，甚至想把音樂中的每一樂句都用一種形象加以概括，這是大家對音樂的誤解，是違背音樂藝術規律的。因為沒有感覺的音樂是沒有“內容”的，音樂應該是一首詩歌、一幅流動的畫面，是人類發自內心的情感的噴發。

在開始聆聽交響詩《嘎達梅林》時，我幾乎沒有說什么，只是對學生提了一個小小的要求，讓他們聆聽交響詩《嘎達梅林》后，告訴我眼前出現了什么樣的音樂形象，或者如電影、電視中看到的什么樣的情節。他們在完整欣賞后說：聽到了草原上人們恬靜快樂的生活，聽到了馬蹄的嘶鳴，聽到了戰爭的號角、聽到了惡勢力猙獰的聲音，聽到了人們在唱歌歌頌著什么，雖然他們說得并不完整，他們并不懂多少音樂，卻能在聆聽后產生身臨其境之感，這才是音樂美的真實體現，是音樂美強大力量的展示。在接下去的課堂教學中，老師簡介了故事梗概，再次聆聽交響詩《嘎達梅林》

師：幽靜的音樂突然被刺耳的音響打破了，究竟發生了什么事情？

生：突然，傳來了王爺出賣土地的消息，猶如晴天霹靂，人們被驚醒了。

師：聽！什么吹響了？那是什么信號？它的旋律是上行的還是下行的？為什么？

生：小號吹響了！那是嘎達梅林號召人們起來反抗的號角聲！運用上行的旋律，鼓舞著人們起來！起來！

音樂形象就在師生之間的說說、練練、想想中穿越歷史、穿越時代與學生心靈相映了，課堂中的那種激動的、淡淡的傷感也就逐漸彌漫開來，讓學生和每一個聽者一起沉浸其中。

二、品賞中產生的心理想象

音樂雖淡，但淡得有滋味，雖然單純，但純得有想象的空間，音樂就如你獨自一人站在那山谷間，迎面吹來的那股清新的風。“心理想象”即內心所感受的形象，是音樂的“細胞”，是理性認識的產物，沒有音樂心象就沒有音樂的流動，就沒有山顫地震、催人淚下、感人至深的意象。

音樂是心隨樂動，意象全憑自己而定，它不會有具體的歌詞，卻有清晰的意象。不同人聽相同的樂曲聯想到的意象卻不同。如，在聽賞民族管弦樂曲《春江花月夜》，這是一首典雅優美抒情的民族管弦樂曲。學生在聆聽它時，有人的內心呈現一幅美麗的山水畫卷，那春天靜謐的夜晚，月亮從東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕地搖曳的大自然迷人景色。有人呈現的卻是一個憂郁的、唯美的長發飄飄的女孩在月夜下等待愛人，在音樂中訴說著她一種說不出的惆悵與憂傷。又有人說聽到了游子在感嘆時光將去，歲月將老，而回家的日子遙遙無期，殘月又西斜，斜月將隱入海中，在明月之下，有幾人可以回到溫暖的家的無奈……

一個作品的正象，可以產生出無數個內心意象。當音樂緩緩流進學生的心田，心靈達到一種境界，那么音樂也隨之達到一種境界，真正悟道其智慧，產生出震撼人心的強大感染力。

三、創賞中感悟審美意象

音樂之所以迷人，是因為它可以以音符勾出畫面。而總有那么幾個梗會在不經意間觸動你，在你不及反應時就已淚流滿面。一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶。但是，它僅僅是一度創作，演唱（奏）音樂作品的過程是二度創作，聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。一堂成功的音樂課，就是學生在欣賞中感悟、創作并生成自己獨特的意象。

第2篇：嘎達梅林的故事范文

[關鍵詞]西部電影。題材。傳奇性

題材的選擇和敘事的角度是影片成功的基礎。電影作為一門綜合性藝術，應該集觀賞性、藝術性和思想性為一體?！霸谒囆g地再現和表現自然與社會生活的過程中，發現和揭示不同自然存在、不同社會生活方式、不同人的不同的價值觀念，引發人們對人與自然、人與社會、人本身作更高層次的生命體驗與哲理性的思考。”西部地區歷史文化底蘊深厚，具有悠久的民間敘事傳統。神話傳說、民間故事、歷史典故口耳相傳，為電影藝術提供了大量豐富而生動的創作素材。許多電影藝術工作者，從以張藝謀、陳凱歌、何平為代表的第五代導演到以賈樟柯、馮小寧、陸川、王全安等為代表的新生代導演，都不約而同地選擇西部作為他們藝術創作的舞臺。他們以西部地區獨特的社會生活和傳統的民俗事象為創作素材，以西部地區的自然地理風貌為敘事背景，運用創造性的鏡頭語言，以各自獨特的視角再現西部、認識西部、反映西部，從而創造出具有鮮明民族特色的西部電影題材的傳奇性類型。本文主要是從敘事的角度把西部電影題材劃分為“民間傳奇”、“歷史傳奇”和“武俠傳奇”三種類型，并對其傳奇性審美特征進行分析。

一、民間傳奇

題材是西部電影的重要審美要素。題材的選擇和提煉體現了電影編導的審美立場與敘事視角。在西部題材的電影中，多數故事取材于農耕社會生活文化事象、具有信仰性儀式和人生禮儀等傳統文化習俗，或者是少數民族奇特的生活方式。這種展示生活的原生情態的故事題材，呈現民間的生活智慧和藝術情韻的影片，我們稱之為“民間傳奇”。

《黃土地》中的“祈雨”儀式和腰鼓表演，《紅高粱》中的“顛轎”、“釀酒”、“祭酒神”，《大紅燈籠高高掛》中的那一整套“掛燈”、“點燈”、“吹燈”、“封燈”的性生活儀式，都是西部題材民間傳奇類型的名片。它們不僅彰顯出鮮明的民族民間文化特色，而且能夠激發觀眾的審美情緒，賦予影片以民間文化的傳奇性審美意蘊。

田壯壯的《德拉姆》典型地展示了神奇的香格里拉地區的原著居民的生活故事。影片以馬幫的“茶馬古道”之行為線索，以怒江流域綺麗壯美的自然奇觀為背景，藝術化地展示了高原山區原著居民極端艱難的生存環境，敘寫了一部震撼人心的生命傳奇。茶馬古道是世界上海拔最高的文明古道，幾乎橫穿了整個青藏高原。沿途皆高峰聳云、河流湍急，其通行難度之大在世界上各個文明古道中當是首屈一指。居住在這里的民族世代都穿行于古道，在無數巍巍的雪峰、陡峭的石壁、蒼茫的山林中演繹著他們生存的艱辛。他們的性格就像高遠的山脈一樣，不卑不亢，與自然和諧并存，充滿了神秘的傳奇色彩。田壯壯的另一部作品《盜馬賊》取材于解放前藏族牧民的生活，故事講述了主人公羅爾布因生活所迫以盜馬為生，最后因盜馬而死的傳奇經歷。影片中通過對“祭天”、“驅鬼”、“天葬”等神秘的藏族宗教儀式的展示，一方面為故事情節的發展提供了動因，另一方面增添了影片的傳奇性審美效果。

古老的民間婚俗也是西部題材民間傳奇的重要內容。在人類歷史發展過程中，曾經形成多種婚姻形式，每一種婚姻形式都體現著一定的社會的、經濟的、文化的內涵。在西部的一些地區，由于受經濟文化和生存條件的制約，仍然存在著許多原始而奇特的婚俗。如“童養婚”、“招養婚”(也稱“入贅婚”或“倒插門”)、“冥婚”、“共妻婚”等等?；橐隽曀鬃鳛槿祟愇幕慕M成部分，其形式都有著深厚的文化緣由。以“婚俗”為題材的電影作品，通過對原始素材的藝術加工使其成為審美對象，既能夠使作品表現出民間傳奇的審美特征，又能夠對人性、人與自然、人與社會進行深層的哲理性思考。

《老井》的主人公孫旺泉由于家庭的貧困不得不屈從于家長制的權威，放棄與趙巧英的真愛而去接受有損男人尊嚴的“倒插門”婚姻。電影《老井》可以說是一曲生命傳奇的贊歌，講述了老井村一代又一代的打井人為了生存而不惜生命地與大自然搏斗的傳奇經歷。而影片中“倒插門”這一情節的設置不僅在整個故事發展中起到“情節動力”的作用，而且在人物塑造方面增加了主人公的個人悲劇色彩。《野山》以“交換婚”為故事原型；《花腰新娘》以云南彝族的奇特婚俗――“不落夫家”為敘事線索和故事情節發展的內在動因；《圖雅的婚事》則是以“招夫養夫”的傳統婚俗形式對故事進行架構。這些奇特的民間婚姻形式蘊涵著深層的生命體驗，因此在經過編導的藝術加工和藝術升華后能夠增加影片的傳奇性審美效果。

二、歷史傳奇

在西部電影中，許多影片以西部的歷史事件為素材，將歷史、宗教、英雄及愛情諸種生活原型融為一體，通過創造性重組，形成具有濃郁的民族地域特色和浪漫主義色彩的歷史傳奇故事。馮小寧的歷史戰爭題材的電影作品最具代表意義。從《戰爭子午線》、(《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》到《嘎達梅林》，馮小寧的電影中始終貫穿著弘揚民族精神、愛國主義、民族團結的主題。馮小寧善于用詩化的電影語言把英雄傳奇與愛情傳奇、人文奇觀與自然奇觀完美地融合在宏大的歷史敘事中。

《紅河谷》以20世紀初藏漢人民聯合抗擊英國侵略軍的真實歷史為故事原型，在此基礎上，導演在較為寬泛的意義上對歷史進行重構，通過把地區古老的神話傳說與影片主題的嫁接，從而使影片的傳奇性審美效果與主題意蘊達到完美的統一。阿媽在湖邊給雪兒講述的關于石獅的愛情傳說，為雪兒和格桑的愛情增添了忠貞不渝的傳奇色彩，也為他們在保衛家園的戰斗中一起壯烈犧牲做了鋪墊。影片還通過對朝圣儀式、巫術文化和生活習俗等民間奇觀的展示，來表現西部文明與東部文明的沖突，以及漢文化與藏文化的相異相融，探索了人類各民族應該平等共存。影片最后以神奇的雪山為背景，講述了黃河、長江、雅魯藏布江是三兄弟的神話寓言，揭示了歷史上這一藏漢團結抗敵的英雄傳奇的主題意蘊，點明了民族精神的永恒，為影片增加了震撼人心的審美效果。

《黃河絕戀》是把戰爭題材與愛情故事進行嫁接，以象征中華民族精神的黃河、長城為敘事背景，把女主人公的愛情悲劇和其他“小人物”的愛恨情仇有機地融合到民族抗戰的宏大敘事之中，融會成了一部悲壯的歷史傳奇。《紫日》雖然還是以為題材，但是影片中沒有大義凜然、壯志凌云的英雄傳奇，而是通過3個不同國籍矛盾重重的“小人物”在脫離戰爭的自然界中的傳奇經歷，對戰爭進行拷問，對人性進行探索?！陡逻_梅林》講述的是蒙古族英雄嘎達梅林的傳奇故事。影片以“生命和環?！睘橹黝}，將歷史傳奇、英雄傳奇、愛情傳奇融為一體，不僅具有悲劇力度和現實深度。而且取得了史詩般的敘事效果。

三、武俠傳奇

在中華民族瑰麗而豐厚的文化寶庫中，中國武俠經典作為一種獨特的文化資源，不僅具有深厚的人文內涵，而且展示了東方文化的神秘性和傳奇性。武俠文化源遠流長，人們尚武崇俠，注重俠義精神。“以武行俠，無奇不傳”，傳奇性是武俠故事的重要特征。植根于本土文化資源之中的中國武俠電影，是最具民族特色的電影類型。

以《雙旗鎮刀客》、《七劍》為代表的西部題材武俠片，具有更獨特的神秘魅力和傳奇性審美效果。西部地區有神奇的雪山、浩瀚的沙漠、風蝕的戈壁等等，這些都是傳說中世外高人出沒、修煉上乘武功的神奇之地。在西部題材武俠片中，這些自然環境不僅給觀眾帶來了視覺奇觀，而且也作為一個非常重要的敘事因素起到串聯故事的作用。《新龍門客?！贰ⅰ杜P虎藏龍》、《天地英雄》、《英雄》等影片都選擇了西部粗獷而遼闊的自然環境，為游走于廟堂之外，浪跡于江湖之中的奇俠義士提供一個原始而合理的活動空間。可以說，在西部武俠片中西部獨特的自然環境與奇俠、奇事、奇功共同構成了西部題材武俠片獨特的傳奇化美學風格。

第3篇：嘎達梅林的故事范文

在2012年第三屆“校園行知客”挑戰賽上，個人組30人從數千名參賽大學生中脫穎而出，8月8日～11日，他們齊聚四川大邑山涯營戶外體驗公園，進行了為期4天的戶外挑戰復賽和現場答辯決賽，最終決出名次。

本屆挑戰賽的主題是“讀書問道”，由《中國國家地理》雜志社、騰訊微博和大學生雜志社聯合主辦。挑戰賽自3月啟動以來，共有來自國內外近千所高校的3000余名大學生參與，旅行夢想精彩紛呈，網絡投票逾400萬張。

人生是一本大書，“讀書問道”為大學生開啟讀書、行走、感知人生的一扇窗，期待更多的人可以點燃旅行夢想，去行走天下、記錄中國、感知世界！

一等獎獲獎者：郭舒羽（澳大利亞國立大學）

讀書問道：尋找鐘擺上的怒姆乃依

“怒姆乃依”是傈僳語“怒江”之意?！剁姅[上的怒江》是一本小眾的書，一頁一頁，如怒江翻滾的泥沙沉淀下來，與我的精神世界發生一種奇妙的化學反應。很想行走于怒江峽谷的崇山峻嶺間，與傈僳族村民一起喝同心酒，聽聽他們的酒歌；很想走進“廢城”知子羅，重溫這個民族的遷徙之途；很想去老姆登教堂過一次傈僳族的“圣誕節”，一遍一遍地聽每一個村演唱的贊美詩……

旅行第一部分——探訪怒江峽谷宗教文化

行程：南京——昆明——六庫——知子羅——福貢——貢山——丙中洛——重丁村

旅行第二部分——徒步茶馬古道體驗遷徙之途

行程：丙中洛——秋那桶——熱喀——吧吧——飛石區——察瓦龍鄉——米空村——那拉山（露營）——日東——澤龍草場（露營）——可通車的處所（露營）——尼曲（露營）——桑久村——成都

二等獎獲獎者：王成（海南大學）

讀書問道：趕著驢車去草原

看到“讀書問道”，聯想起讀過的《狼圖騰》，耳邊縈繞著《鴻雁》曲，電影《嘎達梅林》的一幕幕也在眼前浮現，這三種巨大的沖擊交錯融合，擰結成“草原情結”這根繩。

旅行第一部分——傷感科爾沁

緣起：電影《嘎達梅林》

目的地：科爾沁

行程：赤峰——通遼科爾沁區——科爾沁左翼中旗——科爾沁右翼中旗——霍林郭勒市

旅行第二部分——額侖草原的無限憧憬

緣起：《狼圖騰》

目的地：東烏珠穆沁旗

行程：霍林郭勒市——哈拉蓋圖農牧場——巴彥胡舒鎮——道特卓爾蘇木——寶拉格蘇木——東烏珠穆沁旗——翁圖蘇木——巴彥胡舒蘇木——西烏珠穆沁旗——板石房子鄉——林西縣——克什克騰旗

工具：驢車。毛驢雖慢，但足夠自由，又能充分欣賞風景。

二等獎獲獎者：徐軍（北京大學）

讀書問道：重走徐霞客之路

徐霞客（1587—1641），明末旅行家、地理學家，21歲開始出游，足跡遍及江蘇、浙江、山東、河北、山西、廣東、江西、廣西、貴州、云南等16個省。每到一地，他把所見所聞真實而生動地記錄下來，死后由他人整理成以日記體裁為主的《徐霞客游記》。此次比賽之后，我計劃用一年時間進一步籌備，通過網絡、圖書館，以及詢問在北大就讀的當地同學，了解此次旅行所經過的地區的詳細信息，對當地的經濟現狀和文化背景有更深入的了解。

在旅行中，我得堅持每日寫日記，并拍攝DV，之后將旅行日記與沿途走訪的調查記錄，整理成書，寫一部現代版的“徐霞客游記”；對沿途發現的社會問題深入思考，實踐北大學子了解社會、了解民情的義務和責任。

二等獎獲獎者：歐陽宇（防災科技學院）

讀書問道：探訪渤海國遺址

上個學期選修了一門名叫《遺失的國寶》的課，講到被日本掠走的國寶時，老師提及了一塊石頭——唐鴻井刻石。這塊石頭的背后，訴說著一個王朝的傳奇——渤海國。翻閱了大量資料，我踏進了當時歸附于唐王朝、由古老族建立的地方民族政權，它是一個住地穴、穿獸皮的民族。這個王朝只有短短二百多年的歷史。

我計劃采用搭順風車的方式，從遼寧旅順出發，途徑長白山、和龍市、琿春市、敦化市、鏡泊湖和興凱湖，探訪渤海國遺跡。為了這次讀書問道，我要收集大量的資料信息，而關于渤海國文化的研究并不多，網上的資料更是少，有關它的基本資料都是靠泡圖書館所得的，包括《失落的渤海古國》、《渤海國記》、《渤海國史》和《契丹民族史》。

三等獎獲獎者：賈小冉（廣州大學）

讀書問道：坐在最后的綠皮車上

現在的火車分動車、直快等，而綠皮車曾是我們共同的交通工具。我無法查找第一輛綠皮車出廠的日子，這些綠色涂裝的客車，曾是中國鐵路上的主力車型，一跑就是幾十年。它的風華歲月，前世和今生，記錄著時代的變遷。也許，在不遠的將來，綠皮火車將結束它的歷史使命，但是，一想到它曾擁有的輝煌，不免讓我想再坐坐那硬硬的皮質凳子，記錄幾段旅途。據我的不完全統計，截至2012年5月31日，全國鐵路在營的跨局直通綠皮車有35對。從中，我選擇了5條線路，中央電視臺曾播出的《紀事》中的一期紀錄片讓我坐上了1車——棉農的夢想專列（1043次西安奎屯）。其他的4條線路分別是，2車——風與沙的風情（7557次烏魯木齊喀什）；3車——三個夜晚的故事（1662次阿克蘇寶雞）；4車——跨越秦嶺（6063次寶雞廣元）；加1車——風雪夜歸人（2667次大連漠河）。

三等獎獲獎者：史詩藝（中國傳媒大學）

第4篇：嘎達梅林的故事范文

關鍵詞：中學音樂教學興趣培養

音樂教育主要是培養學生對音樂的理解、鑒賞、表現能力，提高學生音樂素質和人文修養的一門藝術課程。而我們的學生，不少對音樂學習缺乏興趣。那么如何才能激發學生對音樂的學習興趣呢？

一、以審美為核心，激發學生對音樂美的感受

初中生正處于想象力豐富的年齡階段，也是人生的重要轉折時期，這一時期，是進行美育的關鍵時期。通過審美教育，學生對美的感受、欣賞、評價和判斷等審美活動，在不知不覺中發生變化。

在音樂教學中較為重要的環節就是為學生營造輕松、愉快的教學環境。激發學生的學習興趣，讓學生愛上音樂課。并在音樂課上受到陶醉，感染和激勵。此時，教師就需要抓住學生心理，把學生不喜歡的變成喜歡的。例如：大部分學生都有追星習慣，比較喜歡流行音樂。我在上初三年級《我愛你中國》欣賞一課時，我首先讓學生欣賞今年最火爆的選秀節目《中國好聲音》學員平安演唱的通俗版的《我愛你中國》，其次讓學生作為導師評價平安的演唱技巧、歌唱特點，第三師生共同分析討論歌曲曲式特點和風格，讓學生把對這位歌手的興趣延伸到對音樂的整體興趣上來，這時候的課堂氣氛很是活躍，學生們都積極的參與到課堂討論中，然后我順時引入藝術歌曲定義并類比殷秀梅版的《我愛你中國》總結出藝術歌曲的特點。在我的鋼琴伴奏下我聽到了來自孩子們內心深處的聲音，看到了好多雙潤濕的眼……我知道這節課我的安排和設計是成功的。

二、以師愛為重心，轉移學生對音樂愛的情感

作為一名合格的教師，我們必須要尊重、關愛自己的學生，善于發現學生的優點和長處，用親切的眼神、細微的動作和和藹可親的態度和熱情的贊語拉近師生之間的距離，培養學生的自信心。這樣學生也就會喜歡上老師，那么自然而然的就會愛上你所教的那門課。

例如。教師在做自我介紹時?？梢园颜f變成唱。我在新學期開學進入新班級時，走進教師看到的是一張張陌生的笑臉?！白髯晕医榻B吧！”同學們一臉的沒趣“哎，又是自我介紹?！弊鳛橐魳方處?，我上的是音樂課。當我把自我介紹“唱”出來時，教室里頓時沸騰了。我用《新年好》的旋律更換了歌詞。加上一些舞蹈動作，自我介紹的內容，包括有我的名字，愛好還有對大家的期望。然后，要求學生也以歌曲的方式做自我介紹。這樣的課堂律動具有音樂學科性和趣味性。這樣的介紹不再像以前那樣枯燥、乏味，一下子拉近了師生距離，有利于建立親和的師生關系。

此外。教師需要不斷豐富和完善自己知識。滿足學生的道德要求和精神需要。為學生補充課外的學習材料。讓學生對音樂老師的課充滿期待。

三、以好動為契機，培養學生創造美的欲望

現在的教學雖然是集體教學。但要關注差異。初中生中，尤其是男生他們好動、喜歡創新。這些心理如果教師把他們抑制起來，就會成為課堂紀律管理的難點。而如果將他們的這種心理利用好。則可以轉化為學習音樂、創造音樂美的動力。

在現行教材中，很多歌曲演唱對變聲期的男生來說顯得較為困難。除了降調處理。我還經常創編簡單的伴唱或者節奏跟女生配合演繹歌曲。全程關注較為“弱勢”的男生。比如在14冊《采茶舞曲》教學中設計了男女接龍唱。對唱等，在“哥哥呀你上坂下坂勤插秧”這句處理時，結合旋律“661505”的十六分休止符設計了男生快速有力的伴唱應答。在最后一部分描繪勞動場面全景時。設計了二聲部演唱。女生唱旋律聲部。男生做勞動號子伴唱并做動作。為這首優美的歌曲揉和了陽剛之態，淋漓精致地再現了早春江南熱鬧的勞動場面。還有在《龍船調》里設計并實踐“船夫”劃船“姑娘”隨船搖動的動作：在欣賞《瑤族舞曲》時，讓男生口唱旋律，手模擬擊鼓的動作，女生拉裙擺轉圈跳舞：在欣賞中運用符合旋律的手勢語言等等表現歌曲、樂曲內涵美……學生的積極性得到了提高，課堂氣氛更加活躍，更能激起學生學習音樂的興趣和表現音樂美的欲望。

四、以多媒體為工具，喚醒學生欣賞美的意識

以前的音樂教學中，音樂老師上音樂欣賞課時，都是單一的放磁帶錄音。這樣的教學氣氛比較枯燥，教學效果也不好?，F在是信息時代。教師授課的途徑應該多樣化，多媒體的應用便是捷徑之一。

例如在欣賞交響詩《嘎達梅林》時，為了讓學生了解蒙古族的風土人情，我制作了由精美圖片和輕音樂《美麗的草原我的家》的幻燈片在課間十分鐘循環播出，營造課前音樂氛圍。為讓學生對樂曲背景有所了解，給學生播放《嘎達梅林》電影片段，為此，學生就知道了整個故事情節，為后面的樂曲分段欣賞打好情景和情感基礎。抽象的交響詩欣賞變得具象了，降低了欣賞的難度，形象了樂曲的意境美。在15冊學習搖滾樂這課時。在邁克激情的演出視屏中學生自己就能總結出搖滾音樂特點——聲音喧鬧、歌詞短小并不斷重復變化、歌唱者注重自我情感情緒的宣泄等等……我只需簡單介紹搖滾音樂的產生背景即可。多媒體這種教學工具讓聲畫結合。學習更直觀形象，學生對音樂美的渴求意識很容易被激發出來，音樂注意力會更集中，興趣易保持。

總之，只有通過各種實踐活動，才能培養學生對音樂的學習興趣，激發學生對音樂的學習興趣。發展學生對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，最終提高音樂修養，陶冶情操。

參考文獻：

第5篇：嘎達梅林的故事范文

要做到感染學生，我們對待工作的態度及處事的方法一定要起到引導作用，蘇霍姆林斯基說過，對待學生要“小心的像對待玫瑰花上顫動欲墜的露珠。”因此，作為音樂教師，要熱愛學生、了解學生、尊重學生，對自己嚴格要求，只有這樣，才能將他們引入音樂的殿堂，調動起他們學習的興趣。例如我們在教唱簡譜視唱的過程中，因為學生有著先天性的差異，故而樂感好的同學唱得準、學得快。反之，天賦較差的同學卻怎么也唱不好，越不會就越覺得枯燥乏味，很容易喪失信心。面對這種情況，作為課堂的主導者，我們不能對他們放棄，而是要以一種積極、正確的心態去面對，因為我們培養的不僅僅是能力，更重要的是興趣。所以，要因材施教，變換教法，舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，夾雜些課堂活動去引導他們；利用明星成名的經歷去啟發他們；經常用微笑的目光去關注他們；很有耐心的去引導他們；并用鼓勵的語言去激勵他們，讓學生在這種氛圍下解除心中的壓力，提高興趣，增強勇氣，由喜愛一個老師而喜愛這一門課。平時珍惜和他們交談的每一次機會，心靈的溝通可以讓他們提高自信，心理得到健康發展。

二、用優美的語言感染學生

音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉》這首歌曲前，我首先讓同學們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉……”經過這樣一番描述，學生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學習的動力，而且很容易理解歌曲的內涵，把握歌曲的情緒，學起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現的情感。

三、用過強的專業素質感染學生

人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業素質和文化修養。針對音樂教學而言，教師的專業素質和文化修養可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標準。例如在課堂上，我們給學生范唱，如果一張口發音不到位、節奏不穩、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導致學生厭煩的情緒。反之，如果唱得優美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發興趣，讓學生產生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經歷、畢生成就及《二泉映月》創作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現的內涵：哪個樂句表現了嘆息、哀怨；哪個樂句表現了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現的內涵貫穿起來，引導學生去欣賞名曲。在歌曲教學中，把好選材這一關。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學生愛唱、具有感召力、能激發上進的音樂作品，引導學生鑒賞美、表現美、創造美，從而培養他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經歷及歌壇巨星（同學們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學習的動力，端正學習態度，給自己的人生定位。這樣，學生就會被老師的博學所吸引，緊密配合課堂教學，對他們的音樂素養也起到了潛移默化的作用。

四、結語

第6篇：嘎達梅林的故事范文

（一）少數民族的民歌音樂

少數民族的民歌音樂，形式多樣，內容豐富。其中既有想象宇宙形成、人類起源、民族來源的“古歌”；也有歌頌本民族英雄人物的“史詩歌”；還有敘述本民族傳說故事、描寫生產勞動、歌唱愛情的“敘事歌曲”等。不過，這些可總稱為“敘事歌”。達斡爾族的“舞春”(亦為“烏春”)是一種誦調式敘事歌曲，內容有反映勞動生產的，如農家苦、打魚、伐木等，亦有反映士兵厭倦清政府強迫其征戰的《薄坤綽》。它以四句為一節，全曲有十幾節乃至幾百節不等。維吾爾族的敘事民歌，稱“達斯坦”，它由說、唱、演奏等多種形式組合而成，內容多為民間傳說故事，如《艾里甫與西苓》、《塔赫爾左胡來》、《好漢斯依提》等?？聽柨俗巫宓臄⑹鹿鸥?、史詩歌帶有神話色彩，如《庫爾滿別克》、《庫加牙西》、《瑪納斯》等，曲調雖較簡單，但卻仍悠揚。錫伯族的古老民歌，稱為“菲散布熱烏春”，內容有反映民間困苦生活的，如《亞其那》；有反映西遷歷程的《西遷歌》。其音樂曲調，分為上下兩個樂句，反復吟唱。彝族的敘事民歌，在楚雄稱“梅葛”，在紅河稱“先基”，在永仁稱“米果庫”。內容有史詩《梅葛》、《阿細的先基》，贊美愛情的敘事歌曲《阿詩瑪》等。

（二）少數民族的說唱音樂

在清代前期，說唱音樂這種藝術形式，在少數民族中亦深受喜愛，并形成了富有本民族特色的說唱音樂藝術。其中，最為著稱的有：蒙古族的《好力寶》，內容為說唱民間故事。朝鮮族的說唱音樂，有敘述歷史故事的，如《楚漢相爭》、《赤壁之戰》等；有說唱傳說故事的，如《春香傳》、《沈清傳》等；有說唱美景風光的，如《花草短歌》、《游山歌》等。白族的說唱音樂藝術，稱為“大本曲”，它是由本民族山歌、小調，用曲牌套連的形式，加以說唱，其中有民間故事《秦香蓮》、《梁山伯與祝英臺》、《董永賣身》等，深受民人喜愛。

二、少數民族音樂與其他民間音樂的關系

民間音樂包括民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂五部分，這些民間音樂之間是互相影響、互相吸收、互相豐富、互相促進的關系，但從根本上說，民歌是其他音樂的基礎。1．民歌是民間歌舞的基礎：一些歌舞音樂顯然來自于民歌，或是在民歌的基礎上稍加變化，而加上舞蹈動作，如歌舞“鳳陽花鼓”便是在《鳳陽歌》的基礎上發展而來。2．民歌是說唱的基礎：我國的許多說唱顯然是從民歌的基礎上發展而來。如四川清音的許多曲調就是在一些民歌(如《放風箏》、《泗州調》、《麻城歌》等等)的基礎上發展而來。3．民歌是戲曲音樂的基礎：許多地方戲曲劇種的音樂就是在當地民間小調的基礎上，經過加工而形成和發展的，如在嵊縣山歌基礎上發展而成的越劇、在湖北和安徽民歌小調基礎上發展的黃梅戲等。4．民歌是民族器樂的基礎：許多器樂直接來自于民歌，如河北吹歌這種樂種就是來自于演奏河北的民歌。民歌是其他音樂的基礎，但是在歌舞、說唱、戲曲與器樂形成和發展以后，其較高的藝術水平又反過來對民歌的藝術性提高產生了作用。

（一）蒙古族民歌

蒙古族民歌有兩種分類方法：1．按題材分類，分為牧歌、贊歌、思鄉曲、宴歌、諺歌、敘述歌、兒歌等；2．按體裁分類，分長調(蒙古語：烏日汀道)和短調(包古尼道)兩類。長調的曲調悠長，節奏自由，篇幅較長，氣息寬廣，情感深沉，在持續的長音上常有類似馬頭琴演奏式的顫動和裝飾，有的長調還具有史詩般雄渾的氣魄和歷史滄桑感。牧歌、贊歌、思鄉曲等屬于此類，代表曲目如《遼闊的草原》、《牧歌》等；短調的曲調較緊湊、節奏整齊、篇幅較短小、輕快活潑、音域較窄，狩獵歌、敘事歌等屬于此類。代表曲目如《黑緞子坎肩》、《嘎達梅林》、《森吉德馬》等。蒙古族民歌的音樂特點，在音階上，多用五聲音階，也用七聲音階；在調式上，以羽調式和徵調式為主，其次是宮調式和商調式；旋法上，旋律常呈拋物線狀，即一個樂句或樂節的高點常位于中部，此外，音程跳進較多；性格上，具有開闊、穩健、彪悍的性格。

（二）哈薩克族民歌

哈薩克族民歌在內容上可分勞動歌曲、頌贊歌曲、愛情歌曲、習俗歌曲和其他歌曲五類；在演唱形式上可分為獨唱、彈唱(冬布拉彈唱)和對唱三種。哈薩克民歌音樂特點，在音階上，常用七聲音階，也用五聲音階；在調式上，用中國五聲調式和歐洲體系的七聲調式；旋法上，普通帶有呼喚式的音調，多由主音和四度或五度音構成，跳進是其核心音調；在節奏節拍上，常使用混合節拍。

（三）達斡爾族民歌

達斡爾族民歌從演唱形式上分為四類：1．“札恩達勒”，它是近似山歌、小調體裁的民歌，曲調高亢奔放，抒情性強；2．“哈庫麥”舞蹈歌曲，音樂熱烈歡快；3．“烏春”民間藝人用四胡自拉自唱的歌曲；4．“薩滿曲”(或稱“雅得根”)，古老的宗教祭祀歌曲。

三、少數民族音樂藝術的審美特性

（一）傳統美

傳統美學的追求以美為理想狀態，“優美”、“典雅”、“崇高”、“喜”等作為傳統美學的審美范疇體現出一種確定性和單純的快樂，即審美愉悅。但是，在生產力較為落后、巫術，祭拜活動頻繁的族群中，原始心理活動如恐懼、祈求、崇拜、詛咒等仍然大量存在，他們的一切活動主要出于生存的目的而非審美的目的，所以就出現了與傳統美學意義相反的審美的異態。土家族的民間音樂中存在大量的審美異態現象，“丑陋”、“怪誕”、“狂亂”等審美意識在土家族大量的音樂、舞蹈中都有典型的體現，如《跳喪鼓》，土家族諺語有云：“父母亡，鼓報喪，眾必跳，歌必狂”，眾人對著死人長嘯當歌、狂歌熱舞，以歇斯底里的嘶鳴為歌，舞蹈動作含胸扣背、踏地為節，一步多顫，搖動構形，頗為怪誕詭異，且據清《巴東縣志》記載：“歌舞達旦，或一夕或三五夕”；再如《哭嫁歌》，婚嫁本是喜事，卻以“悲”代“喜”，音樂形式自由，多下行進行，且音符常以短長短長交替出現

（二）“為了審美”的價值取向

西方“美”觀念的構成有六個要素，要素之一——“精神距離”。就是說，參與音樂的人使自己與音樂“游離”并保持一定距離去審視它，在審美的水平上關注音樂。但是，如果以這個標準衡量，許多民族就不持有美的態度了，因為不是所有的民族都把音樂從文化中抽離出來，以一種“為了審美”的價值取向來審視音樂的。白馬人把歌唱看的比器樂重要，這看似只是行為上的差異，我認為這其中隱藏的是白馬人對音樂的哲性思考，用身體的一部分歌唱而不用身體之外的樂器表現，音樂在白馬人那里不能被抽離，他們把音樂看作是身體的一部分、生命的一部分。

第7篇：嘎達梅林的故事范文

關鍵詞: 科爾沁蒙古族漢文化音樂文化影響

科爾沁蒙古族的形成是從蒙古帝國建立后,成吉思汗分封領地伊始的,科爾沁蒙古族在將近八百年的歷史中幾經變遷,形成了現在的科爾沁蒙古族,也締造了獨具特色的多元化的科爾沁文化。在成吉思汗攻無不克、戰無不取的遠征過程中,他的二弟哈布圖哈薩爾英勇善戰,“彎弓射雕”百發百中,軍中綽號“科爾沁”(意為弓箭手)。他與成吉思汗并肩作戰,出生入死,立下赫赫戰功。作為獎賞,成吉思汗把現在大興安嶺兩側的大片領土分封給哈布圖哈薩爾。后其十四世孫東遷至嫩江東岸,東、西遼河兩岸。這片美麗富饒的地方以哈布圖哈薩爾的綽號而得名。

滿清統治之前的科爾沁蒙古族仍過著逐水草而居的游牧生活,其內部,以及與周邊民族的交流是自由而廣泛的。清朝統一蒙古后,蒙古族傳統的部族式社會單位被取締,取而代之的是清朝的盟旗制度。清朝中葉以前實行嚴格的封禁政策。清朝中葉以后,內地的土地兼并激烈,農民生活極端艱難。為了謀生,廣大農民只好遠離故土,來到東北地區,漸漸進入蒙古地方。以后,朝廷允許“借地安民”,各王公先后奏請“招民墾荒”,從此漢民大量進入科爾沁草原。蒙地大量開墾,使過去單一的游牧經濟變成既有牧業又有農業的復合經濟結構。以蒙古族為主體,蒙漢滿等各族人民緊密相連或融合,共同創造了科爾沁歷史,也共同打造了光輝燦爛的科爾沁文化。在流動的歷史長河中,科爾沁文化不僅源遠流長,而且新流涌匯、波瀾壯闊,相繼產生“胡仁烏力格爾”、“安代舞”、“好來寶”、“敘事民歌”等蒙漢相互融合的科爾沁蒙古族文化。

胡仁烏力格爾和科爾沁敘事民歌是在蒙、漢民族之間的廣泛交流中產生和發展的,有著很多農耕文化的印跡。但其文化主體是蒙古族文化,它是漢文化影響下的蒙古族文化的變異。

一、漢文化對胡仁烏力格爾的影響

科爾沁說書文化――胡仁烏力格爾是蒙古族古老的“朝爾”故事文化和漢族歷史演義文化有機結合的產物。說書文化的曲調、唱法、表演、樂器等是來源于蒙古族文化藝術傳統,而說書故事的題材內容除蒙古族歷史以外,絕大多數來源于漢族的歷史演義。如《春秋列國》、《隋唐演義》、《西漢演義》、《東漢演義》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《七俠五義》、《鐘國母》、《封神演義》、《楊門七將》、《瑪公案》、《包公案》和《唐五傳》等。

漢文小說蒙語譯本的普及給胡仁烏力格爾的產生提供了豐富的題材。清政府為了各民族書面語言的規范,組織各族學者進行翻譯工作,推動了蒙漢互譯的展開。翻譯的內容很廣泛,包括政治、經濟、文化、語言、地理等,尤其是廣大人民群眾喜愛的文學作品翻譯也得到了空前的發展。哈斯寶是一位杰出的蒙古族文學家、評論家,是清代卓索圖盟土默特右旗(遼寧省北票人)。在哈斯寶翻譯、點評創作以前,蒙古族作家的翻譯活動主要局限在歷史和經典著作等方面。自從哈斯寶翻譯了《今古奇觀》之后,蒙古文人對漢族小說的翻譯活躍起來,形成了蒙古文化、漢族文化大交流的局面。從18世紀到20世紀,漢族文學中的小說與話本被翻譯成蒙古文就有80余種(阿拉善文化網),《三國演義》、《水滸》、《西游記》、《封神演義》、《紅樓夢》、《隋唐演義》等百余部文學作品被譯成了蒙古文。

北移漢文化中、漢族長篇小說細膩的情節、感人的故事,吸引了蒙古族民間說唱藝術家和群眾。

說唱胡仁烏力格爾時,除運用古老的英雄史詩音樂和科爾沁民歌、好來寶曲調外還用漢族音樂曲調。如:

《花和尚魯智深火燒瓦罐寺》選段

據演唱者講,此唱段是漢族小調《送情郎》的譯唱,故事中是由惡道丘小乙哼唱的。通過它巧妙地表現了惡道的心匿行。[1]

二、漢文化對科爾沁蒙古族敘事民歌的影響

人類社會文化環境的改變必然會引起語言的改變,科爾沁敘事民歌中的漢文化首先體現在語言方面?？茽柷叩貐^經濟轉型為半農半牧,科爾沁蒙古人長年與漢民雜居生活,語言產生了很大的漢化改變。在這樣的語言環境下產生的科爾沁敘事民歌歌詞中不可避免地出現了大量的漢語詞匯。敘事民歌中有大量的漢語詞匯,蒙漢混合運用已成為區域特色風格,生動體現了詞匯結構產生變異的近現代科爾沁土語。

科爾沁蒙古人深受漢文化影響,取漢語名字的人很多。科爾沁敘事民歌中,很多主人公的名字是漢語名字。比如孟青山(嘎達梅林的漢名)、八月玲(民歌《八月玲》中的主人公)、洛陽(民歌《洛陽》中的主人公)、王喜勝(民歌《王喜勝》中的主人公)等。

科爾沁蒙古人給孩子取漢語名字的時候,并非因其意義而取,只是在長年與漢人交流過程中習慣了漢人的名字,便用漢人的名字來給孩子命名,不怎么追究所取名字的意義。同樣,科爾沁敘事民歌中出現的這些漢語人名也一樣,本身不具備多少文化含義,但因為是生活的真實現象在藝術中的反映,所以也應該視為漢文化的影響。

另外大量漢族長篇小說被文人翻譯、又經過說書藝術的加工演義,已成為人們喜聞樂見的說書藝術――“胡仁烏力格爾”。由此很多漢族歷史故事已融進科爾沁地域“集體知識結構”中,這種文化重構在敘事民歌中得到了充分的展示,漢族歷史人物故事情節也頻頻出現在敘事民歌中。如敘事民歌《剛萊瑪》中,拉布金巴大老爺和妻子揚吉瑪的對歌中出現了周王、蘇妲己、羅成、西楚霸王、關公、比干丞相、貂禪、呂布、趙子龍、薛丁山、樊梨花、秦瓊、李世民等眾多歷史人物的名字和事跡。又如《文章隋玲》、《高小姐》、《陶克套胡》等眾多敘事民歌中都有眾多歷史人物的名字和事跡。如敘事民歌《陶克套胡》:

唐王太宗東征的時候,

筑下了有名的塔虎城;

伴著塔虎城的風水,

金色的寶龍降到人間。

唐王軍師徐茂公胸有妙算,

五節的高塔壓在城前;

五百年后塔身坍塌,

英雄的陶克套胡在此誕生。

有些敘事歌中直接描述了漢族人到蒙古地區謀生的故事。如,敘事民歌《張玉璽》[2]:

(道白)從前,內第一個生意人到內蒙古草原做生意。他落腳的那家有個女兒叫張玉璽。生意人看中了張玉璽,他一邊做生意一邊唱道:

我從山東出來的時候,

赤足光腳襤褸衣。

自從遇見白凈的張玉璽,

(啊,怎么樣?)

我的灰毛驢下了小駒。

街坊鄰居聽了,議論道:“這是個什么東西?人家可憐他,讓他住在家里,他卻說出這樣的話!”人們搶下他的毛驢車,趕走了他。生意人訴說心里的苦悶,唱道:

在沙梁的漫坡上,

一叢叢狼尾草長得旺。

生活在坨子里的人們可真怪,

硬把一對戀人拆散了!

總之,科爾沁敘事民歌是在蒙、漢民族之間的廣泛交流中產生和發展的,以蒙古族為主體,蒙漢滿等各族人民緊密相連或融合,共同創造了科爾沁歷史,也共同打造了光輝燦爛的科爾沁文化。

綜上所述,因為胡仁烏力格爾的主要題材來源于漢族古典小說故事,并且它形成于最早受漢文化影響的卓索圖盟土默特左旗一帶,所以胡仁烏力格爾受漢文化影響更直接,更深一些;相比之下,因為敘事民歌的故事內容都是在科爾沁地區發生的真人真事,主要通過胡爾奇的編創和說唱而流傳的,所以它間接受到了漢族文化的影響。

參考文獻:

第8篇：嘎達梅林的故事范文

一、音樂課堂“巧妙的問題設計”是課堂教學成功的關鍵。

“問題設計的有效性”是指教師在教學過程中，通過對教材的認真分析、解讀、問題的歸納整理等過程，設計出既能引起學生震撼和激動，同時也是最能開啟學生思維部分的“巧妙問題”，且采用有效教學方法。然后抓住時機讓學生積極體驗，完成有效的教學。

1 巧抓“力度記號”在音樂表現中的作用。以達到課堂的實效性。

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。這首樂曲深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國人民處在水深火熱之中，他們忍辱負重，卻饑寒交迫。因此，他們以堅忍不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任。它的速度徐緩。旋律樸實，種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。

一位教師在引導學生進行欣賞、分析這部作品時，以“力度記號”在音樂表現中的作用為突破口，設計問題、解決問題。提問：請同學聆聽后回答。歌曲中一再重復的勞動號子力度的變化在歌曲中表現的作用？樂曲脈絡由弱到強、由強到弱分別表達怎樣的思想內容？然后教師引導學生反復聆聽、哼唱歌曲中多處出現的歌詞：哎呦嗬！哎呦嗬！讓其感受“力度記號”在音樂表現中的作用。

教師通過巧妙的問題設計，引導學生緊緊圍繞這一問題進行層層賞析。學生從歌中一再重復的勞動號子：哎呦嗬！哎呦嗬！由弱到強的處理方法，表現纖夫們微弱的嘆息聲、號子聲仿佛拉著笨重的貨船從遠方緩緩走來，而在沉重的嘆息聲中又隱藏著反抗的力量。隨著力度的不斷加強，歌曲達到，近乎高喊的音調表現了他們要求擺脫痛苦的決心和對光明自由生活的向往。最后歌聲又弱下來，逐漸消逝，仿佛纖夫們已離去，從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來。復又遠去，直到最后消逝在遠方的情景。

巧抓“力度記號”在音樂中表現作用，開啟學生的思維，使學生對作品到理解豁然開朗，收到良好的教學效果。

2 巧抓節奏、旋律在音樂表現中的作用。以達到課堂的實效性。

《上去高山望平川》是“河湟花兒”的代表曲目，在全國各地頗具影響，聲譽極高。流傳在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。其特點是旋律高亢悠長，多用于假聲或真假聲結合的方法演唱。學生對西北民歌比較陌生，教師如何引導學生，從什么地方入手，了解認識西北民歌，使學生對西北民歌產生興趣并有熱愛之情，是一節課課成功與否的關鍵所在。

通過對作品的分析，教師設計以下三個巧妙又關鍵的問題。提問：1、請畫出旋律線。2、感受歌曲節奏特點。3、聲音唱腔特點。

教師圍繞以上3個問題，安排（1）讓學生傾聽樂曲，畫出旋律線——師生總結出西北民歌旋律特點是高亢、遼闊、起伏較大。音域比較寬廣。（2）讓學生反復聆聽樂曲——感受到歌曲的節奏緩慢、自由等特點。（3）讓學生反復聆聽、教師范唱，分析出聲音特點是——多采用假聲或真假聲結合的方法演唱。

教師通過播放聲音和畫面圖象，教師范唱、學生多次聆聽、學生模唱、教師引導，創設情景等教學形式和方法，讓學生感受、理解西北民歌的特點。通過這樣的學習過程，學生思路清晰，簡單易學，興趣濃厚，對西北民歌有親近感、有學習的熱情。

二、教學問題的設計“門檻”適當放低。學生學習輕松有效。

教學設計放低“門檻”涵義是指教學中，問題設計要符合兒童已有的學習經驗和接受知識的程度，問題的設計能做到深入淺出有一定導向性。學生學的輕松容易。

案例：在小學低年級欣賞《茉莉花》一課中，初聽感受歌曲提問：1、歌曲情緒特點是什么？選擇：（1）跳躍（2）寬廣；2、歌曲速度特點？選擇（1）中速（2）快速（3）慢速。

教師教學問題的設計方法，采用的是判斷選擇法，通過這種判斷選擇的問題方式，降低了難度，符合小學低年級認知規律，讓學生較容易理解掌握相關知識并形成能力，做到課堂教學的有效性。

案例：欣賞巴烏獨奏曲《漁歌》一課時，兩位教師在讓學生復聽樂曲這一環節設計兩種不同的問題。

第一位教師提問：復聽全曲，可以分為幾部分？

第二位教師提問：復聽全曲，回答根據樂曲速度變化分為幾個部分？

顯而易見，兩位教師問題的設計程度有很大差別。學生回答第二位教師的問題比回答第一位教師的問題更容易，因為第二位教師“根據速度”四個字的提示，給了學生更具體、更容易操作的目標，更開門見山，學生更容易理解，便于操作，覺得門檻相對較低，少走彎路，避免問題設計太空乏，太寬，學生無從下手。

案例：歌曲《雨中》一課，是二聲部的合唱訓練。做為為小學生唱好二聲部很不容易，也是教師教學中，比較棘手的問題，這位教師為達到教學的有效性。教師設計采用以下兩個教學方法。方法一：師生接力唱這一環節中，學生只唱旋律朗朗上口襯詞部分：“滴答滴答、嘩啦嘩啦”，而教師唱相對較復雜的部分。方法二：在訓練二聲部時，讓學生用襯詞“嘩啦”進入第二聲部旋律線部分。進行音高、音準的練習。當兩個聲部合起來時，先要求兩個聲部學生分別用聲母“…哼唱，完成兩個聲部訓練。以上兩個環節的設計，教師把“門檻”設計較低，特別是通過方法一，設計襯詞“滴答滴答、嘩啦嘩啦”接力唱的學習，學生學得很有趣，很輕松，即能保證傾聽老師范唱部分，又能準確找準自己參與的小節部分，對熟悉把握歌曲整體特點起到事倍功半的效果，體現學生參與課堂教學的有效性。通過的方法二，雖然二聲部合唱較不容易掌握，但教師設計用聲母“la的哼唱，來訓練二聲部均衡、統一的聲音，可謂教師的設計花費了一定的心思。“門檻”設計較低，學生覺得很容易邁進二聲部，提高學生學聲部的自信心，加上教師的及時鼓勵，及時點撥，一節課很順利地完成二聲部的訓練。

三、創設教學情景——精彩的故事導入是課堂有效性的必要環節。

一位教師在引導學生欣賞一首由馬頭琴獨奏曲《嘎達梅林》時，有這樣一段關于馬頭琴的動人故事：很久以前，草原上有個放牛娃叫蘇和。一天，天慢慢地黑下來，蘇和趕著羊回家。忽然看見前面路邊有個毛茸茸的東西，走近一看，原來是一匹剛生下來的小白馬，蘇和趕緊抱回家……

第9篇：嘎達梅林的故事范文

關鍵詞：民族音樂；高校藝術素質教育；融合

民族音樂是我國傳統文化的重要組成部分，凝聚著中華民族的偉大精神、意志和力量。在幾千年的文明中，中華民族創造了大量優秀的民族音樂文化，具有豐富內容和深刻內涵的民族音樂體系也逐漸形成。伴隨著社會的不斷進步與經濟的飛速化發展，民族音樂在樹立民族自信乃至保護、發展民族文化等方面發揮著不可忽視的作用。站在國家文化發展戰略的角度，民族音樂與高校藝術素質教育的融合既是培養高校學生愛國主義精神，傳承民族精神的現實需要，對培養和提高學生藝術修養和審美情趣也十分有利。現階段，如何培養和不斷提高學生綜合素養成了高校素質教育近年來的重點、熱點話題，而音樂作為高校素質教育的重要途徑，深受認同。本文主要圍繞民族音樂在高校藝術素質教育中的運用這一話題展開。

一、感受民族音樂的魅力，激發學生學習興趣

我國民族音樂具有豐富的內容和深刻的內涵，據相關資料介紹，我國少數民族樂器就有300多種：拉弦、彈撥、吹管等，民族音樂還有300多種說唱音樂體裁，300多種戲曲劇種。在教學過程中教師應注重多種教學方法的綜合運用，讓學生親身感受到民族音樂的魅力，并激發和調動學習興趣。特別是傳統音樂中的民歌，教師可以采用啟發式教學方式，讓學生從音樂內容豐富的民歌中感受到各民族的風俗民情和鮮明的地域特色，讓學生領悟到江南民歌的婉轉秀麗、北方大草原民歌的豪放與遼闊，少數民族的風情，從而給學生帶來視覺和聽覺上美的感受。同時，在教學過程中教師還應充分發揮和利用教學資源，多媒體教學設備加上生動形象的解說能讓學生更加深入地理解經典民族音樂。

二、挖掘民族音樂內涵，提高學生藝術鑒賞力

民族音樂的內涵在于其表達了中華民族的民族特性、精神、文化底蘊、信仰等內容。民族音樂在與高校藝術素質教育融合的過程中，目標在于讓學生學會欣賞民族藝術。這就要求教師在教學過程中注重挖掘教材中存在的思想情感內容，從而慢慢的影響和感染學生。而影響和感染學生的關鍵在于音樂內容的趣味性與故事性。學生在欣賞民族音樂的時候，故事性是實現民族音樂與學生情感共鳴的重要契合點，抓住這個契合點便能讓音樂主題的內涵慢慢顯現在學生面前。眾所周知，每一類型的民族音樂都有著自身不同的表現形式，北方大草原音樂顯著特征便是青睞唱長調、短調。因為內蒙古大草原人煙稀少、寬廣遼闊，他們的主要工作是放牧，當內心的思想需要釋放的時候，在空曠的大草原上放聲高歌，一般音韻和氣息都很長，以此來達到抒發內心情感的效果。換句話說，學生在學習長調的過程中，想象大草原的特殊環境，在理解的基礎上跟著教師學一學、哼一哼，效果便十分明顯。舉個例子，在欣賞《嘎達梅林》作品的過程中，教師可以先讓學生在音樂中感受馬頭琴的魅力，在理解民族精神的基礎上，借助音樂的節奏、音樂速度和音樂旋律來慢慢領悟音樂所要表達的思想感情。學生在感受民族風格和作品的時代特征、文化價值的過程中，自身對美的藝術鑒賞力也就慢慢提高了。

不管是欣賞一首樂曲還是認識一個音樂家，抑或是了解一件樂器，都離不開對隱含其中人文故事的感知。譬如經典作品《二泉映月》，在欣賞前要對阿炳的苦難身世有一定的了解。

三、增強民族音樂表現力，讓課堂“活”起來

讓高校音樂課堂煥發活力，讓民族音樂真正的“活”起來，這要求給予學生一定的音樂想象空間，將教學活動與音樂緊密聯系起來，自由發揮，自由創造。如果說作曲家作曲是一次創作，演奏家演奏是二次創作，那么欣賞著便是第三次創作了。自由創作空間說廣不廣，但對學生創造力的鍛煉來說，極為有利。音樂想象呈現出自由、差異和想象的特征，學生在自由想象的基礎上進行再創造，能夠喚醒內心的情感。而在培養方式上，對于高校學生而言，游戲和表現這兩種方式功不可沒。與此同時，在課堂上，要注重音樂理論知識與音樂實踐技能的緊密結合，激發和調動學生創造力，創造音樂。

總而言之，作為一個國家、一個民族的文化的重要標志和象征，民族音樂拉近了國家之間的距離，成了增加國家友誼的共同語言。作為國家新一代棟梁的高校生，學習和理解民族音樂意義重大，不僅可以讓學生更好地傳承民族精神，樹立民族自信心和增強自豪感，而且還有利于拓寬自身藝術視野。同時，弘揚民族音樂是每一個音樂教育工作者不斷探究的目標，在不斷改進和完善教學方法的基礎上，相信高校藝術教育會呈現一派欣欣向榮的景象。