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伯牙正彈奏到意在描繪泰山的樂曲。其中，“方”的意思為：“正在”。“方鼓琴而志在太山”出自先秦呂不韋的《伯牙破琴》。
原文：伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山！”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴！湯湯乎若流水！”鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。非獨鼓琴若此也，賢者亦然。雖有賢者，而無禮以接之，賢奚由盡忠？猶御之不善，驥不自千里也。
翻譯：伯牙在彈琴，鐘子期聽他彈。伯牙正彈奏到意在描繪泰山的樂曲，鐘子期（仿佛就看到了高山）說：“彈得真好啊！我好像看到巍峨的大山！”一會兒，伯牙又彈奏到意在描繪流水的樂曲，鐘子期（仿佛就看到了江河）又說：“彈得真美啊！我又好像看到浩浩蕩蕩的江河！”鐘子期死后，伯牙悲痛萬分，拉斷了琴弦，把琴摔破，并發誓終身不再彈琴。他認為這個世上沒有值得再為之彈琴的人了。不僅僅是彈琴這樣，對人才也同樣是這個道理。雖有能人，而不能以禮相待，為什么要求人才對你盡忠呢？就好像不善于駕駛車馬，好馬也不能發揮日行千里的才能。
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一、品讀――漸漸入味
讀在語文教學中顯得十分重要，對于文言文教學更是如此。教師可以通過學生讀的情況了解學的程度，以便更好地順讀而導。
比如，筆者在講授六年級上冊《伯牙絕弦》這篇文言文時，首先拋出問題讓學生思考，從而引出重點句子。
師：讀了這個故事，你們發現伯牙和子期各有什么特點？
生：伯牙善彈琴，子期善聽。
師：你們是從哪些句子看出的？
（教師根據學生的回答，課件出示：伯樂鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”然后把焦點引向對重點字的理解上）
師：“善”一共出現4次，它們分別是什么意思？
生：“善鼓琴”和“善聽”中的“善”是擅長的意思。“善哉”的“善”是“好”的意思。
師：這種一字多義的現象在古文中很常見。“善哉”表示贊嘆、表揚，用我們現在的話可以怎么說？
生：太好了！妙極了！
師：請大家帶著這樣的贊嘆讀句子。
（生讀）
師：你讀時為什么把“哉”和“兮”字的音拖得這么長呢？
生：為了把贊嘆的語氣體現出來。
接下來的教學是結合注釋和語境理解雙音節詞（峨峨和洋洋），進而體會句子內涵。
師：你們通過看注釋理解了“峨峨”和“洋洋”的意思，它們分別用來形容什么呢？
生1：“峨峨”和“洋洋”分別形容泰山和江河。
生2：這個回答不對。
師：請給出理由。
生2：我從“若泰山”和“若江河”中看出“峨峨”和“洋洋”是形容琴聲而不是形容泰山和江河。
師：你說得有理有據。那“若”字是什么意思？
生：好像。
師：“峨峨”和“洋洋”形容琴聲怎樣呢？
生：“峨峨”和“洋洋”形容琴聲雄壯和寬廣。
師：雄壯、寬廣的琴聲與泰山、江河又有怎樣的關系？
生：雄壯、寬廣的琴聲像泰山一樣巍峨，像江河一樣廣大。
師：伯牙表達的僅僅是琴聲嗎？古人往往喜歡托詩言志，那伯牙是否借助琴聲表達什么呢？
生：伯牙借助琴聲表達泰山一樣高大的志向。
另一生：伯牙借助琴聲表達江河一樣廣闊的胸懷。
師：這高山流水般的氣度是誰聽出來的？
生（齊說）：鐘子期。
師：他真不愧是伯牙的――
生（齊說）：知音！
師：請大家帶著自己的感受再讀句子。
（生讀）
師：從你們的讀中我感受到泰山更高了，大家的朗讀水平也更高了。
筆者考慮到學生學《伯牙絕弦》是第二次接觸文言文，教學從一個難度適中的問題讓學生思考，引出要品讀的句子，然后讓學生聯系上下文并結合注釋理解字意，一步步理解、體會句子的內涵。在理解、體會句子的同時，學生也漸漸地讀出古文的韻味。
二、對話――漸漸入境
由于文言文比較抽象，又距離學生的生活比較遙遠，因此，長期以來學生對文言文學習興趣不濃。筆者在教學中借助師生對話，豐富和充實文言文的語言，化抽象為形象，激發學生學習興趣，觸動他們稚嫩的心弦，領悟文言文的意境。在《伯牙絕弦》這課的教學中，筆者著重從以下三個方面來引導對話。
首先，讓學生充分想象伯牙琴聲的表意之豐，體會他的善彈。
師：伯牙琴技妙絕天下，他的琴聲肯定不僅表達高山流水，同學們想一想，還會表達什么呢？
生：清風、芳草、春雨。
生：瀑布、晚霞、烏云。
接下來讓學生把自己當作鐘子期，想象他從琴聲中聽出的具體內容，體會他的善聽。
師：你們就是鐘子期，正在聽伯牙彈琴，學著文中的句式，或用平常的句子贊一贊伯牙。
生：善哉，徐徐兮若清風！
生：妙呀！善哉，萋萋兮若芳草！
生：我想知道，如果伯牙用琴聲表達對女人的朝思暮想，子期是否也能聽出來？
師：你的想象與眾不同。伯牙與女人是什么關系呢？
生：他們是一對戀人。
師：哦，是戀人關系呀，那是否將“女人”一詞換成更貼切的詞表達呢？
生：“姑娘”“女子”或者“美人”。
師：戀人一旦墜入愛河，一日不見如隔三秋！那急切的心情被子期聽出來了，他會怎么稱贊伯牙呢？
生：妙呀！切切兮若思美人。
最后，筆者在學生充分想象的基礎上，小結學生的發言，并引出句子（伯牙所念，鐘子期必得之），讓學生理解句子，在對話中悟情。
筆者在學生理解句子（伯樂鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”）基礎上，通過對話，讓學生想象伯牙善彈和鐘子期善聽的具體內容。學生入情入境，領會知音的難能可貴。
三、練筆――漸漸入心
練筆應該是閱讀教學的自然延伸，這樣才能使得讀寫順理成章。但必須在觸動學生心弦時，為學生搭設練筆的平臺。
教學《伯牙絕弦》時，筆者在學生充分感悟文本、感知知音的基礎上，著重從兩個方面引導學生練筆。先讓學生寫下對伯牙摔琴絕弦這一舉動的看法。
師：對伯牙失去知音時采取摔琴絕弦的舉動，你有什么想法？請寫下來。
生：我覺得伯牙失去知音的痛苦可以理解，但他用摔琴絕弦的方式了結絕妙琴技是不可取的，這分明是對自己和他人以及社會不負責任的表現。
師：我從你的表達中體會到了你為伯牙感到遺憾。
教師要根據學生的所寫，引導學生辯證地看待伯牙摔琴絕弦的舉動。為了使學生進一步走進人物內心，接下來筆者設計了讓學生勸說或者述說伯牙心聲的練筆。
師：看到如此痛苦的伯牙，你想勸勸他或者說出他內心的真實想法嗎？
（學生動筆寫）
生：我是伯牙的妹妹，我想勸勸他：哥呀，你千萬別因失去知音而消沉，振作起來吧！子期在天上看到你現在這個樣子會很傷心的。
生：我要當一回伯牙――你們就別再勸了，我知道你們都是為我好，但你們是無法體會子期在我心中的地位和分量的。子期死了，我的心也死了，就讓我的琴追隨他而去吧。
此時能深切地感受到同學們的內心與作者的情感產生了共鳴。筆者順勢對學生所寫進行點評，點明了主題。正是這摔琴絕弦體現了知音難覓、珍惜知音的難能可貴，才使得故事更加美麗動人、蕩氣回腸。從此，一代又一代的人們傳頌著這千古佳話，高山流水成了知音的象征，伯牙、子期成了知音的代表。
伯牙鼓琴，鐘子期善聽①。伯牙鼓琴，志在高山②，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山③！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河④！”伯牙所念⑤，鐘子期必得之⑥。子期死，伯牙謂世再無知音⑦，乃破琴絕弦⑧，終身不復鼓。
（選自《列子》）
【注釋】
①善：擅長，善于。②志在高山：心里想到高山。③峨峨：高。兮：語氣詞，相當于“啊”。④洋洋：廣大。⑤念：心里所想的。⑥得：明白。⑦謂：認為。知音：理解自己心意，有共同語言的人。⑧絕：斷，絕。
管鮑之交
管仲夷吾者，潁上人也①。少時常與鮑叔牙游②，鮑叔知其賢。管仲貧困，常欺鮑叔③，鮑叔終善遇之，不以為言。已而鮑叔事齊公子小白④，管仲事公子糾。及小白立為桓公，公子糾死，管仲囚焉⑤。鮑叔遂進管仲⑥。管仲既用⑦，任政于齊，齊桓公以霸，九合諸侯⑧，一匡天下⑨，管仲之謀也。
管仲曰：“吾始困時，嘗與鮑叔賈⑩，分財利多自與，鮑叔不以我為貪，知我貧也。吾嘗為鮑叔謀事而更窮困，鮑叔不以我為愚，知時有利不利也。吾嘗三仕三見逐于君，鮑叔不以我為不肖，知我不遇時。吾嘗三戰三走，鮑叔不以我怯，知我有老母也。公子糾敗，召忽死之，吾幽囚受辱，鮑叔不以我為，知我不羞小節，而恥功名不顯于天下也。生我者父母，知我者鮑子也。”
（選自《史記》）
【注釋】
①潁（yǐng）：潁河，發源于河南，流入安徽。②游：交往。③欺：這里是錢物不平均分而多占的意思。④事：侍奉，輔佐。小白：齊襄公的弟弟，姓姜，名小白。公元前685年，齊襄公被殺，他與另一個兄弟公子糾爭奪君位。公子糾被殺，公子小白即位為齊桓公。⑤囚：被拘禁。⑥進：進薦，推舉。⑦用：被任用。⑧九：古漢語中“三”和“九”往往指多，非實指。下文中的“三仕而三見逐”中的“三”也指“多次”。⑨匡：糾正，扶正。⑩賈：做生意，經商。不肖：不賢，無能。召忽：人名，當初與管仲都是公子糾的手下。
【閱讀與訓練】
1. 用“/”劃出下面句子的朗讀停頓。（每句劃分兩處）
（1）峨 峨 兮 若 泰 山
（2）及 小 白 立 為 桓 公
2. 解釋下面句中加點的詞語。
（1）伯牙鼓琴（ ）
（2）終身不復鼓（ ）
（3）已而鮑叔事齊公子小白（ ）
（4）吾嘗三戰三走（ ）
3. 下面加點的虛詞用法和意思相同的一項是（ ）
A. ①鐘子期必得之
②管仲之謀也
B. ①管仲囚焉
②且焉之土石（《愚公移山》）
C. ①乃破琴絕弦
②乃詐稱公子扶蘇、項燕（《陳涉世家》）
D. ①而恥功名不顯于天下也
②飲少輒醉而年又最高（《醉翁亭記》）
4. 用現代漢語翻譯下面句子。
（1）善哉，洋洋兮若江河。
（2）生我者父母，知我者鮑子也。
5. 根據兩則文段，將下面內容填寫完整。
《伯牙絕弦》文中“伯牙所念，鐘子期必得之”，可見鐘子期是一個 之人。《管鮑之交》中“管仲貧困，常欺鮑叔，鮑叔終善遇之，不以為言”，可見鮑叔是一個 的人。
6.“伯牙絕弦”“管鮑之交”都是交朋結友的千古典范。讀了這兩段古文，你在交朋結友方面得到什么有益的啟發？
【知識鏈接】
《列子》是中國古代思想文化史上著名的典籍，相傳為列子所撰。列子，名御寇，戰國時期鄭國人，道家學派著名的代表人物，著名的思想家、寓言家和文學家。主張虛靜無為，獨立處世，善于修身養性。《列子》一書又被稱為《沖虛經》或《沖虛真經》，是道家重要典籍，與《道德經》《莊子》《文子》并列為道教四部經典。該書共八卷，一百四十章，內容形式多為神話、傳說、寓言。作者善于把“道”融匯于故事之中，入乎其內，出乎其外，淺顯易懂，寓道于事，饒有趣味，具有很高的文學價值，并包含深刻的哲學思想。
管仲，春秋時齊國政治家，古代名相。名夷吾，字仲，亦稱管敬仲。在齊國公子小白（即齊桓公）與公子糾爭奪君位的斗爭中，管仲曾支持公子糾。小白取得君位后，不計前嫌，重用管仲；管仲亦輔佐齊桓公，施行改革。在政治上，他推行行政管理系統的改革，規定士、農、工、商各行其業；在經濟上，實行租稅改革，采取了若干有利于農業、手工業發展的政策。輔佐齊桓公成為“一代霸主”，他自己也被譽為“華夏第一相”。
【關 鍵 詞】 小學語文；文言文誦讀教學； 《伯牙絕弦》
【作者簡介】 江帆，孝感市青年教學能手，國培計劃湖北省優秀輔導教師，曾獲2014年湖北省小學語文教師專業素養大賽一等獎，現任五年級語文教師及年級教研組長。
中圖分類號：G623.23 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568 （2015） 25-0108-04
文言文雖文字簡約，卻寓理其中，意義深遠；雖語言凝練，卻不失形象生動。新編人教版教材初中語文課文中文言文占30%，高中語文課文中文言文占40%；小學教材相比起老教材，有意識地選入4篇文言文，實現了零的突破。新課標強調：在小學階段安排文言文的目的，是為了讓學生感受文言文的語言，了解祖國悠久燦爛的文化，進一步培養熱愛祖國語言文字的思想感情，并為初中學習文言文打下基礎。
“讀”是閱讀教學永恒的主題，“以讀為本”是閱讀教學的基本理念。文言文教學更應體現這一特點，以讀為主線，在讀中知其意，感其情，明其理。同時，應結合具體的教學內容和學生實際，采用有效的教學模式，選取精當的教學策略，創設輕松愉悅的教學情境，教給學生學習方法，使其樂學、會學。基于以上認識，在多次對六年級上冊《伯牙絕弦》這篇文言文盤磨與雕琢的教學實踐中，筆者總結出了幾點小學文言文誦讀教學有效實施的途徑與方法。
一、反復吟誦，讀通文律
朱熹有言：“凡讀書……須要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只是要多誦遍數，自然上口，久遠不忘。”（朱熹《訓學齋規》）朱老夫子為我們指出了一條文言文教學的康莊大道，即反復吟誦。但值得一提的是，因為文言文時代久遠，閱讀難度高，這對于鮮有古文語言積累的學生來說，光靠自身的反復吟誦，恐怕不但不能達到流暢閱讀之目的，反而使學生失去閱讀文言文之興趣。故此，教師還須在教學中充分發揮主導因素，引領學生在讀準字音的基礎上，讀出文言文應有的節奏和特有的韻律。
筆者執教《伯牙絕弦》時，在“讀通文律”環節中，充分尊重學生的學情，一步步搭建朗讀的階梯，朗讀指導力求層次清晰、有實效。一是讀音，抓易讀錯的“弦”的正音，有的放矢；二是停頓，從學生的親身體驗出發，讓學生自己說出難讀的句子，一般集中在“善哉，峨峨兮若泰山！”、“善哉，洋洋兮若江河”、“伯牙謂世再無知音”這幾句上，直接告訴學生該如何斷句嗎？顯然是生硬的灌輸。讀準節奏是建立在理解句意的基礎上的，教師抓住關鍵字“謂”“哉”“兮”抽絲剝繭，引導學生準確理解其意，學生不僅知道了怎樣斷句，更重要的是知道為什么要這樣讀，語感得到了很好的培養。既突破了朗讀上的難點，更為學生讀懂文意奠定了基礎；三是韻律，這是文言文朗讀的難點，老師適時地進行范讀，并在語氣詞“哉”和“兮”處重點引導讀出感嘆語氣，使課堂彌漫一種濃濃的古韻味，大大激發了學生朗讀文言文的興趣，進而提高其朗讀水平。
二、潛心會文，讀透文心
讀透文心，就是不輕易放過一個字，咀嚼字里行間的含義和意趣。要讀透文本，首先就要引導學生“潛心會文”、“切己體察”，與文本進行深入的對話，悟出它的個中味來。只有讓學生親歷閱讀過程，走進文本的語言深處，才能傾聽到文本的聲音，觸摸到作者的心靈，體驗到文本的情感，惟有如此，學生才擁有與別人進行高質量對話的“底氣”，才能創生出靈動的課堂。
方法1――直入重點，深度對話
新課程改革倡導“簡簡單單教語文”。這就要求我們教師精心解讀教材，高屋建瓴，引導學生走進文本，真正讀出文章的主旨。文言文相比現代文短小精悍，卻留給學生更多的思維空間，因此教學時更須找準文章中“牽一發而動全身”的切入點，直入重點，引領學生與文本進行深度對話，從而省時高效地讀透文心。
在《伯牙絕弦》這篇課文品讀切入點的選擇上筆者進行過多種嘗試，開始設計從第一句話切入，以“從哪里可以看出‘伯牙善鼓琴，鐘子期善聽’？”的問題引領潛心會文，這個切入點看似能從頭到尾順暢引導學生往下品讀每句話，但幾次試課下來，總感覺不太暢快，后面教學環節的轉換有些生硬，于是重新審視課文。題目是“伯牙絕弦”，文章講的就是伯牙絕弦的故事，要傳遞的主題是中華民族淵遠流長的知音情懷，教學應自始至終緊扣主題。那么這篇課文就應緊緊抓住知音，由課題生發疑問：伯牙為何絕弦？繼而指向文中最后一句謂世再無知音，提煉出主題――知音，再反向追溯“從文中哪些地方可以看出子期是伯牙的知音？這樣一來從頭到尾便貫通了，師生緊緊圍繞“知音”進行追問、品讀、體味，對知音之情的體會層層加深，慢慢與文本產生強烈共鳴。因此，筆者認為要想引領學生與文本深度對話，切入點至關重要，一定要深入解讀文本，找準直通中心的那條線，切入點找準了，就如同打通了任督二脈，教學便通體舒暢，水到渠成。
方法2――發揮想象，創生文本
創造性思維往往從豐富的想象中產生。文言文以其獨特的語言與悠文的背景，為讀者提供了聯想與想象空間，能喚起已有的知識積累與生活經驗。教學時要充分挖掘教材因素，善于啟發和指導學生展開想象，更好地理解文章主旨，并能與文本碰撞出精彩的火花。且看教學片斷：
師：當伯牙鼓琴心里想的是高山，琴聲流淌出來，鐘子期的眼前出現了怎樣的畫面？
生：高大巍峨的泰山……氣勢磅礴的高山……高聳入云的泰山。
師：是啊，你們說的這些景象鐘子期用了一個詞來概括，就是――“峨峨兮”。
誰能讀出“峨峨兮”的氣勢？
生1讀：善哉，峨峨兮若泰山！（比較平淡）
師：嗯，聽出了一點山的氣勢，能讀得再高大巍峨一些嗎？試試！
（生再讀，明顯比剛才有進步）
……
師：真有味道！（追問）這里的“善哉”用現在的話說就是――
生：好啊！
師：表示贊嘆，還能怎么說？
生：彈得妙極了！
生：真不錯！
師：我注意到在文章的第一句中也出現了“善”字，和這里的“善”意思一樣嗎？
生：不一樣，第一句中的“善”是擅長的意思，而這里的“善”表示贊嘆，是“好”的意思。
師：說得對，一詞多義在文言文中很常見。誰能像鐘子期一樣贊嘆伯牙的琴聲？
生1讀：善哉，峨峨兮若泰山！
師：你的朗讀老師也想說“善哉！”咱們一起來由衷的贊嘆――（齊讀）
師：鐘子期被伯牙的琴聲深深吸引并由衷的贊嘆，我想，他在贊嘆的同時一定情不自禁地有一些表情和動作。你們入情入境地想象一下如果你是鐘子期會帶著怎樣的表情和動作來贊美伯牙的琴聲。
（學生自由嘗試）
生1：我覺得鐘子期會邊說邊抬頭向上望，手會情不自禁地抬起來。
師：很會想象，你試著這樣讀一讀。
（生1配上動作讀）
師：有意思多了！
生2：我覺得鐘子期會閉上眼睛搖晃著頭說這句話。
師：試試――（生2搖頭晃腦讀到最后還伸出了大拇指）陶醉其中，如品茶品酒一般，有味道！
生3：我覺得鐘子期會情不自禁地抬起雙手，仿佛要融入高山。
師：很有想法！你試著這樣讀一讀――（生3讀得非常投入，掌聲響起）
以上教學片段用多種方式引導學生發揮想象，進入文本的字里行間。首先抓住“峨峨兮”“洋洋兮”兩個點生發想象，以“鐘子期眼前仿佛出現了怎樣的畫面？”激發學生想象、表達。那么“峨峨兮”與“洋洋兮”的意象便在學生的頭腦中充分地呈現出來。胸中有了意象，那學生再來讀這句話便會讀出自己的感受，能迅速地讀出“峨峨兮”與“洋洋兮”的氣勢。接著為了深化文言文的誦讀韻味，筆者讓學生再次入情入境地想象鐘子期贊嘆時的表情動作，學生結合自己的生活體驗浮想聯翩，當孩子們把自己當做鐘子期，帶著表情與動作再來讀這句話時，頓時朗讀變得鮮活而韻味十足。在手舞足蹈，眉飛色舞的角色體驗中，學生的古文誦讀一下子上升了一個層次，這里的想象有一種畫龍點睛的妙處。由此筆者悟到，文言文的教學要盡可能地讓學生的思維動起來，也要盡可能地讓學生的身體動起來，“手之舞之，吟之誦之”，學習文言文的意趣才能在小學生的身上得到彰顯。
方法3―― 情境創設，秋水長天共一色
認知理論認為，教學過程中，學生是積極的探究者，教師的作用是要形成一種學生能獨立探究的情境，而不是提供現成的知識。可見，創設學習情境，激發學習興趣，關系到課堂教學的效果。激發學生的學習興趣，還要從挖掘課文本身入手。小學語文人教版教材入編的四篇文言文里有豐富的知識、優美的景物和動人的故事。《伯牙絕弦》中“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”是景；“子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。”是情；《楊氏之子》、《學羿》中“為是其智弗若與？曰：非然也。”是理。根據文本內容的特點，可以創設不同的情境激發學生學習的興趣。筆者在《伯牙絕弦》課例中多處利用音樂創設情境，使音樂與文本、與學生情感有機交融，和諧共振，無比美好。尤其是在感悟伯牙失知音之悲的情景創設以及最后利用情境感受這個故事的淵遠流長：
師：伯牙與子期是多么希望能像高山流水一樣相依相隨，他們相約來年的中秋節還乘在這里相見。第二年，伯牙滿心期盼，如約乘扁舟而來，然而，等待他的不是子期本人，而是子期冰冷的墓碑。伯牙心潮翻涌，他是多么希望能再為子期彈奏一曲啊！于是他在子期的墓碑前坐了下來，撥動了琴弦，將千言萬語寄托在琴聲之中。
師：孩子們，請閉上眼睛，用心去聆聽這琴聲，想象你仿佛看到了什么？感受到什么？
（播放音樂，學生閉眼感受，很快進入音樂情境之中）
生：我仿佛看到伯牙在一邊撫琴一邊流淚。
生：通過琴聲我感受到伯牙非常的痛苦。
生：我仿佛又看見伯牙與子期初相遇時是那么默契，那么心有靈犀，而如今只剩伯牙一人的孤單背影。
師：真是個感情細膩的孩子！帶著你的感受讀讀文章的最后一句。
（大屏幕出示：“子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。”）
（指名兩生讀，很有感情）
師：破的僅僅是琴嗎？斷的僅僅是弦嗎？
生：不是，還有伯牙的心也碎了，絕望了。
（學完全文后這樣進入整體回歸）
師：伯牙跟子期這個故事感動和溫暖著一代又一代渴望著心有靈犀心心相印的中國人，這個故事發生了三百多年后的戰國時期，古書《列子》就記下了這個感人肺腑的故事，記下了這對知音的名字，我們一起讀。
生：（齊讀）伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。
師：時間在流逝，五百多年后，古書《呂氏春秋》又為我們展現了這對知音相遇時那最美好的瞬間。請男生――
男生齊讀：伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，鐘子期必得之。
師：“借問人間愁際遇，伯牙弦絕以無聲”一千多年后的唐代，人們又在古詩中為那伯牙的破琴絕弦而嘆息不已呀。
女生齊讀：子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。
師：兩千多年后的明代，人們又在小說中傳頌著這個千古佳話。
（全班齊讀全文）。
師：兩千五百年后的今天，就在這個課堂上，我們六年級一班的孩子也在朗朗傳頌著這個高山流水的知音故事，能背誦的同學背誦，不能背誦的同學高聲朗誦。
在小學文言文教學中，如何根據文言文與兒童特點，彰顯古文化魅力，實現以上教學價值呢？
（一）營造氛圍，彌漫古味
小學生初學文言文，常常覺得深奧、難懂，這是因為年代的隔膜所造成的。教學中，教師應著力營造濃厚的古文學習氛圍，使課堂彌漫濃濃的古味，激發學生閱讀古文的興趣。如，在《伯牙絕弦》教學中，可出示《伯牙鼓琴圖》，在古色古香的圖畫中介紹主人公；可將古文設計成一幅竹刻卷軸，讓學生吟誦涵詠；可播放《高山流水》的片段，讓學生在古音古韻中想象感悟；還可呈現無標點、豎排、繁體字的課文讓學生反復吟誦，既讓學生了解古代文化的表達方式，體驗古人的讀書方法，又讓他們覺得興趣盎然。這些做法，不是簡單的歷史輪回，而是一種古文教學價值的確認，是一種文化的提升。
（二）多樣誦讀，感知古韻
對小學生來說，文言文學習是在一種“弱語境”下學習語言的過程，要學好，就應以誦讀為主。清代姚鼐等人提出“因聲求氣”之說，“聲”就是文句的音韻、節奏美，“氣”就是作者所表達的精神、氣勢。就是說，要讓學生在豐富多樣、充滿情趣的誦讀中，感知古文一唱三嘆、回環婉轉、抑揚頓挫等韻味，實現“使其言皆若出于吾之口，使其意皆若出于吾之心”的教學旨歸。1.范讀———初讀文言文，學生一般都存有畏懼情緒。此時，字正腔圓、抑揚頓挫、節奏分明、音韻優美的教師范讀就成為學生感受音韻之美的“見面禮”。正如葉圣陶所說：“當范讀的時候，把文章中的神情理趣，在聲調里曲曲傳達出來，讓學生耳與心謀，得到深切的了解。”2.對讀———教師可以先讀或說譯文，然后再給學生讀原文，使學生產生強烈的閱讀期待；接著，進行文白對讀，感知文本大意。文白對讀，降低了學生學習文言文的難度，樹立學生學習的信心。3.思讀———引導學生對照注釋思考閱讀，學會運用變通的方式說說每句話的意思，不理解的字、詞、句或問題可以圈出來質疑。思讀，使學生學習古文的能力得到增強。4.自讀———在基本了解內容后，要強調學生個性化自讀，入情入境、反復吟誦，做到“入于眼，出于口，聞于耳，動于心”，讀到文章脫口而出，韻味十足。5.趣讀———古人吟詠詩文之情狀是“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。教學中，可根據文言文的特點，如古人一般，采用表演讀、拍手讀、跺腳讀、快讀、慢讀、辯讀、轉換角色讀等多種趣讀方法，讓學生樂此不疲，感受無窮的樂趣。6.品讀———葉圣陶在《語文教學十二韻》中指出：“一字未宜忽，語語悟其神。”文言文教學中，教師應引領學生在字里行間仔細揣摩，在想象、對比、感悟中，讀出情趣理趣、韻味意味。
（三）穿越體驗，化身古人
古人與今人雖相隔遙遠，但對生活的感悟、情感的體驗卻是相通的。教學中通過“穿越”，化身為古人，進行角色體驗，可以促進學生對人物心理進行揣摩，對人物情感進行體驗，從而變閱讀古文為經歷生活，變旁觀者為當事者，變感悟人物情感為自我流露情感，實現與古人的“心靈相通”。如，教學《伯牙絕弦》一文，通過“面對如此善聽的子期，面對如此難得的知音，你就是伯牙，你最想說什么”“此時，如果你就是伯牙，滿懷希望而來，等待你的卻是一塊冰冷的墓碑，一抔無情的黃土，你會是什么心情”這兩個問題，讓學生進入角色，感同身受，與伯牙同喜同悲。這樣學生就能和伯牙產生共鳴，更深地感動于“知音”之情，領悟到“知音”的文化內涵。
（四）品悟積累，模仿古言
經典文言文，語言精辟洗練、曉暢準確，而又神形兼備、蘊涵深厚，令人回味。教學中，應通過品味，引導學生深入語言內部，感悟古言神韻，發現其內在的“美麗”。只有讓學生感知“言”，積累“言”，仿照“言”，創作“言”，由表及里，步步深入，才能真正達到感受語言、領悟語言、積累語言、運用語言之目的。如，《東施效顰》一文，雖然只有三句話，但每句都蘊藏著不同的寫作方法。其中，第二句就借“鄰居們的躲避”反襯出東施效顰的丑陋形態，這種側面描寫的方法相當巧妙。特級教師姜樹華在教學中，運用比較的方法，通過側面描寫與正面描寫的對比閱讀，讓學生發現語言的秘密，領悟作者的表達智慧，品悟出側面描寫的妙處。隨后，姜老師又出示《陌上桑》片段加以佐證，讓學生又一次受到古典語言的熏陶。最后，讓學生大膽想象村子里其他鄰居的反應，扮演角色表達出來，學以致用。課堂上，學生在學故事，更是在飲一杯語言的瓊漿。
（五）“言“”文”相融，感悟古意
[關鍵詞]互文性文本廣告廣告翻譯
一、引言
互文性（intertextuality），也稱“文本間性”，是當代西方后現代主義文化思潮中產生的一種文本理論，是由法國著名符號學家朱麗婭?克里斯蒂娃（JuliaChristeva）于20世紀60年代提出的。在她看來，每一個文本都是對另一個文本的吸收和改造，都是在與過去寫成的文本、當代正在創作的文本、甚至未來將要寫就的文本相互聯系著的。也就是說，互文性“強調文本與文本之間的相互指涉、感應、接觸、滲透、轉移等作用，它關注的是文本的非確定性和非中心性”（秦文華，2006：2）。敘事學家杰拉爾德普·林斯（GeraldPrince）也表達了類似的觀點，他認為：“一個確定的文本與它所引用、改寫、吸收、擴展或在總體上加以改造的其他文本之間的關系，并且依據這種關系才可能理解這個文本。”（Gerald,1987:46）因此，“互文性”理論強調任何文本都不可能脫離其他文本而單獨存在，每個文本的意義產生于它跟其他文本的相互作用中，這種相互作用是永無止境的。
盡管“互文性”的概念來源于文學批評和文化研究，近年來也越來越多地應用于其他領域，極大地拓寬了研究視野和思路。本文擬在探討互文性在廣告創作中的運用，重點闡明廣告翻譯中所涉及的互文現象。
二、廣告文本中的互文性
從傳播學角度看，“文本”是指由傳播活動中必不可少的符號與符號所組成的某一表意結構。廣告在其自身的發展過程中也逐漸建立了一套屬于自己的符號系統，即廣告文本。與其他文本相比其特點是具有開放性、多重性、邊緣性，因此更具有互文研究的價值。廣告中互文手段的運用可以巧妙地暗示所推銷產品的特征，更重要的是可以引發消費者進行思考，產生相關的聯想，從而吸引受眾注意，傳遞廣告信息，實施有效傳播廣告的目的。廣告中常見的互文關系包括引：引用（citations），即直接借用前文本，也就是說將一段已有的文字放入當前的文本中；典故與原型（allusion），即在廣告文本中使用出自神話傳說、寓言、歷史故事、宗教故事和經典作品等等中的原型；戲擬或仿擬（parody），模仿的一種手段，只是在某些部分或結果中對原文進行解構或轉換，或以變異的形式反映原文，或者挪用原文，或者用原文但不用原義，甚至扭曲原義（馬中紅，2006：74）。也就是說有意模仿已有的語言形式以構成新的語言形式的一種修辭手段。下面筆者將舉例分別說明廣告中常用的這三種互文關系。
1.引用。有一則廣告中一位兩鬢蒼白的老奶奶拿著一瓶藥說：“《渴望》播出這么多年了，觀眾朋友還惦記著，知道王滬生經常氣得我頭疼，所以寄來了頭疼藥。”這則廣告明顯地指涉20世紀80年代深受全國觀眾喜愛的經典電視連續劇《渴望》。看過該劇的觀眾馬上會心領神會此廣告的背景，引發許多溫馨的回憶和共鳴。另一則是關于海王金樽酒的廣告。畫面呈現的是中國古代皇家場景、人物等要素，由國內觀眾喜愛的瓊瑤版電視劇《還珠格格》主要人物之一“皇阿瑪”的扮演者張鐵林作代言。廣大觀眾由此會產生熟悉之感，這樣的組合又產生了新的具有趣味的創意，巧妙地傳達了廣告的訴求點。
2.典故。“高山流水覓知音，星河音響成佳友”。這是關于星河音響的廣告語。其中“高山流水”有個典故，出自春秋戰國時代俞伯牙與鐘子期的故事。根據《列子》所載；“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’伯牙鼓琴，志在流水。鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”后來人們就把“高山流水”作為“知音”的代名詞。這則廣告語中“高山流水覓知音”就是尋找知音的意思（魏星，1999：111）。知道此典故的消費者不由會想到星河音響就是俞伯牙，正在等待知音的出現，而自己就可能是善解琴音的鐘子期。這樣的互文手法的運用不僅使語言生動，給人留下深刻的印象，而且顯現出別有的文化底蘊。
3.仿擬。牛郎織女于每年農歷七月七日“鵲橋相會”的傳說表達了對愛情忠貞不渝的高尚情操，在民間廣為流傳。綠箭口香糖的電視廣告就在此基礎上進行富有創意的仿擬，給消費者留下了非常深刻的印象。畫面呈現的是七夕之夜明月當空，星河璀璨，喜鵲搭橋，浮云漂動，流彩奕奕。美麗的織女如約而，牛郎欣喜萬分，迎上前去欲親芳澤。但是織女聞到了牛郎的口氣，掩嘴離去。正當牛郎不知所措時一只善解人意的喜鵲銜來了綠箭口香糖，從而使牛郎織女共享美好時光，聊慰相思之苦。這則具有動漫色彩的廣告增強了民間傳說與口香糖之間的互文關系，仿擬修辭的運用在保持原由浪漫的氛圍的基礎上增添了現代氣息，深受觀眾喜愛。
從上述廣告實例中可看出在廣告中巧妙地應用互文手法可激發人們記憶儲蓄中對已有的文化知識，引起他們的聯想，增強廣告的影響力和吸引力，促使人們購買該商品，同時也使廣告的創作更具發展空間。
三、廣告翻譯中的互文性分析
廣告語是一種非常特殊的語言，引人入勝，說服力強。廣告的目的就是推銷產品，使消費者有愿望購買該產品。由于廣告側重的是效果，廣告翻譯的標準應該是功能對等基礎上的等效原則。也就是說譯者在翻譯中從事二度書寫的工作，發揮自己的主觀能動性，創作出合適的廣告譯文。譯者的互文性知識儲備和互文性調動能力是至關重要的。我們不妨從下面諸例中說明互文性在廣告翻譯中的重要性。
1.今日的風采，昨夜的“綠世界”。該廣告詞的英文譯文是“GivemeGreenWorld,orgivemeYesterday”。這句英文譯文很容易使人想到美國獨立戰爭時期（公元1775年）著名政治家帕特里克·亨利（PatrickHenry）的演講名句“Givemeliberty,orgivemedeath”。在此廣告翻譯者互文運用了此名句。在原語廣告詞中“今日”與“昨夜”不僅是字面上的差異，也表現出隨著歲月的流逝，人的皮膚漸漸老去，不復年輕時的風采。而“風采”與“綠世界”之間是一種因果關系，意思是昨夜用了“綠世界”化妝品后今日就“風采”照人。這會使受眾聯想到用了該化妝品會青春常駐，容顏不老。譯者在翻譯該廣告時采用了互文套用名句的戲擬手法，獨具匠心地將名句中的“liberty”和“death”換成了“GreenWorld”和“yesterday”，象征美好的“自由”與“GreenWorld”相對應，恐怖的“death”與需要拋開的“yesterday”相對應，不禁使人想到：即使青春的流逝像死亡一樣灰暗和可怕，“綠世界”化妝品也會讓你拋卻昨天，還你青春的風采。這樣的互文手法將原文的“風采”、“綠世界”和“昨天”的關系清楚地表現出來，且頗具人生哲理，向英語消費者提供了該產品的信息，使人產生購買的沖動，達到了廣告的效果。
2.Theonlythingwedidn’timprovewastheroad。這是日本一汽車的廣告語。廣告翻譯者巧妙地將其譯成“萬事俱備，只看路況”。此譯文利用互文性原理拼貼、仿擬中國古典名著《三國演義》中諸葛亮草船借箭的典故中的成語“萬事俱備，只欠東風”。諸葛亮搖著撲扇，手觸胡須，運籌帷幄的瀟灑形象映入廣大受眾心中，仿佛該汽車生產商就是神機妙算的諸葛亮，一切都為消費者考慮周全了。通過此修辭手段夸張地指出了該車無可挑剔地完美性，激發受眾購買的欲望。試想如果按字面意思翻譯為“我們惟一沒有改善的就是路況”，對受眾產生的影響力是遠不如前者的。3.紅玫相機新奉獻。這是一則關于紅玫牌相機的廣告，廣告翻譯者將其譯為“MyloveislikeaRedRose”。顯然譯者互文運用了蘇格蘭農民詩人羅伯特·彭斯（RobertBurns）的名詩“ARed,RedRose”中的第一句“O,Myloveislikearedredrose”。詩人用紅紅的玫瑰比喻自己的愛人，抒發了對心上人的濃濃愛意和依依惜別之情。或許該產品命名者與彭斯一樣受到大自然賜予的美麗嬌艷的紅玫花的熏陶，或許命名者受到彭斯詩句的感染，抑或是廣告翻譯者受彭斯詩句的互文聯想與觸動，這些便不得而知，更說不清誰互文來自于誰，因為文本之間本是互動的，都存在顯性或隱性的聯系。但毋庸質疑的是英文消費者在讀到該廣告譯文時心中便會涌現出美感的感覺和浪漫的情懷。用這款相機拍攝出生活動一幅幅美麗的畫面，將一切美好的東西永遠定格的沖動會促使消費者購買該相機，達到廣告促銷的目的和功能。
當然，由于不同民族有各自的文化傳統、歷史背景、心理特征、價值觀念，有各自的喜好和禁忌，在一種文化中能引起互文聯想的語言形式在另一種文化中可能沒有什么特殊意義，甚至可能產生相反的聯想。這正是廣告翻譯中需要注意和避免的問題，如果翻譯不好，往往會直接影響到產品的銷售。比如我國生產的“孔雀”牌彩電原譯文為“PeacockColorTv”，因為在中國孔雀象征著美麗和鮮艷的色彩。用“孔雀”作電視機的商標自然暗指電視機色彩逼真、質量上乘。可是英語民族通常視孔雀為污穢、猥褻之鳥，常給人帶來厄運，且“孔雀開屏”被認為是驕傲、自大的表現，如“asproudasapeacock”（非常驕傲），“playthepeacock”（炫耀自己）。因此英語中用“peacock”會引起消費者不好的互文聯想，影響該產品的銷售。
四、結語
上面所舉的廣告創作和廣告翻譯的例子都是巧妙地借他人之名言佳作、傳說典故或家喻戶曉的故事作為觸發自身思想火花與創作靈感的動因，創作或翻譯出精妙的文本，最終達到以他山之石攻自身之玉的效果。廣告翻譯的構思要注重向譯入語國家的消費者傳達某種消費咨訊、產品特點以及心理聯想、購買需要。廣告創作人和廣告翻譯者為了使自己的廣告更具吸引力以及讓消費者在耳熟能詳的同時又能耳目一新，他們往往煞費苦心地將古典的、時尚的、現代的、流行的各種元素雜糅在一起，或援引、或改寫、或借用、或戲擬；文學形象、歷史故事、傳說典故、名篇佳句等都可以成為其互文素材，引發受眾的聯想，最終推銷產品，獲得效益。互文性理論在廣告創作和廣告翻譯中的運用極大地豐富了廣告的意義世界，是一塊值得研究和開拓的處女地。
參考文獻:
[1]Prince,Gerald.ADictionaryofNarratology[Z].Lincoln:UniversityofNebraskaPress,1987
[2]馬中紅互文性:一個無限廣闊的廣告創意空間[J].中國廣告,2006,(8)
一、賞前，帶疑學思
學生的每一次聆聽，都是對音樂新的鑒賞與思考的開始，也是真正意義上的初聽作品。如何讓學生在聆聽中有想法，有疑問，并對音樂作品有自己的評價呢？我是這樣做的：要求學生在聆聽作品前“想、疑、究、評”步步落實。
聆聽的自我提問：
1.我把音樂作品聽通聽順了嗎？
2.音樂作品中的哪些因素對你的鑒賞情感有觸及？你認為這些因素是怎樣觸動你的共鳴的？
3.音樂中最精彩的旋律或段落是什么？
......
例如，在聆聽古曲《梅花三弄》時，學生提出疑問：“三弄”是何意？為什么它們要停在“三”上？這個問題很有價值。課堂中學生提出的疑惑，并在課堂教學中讓學生就此問題展開討論。古曲中為何常用“三”這樣的曲體？經過引導學生深入探討，學生發現中國傳統樂曲常見的結構中“換頭”“合尾”式的曲體很多，如：“三疊”、“三弄”及繪畫中的“歲寒三友”，我國語言中有“一而再，再而三”；“一鼓作氣，再而衰，三而竭”；“一生二，二生三，三生萬物”，可見“三”是極數，這可以說是中國人形式感中或審美尺度中饒有趣味的現象之一。一個音樂主題反復三次，既能讓聽覺捕捉并記住，又符合心理承受的長度。跨度適量，恰到好處。這可能就是許多中國樂曲采用三段體的心理基礎。
通過指導，我發現這種“帶疑學思”的聆聽不但調動了學生聆聽音樂的積極性，更提高了聆聽的實效性。教師從中也得到了學生鑒賞作品后的信息反饋，易于教師把握教學難點，在課堂教學中能真正做到“點在關鍵處，撥在疑難處”。
二、賞中，設問導思
教學中放手讓學生自聽自悟與引導其對音樂文本深入理解，在新課標實施以來就一直困擾著教師。筆者在教學：古琴曲《流水》一課時，偶有一得。
師：請同學們閉目聆聽音樂，想想音樂會帶給你怎樣的心境？
生：音樂帶給我優雅恬靜的心境；音樂帶給我靈動而又深遠的心境；......
師：你想過為何有如此心境呢？
生：（大多學生處于茫然無語狀態）
（評析：學生的理解看似“深刻”，但卻只浮于表層意思。鑒賞音樂若僅停留在這一層面顯然對提高學生的鑒賞質量，培養學生融入音樂益處不大。）
師：同學們都知道一曲《高山流水》激蕩出“伯牙遇知音”的故事千古流傳，那同學們對故事中伯牙遇知音后失知音做出的摔琴之舉是如何理解的？
生：知音難覓......曲高和寡......
師：請同學們繼續靜心聆聽音樂，并隨琴音的起伏撥動你手中的“弦”（注：課前分發的皮筋），把自己置身于鼓琴的的心境想想你在述說什么？傳遞什么？
生（1）：我在述說：“一位老者，在山谷間優雅的撫著古琴，在他的周圍一縷縷青煙裊裊升起，青煙中，仿佛隱約看見山澗細流地清泉......”
生（2）：我在表現山澗流水的聲音和山谷令人幽嘆而神往的美妙超脫感覺......
師：剛才同學們對琴曲《流水》有如此奇妙之感受，那你們想過琴曲是通過什么手段和手法來演繹如此神韻的嗎？那接下來，我們來欣賞一段介紹古琴音色及演奏技法的視頻，想想琴曲《流水》是如何通過琴音及演奏技法來表現其深邃意境的？
（評析：聽讀音樂文本，就是要跨越學生與文本之間的距離，幫助學生全面理解音樂文本中的內容和表達形式。這里，我通過提問引導學生感覺流水之“形”與流水之“境”，然后呈現音樂文本，讓學生結合自己的賞樂之感對音樂文本加以解讀。）
可見，巧借課堂生成，通過設疑層層遞進，環環相扣，這樣的課堂更有利于學生參與音樂，解讀音樂，更有利于提高賞樂效率。
三、賞后，練筆促思
聽寫結合一直是語文教學中富有成效的教學方法。在音樂鑒賞教學中引入這一方法將大大提高學生參與鑒賞音樂的主觀能動性。實際教學中注意將音樂作品的訓練點和學生的生活實際結合起來進行賞樂小練筆，其形式有續寫、擴寫、補白等。這些小練筆可以讓學生對音樂作品內容作進一步的理解、吸收、探究、拓展、創新，可以幫助學生由接受性鑒賞向創造性鑒賞邁進。
如聆聽《二泉映月》之后就寫《我與阿炳的對話》；聆聽《梁祝》之后就寫《化蝶遐想》；聆聽貝多芬的《月光》之后就寫漫話《貝多芬與窗前少女》……
[關鍵詞]視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術
一、引言
一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優秀的影視作品會有令人回味久遠的經典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關聯作為一種美學現象已成為共識。藝術作品不論由哪種技術手段制成，它總是意味著藝術家用這些手段來表現自己的創作意圖，自己對材料的態度以及自己對作品的主題與內容的思想和藝術的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運用影視藝術的表現手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創作中，電影攝影師的藝術是電影繪畫藝術，攝影師是真正的電影繪畫藝術家，以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補充，創造引人入勝的優美意境。
二、視覺、聽覺和諧的影視作品
影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮，空間橫向調度氣勢磅礴，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。
從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中，通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作，都是由導演構思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面，乃是攝影師藝術創作勞動的成果。攝影師，這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家，其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖一一肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面，在膠片上表現出來。現代影視編導在構思時，不僅要善于吸收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等，也要借鑒影視藝術的這一特點，進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術，形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。
三、繪畫藝術的視覺和聽覺
1、繪西藝術的視覺和聽覺
繪畫藝術又稱造型藝術或視覺藝術。繪畫藝術作品都是可見的視覺形象，美術創作是形象思維活動。繪畫藝術創作者在創作中可以通過寫實或寫意、夸張或變形等多種手法來創造美術形象。這種創作活動是繪畫創作者以客觀世界的存在為依據，加上自己主觀的創造性勞動而創作的，它是瞬間性的創造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術家不得不為吸引眼球煞費苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質量方面，前輩大師們給現代繪畫創作者提出了更高的要求，也是每個優秀的繪畫藝術創造者不得不面對的挑戰和機遇。總之，繪畫藝術就是以造型和色彩體現人的本質力量，就是實現視覺信息與精神和思想的同構。
音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關的藝術，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時間中的運動與發展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現出形象在時間中的運動與發展。但在現實的繪畫藝術創作活動中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動往往是繪畫藝術家們經常談論的話題。人們在長期的藝術實踐和藝術感受中形成的一種感性經驗不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯系，而且也表明了音樂中可以表現繪畫性的內容。
音樂史學家安勃羅斯曾經說過：“音樂是心靈狀態的最偉大的繪畫家。”我國古代伯牙鼓琴，鐘子期聽音的記載充分說明了在繪畫藝術中音樂的重要作用。《呂氏春秋?本味》記載；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。”伯牙能用訴諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現手段塑造形象的聽覺藝術，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實際上，在藝術創作活動中，創作者不止通過聽覺的渠道而是用整個身心去感受，體驗和認識生活的，在優秀的繪畫作品中所表現的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術創作中，作者可以發揮聯想、類比、象征、發展再現等音樂手段來表達作者自身的內心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經過較長時間對社會與現實生活事物的思考后形成的。
2、繪畫藝術視覺和聽覺的通感
通感是指人們的感覺器官，即：視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術和繪畫藝術由于“視聽通感”的廣泛存在，它們在美術和音樂這兩門視覺藝術和聽覺藝術之間搭起了橋梁。在繪畫藝術中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現象，藝術家們一反過去學院派和偽古典主義的重理性、重寫實的傳統，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現瞬間即逝的視聽印象和內在感情，這種抽象性、表情性的藝術傾向，使得在繪畫藝術中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點。
繪畫藝術創作者在創作時，通過線條的長短變化、粗細的控制、剛柔并用等來表現畫面空間感和質感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產生了不同的節奏，節奏是藝術的生命，猶如音樂中高低、長短和強弱不同的音和不同的節奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細的控制和抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質的共性。音樂通過聲音在時間持續中表現感情，不同的聲調、節奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細、曲直、剛柔結構形體，創造形象。繪畫中的線條是經過審美情感凈化了的，雖靜猶動，富于節奏感，韻律感，與音樂無形 的流水線有著心理動力學上的相似性。這就使得繪畫藝術家能夠把時間持續的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現出音響。總之，繪畫創作中，視覺藝術和聽覺藝術具有一種共通的、本質上相感應的和諧，使繪畫創作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。
3、我的繪畫藝術創作感受
為了在自己的繪畫藝術作品中表現視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發現為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時或已存在了數世紀，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現時空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當進入繪畫時，景物似乎又是創造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯系著。音樂是一種感染力很強的藝術形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創作以巨大而實在的影響與幫助。笛的清新悠遠簫的沉靜、深摯，圓舞曲的優美、絢麗而勻稱；清音樂的優雅、自然……都是值得我們學習和借鑒。有些音樂不只是優美、使人神往，還能給人以生動、具體的聯想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節奏，感受到力量，觸及到實在的自然。此外，我探索不同的藝術語言，通過增進情感認識，讓我的認識在作畫的進展中變化翱成長。這使我有足夠的主張、估價自己構思的靈活性。當一個視覺形象浮現時，我會在色彩、陽光、節奏、旋律的感動中去構思、去探索、去發現。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發現那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達一種音樂和繪畫的綜合效果。
山城重慶是我近年來繪畫表現的主要對象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認為有意思的感覺給予提升，給予構成，采用和諧的色調，細膩的表現和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構表達非具象思維的抽象性。我在《陽光的節奏》的繪畫創作中，采用了傳統的油畫技法和現代構成的平面圖象，力求構圖平衡中具有節奏感，畫面大膽運用了陽光的虛幻與幾何圖象的構成，黃色的高調與深略的重音對比，給人一種既現實又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實形色，叮當作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時，人與太陽的協奏曲才真正奏響。
關鍵詞：楚聲 歷史文化特點
楚聲，是“南音”的一種，包括楚歌、楚樂、楚舞等藝術形式，西周時期在楚國興起，成長于春秋時期，鼎盛于戰國秦漢間。因楚俗尚巫，楚聲亦有“巫音”、“巫風”之稱。漢代以后，楚聲仍然有新的發展，對后世音樂產生了深遠影響。
一、上古“南音”――楚聲之濫觴
中國古代以中原文化為正統，南音是相對于中原音樂而言的南國音樂。崔述在《讀風偶識》中說“南者，其體本起于南方，北人效之，故名以南。”這里的“南”、“南者”就是指南音，以《詩經》的“風”命名就叫南風。南方，特別是楚國山清水秀，氣候溫和，自古以來物產富饒。受地理因素的影響，南方音調柔和優美。
傳說遠在原始氏族社會時期，舜“彈五弦之琴，以歌南風。”（《史記?樂書》）其詞曰：“南風之薰兮，可以解吾民之慍兮；南風之時兮；可以阜吾民之財兮。”這首歌上下兩句長短參差，還加一“兮”字，十足的楚聲風味，可以將此視為“南音”之始。這是文獻中對歷史傳說的記載，舜的時代，能否唱出這樣的樂歌來？無法求證。史書上還記載虞舜制作《韶》樂，吳公子札稱贊《韶》樂：“德至也矣哉！大矣！如天無不幬也。如地無不載也。雖甚盛德，其蔑以加于此矣。觀止矣！”（《左傳?襄公二十九年》）孔子在齊國聞了《韶》樂竟三月不知肉味，感嘆：“不圖為樂之至于斯也！”（《論語?述而》）這樣“盡善盡美”的《韶》樂，其中有“鳳凰來儀”的記載。鳳凰是南方氏族的圖騰標志，該樂舞是否包含有“南音”的成份在內？答案應該是肯定的。
“南音”的概念，正式起于《呂氏春秋?音初篇》對涂山氏之女作歌的記載。比舜要晚的禹，去南巡時，他的妻子涂山氏懷念他，令其妾守于涂山之陽，作了首歌曰“候人兮猗”，《呂氏春秋?音初篇》說其“實始作南音。”“南音”表明遠古時期的人們就有對東、西、南、北不同地域音樂風格的認識。
涂山氏之女的歌，總共才四個字，有兩個是助詞。聞一多先生說這是音樂的啟蒙，未化的語言。相比之下，舜唱的“南風”歌，則可能是后人的偽托，但是卻反應了南風的特色――生長繁育的歌聲。《史記?樂書》說：“舜彈五弦之琴；歌《南風》之詩，而天下治；紂為朝歌北鄙之音，身死國亡。……《南風》之詩者生長之音也，……朝歌不時也，北者敗也，鄙者陋也。”在古人地域音樂觀念中的北方音樂為“敗也”、“陋也”，是“北鄙之聲”。《論語?先進》說：“子曰：由之瑟奚為于丘之門？”子路氣質剛勇魯莽，樂為心聲，他的音樂傳達出“北鄙殺伐”之意，所以被孔子批評。北方冰天雪地，北風剛烈，氣候寒冷，土地干燥，方言剛直。這樣北方民歌也多勇武剛健，慷慨激昂。用儒家以“中和”為美的音樂觀來評價，說“北風”為“北鄙殺伐”之聲是不為過的。
周時“采風”，當時南方民歌不在其范圍之內，南方民歌大多散失。《詩經》里只留有《周南》、《召南》，里面的《漢廣》、《江有汜》是楚聲。季札對《周南》、《召南》的評價是“美哉！始基之矣，猶未也，然勤而不怨矣。”（《左傳?襄公二十九年》）也是褒獎有嘉。《詩?鼓鐘》：“以雅以南，以a不僭。”南風和雅樂相合，中正和平。這些都是早期南音的記載，在很大的程度上是符合“南音”的特點。
南方最大的國家是楚國，當時南方最重要的音樂當然是楚聲。《左傳?成公九年》有記載：“使與之琴，操南音。”杜氏注：“南音，楚聲。”把南音和楚聲并提為同一概念。楚聲于春秋時期迅速地發展起來，到戰國晚期，取代鄭衛之音，成為當時各國最流行的音樂，當時是“舉國上下人人喜為楚歌，大江南北處處能聞楚聲”。楚聲風靡漢代，一直到魏晉之時才漸漸消退，融合于“華夏正聲”吳歌西曲。有意思的是，成熟時期的楚聲是以一種與上述“南風”完全不同的風格特色存在于世。
與“南風”的生長繁育、和于“雅樂”不同，楚聲好“悲”，無論高歌低吟，都慷慨激越，常常表達人們深沉悲壯的強烈感情；楚樂“以金石匏竹之昌大，囂庶為樂”（《國語?楚語上》）規模龐大，雜聲并奏；楚舞既有粗野獷放、熱情激昂的祭祀舞蹈，又有折腰，舞袖，輕盈，柔漫的“楚腰”。表演時“男女雜坐，亂而不分些”。可見，成熟時的楚聲與“南音”已經是完全不同的面貌。此時楚聲是以南方音調、藝術形式為基礎，兼容并收，溶入了各國各方音樂文化因子，特別是受到當時鄭衛之音等俗樂的影響而艷麗開放的一朵奇葩。
二、楚聲與巫
巫是傳說中能溝通人神、人鬼的神秘人物，女的稱巫，男的叫覡。巫能歌善舞，在進行巫術活動時，都跳著奇詭而神秘的歌舞。夏商文化是巫文化，其音樂大多也是巫術活動中的音樂，稱“巫音”或“巫風”。
周朝建國以后，在北方，史官文化取代巫史文化占據統治地位，在南方，巫文化卻蓬勃發展起來。商代遺聲――巫音，在南方各民族的文化生活中茁壯成長，流入徐淮和楚地以后稱為“徐楚之聲”。
東漢王逸《楚辭章句?九歌序》：“昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗敬鬼神，于夜必作樂鼓舞樂以樂諸神。”當時楚國民間往往在夜間有女巫唱歌跳舞，以女子的美色引誘取悅神靈，求其恩賜。這樣，“巫音”，“巫風”深刻地影響了楚聲，在某些場合她們甚至是不分彼此的。《呂氏春秋?侈樂》就說“楚之衰也，作為巫音。”“音樂亡國論”者把楚國的衰亡歸結于巫音使統治者喪失心志。陳奇猷《呂氏春秋校釋》說巫音“椒詭殊瑰”，并推知楚國巫音是以奇異之樂器組成之樂隊，而且演奏奇異之樂調。這樣的巫音和巫舞在楚國從宮廷到民間，從統治階級到平民百姓上下盛行，賦予了楚聲豐富的想象，使楚聲情調浪漫、絢麗。
蒲享強先生在《尋千年楚聲遺韻》說湖北陽新一帶自古以來盛行的一種為“夜戲”助興時演奏的“祀稷鑼鼓”民間吹打樂，可能是《九歌》里的《東皇太一》和《東君》中所描述的“鐘鼓之樂”的遺留，用現實考證的方法證明了楚國音樂與巫音的聯系。
《楚辭》中的《九歌》、《招魂》、《天問》、《九章》都是源于楚國民間的祭祀歌舞。《招魂》是根據民間招魂的習俗和招魂詞的寫法而寫成的。《九歌》最體現《楚辭》的特色，也是屈原以當時民間巫覡在祭神時表演的樂歌為基礎創作的。《九歌》有11首歌曲，它們分別是：《東皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《東君》、《河伯》、《山鬼》、《國殤》、《禮魂》。其中《云中君》、《少司命》描寫了男人向女神求愛，《大司命》、《河伯》中是男神向女神求愛，《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》敘述了女神的失戀。楚國這些祭神的歌，借人神的關系描寫男女戀愛，伴以粗野離奇，熱情狂放的舞蹈，充滿原始宗教氣氛和浪漫神話色彩。
三、楚聲慷慨好悲
與儒家“樂者，樂也”的音樂情感不同，楚祭祀歌曲里有很多是悲歌，如《九歌》里的《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》、《國殤》，反應了楚聲好悲的一面。
楚聲在戰國秦漢之際取代鄭衛之音風糜全國，當時見于記載的藝術性較高、流傳較廣的大多是悲歌。荊軻在易水之上悲歌：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！”利用了“變徵之聲”渲染他的悲傷情緒，令“士皆垂淚涕泣”；接著轉變調性“復為羽聲”，又令人慷慨激昂，“發盡上指冠”，可見其藝術感染力之強烈。楚霸王項羽兵困垓下，“夜聞漢軍四面皆楚歌”，以為漢軍已全面勝利，自己到了窮途未路，夜起作歌曰：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝！騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！”（《史記?項羽本紀》）項羽在生死關頭，悲嘆他的駿馬“騅”、美人“虞”無從安置。漢高祖劉邦想立戚夫人兒子趙王如意為太子，沒能成功，他就為戚夫人作歌：“鴻鵠高飛，一舉千里，羽翼已就，橫絕四海。橫絕四海，又可奈何？雖有D繳，尚安所施？”（《史記?留侯世家》）唱得戚夫人泣涕流漣。漢武帝的《秋風辭》，劉友的《幽歌》，細君的《悲愁歌》，李陵的別蘇武歌，少帝為董卓所鴆與妻姬道別作的歌，都是楚聲，也都是悲歌。歌者情不自禁痛哭流涕，聞者也生痛楚哀愁之情。
春秋戰國時期，社會動蕩變遷，人們奔波流離，人性也進一步的覺醒，加上周朝禮崩樂壞，一種肯定悲樂，實踐悲樂的審美觀在鄭衛之聲中已經流行起來。事實上，當時比“楚聲”影響力大的北方鄭衛之音早已經十分“悲”了，《樂記?樂本》說鄭聲的特點是“亡國之音哀以思”，《淮南子?泰族訓》認為鄭聲“不則悲”，是“怨思之聲”。當時民間音樂蓬勃生起，悲樂大量出現，沖擊著“雅樂”，沖擊著傳統，更何況沒有像北方那種嚴格“禮”的教化束縛的楚國！于是楚聲吸收熔化鄭衛之音中“悲”的這一精神，依靠自身堅實而健康的音樂文化根基和底蘊，終于以不可阻擋之勢后來居上。
事實上，悲樂比歡樂之樂更能激起人強烈的共鳴，帶來更大的審美愉悅。楚聲多悲歌，說明楚聲在情感上是直抒胸臆，真切地表達人的真實感情，用音樂藝術釋憂憤抒悲情，陶醉自己，感染別人。
四、楚聲之美
楚聲之美，以及楚聲之所以如此之美，我們可作如下分析。
1、楚聲的音樂形態特點
為表達感情的需要，楚聲旋律使用外音，大量轉調，并用新音階，還出現新的曲式因素。
《宋玉對楚王問》記載了這樣一段文字：“其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者，不過數十人。引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而己。”關于“引商刻羽，雜以流徵”，有的記載為“引商刻角，雜以流徵”，還有認為是“含商吐角，絕節赴曲”，不管怎樣，這些都反應了當時楚歌者在音階上使用了外音，并能作微妙細致的轉調。荊軻《易水歌》中：“為徵之聲”說明了外音的運用，“復為羽聲慷慨”，反應了調性的轉變。蒲享強先生在《楚聲研究》中例舉湖北天門民歌《薅草歌》在短短10小節內轉了三次調，讓人嘆為觀止。
楚國音階早就超越了四聲音階，完善了五聲音階，開始使用完整的七聲音階，而且這七聲音階不是雅樂音階，而是“楚調”。“楚調”又叫“楚商”，是半音位置在“三、四”度與“七、八”度之間的新音階。
在《九歌》中還出現了亂、少歌、倡這些新的曲式因素，能夠安排組織大型的樂曲，表達更為復雜多樣、深刻的感情。
2、楚聲的詞曲句式的特點
楚聲句式有四言、五言、七言等，長短不齊，參差錯落有至，擺脫了垂死單調的“雅頌”四言體。歌詞在語言上常用“兮”、“些”表示音節，無論是唱起來，還是讀起來都是抑揚頓挫，高低起伏不定，有利于胸中感情（特別是憤悶之情）的抒發。長吁短嘆，令人不知不覺“手之舞之，足之蹈之”。此外，在歌辭中楚歌使用了大量的楚國方言，使其別有一翻風味。
3、楚聲中楚樂
戰國時期記載的楚國樂器有鐘、鼓、竽、瑟、琴、排簫（參差）、篪、笙等，吹、彈、打俱全，特別是楚國的笙有“冠中國”的美譽。令舉世矚目的是曾侯乙墓出土的編鐘，音域有五個八度，中間的三個八度十二音俱全，每鐘“鼓部”與“隧部”分別能奏出相差三度的二個音。律制兼用“三分損益律”和“純律”，能夠便利地“旋相為宮”。
4、楚聲的表演技藝
楚聲、楚樂的從事者技藝十分高超。許多專業人士對楚樂加工、改編，產生了大量的優秀作品，如《九歌》就是屈原根據民間祭祀歌舞改變而成，促進了楚聲向專業水平的發展。而關于專業藝人的記載也有很多，《左傳?成公九年》中那“操南音者”的楚囚鐘儀是最早見于記載的琴人。《論語?徵子》“太師摯適齊，亞飯干適楚……”春秋未魯國樂師亞飯干來到楚國，使楚國具有高技藝的樂師。伯牙是楚人，他的琴曲《高山》、《流水》能表現山之巍巍，水之湯湯。《荀子?勸學》說“伯牙鼓琴而六馬仰秣”，雖有奈張成分，但也確實反應了他的技藝精絕。劉允濟《詠琴》說：“巴人緩疏節，楚客弄繁絲”，楚客彈琴是繁聲促節，當然要求高超的技藝。
5、楚聲的審美特點
春秋戰國之時，人們已在實踐悲樂，在審美觀上慢慢地肯定悲樂，并自覺不自覺地以悲為美。楚聲好悲，實際是說明了楚聲在追求美。蒲亨強先生在《楚聲研究》中說楚聲“神偉逸而獨立”，形式“精彩絕艷，形斑斕而陸離”，音色“五彩雜呈，音繽紛而繁飾”，品種是“眾樂爭艷，芳菲菲而滿堂”。所以從藝術效果上來看，楚聲十分的美觀美聽。但是古代文人從儒家審美觀念出發，對楚聲予以否定、排斥甚至漫罵。但恰是這樣“褻慢荒雜”的演出卻令人流連忘返，“羌聲色兮娛人，觀者儋兮忘歸”，反而證明了楚聲的魅力是不可抵擋。楚樂演奏規模巨大，聲音繁富，鮮明強烈，加上楚舞翩翩高翔，整個就是“驚彩絕艷，難以并能”。《招魂》說：“《激楚》之結，獨秀先些”，《激楚》的美超過了先秦時的“鄭舞”、“吳覦”、“蔡謳”，反映出整個楚聲在當時已蓬勃興起，后來居上，比先前的鄭衛之音在藝術上更高一籌。從審美的角度來看楚聲，楚聲悲，就因為悲，楚聲更美。 再者，楚聲與巫音聯系密切，具有極濃厚的原始色彩，其中有某些非理性的東西，給人以神奇神秘和離奇荒誕的美感。巫音想象豐富，聲音奇詭，魯迅說《離騷》“甚思甚幻，甚文甚麗。”由于沒有被儒家“中和”禮樂詩教束縛，在藝術上能健康自由地發展，產生了比《詩經》更為大膽奔放的想象和絢麗的文采，給楚聲以強烈的吸引力。
結 語
楚聲以上古南音為蛹，因楚文化“有容乃大”的博懷，兼容并蓄，廣泛吸收各國各方音樂文化養料而“化蝶”，取代“鄭衛之音”，成為春秋戰國秦漢間最流行的音樂。楚俗尚巫，“巫音”，“巫風”，“巫舞”給予楚聲以神秘的色彩，使楚聲絢麗爛漫，富于浪漫情調。楚聲又常常是悲歌慷慨，音調高亢激越，具有能夠震動人心靈的強烈魅力，在藝術感染力上，藝術形態上，真是美不勝收。
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