兒童鋼琴啟蒙教學精選(九篇)

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第1篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

【關鍵字】鋼琴啟蒙；興趣；激發；培養

鋼琴作為西洋樂器，素有“樂器之王”的美稱，學前的鋼琴教育影響兒童的大腦發育，能提高他們的學習能力，培養孩子抽象思維能力，促進記憶力和創造力的開發；在非智力方面，能夠磨練意志，接受音樂藝術的熏陶，培養高雅的氣質，開拓視野。而孩子對音樂的興趣不是完全天生的，必須靠后天的激發、培養。那么，如何激發、培養幼兒學習鋼琴的興趣呢？

一、選擇適合幼兒心理特點的教材，激發鋼琴學習的興趣

目前，幼兒鋼琴教材種類繁多，教師應選擇適合幼兒生理心理特點、趣味性和技術性相結合的教材。《哈農》、拜爾、車爾尼599等是最常用的基本功練習用書。但由于它的純技術性，對大多數入門的幼兒來說，這類教材顯然嚴謹有余而活潑不足，缺少趣味性，激發不起興趣。因此，要做到少而精，但決不能取消，要根據幼兒具體的學習情況和學習進度，用誘導的方式循序漸進地添加進來。

除了基本功教材外，還要多選一些幼兒非常熟悉的中外兒歌，選擇標準是每首曲子要有標題和形象的圖畫，音符大，印刷清晰，旋律活潑、和聲悅耳好聽；每一首曲子都有清楚地技術、樂理或音樂的重點；如《湯普森淺易鋼琴教程》《中國民歌兒童鋼琴曲選》等。由于每首曲子都有標題、圖畫，很容易激發學生的想象力，且顏色鮮艷、清晰、音符較大，閱讀起來容易，幼兒對這類教材都很喜歡，有利于保持幼兒良好的注意力和濃厚的興趣，并使其從內心深處產生“我要彈”的要求。

二、寓教于樂，激發鋼琴學習的興趣

（1）繪畫式：這種方式主要用于教授樂理，好動是孩子的天性，讓幼兒認真坐好聽教師講授天文般的理論，是不符兒童心理的，若讓孩子積極參與發揮他們的主動性，寓教于樂則會達到事半功倍的效果，如第一堂課，講解左、右手及指法標號時，讓孩子們把自己的手分別放在一張白紙上，由教師或學生自己按其手型用手描繪出來，然后在手指上標明12345，孩子們會非常感興趣，很自然地就掌握了課堂內容。另外，把彩虹的七種顏色與唱名、英文單詞與音名結合起來，增強了趣味性也便于記憶。并且不同顏色的標簽貼在鋼琴上相對位置，使樂譜、歌唱、鋼琴三體合一，感受到它們之間密切的聯系。

（2）歌唱式:鋼琴的世界離一般幼兒的生活還是有一定距離的，縮短這種距離而使音樂自然進入孩子生活，要解放孩子的耳朵放開心聲，有些孩子對音樂沒有感覺，甚至充耳不聞，變得麻木，倒不是耳朵有什么缺陷或本身討厭音樂，而是沒有進行音樂開發。因此，在教琴的過程中，始終貫穿一個原則：通過鋼琴學習音樂！歌唱是最能直接表達心理感受，直抒胸懷的。幼兒大多喜歡唱歌，把會唱的歌曲用鋼琴演奏出來也是一件愉快的事情，在學習彈奏前，先教會孩子唱譜，填上歌詞，伴著優美的旋律，再移到鋼琴上彈奏，能減少負擔，便于表現作品，當熟練掌握之后，師生互換角色，由學生彈奏教師歌唱，提高了趣味性，也活躍了課堂氣氛。

（3）節奏式:這種方式可增進師生感情，在節奏游戲當中，輕松活躍的對話氣氛，有效地引導孩子學習音樂，達到寓教于樂的目的，使幼兒不再認為學習鋼琴是件艱難枯燥的事情，從而更加愉快地接受學習。以節奏為中心可作以下訓練：

a.在教師指導下雙手拍節奏；b.按樂譜標記左右手分工打不同地節奏； c.用鼓打節奏，注意強弱；d.學生打鼓，教師彈奏；e.教師打鼓，學生彈奏等。

（4）移調式：在熟練掌握一首樂曲之后，把旋律在鋼琴上移到其它調性上演奏。最初由短小的單旋律開始，一句一句地進行反復，上下行自由地轉移彈奏。這樣可以初步培養孩子的調性要領，引發他們的創造想象力。在教授《“自新大陸”交響曲主題》時，由原來的C-F-G進行二次移調訓練，學生在教師指導下都能基本完成。同時，把三種調性連接不斷地演奏，加長樂曲的篇幅，也訓練了幼兒的綜合表演能力。

（5）聯彈式:鋼琴教育最重要而艱難的部分是培養學生的感覺反應能力。面對眾多的觀眾，能自如地演奏，取決于對樂曲的理解程度和心理素質，這需要通過親身體驗培養起來。在《湯》教材中，大都配有聯彈、伴奏部分，通過相互協作練習，能促進這種能力的提高。學生在愉快合作的練習中，有種成就感，同時向人們展現一個新的廣闊的音樂世界。

三、創造良好的音樂環境，培養幼兒學習鋼琴的興趣

音樂耳聞目染的影響，對幼兒學習鋼琴興趣的培養起著一種潛移默化的作用。在家中，家長可常放些幼兒感興趣的音樂、鋼琴曲，如音樂故事、幼兒歌曲等，也可以帶幼兒到音樂廳去聽音樂，從而使幼兒在音樂環境中喜歡音樂。同時要培養其練琴的習慣，如每天的練琴時間段最好嚴格固定下來，輕易不要變動。這樣，可以借助規律的作用，使幼兒逐漸養成習慣，“習慣成自然”，保持幼兒練琴的穩定性和連續性。

四、不吝嗇褒獎，耐心誘導，為其創造表現的機會

第2篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

關鍵詞：幼兒；鋼琴；啟蒙

現如今，社會經濟發展和人民的生活水平提高，國家對實施素質教育的重視度越來越高，教育的多元化現象日益普遍，家長的教育觀念也在發生變化，兒童的興趣培養也被越來越重視。素有“樂器之王”美稱的鋼琴開始走入千家萬戶，幼兒對學習鋼琴的熱情也不斷升溫，對鋼琴充滿了向往。在這一階段，重點要放在激發和培養幼兒的鋼琴學習興趣上，所以要采用正確和適當的方法來進行引導，只有這樣才能做好幼兒鋼琴啟蒙教育的工作。

一、幼兒鋼琴啟蒙教育的重要性

美國諾貝爾醫學獎獲得者斯佩里博士提出“左右腦分工理論”，即大腦兩半球在機能上有分工，左半球感受并控制右邊的身體，右半球感受并控制左邊的身體。左半腦主要負責邏輯理解、記憶、時間、語言、判斷、排列、分類、邏輯、分析、書寫、推理、抑制、五感等，因此左腦可以稱作、“語言腦”。右半腦主要負責空間形象記憶、直覺、情感、身體協調、視知覺、美術、音樂節奏、靈感、頓悟等，所以右腦又可以稱作“音樂腦”、“藝術腦”。在我們平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，這就影響了大腦右半球潛能的發揮，影響了整個大腦的平衡發展。而眾所周知，鋼琴演奏是需要兩只手協作來完成的，這就增加了左手的鍛煉，激發了大腦右半球的潛能，使大腦左右半球和諧發展，變得更加聰慧。所以幼兒鋼琴啟蒙教育能開發智力，使他們更加具有創造力。

二、目前幼兒鋼琴啟蒙教育存在的問題

（一）幼兒自身興趣的不穩定性、不持久性

幼兒的主觀判斷意識差，智力水平較低，他們對很多事物都充滿了新鮮感。最初學習鋼琴可能不是自己的興趣所在，有的是看到周圍的小朋友會彈鋼琴，所以他們也想學，也有的是家長要求孩子學，或許征求過孩子的意見，或許沒有。在生活中我們會發現幼兒一會喜歡畫畫一會喜歡唱歌，這說明他們對一件事的興趣存在不穩定性、不持久性。教師在幼兒的鋼琴啟蒙教育階段就要特別注意幼兒的這些特點。針對幼兒興趣的這些特點，制定適合幼兒的鋼琴啟蒙教育方法，要把重點放在引導和激發他們的興趣上，讓他們喜歡上鋼琴學習，能夠讓他們在鋼琴學習中感受到快樂。

（二）鋼琴教師教學技能素質的良莠不齊

對于一個幼兒鋼琴啟蒙教師來說，教學技能素質是至關重要的。現在有些教育培訓機構聘請的鋼琴老師，沒有通過系統的鋼琴學習，有些是為了考學才學，這部分人學習時間短，并沒有從基礎手型、坐姿、指法等方面開始學習，只是單純的演奏樂曲，對于鋼琴的基本內容沒有很好的把握。如果這樣去教幼兒鋼琴，肯定不會達到好的效果。

三、幼兒鋼琴啟蒙教育的正確方法

（一）興趣的培養

在幼兒的鋼琴教學活動中，幼兒是教學的主體，他們的學習自制力和興趣的穩定性都處于較低的水平，學習鋼琴是一個漫長的過程，如果在這個過程中失去了興趣，那么鋼琴的學習就會產生厭倦、消極的心理。所以，教師應采取有效的方法激發和培養幼兒的興趣。在初學時，可以給他們彈根據幼兒歌曲改編的鋼琴曲，如《小星星》、《兩只老虎》等，由教師先彈奏做示范，學生可以跟著哼唱，等他們自己學會演奏這些樂曲時，可以邊彈邊唱。教師也可以找一些四手聯彈的曲子，經常性的與幼兒進行合作。通過有效的方法讓他們在學習鋼琴的過程中感到快樂，對鋼琴有興趣，這樣才能使幼兒更喜歡學習鋼琴。

（二）教師應具備的素質

幼兒鋼琴教師自身必須具有較高的鋼琴演奏水平和具備良好的教學態度。在幼兒鋼琴教學中，除了鋼琴教學本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼兒鋼琴教師必須要對兒童心理特點非常熟悉，應該很好把握兒童的學習心理特點并運用到具體的教學實踐中。在教學的過程中，多以鼓勵為主，先表揚彈得好的地方，再適當的指出錯誤。

（三）家長的配合

家長在幼兒鋼琴學習和教學中要配合好幼兒鋼琴教師的教學工作。家長要擺正態度，以培養幼兒的興趣為主，不要以自己的意愿強加給孩子，也不能急于求成。并且在平時練習鋼琴時，家長要與老師密切配合，共同承擔起幼兒學習鋼琴的輔導任務。

參考文獻：

[1]李坤.如何提高兒童學習鋼琴的興趣[J].小演奏家，2006（7）.

第3篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

【關鍵詞】兒童 鋼琴教學 基礎練習、

如今，隨著我國音樂教育的普及，鋼琴教育也逐漸受到重視。在鋼琴的學習過程中也會出現很多問題，最突出的是忽視鋼琴的基礎練習，這對兒童今后的進一步提高造成困擾，并直接關系到兒童在鋼琴演奏中能否有完美的表現。

一、啟蒙階段

鋼琴已經成為世界各國學齡前兒童音樂教育的首選樂器。兒童是國家的未來，加強兒童藝術教育不容忽視。然而，合格的鋼琴教師人數較少，很多對鋼琴一知半解的教師也開始鋼琴教學，教學方法不得當會對兒童以后的學習產生影響。學習鋼琴不僅鍛煉兒童的大腦、眼睛、手、腳、耳朵和身體的協調能力，同時鍛煉了孩子的記憶能力、閱讀能力、指揮能力、分析能力、想象能力、理解能力和視聽能力。

啟蒙教育是兒童在學習鋼琴過程中不可缺少的階段，直接影響著兒童以后的鋼琴學習。鋼琴教育的啟蒙階段主要是學習基本樂理和手型手指，養成良好的讀譜、視譜習慣。在兒童接受啟蒙教育期間，家長的配合很重要，在兒童獨自練習時，家長要對兒童出現的錯誤及時糾正。成功的啟蒙教育能夠使學生熱愛鋼琴，打下堅實的基礎，向更好的方向發展。

二、音樂理論知識的重要性

對于鋼琴初學者，面對的第一個難題就是識譜。當學生接觸一首鋼琴作品時，教師首要的教學任務就是如何讓學生準確無誤地識別五線譜上的音符信息，而后進行演奏。在經過長期的練習后可以增強學生的視奏能力。背譜是很多鋼琴教師要求學生必須做的。將鋼琴樂譜背下來有利也有弊，利在于背譜建立在對鋼琴樂譜有非常深刻的了解基礎之上，從而能夠全身心地將注意力投入演奏中。但直接背譜很容易忽視作品當中的細節要求，如表情術語、樂句的劃分等，容易出現錯音的現象。準確地把握鋼琴樂譜所蘊含的音樂信息，要從最基本的樂理知識學起，其中作為基礎的五線譜是學習鋼琴，乃至學習音樂的學生必須要掌握的。熟練地掌握五線譜能夠為以后更好的識譜打下堅定的基礎。教師可以讓初學鋼琴的學生了解一些簡單的音樂常識，然后在教學過程中不斷深入的學習樂理知識。

學生在使用五線譜記錄音符信息時，要遵守一定的規則。只要正確地掌握這些基本規則，就可以清晰地識譜，從而能夠準確地彈奏。音符由符頭、符干、符尾三個部分組成。在五線譜中，如果符頭的位置越高，表示該音符的音高就越高，反之就越低。變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，如升記號（#），表示將基本音級的音高升高半音；降記號（b）表示將基本音級的音高降低半音。對于這些基本的音樂常識教師可以做簡單的講解，隨著鋼琴曲目難度的增加進而向學生傳授更高級的樂理知識。另外，在彈奏鋼琴時，學生首先應將樂譜唱出，再開始彈奏，否則在彈奏的過程中會出現錯音或者停頓現象，從而使整首樂曲的演奏變得不完整。

三、手指技術練習

在彈奏鋼琴時，手型不是一成不變的，應根據學生手指的生理結構和彈奏曲目難易程度而有相應的變化。

（一）正確的手型

彈奏鋼琴正確的手型是手在放松的情況下放在鋼琴上擺出的姿勢。五指要自然分開。在彈奏的過程中，手指要隨著樂曲節奏的變化而變化，而不是一味的保持一個姿勢不動，這樣會造成學生手指變得僵硬、不靈活。因此，在鋼琴演奏中沒有一成不變的手型要求，要跟著樂曲的節奏以及音樂的情感變化而變化，這才是正確的手型。

對初學鋼琴的學生來說，手型是一個基本的要求。正確的手型能夠更準確地彈奏鋼琴鍵盤，將身體的力量傳輸到手指，從而很好的利用身體的力量去彈奏。教師不要將手型姿勢強加給學生，正確的手型要放松手指，而不是將手放在鋼琴上很長時間“耗”著，這會使學生的手變得僵硬，也會讓學生產生對正確手型的誤解，影響學生學習鋼琴的興趣。所以，教師要引導學生去感受手型的位置，從而對學習鋼琴產生更大的興趣。

（二）手指的要求

大多數初學鋼琴的孩子手指還在發育的階段，手指關節還沒有完全成熟，控制能力比較差，在鋼琴上很難保持住正確的手型，手指不能很好地支撐起手掌，從而導致折指，尤其是對于四五指的控制，這些問題是非常普遍的現象。教師要依照兒童手指結構、手掌大小進行鋼琴練習，要讓學生的手隨時保持放松的狀態，每天要有固定的時間來專門練習手指的控制力，但時間不宜太長。

（三）手指基礎練習

手指要具有獨立性和靈活性。要求每個手指都必須有獨立觸鍵的能力，獨立靈活的手指能對各種速度音符進行很好的詮釋。手指要具有力量，十個手指的觸鍵力量是不同的，在訓練時要區別對待，要求十指要具有相同的觸鍵能力。

結語

鋼琴的基礎訓練是非常重要的，也是不可缺少的。加強基礎知識的練習，是鋼琴學習的重要組成部分。作為鋼琴教師，要掌握科學的訓練方式，具備高度的責任感，從而培養出優秀的鋼琴演奏人才，更好的詮釋音樂作品。

參考文獻：

[1]司徒碧春.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[2]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京：人民音樂出版社，1995.

[3]陳祖馨.鋼琴教學新思路[M].上海：上海音樂出版社，2011.

第4篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

關鍵詞：鋼琴 啟蒙教育 演奏技巧

中圖分類號：G647.52 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2013）03-0056-01

《約翰?湯普森簡易鋼琴教程》共八冊。以“興趣教學”的教育觀念貫穿教材始終，將樂理知識、彈奏技巧、樂感培養融入到鋼琴作品中。

1 《約翰?湯普森簡易鋼琴教程1》

《約翰?湯普森簡易鋼琴教程1》是幼兒鋼琴入門學習的一本必學教材，它能正確的、形象的引導學生學好鋼琴，把常規教學變為趣味教學。

樂理知識：這一冊介紹中央C向右的五個音和向左的五個音，從小字組f到小字一組g共九個音，音域很小。前四課是用左右手一指彈奏中央c，之后就是學習用2、3、4、5指彈奏練習。第一冊都是C大調，沒有臨時升降記號。教材介紹的時值有全音符、二分音符、附點二分音符和四分音符，還有全休止符、二分休止符、四分休止符。節拍有4/4 拍、3/4拍、2/4拍。4/4有18首，3/4拍有7首，2/4拍有 2首，其中，4/4拍的樂曲占最多。3/4拍與附點二分音符《小矮人舞曲》；4/4拍《瑪麗有只小羔羊》；切分音《雷格泰姆舞》； 帶連線相同的兩個音《“自新大陸”交響曲》。兩個相同的音用連線連接時表示第二個音不用再彈奏但要保持其時值。

彈奏技巧：這一冊里面的所有曲目用斷奏彈，彈奏時身體放松手臂自然下落，重量通過指尖落在琴上，手指觸鍵要穩和準確，貫穿全部過程的是放松而不是僵硬，所謂的前緊后送是指除開手指尖的其他部位均為放松，為了能做好這一動作一開始要尋找放松的感覺。斷奏的每個音要斷開，但是每個音要保持一拍的時間才能彈下一個音，手可以提前抬起來然后彈下一個音，但是不能提的太早，也不能提起后過了很久才彈下一個音。一開始是分手練習，然后是雙手輪換彈奏，最后是雙手同時彈奏。這是一個剛入門的學生學習如何彈奏鋼琴的啟蒙過程，在這一過程會遇到很多困難，教師和學生一起解決困難，初學者應該邊彈邊唱并數節拍。如切分音節奏《雷格泰姆舞》；雙手同時彈奏《排鐘》；左手雙音練習《老麥克唐納》；連音練習《摘棉花的老人》等。

樂感培養：這第一冊中選用了很多貼近兒童性格的樂曲。如兒童喜歡的旋律：《瑪麗有只小羔羊》、《老麥克唐納》、《揚基歌》、《乘黃包車》等都是很歡快的曲調。兒童對于歡快的曲子都很喜歡，這樣有助于他們對鋼琴的興趣。教材用大標題、好聽的旋律、形象的插圖使兒童很容易的理解音樂表現力，表現樂感。這一冊的樂曲都很簡單、形象、活潑。如：旋律《越過山坡》；舞曲《雷格泰姆舞》；音色《排鐘》、《軍號響》；節奏《拔河》等。

2 《約翰?湯普森簡易鋼琴教程2》

《約翰?湯普森簡易鋼琴教程2》以圖像、文字、樂譜形象得表達音樂的內涵，從技術方面學習演奏。

樂理知識：這一冊主要介紹八分音符、升、降、還原記號、調性、雙音、固定低音和弦、重音記號等，音區的位置增加到小字組、小字一組、小字二組，如八分音符《捉人游戲》、《長號手》、《十個小印第安人》；升記號《鐘聲響了》，降記號《太陽升起》，還原記號《從前》；（F大調）《芭蕾演員》和《輕輕地劃》、之后是（G大調）《三只瞎老鼠》；雙音《黃昏的歌》、《溜冰女孩》、《會跳舞的熊》；固定低音和弦《“自新大陸”交響曲》、《跳到我朋友的身邊》、《倫敦橋要塌了》；重音記號《印第安鼓》等。

彈奏技巧：這一冊里面的所有曲目用斷奏彈，增加了雙手彈奏的內容和不是五指固定位置的練習，雙手交叉是一個手要跨越到另一個手的另一邊，雙音、和弦要一只手同時彈奏幾個音，彈奏黑鍵時很容易站不穩，應該手指尖觸鍵。如雙手交叉《巨人的腳步》、《爬山》；不是五指固定位置《三只瞎老鼠》；重音在彈奏中要用力彈奏，這樣才能聽出來音量，不過不能太重過火。四手聯彈是兩個人在一臺鋼琴上彈奏，一個人彈奏高音聲部，另一個人彈奏低音聲部，《優美而低回》、《樂隊在演奏》、《前奏曲》等。

樂感培養：加強對節奏感的培養，如：舞曲《溜冰女孩》和《會跳舞的熊》，圓舞曲最主要的是要奏出三拍子的特點，第二拍和第三拍與第一拍強弱不同；弱起小節不能彈成強拍，《穿過樹林》、《噢，蘇珊娜》；四手聯彈是培養學生音樂感，聲部越多越好聽，就像交響樂一樣，聲音豐厚，氣勢震撼。

3 結語

本文主要圍繞我國兒童鋼琴教育的現狀，以約翰?湯普森簡易鋼琴教程》（1―2）冊為例，分析樂曲結構、彈奏方法及音樂情緒，培養兒童在鋼琴啟蒙教育中做到更全面，更優秀。

參考文獻：

[1]姚方正著.約翰?湯普森簡易鋼琴教程教學輔導[M].上海音樂出版社，2007年8月第1版.

[2]但昭義著.鋼琴教學與輔導[M]. 華樂出版社，1999.

[3]但昭義著.少兒鋼琴教學與輔導[M].人民音樂出版社，2004.

[4]楊凌云.對 “鋼琴教學法”的教學探討[J].藝術探索，2004年05期.

第5篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

【關鍵詞】啟蒙教育；教學內容；素質培養；規范教學

現今隨著人們生活水平的提高，對于文化需求也日益高漲。特別是傳媒上經常見到我國的鋼琴演奏家表演，吸引了很多家長培養孩子學習鋼琴的熱情。學習鋼琴的孩子日益增多，學齡也日益提前，很多年幼的孩子已經彈得一手好鋼琴。這一方面推動了我國鋼琴教育的發展，使鋼琴文化得以快速傳播；另一方面也對鋼琴教師提出了更高的要求。

一、鋼琴啟蒙教育的現狀

由于經濟文化發展的差異，現在最缺乏的其實是合格的鋼琴啟蒙教師，很多業余的學習者，只學習3-5年的鋼琴便涉足鋼琴教學領域，不負責任的現象很普遍，沒有經過正規的訓練參與音樂教學活動，這對鋼琴啟蒙教育形成不良的影響；很多培訓機構出于經濟考量，往往不認真訓練學生的基本功，形成“速成”的風氣，往往讓學生缺乏學習興趣半途而廢；有的家長在學習鋼琴的問題上認識不足，對于孩子的期望過高，過多追求成果和形式忽略了鋼琴學習的真正意義。

二、鋼琴啟蒙學習的第一步

“啟蒙”這一詞的意思就是使初學的人得到基本的、入門的知識。在實際的教學實踐中，經常會有這樣的論調“先隨便找個老師學習，以后再換個好老師。”在很多人看來，“啟蒙教育”就是從零開始，是無關緊要的階段。然而事實恰恰相反，鋼琴的啟蒙教育如同建高樓，地基不牢是建造不高的。鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，在這一階段決定著學生是否會熱愛鋼琴藝術，打下良好的彈奏基礎，向更高層次發展。不好的啟蒙教學會誤導學生和家長，養成很多不規范甚至是錯誤的彈奏方法。即使今后遇到好的老師，也很難改正。鋼琴啟蒙教學，大多針對的是學齡前的兒童。一般五周歲左右學習鋼琴是一個較為合適的年紀。年齡太小，手指太過柔軟；年齡較大又會錯過神經發育的最佳時期，鋼琴講究“童子功”就是源于這里。年齡只是參考的一個方面，最主要還要取決于兒童生理、心理的適應能力。學習鋼琴的孩子最起碼要能分清楚左、右手，能數十個以上的數；對于手大小的問題不用很在意，手指條件不是前提條件，掌寬指長當然好，但手指短小也會很靈活。

三、初學的規范

鋼琴啟蒙教學教師要重視規范的坐姿、手形、識譜。坐姿要坐在鋼琴的正中間，這樣左、右手能最大范圍的掌控琴鍵。身體要坐直，肩膀自然下垂；坐琴凳的三分之一處，稍微往前傾，腳要著地，較小的孩子可以準備一個墊腳的凳子。手形要做到手腕與琴鍵平行，不能過低也不能抬得過高，手指第一關節要“凸出”，做到“指尖”觸鍵。手指橫向要放到琴鍵的中間位置，縱向要靠近黑鍵。識譜要讓學生認識所彈奏譜面的所有符號和內容，包括高低音譜號、拍號、調號、小節、音符時值、休止符時值、音階排列等，哪些部分用左手彈奏，哪些部分用右手彈奏要做到心中有數。

四、全面了解鋼琴教學的內容

啟蒙教學不能只是簡單的完成教學內容，在進行啟蒙教育時要讓學生和家長了解鋼琴學習的內容脈絡和線條。第一基礎訓練，包括音階、琶音、哈農；第二練習曲，包括入門練習曲、拜爾練習曲、車爾尼系列、莫什科夫斯基練習曲、克列門蒂練習曲、肖邦練習曲、斯克里亞賓練習曲等；第三復調訓練，包括小巴赫、創意曲、英國組曲、法國組曲、斯卡拉蒂、平均律等；第四奏鳴曲訓練，包括小奏鳴曲、海頓、莫扎特、貝多芬；第五大中型樂曲訓練，包括中外作品、各時期各流派的鋼琴作品、鋼琴協奏曲等。了解這些內容，能夠讓學琴者知道自己的彈奏階段，并激發不斷深入學習的動力，拓展鋼琴彈奏的廣度和深度。

五、家長在鋼琴啟蒙教育階段的作用

家長的督促和輔導，是孩子學習鋼琴過程中一個重要的促進因素，無論孩子處于主動學習還是被動學習都與家長有很大關系。家長科學的輔導與督促會讓孩子學琴更有成效。要讓孩子有興趣，達到一個又一個的目標。除了老師的作用，還需要家長積極的評價。因為孩子練琴的時間大多在家里，而家長是第一聽眾，家長的評價得體，會讓孩子為糾正自己的不足反復的去練習；如果家長對孩子的彈奏評價不得體，會讓孩子失去彈琴的信心和興趣。家長的堅持在學琴過程中也很重要，畢竟孩子沒有自約性，堅持每天練琴并完成每一次課程作業都需要家長的配合和督促。所以家長的作用在啟蒙教育階段是舉足輕重的。

六、把考級、比賽、演出作為促進學習的手段

在鋼琴啟蒙教學階段，要鼓勵孩子參與考級、比賽、演出活動，增加出場鍛煉的機會。家長不要盲目攀比初學階段孩子的考級級別，而應重視培養孩子對鋼琴藝術的喜愛；重視培養孩子獨立彈奏練習鋼琴的能力；重視完整準確演奏作品，并了解鋼琴作品的內涵和價值。考過10級并不代表具有良好的彈奏水平，能完整準確彈奏一首鋼琴曲更有意義。比賽和演出對于鋼琴學習必不可少，鋼琴是一門表演藝術，比賽演出不要過于看重成績，而應該克服怯場緊張，真正享受音樂所帶來的快樂。不斷總結經驗，不斷提高自己的演奏水平和心理素質。把考級、比賽和演出作為促進學習的手段，而不是目的。這樣能在鋼琴啟蒙階段培養正確的理念，培養對鋼琴藝術的熱愛。

七、學琴的意義

學習鋼琴，并不是要把每個孩子培養成鋼琴家。鋼琴家不是學琴孩子唯一的出路和學習目的，把興趣培養、智力開發、意志鍛煉、提高藝術修養作為根本，才能讓孩子在學習鋼琴的道路上越走越好。我們應該正視這些問題和誤區，及早糾正，用科學的方法和態度進行鋼琴啟蒙教育。彈鋼琴是一個技術活，沒有任何捷徑可走。只能靠不斷的練習、靠時間的堆積，才能將技術變成技藝，才能達到孰能生巧，準確表達音樂內涵。在學習的過程中，需要不斷提高自身的文化知識功底，要有豐富的音樂知識儲備，才能真正領悟音樂的精髓，才能真正喜歡鋼琴表演藝術，這才是學習鋼琴真正的意義所在。

參考文獻

[1]皮連生.教育心理學[M].上海教育出版社，2011(4).

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社,2007(8)

[3]曹理.音樂教育與教學心理[M].上海音樂出版社,2006.

第6篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

現今社會，鋼琴在全世界許多經濟發達的國家已成為兒童學齡前音樂教育的首選樂器。這一方面上因為鋼琴本身所具有的無可比擬的豐富表現力；另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自在、最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。彈奏鋼琴必須活動雙手，特別是要活動十個手指頭。

在我國，鋼琴的普及教育是隨著國家的改革開放迅速發展起來的。一個以兒童為主體的全國性的社會教育園地已經形成，其規模之大在世界音樂史上都是從未有過的。然而，正規的、合格的鋼琴教師人數遠遠趕不上日益壯大的琴童隊伍。于是出現了師資隊伍魚目混珠，參差不齊的情況：有些對鋼琴教學一知半解，有的自己根本沒有正規學過鋼琴的人也掛起了鋼琴教師的牌子，使不少家長上當受騙，苦不堪言。

二、家長對兒童鋼琴教育認識的誤區

兒童鋼琴啟蒙教學的成敗取決于三方面因素。一是孩子的天賦與勤奮；二是教師的水平和態度；三是家長的配合與輔導。三者相互影響，相輔相承，教師不但要教好學生，還要指導家長合理地輔導和默契地配合。家長正確的配合和輔導，首先來自父母對孩子學習鋼琴的正確認識。在孩子開始學琴前，父母雙方應當取得一致的意見，如果一個主張學鋼琴，一個主張學舞蹈，一旦學起來雙方就會矛盾激化，讓孩子無所適從。在意見一致的基礎上，還要對學習鋼琴有個明確的認識。對于絕大多數孩子來說，學琴只是為了提高素質，開發智力，培養能力。即便是確有天賦的孩子，也不能在剛剛接受啟蒙教學時就立下當鋼琴家的目標，操之過急，提出不切實際的要求，結果得到的往往是相反的效果。

三、培養學生興趣的重要性

很多優秀的教學法并沒有運用到實際教學當中，出現了理論和實際脫離的現狀，如幽默教學法，游戲教學法，賞識教育等等，出現這種情況并不是教師不懂得，而是沒有切合實際的運用到實際當中，當我和其他鋼琴教師討論教學法時，他們都講的非常好，可就是實際當中不去應用或者說不懂得去應用，使本來可以得心應手的教學變得焦頭爛額。

還有一些家長讓孩子學琴的動機問題，有些是可以根據孩子的喜好去尊重孩子的選擇，有些是為了孩子的將來能出類拔萃，還有些是為了自己的夢想——當個音樂家，所以他們將自己的希望寄托在自己孩子身上，由于種種動機的不同，在對待孩子學琴的問題上，出現了截然不同的情況。但無論哪種動機我都希望家長能夠尊重孩子的喜好。

當彈鋼琴時，讓孩子不要把一個個的音孤立起來變成和音樂無關系的符號，而要賦予它們生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來使他們體會旋律的傾向性。處理鋼琴作品時，我們可帶有游戲性語言來引導幼兒彈奏。比如：彈奏“線型火車”這首樂曲時，引導兒童彈出汽笛鳴叫和火車靠站的不同音色。彈奏“圣誕歌”時，左手要模擬馬蹄聲的輕巧，平均的節奏。彈奏“啄木鳥”這首樂曲中右手跳音，左手連音部分可以告訴兒童左右手像二只鳥，一只在工作，在“篤、篤、篤”地啄小蟲，一只在休息、在唱歌。在復調作品中也可以告訴他：“這是男孩、女孩在一起歌唱。”這樣一種啟發式的，游戲式教學方法式是很容易被兒童接受，事實也證明孩子很喜歡這樣的老師，興趣慢慢的產生了，在孩子幼小的心中有了一個活潑，可以想象的鋼琴，所以也使得他們在練琴時展開想象的翅膀，這樣他們會喜歡上音樂的。

在這里我想介紹一下自己在近一年的帶課過程中總結出的一些經驗。

首先，先詢問一下孩子在家的練琴情況，然后開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開，然后開始讓他彈奏上節課布置的作業，若是存在問題，我就模仿他的彈奏演奏給他聽，讓他能夠自己發現問題所在，隨后我再彈奏一遍正確的，讓他有分辨好與壞、對與錯的能力，這樣才能更好的解決問題，俗話說：只有自己發現問題才能更好的解決問題。同時在課堂中采用動、靜結合的教學方式，并穿插聽音、聽節奏的訓練，講鋼琴家的故事，分析樂曲等形式來調節孩子的大腦，活躍課堂氣氛，有效地吸引兒童注意力。同時要求家長們合理、科學的安排練琴時間，盡可能抓住孩子一天中最充沛、最有學習愿望的時間練，每次時間不能過長，將一天的練琴時間“化整為零”地分為幾個十幾分鐘，這樣才能提高練琴的效率。其次，讓兒童多聽音樂，多看其他人演奏，通過比較不斷增強他們對音樂美的感受力和表現欲，并且創造機會讓兒童在各種場合下都能樂意向聽眾演奏。

其次，作為兒童的啟蒙老師要適當得多做示范，讓他們對樂曲有一定的感性認識，更直觀明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適中，不能太快也不能太慢，力度上要求準確得當、對比要鮮明。孩子模仿能力強，對示范的印象會十分深刻，我們示范的目的是把他們往正確的方向引導，并不是讓他們一味的模仿，所以我們要鼓勵兒童創造性地彈奏，善于表現自己的個性特點。

最后給孩子留作業要根據每個學生的條件極其能力、進度、練琴時間等情況而定。在布置新作業時，我會簡單得介紹曲子的彈奏要點及需要注意的一些問題，若有必要就示范一遍，讓孩子在練習中多注意一些小節問題。

第7篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

關鍵詞：幼兒師范；鋼琴課；素質教育；教學水平

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0228-01

一、前言

幼兒師范教育是針對面向幼兒啟蒙教育，培養專業教師的教育階段，幼師教學內容與教學水平與教學實踐有著密不可分的聯系。鋼琴課作為幼師專業的一門必修課，不僅需要培養學生的鋼琴技術水平，同時也需要全面提高學生的音樂素質，以便能夠在畢業后及時適應工作中的各種需要，成為一名合格的幼兒教師。

二、正確的認識幼師鋼琴課的重要性

幼兒教師肩負著對學齡前兒童潛能的挖掘和培養重任，音樂熏陶不僅對兒童的性格成長非常重要，對兒童的智力啟發也具有相當的輔助作用。因此，各種曲調活潑的兒歌是幼兒教育階段必不可少的，同時也需要幼兒教師具備一定的鋼琴技術水平來伴奏，這顯然與專業級的鋼琴彈奏不同。幼師鋼琴課不僅要向學生們傳授基礎性的鋼琴演奏技能，同時也要結合幼師的職業需求特點，著重培養學生伴奏兒歌、彈奏兒童樂曲的能力，并將簡單的彈奏延伸為富有感染力與表現力的演奏，從而以音樂感染兒童。因此，幼師鋼琴課與音樂學院、藝術院校中開設的課程，從課程內容和教學模式上都有很大不同，必須對幼教人才制定專門的培養方式。

三、選取適當的鋼琴教學形式

隨著各行各業對復合型人才需求的不斷提高，各職業間不再是相互獨立的存在，而是互相滲透，且更加注重從業者的綜合能力。作為幼教人才，其身份不僅是兒童教育的啟蒙者，同時也是兒童的朋友、伙伴，需要置身于兒童的思維環境中才能夠真正理解兒童的學習需求。鋼琴課程的開設，一方面是為了滿足幼教人員的基本技能需求，同時也是從兒童身心培養的角度出發，以音樂的形式更容易與兒童進行心靈上的溝通，縮短教師與兒童的心理距離。為此，幼師專業的學生無論是否具有鋼琴基本功底，都必須在短短的兩年半時間里提升自身的鋼琴技能。如何在較短的時間內，普遍性的提高學生的鋼琴技能，是最基本的課程目標。鋼琴集體課成為了達成這一教學目的最為有效的途徑。視各個學校硬件設施的不同，來開設不同人數組成的鋼琴集體課，最大限度的進行鋼琴硬件配備，力求在同樣的課時時間里能夠盡可能多的組織學生參與學習。集體課的教學形式，不僅滿足了廣大幼師學員的學習需求同時也緩解了學校方面教學的師資壓力。

四、合理的制定幼教鋼琴教學內容

鋼琴的基本技能培養是始終貫穿這兩年鋼琴課程的基礎，根據階段性教學目標來制定每學期的教學計劃，循序漸進的由基礎性技能教學逐步向綜合性彈奏教學轉變。這需要在教學內容的安排上體現出具有針對性的轉變，首先，在鋼琴課開設的第一年，應當以技能性基本訓練為主，使學生練就扎實的彈奏基本功。盡管技能性訓練相對枯燥，但卻是鋼琴學習的必經階段。在課程學習的第二年，在彈奏技能練習曲的基礎上，開始接觸兒歌伴奏，同時添加即興編配伴奏等內容。在隨后的時間里，將是學生鋼琴伴奏能力提升的主要階段，需要在授課過程中，有意識的添加小型中外鋼琴作品，培養學生幼兒歌曲的即興伴奏能力。特別是在最后一年時間的學習中，通過對不同風格的兒歌伴奏聯系，來提高即興伴奏能力。即興伴奏是一項實踐性較高的鋼琴演奏能力，與演唱者的結合可以較好的提高這種能力，因此，在集體課中可以添加學生間互相彈唱的方式，來提高伴奏水平。

五、鋼琴集體課對學生綜合素質的培養

鋼琴集體課的開展，可以將鋼琴課程的時間集中起來，使學生們集思廣益，將各人所學的曲目進行集中討論，拓寬學生的接觸范圍，增加知識量。在鋼琴集體課中，由于學生們將會進行兒歌演唱與伴奏的合作，可以很好的養成互幫互助的意識，增強集體意識，有助于將這種意識運用到將來的工作中，并傳遞給教授的兒童。此外，集體課還能夠促進學生之間的競爭意識，學生們共同學習，在相同的課程內容和授課時間中，學生之間能力增進的高低可以形成鮮明的對比，從而促進學生自主學習，增強學習上進行。

六、結語

鋼琴集體課是一種適合幼師教學階段的專業課授課方式，對提高幼師整體的鋼琴教學水平有著至關重要的作用。不僅節約了師資資源，最大限度的發揮了硬件設備的使用效率，同時也易于被學生們接受，享受群體教學的樂趣。在集體課中體會到的各種樂趣，對今后幼教人才走向工作崗位起到了相當的輔助作用，可以使學生提前體會到集體課程的教授經驗。由此看來，通過鋼琴集體課的形式，結合專門制定的鋼琴課內容與學習計劃，可以很好的將幼師專業學生從鋼琴技能相對貧乏的程度，提升到工作需求的基本水平，是職業專項教育的成功之本。

第8篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

【關鍵詞】蒙臺梭利；幼兒；鋼琴教學

中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0225-01

近年來，藝術教育發展與普及速度明顯提高，教育制度改革對音樂教育的重視，也讓更多家庭對學習鋼琴有了足夠的熱情。其中，幼兒鋼琴教育更被廣大家庭所迫切需要，也是國際音樂教育理論研究的重要方面。[1]蒙臺梭利教育法引入中國已有百年，[2]對我國教育影響深遠。

一、蒙臺梭利教育法中影響幼兒鋼琴教學的重要觀點

（一）蒙臺梭利教育法。瑪麗亞?蒙臺梭利在實驗、觀察和研究基礎上形成的蒙氏早期教育法，為世界教育帶來了革命性的變革。其教育體系中的主要內容包括[3]：兒童發展有“胚胎期”；兒童發展有敏感期；兒童發展具有階段性；兒童是在“工作”中成長的。

（二）幼兒鋼琴教學過程中值得關注的幾個觀點。首先，需要了解孩子的敏感期，按照其規律進行教學安排。其中就幼兒鋼琴教育而言，重點要關注的敏感期有以下幾個階段。

1.動作敏感期（0-6歲）。2歲的孩子已經學會走路，需要在這一時期讓其肢體得到充分鍛煉，提高肢體動作的熟練度和協調性。在訓練過程中，小肌肉的練習也至關重要，不但能提高孩子的協調性，還有利于孩子智力的發展。

2.文化敏感期（6-9歲）。蒙臺梭利教育理念認為，孩子3歲時已經對文化學習產生興趣，更是在6-9歲時對探究事物產生強烈的好奇。因此，在這一階段，孩子會對大量的文化知識表現出極強的興趣，會在學習過程中有所收獲。

其次，在教學中，教師應該扮演協助者的角色。不僅要掌握專業知識，也應該注重對孩子心靈世界的了解和認識，由此才能給孩子提供適當的協助和指導。

另外，應該摒除傳統的獎懲制度。蒙臺梭利教育理念堅持認為，尊重孩子，讓其在適當的階段適性地成長，會在某一時間看到孩子心智和能力爆發式成長。

二、蒙臺梭利教育法核心觀點在幼兒鋼琴教學中的應用

有研究表明，蒙臺梭利教育法在幼兒音樂教育中效果明顯。[4]對此，筆者認為，應用過程中要注重以下幾個方面。

（一）抓住幼兒學習過程中的敏感期進行教學。正式的鋼琴啟蒙教育一般開始于幼兒4-6歲。在幼兒2歲時，就會對聲音、動作做出及時的反饋與模仿，在這一時期如能在簡單的聲音、節奏、旋律等方面對孩子進行訓練，其初始記憶接收到的信息一定是最直接有效的。三四歲就可以在樂器上對其進行引導與認識，多感受音樂、樂曲，從而對樂器有著趨向性的興趣。五六歲的孩子已經有了與成年人（老師）基本溝通的能力，這正是一個幼兒開始獲取知識的最佳時間。

（二）教育者應扮演好協助者的角色。每個學生具有不同的性格與個性。對于生性謹慎的學生，需要教師帶著他來掌握知識、消化知識，給予明確的指導。而對于本身就很有主見，自主能力很強的學生，需要的是教師為其指引方向，教師應注重協助其獲取知識。

（三）尊重孩子，注意培養孩子的尊嚴感。作為幼兒鋼琴教育、啟蒙教育，需要做的不僅僅是如何把簡單易懂的內容帶給學生，更應該注重的是在鋼琴學習伊始，帶給他們一扇打開新生活（新的知識技能）的大門。

三、蒙臺梭利教育法應用實例

接觸到蒙臺梭利教育法后，筆者發現，有很多不同年齡段的學生在通過鼓勵、給予信任后均有不同程度的進步。例如：有一個學琴兩年的小女孩，性格內斂、謹慎，在學習了一段時間后總是出現失誤，并且越是嚴厲指出效果越是不好。筆者調整了教學思路，對她學習過程中好的方面進行及時表揚，后來發現不光是失誤少了，而且上課時其狀態也越來越積極、活躍。在幼兒的啟蒙教學中，筆者著重對學生進行聽音、辯音、模仿能力的培養，讓孩子在學習初始狀態下就能夠認識體會到單個音符最標準的聲音與效果，這對他們日后的音樂鑒賞、識別能力來說是個很好的開端。

四、對蒙臺梭利教育法在幼兒鋼琴教學中應用的思考

蒙臺梭利教育法較為系統科學地總結了在幼兒教學中的基本思路，運用到鋼琴教學中是合適的，尤其是對幼兒心理方面的照顧一定要考慮到位，因為從培養興趣愛好來說，打造了一個有全面能力的人才需要具備的自信；從培養專業音樂人才來說，這是進入音樂大門最重要扎實的一步，要有純粹的、高標準的音樂高度及內心世界。這一方法是從幼兒生理發展的基礎之上結合了心理變化，讓幼兒在意志自由的前提下盡量發揮自己的潛力去獲得最好的結果。

參考文獻：

[1]王東雪.多元世界音樂教育的共鳴[J].人民音樂，2011，（10）：60-63.

[2]楊佳.西方元素對中國近代學前教育的影響[D].華中師范大學，2012.

[3]瑪麗亞?蒙臺梭利.蒙臺梭利兒童教育手冊[M].中國發展出版社，2003：2-4.

[4]張曉敏.亞太音樂教育研究現狀及前沿問題[J].人民音樂，2016，（1）：59-61.

第9篇：兒童鋼琴啟蒙教學范文

關鍵詞：幼兒；啟蒙鋼琴教學；實踐與探索

如今，在物質文化生活不斷提高的今天，鋼琴這件高雅的樂器已進入千家萬戶。越來越多的兒童開始學習鋼琴，通過學習鋼琴提高藝術修養，豐富學習生活培養音樂感，開發智力培養素質。我作為一名鋼琴教師，在幾年的教學實踐中深感兒童啟蒙鋼琴教學階段的重要性，同時認為嚴謹治學、不斷探索相關教學規律、把握因材施教的教學方法是最為重要的。因此有以下幾點體會：

一、啟蒙教學中音樂感的培養及重要性

所謂音樂感，簡單來說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。如果說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對音樂中的旋律、節奏、和聲及力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受和想象表達出來去感染別人。因此，學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂。而音樂感的培養，應是一個從小著眼的重要課題。然而在實際教學中，很多教師往往過多地看彈奏技術上的問題，片面地強調“手指、手指”，而忽略了音樂表現是技術與音樂的結合，有意無意地遏制了孩子對音樂的興趣及樂感的發展，單純追求手的架子，使勁把掌關節拱起來，結果只會使整個手都僵化了，根本無法彈奏出動聽的聲音來。因此對于啟蒙階段的孩子，從開始學琴的第一天就要讓他們懂得：撐好架子、站好手指是為了學會科學的彈奏方法，從而彈奏出好聽的聲音來。而在教授各種基本技術時仍要念念不忘啟發孩子主要表現音樂。我在教學中對于學生音樂感的培養重點放在“音色”和“節奏感”兩方面。

（一）聽力的培養。

音樂是聲音的藝術。當教授學生彈奏第一個音符時，教師要重點培養學生去聆聽聲音，學會分辯什么是優美的、什么是刺耳的不和諧的聲音。如，音高、音頻、音量的大小、音質的好壞等。這樣很好的訓練學生的聽辨能力及美音的概念，同時在彈奏時注意力會比較集中，一旦彈錯音就能很快反應，主動糾正。這做到了不僅眼睛能認真識譜，耳朵也會聽到自己的琴聲，使眼、耳、手得到充分的配合，提高了眼、耳、手的協調性，以達到鍛煉、提高的目的。為今后學琴打下扎實的基礎。

（二）培養節奏感。

節奏是音樂的脈搏。節奏是音樂的生命，音樂生命的產生在于不斷重復的跳動。正如生命的狀態是由心臟跳動的強度，均勻性和頻率來決定的，音樂的節奏是有靈魂的、是鮮活的，不是機械的、呆板的。在初學者的節奏訓練中，不僅是使學生掌握各種節拍的時值而且是要了解和感受到節奏在音樂中的意義。如：在教授學生彈奏約翰?湯普森的《火車》時，主要教學任務不是單純記住樂譜中各種音符的拍子，而是通過各種音符時值的變化，來表現《火車》一課節拍從慢到快的速度變化，使學生充分感受到節奏的生動變化的趣味性。具體步驟如下：

（1）掌握此課節拍韻律4/4拍（每小節四拍）也就是《火車》一課的整體節奏感，教授學生有規律地數出1 2 3 4 |1 2 3 4 | 使學生形成一個整體的速度和節奏框架，這樣在彈奏中不會忽快忽慢。

（2）認識全音符、二分音符、四分音符的形狀和時值，運用以上音符的變化來表現火車由慢到快的行駛速度，這樣學生在樂趣中學到了新知識，使學生在學習中感受到節奏的快樂，節奏感不知不覺的得到了培養。同時音樂也貼近了我們的生活拉近了距離使學生更容易接受。

在教授其他時值音符如，四分、八分、十六分音符時，首先使學生在腦海里形成一個速度變化的概念，如果我們把四分音符一拍比喻為散步時的速度，那么八分音符兩個為一拍就可以比喻為走路的速度，十六分音符四個為一拍就可以稱為跑步時的速度。這樣學生今后在教材中看到各種音符可以很快地聯想到運動速度的變化，這樣有利于掌握音符在作品中情緒變化，節奏的律動，使演奏更加準確生動。

二、鋼琴教學中的形象比喻

音樂是用其獨特的表達方式來表現它的情感、意義及內涵。為了使學生掌握這些獨特的音樂語言，我在教學中應用了一些恰當、準確、形象的比喻來啟發學生，這不僅可以生動鮮明的說明問題，還可以提高學生的學習興趣，并給學生留下深刻、持久的印象。

樂句的彈奏。樂句是表現音樂的重要因素之一，音樂的內容、符號的長短、語氣都要通過樂句來表現，它的好壞直接影響整個音樂的情感、思想，同時也深深影響著學生對音樂的理解。在教學過程中，教師要注意培養和啟發學生對樂句的表現，不論長句、短句、每一句都應像說話一樣有起有收，有內容、有思想。如，在教授學生在彈奏二音連線時可以用語言來比喻，如“好的”、“對的”來強調第一個音的語氣和第二個音的連接，更好地彈出落提、起收的感覺。學生在彈奏抒情樂句時，我可以用語言來比喻，“你好嗎？”在“嗎?”字上將聲音輕輕提起，聽起來很親切，如果說成重音，語氣就完全改變了。同樣，音樂的語言和我們生活中的說話是一樣的，不同含義要用不同強弱、長短等語氣表現。要根據具體情況做出正確的處理，通過語言的比喻，啟發能夠引起學生對樂句、語氣的注意，從而培養了學生音樂感覺。

三、激發學習興趣與挖掘音樂教材中的審美因素

音樂教材是音樂教學的依據，也是學習鋼琴和理解表現音樂的重要指導。鋼琴教學的主要目的是不僅能彈奏一手好的鋼琴外，還要能學習鋼琴去理解音樂，喜愛音樂，走入美好的音樂殿堂，激發學生對音樂、對生活、對大自然的熱愛。對凈化人的心靈起到潛移默化的作用，從而達到素質教育的目標，而不是機械被動的學習。尤其在啟蒙教學過程中，要結合教材中的音樂表現，選擇一些具有學習意義、欣賞價值、能夠激發學生學習興趣，喚起美感的樂曲作為教材的章節是極其重要的。如我在教學生彈奏《狗熊》章節時，告訴學生左手是在表現狗熊的腳步（左手持跳音），右手表現狗熊的叫聲（右手持三連音），使學生很輕松地表現了樂曲的景象。我在教學生彈奏《小白船》時，先讓學生感覺到左手3/4拍伴奏好像水波蕩漾，連綿起伏，由右手的一個琶音和弦引出一幅美麗的畫面：藍藍的天空上飄著朵朵白云，溫暖的陽光照耀大地，當主旋律出現時就像一支小船緩緩飄來，進入我們的視線，船上的小白兔、小朋友在愉快的歌唱|5-6|5-3|5321|5--|---使學生很好地進入意境，感受到音樂的快樂。從中既學到了知識又增添了學習的樂趣，因此在教學過程中要善于發現和挖掘音樂教材中的審美因素，把審美性與教育性相結合，知識性與趣味性想結合，使學生形成強烈而濃郁的審美音樂動力。

四、在啟蒙教學中家長和教師的作用

對于沒有學過鋼琴的孩子，他們對鋼琴有一種神秘、好奇、向往的感覺。她們把鋼琴看作是一種能夠發出美妙音樂的大玩具，好奇心使不少孩子被它高雅的外表和美妙的聲音所吸引，成為琴童。但是，一旦真正開始學習鋼琴，孩子們就會發現鋼琴并不是他們想象中那么簡單好玩，而是要學習一系列的知識和演奏技巧，還要經過每天不斷的練習，這樣就大大地減弱了孩子的學習主動性，失去了原有的興趣和信心，這時最重要的就是家長的正確引導與配合。此時家長就要作好教師的助手和孩子的第二任教師。學習鋼琴并不是一件簡單的事，它不像數學題1+1=2一樣，而是要經過自己不斷的練習去掌握和領悟正確方法的過程，這種練習是任何人和任何語言不能代替的，這種特性使鋼琴學習的練習任務格外重要。同時家長在孩子學琴中發揮著監督和督促的作用，在練琴過程中要注重培養孩子良好學習習慣和科學的練習方法。首先，要明確練習目的，制定每天的練習計劃、步驟，不要以時間為標準，而是要以效果為標準，讓良好的習慣與科學的方法逐漸形成。其次，家長要為孩子創造一個良好的學習氛圍，避免大聲說話、看電視，否則會分散孩子的注意力，不能獲得較好的學習效果。此外，當孩子在學習過程中遇到困難時，家長要盡量鼓勵孩子，找出原因幫助孩子戰勝困難，不要責備甚至打罵，使孩子失去信心，應幫助孩子樹立信心,培養意志力。鋼琴教師的啟蒙教學在整個鋼琴教學階段中占有十分重要的地位。作為一名合格的鋼琴教師要有精深的專業技能、嚴謹的教學態度，正確的教學方法。學習鋼琴猶如建高樓大廈，一定要有一個堅實的基礎否則會嚴重影響今后的學習，尤其要掌握科學正確的彈奏方法，要使學生掌握正確的彈奏姿勢、觸鍵方法、節奏、音色和相關的樂理知識，都要在啟蒙階段打下扎實的基礎，注重對音樂感覺的培養，當學生在彈奏第一課時就讓他們體會什么是聲音、節奏，學會用鋼琴唱歌，使音樂的種子深深扎根于他們的心靈，使這生根發芽，而以上這些全是依靠學生的鋼琴啟蒙老師來完成，要依靠家長的長期不懈地監督和督促。

在經過多年鋼琴教學實踐工作后，使我深深感到音樂教育對人的全面發展起到深刻而全面的作用。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人。”因此，我作為一名音樂教育工作者、鋼琴教師要本著這樣的教學理念，在教學中，不斷地學習和探索把鋼琴教學與美育相結合，在探索教學方法和教育規律中把握因材施教和科學的教學方法培養全面發展的人。

參考文獻