傳統手工藝的價值精選(九篇)

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第1篇：傳統手工藝的價值范文

湘西地處湖南西部及西南隅,雜居著土家、苗、瑤、侗、白等多個民族,都較好地保留了本民族濃郁的鄉土風情和原始的宗教習俗,也鑄就了當地璀璨多姿的民族傳統手工藝。近幾年,隨著湘西旅游業的發展,越來越多的人傾注于該地區的民俗文化及民間手工藝的研究,這些研究多以挖掘、整理、應用為主,缺乏對本質的探究,缺少宏觀的哲學理論的指導,沒有打破交叉學科之間的界限,單純地運用某一研究方法進行獨立項目研究,對其自身研究的本質和合理性缺乏自覺的反思和觀照,因此,其研究尚有缺憾,有一部分流于表面甚至走入誤區。

由此,使用合理的研究范式來對湘西傳統手工藝進行研究,增強其研究的科學性是非常必要的。

二、 范式的本質

現階段,不少的研究領域使用“范式”這一名詞。要想運用研究范式,首先要探究范式的本質:

1、范式的定義

單純從詞源考察,范式含有“共同顯示”之義,由此引出模式、模型、范例等含義。將單純的范式轉變成一個具有廣義范圍的概念,始于美國科學哲學家托馬斯?庫恩的著作《科學革命的結構》(1962)。此后,庫恩在該定義的基礎上不斷地變化著范式的外延與內涵。目前,研究范式已不僅僅局限于某一領域。

2、范式的分類

英國劍橋語言研究室的瑪格麗特?瑪斯特曼,通過對庫恩文本的解讀,將范式分類為三個主要部分:第一部分為“一種形而上學觀念或實體”,因而將這種哲學方面的范式稱作形而上學范式或者元范式;第二部分是社會學方面的,將其稱作社會學范式;最后一類范式稱為人工范式或構造范式。

3、范式的組成要素

范式是由理論要素、心理要素以及聯結這兩個要素的本體論和方法論要素組成的。理論要素包括概念、原理、定律、公式、實驗技術和設備;心理要素包括科學家團體從事科學活動的共同心理功能,諸如信念、直覺、審美、靈感、頓悟、價值判斷等。

三、湘西傳統手工藝的研究范式

從湘西地區傳統手工藝的自身特點、發展狀況,以及現階段對民間手工藝的研究思路來看,對于湘西地區的手工藝研究一般從幾個角度入手:一是單純地從藝術學角度研究湘西地區手工藝品的藝術價值、表現形式及美學特征;二是從民俗學角度研究、發掘湘特的少數民族風俗影響下的特殊意識形態在傳統手工藝中的表現;三是以藝術人類學的角度從社會、群體入手,將藝術還原到一個具體的生活情境中作具體的分析,探究湘西傳統手工藝在整個社會文化中的狀態和作用;四是以經濟學角度,從傳統手工業的產業化入手,在發展地方特色的文化產業過程中,研究傳統手工藝項目的使用價值及技術特征。

1、從藝術學角度研究湘西地區手工藝品的藝術本體特征

這種研究范式是運用藝術學的若干理論與思路進行剖析,注重研究民間手工藝在藝術本體、藝術價值方面的內容。比如從藝術的角度研究湘西地區傳統手工藝的畫面風格、造型特點、色彩搭配等,側重于理論方面的研究。研究湘西地區傳統手工藝的起源,傳統手工藝的種類及描述各類傳統手工藝的特征并探究其藝術價值等,都屬于此類研究范式。關注某一特殊品種的民間手工藝的視覺特點或是制作工藝,對整個過程尤其是最后的成品做詳細的描述;考察某類或多類民間手工藝在歷史發展過程中的風格流變或工藝變革,筆者認為,這種研究范式是基礎研究,它對研究湘西地區傳統手工藝也有著重要作用,只是這種研究方式容易出現泛泛而談的問題,從而忽視湘西地區的特色,以及不同種類的手工藝的不同個性。

2、從民俗學角度研究、發掘湘特少數民族風俗影響下的特殊意識形態在傳統手工藝中的表現。

大體說來,這一研究范式通常強調將民間手工藝與其存在的民俗生活、生態環境聯系起來,考察民間手工藝的工藝過程、傳承方式、民俗背景、功能,及其所反映的民眾的精神層面。湘西是少數民族雜居地區,居住著苗、土家、瑤、侗、白等多個民族,該地區傳統手工藝與民俗之間有著千絲萬縷的聯系,因此要依托于民俗,對手工藝進行深層了解,把傳統手工藝作為民俗的一部分來研究,通過對民俗影響下的特殊意識形態的研究,挖掘手工藝形成及發展的規律。正如民俗學泰斗鐘敬文先生所說:“不將民間藝術當作民俗現象來考察,不研究它與其他民俗活動的聯系,也就使民間藝術失去了依托,不可能對民間藝術有深層的了解”(鐘敬文《話說民間文化》,人民日報出版社1990 年1 月版,第117 頁)。這種研究范式將民間手工藝納入民俗的視野,對傳統手工藝“民俗”特性的強調勝于對其“藝術”性的強調,突出民間手工藝與民俗生活不可分割的關系,有利于從更深的層次揭示湘西地區傳統手工藝的精神內涵,有利于根據民族及在特定民俗場所中的功能不同,對湘西少數民族地區傳統手工藝進行細致分類。但一味地將民族信仰和少數民族原始思維與手工藝形式相對應,容易脫離現實生活,造成藝術形式符號化的問題。

3、以藝術人類學的角度,從社會、群體入手,將藝術還原到一個具體的生活情境中作具體的分析,探究湘西傳統手工藝在整個社會文化中的狀態和作用。

從某種意義上來說,這種研究范式更具時代特性,它側重于學科之間的交叉研究和采借,注重對“人”、“人群”這一本體進行研究,更多地關注傳承者和受眾的心理世界。將湘西地區民族手工藝納入湘西地區甚至是整個社會的文化系統中,打破學科的界限,使其內涵在社會、文化的維度下得以擴展。對民間手工藝的研究不再局限于藝術表現的范圍,而是積極地融入了對社會、文化、群體的研究,從而具有更為積極、更為廣泛的意義。

4、以經濟學角度,從傳統手工藝的產業化入手,在發展地方特色的文化產業過程中,研究傳統手工藝項目,并實現其傳承發展。

這種研究范式是從經濟學視角重新審視湘西傳統手工藝,把少數民族文化從傳統的、簡單的研究、保護,提升到以產業推動發展的層面上來,構建民族文化產業的基礎理論框架,以現代技術手段重新整理湘西傳統手工藝,使傳統手工藝換代升級,構建具有湘西特色的民族文化產業體系,在應用的過程中研究湘西傳統手工藝,從而促進其傳承和發展。

第2篇：傳統手工藝的價值范文

在上千年的發展中，中國民間留存著大量出自民間工匠之手的器物用具，如木器、石器、竹器、陶瓷器、漆器……這些器物的產生源自老百姓的生活實踐和生活感受，體現了大眾對生活最直接和樸素的需要。其創作者也是普通勞動者，他們的設計和制造沒有矯揉造作和技巧炫耀，一般不做多余的修飾，保持著清新質樸的本質。這些手工器物的造型和工藝被一代代的民間工匠根據需要不斷改進，工匠們既是這些器物的制作者和是設計者，也是使用者，他們稱得上是家居產品的創始人。經過歷史傳承與發展的中國民間手工藝存儲著中華民族淳厚的造物思想、審美觀和文化。在中國民間的造物思想中，器物首先應該對使用者無害，實用為上，予人便利；其次對大自然無害，天然材料巧拿善用，絕不強取豪奪；再者對社會無害，簡樸節約，物盡其用。正是這種來自于勞動人民的淳樸思想和善良心愿，成就了民間手工藝器物的天然自在、祥和安寧。在普通民眾的審美意識中，民間手工藝存在著三個審美層面：第一為實用之美。這種樸實的審美觀回歸了最本源的需求，以實用品的物質材料、工藝條件和使用場合為標準。第二為自然之美。順應材料的自然特性進行適度的使用，體現出對自然的尊重，從對材料的選擇和使用上體現出的大智慧和哲理。第三為感性之美。手工藝器物不忸怩、不浮躁，尊重內心感受，其親切感、舒適感給人帶來心理和精神的滿足。中國民間手工藝極具地域特色、民族特色和自然意昧，這些造型簡潔、樸實無華，大方得體的手工藝器物，從簡單的勞作與生活中提煉出來，飽藏生活智慧，蘊含著豐富的文化底蘊和人文精神。

二、家居產品設計與民間手工藝的關系

現代家居產品是指人們日常生活中所用的相關物品，從家具飾物到廚衛用具，包羅萬象，因為其使用環境和使用人群的性質，決定了它是與普通人最親近的設計產品，在滿足實用功能的同時，還包含文化和心理內涵，從方方面面影響著人們的生活，是使用者生活方式、生活態度、生活品質的直接反映。而民間手工藝自古以來就是民眾生活的重要組成部分，不論在物質上還是精神上，都與國人生活的各個方面緊密相連，從這個含義上看，民間手工藝器物即是最早的家居產品。所謂工業化背景下的家居產品設計，其宗旨依然是在功能、審美與心理的前提下使物品成為有用的、普通的、方便的、符合大多數人需求的產品。古往今來，民間手工藝的生產就是建立在普通人的實用需求上，直接服務于民眾的，其發展也符合當時的社會和市場需要，由此看來，兩者殊途同歸，有著極大的相近之處。無論現代與傳統，好的家居產品是人與物的良好溝通和交流，它們在不經意中與人們的日常生活融為一體，不僅帶給人生活的舒適與樂趣，也帶來精神的享受。實用性、審美性和文化性是所有家居用品共同的特點。

三、民間手工藝在現代家居產品設計中的價值

（1）近百年來隨著塑料、化纖等現代工業材料的大量使用，廉價快速的消費使民間手工藝遠離了我們的生活，漸漸被人們拋棄和遺忘，它們獨有的價值被我們忽視。不可否認工業化給設計領域帶來了極大的發展，但我們也看到過度工業化所形成的生態和資源的危機，現代產品設計中過于追求功能的理性，以及功利主義使產品充滿了冷漠感，造成設計與生活的脫節，削弱了人們對自然和生活的感受，伴隨著個性消失、人情淡漠、精神焦慮等諸多問題逐漸顯現出來。經歷了工業時代浪潮，人們在基本物質豐裕時，就會更注重自我的感受和精神涵義的豐富，人們開始重新思考人與自然、環境的關系，探索自己內心真正的需要，設計需要返璞歸真，回到生活的本質需求上，民間手工藝的親民性和生態性，正是這種質樸生活哲理和精神的體現。有人認為，民間手工藝在現代社會中沒有存在的位置，必然走向消亡，其實并沒有所謂一層不變的民間手工藝，它們一直在不斷的改進中適應和演化，并與時代同步發展。大浪淘沙，在時代更替中順應社會和經濟發展生存和延續下來的民間手工藝，不僅有其存在的意義，更能為現代家居產品設計帶來啟迪。最原始的實用、審美與人文精神就存在于民間手工藝之中，這就是其價值所在。

（2）設計不能脫離民眾的生活和需求單獨存在，民間手工藝牢牢植根于民眾生活土壤中，是“最懂生活的設計”，現代城市人，看到民間手工藝物件就有一種親切感，這即是自然需求的流露，民間手工藝的親和力和人性化，所體現的也正是人們對鄉土氣息和生活氣息的熱愛。時代的發展讓人們對生活品質的追求越來越高，對家居產品的需求除功能和外觀之外還有個性和品味，簡單的工業化產品早已無法滿足，并且家居產品設計一旦脫離本土的生活參照，一切的所謂設計或創意都是貧乏而虛假的，而民間手工藝的生存之道就是個性突出并緊跟民眾的物質和精神需求，可以說，民間手工藝是現代家居產品設計的根基和靈感之源。

（3）當今設計呈現出前所未有的復雜化和多樣性的特點，這也預示著現代社會文化的綜合性更強，內涵更寬，傳統與現代、手工與機械的結合成為必然趨勢，家居產品設計賴以生存的各方面條件都在發生變化，但蘊藏在民間手工藝背后的自然、人文思想卻是可以留存并傳承下來的。當代家居產品設計更加傾向于文化特質和精神內涵，而這些都只有從本民族深厚的文化土壤中，從優秀的傳統和民間手工藝的本質中去吸收。今天所要發掘的，不是手工產品本身，而是民間手工藝所代表的手工藝精神以及手工藝的造物理念，民間手工藝的價值再現也不在于具體內容，是要抓住其樸素的氣質，找到其審美價值、文化價值與精神價值的所在，把新的設計理念與之結合，尋找出適合當代的形式和風格，將其價值融入家居產品設計中。

四、結束語

第3篇：傳統手工藝的價值范文

可以說，當下是發展手工藝的最佳時期。2017年 3月24日國務院辦公廳轉發的《中國傳統工藝振興計劃》中，首次對手工藝下了定義：手工藝是創造性的手工勞動和因材施藝的個性化制作。未來，手工藝在社會生活中的作用會越來越大。

走向現代化，首先是人才問題。人才可以分為專業型人才和非專業型人才。現在社會上有部分專門從事手工藝的專業人才，但是隨著歷史的發展和生活方式的改變，這部分人才會越來越少。即使在手工業發達的日本，從事手工藝行業的年輕人也在以每年28%的速度銳減，將來也將面臨手藝人的斷層問題。

為鼓勵保護手工藝人才，中國自2015年開始實施非物質文化遺產傳承人群研培計劃，參與這項研培計劃的院校也從最初的5所增加到今年的78所，可謂碩果累累，令人欣慰。

其次是探索傳統手工藝知識的體系化、顯性化問題。有人認為傳統手工藝只是一種藝術創作，偶然性因素比較大，因為它缺乏科學性。其實不然，中國傳統手工藝至少有8 000年歷史，經過8 000年發展，傳統工藝知識是經過時間的驗證沉淀下來的，是穩定的。

2000年，中國手工藝人成功制定出紅木標準。這是中國最早對傳統手工藝的材料知識進行梳理，系統化、科學化后成為中國國家標準。現代科學技術的飛速發展，讓傳統手工人能夠用以解讀中國的技術傳統，讓過去處于自然狀態的手工藝知識體系化，讓隱性知識顯性化。所以，加強傳統工藝相關學科專業的建設和理論研究，也是傳統手工藝走向現代化的途徑之一。

此外，“傳統手工藝與生活方式”的問題同樣值得關注。傳統手工藝是傳統生活方式的物質基礎，在民間社會生活中，由傳統手工藝品構成的和諧空間體現了中國人的審美觀和價值取向。

第4篇：傳統手工藝的價值范文

非物質文化遺產是指全世界各族人民在長遠的發展中，世代傳承下來的傳統文化變現形式，這些文化往往都是與人民的生活聯系緊密。非物質文化遺產中包容著每個民族所特有的文化精神、思維意識、世界價值觀和想象力。手工藝類作為非物質文化遺產中的一個類別，其發展與傳承方面具有很多獨特之處，同時也兼有時展的烙印。手工藝是指以手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的工藝美術。它是美學與生活的融合，是技術與藝術的結晶。

中國的傳統手工藝在歷史上的輝煌是舉世矚目的，就拿天津的楊柳青木板年畫來說，楊柳青木版年畫的發展歷經了數百年，以其精湛的技藝和豐富的藏品著稱，其傳承的完整度，是目前中國遺留下來的年畫藝術中為數不多的珍貴手藝。但是在現如今全球化迅猛發展的背景下，傳統手工藝正面臨著生存危機，正在瀕臨滅絕。

究其原因主要是由于傳統手工藝大多是長期經驗的積累，主要靠口傳心記的方式傳承，其本身具有多種特性，如生態性、變異性、傳承性、活態性等，所以對其進行保護的難度相對較大。20世紀90年代以來，數字化技術發展迅速，尤其是信息技術、網絡等手段的使用使得數字化技術在廣泛應用的同時，也令文化遺產的保護事業有了嶄新的途徑。

目前，保護傳統手工藝面臨著許多課題，其中尤以利用數字化技術采集、存儲傳統手工藝，建立傳統手工藝數字化資源數據庫最為重要。這樣可以實現手工藝的備檔和共享，進而對手工藝進行挽救、傳承與發展。本文首先分析了傳統手工藝的現狀，并深入探討了數字化的優越性，并在此基礎上，研究了數字化技術對傳統手工藝傳承發展的重要作用，最后簡要分析了數字化保護與傳播需要注意的問題。

二、數字化技術為傳統手工藝的采集與存儲提供保障

我國的傳統手工藝歷史悠久、種類繁多，然而對傳統手工藝的保護基本上停留在對其制作工藝進行拍照、記錄、物品收藏等簡單的工作層面上，這種文字、錄音、攝影、錄像等傳統保護手段，曾發揮著巨大的作用。但是這些手段都存在著不同的缺陷，如書籍容易生霉以及錄像帶會因為老化使得色彩蛻變等，這些都會使記錄在其中的非物質文化遺產受到損傷，其信息也會在一定程度上失真。另外由于拍攝時存在角度等技術因素的限制，也會對傳統手工藝的保存和使用產生影響。數字化技術為傳統手工藝的保護提供了全新的采集記錄手段和存儲方式。

數字化存儲技術也為傳統手工藝的保護提供了新的保護手段，通過數據庫的建立實現對傳統手工藝資源的有效保護。不僅可以把一些傳統手工藝的檔案資料如前期手稿、照片、制作工藝的影像等，通過數字化的處理，將其保存在實物的介質中，如光盤、數字磁盤等，之后再對這些數據進行多維度的掃描，利用數字攝影以及目前最先進的三維建模等技術，將文物的圖形結構保存，并且有著高精度的紋理信息。另外，多媒體網絡數據庫對非物質文化的完整保存也有著重要提升作用，通過數據庫的保存和處理，可以使文物信息有序，方便人們對其進行檢索。

現如今，我國在非物質文化遺產的保護方面已經實施了一些措施，其中最主要的就是利用現代科技對手工藝進行保護。通過數字化多媒體，將那些珍惜的傳統手工藝記錄成檔案和數據庫，從而全面真實地將其中的歷史價值保存下來。拿楊柳青木板年畫來說，年畫的成品的最主要來源是工藝師直接的手工作業。在以往對傳統手工藝的保護工作中，通常是用文字、照相、視頻等方式來記錄工藝師的制作過程。但是這些措施無法將工藝師的制作工程完整準確的記錄下來。攝像在錄制時只是在二維空間的有限幾個角度上進行，雖然能夠生成錄像帶和電腦光盤等方便儲存的數據，但是在重現整個制作工程時，還是需要工藝師參與其中。在這方面，現代數字化技術就有著更大的優勢。通過現代科技獲取的信息在經過數字化處理后，能夠將非物質文化遺產的信息更加完整地記錄下來。而且其方便整理和重現的特性，也可以達到傳統保護所不具有的保真要求，從而使非物質文化遺產能夠更長久的儲存下去。

三、數字化技術為傳統手工藝的展示和廣泛傳承提供了全新的平臺

傳統手工藝的數字化展示與傳播主要包括兩個方面：第一，利用三維場景建模，在經過渲染，最后在利用虛擬場景協調展示等動畫技術，對傳統手工藝品和傳統手工藝的生產方式進行真實再現；第二，建立的數字博物館。將多種媒介形式傳統手工藝的信息整合在一起，通過網絡、有線電視等進行傳播，這樣打破時間、場所的限制，綜合運用現代科技，使其適應大眾傳媒，成為一種嶄新的應用平臺，充分的展示和傳播了非物質文化遺產。

數字博物館就是一種適合于大眾傳播的數字化展示平臺，它有別于普通的博物館，它不僅包括靜態藏品的展示，而且還對傳統手工藝的藝制、傳播方式、原材料以及民間生活方式等數以萬計的傳統文化藝術的整個過程進行數字化的轉換，轉換成數據，存入網絡中。

就拿天津的楊柳青木版年畫來說，它與傳真畫像、寺廟壁畫、石刻線畫并稱為正宗的中華民族繪畫傳統。中華民族的傳統文化（如文學、戲曲、音樂、舞蹈、美術等）在創作過程中，幾乎都同是要求現實主義和浪漫主義，將兩者完美地高度統一。年畫藝術秉承了這一傳統，將巨大的魅力和無窮的藝術感染力全部融會到質樸實在的民間年畫中。而當人們使用數字博物館后，只需要點擊一下鼠標，就能看到楊柳青本版年畫的制作工藝。一幅完整的楊柳青年畫，要經過勾、刻、印、畫、裱五大工序――勾，即勾勒輪廓；刻，即將勾成的輪廓刻成版樣；印，即將版樣印在紙上；畫，即在紙上的輪廓描繪涂彩；裱，即將成形的圖畫裝裱起來。通過數字博物館，使人能如同身臨其境的體驗整個過程。在未來數字博物館不斷地發展，大眾會越來越多的接觸到數字博物館，從而更加深入地了解中華民族流傳下了的眾多優秀的非物質文化遺產。而且互聯網是一種新型的媒體，這種信息載體可以突破時空的限制，所以數字化博物館可以將其受眾從單純的博物館參觀人員擴展到全世界每個介入互聯網的用戶。

四、數字化保護中需要注意的問題

（一）注重人才的全面培養

非物質文化遺產的數字化保護與傳播是一項持續性的工作，因此非物質文化遺產數字化的發展人才是關鍵，以高科技為主流的趨勢不可逆轉，越是在這樣的情況下越需要創造情感，因此，對非物質文化遺產數字化的保護不是機械的而是富有人性化、情感化。那么我們必須加大專業人才的培養力度，這尤其需要高校和科研機構加大對非物質文化遺產保護與傳承的投入。而工業設計本身就同時具備科學技術和文化藝術的雙重背景，那么為了配合實現高科技生產的目標，就更加需要專業人才不但具有較高的傳統科學素質，同時要具備跨學科的專業能力，并且要融會民族、文化、藝術、信息等綜合資源。這就需要我們將培養復合型高標準人才作為重中之重，將其與文化產業發展相融合，建立完整的人才隊伍建設規劃。

（二）數字化技術與原生態的平衡

數字化技術雖然對傳統手工藝的保護與傳播與重建具有巨大的意義，但是如果過于強調數字技術的運用，也會使傳統文化變得數據化和遺產化，這就會造成文化的原生狀態的遺失。

保護的目的就是為了傳承。傳承，意即傳授與繼承，是一個去其糟粕、取其精華并且傳于后人的過程，傳授者和繼承者缺一不可。所以，我們在利用數字化技術保護非物質文化遺產時，一定要在人文的角度給予科技以明確的方向，賦予其正確的文化立場。非物質文化遺產是動態的，不停地在發展、在變化，那么我們在應用數字化技術時，必須從重視“靜態遺產”的保護，轉向“動態遺產”和“活態遺產”保護共同關注的方向上發展。同時非物質文化遺產又是與物質文化遺產相互統一的，都代表著中華民族五千年的歷史文化，那么我們在利用數字化技術時，必須轉變單純關注“物質要素”的文化遺產保護方式，轉而對“物質要素”與“非物質要素”同時進行關注，從而形成一種全新的文化遺產保護發展方向。另外，非物質文化遺產的生態型更加需要引起我們的重視，只有讓非物質文化遺產具備原生意義，那么它們才能在自己適應的環境領域中更好地生存，長久持續地發展。

（三）文化風險問題

聯合國教科文組織指出，在發展中國家，把數字化應用到非物質文化遺產的保護中存在這一定的風險。由于發展中國家的科學技術條件有限，需要發達國家的先進技術來支持，這樣就喪失了非物質文化遺產原有的內涵陳述與訂正的權利。將文化資源轉換為經濟資源是非物質文化遺產數字化保護的一方面，這樣就為他國不法分子提供了機會，對一些未能發現的傳統文化進行開發，使我國在一定程度上失去開發的權利，造成文化遺產的丟失。

參考文獻

1吳娛：《民族民間傳統手工藝的保護與發展》，《經濟與社會發展》，2008（1）。

2陳芳：《淺析傳統手工藝存在的價值廠》，《浙江工藝美術》，2002（3）。

第5篇：傳統手工藝的價值范文

關鍵詞：傳統手工藝 人才培養 產業化

一、傳統手工藝的價值及當代命運

傳統手工藝生產是以手工操作為主要內容的社會實踐活動，手工勞動伴隨著整個人類社會的發展與實踐活動的全部過程。在人類發展初期，手的活動和操作能力的提高直接促進了人類的進化過程。

現代的工業文明與傳統手工藝文明有很大的不同。手工藝人是一個獨立的個體，他將設計、技術、生產、銷售融為一體，以個體或是家族之力完成產品生產的全過程。而現代工業文明的出現，使人的分工越來越細，趨于單一，個體只需完成生產流程中的某一道工序，一件產品的完成是人群共同合作的結果。人被分成了腦力勞動者和體力勞動者，生產線上的很多人在長期的工作中只是重復著單一的動作。從人的生命質量上來看，這顯然是違背人的身心健康原則的。事實上，人是有血有肉、有思想有情感的高級動物，精神的需求才是人類生命的歸屬。因此，盡管現代工業文明、大工業生產已經替代了傳統手工藝的生產方式，但是，傳統的手工藝并不會就此而消亡，反而以一種“返樸歸真”的方式堅韌地守護著現代人類的精神家園。這是高科技與產業化所無法滿足的，是工業文明健康發展的優化劑。所以，傳統手工藝不僅僅是物質的實體，更是非物質的精神與文化的存在，它以一種活生生的方式流淌在人們的生活中。

但是，傳統手工藝的生存現狀又是殘酷的。在科技動力的驅使下，城市化進程不斷加快，外來文化勢不可擋，空間環境和人文關系迅速發生著改變，傳統手工藝的生存狀況日趨惡劣。大批的工藝種類和傳承人逐漸消亡，再過若干年，今天還能看到的傳統手工藝及其文化將化為烏有，我們的后人只能在博物館里去追憶過去、感懷歷史。對這些珍貴的傳統手工藝的傳承和保護，不僅是一種良知，更是一種責任。其中，最為重要的環節就是培養急需的傳統手工藝人才，在傳統的師徒培養方式基礎上，結合現代學校教育，構建與產業化相融合的人才培養模式，使傳統手工藝后繼有人。

二、傳統手工藝人才培養的方式與不足

傳統手工藝人才的培養方式主要有三類，即師徒傳承、家族傳承、學校教育。其中，師徒傳承是主體，家族傳承日漸淡化，而學校教育注重現代工業和市場需求旺盛的學科，輕視傳統手工藝教學。

1.師徒傳承。

傳統工藝行業的人才培養主要還是以師徒傳承為主。徒弟交學費學習師傅的手藝，學會后便自己創業或是在師傅工廠工作，具體的學習形式也是多種多樣。其弊端主要是培養的人數有限，徒弟和師傅所學的主要是技能，知識面狹窄，無創新能力，完全不能適應產業化發展需要，不利于傳統手工藝的保護與發展。

2.家族傳承。

家族傳承這種古老的培養方式保證了技藝的完整傳承，培養成本較低。但此種方式傳承的人數依然有限，特別是當代社會，子女們可以選擇的就業機會很多，子孫若不愿學習，技藝就得失傳。同時，由于家族凝聚力的減弱、傳統家庭關系的喪失，家傳的方式變得越來越少見，家族傳承斷檔的情況比較突出。

3.學校教育模式。

在我國，工藝美術院校曾經是手工藝人才培養的搖籃，但是，隨著上世紀90年代初計劃經濟體制向市場經濟轉軌，全國97%以上的公有制工藝美術企業相繼倒閉或改制，相關大專院校或被本科院校兼并，或根據市場需求進行轉向，教學不再注重傳統手工藝的內容。

三、傳統手工藝與產業化需求的關系

“工藝”一詞具有多重含義，其中重要的內涵之一，是指某種特殊的工藝技能，尤其是指與手工藝術相關的門類。它以手工勞動為主要制作方式，以獨特藝術風格的工藝美術作品或產品為表現形式，有別于以大工業機械化方式批量生產的標準化的生產生活用品。手工藝品多由自然材料制成，數量有限，標準化程度低。此類產品富有裝飾性和相應的功能性，能傳達文化內涵，同時具有宗教或社會象征意義，以及藝術審美價值。

“產業化”的概念是從“產業”的概念發展而來的。“產業”這個概念是具有某種同一屬性的企業或組織的集合，又是國民經濟以某一標準劃分的部分的總和。“化”是指形成社會普遍承認的規模程度的過程，“產業化”即指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，在市場經濟條件下，以行業需求為導向，以實現效益為目標，依靠專業服務和質量管理，形成系列化和品牌化的經營方式和組織形式。由此可以看出，傳統手工藝與產業化需求之間的差異是明顯的。首先，一個是農耕文明條件下產生的以契約和血緣關系為紐帶的相對自由的小手工業生產組織，一個是工業文明條件下產生的以市場為紐帶的標準、規范的機器化大工業生產組織。其次，在生產銷售過程中以專業服務和質量管理為核心的現代企業規模化管理更是傳統手工藝所不可能具備的，更別說系列化和品牌化的經營方式和組織形式。但是，這其中有一點卻是共同的，無論傳統手工藝組織還是現代產業化組織，最終都是建立在人的基礎之上的，是服務于人的社會組織。因此，改變人就能夠改變一種文化，一種生產、生活方式，就能夠兼顧傳統和人的內心，就能夠面向未來尋求發展。

四、傳統手工藝人才培養產業化融合模式

家族傳承與師徒傳承一直以來都是傳統手工藝人才培養的主要方式，這種方式很好地滿足了傳統手工藝人文精神的傳承，但在人才的數量、學習的周期和創新能力的獲得方面卻有明顯的不足，這恰恰又是進入產業化所必需的要素。因此，以學校教育模式為平臺，兼顧家族與師徒傳承的優勢，整合產業化發展需要，構建一個有利于傳承與保護、可以適應時展需要的傳統手工藝人才培養創新模式，是這個時代賦予我們的使命。

1.人才培養模式創新的主體定位。

人才培養模式的創新，雖然與政府的評價及社會其他因素有很大關系，需要政府與社會做出相應的改變，但是，最根本的出路還在于專業人才培養機構――高校自身的努力，高校應勇于和善于承擔起教學改革、人才培養模式創新的主體性責任。這樣，以本、專科為起點的人才培養規格也才能夠滿足社會的需要。

人才培養模式的創新，要樹立以人為本的核心理念，從人的需要出發，一切為了人。要在以人為本的理念指導下，弄清楚理想的培養目標是什么。不同層次、不同類型的高校，人才培養的目標、規格是可以不一樣的。要制定科學可行的人才培養方案，包括與之配套的專業、課程、教材、教學方法、評價體系等，使之成為一個和諧統一的整體，而不是這些要素的簡單組合。所設計的人才培養模式要能實現高校與社會之間的良性互動，使人才培養模式有不竭的動力。

2.培養具有中國情懷和創新能力的應用型人才。

每個國家和民族都有自身獨特的文化，在這種文化熏陶下成長起來的人，才具有該文化賦予的家國情懷。這份特有的情感和處世胸懷是傳統手工藝傳承與保護的命脈，是傳統手工藝創新發展的靈魂。這其中，應用能力是依托，是傳統手工藝人的立身之本。因此，培養具有中國情懷和創新能力的應用型人才理應成為傳統手工藝人才培養產業化融合模式的人才培養目標。

3.以社會需求為導向設置專業、組織教學。

（1）專業設置。傳統手工藝的種類繁多，不同地區、不同民族都有不同的表現形式和內涵。因此，在專業設置的過程中一定要以市場為導向，以民族文化為特色，結合地方資源對傳統手工藝進行分類研究，最終確定專業類別、形成專業方向。要優先開辦社會需要的優勢專業，以點帶面，逐步形成學科群和特色專業。

（2）教學組織。①課程：各專業的課程由基礎課程、專業課程、輔修課程三個板塊組成。基礎課程包括專業基礎和專業文化基礎；專業課程以專業實踐為核心內容，突出專業技能的培養；輔修課程是對前兩個板塊的補充，突出周邊知識，注重公共關系能力的培養。②教師：教學采取雙師制，打破以往單一教師授課方式，注重教學內容的互補關系，系統性知識與實踐操作相結合，由工藝技師（可外聘）負責技能訓練，專業教師負責理論講授和相關教輔工作，課程終評和階段講評由兩位教師共同承擔。③教材：傳統手工藝的教材往往不在書本里，而是在實踐過程中。④教學場地：校內要建立滿足特定工藝需求的手工藝實踐工作室，為教學創造良好的實踐環境和專業氛圍。學生通過對各類材料的制作實踐，掌握材料的特性，提升專業技能，培養創新意識，陶冶工藝情操。校外可將教學實踐直接移植到工廠或手工作坊，與生產過程整合，校內外互為補充，強化教學效果。⑤教學方法：首先，要言傳與身教并重。傳統手工藝教學是以技能培養為主要內容的，因此，“身教”是最為直觀有效的教學方法。傳統的師徒關系中，“身教”是主要的形式，師傅不僅傳授技能，還傳授行業的規矩。沒有規矩，難成方圓，這是現代學校教育過程中教師們值得借鑒的方法。其次，要以學生為教學主體，形成教、學互助體系。教與學是一個整體，其運動過程不是單向的，而應該是雙向的，教學雙方互為依托才能形成良性的教學關系。

4.教學評價。

教學評價的設計有以下幾個原則：

首先，教學評價要起到一種檢測的作用，能夠體現學生專業能力的綜合表現。其次，要起到激勵作用。這非常有益于學生更好地認識自我、樹立自信。最后，評價還應起到促使學生自我發展的作用。有效的評價應該有助于學生反思和調控自己的學習過程，從而促進綜合運用能力的不斷發展。總之，在進行教學評價時，要結合教學目標、教學內容和學生的學習環境以及學生的個體差異等設計適合課程和專業的教學和學生學習的評價工具，制定切實可行的評價標準。

五、總結

現代學校教育制度本身也是產業化發展的結果，將傳統手工藝人才培養集成于這一平臺上，使之形成一定的規模，在市場經濟條件下，以手工藝行業需求為導向，以具有中國情懷和創新能力的應用型人才培養為目標，依靠文化整合、創新機制和有效的教學管理，逐步形成系列化和品牌化的專業和特色學科，是完全可以將傳統手工藝人才培養與產業化需求融合為一體，解決好傳統手工藝人才素質不高、后繼無人的問題。在此基礎上，借助人的主觀能動性，發揮人的創造力，能真正改變傳統手工藝“叫好不叫座”的現狀，實現傳統手工藝復興的夢想。

參考文獻

[1]張麗君 中華之藝[M].北京： 農村讀物出版社， 2010。

[2]姚磊 廣西少數民族傳統手工藝品發展調研報告[J].廣西社會科學，2012，（5）。

[3]陳少峰 張立波 文化產業商業模式[M].北京： 北京大學出版社，2011，8。

[4]張敏男 傳統手工藝行業中的工業設計應用策略研究[D].杭州： 浙江工業大學，2012。

第6篇：傳統手工藝的價值范文

關鍵詞：SWOT分析 傳統手工藝 產業化

廣西是以壯族為主的多民族聚居地，在長期歷史進程中形成了豐富多彩的手工藝品，成為八桂人民的謀生手段和文明載體，對其進行有效保護和傳承，不僅有利于當地經濟發展，還將豐富“文化廣西”建設內容和形式，彰顯建設內涵與魅力。

一、廣西民族傳統手工藝資源現狀

廣西除漢族外世居著壯、苗、瑤、侗、毛南、仫佬、回、京、彝、水、仡佬、布依等12個少數民族，呈現各民族交錯雜居的格局形態，積累了大量的手工藝品。

二、廣西民族傳統手工藝產業化形勢SWOT分析

（一）優勢與劣勢

1、戰略區位優越。廣西是全國唯一具有沿海、沿江、沿邊優勢的少數民族自治區，面向東南亞，背靠大西南，是西南最便捷的出海通道，是中國連接東盟各國的橋頭堡，形成了對外開放、對內集聚的經濟格局與合作機制。

2、原材料充足。廣西擁有豐富的礦產、水能、動植物以及海洋資源，因其濕潤氣候和充沛年降雨量，產生了大量制作手工藝所需的原材料，如織錦、竹編、貝雕、蠟染等都是取自可再生的天然原材料。

3、勞動力豐富。廣西農村人口約占總常住人口的60%，絕大部分農民從事農業生產，農閑之時依靠手藝貼補家用，因此廣西民族傳統手工藝產業化具有豐富的勞動力資源優勢。

4、法律政策缺失。現有政策和法律法規過于籠統，都是指導方針和基本原則的宏觀部署，本身不具備操作性，又無相應的實施細則和地方性法規與之相配套；主客體認識模糊，部門和機構設置不全，責權不明。

5、資金匱乏。由于政策不全面，一些金融措施如信貸補貼、稅收減免等未落到實處，政府轉移支付對傳統手工藝保護與傳承力度不夠，亦沒有自上而下制定相應的專項優惠措施，導致傳統手工藝產業化出現融資困難、捉襟見肘的局面。

6、人才流失。一方面，少數民族傳統手工藝品是身體技藝，絕大部分是純手工制作，傳習難度較大、習練周期長，同時受到市場環境的沖擊，導致一些工藝人才不再從事手工藝創作而另謀高就；另一方面，手工藝中小企業缺乏創意設計、研發以及專業的經營管理人才，使得傳統手工藝企業難以維持生存現狀。

（二）機會與威脅

1、文化創意產業興起。創意產業的興起為傳統民族手工藝發展提供了歷史機遇。“創意產業”是指那些源自個人的創造力、技能和天分，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的產業。目前文化創意產業受到前所未有的關注和歡迎，國家和地方政府大力支持文化創意產業發展，并將其作為支柱性產業。

2、同業競爭。廣西少數民族某些傳統手工藝與其他省區手工藝產品同質化，如壯錦與海南的黎錦、南京的云錦，雖然織錦各有千秋但互為替代品，同業競爭態勢不可避免。

3、技術進步。科學技術進步給傳統手工藝產品帶來挑戰，機械化生產的手工藝產品相對于純手工藝來說更為柔和，視覺上更具美感，且生產效率更高，能短期內完成批量訂單，因此造就了傳統手工藝品被機械化工藝品逐漸替代的格局。

三、廣西民族傳統手工藝產業化戰略導向

廣西民族傳統手工藝產業化采用開拓型戰略導向，利用當下文化創意產業興起的條件，在不破壞其原真性基礎上改造創新，開發旅游紀念商品，最終形成一條創意升華――旅游商品――產業化的價值鏈。

（一）重視手工藝非遺傳承與創意延伸

廣西侗族木構建筑營造技藝與壯族織錦技藝和欽州坭興陶燒制技藝先后被列入國家非物質文化遺產名錄，在此基礎上繼續民族傳統技藝的傳承與保護工作，堅持保護傳承和創新發展相結合，促進藝術衍生產品、藝術授權產品的開發生產，加快工藝美術產品、傳統手工藝品與現代科技和時代元素融合。

（二）依托旅游市場，開發旅游紀念商品

依托旅游市場，在旅游資源開發中合理利用傳統手工藝品，開發具有鮮明地方特色、文化特色和民族風格的民族民間工藝品作為旅游特色紀念商品，拓寬銷售渠道，增加制作者收入，推進傳統手工藝產業化發展道路。

（三）實現傳統手工藝產業化

廣西傳統手工藝走產業化之路，實現文化與經濟的良好對接。推廣欽州對坭興陶等傳統工藝的產業集群化發展經驗，大力培養手工藝制作者和銷售人才，由零散到集中，產生規模效應，不斷創新，走出一條具有自身民族特點的傳統手工藝品產業化道路。

總之，依照創意升華――旅游商品――產業化的價值鏈模式，盤活廣西整個民族地區手工業市場，最終實現手工藝品產業化。

參考文獻：

第7篇：傳統手工藝的價值范文

“文化是民族凝聚力和創新力的重要因素”。社會經濟發展的今天，越來越需要文化的支撐，當我們的國家由“制造大國”向“創造大國”的轉型時，作為藝術設計教育，需要我們對傳統工藝美術有一個整體的思考。傳統工藝美術專業在經歷了興起、衰落、關閉、轉型的發展過程以后，在今天的現代設計教育體系中如何生存,又怎樣發展，如何能夠從文化價值的角度，思考它的可持續發展，讓傳統手工藝能夠作為一個歷史文脈而延續，從工藝文化、手藝創造、回歸傳統與自然環保等多種方面，融入現代設計教育的同時，保留好傳統工藝美術的位置，開展工藝傳承與創新的教學實踐,探索傳統手工藝對于當今的發展需要，值得我們作為一個研究課題展開實踐和思考。

1、傳統工藝美術專業在現代教學結構中的生存與融合

傳統工藝美術很大程度上體現了我們民族的審美方式和藝術智慧，傳統工藝美術以深厚的積淀形成了完整的系統，與現代設計教育形成了極大的反差。現代設計與傳統工藝是兩個不同的藝術教學領域，一個以工業化大生產和信息技術為前提，依托市場與時尚流行需求，培養平面、立體、環境、數碼等設計方面的人才；一個是延續傳統專業，傳授工藝技藝，培養雕刻、飾品、家具、繡品等工藝人才。由于培養的目標不同、教學內容不同，在現代藝術教育中二者應是互補關系，而不是替代關系，可以并存同在。盡管傳統工藝專業在今天的需求十分有限，手工藝作為最傳統的設計方式，這一的文化特性，依舊有著存在與發展的價值。而在保留方式上不是以“大而全”的規模效應，需要切合實際，以“小而精”的方式生存。近年來上海工藝美術職業學院以三個不同的模式傳承工藝，保護傳統專業，取得了良好的效果：

（1）長期保留工藝特色專業：選擇傳統專業中精特專業（如玉雕、漆藝、傳統家具、繡品等）長期開設。盡管生源會受到就業招生等問題的影響，但可以利用小班化的特點持久延續。多年來學院在發展現代設計專業的同時保持開設工藝美術專業，又依據市場需求，開設不同的工藝方向，每年按需招生，事實證明，在現有的學生中依舊有一些喜歡傳統工藝的學生，畢業以后也受到社會歡迎。留住部分傳統專業使之長期保存完全切實可行。

（2）第二課堂與傳授工藝的組合：為保護傳統工藝，學院創建了民間特藝工作室，引進一批工藝大師和民間工藝高手入駐，開展傳統工藝創作，形成了工藝教學、展示交流、研究保護、拓展產業的民間特藝平臺。通過定期招收其他專業有興趣學習手藝的同學，拜師學藝，以業余學習、社團、第二課堂等多種方式，開展了銀飾、草編、木雕、瓷刻、竹刻等工藝教學，一些學生在學習現代設計專業的同時，利用課余時間，學習與體念手工技藝，取得了可喜的成績，并多次參展獲獎。

（3）提高與研修的學習提升：學院曾與中國工藝美術協會聯合舉辦紅木家具、植物纖維藝術等多個高級研修班，組織來自工藝美術行業的學員研修學習。2012年3月又選拔學院應屆優秀畢業生，以3+1模式開展為期一年的工藝研修班，開展由國家級、省市級工藝美術大師領銜帶教的工藝教學，大力投入培養新一代的工藝傳人，真正為我國的工藝文化的傳承和發展實踐探索。

傳統專業的生存空間是工藝文化傳承的基礎，也為未來工藝人才的培養創造了條件。

2、“工藝大師”+“學院教授”的雙重教學實踐

工藝大師大身懷絕技，是工藝上的高手能人，聘請他們進入學院指導工藝教學,對于保護傳統手工藝，探索傳統技藝的傳承途徑，彌補現代設計教學中傳統技藝內容的缺失，有著極大的意義。學院教授在造型基礎、藝術設計和專業理論知識深度與廣度方面有著一定的優勢，將兩種優勢組合，共擔教學，形成“大師+教授”的教學團隊，其作用不言而喻。

由于傳統手工藝作為本土文化的知識體系,往往有著暗默知識的特征，許多技藝的形成往往源于個人的親身體驗，通過師徒傳授，手手相傳，在無數次的練習和耳聞目染中達到一定的高度，那些對材料利用、造型把握和工藝處理等知識(或秘訣), 是在長期的親身實踐中感悟。這樣的一種知識能力，難以用系統化或邏輯或文字的方式傳授，單靠學院的教師顯然不夠，因此大師的示范和講解非常關鍵，這樣的學習有利于學生認識中國傳統手工藝的精髓，讓今天電腦時代的學生，感受傳統手工的魅力，從而培養他們對傳統文化的認識，有利于更好的了解和理解中國文化元素，對于傳統工藝的持久保存和傳播，豐富現代設計教學有著積極的作用。（圖1、圖2）

保護傳統工藝美術，需要有一批既懂工藝，又具備較深文化知識的工藝教學與研究隊伍，探索以大師+教授的師資團隊結構，能夠促進新一代的工藝師資，培養具有傳統技藝和工藝文化知識與創新能力的完整知識結構，成為新一代工藝美術專業教學的人才。

第8篇：傳統手工藝的價值范文

在“輕裝修、重裝飾”的今天，室內裝飾越來越引起大家的重視，不同的裝飾給人不同的視覺上和心理上的感受。房子滿足了人們對生活的基本需求，家居產品滿足了人們在審美上和心理上的需求，可見裝飾藝術對我們的家居生活會越來越重要，家居產品在我們生活中的地位不容小覷。在我國的家居產品設計中，大部分的產品看見都有一樣的視覺感覺，大家都互相的借鑒，缺乏了自己的原創精神，使產品沒有自己的獨特風格。但也隨著人們審美的提高，人們對家居產品有了不一樣的要求，所以精細的手工藝品在未來的家居產品中會逐步登上發展的舞臺。手工藝產品本身就區別于機械化生產的產品，任何一個手工藝的產品它承載著不同民族的獨特文化，是不應該隨著機械化產品出現而消逝的，我們應該在隨著當下的流行趨勢，結合手工藝的技術去創造出更獨特的美，去為我們的家居環境創造更獨特的味道，也為現在的室內設計錦上添花。

二、當下家居手工藝產品設計流行趨勢

隨著現在生活水平的提高，人們在思想上都有了自己不一樣的想法，在面對家居裝飾品這一選擇時也有了自己獨特的見解，都想去選擇一些與自己的個性相符，更加具有獨特特征的產品去裝飾自己的家庭環境。所以一些具有濃烈的歷史感的產品逐漸被大家所喜歡，也就是大家經常提到的“復古”和“懷舊”等之類的一些詞語。隨著這一個流行的趨勢，手工藝產品更加有自己獨特的文化韻味，也具有傳統的歷史文化，相信在未來的家居飾品發展中應該會有更大的發展空間。不同產品的設計，都表現了一定的含義，給以室內空間不一樣的視覺環境，也給人不一樣的心理感受。在多元化的今天，我們的設計，越來越先進，越來越時尚，越來越潮流，但是我們卻離我們的傳統文化，傳統藝術越來越遠。我們可以抓住這一關鍵，在家居飾品中與中國傳統的藝術結合。例如：我國的書法、京劇臉譜、皮影等等，也可以運用我國傳統元素的一些傳統圖案結合。例如：龍鳳紋祥、祥云圖案、中國織繡刺繡等等。利用這些傳統的藝術、傳統的元素，順應時代“復古”和“懷舊”發展的趨勢發展家居飾品，創造更有文化氛圍，更有文化意義的生活環境。

三、家居手工藝產品設計體現傳統藝術

聽說英國著名的服裝設計師在為了秀場上使用的一塊繡片時，尋找了很長時間才找到了合適的繡娘，并且為繡娘傳統的技藝支付了高價，這就是傳統手藝的獨特之處，相信在家居飾品中能夠更有價值。接下來將從幾個對傳統手工藝的運用上，結合實際簡單的探析一下家居手工藝產品的設計與研究。

1.傳統的名族銀飾

傳統的銀飾都是在為人做裝飾，為什么我們不能突破傳統，運用這樣精美的手工藝制作為家居飾品做出改變呢？可以將傳統的銀飾手工藝與現在時尚的設計結合，為我們的家居環境中增添一份獨特的民族氛圍。或者運用銀飾在裝飾品上點綴，讓其有著神秘之感，給室內家居環境添加一份靜謐。這樣既發展繼承了民族的東西，又在家居飾品設計上運用手工藝去創新。

2.瓷器

中國“瓷器”是我國一項偉大的手工藝制作，但隨著現在大機器的批量生產，一些精美的手工制作的瓷器越來越消失在大家面前。但現在人們開始越來越多的關注家居用品的設計，我認為瓷器在家居產品設計中是一個具有獨特意義的選擇，它將帶給整個環境中不一樣的文化氛圍。

3.木雕工藝

在現在的生活中，木雕工藝經常出現在我們的身邊，也受現在人們的喜愛，成為收藏的藝術品類之一。木雕經常出現在中式的家具上，如果將其結合一些優秀的傳統元素出現在家居裝飾上，精美的木雕藝品會在家居飾品和家具上大放光彩。

4.戲劇元素

北京劇裝藝術是我國國粹，具有自己獨特的藝術風格和特點，歷代劇裝藝人們用他們的心血和智慧創造了這獨特的藝術，我們應該在繼承傳統藝術的同時，將其發展運用，將它運用在室內的家居裝飾中，這也是一種創新，一種新的發展，在室內裝飾藝術的一種突破和變革。

四、結語

第9篇：傳統手工藝的價值范文

今天我們來到了雪蓮?仁立時尚手工坊，親身感受到了雪蓮深厚的傳統文化底蘊，并在手工坊老師的講解下，了解了當下雪蓮如何與非遺文化相結合，如何與市場結合，適應市場，接近市場，如何與時尚結合，如何向文化轉型。關于如何轉型，雪蓮集團負責人介紹到，雪蓮集團打造了四個文化版塊，形成互為支撐的雪蓮文化創意產業集群。一是在北京文化名片東城，打造手工坊博覽館，重現梁思成林徽因精心設計的仁立館；二是在西城文化重鎮打造雪蓮文化科技總部基地，成為新銳設計師創客中心；三是在大興工廠打造雪蓮工坊中心；四是在大興打造以工坊中心為核心的現代工坊小鎮，充分利用好5萬平米廠房。目的是筑巢引鳳，通過重現傳統工藝工程，吸引國內外眾多傳統工藝大師、設計師、收藏家、拍賣師、電商、傳統文化經紀人入住，建立文化創意產業集群。

雪蓮?仁立時尚手工坊

雪蓮?仁立時尚手工坊2016年10月27號建立，在2015年11月底手工事業部正式成立，籌備手工坊。整個手工坊分為7個坊，染坊、織坊、金屬工藝坊、國際手工坊（把一帶一路沿線國家的傳統手工藝引進過來；同時也希望當我們聚集到一定程度的傳統手工藝，能順著一帶一路沿線國家把我們優秀的技藝帶出去）、繡坊、書坊、手編坊，每個板塊背后都有不同工藝大師來進行技術支撐。傳承人除了把作品放在這里以外，同時也會和雪蓮進行聯合的設計研發，把非遺記憶與時尚生活結合起來。發揮雪蓮本身的優勢與特色，與紡織類非遺手工藝相結合，讓織染繡優勢互補；設計出讓平常老百姓可觀賞亦可用的有著文化傳承與手工藝溫度的產品。