現代文學藝術精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的現代文學藝術主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：現代文學藝術范文

論文摘要:物理學發展過程就是人類對美的一個無限追求過程，隨著現代科學的不斷變革，物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其，物理學已毫不羞澀地登上了歷史舞臺，經典的科學美學思想日益受到嚴峻的挑戰。世界構成是簡單的還是復雜的?物理學及人類社會發展是確定性的還是非確定性的?和諧、有序是否依舊是科學美學的衡量標準?

美是人類的一個更高尚的需求，它體現在人類活動的每一個領域，詩歌、音樂、繪畫、建筑、戲劇、電影、科學等領域無不滲透著人類對美的無限熱愛。同時科學的發展過程就是人類對美的一個無限追求的過程。

物理學與美學，二者相互聯系、共同發展，對美的追求是科學發展的一個內在驅動力，隨著科學的不斷變革，物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其現在面臨著復雜性異軍突起，不確定性、無序、混沌、非線性已毫不羞澀地登上了歷史舞臺，對經典科學美學思想形成了巨大挑戰。現代物理學的誕生為人類開創了一片新的天空，一切都處在系統中、變化中，原有的簡單、和諧、對稱、確定性等美學觀念日益受到嚴峻地挑戰，新時代的科學美學思想脫穎而出。

一、物理美學的簡單性與復雜性:

世界的本質是由非線性控制的，人們對基層規律的掌握絕不能保證對高層現象的確定性認識。進一步講，簡單性只是復雜性的特例，是在一定理想化基礎上存在的。從科學史可以看出，任何科學理論均是對實際的近似，都要突出根本性的關系、行為，舍去不必要的細節因素，因此，某種程度上都背離了現實世界，把問題限制到能夠找到解決辦法的地步。以牛頓為例，牛頓的經典力學體系堪稱簡單性典范，但是他一樣不能拒絕混沌現象的存在。在研究月球的軌道問題上，他不能闡明月球在地球和太陽兩者作用之下的運動，感到非常惱火。由于無法得到精確解，他不得不求助“攝動法”，把三體問題化解為兩體問題，以得到一個近似解。不僅如此，人們發現，最終的科學理論與實際觀測之間都允許存在一定的誤差，從邏輯角度思考，之所以允許存在誤差，就在于人們不能完全確定地把握事物與現象。

雖然人們否定了本體論上簡單性，但是從認識論意義上說，簡單性原則仍有其合理性。人類認識世界的過程就是從簡單到復雜的過程，面對一個復雜的現象，人們必須把整體分成部分，分門別類地去研究，這是一個由淺入深的過程，是認識的必然規律。

簡單與復雜是一個辯證的統一體，不可能完全拋棄任何一方，而承認另一方，它們均有其存在的合理性。簡單性決定了認識的可能性，而且使人類同不可知論劃清了界限;復雜性決定了認識過程的曲折性、辯證性，它防止人類把科學變成惡劣的教條，當成某種僵死的固定不變的東西。

二、物理美學的確定性與非確定性:

牛頓帶給人們的是一個確定性的世界，非確定性則作為一種隨機的、偶然的、片面的現象日益遭到人們的排斥和拒絕。但是復雜的物理科學一個明顯的特征就是把偶然性、非確定性引入歷史舞臺。非確定性不再是過去那種卑微的角色，由于非線性機制，初始條件的微小偏差，會被無限擴大。一只蝴蝶拍打翅膀都會引進一場暴風雨，可見非確定性的力量，從此，人們再也不能對偶然性等閑視之。蝴蝶的力量同時告訴我們，每一個個體都是整體不可分割的一部分，每一個體對整體有著不可察覺，但又不可估量的影響。這種影響，并非由于行為本身有影響力，而是由于這一行為超越了自身，對周圍環境起了引導作用，引發了不可估量的后果。

然而，非確定性并非是對確定性的否定，而是對確定性的補充和完善。非確定性在普里高津那里是以一種“新的理性”的姿態出現的，他認為大自然既有確定性的一面又有不確定性的一面，二者缺一不可。“確定性的意思是預先確定的和可預先確定的”，它體現的是一種穩定性，是對已有科學知識的肯定，否定了確定性也就否定了科學認識的可能性。但是如果過分強調確定性，“如果各種事件都按預定的程序發生，那么我們只不過是一個巨大的齒輪機的一部分，不言而喻只能無可奈何地聽任它的擺布而己 ”。

非確定性意味著變化、意味著隨機，但也意味著希望，從此不會，也不應受到人們的完全抵制，因為任何人都不會拒絕希望。但如果單純強調非確定性，系統也就失去了穩定性，失去了發展的基礎和前提。大自然演化的歷史，包括人類賴以生存的地球以及人類自身，無不是偶然性與必然性攜手創造的神話。 轉貼于

三、物理美學的無序性與有序性:

與確定性和非確定性這對范疇相聯系，有序與無序是科學美學領域另一對重要的范疇。有序，是指空間分布上的規則性和時間延伸上的周期性;無序，是指空間分布上的無規則性和時間延伸過程中的隨機性。從前面對經典科學美學思想的論述中，不難看出人們一向偏愛有序，無序則是人們排斥的對象。一直以來，有序與無序是對立存在的，但是復雜性科學的誕生需要人們重新看待這一對范疇。

有序不僅僅是體現了一種規律性和周期性，同時也體現了一種約束性。赫爾曼·哈肯在論述有序時指出，有序在現實中體現的是可能性的單一性，即只有唯一的實現方式。在這種未來只有一種可能性的情況下，生活中就再也沒有驚奇，沒有樂趣了，美又從何談起呢?無序則與此相反，它體現的是一種變異性、可能性。赫爾曼·哈肯曾指出，“物件所在位置有很多可能性，這就造成了無序狀態”，“大量不同的可能性也是物理學中無序的量度”。可見無序對應的是大量的可能性，這眾多可能性的存在是否正是為人類創造性的發揮提供了有利的條件與機會呢?并且，無序并不總是意味著雜亂無章，在一定條件下可以轉變為有序。激光的誕生就是一個絕妙的例子。激光的產生是通過改變泵入的能量及兩平面鏡間的距離，使完全雜亂無章運動的受激電子突然之間以同樣方式運動，產生一種完全均勻的，幾乎是無限長的波列。從這個意義上講無序難道不是一種美，它蘊含著的難道不是一種創造之美、一種發展之美。

當然純粹的無序也是不好的，但是世界既沒有純粹的有序也沒有純粹的無序，一切美的事物都來自二者絕妙地結合。如果有序體現的是一種美的形式，無序則是美的源泉。有一句話說得非常貼切:“美是兩個懸崖之間的狹窄小路;在一邊全部有序消融在混沌之中，在另一邊，則是對稱和有序的凝固世界。只有沿著這條危險的小路，美才能展示其形態。”埃德加·莫蘭也曾說過:“單獨的、孤立的有序和無序是形而上學的，而只有它們的連接才是形而下的、物理的”。

四、結語

科學與矛盾的對話永遠敞開著，科學是不斷發展、進步的，美也是不斷變幻其形態的，這是事物發展的必然。如果說經典的科學美學是從上帝的合理性信仰中派生出來的，它所體現的是對上帝觀念的順從與證明，是一種靜態的、無生命的美。那么，現代科學的發展已突破了經典美學思想的束縛，尤其是物理學不再僅僅歸結為秩序、簡單性、確定性，同時也包含著非確定性、復雜性。可以說也正是這些非確定性、復雜性賦予了科學美學以新的內涵，即適應、創新、發展和進步，從而上升到更高的和諧、統一、真正的美。

參考文獻:

[1] [美]R·W·愛默生. 自然沉思錄.博凡譯[M].上海社會科學院出版社.1993。

[2] [美]S·錢德拉塞卡. 莎士比亞、牛頓和貝多芬——不同的創造模式[M]. 楊建鄴，王曉明等譯.湖南科學技術出版社， 1995。

[3] [美]M·克萊因. 數學:確定性的喪失[M].李宏魁譯.湖南科學技術出版社， 2001。

第2篇：現代文學藝術范文

論文摘要:物理學發展過程就是人類對美的一個無限追求過程,隨著現代科學的不斷變革,物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其,物理學已毫不羞澀地登上了歷史舞臺,經典的科學美學思想日益受到嚴峻的挑戰。世界構成是簡單的還是復雜的?物理學及人類社會發展是確定性的還是非確定性的?和諧、有序是否依舊是科學美學的衡量標準?  

 

美是人類的一個更高尚的需求,它體現在人類活動的每一個領域,詩歌、音樂、繪畫、建筑、戲劇、電影、科學等領域無不滲透著人類對美的無限熱愛。同時科學的發展過程就是人類對美的一個無限追求的過程。 

物理學與美學,二者相互聯系、共同發展,對美的追求是科學發展的一個內在驅動力,隨著科學的不斷變革,物理美學思想也呈現出不同的面貌。尤其現在面臨著復雜性異軍突起,不確定性、無序、混沌、非線性已毫不羞澀地登上了歷史舞臺,對經典科學美學思想形成了巨大挑戰。現代物理學的誕生為人類開創了一片新的天空,一切都處在系統中、變化中,原有的簡單、和諧、對稱、確定性等美學觀念日益受到嚴峻地挑戰,新時代的科學美學思想脫穎而出。 

 

一、物理美學的簡單性與復雜性: 

 

世界的本質是由非線性控制的,人們對基層規律的掌握絕不能保證對高層現象的確定性認識。進一步講,簡單性只是復雜性的特例,是在一定理想化基礎上存在的。從科學史可以看出,任何科學理論均是對實際的近似,都要突出根本性的關系、行為,舍去不必要的細節因素,因此,某種程度上都背離了現實世界,把問題限制到能夠找到解決辦法的地步。以牛頓為例,牛頓的經典力學體系堪稱簡單性典范,但是他一樣不能拒絕混沌現象的存在。在研究月球的軌道問題上,他不能闡明月球在地球和太陽兩者作用之下的運動,感到非常惱火。由于無法得到精確解,他不得不求助“攝動法”,把三體問題化解為兩體問題,以得到一個近似解。不僅如此,人們發現,最終的科學理論與實際觀測之間都允許存在一定的誤差,從邏輯角度思考,之所以允許存在誤差,就在于人們不能完全確定地把握事物與現象。 

雖然人們否定了本體論上簡單性,但是從認識論意義上說,簡單性原則仍有其合理性。人類認識世界的過程就是從簡單到復雜的過程,面對一個復雜的現象,人們必須把整體分成部分,分門別類地去研究,這是一個由淺入深的過程,是認識的必然規律。 

簡單與復雜是一個辯證的統一體,不可能完全拋棄任何一方,而承認另一方,它們均有其存在的合理性。簡單性決定了認識的可能性,而且使人類同不可知論劃清了界限;復雜性決定了認識過程的曲折性、辯證性,它防止人類把科學變成惡劣的教條,當成某種僵死的固定不變的東西。 

 

二、物理美學的確定性與非確定性: 

 

牛頓帶給人們的是一個確定性的世界,非確定性則作為一種隨機的、偶然的、片面的現象日益遭到人們的排斥和拒絕。但是復雜的物理科學一個明顯的特征就是把偶然性、非確定性引入歷史舞臺。非確定性不再是過去那種卑微的角色,由于非線性機制,初始條件的微小偏差,會被無限擴大。一只蝴蝶拍打翅膀都會引進一場暴風雨,可見非確定性的力量,從此,人們再也不能對偶然性等閑視之。蝴蝶的力量同時告訴我們,每一個個體都是整體不可分割的一部分,每一個體對整體有著不可察覺,但又不可估量的影響。這種影響,并非由于行為本身有影響力,而是由于這一行為超越了自身,對周圍環境起了引導作用,引發了不可估量的后果。 

然而,非確定性并非是對確定性的否定,而是對確定性的補充和完善。非確定性在普里高津那里是以一種“新的理性”的姿態出現的,他認為大自然既有確定性的一面又有不確定性的一面,二者缺一不可。“確定性的意思是預先確定的和可預先確定的”,它體現的是一種穩定性,是對已有科學知識的肯定,否定了確定性也就否定了科學認識的可能性。但是如果過分強調確定性,“如果各種事件都按預定的程序發生,那么我們只不過是一個巨大的齒輪機的一部分,不言而喻只能無可奈何地聽任它的擺布而己 ”。 

非確定性意味著變化、意味著隨機,但也意味著希望,從此不會,也不應受到人們的完全抵制,因為任何人都不會拒絕希望。但如果單純強調非確定性,系統也就失去了穩定性,失去了發展的基礎和前提。大自然演化的歷史,包括人類賴以生存的地球以及人類自身,無不是偶然性與必然性攜手創造的神話。 

三、物理美學的無序性與有序性: 

 

與確定性和非確定性這對范疇相聯系,有序與無序是科學美學領域另一對重要的范疇。有序,是指空間分布上的規則性和時間延伸上的周期性;無序,是指空間分布上的無規則性和時間延伸過程中的隨機性。從前面對經典科學美學思想的論述中,不難看出人們一向偏愛有序,無序則是人們排斥的對象。一直以來,有序與無序是對立存在的,但是復雜性科學的誕生需要人們重新看待這一對范疇。 

有序不僅僅是體現了一種規律性和周期性,同時也體現了一種約束性。赫爾曼·哈肯在論述有序時指出,有序在現實中體現的是可能性的單一性,即只有唯一的實現方式。在這種未來只有一種可能性的情況下,生活中就再也沒有驚奇,沒有樂趣了,美又從何談起呢?無序則與此相反,它體現的是一種變異性、可能性。赫爾曼·哈肯曾指出,“物件所在位置有很多可能性,這就造成了無序狀態”,“大量不同的可能性也是物理學中無序的量度”。可見無序對應的是大量的可能性,這眾多可能性的存在是否正是為人類創造性的發揮提供了有利的條件與機會呢?并且,無序并不總是意味著雜亂無章,在一定條件下可以轉變為有序。激光的誕生就是一個絕妙的例子。激光的產生是通過改變泵入的能量及兩平面鏡間的距離,使完全雜亂無章運動的受激電子突然之間以同樣方式運動,產生一種完全均勻的,幾乎是無限長的波列。從這個意義上講無序難道不是一種美,它蘊含著的難道不是一種創造之美、一種發展之美。 

當然純粹的無序也是不好的,但是世界既沒有純粹的有序也沒有純粹的無序,一切美的事物都來自二者絕妙地結合。如果有序體現的是一種美的形式,無序則是美的源泉。有一句話說得非常貼切:“美是兩個懸崖之間的狹窄小路;在一邊全部有序消融在混沌之中,在另一邊,則是對稱和有序的凝固世界。只有沿著這條危險的小路,美才能展示其形態。”埃德加·莫蘭也曾說過:“單獨的、孤立的有序和無序是形而上學的,而只有它們的連接才是形而下的、物理的”。 

 

四、結語 

 

科學與矛盾的對話永遠敞開著,科學是不斷發展、進步的,美也是不斷變幻其形態的,這是事物發展的必然。如果說經典的科學美學是從上帝的合理性信仰中派生出來的,它所體現的是對上帝觀念的順從與證明,是一種靜態的、無生命的美。那么,現代科學的發展已突破了經典美學思想的束縛,尤其是物理學不再僅僅歸結為秩序、簡單性、確定性,同時也包含著非確定性、復雜性。可以說也正是這些非確定性、復雜性賦予了科學美學以新的內涵,即適應、創新、發展和進步,從而上升到更高的和諧、統一、真正的美。 

 

參考文獻: 

[1] [美]r·w·愛默生. 自然沉思錄.博凡譯[m].上海社會科學院出版社.1993。 

[2] [美]s·錢德拉塞卡. 莎士比亞、牛頓和貝多芬——不同的創造模式[m]. 楊建鄴,王曉明等譯.湖南科學技術出版社, 1995。 

[3] [美]m·克萊因. 數學:確定性的喪失[m].李宏魁譯.湖南科學技術出版社, 2001。 

第3篇：現代文學藝術范文

［關鍵詞］ 文學；影視；現代性；審美

人類從誕生之日起，就別無選擇地踏上了試圖認識世界、認識自己的漫漫征途，從圖畫、文字到科學、藝術，無不記錄了這個充滿深刻意味的過程。而藝術的最高價值在于它不僅僅表達了創作者對世界、對自我的認知，更重要的是它帶給人們不可替代的審美感受，成為人類的精神家園和靈魂棲所。影視藝術在當今社會扮演著非常重要的角色，它們直觀或迅速地通過感官傳達著咨詢、情感、刺激，使人們能通過視覺、聽覺去感受圖像畫面傳導的信息。

一、文學與影視藝術的關系

文學與影視的關系問題曾在理論界爭論許久，固然，現在人們已經充分認識到影視藝術的本質特征，既不會把它簡單地等同于文學，同時也不會忽略其自身包含的“文學性”。不論我們怎樣區分文學與影視的不同特質，都無法否認二者之間的彼此滲透和深刻聯系。

文學和影視都是運用形象思維，通過塑造生動可感的藝術形象來反映社會生活、表達思想感情，喚起人們審美感知的藝術樣式。愛森斯坦認為，電影思維是人類最完善的一種形象思維，最符合人類藝術活動的逼真性和時空自由跳動的假定性，所以早就為文學大師所掌握，至于電影機的發明，不過是使這種形象思維物質化而已。我國古代文論中常常講“意在筆先”，認為文學意象形成于動筆之前。總之，不管是用作家手中的筆，還是架起影視藝術家的攝影機，它們最終的目的都是塑造生動活潑富有感染力的藝術形象。但是，它們塑造的手段卻各有不同，文學以語言文字為手段塑造形象，而影視則以空間畫面為手段塑造形象。語言文字的特性決定了文學形象只能出現在讀者的想象之中，因而它是朦朧的、模糊的，具有一種不確定性和不穩定性。而影視形象沒有符號作為中介，它直接訴諸觀眾的視覺，具有物質的空間顯現。因此，影視形象是直接的，文學形象是間接的；影視形象是具體的，文學形象是抽象的；影視形象是單一的，文學形象是多義的。

影視與文學最根本的聯系還在于兩者都具有時間藝術塑造形象的延續方式，也就是說，它們都要竭盡所能在時間的流動線上進行某種敘述。影視雖然是訴諸視覺的空間藝術，但同時又是可以運動發展的時間藝術，影視的運動性決定了它的時間特性。文學是詞與詞的銜接在延續時間中積累組合，在讀者的腦海里形成對文學作品的形象、體會，影視則是畫面之間的銜接在延續時間中運動發展，在觀眾眼前構成整個影片的銀幕形象。正因為文學與影視共有時間藝術的延續形式，所以電影在其發展初期，才有可能從文學中學習蒙太奇，從某種意義上來說，蒙太奇就是鏡頭在時間上的組織形式；正因為文學與影視同有敘述的功能，所以二者都可以表現運動，在流動的時間中描繪動作的發展，并通過動作表現人物的內在心理活動，影視才有可能像文學那樣使用對話，并以此來揭示人物性格。影視與文學在時間推進上彼此相似，文學才有可能反過來學習影視的表現手法。由于文學與影視同有時間藝術的美學特征，所以它們將繼續在互相影響中并肩而行。

二、文學與影視的轉換

文學與影視有著先天而緊密的親緣關系，文學不僅是影視藝術的母體，還源源不斷地為其提供著新鮮而豐富的藝術滋養。文學作品歷來是影視題材的重要來源，影視改編的不斷實踐，是影視藝術與文學母體保持聯系的最直接的一個紐帶。當今社會，文學影響力的下降和影視文化的崛起是最為引人注目的現象之一。音像取代文字，視聽取代閱讀，影視取代書籍，已經是當代人類文化發展進程中一個無可回避的演化趨勢。因此，反對將文學作品改編為影視作品的聲音從來沒有停止過，有些作家、學者認為文學作品的改編會破壞其深刻的意蘊以及語言魅力。

文學作品改編成影視是運用電影、電視思維，遵循影視藝術的規律和特點，將他種文藝形式的作品再創作為影視劇作的藝術形象。改編是影視創作的重要來源，它實際上肩負著普及文學名著、擴大影視題材、開拓自身藝術表現領域的使命。文學與影視的轉換通常不改變原著的風貌。將文學作品經過改編搬上銀幕，歷來是國內外電影、電視題材的重要來源。從《一個國家的誕生》《亂世佳人》到《三國演義》《水滸傳》等，可謂數不勝數。在影視一百多年的歷史發展中，稍微有些名氣或出色的小說與戲劇作品幾乎都被搬上過銀幕；影視藝術發展的歷史，在某種程度上又可以說是影視文學的改編史。然而，有些作家認為文學敘述的魅力會止步于影視。C•格拉西莫夫面對肖洛霍夫《靜靜的頓河》中那輪著名的“黑色的太陽”，卻讓電影畫面繞道而行，以俯拍的繁茂樹冠取而代之。［1］盡管影視編導們殫精竭慮，諸多從文學改編的影視作品，還是讓作家們微詞不斷。加西亞•馬爾克斯曾經這樣表達他的直率想法：“具體到我的小說來說，我一向反對將它拍成電影。”這位諾貝爾文學獎得主認為：“在文學作品被搬上銀幕后，它的韻味就會損失很多，這樣就徹底毀壞了小說的文學價值。”［2］

現代社會及其生活方式，使人們可以沒有閱讀，但不能沒有影視。文學與影視的轉換不僅使受眾人群增多，而且能擴大文學作品的影響力。但兩者之間的轉換，需要忠實原著的本意，不能把原著改編得面目全非。文學作品與影視是兩種不同的藝術樣式，從一種藝術樣式轉換成另一種，絕對的重現是不可能的。每一次對文學作品的改編，都是在運用創造性思維，挖掘文學作品背后深刻的內涵，使廣大觀眾對其進行一次新的心靈感受及審美享受。

三、文學與影視的審美

文學與影視都是給人來鑒賞的，鑒賞判斷是審美的。為了確定某物是否美，我們不是由知性把表象聯系于客體以取得知識，而是由想象力，也許要與知性相結合，聯系于主體及其愉快或不愉快的情感。影視是直接訴諸于視覺的空間藝術，那么它就必然像繪畫那樣具有空間藝術的審美意義：鏡頭以撼人心魄的空間表現力給觀眾以巨大的心理沖擊；畫面以獨特的構圖魅力和奪目的色彩運用吸引觀眾的審美注意，從而使他們產生情感的律動。當然，我們在對影視進行審美時，在感嘆各種視覺、聽覺上美的震撼的同時，能探究和發現影視美背后的深刻意韻以及現代性意義。比如張藝謀導演的作品《紅高粱》，整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動，充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。

文學作品對語言文字進行凝練，組織結構，富有節奏和韻律地刻畫人物形象，敘述故事情節，進而高度集中地反映生活和表達思想感情。讀者根據自身的認知能力以及審美判斷去發掘文字背后的內涵。對文學的鑒賞是一種精神性的活動，這種精神活動又是富于審美意味的。一方面，鑒賞者以審美需求為內在動力，由此激發鑒賞興趣，以便在欣賞作品過程中獲得內容之外的審美感受；另一方面鑒賞者在欣賞作品時也付出了自己的感情，并以此種審美情感貫穿始終，從而完成個體情感對文學作品的個性化解讀。［3］鑒賞者的精神收獲是作品與其心靈碰撞的結果。比如對《紅樓夢》“命意”的理解，不同身份的閱讀者就有完全不同的切入點：“經學家看見《易》，道學家看見，才子看見纏綿，革命家看見排滿，留言家看見宮闈秘事……”文學作品中既有的藝術容量決定了讀者鑒賞活動中普遍性的一面，而讀者從接受美學的角度對作品的創造性讀解又有其特殊性的一面。人們對文學藝術的審美最終目的還是為了達到人與人之間健康、和諧的精神共鳴和情感交流。文學與影視作為一種藝術樣式，都應將審美和藝術視為人性完整、人生意義獲得實現的重點。

四、影視應在文學滋養中提升

影視藝術離不開文學的滋養，是否具有豐盈的文學精神和品格是一部影視作品優劣高下的重要標準。文學對影視作品的滋養是多方面的，有人說它從詩歌里借鑒了含蓄生動的比喻；從散文那里領略了清淡的風韻；從戲劇那里學到了緊湊順暢的整體結構和戲劇矛盾沖突的設置；從小說那里懂得應該注意人物內心世界的挖掘。文學作為人學，豐富了影視藝術的人文性，具有對人類共同價值的關懷，從表現現實人生、剖示感性生命出發，為觀眾提供現實生活中精神展示的可能性，在情感表達上追求真摯，不虛假造作，在敘事上講究圓融連貫，在表現手法上學習對意境的營造。諸如情景交融、先聲奪人、鋪墊照應等，讓場景的氣氛營造和人物情緒的轉換互相映襯，在有限的畫面中拓展出無限的審美內涵。文學經典中王熙鳳出場和琵琶女千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面、未見其人、先聞其聲的手法在一些影視作品中被廣泛借鑒，成就了中國影視藝術的民族風格。傳統之外，一些現代派或者后現代小說的技巧，如主觀的敘述方式和心理結構的整體構思等也在豐富著影視藝術表現的可能性空間。

除了對影視藝術思想內涵的滲透、故事和人物對話語言、表現手法等多方面的滋養，還有一些影視經典直接被改編于文學作品，可以這么說，一些世界名著都已被搬上銀幕，如《紅樓夢》《簡•愛》與它們的文學原著一樣成為藝術的精品。由此我們不難看出，中外影視藝術歷史上經典的作品都充盈著豐富的文學性，把對人類共同價值的關懷作為自身的價值追求，用優美詩性的語言向觀眾奉獻著精彩動人的故事。文學的心靈訴求、理性思索、人性關懷和形而上精神，提高了影視作品的藝術品位和思想的豐富性及深刻性。

影視的生命與文學基礎、哲學高度緊密聯系，不可分離，離開了文學性的支撐，電影只會變成高科技的雜耍。人們對于影視的要求不再僅僅是滿足故事情節的一波三折，畫面的刺激與美，他們更希望能夠在影視中尋找對生活的思索，對人性的思考。影視需要借鑒文學的深刻性和思想性，只有那些具有優美的語言藝術、思想內涵、品質優越的作品，才能打動人們，使思想美真正進入影視作品中，從而在影視作品中表達對人類過去、現在以及未來命運的思考，展示對人類共同價值的關懷。影視藝術的發展需要在文學滋養中提升。

［參考文獻］

［1］ ［前蘇聯］弗雷里赫.銀幕的劇作［M］.富瀾，譯.北京：中國電影出版社，1979：15.

［2］ ［哥倫比亞］加西亞•馬爾克斯.文學言論集（下）［J］.外國文藝，2007(06).

第4篇：現代文學藝術范文

1 信息技術對傳統作文教學帶來的變革

信息技術在作文教學中的應用給傳統課堂的教學帶來了變革，對教學環境、教學方式以及教學過程來說，都將面臨深刻的變革。

1.1 教學環境的變化

教學，從本質上來說就是一種以“教”為主的環境和以“學”為主的環境的創造。傳統的教學環境創造理論認為，要充分利用學校周圍的建筑、教室內部的事物等來創設教學環境。顯然這是一種靜態的教學環境創設觀念，已經不再符合當前的時展需要。新課程理念指導下的教學情景創設觀念認為，要充分利用現代化的信息技術的輔助教學作用，借用計算機、投影儀、網絡以及智能設備等信息科技資源，創設多種多樣的生態教學環境。這就決定了信息技術下的作文課堂教學環境的創設，必須變得更加開放、更加多樣化。

1.2 教學方式的變化

傳統的教學方式講究以“教”為主的講授式教學，就作文課堂教學來說，就是前面所講的“命題——寫作——講評”方式。但是，新課程理念指導下的作文課堂教學應該是以“學”為中心的課堂交互式教學，這就意味著課堂教學必須由“教”轉向“學”，教學方式也必須由原來的歸納演繹的單向講解，轉向“探索學習”“合作學習”“會話商討”以及“意義建構”等多種教學方式的綜合。

1.3 教學過程的轉變

建立在現代信息技術基礎上的作文教學過程是一個教師和學生能夠共同參與、實實在在可以體驗到的過程，是教師和學生共同探求新知的過程。在整個教學過程中，教師不再忠于教學計劃，而是通過一系列的教學情境、問題探究等活動，將整個作文教學過程轉變為一個學生為主體的學習過程。

2 信息技術在作文課堂教學中的應用

信息技術在作文教學中的應用是多方面的，筆者結合教學實際以及對未來信息技術教學的思考，展開論述。

2.1 利用信息技術激發學生學習的興趣

孔子有句名言：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這就要求課堂作文教學要注重對學生興趣的培養。但是傳統的課堂往往是以“教師”為中心，教師在講臺上滔滔不絕，講得口干舌燥，學生卻在下面聽得索然無味，導致學生對課堂無法產生興趣，大大削弱了學習效果。而利用信息技術資源（如圖片、音樂、視頻、動畫等）可以創設出更為吸引學生注意力的教學環境，使很多無法表達、無法展現的事情變得更加容易，這些都可以激發學生的寫作興趣。

比如在傳統作文課堂中，教師命題——學生寫作——下課后學生提交——課后教師審批，這個過程太死板。為此，筆者在教學過程中進行了創新嘗試，充分利用近幾年誕生的一種新的網絡互動形式——博客（Blog），鼓勵有條件的學生開通博客，同時將開通博客的成員相互加為好友，組成一個圈子。這樣只要圈子中有成員的內容進行了更新，其他成員都可以及時看到。筆者就充分利用博客這樣的優點，在每次作文課后，都會布置一個課后作文主題，給學生一個寬松的時間來寫作（比如半個月、一個月等）。當然，筆者會每天登錄自己的博客，每當有學生寫完作文并且成功后，博客中都會有一個提示，這樣就可以及時去瀏覽、留言評價，當然其他學生也可以瀏覽這名學生所的作文和筆者的評價，這樣有利于相互借鑒學習。上面的過程徹底地改變了傳統的課堂教學，顯然更符合伴隨網絡成長的這一代學生，也有利于提升學生對寫作的學習興趣。

2.2 充分利用網絡資源，增加學生寫作素材

網絡信息資源非常豐富，學生可以通過搜索引擎、門戶網站隨心所欲地瀏覽、獲取各種各樣的與寫作有關的信息，獲取校園生活中接觸不到的內容，填補十分貧乏的課外知識。這些間接的經歷，將為自己的寫作提供更為豐富的資源，面對一些話題，也不會再出現閉門造車、無話可寫的問題。當然網絡中的資源也是魚龍混雜，在整個過程中，教師要做好學生信息獲取的引導者，要引導學生搜集一些有意義的內容。比如，筆者就經常鼓勵學生利用博客、QQ群以及校內等媒介分享、一些有價值的資源內容，并鼓勵他們注重積累、整理，建立起自己的素材庫，并且要定期瀏覽，注重加強鞏固，在加固的基礎上對素材資源進行再思考、再加工，這樣可以培養他們分析問題和解決問題的能力，使作文能夠充滿理性思考，也會使作文內容更加充實。

2.3 利用信息技術，提高教師批改效率，激發學生學習的主動性

教師可以借助一些軟件，使學生的作文批改工作變得更加輕松便利。比如使用Email或者QQ等即時通信和交互式軟件，將批改意見及時反饋給學生，這樣不僅可以提升課堂的效率，又可以及時地關照到每個學生。一些辦公軟件比如Microsoft Office Word、WPS等都可以起到很好的輔助作用，如利用這些辦公軟件中的復制、粘貼、添加備注、添加批注、標紅等選項功能，可以非常方便地給學生的作品進行修改、添加修改意見，使教師的批改效率大大提升。同時，信息網絡還可以激發學生寫作的主動性。網絡門檻比較低，學生可以通過網絡非常方便地自己的最新作品，甚至現在的網絡都有很多激勵機制，只要作品好，閱覽人數達到了一定的數量，作者就可以獲得一定的獎勵。顯然這種激勵機制，對于學生的寫作有很好的促進作用，有利于提升學生的寫作積極性。

3 信息技術下作文教學應該注重的問題

信息技術也不是萬能的，在課堂教學中也不能濫用，要注意一些問題。

1）不能讓通過電腦寫作來取代傳統的寫作。檢驗高中作文教學效果的始終是高考，而高考是通過書面寫作形式，所以不能讓學生養成電腦寫作的依賴性，要協調好電腦寫作與書面寫作的比例，要從提高寫作能力的本質出發，充分利用好信息技術。

2）要注重引導學生對網絡資源的獲取。網絡資源良莠不齊，存在很多的不良信息，所以鼓勵學生獲取寫作資源的同時，一定要注重對學生的引導、監督。

3）要防止學生借用學習借口沉迷網絡游戲，所以教師一定要講清利害，積極引導，防止學生荒廢學業。

4 總結

總之，作為一名語文教師，要充分利用現代信息技術輔助作文教學，充分發揮其優點，將信息技術與傳統作文教學相結合，解決傳統課堂作文教學的弊端。語文教師要利用信息技術充分調動學生學習的興趣和學習主動性，提升學生的綜合素質。

參考文獻

[1]鄭建功.新課改下作文寫作也要注重方法[J].現代閱讀：教育版，2011（20）.

[2]夏敏芳.充分利用多媒體優勢，優化初中作文教學[J].現代閱讀：教育版，2012（2）：140-141.

[3]李明，周雪琴.網絡語言對學生作文的負面影響及其對策[J].教學與管理，2006（8）：63-64.

第5篇：現代文學藝術范文

關鍵詞：隱逸 審美 藝術空間

中國現代隱逸文學是中國新文學史上概念尚未厘定，創作實踐卻蔚為大觀的一種文學形態。對于有著隱逸傾向的文人來說，他們更傾向于為自己的審美觀寫作。他們的“隱逸人格”，普遍有著疏離主流文學陣營的傾向，以一種出世的姿態堅守自己的純藝術追求。這種人格精神使他們在文學創作時向內轉，回歸田園，回歸內心。[1]這種向內轉的姿態，有利于審美觀照，因此中國現代隱逸文學在審美方面取得了很大成就，不但創造出多維審美之境，更開拓了藝術審美空間。

美學家張競生曾在《美的人生觀》里把藝術分為廣義和狹義兩種，除了音樂、繪畫、文學這些傳統的藝術門類之外，人類生活的一切方面均可成為藝術。他說：“藝術可分為‘人生藝術’與‘純粹藝術’二種。凡一切人類的生活：如各種工作、說話、做事、交媾、打架等等皆是一種藝術。若看人生觀是美的，則一切關于人生的事情皆是一種藝術化了。”[2]中國現代隱逸文學對藝術審美空間的開拓也表現在這兩個方面。

一、對“純粹藝術”空間的開拓

在中國傳統文化中，對“士”的要求是很高的。文人、士大夫充當著社會精英的角色。他們不但要知書達禮，擁有文學上的造詣和政治上的謀略，還要“琴、棋、書、畫”樣樣精通。文學與音樂、書畫藝術一直都緊緊聯系在一起。中唐詩人白居易的《琵琶行》讓我們領略到了“無聲勝有聲”的音樂境界。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”魏晉名士嵇康臨刑之前，賦琴一曲，從此使《廣陵散》成為天下絕唱。古代文人不僅樂意投身于音樂審美實踐，對書法繪畫也是非常熱衷。魏晉的王羲之、宗炳，唐代的張旭、懷素、王維，宋代的蘇、黃、米、蔡，明代的祝允明、文征明，清代的鄭板橋等都是書法或繪畫上的名家。

中國現代隱逸作家雖未能像古代一些隱士那樣成為“通才”，但他們所具有的隱逸人格傾向和作品中的隱逸精神依然對傳統藝術境界的提升起了重要作用。除了對音樂、書法、繪畫等領域的影響外，中國現代隱逸文學對純粹藝術空間的開拓還表現在對農業文明和旅游業文明的影響上。

中國現代隱逸文學的一個重要表現特征是“隱于自然”。“自然”的物質表現無非是田園和山水。中國古代用于表示歸隱的常常是“解甲歸田”“棄官歸田”“遁跡山林”“放浪江湖”“嘯傲湖山”等詞匯，文人士大夫們在現實中受挫以后，最先想到的避難所也是山水田園。雄偉壯闊的名山大川、凄清僻靜的深山幽谷、奇妙萬狀的懸巖隧洞、生動活潑的花鳥蟲魚、美麗動聽的神話傳說、歷史悠久的古物文跡、千姿百態的風土人情，是隱逸文人津津樂道的對象。被隱逸文人精心描繪過的地方，就成為現實讀者心心念念的理想樂土。如同古代隱士一樣，現代作家也都有隱藏在自己心中的一片圣土，他們的隱居地、游歷地等承載著他們畢生的心血與追求，成為他們創作的源泉，他們以此為素材構造出的審美世界也因此成為農業、旅游業、書畫業的發展資源。沈從文的“湘西系列”、賈平凹的“商州系列”、汪曾祺的“高郵系列”、莫言的“高密東北鄉系列”、李杭育的“葛川江系列”、李銳的“呂梁山系列”、朱曉平的“桑樹坪系列”等莫不如此。

沈從文的小說以湘西生活為題材，通過描寫湘西人原始、自然的生命形式，為我們構建了一個清新美妙，充滿人情美、人性美的“湘西”世界。湘西的風物成就了沈從文，同時又因沈從文的大力抒寫名揚于世。古樸的鳳凰小城和周邊的古街小鎮成了人們追思傳統記憶的神秘之地。沈從文在《湘西》中寫道：“一切風景靜美而略帶憂郁，隨意割切一段，勾勒紙上，就可成一絕好宋人畫本。滿眼是詩，一種純粹的詩。生命另一形式的表現，即人與自然契合，彼此不分的表現，在這里可以和感官接觸。一個人若沉得住氣，在這種情境里，會覺得自己即或不能將全人格融化，至少樂于暫時忘了一切浮世的營擾。”沈從文將他魂牽夢縈的故土描繪得如詩如畫、如夢如歌。讀者難以拒絕這樣的文字，平平淡淡之中，那份美麗與神秘已浸入肌骨，無怪乎在他的影響之下，名不見經傳的邊城小鎮鳳凰成了現在的旅游勝地。

賈平凹的散文和小說也讓我們加深了對“商州”的理解。賈平凹的作品以商州為題的就有《商州初錄》《商州又錄》《商州再錄》，合稱《商州三錄》；還有小說《商州》《商州世事》，散文集《商州散記》等。賈平凹筆下的商州是迷人的，他把傳說、歷史、風土人情融入到了商州的山水中。再加上賈平凹不僅是作家，還是書法家、畫家，他的作品也便帶有了書畫的味道。他把商州描寫得如詩如畫、如夢如幻，連臺灣的流浪作家三毛都不由的心向往之，提筆給素未謀面的賈平凹寫信。賈平凹的“商州系列”給商州帶來的影響恐怕只有商州人才能深刻體會。正如同沈從文成就了“湘西”一樣，說賈平凹成就了商州也不為過。

二、對“人生藝術”空間的開拓

中國現代隱逸文人大多曾遠渡重洋，接受過西方（包括日本）文化的熏陶。西方的物質文明給他們留下了深刻的印象。他們渴望將這種物質文明與東方悠閑的生活節奏結合起來，就像林語堂在《生活的藝術》中說的，要設法“溶合這兩種文化——中國古代的人生哲學和現代的工藝文明——使它們成為一種可以實行的人生哲學”[3]。因此，較之古代的隱士來說，現代文人即使“隱逸”，也多了一些積極的色彩。

“隱逸派”主將周作人提倡唯美主義的人生觀。他在《生活之藝術》一文中提出“把生活當作一種藝術，微妙地美的生活。”他拒絕將文學變為傳統意義的載道工具，不承認犧牲個性來迎合社會潮流是文學應盡的義務，所以，他努力保持文學的自在性。周作人將藝術視為個人情思的表現，是個體人生的一個組成部分。他把他的人生藝術化的文學觀念轉化到他的生活態度和文學創作中去，使他的為人為文都帶有了隱逸之氣。他以審美的態度對待生命，以藝術家的心態去感受生活，就如張競生把“一切人類的生活”看作藝術一樣，周作人也強調日常生活的審美化。他談“北京的茶食”、“南方的野菜”，談“茶”、談“酒”、談“草木魚蟲”、談“烏蓬船”，在日常瑣屑的敘述中，咀嚼著生活的滋味。衣食住行、風土人物、掌故軼事，都是他談論的話題。在他看來，“生活不是很容易的事”，只有“把生活當作一種藝術，微妙地美地生活”，才能見出人生的真諦。藝術化的生活是對殘缺人生的修補，所以周作人在《喝茶》中倡導“忙里偷閑、苦中作樂”，“在不完全的現世享樂一點美與和諧，在剎那間體會永久”[4]。這種唯美主義的文藝思想影響很大。朱自清、俞平伯據此提出了“剎那主義”的人生觀，專注于唯美的瞬間感受。俞平伯說：“生活的每一剎那有那一剎那的趣味，或也可不含哲學地說，對我都有一種意義和價值。我的責任便在實現這意義和價值，滿足這個趣味，使我這一剎那的生活舒服。至于這剎那以前的種種，我是追不回來，可以無庸過問；這剎那以后還未到來，我也不必多費心思去籌慮。……我現在是只管一步步走，最重要的是眼前的一步。”[5]俞平伯這種“剎那的趣味”，有著傳統審美觀的影子，也有現代享樂觀的色彩。周作人在《希臘的馀光》中認為希臘文明的精神特點是“現世主義”和“愛美精神”，恐怕可以作為俞平伯等人“剎那主義”觀的最好注腳。

美學家宗白華也是人生藝術化的積極提倡者。他說：“積極地把我們人生的生活，當作一個高尚優美的藝術品似的創造，使他理想化，美化”。[6]宗白華幾十年如一日地出入于世界各地藝術館和博物館，對雕刻、建筑、繪畫、出土文物、風景名勝等具有審美價值的東西傾注了極大熱情。他把現實人生當作藝術，用他的“散步美學”構建起他的藝術體系。這種生活本身就是一種“藝術化生存”“審美化生存”。他的“散步美學”充滿了自由精神，把莊禪境界、魏晉風度等傳統自由主義和西方的生命美學有機結合起來，成就了人生的藝術。

隱逸文人最注重審美的表達，對純粹藝術與人生藝術有一種近乎本能的癡迷，中國現代隱逸文學對自然之境、閑適之境、趣味之境和道禪之境的追求與把握，創造出藝術審美世界，開拓了藝術審美空間，對人類文化史的發展有著獨到的貢獻。

（本文為2012年度教育部人文社會科學研究青年基金項目“中國現代隱逸文學研究”【項目批準號：12YJC751093】和中國教育學會“十二五”科研規劃課題“經典美文與語文課堂讀寫教學研究”子課題項目【立項編號：0506043400170】的研究成果。）

注釋：

[1]許海麗：《中國現代文學史上的獨特存在——“隱逸派”》，山東社會科學，2012年版，第53頁。

[2]張競生：《美的人生觀》，選自《張競生文集》上卷，江中孝編，廣州出版社，1998年版，第72-73頁。

[3]張嵐：《論中國新文學“閑適”散文的成因與流變》，學術界，1998年，第6期。

[4]周作人：《喝茶》，選自《周作人自選文集·雨天的書》，石家莊：河北教育出版社，2002年版，第53頁。

[5]俞平伯：《讀〈毀滅〉》，選自《俞平伯散文》下冊，樂齊，范橋編，北京：中國廣播電視出版社，1997年版，第231頁。

第6篇：現代文學藝術范文

自第二次世界大戰后，社會經濟發展也帶動文化領域的發展，文學后現代主義因后工業時代的來臨應運而生，并被相關專家、學者認為是西方文學特有的文學藝術表現形式。然而，隨著時間的推移和文學藝術的不斷發展，亞洲國家也相繼出現了具有東方特色的后現代主義文學，其中日本著名作家村上春樹就是該國后現代主義文學的杰出代表人物。小說《尋羊冒險記》是村上春樹具有代表性的后現代主義文學作品之一，小說講述了男主人公因一只擁有超能力的羊而開始的一段充滿神秘、荒誕、寓言色彩的奇妙冒險經歷。在進行小說《尋羊冒險記》的創作過程中，作者村上春樹對于文學語言的運用和在故事情節進行的特別安排等，都極為明顯的表現出后現代主義文學的顯著藝術特征，即后現代主義文學具有主題不確定性、“碎片化”敘事與通俗小說形式相結合、荒誕的虛構與逼真的細節相混雜等藝術特點。這些特點使小說《尋羊冒險記》受大廣大讀者和批評家的關注和好評。

一、小說《尋羊冒險記》主題的不明確性

主題的不確定是后現代主義文學作品的重要特征之一，也是判斷作品是否屬于后現代文學的重要標準。小說《尋羊冒險記》中，作者村上春樹以“羊”為小說作品的主要線索，先是在作品的前三章毫無頭緒的對主人公和三位女性的故事進行描述，隨后由“耳模特”的特殊的預言功能將接下來的冒險事件牽引出來。然而故事的內容并不像作品題目那樣具有冒險性質。從故事的內容來講，更像是由一只羊引發的一場具有跳躍性的、矛盾的鬧劇。作者村上春樹只是在作品中表示羊對于黑幫老大具有十分特殊的意義，但是究竟文中的羊存在的真正意義何在，村上春樹并未作出解釋，同時小說的主題到底是什么，從小說《尋羊冒險記》中讀者也沒有辦法真正的歸納和提煉出來。曾有人在對村上春樹進行訪問時問及關于小說《尋羊冒險記》主題和作品中“羊”的問題，很遺憾的是，作者村上春樹表示自己也并不清楚這部小說的主題到底是什么。由此可見，小說《尋羊冒險記》就有典型后現代主義文學作品主題不確定的顯著藝術特征。

二、小說《尋羊冒險記》中“碎片化”和“通俗化”相結合

后現代小說的“碎片化”藝術特征具體表現在小說內容與結構間具有不連貫性，沒有邏輯性可言。在小說《尋羊冒險記》中，真正與《尋羊冒險記》有關的內容寥寥無幾，僅僅限于作品中的到第四、六、八章，在小說的其余章節作者村上春樹對于主人公的親身經歷和其朋友的人生際遇進行了跳躍性的敘述，無論是從時間順序還是從故事情節來看，小說《尋羊冒險記》都不具備結構性和連貫性的特點，而恰恰是這樣對小說內容進行“碎片化”的描述才使小說《尋羊冒險記》后現代主義文學的特征愈加明顯，并具有濃重的文學氣息。

然而，小說《尋羊冒險記》又顯然不是一部純粹的文藝小說，盡管在小說中村上春樹的文學語言繼承了他一貫的意喻飄渺的表達方式，但是在多小說內容進行敘述的過程紅，村上春樹賦予小說以更多的“通俗化”元素，例如，在小說《尋羊冒險記》中，作者采用了冒險小說、黑道小說、偵探小說等形式的敘述手法進行敘事活動，并在對故事內容進行敘述的過程中增添了懸疑、驚悚、恐怖的寫作元素，使原本有些無厘頭的“冒險活動”被蒙上了一層神秘的面紗，令讀者沉醉其中。由此可見，小說《尋羊冒險記》中“碎片化”與“通俗化”的結合是對后現代主義文學特征的表現形式。

三、小說《尋羊冒險記》中“荒誕”與“逼真”相結合

后現代文學的顯著藝術特征還包括，在進行文學創作的過程中荒誕的故事情節和逼真的細節內容相互結合，在文學作品中構成一個亦真亦幻的奇妙世界。在小說《尋羊冒險記》中，作者的村上春樹虛構出了一只具有超凡能力，可以控制全世界的羊，也虛構出了女主角一個擁有先知語言能力的“耳模特”，同時還虛構出“羊男”――一個外形酷似羊的男人。村上春樹用這些具有荒誕性質的虛構內容在作品中打破了傳統文學中中敘事活動具有的“可靠性”的特點。然而，作者村上春樹卻又將“逼真性”賦予作品中的細節描寫，例如，“我將意識的斷片歸攏在一起，沿走廊朝門那邊走了16步。”，“看壺水開好，我關掉煤氣。等30秒鐘，把水澆在咖啡末上。”，抑或是“我從電冰箱拿出裝有色拉的藍色深底沖繩玻璃盤，把瓶底僅剩5厘米的色拉調味料全部淋到上面。”對于細節的逼真描述，村上春樹恰到好處的運用到數字以增添細節的精準性特征，比如上面提到過的16步、30秒、5厘米等，除此之外，在小說《尋羊冒險記》中還出現了諸多現實生活中存在的歷史、人物、事件，甚至是電影和樂隊的名稱。而這些細膩逼真的細節描寫，使讀者將自己的生活和情感帶入了小說，增強了小說的真實度和可信度，是作品更加深入人心。

第7篇：現代文學藝術范文

外國侵略者在給中國帶來堅船利炮的同時，也給文學領域帶來了新的發展機遇。之后清政府被迫打開國門實行門戶開放政策，這就為中國傳統文學與外國文學的碰撞創造了條件，這種情況下創作出來的新文學總能看到外來文化的影子。“時期”的文學革命思潮、左翼文藝思潮等都與外來文化有直接聯系，就連我國傳統創作中的現實主義、浪漫主義等也在外來思潮的影響下發生了變化。另一方面，“五四”可以算作現代文學思潮的正式開端，這一文化運動爆發的直接原因是由于巴黎外交的失敗，在列強的侵略之下許多有思想的中國人開始尋求反抗侵略的救國之路，“以筆代刀”在思想層面為人們提供思想指導和治療是許多有識之士的共識，現代文學思潮由此誕生。

二、現代文化思潮的不同流派

每一部文學作品都是在作者的思想以及閱歷等因素的共同作用下完成了，它是作者內心的反映，因此不同的作者會創作出不同風格的文學作品。現代文學思潮中也產生了不同流派的作家作品，具體來說可以分為現實主義文學思潮、浪漫主義文學思潮、表現主義文學思潮、象征主義文學思潮，此外還產生了創造社、新月派、左翼文學思潮、等不同的文學流派，下文將做具體闡述。

1、現實主義文學思潮

現實主義文學思潮我國文學發展史上的一個重要的文學藝術形式，它是指在文學創作過程中對事物的認識和實際情況相一致，在把生活融入寫作的過程中，不過分的夸張和渲染，它和浪漫主義的寫作手法是相隊里而存在的。在這一時期比較有代表性的作家作品是魯迅的《阿Q正傳》，作品中魯迅通過對阿Q一系列滑稽可笑的行為，如說自己和趙老爺是本家、被打后說暗地里的謾罵、摸尼姑的頭、愛看熱鬧、臨砍頭前大喊的“十八年后又是一條好漢”，折射出當時社會狀態下人們的一種病態心理，具有普遍性和代表性，致使很多人讀過《阿Q正傳》會會覺得惴惴不安，總覺得在阿Q身上能找到自己的影子，具有很強的寫實性。

2、浪漫主義文學思潮

從浪漫主義文學作品中我們總能看到作者的個性和寄托，他們或者生性浪漫、豪放，或者在經過現實打擊后選擇的具有反抗性的精神，在作品中表現出大量的抒情成分，具有神秘的浪漫主義色彩。這一文學形式的代表作家是郁達夫、徐志摩、冰心、許地山等。冰心作為現代文學中為數不多的女性作家，她的作品大多有真摯情感的流露，母愛、兒童、自然是她作品的主題。《紙船》是她具有代表性的作品，通讀全詩我們可以想象一個充滿孩子氣的冰心一邊折著紙船一邊想象自己的母親，在最后一句中通過奇特的想象，把希望紙船能夠進入母親的夢作為點睛之筆凸顯出作者濃厚的浪漫主義情懷。新月社是由徐志摩、聞一多等人創作的文學團體，他們大多是留學人士寫作風格受外國文學的影響較大，在加上相對優越的生活環境，在作品中直接表現為浪漫主義的色彩。《再別康橋》是徐志摩的代表作，通過一系列環境的描寫表達作者細膩的情感處理方式，表達了作者的憂傷與不舍。

3、象征主義文學思潮

象征主義文學思潮和古代文學創作中以物言志、以物言情有異曲同工之妙，作者大都通過對一個事物或時間的描寫表現出社會的主流狀態，對社會的不滿會作品創作的源頭，在文章中或者嘲諷或者批評。提到象征主義文學思潮不得不再次提到魯迅，在《孔乙己》中他通過對孔乙己茴香的“茴”的四種寫法的描寫，諷刺了社會中普遍存在的酸腐儒生；《血饅頭》講述了一家為治病用饅頭蘸受刑人的血的事件，表現出對人情冷暖、世態炎涼的認知；《狂人日記》則直指這是一個人吃人的社會。通過這一系列象征手法的運用，魯迅的文學作品就像直插入敵人心臟的一把刀子，具有強烈的警示效果。

4、左翼文學主義思潮

左翼文學主義思潮是在對蘇聯社會主義模式的吸收借鑒之下創辦的一種先進行、激進性的文學創作形式。先進性是指它一改現代文學產生以來的資產階級傾向，把社會主義理論融入文學創作的過程之中；激進性是對社會主義在中國沒有得到發展的情況下提出的一種文學形式，具有革命的傾向是左翼文學主義思潮的主要特點。這一時期具有代表性的作家有魯迅、蕭紅、茅盾、張天翼等。在《子夜》中，茅盾為我們描述了30年代的上海，在民不聊生、國家內憂外患的情況下，在現代化都市的上海有錢人仍然過著今朝有酒今朝醉、勾心斗角等生活，深刻的表達了作者的諷刺之情。《虹》作為矛盾的第一部作品，反映了大革命失敗后資產階級知識分子在革命開始時的亢奮和激動，直至失敗后的對革命的動搖、對社會的失望，甚至導致他們精神的幻滅、意志消沉的情況下并逐步走向墮，表現了作者對當時社會的不滿之情。

三、結束語

第8篇：現代文學藝術范文

1. 激發興趣，導入新課

我們應借助教材中生動鮮明的形象來感染學生，培養學生良好的意志品質和審美情趣。我們可顯示與課文內容有關的畫面，吸引學生的注意力，撞擊出情感的火花。在教學《》一課時，首先展示課件，播放氣勢磅礴的場面，配上扣人心弦的緊張音樂，再讓同學說說詩歌留給自己的印象，在這樣的渲染下，學生的探索精神被激發起來，精神飽滿地投入到新課文的學習之中。

2. 示范朗讀，以讀促教

語文課堂教學，應重視課文朗讀， “學生能否順利地學習，取決于能否順利地有理解地閱讀。”現代教育技術通過音像把語言文字中描寫的情景再現，使課文內容具體化、形象化，通過多媒體示范朗讀后，學生自然受到感染、熏陶，并很容易理解課文內容，以《長城》為例：伴隨悠揚的古箏樂曲，課文標題在長城圖片中由遠及近地彈出，示范朗讀開始。學生在欣賞課文的同時，更被我國古代勞動人民的勤勞和智慧折服。

3. 利用課件，突破難點

計算機輔助教學，以它特有的科學性和形象性，促進了教學形式的多彩、教學過程的優化和教學質量的提高。 如《詹天佑》一文的兩種開鑿方法，《蝙蝠和雷達》一文的超聲波演示等，將深奧的科學原理變得直觀、具體、簡單化，輕松地突破了教學中的難點。

4. 利用課件，熏陶情感

學生只有融入情境，與作品的形象息息相通，產生共鳴，才能縮短與課文之間的心理距離。一些文質兼美的課文，我們都可以通過課件創設情境，培養學生對語言的感受力。如《索溪峪的“野”》的氣勢非凡，《桂林山水》的姿態萬千，學生學習課文的有利的心理因素被激活了，求知欲在這種情況下自然而然地轉向于課文內容的學習。

5. 課后拓展外延

有些課文，文雖完但意未盡，這時，教師更應該利用好網絡。如在教學《小松鼠找花生》一文后，教師為學生提供生長在土里的果實圖片，對課堂上的內容進行必要的補充和延伸，使語文學習更深刻、更靈活、更快樂。

第9篇：現代文學藝術范文

徐禮平（1985—），男，江西新建人，遵義醫學院珠海校區，講師，碩士。研究方向：思想政治教育與心理健康。

項目簡介：貴州省教育廳人文社科課題（編號：C-593）。

摘要：針對我國現代醫學信息技術起步較晚，其倫理研究存在一定局限性的現況，文章分析現代醫學信息技術應用倫理研究的意義，厘清現代醫學信息技術的應用情況和發展脈絡，初步提出現代醫學信息技術倫理問題破解方向。

關鍵詞：現代醫學信息技術；發展；倫理問題

中圖分類號：R-052文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2013）07—0147—02

一、現代醫學信息技術應用倫理研究的意義

（一）對醫學信息技術應用倫理問題的研究可從信息技術應用的角度，將醫學倫理學理論的研究內容延伸、拓展。醫學倫理學是醫學與倫理學的交叉學科，其目的主要是將倫理學的相關理論研究運用到醫學領域中，以指導醫療系統的道德建設。醫學信息技術應用倫理問題的研究將可以促使醫學倫理學形成一個較為完整的理論體系，即針對信息技術應用中的醫學道德現象、道德關系、道德問題等進行分析，賦之以時代新氣息，用新的視角來詮釋醫學信息化道德倫理理論體系，并更加廣泛、深刻地剖析醫學信息技術應用倫理問題，為將來的醫學理論研究提供依據。

（二）醫學信息技術應用中倫理問題的研究在拓展醫學倫理學研究范圍的同時，還可應用醫學倫理學的原則，制定該技術的倫理規范。這對醫療界形成良好的行醫風尚以及醫療工作者正確倫理觀的樹立有著積極規范作用。要使醫療工作者在日常的學習與工作中具備良好的職業道德素養，除了其人員本身所具備的基本道德素質外，良好的制度規范是其職業道德形成的先決條件。統一規范的制度與行為準則，可以為醫務工作者提供心理與行為的導向，使其潛移默化地養成良好的職業道德。

（三）醫學信息技術應用中倫理問題的研究能有效改善不良的醫患關系，強化醫生與病人之間的相互信任度，增強社會大眾對醫學界的了解與認可。自古以來，醫務人員就肩負著救死扶傷、維護人民群眾健康的重要使命。醫德不僅關系著醫務工作者本身的職業操守，更關乎著患者的切身利益。醫德作為一種特殊的職業道德，在新時代信息技術飛速發展的背景下又被賦予了新的涵義，這需要醫務工作者在不斷學習與完善提升自我醫學倫理知識過程中，加強患者及社會大眾對醫務工作者的認可與信任。

（四）醫學信息技術應用中倫理問題的研究還可以為醫務工作者提供相關的監督管理依據，相關衛生管理部門可據此制定出科學的監督管理政策。任何的倫理道德都需要規章制度的監督和約束，任何的規章制度都需要有完善的監督管理機制。醫學信息技術應用中的倫理問題研究綜合客觀因素及實際情況，通過對相關問題的研究，制定出針對性的規章制度與行為規范，從而完善鞏固醫療衛生系統中的倫理體系。

二、現代醫學信息技術的應用與發展

（一）國外醫學信息技術應用發展歷程。2007年，歐盟開發出一整套新型醫療衛生信息系統，該系統的優越性在于可精確檢測疾病暴況和其他事故的潛在威脅，從而迅速采取有效措施。相比傳統醫療衛生信息系統功能來說，“新系統能夠長期自動搜集和篩選1000多個新聞網站和120個公共健康網站上32種語言的信息，不僅大大拓寬了信息搜集的范圍，其綜合、整理信息的效率也有所提高。”2008年6月，日本政府了《經濟財政改革基本方針2008》，正式提出該年度創立“尖端醫療開發特區”規劃，此法規支持IPS細胞應用、再生醫療、創新型醫療儀器與藥品的開發，標志著日本“尖端醫療開發特區”工程的正式啟動。2009年9月，美國參眾兩院通過7870億美元資金“一攬子”刺激經濟計劃。其中，190億美元投資于醫療信息技術領域，用于使醫院的醫療信息計算機化。以此為發端，美政府開始推出一種新型的以網絡為基礎的放射學信息系統（RIS），以加入各種現有信息為基礎，醫院在隨時隨地獲取病人信息報告的同時，安全性也大幅提高。2010年，英國的國民衛生服務體系搭建N3網絡，解決了醫學資料傳輸的寬帶限制，讓電子病歷可以在不同的醫院之間相互轉移，完成圖像資料的動態傳輸，“并可以通過對全國的網絡收集匯總的群體數據進行理解和數據挖掘，得出很多對公共衛生有幫助的信息。”N3網絡覆蓋英國的整個醫療網絡，為構建全國性區域醫療打下了牢固的基礎。目前，一些發展中國家開始逐步加強遠程醫療網絡系統建設，通過采用通訊網絡來交換醫療資訊，為臨床護理提供援助。借移動WiMAX網絡，了解患者信息，使其跨域就醫。醫生也可以通過WiMAX網絡快速獲取患者的病史，危急時還可通過視頻指示他人對患者進行急救，同時，遠程門診掛號對于有效防治病情、提高就醫效率都具有重要意義。

（二）我國醫學信息技術應用發展歷程。與發達國家相比，我國的醫學信息技術應用及系統建設發展歷程不長，主要始于20世紀70年代后期，當時的計算機信息設備相對落后，通過信息技術進行醫療的方式局限太多。進入20世紀90年代后， 我國的醫學信息技術應用開始利用信息技術對藥品采購進行集中招標，此舉大大節約了時間，提高了效率，自此我國醫學信息技術應用進程開始加快。截至21世紀，我國一些國家級、省級醫院開始將信息技術普遍應用于醫療領域，但其應用重點多以財務核算為主，真正用到醫療技術方面的信息技術還是跟不上醫療發展的需求。當然，信息技術的飛速發展為我國醫學發展帶來空前機遇的同時也使我國的醫學發展面臨極大的挑戰。2003年初，隨著我國廣東省首例傳染性非典型肺炎的發生，非典開始向我國各個省市地區蔓延。在這場災難的面前，中央政府積極采取措施，將信息技術應用到醫療中，并加大了對醫療的投入與醫療信息技術應用的支持。自抗擊非典取得勝利以來，“各級政府投入加大，公共衛生、農村醫療衛生和城市社區衛生發展加快，新型農村合作醫療和城鎮居民基本醫療保險取得突破性進展，為深化醫藥衛生體制改革打下了良好基礎”。2006年4月，我國醫藥信息學會在北京舉辦了“2006環太平洋醫藥衛生信息化峰會”。會議指出，我國醫學信息技術應用已有了明顯進步，電子病歷、移動醫療、遠程醫療等信息技術已基本普及到醫學實踐領域中，其技術也在不斷地革新。會議還針對當時的醫學信息技術應用建設對深化醫療衛生改革和醫療衛生事業的發展提出一些可行性建議，將醫學信息技術應用作為規范醫學界科學管理與提高醫療服務水平的重要手段，展望我國未來醫學發展的前景。2009年1月，國務院常務會議通過《關于深化醫藥衛生體制改革的意見》和《2009～2011年深化醫藥衛生體制改革實施方案》，新一輪醫改方案正式出臺。 其總體目標為：“建立覆蓋城鄉居民的基本醫療衛生制度，為群眾提供安全、有效、方便、價廉的醫療衛生服務。到2020年，覆蓋城鄉居民的基本醫療衛生制度基本建立。”

三、現代醫學信息化倫理問題的破解方向

第一，醫學院校或醫療機構應不斷加強對醫學生或醫護人員信息技術的使用的培訓工作，積極引導和規范醫療行業有關人員科學地運用現代醫學信息技術，從而不斷培養從業人員正確的道德倫理觀。第二，不斷增強醫護人員的媒介素養，醫學信息技術運用的各個環節需要醫護人員對其有較為深入的了解，具備分辨、獲取和使用媒介信息的能力，以避免因誤差和信息分辨不清、技術使用不當而產生相關倫理問題。第三，不斷完善相應的監督機制，確保醫學信息技術應用在應用前、應用中以及應用之后監督到位，以規避醫學信息技術應用倫理問題的產生。第四，建立健全相關的法律和規章制度，確保出現倫理問題時有法可依、有章可循，進而不斷規范醫護人員對醫學信息技術的應用。

[參考文獻]

[1]俞夢孫.關于我國醫學信息技術的發展[J].中國生物醫學工程學報，2008（02）.

[2]樊浩.倫理精神的價值生態[M].北京：中國社會科學出版社，2001.

[3]陳苒，馬莉.淺談人類行為的復雜性對醫學倫理行為的影響[J].中國醫院管理，2008（08）.