歌唱技巧精選(九篇)

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第1篇：歌唱技巧范文

歌唱的吐字器官包括唇、舌、牙齒和上腭等，這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了語言，歌唱時吐字咬字，器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。這些器官的協調活動，是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。關于歌唱中吐字技巧，根據演唱藝術的不同，對吐字的技術和技巧也不同。中國的戲曲可以認為是民族聲樂代表，吐字一直被放在首要地位，要求“字正腔圓”，“字正腔圓”是歌唱語言藝術全面、完美的要求。它是伴隨著我國戲曲演唱活動的發展而出現的。所謂“正”，是指：“表意正，聲調正，讀音正，節奏正”；所謂“圓”，是指：“旋律流暢，形象鮮明，刻劃細致，詞曲扣準”。“字正腔圓”往往用來評價歌唱者的歌唱技巧和水平。近年在聲樂范疇中，使用得十分普遍。我國著名曲藝演唱家魏喜奎在《字正腔圓》一文中說：字正腔圓，首先應該是字正。字正，聽眾才能聽清楚唱的是什么，才能引起往下聽的欲望。而且字音念準，有利于行腔的圓潤，促成聽覺上的美感。無論唱、念（說白），都要力求把字音讀準確，不能囫圇吞棗。”

“字正腔圓”中的“字正”講的是吐字和咬字，“腔圓”講的是演唱者的技巧和嗓音條件，字正才能腔圓，字不正，腔也就不會圓潤流暢。在歌唱中字正和腔圓是同時要求的，

這二者有著不可分割的緊密聯系和相輔相成的辯證關系。歌聲為歌詞服務，腔隨字走，字領腔行，兩者統一。沒有字的腔一般在歌唱中是沒有的，有了字才會談到腔，字正是腔圓的依據，腔圓的美感只有通過字正才得以體驗。

西洋歌唱藝術也十分重視讀字的清晰、真切、富于感情內容。他們也是按照本民族語言的語音趨勢，根據情感的需要，有規律地加重語氣，強調出應該強調的單字。意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說：“我們唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來反感。正因為發音是件簡單而容易被忽略的事，所以反而變成了難題。”帕瓦羅蒂在演唱他的民族語言時，吐字親切自如，聲音連貫通暢，歌詞清晰可辨。由此看出，歌唱藝術在情的引導下，一切都圍繞著字，突出著字，從始至終具體地落實到字。只有字正了，聲音才能圓潤、完整、感人。

正確的咬字、吐字是歌唱表現極重要的手段。咬字就是按照正確的發音方法和發音部位(五音)，把聲母(字頭)咬準。吐字就是將韻母(字腹)按照四呼，即開、齊、合、撮的正確口型、著力點予以吐準、引長。引長時口型要保持不變，并收清字尾(歸韻)。咬字、吐字也要求有一定的方法，并不是單純的將字說出，放在那兒就完事了。歌唱時，字音由于曲調的延伸與變化，每一個字都要受到一定音符時值的限制，而咬字、吐字的正確與否直接關系到表達歌曲的思想內容。因此，咬字、吐字必須在規定時值中合理安排各音素所占的時值比例，以求咬字、吐字的準確、完整。為實現這一目的，將唱的字分成字頭、字腹和字尾來處理，唱時以出聲、引長、歸韻為方法。

1. 咬準字頭

字頭指歌唱時字音的聲母而言，要敏捷、結實、短促、有勁、干凈利落的應用唇、舌、齒、牙、喉、等分節發音器官調節，把聲母交代清楚，唱清字頭。

2.引長字腹

字腹指歌唱中字音的韻母部分，當字頭發出以后運用“四呼”引長字腹韻母中通常發音最響亮的母音(韻腹)要連貫豐滿流暢，保持口形不變。

3.收清字尾

字尾是指歌唱中字母韻母部分的韻尾。韻尾母音要收的準確、清晰，使字唱得更加完整， 字腹中凡是復韻母和鼻韻的字，最后一個音素就是字尾，有字尾的字可結合字尾的口形引長字腹，直至字的曲調時值接近定了時 ，改變為字尾的口形歸韻收聲。歸韻母音 i. u. o.收聲是指將n.ng收到前鼻、后鼻中去。例如 字尾歸“i”母音時 ai.ei.uei……等。歌唱字尾歸韻i.歸韻時瞬間必須齊齒呼。字尾收n時，an.ian.en.in.等。歌唱字尾收ng的字最后舊韻的瞬間要舌根抬起，接近軟腭，讓氣息從鼻腔流出。

由于特定的社會環境，造成成中國聲樂界對西洋美聲唱法缺乏真正的了解，盲目地認為西洋唱法科學，中國唱法不科學，有些甚至把西洋唱法簡單地歸納為把聲音“豎”起來，特別體現在吐字問題上，許多人學了西洋唱法之后，吐字都像嘴里含了一只橄欖，字怎么也無法吐清楚，造成一種錯覺，好像美聲唱法吐字不清是“正常”的，這是對美聲唱法的無知。事實上，國際上優秀的歌唱大師們吐字都是很清楚的。

中國民族唱法如果一開始就使用戲曲的發聲，而不只是它的“咬文嚼字”式的吐字，結合流行歌唱法的吐字，效果肯定會好得多。

美聲唱法來自歐洲，已形成了它自己的特定模式，中國的美聲必須同樣服從它的生理―物理原則，也許有人會提出質疑，這種唱法究竟是否適合中國語言？這種顧慮是多余的，學習西歐傳統美聲有一個較長的“必然”過程，當然有不少聲樂學生始終無法走到“自由”，這正是聲樂工作者需要解決的課題，但對于一個能進入“自由”歌者說來，演唱任何一種語言都不會有困難。

不論哪種唱法，總是“在發聲中學吐字”，而不是倒過來。元音不正大多在于舌頭僵硬，輔音不清大多在于唇舌太懶。在發聲訓練中要充分放開下巴，讓舌頭有充分的自由。作為中國語言的具體特點，口形始終保持微笑狀態，不論唱美聲、民歌、流行歌都不會產生吐字不清的情況。吐字不清楚，先學流行歌。這兩句話對于學了錯誤的美聲唱法而吐字不正不清的人特別有效。有種觀點認為要唱好流行歌一定要先學美聲。筆者認為有時應該倒過來，要唱好美聲，最好先唱好流行歌。出發點就是從吐字這個角度說的。對于吐字不正、不清的聲樂學生，首先要認清問題出在哪里，是元音？還是輔音？或者是二者都有問題，再進一步找出造成吐字不正、不清的關鍵原因，著手解決吐字在口形上的問題。

參考文獻：

[1]潘乃憲.聲樂實用指導.上海音樂出版社

第2篇：歌唱技巧范文

1、歌唱技巧對于聲樂藝術的意義

歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達

在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當的調整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發展有著重要作用

由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發展打下基礎。

二、結束語

第3篇：歌唱技巧范文

關鍵詞：歌唱；咬字；發音

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）29-0218-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.29.138

在平時歌唱訓練的過程中，如果一開始發出的字音，就下意識地橫著方向往外送，就會使音色蒼白而無力，傳不到遠處。歌唱要求字正腔圓、聲情并茂。用漢語唱歌的演唱者應按標準的普通話要求來咬字，就像說話一樣自然放松，像朗誦詩詞一樣準確而清晰。

一、歌唱中的漢語語音基本知識

（一）語音的生理基礎

我們的發音器官可以發出各種各樣不同的聲音，能夠表達一定意義的聲音稱之為語音。“人類的發聲器官及其運動就是語音的生理基礎。”

（二）語音的物理屬性

運用物理學的觀點來看：物體振動而發出的一系列連續的音波所構成的聲音稱之為“語音”。每一個語音都有音強、音長、音高和音色。因而，我們分析語音可以從這四個方面來辨別。音強：聲音的強弱稱之為“音強”，它取決于音波的振幅。振幅大聲音就強，振幅小聲音就弱。語音的強弱與發音時用力的程度和呼出的氣流量大小是相對的。音長：聲音的長短稱之為“音長”，它取決于音波持續的時間。音高：聲音的高低稱之為“音高”，它取決于音波的頻率，即發聲體在一定時間內的頻率高、低，頻率高則高、頻率低則低。音色：聲音的性質，亦即聲音的特色稱之為“音色”，它取決于音波顫動的形式，同發聲器官本身的狀況有著直接的關系。語音中的音強、音長、音高是相對的，而不是絕對的。在普通話里主要用來區別語音的意義的是音質和音高，用來表達不同語調的主要是音強和音長。

二、咬字的重要性

在中國傳統的歌唱教學中，咬字放在了練習歌唱的首位，因為，歌唱藝術的基礎就是聲音和語言。作為一個成功的歌唱者，就算是能夠很好的掌握歌唱發聲技巧，但如果咬字不清就不能很好地表達歌曲內容，更談不上與聽眾進行感情上的交流和打動聽眾的心，這樣的歌唱也就失去了歌曲的情感意義。

首先，在歌唱中，正確的歌唱自然伴隨著正確的讀字，即咬字。美好的聲音源自于清晰的讀字，因為正確的讀字本身就是一種聲音的練習，它對于完善歌唱的共鳴，起到了至關重要的作用。著名的尼?雨果認為：“聲音訓練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發聲的技巧，這也是歌唱任何語言歌曲的先決條件。”

其次，在歌唱中，讀字是表情達意的物質基礎，字音的準確和自然是歌唱的重要保障。一首蘊含深刻思想的歌曲，對語言的準確發音是有嚴格要求的，如果歌唱者不能掌握一定的語言技巧，那么是無法表達出歌曲的表現力和感染力的，也就不能以聲傳情，從而打動觀眾了。因此，有字才有聲、有聲才有情，要“字清情深”才能做到“聲情并茂”，才能把歌曲的思想感情表達完美。

再次，在歌唱中，一定要根據咬字吐字的基本方法及歌曲情感的需要，完整地表現出每個字來，要自然、果斷地發出每一個母音，才能稱得上是真正完成了歌唱的咬字。我們追求的是一種從內到外的整體美，只有在聲字結合上達到完美統一，才能真正突出聲樂音樂與文學相結合的藝術特點。

三、歌唱中咬字應注意的幾個關系

要想真正唱好一首歌，就得明確歌唱的任務，歌唱的任務是什么呢？歌唱的任務就是真切、優美地表達歌曲的內容。要想達到這個效果，首先必須要讓聽眾聽清楚每一個字，解決和處理好以下幾種重要關系。

首先，要想真正唱好一首歌，就先要處理好歌唱中字與字的關系，字與字的關系必須做到連貫統一和良好過渡。在字音轉換時要保持打開腔體的穩定。不管字怎樣變化，喉嚨的打開狀態要保持不變。要在一個共同的位置上換字，發揮出每個字的個性與音色。這樣才能做到“字正腔圓”。

其次，要想真正唱好一首歌，就先要處理好歌唱中字與聲的關系。歌唱中字與聲關系的最高境界是既要有準確、清晰的咬字技巧，又要有通暢、圓潤、動聽的聲音。這是一種境界，要達到，就要求歌唱者不斷的學習和練習，認識和掌握每一個字和聲音直接的相互聯系和制約的辯證關系，同時做到歌曲的情感和風格方面的綜合要求。

再次，要想真正唱好一首歌，就先要處理好歌唱中字與情的關系。任何藝術創作都必須遵循正確的道路和方法。我們拿到一手新歌，不能僅僅是關注它旋律的高低走向、節奏的變化和藝術風格，更要認識到這首歌要表達的深刻的內涵。歌唱就是用聲音來藝術性地表達人類的感情。語言是人類思想感情的信號，“字”本身在歌唱中就是傳情達意的，因此就必須做到“字里傳情”。但是僅此還不夠，還必須通過吐字來表現一定的音樂形象和風格，如此才能真正做到字里傳情。有一些歌詞本身就是帶有感彩的，歌唱的時候要加以強調，適當運用一些比較特殊的唱法，從而表達出更濃郁的韻味。在歌唱的時候，還要注意處理好節奏、輕重、快慢等，只有這樣才能表達出詞盡而意無窮的效果。歌唱的時候，只有把歌詞和感情結合起來，以情馭聲，才能做到聲情并茂，才能更好地表現歌曲的內涵。

總之，不準確的咬字，會影響歌曲的思想感情和民族特色，更會影響學習。因此，我們只有在歌唱中，把握好咬字的基本規律，做到字清意明，字正腔圓，才能更好地表現出歌曲不同的風格與歌曲不同的思想情緒。

參考文獻：

[1] 許講真.歌唱語言藝術[M].人民音樂出版社，2004.

[2] 余篤剛.聲樂語言藝術[M].湖南大學出版社，1987.

[3] 羅建平，張蕾.淺談歌唱中的咬字、吐字問題[J].贛南師范學院學報，2003（12）.

[4] 劉巍.民族唱法中歌唱語言的運用[J].戲劇之家：上半月，2011（2）.

第4篇：歌唱技巧范文

關鍵詞：幼兒　教師　提問　歌唱

歌唱是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。歌唱不是普通的機械性背唱，它是表現情意的好工具，是有節湊有韻律的有聲詩歌，它能夠豐富兒童童年生活的色彩，給兒童的生活帶去無窮的樂趣。通過有效的提問是提高幼兒歌唱教學效果的重要方式，怎么才能做到有效提問也就成為一個重要的研究課題。

一、幼兒歌唱活動中提問的類型

1.開放式提問。開放式提問是指教師提出的問題沒有固定的標準答案或者有多種正確答案，幼兒可以憑自己的想象或者自己的親身經歷來回答，主觀性比較強，思維自由。它的作用在于促進幼兒發揮自己的主觀能動性和創造性，鼓勵幼兒對事物進行思考，調動幼兒的學習興趣以及探索思維。

按照其功能的不同，開放式提問又可分為以下四種類型：（1）探討式提問。探討式提問是指，幼兒們根據自己所學的知識和生活常識對教師提出的問題進行探討，自由充分地表達自己的意見和看法，互相交流探討。（2）概括式提問。概括式提問是指教師在教學活動即將結束之前要求幼兒對所學的知識進行概括和總結，進而得出結論。（3）理解式提問。理解式提問是指，教師根據教學內容進行提問，幼兒經過思考、理解來回答。（4）移情式提問。所謂“移情式提問”，是指在某一特定的情境中，幼兒暫時拋開自己的角色和身份，站在其他角色上去思考問題，給出自己的答案。

2.封閉式提問。所謂“封閉式提問”，是指教師針對剛剛教授過的知識內容或者生活中的簡單常識等對幼兒進行提問，答案通常只有一個，或少數幾個固定的標準答案。

按照其功能的不同，封閉式提問也可劃分為以下兩種更為具體的提問方式：（1）復習式提問。這種提問方式是指教師通過提問對幼兒剛剛學習過的內容進行復習，幼兒只需簡單回憶所學知識就可以回答。（2）進展式提問。所謂“進展式提問”，指教師針對幼兒活動的進展情況進行提問。它常在教學活動開始前或教學中幼兒自由活動時提出。

二、通過提問提高幼兒歌唱教學效率的策略

1.優化引導技巧，提高提問實效。有效的提問不應該僅僅流于形式，而應落到實處。（1）要善于給學生回答做鋪墊。對于幼兒因思維定勢等因素的影響而造成思維暫時受阻、無法及時正確回答教師的問題時，教師應及時鋪路架橋予以疏導；對于幼兒因某些問題難度太大而短時間內無法講清時，教師要適時架梯子，在終結性問題的前面，補充一些難度較小的問題。（2）要善于指引學生回答。學生在回答問題時，偶爾會出現“東一榔頭西一棒子”的現象，遇到這種情況，教師應適時地給學生指引。

2.合理激勵，提高積極性。教師在教學過程中要注意提高效率，提高幼兒的積極性，激發他們的學習興趣，這會直接影響到提問的時效性。首先，要給予幼兒充分的尊重和信任，教師要以“朋友和共同學習者”的身份與幼兒相處，創設一個融洽、和睦、協調的課堂問題情境，使幼兒能夠在輕松愉快的情境中獲得知識、提高能力、陶冶情操。其次，要積極發掘幼兒的潛力和長處，并給予激勵。

3.善于營造教學氣氛。要營造輕松愉悅的氛圍和情境，積極引導幼兒主動投入地參與到教學活動中去。周圍放松的氣氛可以調動幼兒的好感和熱情，使幼兒感覺更舒適，在這種狀態下，幼兒的記憶、想象和思維能夠得到有效的釋放和發揮，教師便能達到事半功倍的教學效果。在教幼兒們歌唱的時候，可以放一些歡快的歌曲先把課堂的氛圍帶動起來，幼兒們也會被輕快的節奏所感染，變得興奮，會更積極地配合教師的教學。

4.提出具有啟發和引導性的提問。教師提出的問題應深入淺出，但是問題中要涵蓋一定的知識和意義，能引導幼兒在正確的方向上思考，通過問答的方式使幼兒學習有啟發意義的知識內容。幼兒們在思考的過程中鍛煉了自己的邏輯思維能力，在回答時加強了自己的語言表達能力，都有助于幼兒思維的開發。同時，教師針對幼兒的回答，告訴他們對錯，正確的話給予表揚和鼓勵，錯誤的話就耐心地告訴他們錯誤的原因，這樣可以使幼兒及時地意識到自己的錯誤并改正。

5.注意提問的循序漸進。《學記》中說：“善問者如攻堅木，先其易者，后其節目。”這句話意思是說提問要有梯度。對幼兒的教育應有耐心，先易后難，如果一開始就提出很難的問題，幼兒答不上來，很容易挫傷幼兒的自信心和對接下來教學活動的積極性，那么教學效果也就會沒有預想的好。循序漸進的提問也有利于幼兒對基礎知識的把握和對稍難一些問題產生挑戰欲。

三、總結

有效提問是生動而具有實踐性的，它能開發幼兒歌唱的潛能，激起幼兒的好奇心和學習興趣。而對有效提問的把握，就有賴于教師在教育過程中不斷地探索和研究。

參考文獻

第5篇：歌唱技巧范文

一、歌唱教學在音樂教育中的地位和作用

1.歌唱是出于人類本能的、原始的音樂表現形式

兒童在語言能力尚未充分發展時已能自發地開始唱歌，兒童大都保持著對唱歌的強烈愛好。歌唱教學正因其順應人類的天性，于是成為音樂教育的理想途徑之一。它可以擔當把孩子從音樂藝術的起始點引領到宏偉殿堂的重任。

2.歌曲是最大眾化、最具教育性和普及性的音樂藝術形式

歌曲對于學生思想、道德、情操、性格等方面的發展，具有潛移默化的影響，并在激發學生情感、拓展知識，發展想象能力和創造才能、促進身心健康成長等諸多方面，都具有著積極作用。

3.歌唱教學，是學生全面學習音樂的基礎

正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。即使進行器樂的教學，也不可能拋開歌唱的基礎。人體可視為一種“天然的樂器”，而一切樂器的演奏，又皆以“如歌似的”為其佳境。“絲不如竹，竹不如肉”，而且只有當把歌唱活動中獲得的經驗和感受移注到樂器學習上來的時候，人們才能在他的樂器上獲得美妙動人的樂音。

二、歌唱教學的要求

1.總體要求

提高學生的歌唱技巧和歌唱表現能力，應正確的引導他們學會有感情地歌唱，并且要激發學生對于唱歌的興趣和愛好。通過歌曲本身的審美與思想方面的教育功能，逐步啟發學生的想象力和創造力，用音樂的感染力來達到教育的目的。

2.分階段的要求

小學的歌唱教學主要應該對音樂的想象能力和創造能力進行培養，在此基礎上對歌唱技巧方面進行掌握，并對理解歌曲思想性、藝術性作進一步的要求和提高。在小學階段，對低、中、高年級段應有不同的要求。在唱歌技巧訓練方面，從低年級開始讓學生進行正確的發音。呼吸從自然呼吸到緩緩的吸與呼，這就要求學生從原音開始進行呼吸練習，并讓學生對歌曲的力度與速度進行細致的分析，做到吐字和咬字的清晰。

三、歌唱技巧的訓練

中、小學的歌唱技巧訓練，不僅應該建立在科學的聲音訓練基礎上，還必須充分考慮兒童嗓音的生理特點，切忌全盤套用成人專業聲樂訓練的要求和方法。

l.正確的歌唱姿勢，良好的歌唱習慣

正確的歌唱姿勢，簡言之是“自然、放松”；良好的歌唱習慣，簡言之是“集中、入境”，這是整個歌唱教學的基礎。

2.合理的呼吸方法

小學低年級學生只能用較淺的呼吸方法，對于他們不宜作過多的呼吸方法的要求。中學階段應繼續指導學生練習有氣息支持的歌唱。作力度漸強、漸弱與突變的練習。對于歌唱力度和氣息運用的變化，能比較恰當和自如地進行控制，使歌唱具有較強的表現力。

3.科學的發聲方法

兒童歌唱發聲最理想的方法是什么？在發聲問題上如何對兒童進行訓練？一直存在著爭議。國外訓練兒童歌唱發聲的方法主要是以頭聲為主。頭聲發聲方法歌唱的時候，因為其振動的方式是在聲帶邊緣部分和連接部分，所以唱歌不會產生疲勞，音調準確、聲音優美、發音響亮清澈，音樂可以傳播得很遠，對于極弱的聲音也可以唱出來，尤其適合多聲部的合唱。因而，頭聲歌唱的優點很多，其表現力也十分豐富。

4.準確的咬字，清晰的吐字

中、小學歌唱教學中的咬字、吐字訓練，不宜作理論上的闡述和分析，主要是在唱歌教學的過程中，通過具體的歌詞實例，運用示范、模仿的教學方法，借助學生比較熟悉的漢語拼音，以實現教學的目標。

5.初步的合唱技巧

合唱在普通音樂教育的歌唱教學中，應占重要的位置。它對于學生和聲感的培養、音樂表現手段的發展、音樂知識的拓寬和互相配合協作習慣的形成等具有特殊的教育功能。初期的合唱練習宜從輪唱開始。

第6篇：歌唱技巧范文

聲樂技巧是在發聲時借用的技巧，能夠使歌者發出的聲音不再是干巴巴的，而是富于感情、一氣呵成的。聲樂技巧是歌唱中不可缺少的構成，只有精湛的技巧與完美的表現相互融合，才能夠創造出完美的曲子。

一、聲樂技巧

聲樂技巧是歌曲運行的技術支持，成功的運用聲音技巧不僅能讓歌曲宛轉悠揚，也能夠將歌聲中隱含的情感完整的表達出來。聲樂技巧有許多，例如聲音的停頓、音色、發音、強弱、虛實等。如果說歌唱是一門藝術，那么每一首歌都是一件藝術品，聲樂技巧就是裝飾這些藝術品的花紋，沒有了這些技巧，歌曲中的美就很難完整的表現出來。所謂的“情動于中，故行于聲”，用聲音的技巧表達情感，才能使情感自然傳遞。

二、聲樂技巧在歌唱藝術中的作用

其實，聲樂技巧種類很多，不同技巧也有不同的作用，此處筆者從一個宏觀角度，選取實踐中最長用到的技巧加以說明，對聲樂技巧在歌唱中的作用加以闡釋：

（一）改變聲音的強弱來吸引聽眾。聲音的強弱一般用于處理歌曲的開頭和結尾處。一首曲子在多數情況下是用中等音或較弱的音完成的，強音雖然只適當出現在開頭和結尾處，卻可以調亮整首曲子。強音并非高音蠻喊，而是飽含情感的爆發。在開頭處使用強音可以起到“先聲奪人”的作用，而在結尾處點綴強音，則可在最后一刻將感情集中發出，能在結束時達到“此時無聲勝有聲”的效果，給觀眾帶來強烈的聽覺震撼。

（二）用聲音的快慢來表現歌曲的藝術。在我們講話的時候，如果語氣平平毫無轉折，就不能吸引更多的聽眾。歌唱同樣忌諱平淡。巧妙地運用聲音的快慢，造成發聲的起承轉合，能夠有效地傳遞感情，如同人們講話時而激揚時而低沉。這樣既可以保證聲音的美感，也可以使歌唱者自身掌握節奏，避免越長越快，越唱越趕的情況發生。

（三）運用高超的聲樂技巧可以表達情感，音樂本身就是一種跨越方言、種族的通用語言，用音樂對話，就要懂得音樂的修辭。高超的聲樂技巧就是歌曲中的修辭手法，能夠聽者聽出歌聲里的故事和創作者的心情。我們都熟悉的《義勇軍進行曲》，具有充沛的情感，在演唱的時候運用了強弱音的不斷轉換、節奏快慢的變化等多種音樂技巧，我們在唱這首歌的時候能夠充分感受到其中的力量，這種力量能夠通過音樂傳遞到每個人身上，這就音樂技巧對情感的傳達。一首感情豐富的歌曲也不可能只用一種聲樂技巧，往往都是嫻熟的將多種聲樂技巧疊加使用，以達到渾然天成的最高境界。

（四）用延長高音的手法渲染，這種聲樂技巧常見于美聲唱法。歌曲的一般都是歌曲核心思想最集中、最突出，也是情感最豐富的地方，因此，此時歌曲中的情感與旋律都達到了最頂峰。聲音上的延續，能夠為聽眾提供音覺上的滿足感，進而達到聽者與歌者產生情感共鳴的預期效果。

（五）用聲音的虛實來表現歌曲，聲音的虛實關鍵是要把握一個“度”，虛實結合來表現歌曲，能夠使歌聲具有抑揚頓挫之美，虛實與強弱不同，強弱強調的是氣流的變化，虛實則強調聲音自身流動的變化，只有虛實結合，氣息流轉得到，這種聲樂手法強調漸變，正如同人的感情是善變的，適用于情感豐富，且起伏較大的歌曲。對聲音虛實的掌握實際上是對演唱者一種更高要求的考驗，稍微差一分的速度，可能感情就會損失一大截，真正的“失之毫厘，謬之千里”。

第7篇：歌唱技巧范文

關鍵詞：美聲唱法 男高音 整體歌唱 關閉唱法 

 

 

許多聲樂界的世界級前輩名家都對歌唱方法做過總結。筆者通過10余年的美聲演唱經驗及自己聲樂教學實踐得出結論：正確的整體歌唱聲音概念，應該是腔體保持打開，聲音、氣息、共鳴、咬字、吐字都要通暢、流暢、松弛、飽滿、圓潤、堅實有力度；柔亮、響亮，如金屬球般；干凈、平衡、平穩、適度用聲帶；輕巧、清脆、富有彈性。聲音柔和中兼具剛毅、富有穿透力，同時音色要上下統一，氣息流暢，聲音連貫富于共鳴，有著堅實的穩定性，有整體感。戲劇抒情男高音與戲劇花腔女高音聲音特點基本一致，中低聲區音色明亮、柔和、飽滿，高聲區音色高亢嘹亮，與中低聲區音色統一，能發出金屬球般極富穿透力的漂亮的高音。 

 

一、自然聲區的訓練 

男高音的自然聲區也就是中低聲區，是接近說話能夠自然不費力就唱出來的聲區。教師應該用較長的時間訓練學生的這個聲區，運用國際美聲界采用的正確胸腹式聯合呼吸方法，幫助學生養成正確的低喉位發聲習慣，即保持在深吸氣位置上相對穩定的自然低喉頭位置，無論是唱漸強、強音還是上行琶音音階都應該如此。加強聲帶肌肉訓練時的負擔能力（聲帶運用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同時把聲帶訓練到能輕松附載有強弱變化的流動氣息和混合整體最充分、最豐富、最大的共鳴共振而發聲歌唱）；整合身體各發聲器官、肌肉群等，可調節或不可調節的骨骼空隙腔體做到該用的充分用上，不該用的完全甩掉，鍛煉在歌唱中的身體充分協調運動的能力；建立歌唱通道的概念（歌唱時氣息的通道、共鳴的管道、聲音的過道都是身體內部的有關歌唱的通道）；堅守“高位置”歌唱（從自然聲區做起，再低的音也要有高位置即“頭腔共鳴焦點”，再高的音也要有胸腔低支點，正確地訓練整體歌唱發聲進而達到聲區統一）。這些方法能夠讓學生在正確發出基音的情況下做到聲音自然、音量宏大。 

二、換聲區的訓練 

男聲由中聲區向高聲區轉換時需要一種轉換技巧—— “關閉唱法”（Closed Tones）。在換聲區運用關閉唱法要更加積極充分地打開喉咽腔、口鼻咽腔、頭腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收縮，使元音呈金字塔般頂尖逐漸集中靠攏，待元音穿過頭腔共鳴這個“針眼”同時在這個基礎上可以任意“引線”，腔體打開，穩定氣息流動，放聲歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很細微地使氣息上升至上腭與頭腔共鳴區，運用腹肌向里收縮，橫膈膜向上與胸肌配合來保持氣壓，軟腭及小舌均向上提，然后以極緩的速度將氣流運至頭頂區，將音色變暗轉向頭的中區與后部，再向前送出，發出金屬般的有力動人的頭腔共鳴音，同時保持住胸腔聲音共鳴的支點。

男高音在換聲區前四個半音就要做好準備，在每個半音上都要吸著點，讓每個半音都貼著咽壁唱，稍帶一點“o”的音色，在換聲點上所有母音都帶一點“u”的音色，并且有呼吸支持，進入頭腔，就完成了換聲。經過這一程序所發出的聲音，比自然聲區的聲音更厚、音量更大。也可以用其他母音進入頭腔高聲區比如“e”。男聲換聲區的關閉唱法有一個“混合母音”的規律，可以概括為“a—o—u—o—a”的公式。男聲的混合聲區（中聲區）中，開頭的自然聲區一個八度要唱純“a” 母音，到了過渡音區就要摻“o” 的音色，到了換聲區則摻上了“u” 的音色，再往上唱就要把“關閉”的高音“開放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。補充說明， “關閉唱法”是聲樂演唱、從事聲樂教學職業者在藝術生涯中保護嗓音最理想的“自衛手段”，能有效地延長聲帶的藝術壽命。 

 

第8篇：歌唱技巧范文

唱歌的技巧如下：

唱歌時歌唱者需保持良好的心態，唱歌時情緒平穩與否對唱出的歌曲效果影響很大，歌唱者內心要保持平靜；唱歌是旋律的配合，即自己的聲音和歌曲的音樂需要配合，相互之間應有一定的韻律；唱歌時要學會運用氣息發聲，氣息發聲可以唱出悅耳的歌曲，只用嗓子唱歌對嗓子有危害，應學習氣息控制；唱歌時要吸氣到腹部，用腹部慢慢出氣，膝部放松，兩肩膀放松，反復練習，對唱高音有很大的幫助；唱歌時要有正確的發聲，歌唱時要與正確的咬字和吐字結合，日常可對自己喜歡的歌曲進行逐字練習，做到正確的咬字和吐字。

（來源：文章屋網 ）

第9篇：歌唱技巧范文

一、記歌詞至少95%以上的歌詞你要記住。學會了歌詞你才可以全身心的投入感情!

二、張大嘴不管你音色如何，唱歌時心情一定要放松，不能緊張。咬字要清，特別注意的是嘴巴盡量張大點，這樣有住于咬字，發音的清晰， 這招很有效。

三、放松著唱選擇90度角落的沙發，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱得好聽了。

四、姿勢正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

五、呼吸做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面部表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地、流暢地“流進”，使腰和后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

六、吐詞發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。