美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

關(guān)鍵詞： 高中美術(shù) 美術(shù)核心素養(yǎng) 素養(yǎng)培育

2014年正式印發(fā)的《教育部關(guān)于全面深化課程改革，落實立德樹人根本任務(wù)的意見》中提出了“核心素養(yǎng)”的概念，并指出了各學段的學生發(fā)展核心素養(yǎng)體系，明確了學生應(yīng)具備的適應(yīng)終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關(guān)鍵能力。

此后，在教育部《學科核心素養(yǎng)的測試框架和命題》會議上，華東師大楊向東教授提出：“核心素養(yǎng)是指必備品格和關(guān)鍵能力，不是看你學過什么，而是看你是否學到了在生活情境中運用的能力?！卑l(fā)展學生的核心素養(yǎng)必然要在各學科的教學中實現(xiàn)，因此學科核心素養(yǎng)成為各學科教學研究的重點。

一、“基于核心素養(yǎng)的美術(shù)教學”的提出和意義

我們過去的教育歷程大體可以分為三個時期。第一時期是2000年課程改革前的“雙基”時期。第二時期是2000年到2015年的“三維”時期。第三時期是基于2014年由教育部推進《普通高中美術(shù)課程標準》修訂背景下，我國教育課程進入“核心素養(yǎng)”時期。

在美術(shù)教學層面，我們過去習慣于偏重“技”的層面展開教學，在此之后則需要進入“道”的層面，就是理解知識、運用智慧綜合性地發(fā)現(xiàn)一些問題，并用藝術(shù)的手段解決它們。因此，提出“基于核心素養(yǎng)的美術(shù)教學”，是一個非常重要的教學觀念的變革。這也體現(xiàn)了美術(shù)教學將更好地造福于學生、造福于國家。

二、高中美術(shù)學科的核心素養(yǎng)

“核心素養(yǎng)”是實現(xiàn)黨的教育方針與學科具體教學實踐過渡的中間層次。為此，教育部要求每個學科都要根據(jù)本學科獨特的教育功能提出各自的核心素養(yǎng)。

經(jīng)過高中美術(shù)課程標準修訂組的深入討論和探究，美術(shù)學科提出了五大學科素養(yǎng)：圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解。我們不能孤立地看它本身，而首先應(yīng)該把它看成是一種社會需求、一種人的成長需要。下面我結(jié)合自身實踐談?wù)剬γ佬g(shù)核心素養(yǎng)培育的若干思考。

三、高中美術(shù)核心素養(yǎng)培育的實踐探索

1.在課堂教學中提高學生的美術(shù)核心素養(yǎng)

在教學模塊設(shè)置上，現(xiàn)使用的人美版普通高中美術(shù)課程標準實驗教科書共九本，它們分別對應(yīng)高中美術(shù)課程設(shè)立的九個模塊。美術(shù)教學課程的開設(shè)，其根本目的就是對學科素養(yǎng)的培育。而今按規(guī)定開足美術(shù)課，盡心上好美術(shù)課，就是在行動上堅守了基礎(chǔ)美術(shù)教育之陣地，貫徹了學科核心素養(yǎng)培育的“普及性”、“針對性”和“全面性”的路線。

同時，每個模塊對于學科核心素養(yǎng)的培育會有一些側(cè)重。比如鑒賞模塊，更側(cè)重對學生圖像識讀、文化理解、審美判斷三個核心素養(yǎng)的培育，繪畫模塊在美術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐這兩個核心素養(yǎng)的培育上更明顯。但這并不意味著模塊教學割裂了這五個核心素養(yǎng)的關(guān)系。因此，在教學設(shè)計時要針對模塊學習的特點來構(gòu)建合理的模塊教學目標和教學體系，才能優(yōu)化對模塊中單元課教學目標、教學環(huán)節(jié)等的設(shè)計。

在教學活動中，利用好各類教學資源，提高教學效率。課堂不等同于教室，學習內(nèi)容不局限于教材。在互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用如此發(fā)達的今天，我們可以合理搜集運用網(wǎng)絡(luò)教學資源，也可以運用好地方教學資源，為教學所用。豐富而適切的教學資源會大大提高學生學科素養(yǎng)養(yǎng)成的主動性，促成核心素養(yǎng)培育效益的最大化。

在教學評價中，圍繞學科核心素養(yǎng)，結(jié)合模塊特點，設(shè)置適切的評價機制與方式，使學生明晰對自我核心素養(yǎng)現(xiàn)狀與不足的認識，才能更好地發(fā)展自我，提升自我。

2.在課外美術(shù)特色活動中發(fā)展學生美術(shù)核心素養(yǎng)

高中美術(shù)教學不局限于課堂教學，亦不止于課堂教學。豐富多彩的課外美術(shù)特色活動在調(diào)動學生學習積極性方面有著不容忽視的優(yōu)勢。以學校美術(shù)類社團、研究性學習和校園文化藝術(shù)節(jié)等所涵蓋的所有美術(shù)特色活動為平臺，給予學生發(fā)揮自身學科核心素養(yǎng)及能力的機會。教師在學生活動的同時，實時關(guān)注、引領(lǐng)、指導并應(yīng)給予學生活動成果的評價及鼓勵，讓學生能在活動中發(fā)揮主觀能動性，勇于探究、發(fā)現(xiàn)、解決乃至創(chuàng)新，從而獲得自身學科核心素養(yǎng)再培育。

3.在學科競賽活動中提高學生美術(shù)核心素養(yǎng)

學科競賽活動需要師生齊心地做好賽前、賽時、賽后三個階段的工作，這包含了指導與訓練、溝通與鼓勵、反思與總結(jié)等具體環(huán)節(jié)。教師需要結(jié)合自身學科核心素養(yǎng)制訂高效的競賽輔導方案及策略，形成適切學生的輔導風格。

每一次學科競賽都是對師生自身學科素養(yǎng)和學科核心素養(yǎng)的歷練。重要的并不在于競賽的結(jié)果，而是我們在競賽中收獲了由能力到心智的成長，收獲了核心素養(yǎng)。

綜上，高中美術(shù)教學在時間和空間范疇上有一定的延展性。在美術(shù)教學活動中，教育工作者不僅要重視課堂學科素養(yǎng)的培養(yǎng)，更要注重課堂內(nèi)外對于學生學科核心素養(yǎng)的培育。這樣才能使美術(shù)教育更均衡地發(fā)展，才能培養(yǎng)出未來社會需要的具備核心素養(yǎng)的人才。

參考文獻：

第2篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

每個時代的藝術(shù)，更多是以藝術(shù)作品作為載體呈現(xiàn)出來的，作品本身是體現(xiàn)一個時代的藝術(shù)面貌的重要方式。今天的社會愈來愈趨向自由開放與多元化，呈現(xiàn)“消費社會”“信息社會”等后現(xiàn)代社會特征。高等院校藝術(shù)專業(yè)發(fā)展急速膨脹，學院美術(shù)教育在辦學規(guī)模上進入超高速發(fā)展的時期。不難發(fā)現(xiàn)，各種原因?qū)е铝藢W院美術(shù)教育出現(xiàn)內(nèi)部體制暫時紊亂和教育價值取向迷失的現(xiàn)象，其中，文化的缺失和人才工具化傾向的加劇是一個關(guān)鍵的問題。伴隨單一性的材料研究和藝術(shù)語言表述技術(shù)技巧化的流行，一些學院養(yǎng)成的藝術(shù)家最終以技術(shù)工人的身份尷尬亮相。培養(yǎng)出大批規(guī)范劃一的工匠型人才的現(xiàn)狀說明，日趨嚴重的偏重于技能技巧的學習而忽視引導求學者內(nèi)在學理、人格構(gòu)造的健全，以程序化、標準化的理性工具技能教育來取代充滿個性化和人文精神的藝術(shù)創(chuàng)造性教育，嚴重背離了高等藝術(shù)教育的本質(zhì)。

首先，美術(shù)教育的規(guī)?；l(fā)展助長了學院美術(shù)教育人文教育的缺失。20世紀90 年代后期，美術(shù)專業(yè)設(shè)置的熱潮一夜之間席卷大專院校，包括一些本來與藝術(shù)毫無關(guān)聯(lián)的理工科學校。藝術(shù)教育只是一種“個性鑄型教育”，而不是“共性鑄型教育”，那種批量化和快餐式的藝術(shù)教育導致了人文精神生發(fā)和積淀的不可能性。其次，進入學院前的美術(shù)應(yīng)試教育的操作使美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)教育已經(jīng)處于一種失控和泛濫的狀態(tài)。一些高考無望的年輕人加入了專業(yè)美術(shù)這一捷徑，名目繁多的強化班，其共性就是抽取美術(shù)學習中的技巧和技術(shù)成分，進行公式化的機械訓練，功利性的教育讓學生的學習內(nèi)容只局限在應(yīng)對考試的技術(shù)上，形成了唯技術(shù)是尊的極端美術(shù)學習理念。美術(shù)應(yīng)試教育在學生基礎(chǔ)素質(zhì)和學習理念上給學院美術(shù)的文化性建構(gòu)造成了一定的負面影響，讓功利性的工具技能思想在學院美術(shù)中具備了一種先天的生發(fā)基因。再次，一些美術(shù)學院從教學大綱到教學計劃再到具體的教學實踐的著眼點，幾乎都是統(tǒng)一模式：低年級的基礎(chǔ)教學是純粹的繪畫技能訓練，到了高年級的創(chuàng)作和設(shè)計教學，也仍然只涉及專門的制作和追求形式效果等技術(shù)內(nèi)容，沒有培養(yǎng)學生以文化和觀念為依托自主地去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的語言和形式。由于對現(xiàn)實關(guān)注和介入的缺失，使得美術(shù)作品更多的是一種純粹的語言游戲，表現(xiàn)出封閉和滿足于自我的形式世界，技術(shù)訓練同樣成為一些學院教學的唯一重點。一些學生對人文經(jīng)典缺乏基本的了解和認識，對豐富的不斷更新的思想觀念顯得麻木和冷漠，他們不能理解和分析一般藝術(shù)作品所包含的思想性和觀念內(nèi)涵，對當代諸如行為、裝置、影像等觀念性作品更顯示出隔閡和陌生，沒有要求也沒有能力去閱讀和理解這些作品所隱藏和包含著的思想意義和時代精神。一些教師在教學中對學生學習成果的評價和對教材作品的分析評判，主要依據(jù)和講授興趣也是止于技巧和形式，自身的文化局限使他們對學生進行深層的教育和引導顯得力不從心，更不能在專業(yè)學習中主動滲透和介入一定的個人觀念和個人語言。師生在教學和研究中對一些經(jīng)典美術(shù)作品的吸收也都停留在語言形式的層面，只對已有的繪畫文本進行語言的復制和挪用，把其中寶貴的人文批判和人道關(guān)懷的精神完全忽視或徹底丟棄。于是，一些學生的學習只停留在一個表面的技術(shù)層次上，造成了美術(shù)教學和創(chuàng)作中技術(shù)程式和制作泛濫，越來越遠離藝術(shù)的文化批判性，失去了美術(shù)在文化批判和文化參與中所顯現(xiàn)出來的深刻性和張力。一旦作為我國美術(shù)人才培養(yǎng)主基地的美術(shù)學院也出現(xiàn)這種教育價值取向，將會直接導致整個美術(shù)界文化價值觀念的失衡。

沒有什么固定的繪畫技術(shù)可以或必須學習。藝術(shù)教育的根本目的并不在于藝術(shù)技巧和技術(shù)本身，而是通過包含技術(shù)訓練的藝術(shù)教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。藝術(shù)教育中的人文精神及人文素養(yǎng)最終極的目的，是落實對人的尊嚴的一種信念，一方面是不斷追求的責任心，另一方面是一種開放、寬容、仁慈的胸襟，對生命的關(guān)懷與尊敬，由此確定人性的深邃內(nèi)涵。

美術(shù)學院系統(tǒng)文化素質(zhì)的普遍薄弱，不僅僅是指學生，還包括師資隊伍。這種薄弱反映在對人文學科如文學、哲學、美學、社會學等知識把握上的空白和陌生，導致了一些專業(yè)教師往往把美術(shù)史論、哲學類的學科有意識地降低為低層次的知識性的學習，無法也無力做到融會貫通。毫無疑問，美術(shù)教育有助于培養(yǎng)具人文素養(yǎng)的國民。所以，要培養(yǎng)優(yōu)秀的師資，必須注重大學教育，注重高師美術(shù)教育系統(tǒng)的再發(fā)展。

一、在美術(shù)師資的培養(yǎng)過程中添加人類學課程，加強有關(guān)后現(xiàn)代藝術(shù)的認識

藝術(shù)是人類的自我發(fā)現(xiàn)。作為美術(shù)師資培養(yǎng)單位，課程應(yīng)配合多元化、專業(yè)化、未來化的需求，添加人類學課程，了解不同時間、空間的文化和不同時代人類社會與文明的演進，關(guān)注與人的存在息息相關(guān)的人類生活各領(lǐng)域（如宗教、道德、神話傳說、政治、經(jīng)濟、家庭、社會、社區(qū)人文等），這些均可以是后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的主題。教導學生加強對自己國家或民族文化的了解，學習如何適應(yīng)大環(huán)境并接納、尊重其他不同的文化，如跨文化的美術(shù)研究及比較、校園環(huán)境設(shè)計、生活與科技、復合媒體藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)賞析、藝術(shù)家工作室訪談、文化人類學等，能反映后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮精神及美術(shù)教育趨勢的課程，使受教者具有全方位認知的胸懷，進而去教導、推動與組織具有各地方特色的美術(shù)教育活動。

二、在美術(shù)師資的培養(yǎng)過程中添加非遺類課程

通過大力推進和實施非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育，使整個社會的每一個公民正確認識和尊重非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，形成非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護新視域，最終構(gòu)筑非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的新行為。大學生是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的重要力量，其保護和參與意識的增強和提高，對保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)極為重要，具有戰(zhàn)略意義。對于高等美術(shù)教育，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)類課程的實施有助于創(chuàng)作語言的創(chuàng)新――繼承是主要的目的和手段，創(chuàng)新的目的是為了更好地繼承，創(chuàng)新是在文化建設(shè)和現(xiàn)代生活需求的基礎(chǔ)上表現(xiàn)，使其進入新的生活。

1.題材。由于社會風俗和人們生活方式的改變，傳統(tǒng)題材在今天已經(jīng)失去了意義，因此在對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新上，題材的可變性最大，其發(fā)展的空間也最廣闊。

2.材料。傳統(tǒng)材料在今天社會科技高速發(fā)展的狀況下，有些已經(jīng)可以被新材料所取代。

3.技藝。將傳統(tǒng)的技藝進行記載和整理，在對這些資料進行充分收集的基礎(chǔ)上來創(chuàng)造新的技藝，積累新的經(jīng)驗。

4.形式和風格。這一點是最關(guān)鍵的，因為形式和風格是唯一不能變的，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的標志和符號，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之所以還是傳統(tǒng)文化的底線。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)類的課程將有助于幫助學生知識結(jié)構(gòu)、自我判斷能力的創(chuàng)生和變化。以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)通識教育課程為起點，配合多元化、專業(yè)化、未來化的需求，使受教者具備全方位認知的胸懷，進而去教導、推動與組織具有各地域特色的美學教育活動。這些受教者未來擇業(yè)時，將有很多回到自己的家鄉(xiāng)從事農(nóng)村中小學教育工作，這也為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護理念在原生態(tài)地的宣傳提供了可能，并且在民族情感、國家意識上樹立起精神根基。

三、藝術(shù)教育對多元文化的教學研究

高等師范美術(shù)教育對多元文化的教學研究應(yīng)更加重視。批判作品能以擴散性的思考方式，從不同的角度切入，詮釋藝術(shù)活動或作品也要避免過于單一的意識形態(tài)價值。現(xiàn)代藝術(shù)不是根據(jù)一個固定的審美標準去制作藝術(shù)，而是由每個從事藝術(shù)的人創(chuàng)造個人的方式，對人的問題做出回答和解釋。這是一個極高的要求，它并不對立于高度技巧訓練，而是在訓練完了之后，對學生的進一步追問。

美術(shù)符號的創(chuàng)造是生活與藝術(shù)的結(jié)合。美術(shù)創(chuàng)作不僅僅是關(guān)于符號的技術(shù)性創(chuàng)生，不僅僅是在符號意義上的技術(shù)化理解，更要看到在文化的保存和個人的修養(yǎng)之外，有責任創(chuàng)造傳統(tǒng)，創(chuàng)造將來可以圈點的藝術(shù)史篇章。那么，只是技術(shù)內(nèi)部的完滿或已有的藝術(shù)風格傳承是不夠的。藝術(shù)家，包括高等師范美術(shù)專業(yè)的學生要直接面對社會、生存問題，面對文化現(xiàn)狀做出回應(yīng)，要做公共媒體、科學技術(shù)、哲學思想不能做到的事情。實施如此藝術(shù)教育的社會，才有資格期望學生離開學校成為社會人之后，具備藝術(shù)探索和創(chuàng)造、思辨、文化理解的能力，能成為藝術(shù)領(lǐng)域的欣賞者、探索者及文化的護衛(wèi)者。

此外，美術(shù)教育有助于培養(yǎng)具人文素養(yǎng)的國民，這點是當下流行文化、快餐文化絕對做不到的。正因為此，任何一個國家想要富國強民，其教育方針一定會強調(diào)該國文化藝術(shù)的發(fā)展。因為唯有重視藝術(shù)人文發(fā)展的國家，它的生命力才能源源不斷。

[注：本文系教育部2009年人文社科規(guī)劃項目《“活態(tài)流變性”規(guī)律上的“一村一品”》（項目號：09YJC760044）的階段性研究成果；四川省教育廳2009年人文社科重點項目《民間美術(shù)產(chǎn)業(yè)化觀念的學院式研究》（項目號：09SA082）的階段性研究成果；四川省哲社規(guī)劃項目《多舉措元素并行下的獨特文化品牌――從北川重建到災后非遺的有效保護體系研究》（立項編號：SC10B025）的階段性研究成果。]

參考文獻：

[1]威廉?弗萊明.藝術(shù)和思想[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2000.

[2]當代世界教育思潮與各國教改趨勢[J].北京：北京師范大學出版社，1998.

[3]National Science Education Standards，National Academy Press，1996.

第3篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

［關(guān)鍵詞］視覺文化;時代特點;高師美術(shù)教育

當社會文明不斷進步，信息技術(shù)革命推動著人類社會進入以信息為表征時代特點的當下，視覺文化概念被提出并傳播開來?！霸谝话愕姆懂犂?，視覺文化有兩個組成要素:一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息;二是人類的生活經(jīng)驗，包括物質(zhì)和精神的。它所涉及到的多種學科包括哲學、美學、社會學、藝術(shù)學、文學、心理學、現(xiàn)象學，等等。”［1］高師美術(shù)教育培養(yǎng)的是基礎(chǔ)美術(shù)教育師資，其素養(yǎng)將對下一代的健康成長產(chǎn)生直接影響。當代高師生生活在一個被視覺文化包圍、浸染的環(huán)境中，其思維方式及行為習慣必然會無法避免地受到視覺文化的影響。因此，高師美術(shù)教師應(yīng)當對高師生及高師美術(shù)教學所受到的視覺文化影響予以足夠重視，在秉承傳統(tǒng)繪畫技能及審美能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，加強美術(shù)理論知識教學、建設(shè)適宜的師生對話平臺、培養(yǎng)學生的美術(shù)教學思想，使學生能夠得到美術(shù)素養(yǎng)、師范技能等綜合素質(zhì)的全面提升。

一、培養(yǎng)學生視覺素養(yǎng)，加強美術(shù)基礎(chǔ)理論教學

視覺文化環(huán)境下，高師美術(shù)教學要打破已經(jīng)形成的傳統(tǒng)教學觀念，因勢利導，借勢造勢，“通過拓展教學內(nèi)容，豐富教學方式，以視覺性為主線，兼容并蓄，賦予鮮明的時代人文精神品格，來培養(yǎng)學生的視覺素養(yǎng)，建構(gòu)獨立思考的視覺審美、意義和表達視覺圖像的能力，以應(yīng)對視覺文化大潮對傳統(tǒng)美術(shù)教育的沖擊?！保?］鑒于美術(shù)是視覺藝術(shù)的特點，在視覺文化環(huán)境下，高師美術(shù)教學理應(yīng)通過對學生視覺素養(yǎng)的培養(yǎng)和利用，加強美術(shù)基礎(chǔ)理論教學。高師美術(shù)教育的目的是對學生的形象思維能力和創(chuàng)造思維模式進行培養(yǎng)，使之具備一定的美術(shù)審美能力、創(chuàng)作能力和教學能力。那么，在美術(shù)教學中，教師就應(yīng)該解放思想，積極探索和采用有益于培養(yǎng)學生視覺素養(yǎng)的方法和途徑。學生的美術(shù)視覺素養(yǎng)必須符合美術(shù)審美理論的要求，但僅僅通過學生的視覺感受是無法達成教育目標的，因為視覺得來的印象需要通過教師所傳授的美術(shù)基礎(chǔ)理論和審美觀點予以導向。例如，教師可采用文學作品的熏陶來培養(yǎng)學生的視覺素養(yǎng)，這樣能夠促使學生深刻體味到美術(shù)作品和美術(shù)理論深層次的蘊含，將自身獲得的視覺信息進一步內(nèi)化為美術(shù)素養(yǎng)。此外，教師應(yīng)引導學生在平靜的心理狀態(tài)下，保持不斷思考和自我反省的靜讀境界，與藝術(shù)大師進行深層次的精神交流，從而使學生能夠更清晰明確地掌握美術(shù)基礎(chǔ)理論、理解美學藝術(shù)、提升美學意識，得到自身藝術(shù)修養(yǎng)的應(yīng)有積淀。教師還可以將美術(shù)基礎(chǔ)理論中的重點和難點通過視圖和視像的方式活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來，在提高學生視覺素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，提高美術(shù)基礎(chǔ)理論的教學效率。

二、建設(shè)適宜的對話平臺，實現(xiàn)美術(shù)教學中師生間的互動交流

高師美術(shù)教學應(yīng)樹立“以人為本，以學生為主體”的教學理念，在關(guān)注并重視學生的所想、所需的基礎(chǔ)上向?qū)W生傳授知識，在學生“樂學”的基礎(chǔ)上提高教學效率。在高師美術(shù)教學中，教師不僅是學生學習的引領(lǐng)者，也是學生的學習態(tài)度、學習毅力、學系風氣、學習效果的打造者和檢驗者;教師和學生在教學中的關(guān)系是平等、合作、信任的關(guān)系、知識和能力輸入與輸出的關(guān)系。因此，學生和教師的互動交流是教師向?qū)W生傳授知識與能力的輸送帶;學生的學習效果是檢驗教師教學活動的標尺，保障學習效果是教師的教學準則;教師和學生間需要加強了解，教師要在掌握學生的學習態(tài)度和學習狀況的基礎(chǔ)上調(diào)整教學活動，追求教學實效。因而，教師與學生之間良好的溝通交流是促進高師美術(shù)教學取得良好教學效果的重要保證。高師美術(shù)教師應(yīng)當注重建設(shè)適合師生之間對話溝通的平臺，加強與學生彼此間的情感交流、學習狀況和學習需求的交流。在視覺文化環(huán)境的影響下，圖形與圖像雖然能夠通過直觀的形象對思維內(nèi)容進行快速、直觀、準確的展現(xiàn)，但卻難以展現(xiàn)語言所能傳達出的豐富精神內(nèi)涵和抽象思維。因此，高師美術(shù)教師應(yīng)當對師生間的語言溝通交流給予足夠的重視，不僅可以利用互聯(lián)網(wǎng)，建立起適合師生對話交流的論壇，還可以利用網(wǎng)站、留言板、微信等形式，鼓勵學生交流學習需求和學習感受，也可以通過開展座談會、討論會、研討會等，引導學生對圖像作品進行共同探討，使學生逐步從看圖轉(zhuǎn)變?yōu)樽x圖、辨圖，并在這一轉(zhuǎn)變過程中實現(xiàn)閱讀知識的積累和美術(shù)素養(yǎng)的提高。

三、開發(fā)利用視覺圖形圖像資源，提升美術(shù)教學效果

視覺文化是通過動態(tài)及靜態(tài)的圖形圖像進行信息傳遞的，具有直觀、生動、形象的特點。借助視覺圖形圖像開展美術(shù)教學，可以有效引導學生解讀名作和各種美術(shù)流派的創(chuàng)作風格，將美術(shù)基本知識的底子打牢、加厚，并激發(fā)其創(chuàng)作意識。因此，高師美術(shù)教師應(yīng)注重開發(fā)利用視覺圖形圖像教學資源，并借助視覺圖形圖像的優(yōu)勢開展美術(shù)教學工作，提升教學效果。提升個人藝術(shù)修養(yǎng)的最佳途徑就是賞析名家的美術(shù)作品，所以，高師美術(shù)教師通過解讀名家的作畫技巧和作畫理念，可以幫助學生更快更好地掌握美術(shù)思想。但因傳統(tǒng)高師美術(shù)教學中美術(shù)作品鑒賞所展示的多是復制品或照片，不僅畫幅小、色差大，而且清晰度較低，難以達到美術(shù)作品鑒賞的目的。多媒體方式教學可以通過形、聲、光、色等形式將原作品準確無誤地展現(xiàn)在學生面前，使學生仿若身臨其境，更真實的感受到美術(shù)藝術(shù)美感，得到美術(shù)鑒賞力的提升。進一步說，多媒體可以使學生對畫面中的美術(shù)視覺元素尤其細微之處，進行反復觀賞和反復揣摩，在視覺感官的直觀映像下，提速和加深觀賞印象，得出觀賞判斷。譬如，電影海報是電影作品向觀眾傳達信息的重要手段，如何抓住觀眾的視線，在最短的時間里完成信息元素的傳遞，就需要將畫面的視覺元素有效地組織起來，按照視覺審美規(guī)律，協(xié)調(diào)平衡各要素之間的關(guān)系，形成清晰流暢、富于節(jié)奏的畫面，使海報的版面更具有時代感和審美性。高師美術(shù)教學同樣可以這樣利用視覺元素，將抽象化的美術(shù)知識具體化、形象化，使學生的審美思維得到升華，美術(shù)修養(yǎng)得到提升。［3］

四、積極培養(yǎng)學生的美術(shù)教學思想，突出師范性特色

首先，高師美術(shù)教學應(yīng)當改革傳統(tǒng)教學理念，將教學目標定位在為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)合格的美術(shù)師資之上，突出高師美術(shù)教育的師范性特色。高師美術(shù)教師應(yīng)當以身作則，用自己的高風亮節(jié)感染學生，激發(fā)學生對美術(shù)教育事業(yè)的熱愛，并在潛移默化中引導學生樹立正確的職業(yè)價值觀，使其日后能夠為發(fā)展美術(shù)教育事業(yè)而奮發(fā)圖強;其次，高師美術(shù)教師應(yīng)幫助學生正確區(qū)分美術(shù)教育的專業(yè)性和師范性特點，并引導學生正確處理好兩者之間的關(guān)系。專業(yè)性美術(shù)教育是以培養(yǎng)美學研究和設(shè)計人才為目的，而師范性美術(shù)教育是以培養(yǎng)基礎(chǔ)教育教學人才為目的。高師美術(shù)教師應(yīng)當引導學生利用美術(shù)教學的專業(yè)性，提高自身的美術(shù)鑒賞力、美術(shù)創(chuàng)想力、美術(shù)素養(yǎng)，利用美術(shù)教學的師范性，培養(yǎng)自身的教學能力;第三，高師美術(shù)教師不僅應(yīng)當幫助學生掌握全面系統(tǒng)的美術(shù)基礎(chǔ)理論知識，而且應(yīng)當引導學生掌握科學規(guī)范的美術(shù)創(chuàng)作技巧，還應(yīng)當注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力、課外活動指導能力等綜合素質(zhì)。

五、結(jié)語

當今美術(shù)教育的發(fā)展同科學技術(shù)的發(fā)展日益相關(guān)，新媒體、新手段、新材料越來越多地被引入到美術(shù)教育中來?；ヂ?lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展，也催生了視覺文化的興起，視覺文化對高師美術(shù)教育的影響已不可忽視。探討視覺文化下的高師美術(shù)教育具有契合時代特點、創(chuàng)新高師美術(shù)教學、促進高師美術(shù)教學發(fā)展的意義，通過對學生視覺素養(yǎng)的培養(yǎng)和利用，加強美術(shù)基礎(chǔ)理論教學;通過建設(shè)適宜的對話平臺，實現(xiàn)美術(shù)教學中師生間的互動交流;通過開發(fā)利用視覺圖形圖像資源，提升美術(shù)教學效果;通過積極培養(yǎng)學生的美術(shù)教學思想，突出師范性特色等舉措，能夠指導視覺文化影響下的高師美術(shù)教學方法。

［參考文獻］

［1］李蕾．構(gòu)建視覺時代的高校美術(shù)教育課程［J］．教育藝術(shù)，2014，(4):46－47．

［2］姜兆元．視覺文化時代背景下美術(shù)教育的新選擇［J］．天津美術(shù)學院學報，2015，(4):90－91．

第4篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

【關(guān)鍵詞】美術(shù)理論；藝術(shù)；高校；教學

一、美術(shù)理論現(xiàn)狀之維

《中國大百科全書》中的“美術(shù)理論”定義是：關(guān)于美術(shù)實踐的科學總結(jié)。分廣義、狹義兩種含義：廣義指史、論、評； 狹義指基礎(chǔ)理論。美術(shù)理論學科的研究對象是：所有的美術(shù)現(xiàn)象自身、美術(shù)與社會外部的關(guān)系、美術(shù)理論自身；其任務(wù)是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。我國美術(shù)界在最近幾年的發(fā)展過程中出現(xiàn)了幾大藝術(shù)浪潮，如“85美術(shù)”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術(shù)界的藝術(shù)浪潮之中，美術(shù)從業(yè)者創(chuàng)造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術(shù)作品，但是也存在對西方藝術(shù)迎合簡單模仿的情況。更有甚者對藝術(shù)進行變賣。之所以有如此現(xiàn)象的存在，追究其根源折射出部分美術(shù)家的理論知識基礎(chǔ)不牢，沒有形成關(guān)于中西方藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)認識。叔本華說“人類通常難以避免同樣的錯誤”現(xiàn)階段，美術(shù)界中有部分人認為理論是以美術(shù)創(chuàng)作的附屬品的形式存在著的。在他們視角中，藝術(shù)家進行創(chuàng)作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經(jīng)驗、是手上工夫、是創(chuàng)作靈感。毋庸置凝，藝術(shù)創(chuàng)作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創(chuàng)作出好的佳作來。因此，對當前存在的對美術(shù)理論輕視的現(xiàn)象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。馬克思說“...美術(shù)批評則是基于美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)之上的，是按照相應(yīng)的標準對美術(shù)現(xiàn)象與美術(shù)作品進行價值判斷及理論分析”。

二、美術(shù)理論的解救之道

1、盡可能的還原歷史文化在歷史的框架中認識和理解美術(shù)

把理論和批評建立在一個更為堅實真切均基礎(chǔ)上。這個基礎(chǔ)就是中國美術(shù)的歷史。令人信服的理論應(yīng)該既是邏輯的又是歷史的，理論的發(fā)展不僅需要思想資原，更需要歷史資源，而這一歷史資源只能在民族美術(shù)的長河中去尋求。在中華民族美術(shù)的坐標系中歷史是一個需要尊重的對象，而不是一個拿其他民族的理論來批判的對象。尊重自己的歷史是民族自信的表現(xiàn)。越是民族的就越是世界的。向現(xiàn)代人提供理解當時藝術(shù)品的重要信息；同時，新的文化視角也能對傳統(tǒng)作品給出新的闡釋。而且，這種新的理解方式在一定程度上或許更接近作者的本意，這既豐富了對作品的闡釋，同時也對學術(shù)研究注入了新的血液。在新的研究思路的指引下，用一種開放和多元的視點看問題；黑格爾說：“每種藝術(shù)作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。藝術(shù)的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態(tài)、經(jīng)濟、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關(guān)聯(lián)的復雜現(xiàn)實的問題。要認識和了解它，必須將其放到為之誕生、為之存在的廣闊的社會文化背景中加以考察，即在歷史的框架中理解和研究視覺藝術(shù)。脫離社會歷史語境，就會造成無解。

2、正視藝術(shù)現(xiàn)象在高等教學存在的意義

美術(shù)理論課在高等教育中的作用即藝術(shù)概論和中外美術(shù)史等課程的總稱，是普通高校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課和必修課。通過美術(shù)理論課程的學習，學生可以了解美術(shù)發(fā)展的歷程，掌握中西一美術(shù)風格樣式的演變，探究其本質(zhì)及發(fā)展規(guī)律。學好這類課能提高學生的專業(yè)理論素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，建立起既有寬泛容量又能縱深發(fā)展的認識空間，獲得包括專業(yè)知識在內(nèi)的廣泛的文化教益，對學生藝術(shù)思維的開拓、潛能的挖掘、人格的培育都會產(chǎn)生深刻影響，尤中西畫論、中西繪畫比較等美術(shù)理論在這個平臺上展開，可為學生探究美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、深化理論層次、端正審美理想、發(fā)展專業(yè)力一向起到重要指導作用。美術(shù)理論在高校美術(shù)教育中舉足輕重，但當前實際的教學效果卻不容樂觀。在具體的教學中要建立起美術(shù)史論知識與社會歷史知識的真實聯(lián)系，充分挖掘其背后的文化內(nèi)涵及審美內(nèi)容，引導學生把握美術(shù)史發(fā)展規(guī)律，認識美術(shù)流派產(chǎn)生、發(fā)展的歷史進程，了解藝術(shù)的獨特性，還要注意審美文化史的補充與發(fā)展，讓學生從精神層去理解和欣賞藝術(shù)作品，把握藝術(shù)最為本質(zhì)真實的東西，使其在技能提高的基礎(chǔ)上，滌蕩身心，升華靈魂。在歷史的框架中認識和理解美術(shù)，不能陷入只講歷史和古人的誤區(qū)，讓歷史中的藝術(shù)作品與當今的社會生活構(gòu)成對話。

3、全球化下的民族美術(shù)文化自覺走向

進入新世紀以后，中國在世界上的地位明顯提高，影響增大。建設(shè)社會主義先進文化，建設(shè)社會主義核心價值體系，增強社會主義意識形態(tài)的吸引力和凝聚力，強調(diào)弘揚中國文化。政府逐步重視文化戰(zhàn)略發(fā)展、。從文化戰(zhàn)略高度重視美術(shù)的精神價值取向；加強建設(shè)有民族特色美術(shù)的自覺性，加強研究和遵循藝術(shù)規(guī)律的自覺性，克服文化追求的盲目性。普遍重視傳統(tǒng)與當下的關(guān)系，認識到深入研究民族美術(shù)傳統(tǒng)對今天的創(chuàng)新有著重大的意義。強調(diào)文化自覺、文化自信是新世紀以來美術(shù)理論研究最突出的表征。文化自覺、文化自信，用中國立場、中國文化身份、中國眼界來分析評述外國美術(shù)，成為研究外國美術(shù)史專家的共識?！诰蛎褡迕耖g美術(shù)的文化背景和文化底蘊，對其進行審美）態(tài)分析。系統(tǒng)地論述了民間美術(shù)的文化根源、審美形態(tài)及其獨特的美學體系；對其造型方式、創(chuàng)造主體、與非民間藝術(shù)的聯(lián)系等。

4、美術(shù)理論的發(fā)展建設(shè)度向

打破傳統(tǒng)學科的封閉性和狹隘的話語方式，促使研究者從“技術(shù)知識分子”的角色中走出來，提倡總體性、傳統(tǒng)的思想家意義上的知識分子，使理論研究者能夠批判性地介入社會政治問題。中國的藝術(shù)學科不夠規(guī)范，改革開放以來，中國美術(shù)理論界著述最多的在交叉學科，不在基本理論。在論文撰著方面，邊緣性研究已成為現(xiàn)時存在的普遍狀態(tài)。目前，中國美術(shù)理論學科建設(shè)正處于飄浮替變階段，已不能闡釋對象的本質(zhì)內(nèi)涵和意義，無法提供對象以本真的存在方式。建設(shè)性的研究比文化批判和種種理論顛覆更重要。只有建立學科范型的道路，才能達到跨學科研究的目的。舉辦學術(shù)活動，可以與各地美協(xié)共同舉辦活動。應(yīng)有國際視野、自己的品牌、學術(shù)立場和發(fā)聲的途徑，認真研究藝術(shù)規(guī)律，建立美術(shù)批評標準，努力構(gòu)建有中國特色的美術(shù)理論仍系是當務(wù)之急、責任重大，對美術(shù)批評標準要認真研究，認為建立中國的藝術(shù)標準是當前的重要任務(wù)，首先是要有文化自信心。中國的美術(shù)史論在國際上重要的是話語權(quán)問題。對中國當代藝術(shù)的闡釋是美術(shù)理論家不能回避的責任。

美術(shù)理論家的一個重要使命，是做中國當代藝術(shù)的闡釋者和推廣者，研究中國當代藝術(shù)，塑造中國美術(shù)在世界上的形象。積極參與、關(guān)注當代藝術(shù)，理論家不要自我邊緣化。設(shè)青年理論家評獎的平臺，大力扶持青年美術(shù)理論家，開展青年美術(shù)學術(shù)論文評獎活動，表彰優(yōu)秀的青年美術(shù)理論家。中國的美術(shù)理論家對西方美術(shù)史應(yīng)該有自己的立場和判斷。加強中外美術(shù)交流與世界各國美術(shù)家、美術(shù)理論家建立密切的聯(lián)系，對于具有中國特色的社會主義國家意義尤為重大，它對全民審美意識的形成于發(fā)展而言意義深遠。針對當前人們對美的需求不斷增加的現(xiàn)狀，美術(shù)界應(yīng)該肩負起對人類歷史和社會的職責。

【參考文獻】

第5篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

關(guān)鍵詞：高職教育；藝術(shù)教育；文化索源現(xiàn)代中國，綜合國力日益增強，經(jīng)濟發(fā)展速度讓世界側(cè)目，對傳統(tǒng)文化源頭求索走在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教育的前面尤為必要。

1高職藝術(shù)教育的文化基因源于民間藝術(shù)

民間藝術(shù)承載著整個民族最初的記憶。在經(jīng)典藝術(shù)作品中，總能體現(xiàn)熱戀芳香泥土的永恒情結(jié)和無法擺脫地鄉(xiāng)村烙印。高職藝術(shù)教育發(fā)展的方向需“禮失求諸野”，鄉(xiāng)土藝術(shù)為高職藝術(shù)教育提供營養(yǎng)的源乳。民間藝術(shù)作為農(nóng)耕文明的結(jié)晶，有鮮明的地域性和承傳性等特點。在儺戲、木偶戲、皮影戲、說書、戲曲、神話、史詩、傳說、故事、歌謠、寓言、諺語等口頭藝術(shù)表演中，當我們驚呼剪紙、年畫、刺繡、風箏、泥塑、陶瓷、玉器等精湛的民間手工藝以其頑強地存活力承繼下來，展示著中華文明的博大精深與輝煌絢爛。這些由廣大勞動人民擔任傳承主體的文化藝術(shù)珍產(chǎn)，給中國藝術(shù)教育的更新發(fā)展提供了豐厚廣袤的文化土壤；它像酵母一樣激活高職的藝術(shù)教育事業(yè)。高職藝術(shù)教育現(xiàn)代進程倚賴其對民族文化資源的優(yōu)化整合。民間藝術(shù)需要高職教育理論指導來歸納整理使之系統(tǒng)化。在新歷史時展下，高職藝術(shù)教育培育具有獨特技藝技能的藝術(shù)工作者必然離不開對本土民間精髓文脈的發(fā)掘與承傳。

2高職藝術(shù)教育文化素質(zhì)與美育功能培養(yǎng)

現(xiàn)代化發(fā)展充滿機會與挑戰(zhàn)，高職藝術(shù)教育面臨了前所未有的巨大經(jīng)濟利益，置身在布滿后殖民主義的文化陷阱中發(fā)展，在教育的文化層次中能否堅持自己正確地對長遠目標與短期行為利益的輕重權(quán)衡抉擇立場，清醒而理智地保持藝術(shù)的民族性和文化創(chuàng)新力，致力于高職教育的人文責任與文化藝術(shù)發(fā)展。高職藝術(shù)教育對文化的內(nèi)容理解上有了很深的偏見，在忽視或無視文化內(nèi)容情況下，要對藝術(shù)傳統(tǒng)文化和其歷史的進行大量的閱讀消解，往往只是用自己學科語言進行自以為是的翻譯，在此種現(xiàn)代語境和學科差異下造成的雙重誤讀和誤解，難免造成文化意義差異性流失和專業(yè)術(shù)語的偏頗理解，對古今理性思維和物質(zhì)文明的片面理解，直接導致高職藝術(shù)教育文化生態(tài)和人文精神欠缺的深重危機。對此，我們應(yīng)將傳統(tǒng)經(jīng)典置于高職藝術(shù)雙重語境下來進行建設(shè)性地考慮，對文化內(nèi)容進行真誠嚴謹?shù)厮茉旌蛯W習發(fā)揚；使中國藝術(shù)文化傳統(tǒng)在高職藝術(shù)教育領(lǐng)域這塊得到細致深入的科學闡釋。中國的傳統(tǒng)審美給當代的高職藝術(shù)教育帶來發(fā)展新曙光，它在藝術(shù)教育功能上有著可持續(xù)發(fā)展的遠期效應(yīng)，能使中國藝術(shù)精神越過現(xiàn)實時代審美傳至久遠。高職藝術(shù)教育審美要避免“高技術(shù)，低情感”的悲劇教育范式，高職藝術(shù)教育應(yīng)用足夠的精力研究傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代藝術(shù)教育的共通之處。對克服高職藝術(shù)教育在精神上的現(xiàn)代性危機，把中國文化傳統(tǒng)進行現(xiàn)代重構(gòu)和對傳統(tǒng)文化批判性的藝術(shù)翻新，使當代高職藝術(shù)教育內(nèi)容自覺適應(yīng)文化現(xiàn)實需求，使高職藝術(shù)教育在重構(gòu)文化傳統(tǒng)課題中的文化發(fā)展成為一種常態(tài)，如張道一先生認為“關(guān)于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代詮釋不是單純地將古文翻譯成白話文，更重要的是抓住實質(zhì)，探討規(guī)律，發(fā)揚精神”。高職藝術(shù)教育創(chuàng)新即賦予傳統(tǒng)以積極進取的態(tài)度和批判的繼承方式，對傳統(tǒng)文化在借鑒吸收過程中勇于尋求突破和創(chuàng)新。高職藝術(shù)教育的美育任務(wù)是牢牢把握傳統(tǒng)的自覺遵循及其文化傳統(tǒng)常態(tài)的保持；只有這樣，具有教育特色常態(tài)的高職教育才能贏得教育界的一席之位。作為傳統(tǒng)古典藝術(shù)教育思想和方式上有著極其值得借鑒的部分，“仁”“禮”就是當今高職藝術(shù)教育所缺失的人文素養(yǎng)。在高職藝術(shù)教育中，以傳統(tǒng)的人文精神為基，構(gòu)建一種現(xiàn)代的新人文精神傳統(tǒng)是一個實非容易的復雜工程，其目標是以當代人文精神的現(xiàn)代語境來推動整個高職教育的審美化進程。高職教育的藝術(shù)尋根方式，主要以在鄉(xiāng)間習俗，鄉(xiāng)村自然及傳統(tǒng)哲學文化中找尋藝術(shù)意義和新的人文精神，使學生們在藝術(shù)的文化尋根教育活動中重視本民族的現(xiàn)實生活權(quán)利和保持清醒的民族現(xiàn)代文化傳統(tǒng)意識。高職藝術(shù)教育不應(yīng)只停留在技藝層面上，還應(yīng)對審美傳統(tǒng)、文化傳統(tǒng)進行尋根索源，將文化理想與技藝技能具體統(tǒng)一，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)藝術(shù)之道的高素質(zhì)人才。

3結(jié)語

高職藝術(shù)教育對傳統(tǒng)的藝術(shù)文化尋根求索并不是簡單地崇拜傳統(tǒng)和對原始事物的盲目眷念，而是一種對民族文化歷史在現(xiàn)實的反思，是對曾經(jīng)傳統(tǒng)習俗和民間工藝所遭到巨大破壞而進行自覺修復整合過程。參考文獻：

[1] 李澤厚.美的歷程[M].廣西師范大學出版社，2001.

[2] 徐復觀.中國藝術(shù)精神[M].廣西師范大學出版社，2007.

第6篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

美術(shù)教育這一術(shù)語最早出現(xiàn)在19世紀的德國。美術(shù)教育是一種以美術(shù)為教育媒介，充分挖掘美術(shù)的素質(zhì)教育功能，追求普通教育意義的人格素質(zhì)教育效果的教育行為或教育活動，也就是說教育活動的目標是為了完善人格而協(xié)調(diào)地發(fā)展人的整體素質(zhì)。所以，高等師范美術(shù)教育專業(yè)是以美術(shù)為基點、以教育為載體、以人為本位的一種特殊形式的教育，這是美術(shù)教育的本質(zhì)含義。美術(shù)教育分為以美術(shù)為取向的美術(shù)教育和以教育為取向的美術(shù)教育。以美術(shù)為取向的美術(shù)教育是以美術(shù)為著眼點，從美術(shù)本位出發(fā)，以教育為手段，發(fā)展和傳播美術(shù)文化，同時借助一定的教學方式和手段，傳達美術(shù)知識和技能，促進美術(shù)文化的整體發(fā)展。以教育為取向的美術(shù)教育的著眼點在教育，從教育的價值來看待美術(shù)教育，把美術(shù)作為一種媒介，建構(gòu)以美術(shù)為學科的教育教學理念，培養(yǎng)人的道德觀、情感觀、審美觀、智力和創(chuàng)造力等基本素質(zhì)和能力，以便促進人的全面素質(zhì)發(fā)展[1]。因此，高等師范美術(shù)教育可完整地被表述為:以教育為手段，向?qū)W生傳達一定的美術(shù)知識和技能，發(fā)展和傳播美術(shù)文化；以美術(shù)為媒介，通過美術(shù)教學，培養(yǎng)學生的道德情操、審美能力，發(fā)展智力和創(chuàng)造性，獲取一般教育學意義之功效。

2合理定位美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標

培養(yǎng)目標是一所大學或?qū)W院的出發(fā)點，也是其最終的歸宿。有研究者從宏觀角度指出，本科教育培養(yǎng)目標是一個體系，一般由3個層次組成，即國家層次、學校層次和專業(yè)層次。國家層次的本科教育培養(yǎng)目標是宏觀性的培養(yǎng)目標。它根據(jù)國家的教育目的、教育方針、社會需求和本科教育的特點規(guī)定了本科教育人才的基本規(guī)格和質(zhì)量標準。學校層次的本科教育培養(yǎng)目標是中觀性的培養(yǎng)目標。它依據(jù)國家層次本科教育培養(yǎng)目標的基本規(guī)格和質(zhì)量標準，學校的科類性質(zhì)、在整個高等學校系統(tǒng)中的地位、所在經(jīng)濟區(qū)域、辦學傳統(tǒng)和條件等，制定培養(yǎng)目標。不同科類、層次、區(qū)域?qū)W校的本科教育培養(yǎng)目標不盡相同，即便是同一科類和層次，由于所在區(qū)域不同，其培養(yǎng)目標也會有所差異。專業(yè)層次的本科教育培養(yǎng)目標是微觀性的培養(yǎng)目標。它既要依據(jù)國家層次本科教育培養(yǎng)目標的基本規(guī)格要求和質(zhì)量標準，又要依據(jù)學校層次本科教育培養(yǎng)目標的一般規(guī)格要求和質(zhì)量標準及專業(yè)性質(zhì)等做進一步的具體規(guī)定?？梢姡煌瑢哟蔚呐囵B(yǎng)目標有著內(nèi)在的必然聯(lián)系，不能等同，也不能相互替代。所以，應(yīng)根據(jù)具體國情、區(qū)域特點、學校類型、學科特點制定合理的美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標。

3民族地區(qū)高等師范美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標的特點

高等師范美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標仍未能脫離專業(yè)美院美術(shù)教育培養(yǎng)模式，未把美術(shù)與教育真正結(jié)合起來，以技能型專業(yè)美術(shù)教育為主的教育理念仍占主體地位。具體表現(xiàn)：培養(yǎng)目標過于技術(shù)化、專業(yè)化。當前民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)教育培養(yǎng)目標基本沿襲了其他高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標，自己沒有突出的特色。故此，筆者認為民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)教育培養(yǎng)目標應(yīng)在以下幾方面進一步加強。

首先，突出師范性。不少師范院校的學生，談專業(yè)多，論教育少，只想經(jīng)過個人的奮斗成為藝術(shù)家，輕視美術(shù)教育。這種態(tài)度是缺乏師范意識的表現(xiàn)。要學生樹立正確的師范觀念，院校就要明確培養(yǎng)目標。師范院校的培養(yǎng)對象是中小學美術(shù)教師，要專門研究中小學美術(shù)教育的方法和規(guī)律，而美術(shù)學院培養(yǎng)的是社會需要的專門的美術(shù)人才，是一個個性很鮮明的專業(yè)。目前，由于高校擴招，師范類和美術(shù)類美術(shù)專業(yè)招生的考試形式幾乎一樣，都是以繪畫為主，錄取的文化分也是國家統(tǒng)一劃定的，在這種招生制度下，學生的志愿容易混亂，考生往往以為美術(shù)學院和師范院校的美術(shù)專業(yè)差別不大。因此，考生在選擇的時候含糊不清，不清楚它們之間的區(qū)別，進入了認為美術(shù)專業(yè)就是畫畫的誤區(qū)，導致了學習目標不明確。師范類高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置也不能真正體現(xiàn)師范性，學生容易認為師范生就是多學點教育學和心理學，與美術(shù)類專業(yè)區(qū)別不大。這些都是缺乏師范意識的表現(xiàn)。抱著畫家夢去完成師范學業(yè)，出發(fā)點就是錯的，更別說有滿腔的熱情進行教學研究了。所以，師范生要實事求是地立足專業(yè)，認真研究師范美術(shù)教學，這樣才能勝任今后的工作。重技巧輕理論或是重理論輕技巧都是不可取的。高等師范美術(shù)教育專業(yè)的學生一定要明確師范是什么，美術(shù)師范生該干什么，這樣才能清楚專業(yè)的學習方向，認識師范教育的意義，師范性教育才能得到進一步強化[2]。

其次，深化美術(shù)教育的文化內(nèi)涵。民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標的價值取向應(yīng)是美術(shù)教育的文化化，使得美術(shù)教育從片面追求美術(shù)技術(shù)轉(zhuǎn)向追求美術(shù)文化。教育是培養(yǎng)人的活動，是培養(yǎng)一種文化人，而不是“匠人”，這是美術(shù)教育的一個重要目的。美術(shù)教育的文化化要求我們在培養(yǎng)文化人的同時，也要在美術(shù)技術(shù)學習中加大文化的含量，對任何一幅作品的解讀都不能脫離該作品的文化環(huán)境、文化演變和風格形式等特點。多元文化理念要求每個學生都與具體的社會歷史和文化相連，學生不僅是一個自然人，更是一個社會人、文化人，他需要的是課程對自身文化的接納和認同，因為他總是以自己的生活經(jīng)驗和歷史文化境域作為基礎(chǔ)來理解他所面對的復雜的現(xiàn)實世界。民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標的文化化提出，使人們對美術(shù)的學習從以往過多關(guān)注技能方面轉(zhuǎn)向了關(guān)注美術(shù)的文化內(nèi)涵方面，從而把美術(shù)與相關(guān)文化結(jié)合起來，以便達到美術(shù)教育培養(yǎng)人文素養(yǎng)的目標。

再次，強調(diào)民族化。民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標的本質(zhì)特點就是民族化，這是民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)教育的本質(zhì)所決定的，也是民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)教育的強大優(yōu)勢。民族化是多元文化社會對教育培養(yǎng)目標的必然要求，過去盡管也強調(diào)民族特色，并以此打造自己的品牌專業(yè)、特色學科。況且民族特色與民族化也是不同的，民族化可以體現(xiàn)在教育的方方面面，在培養(yǎng)目標層面上主要是培養(yǎng)學生的民族意識、民族情感，尤其是對民族美術(shù)的深厚情感，要熱愛民族美術(shù)，關(guān)心民族地區(qū)，自尊自強。長期以來，失之偏頗的美術(shù)教育理念使得許多人對豐富多彩的民族民間美術(shù)文化有著錯誤的認知，好像只有現(xiàn)代的美術(shù)及其教育手段與理念才是先進的，一提到民族的藝術(shù)，似乎都是土氣，甚至是落后的，是狹小的地域性的，不能融入現(xiàn)代美術(shù)。因此，在民族高等師范院校美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)目標中，不僅要加大民族民間美術(shù)的知識容量，使其系統(tǒng)化，更要加大對民族民間美術(shù)的情感培養(yǎng)力度。換句話說，民族地區(qū)高等師范院校本土美術(shù)的教育工作不能只強調(diào)教育內(nèi)容的知識性及其系統(tǒng)性，要同時重視教育內(nèi)容的情感性與思想性，要將思想觀念的教育寓于知識技能的教育之中，通過知識與技能的傳授，形成正確的情感與觀念。

最后，與地方需求相結(jié)合。民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)院系培養(yǎng)目標的歸宿是培養(yǎng)目標與地區(qū)密切聯(lián)系。民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)學院的培養(yǎng)目標與民族地區(qū)的社會、經(jīng)濟和文化密切關(guān)聯(lián)。多元文化社會所要求的多元性和差異性，也必然包含美術(shù)院系培養(yǎng)目標的地方性要求。高等教育的本質(zhì)是育人，人才培養(yǎng)的質(zhì)量也是衡量一所大學成功與否的標準之一。在激烈競爭的高等教育市場上，作為市場追隨者的大學或?qū)W院，如何突破重圍，樹立自己的品牌和特色，筆者認為，需扎根于本土特色，從本地區(qū)產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟和文化發(fā)展中獲取源源不斷的動力，走出一條人有我有、人無我有的差異化的道路，這是我們必須面對的問題。這就要求地方大學或?qū)W院充分考慮地區(qū)經(jīng)濟及專業(yè)領(lǐng)域?qū)θ瞬排囵B(yǎng)的需求，從過去過分強調(diào)國家整體性向地方性轉(zhuǎn)變，在培養(yǎng)目標上突出鮮明的地方特色；在人才規(guī)格、專業(yè)設(shè)計和辦學形式上有較強的為地方服務(wù)的針對性，及時了解區(qū)域經(jīng)濟的發(fā)展趨向，適時根據(jù)相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域的發(fā)展進行調(diào)整，以便更好地服務(wù)于地區(qū)經(jīng)濟和行業(yè)領(lǐng)域，在不斷滿足地方需要的同時，自身得到更快的發(fā)展與提高。作為民族地區(qū)高等師范院校美術(shù)院系的培養(yǎng)目標，不僅要突出地方特色，而且要全方位實現(xiàn)地方化，避免盲目地向內(nèi)地綜合大學或?qū)I(yè)學院行列邁進的誤區(qū)，在創(chuàng)辦地方特色方面發(fā)揮積極作用，打造區(qū)域教育品牌。

4培養(yǎng)能為民族地區(qū)服務(wù)的人才

第7篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

在古代社會，人文學科是學校教育的主要內(nèi)容，占據(jù)著至高無上、不可動搖的地位。到了近代，隨著科學的發(fā)展，自然科學進入了學府殿堂，動搖了古典人文學科教育的地位和基礎(chǔ)。然而，隨著科學的進一步發(fā)展和廣泛應(yīng)用，學校教育中人的因素日益被忽視，人文教育缺失的危害也日益顯現(xiàn)。環(huán)境污染、生態(tài)破壞、資源危機、人炸等一系列全球性災害，使人類陷入了困境，這就迫使人們對科學的社會功能和科學的教育價值取向進行痛苦的反思，科學教育應(yīng)該定向于人而不是物！要加強學生的人文素質(zhì)教育，重建人文精神，關(guān)注人類，關(guān)注人與社會、人與自然之間的和諧。

我國的學校美術(shù)教育在前蘇聯(lián)教育模式的影響下，作為一種實用技能，一種服務(wù)于社會目的的宣傳手段而受到重視。美術(shù)教育在強調(diào)技能、技巧的基礎(chǔ)上，注重發(fā)展學生的智力和創(chuàng)造力。但通過美術(shù)教育加強人文素養(yǎng)的培養(yǎng)沒有得到足夠重視。發(fā)揮美術(shù)的人文教育功能，加強學生的人文素質(zhì)培養(yǎng)，對實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)跨世紀復合型人才，有非常重要的意義。《美術(shù)新課程標準》中“人文性”的提出，正是社會發(fā)展對美術(shù)教育的必然要求與迫切期待。

一、突破傳統(tǒng)束縛，樹立人文教育理念

在過去的一個世紀里，許多學者和美術(shù)教育家已經(jīng)認識到中國的美術(shù)教育越來越明顯地暴露出一個大的弊端：學校美術(shù)教學側(cè)重對學生技能、技巧的訓練。這自覺不自覺地使學生形成一種畫得象與不象就是學得好與不好的錯誤導向。這種錯誤導向客觀上制約了美術(shù)教育的其他功能的發(fā)揮。美術(shù)教師要善于突破傳統(tǒng)觀念，充分認識技能、技巧并非美術(shù)教學的全部。學校美術(shù)教育要關(guān)心學生的全面發(fā)展，牢固樹立技能、技巧訓練與人文素養(yǎng)培養(yǎng)并重的思想，培養(yǎng)學業(yè)技能與個性情操共同進步的全面發(fā)展的人。

二、充滿人文精神的教學情境

良好的教學情境，是根據(jù)教學內(nèi)容和要求，結(jié)合學生的實際水平，創(chuàng)設(shè)的適宜的課堂環(huán)境氛圍和特定的教學情景，能使學生在情緒上受到感染，情感上產(chǎn)生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論，熟練掌握教學內(nèi)容的目的。在美術(shù)教學中，精心設(shè)計適宜的教學情境，可以使學生的情感隨著情境的推進，自然地進入角色，從而喚起學生學習的興趣，激勵學生積極思維、主動學習的欲望，同時讓學生有意無意間感受情境之美。美術(shù)教師要構(gòu)建自己的精神世界，讓課堂充滿人文精神，營造充滿人文精神的教學情境。

旅美畫家陳丹青，曾在美國一家美術(shù)館偶遇一堂美術(shù)課：一位教師吹著長笛，悠揚的笛聲回蕩在寂靜的畫廊，學生散落在周圍，觀賞著畫廊內(nèi)陳列的經(jīng)典作品……“潤物細無聲”，這樣的美術(shù)課使學生不知不覺中受到人生之美、人性之美的熏陶。然而，我們現(xiàn)在的美術(shù)教育功利性很強，社會上美術(shù)班多如牛毛，美術(shù)班的學生有的并不愛畫畫，只是為學習不好作二手準備的，家長、學校出于對學生興趣愛好考慮的并不多，導致本應(yīng)充滿審美愉悅的美術(shù)課堂，竟變成讓學生討厭或輕視的副科。

三、大力開展探究性學習

新課程調(diào)發(fā)展學生的綜合素質(zhì)，調(diào)學會學習，而自主探究性學習不失為新時期一種先進的學習方式。探究性學習注重從人的境界、情操、意志、責任感等方面去界定目標，更多的是一些隱性的具有人文價值的目標。在實施過程中，傳統(tǒng)課程目標外在于過程，學生受外在目標的控制失去主動性；而探究性課程目標內(nèi)在于過程，教師根據(jù)學生的特點及時調(diào)整目標，使學生主動地學。

中小學美術(shù)教育不同于專業(yè)美術(shù)教育，它為發(fā)展學生整體素質(zhì)服務(wù)：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)學生的審美能力、感知力、想象力、表現(xiàn)力等，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。美術(shù)教育中，要開展自主探究學習，合作互動學習，調(diào)情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術(shù)實踐活動提高學生的整體素質(zhì)，最終使學生學會學習，學會做人。

四、注重學生人文精神的塑造

教育的品質(zhì)需要經(jīng)由學生及其文化的品質(zhì)來印證，而學校文化同樣以一以貫之的傳承與發(fā)展體現(xiàn)在一代代學生身上。為此，在以人文精神為核心的學生文化建設(shè)過程中，應(yīng)注意以下方面。

1.正確認識學生文化的性質(zhì)和功能

學生文化的過渡性與非正式性、多樣性與互補性等特征，決定了它在學?；顒右约皩W生生活中能夠發(fā)揮一定的作用，如提供一種解決問題的方法、一種可供選擇的文化形式，并能透過其文化要素為學生提供一種有意義的、與學校生活多少有些不同的生活方式等。因此，對學生文化性質(zhì)的正確認識，有助于我們對學生文化與學校主流文化的區(qū)別、學生文化與學校文化的聯(lián)系等作出準確的判斷，進而實施積極的教育引導。對教師來說，“一個與兒童文化相對立，或試圖取消兒童文化的教師，不可能是一個兒童可接受的非常有效的領(lǐng)導者”，教育教學過程中的交往也因?qū)嵸|(zhì)上的強制和無自由只能止于單向度的流動，新型師生關(guān)系的建立也就無從談起。

2.注重提高學生的文化素養(yǎng)，增強道德文化力

知而獲智，智達高遠。只有持之以恒地學習人類的文化遺產(chǎn)并積極把握其中的文化要素，才能最終通過長期的文化實踐逐漸積淀、升華為人文精神。因此，在實施素質(zhì)教育的過程中，我們必須使學生在學會學習的同時，積極引導他們不斷充實自身的人文知識。為此，學校的課程不能單單局限于課堂教學或?qū)W科課程，也要涉及哲學、科學和藝術(shù)，努力實現(xiàn)知識、習俗、民族心理特征等文化要素的整合。但是，擁有知識并不意味著就有教養(yǎng)。所以，在學生知識學習的過程中，我們還應(yīng)引導他們善于挖掘和展示知識、能力背后的精神，努力將知識轉(zhuǎn)化為學生的個性特征和人格特征，轉(zhuǎn)化為學生的行為習慣并體現(xiàn)于他們?nèi)粘Ｉ畹募毠?jié)之中，真正做到化理論為方法，化知識為德行。

3.積極創(chuàng)設(shè)學生文化的發(fā)展環(huán)境

學生文化的形成和發(fā)展，受學生身心特征和外部諸多文化形態(tài)的影響。從教育社會學的層面看，家庭文化、同輩群體文化以及學校文化中的教師文化、課程文化等均與學生文化互為關(guān)聯(lián)、相互影響。因此，在創(chuàng)設(shè)學生文化發(fā)展環(huán)境的過程中，應(yīng)當正確認識外部文化形態(tài)與學生文化之間的關(guān)系，準確區(qū)分文化形態(tài)中的積極因素和消極因素，在最大限度地發(fā)揮其各自正面作用的同時，努力將各種文化形態(tài)匯合并使之顯示出某種特定的文化特質(zhì)，進而逐漸演變?yōu)閷W校特有的文化品格。

第8篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

關(guān)鍵詞：泛在學習；視覺藝術(shù)；通識教育

共時性空間退化，歷時性時間暨越，觀看場域的轉(zhuǎn)變，視覺藝術(shù)資源從各種渠道奔涌而至，復制技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)傳播，藝術(shù)隨意移植、拼貼、再造，堂而皇之地移入到設(shè)計、攝影及與生活息息相關(guān)的物質(zhì)和精神范疇，莊重而神圣的經(jīng)典藝術(shù)化為生活中的細小環(huán)節(jié)，褪去了歷史賦予的神秘，標志著一個“泛藝術(shù)”時代的來臨。在“泛藝術(shù)”主控的視覺文化時代，視覺無處不在場，在此環(huán)境影響下，通識藝術(shù)視覺課程的教育由傳統(tǒng)固定的教學模式向多元、多樣的方式轉(zhuǎn)向為歷史的必然。

一、“泛在學習”與視覺藝術(shù)教育有效融合的可行性

“泛在學習（Ubiquil-Learning）”專指任何人在任何地點、時間，基于計算機設(shè)備和網(wǎng)絡(luò)資源獲取任何所需的學習知識，享受無處不在的學習服務(wù)、學習過程?！胺涸趯W習（Ubiquil-Learning）”具有可獲取性、永久性、即時性、交互性、適應(yīng)性和學習行為場景性等特征，集課程內(nèi)容設(shè)置歷時性和媒介傳播共時性于一體。持后現(xiàn)代主義課程觀的學者們認為：只要我們有效、合理地應(yīng)用媒介來開展藝術(shù)教學，這種新型的“泛在學習”教育模式、教育教學方式將為我們提供廣闊的藝術(shù)教育視野。數(shù)字化媒介對藝術(shù)教育的介入，不僅體現(xiàn)在課堂教學中，更拓展了課堂教學內(nèi)容，豐富了課程實施的方式，甚至將藝術(shù)教育充實到廣闊的“泛教學”的大環(huán)境之中。當下，計算機數(shù)字擬像的虛擬時代的來臨，開啟了集三維動畫、游戲、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)、空間數(shù)據(jù)、多媒體交互等日常生活中視覺媒介的視覺革命。藝術(shù)教育學者清醒地認識到，藝術(shù)教育須與生態(tài)環(huán)境和人文因素結(jié)合作為教育的主導思想，將藝術(shù)各學科以及文、理、史、地、科學等內(nèi)容融合為一體。如貝倫特•威爾遜(BrentWilson)建議教師采取一種“把社區(qū)藝術(shù)文化帶出來，把在外面的藝術(shù)文化帶進去(InsideOutandOutsideIn)的交互、溝通策略”[1]，強調(diào)生活環(huán)境中的社區(qū)是藝術(shù)教育的存在場域，在藝術(shù)教育實施中力求形成一種全球和當?shù)匚幕谕ǖ男?yīng)。眾所周知，相對藝術(shù)資源的豐富、種類的繁多，鑒別、賞析的不確定性、多樣性、多角度性，傳統(tǒng)的課堂教學顯然力不從心，不可能滿足藝術(shù)素養(yǎng)的提升和藝術(shù)實踐的開展。網(wǎng)絡(luò)時代為“泛在學習”提供了可能性和可行性，也為藝術(shù)教育突破制約，提供了具體的可操作性。視覺藝術(shù)到視覺文化的演繹可以說是視覺媒介和材料的不斷推進、變化、生發(fā)，進而在日常生活中延展出的一部文化轉(zhuǎn)向史。從古希臘古羅馬的青銅到文藝復興的雕塑，從印象主義的創(chuàng)作到現(xiàn)代視覺藝術(shù)的綜合材料表現(xiàn)，呈現(xiàn)出多種藝術(shù)承載媒介，具有典型的歷時性和動態(tài)性?！胺涸趯W習”教育模式與藝術(shù)教育有效融合，突破原有課堂教學的時間、空間的限制，將課堂與課外學習過程相結(jié)合，學生既受到課堂的引領(lǐng)又能與課下學習環(huán)境融為一體，只要有無處不在的學習資源和無所不能的網(wǎng)絡(luò)服務(wù)，此類學習便可以在師生之間、教師之間、學生之間進行。以當下大型開放式網(wǎng)絡(luò)課程（MOOC）、愛課程等為代表，學習者可以借助新媒介，享有高效、高質(zhì)、便捷和針對性的藝術(shù)教育資源整合的學習機會，無疑能極大的喚起受教育者充分的自由、興趣，提高媒介素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作能力。

二、“泛在學習”通識教育模式以“日常生活”為依托

進入20世紀之后，西方思潮中存在著回歸日常生活的潮流，藝術(shù)逐漸走入大眾的日常生活中并有意識的消解著藝術(shù)與日常生活中的界限，倡導“審美日常生活化”?！啊粘Ｉ睢亲园l(fā)性、自在（in-itself）的生活樣式，包括日常消費、日常交往、日常意識等領(lǐng)域，與之相對的‘非日常生活’則是自為（for-itself）的、自覺地生活樣式，包括物質(zhì)、精神領(lǐng)域以及理論、科學宗教、藝術(shù)等實踐形式。”[2]現(xiàn)代以來，藝術(shù)與生活的界限被打破，一方面在于日常生活中的“現(xiàn)成品”取代了藝術(shù)品或成為藝術(shù)品，另一方面，藝術(shù)可以呈現(xiàn)在日常生活中的任何地方。藝術(shù)家應(yīng)用日常生活中的對象、空間、行為等元素，進行藝術(shù)創(chuàng)作形式的變革，展示空間、場所的轉(zhuǎn)向，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)參與、互動的嘗試，甚至應(yīng)用現(xiàn)代媒介的聲光電效應(yīng)，跨界、融合變換著藝術(shù)創(chuàng)作的過程和結(jié)果。視覺文化理論研究的發(fā)起人，美國學者尼古拉斯•米爾佐夫認為：“視覺文化是一種策略，每日的生活就是視覺文化?！蔽覈_灣地區(qū)視覺文化研究學者郭禎祥先生指出:“每天的日常生活中能建構(gòu)并傳達吾人態(tài)度、信念以及價值觀念之視覺經(jīng)驗?！盵3]中國美術(shù)教育大陸學者張舒予教授提出：“人類創(chuàng)造的文化形式豐富絢爛，在我們的生活里，新的視覺曾出無窮……大眾傳媒滲透于日常生活中?！盵4]“以日常生活為核心的視覺藝術(shù)教育”[5]興起于20世紀30年代，它將藝術(shù)看成一種生活方式，一種提高普通人生活的工具?！叭粘Ｉ钪械乃囆g(shù)”是這次思潮的口號，是“審美日常生活化”的具體表述形式，它的目的在于利用藝術(shù)解決那些影響現(xiàn)實生活的、實際的審美問題。視覺藝術(shù)通識教育離不開對日常生活中視覺事件的解讀，對視覺文化事件的解讀借力于視覺文本或視覺語言，以合理的視覺語言或視覺文本從視覺事件的材料和媒介分析開始。視覺藝術(shù)通識課程涉及視覺傳播的內(nèi)容、元素及手段，涵蓋精神與物質(zhì)兩個方面，無論是實體的諸如建筑、雕塑、影視等還是虛擬的如視覺現(xiàn)象、事件，共同構(gòu)建個體的視覺感知，諸如動漫藝術(shù)賞析、設(shè)計與生活、視覺文化與媒介素養(yǎng)等，他們不斷豐富學生的視覺經(jīng)驗、視覺感受，共同構(gòu)成學生的日常生活空間，為“泛在學習”模式打下堅實的融合平臺?！胺涸趯W習”是一種普適計算機技術(shù)支持下的新型學習模式，即讓學習與生活融合，實現(xiàn)真正生活中的學習，狹義的學習徹底淡出或消失。這一全新的學習模式非常適合通識藝術(shù)課程教學，它將藝術(shù)教育引入生活、導向社會，朝服務(wù)與人本的方向發(fā)展，以“日常生活”為依托的“泛在學習”成為必然。

三、以“泛在學習”通識教育模式提升藝術(shù)素養(yǎng)

當今藝術(shù)教育已經(jīng)普遍使用信息技術(shù)為支撐，多媒體教學替代了板書，機房也實現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)覆蓋，高亮度的投影直接取代了黑板。教學工具到媒介實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，但就技術(shù)本身而言，教育媒介多被理解為一種簡單的物化工具?！敖逃浇榧夹g(shù)所代表的是學生的學習活動，是學生以不同于傳統(tǒng)學習的精神狀態(tài)和行為方式所開展的主體活動，新式教育技術(shù)較傳統(tǒng)教育技術(shù)的創(chuàng)新之處，其本質(zhì)特征不是使用某種新型傳播技術(shù)，而是在應(yīng)用了這種技術(shù)之后所帶來的教育轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變包括師生關(guān)系的變革、教學活動結(jié)構(gòu)的變化等等。”[6]全球豐富的藝術(shù)資源在數(shù)字化技術(shù)支撐下變更著藝術(shù)教育的理念，將數(shù)字化的“泛在學習”模式應(yīng)用于視覺藝術(shù)教學成為藝術(shù)教學的發(fā)展趨勢。此外，大眾的視覺經(jīng)驗在日常視覺文化藝術(shù)之中難以構(gòu)建個體的價值觀，在文化交流中不能表現(xiàn)出身份的認同，藝術(shù)創(chuàng)作欲望的達成、實現(xiàn)記憶和想象未能落到實處，迫切需要由“數(shù)字化教育（E-Learning）”向“泛在學習（Ubiquil-Learning）”轉(zhuǎn)向，提升學生自身的認知、解讀、思辨能力，在通識藝術(shù)教育中進行有效的藝術(shù)素養(yǎng)訓練。信息技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)環(huán)境的營造與架構(gòu)，必須打破教學資源的局限，借助視覺藝術(shù)通識課程提升媒介素養(yǎng)，成為學生應(yīng)該具備的、能夠適應(yīng)終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的品格和能力。“20世紀90年代初，澳大利亞格里菲斯大學的盧克和彼得推出四個資源模型的素養(yǎng)教育。該模型假設(shè)，成為一個有文化的公民需要:編碼能力(解碼文本的能力，即拼音)、語義能力(盡意的能力，即理解)、語用能力(日常讀寫功能，即寫支票、看報紙、填寫工作申請等)；關(guān)鍵能力(批判性地選擇和分析文本的能力，如避免詐騙，確定可靠的信息來源等)?！盵7]藝術(shù)是人類社會生活的重要組成部分,學生可以通過學習藝術(shù)來了解社會。所以“藝術(shù)教育的目的不是僅僅教授藝術(shù)的技巧和形式,而是去拓展藝術(shù)背后的意義,以及顯示藝術(shù)在人類生存中的重要作用?！盵8]“即分析讀圖時代和媒介文化環(huán)境下的‘觀看’行為特點，剖析藝術(shù)作品中視覺素養(yǎng)、媒介素養(yǎng)、信息素養(yǎng)的概念內(nèi)涵及其三者的關(guān)系?！盵9]眾所周知，認知一種文化最有效的表達方式是觀察它的交流工具，解讀一種文化最重要的能力是媒介素養(yǎng)，屏性媒介及因特網(wǎng)是我們可以支配的工具。在大數(shù)據(jù)時代背景下的視覺文化時代，優(yōu)質(zhì)的通識藝術(shù)教育將結(jié)合媒體技術(shù)與藝術(shù)的知識和技能，運用視覺素養(yǎng)和媒體素養(yǎng)相交錯的方式，進行對模型中圖形圖像的編碼能力、語義能力、語用能力和關(guān)鍵能力的培育與拓展，毋庸置疑，視覺藝術(shù)通識教育起著重要作用。

四、結(jié)語

藝術(shù)類通識課程基于網(wǎng)絡(luò)科技的支撐，集文字、圖像、音頻，融聲光電于一體，教學內(nèi)容豐富，優(yōu)勢明顯，融入“泛在學習”教育模式，可以緊密結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)和多媒體等多種教育媒介，根據(jù)實際需要，在課程教學實施中調(diào)用各類優(yōu)質(zhì)教育資源，甚至將全球的藝術(shù)作品以全方位、多角度地展現(xiàn)在學生眼前；此外，視覺藝術(shù)課程的教學與研究乃至藝術(shù)表現(xiàn)離不開日常生活中視覺事件等相關(guān)材料的構(gòu)建，依托“日常生活”，借助“泛在學習”教育模式，在人文底蘊、審美情趣、身心健康和實踐創(chuàng)新等視覺藝術(shù)素養(yǎng)方面有所提升。

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第9篇：美術(shù)文化理解素養(yǎng)的意義范文

關(guān)鍵詞：教學目的；意義；素質(zhì)

學校的課堂作為教師教書育人的重要戰(zhàn)場，如何利用好課堂四十五分鐘，將素質(zhì)教育融入其中就尤為重要了。我們知道，教與學是教學工作的基本組織形式，同樣也是實施素質(zhì)教育的主渠道。在我所擔任的速寫課程的教學中，要如何融入素質(zhì)教育呢？下面我就從以下幾個方面進行闡述。

一、深入認識“速寫”課程的教學目的

速寫在繪畫藝術(shù)中，具有獨立的審美價值，是造型藝術(shù)中最單純、最概括、最傳神的繪畫藝術(shù)語言。而其作為藝術(shù)表現(xiàn)的形式之一，是與素描、色彩、美術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計等科目一道，作為綜合考查造型能力的一項重要內(nèi)容。對于學習美術(shù)專業(yè)的學生而言，它是教學階段的一門基礎(chǔ)課程。通過對速寫的學習能培養(yǎng)學生敏銳的觀察力和造型能力，因此，速寫就不僅僅是基礎(chǔ)訓練中貫穿始終的基礎(chǔ)課程，更是造型藝術(shù)中的一門必修課程。同時，它以美術(shù)知識為基礎(chǔ)，結(jié)合能力培養(yǎng)、思想教育于一體，可達到考查學生藝術(shù)素質(zhì)的目的。

二、充分了解素質(zhì)教育的積極意義

隨著時代的不斷發(fā)展，美術(shù)專業(yè)的教育教學方式也在一步一步地改變。從前，我作學生時，美術(shù)老師在教學中總是不斷地練習繪畫技能，對于為什么這樣畫，繪畫最終所達到的藝術(shù)目標講解較少，這種只重視技巧能力，不重視藝術(shù)美感的教學方法，現(xiàn)在看來已經(jīng)不能適用于美術(shù)專業(yè)的課堂教學了。在教育改革大潮中，我作為一名美術(shù)專業(yè)教師，應(yīng)該要意識到過去的教育教學方式、方法及思想理念有一些是需要去改革和創(chuàng)新的，特別是在對學生的專業(yè)技能教育教學中，除了繪畫的技巧能力，更重要的是對藝術(shù)綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，也就是要知道什么是美的，懂的去欣賞美的事物。綜合來說，在美術(shù)專業(yè)的課堂教學中，要將強調(diào)學科中心，轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W生為主體。學生在學習技能的基礎(chǔ)上，加強教學內(nèi)容的多樣性和綜合性，關(guān)注學生多方面的發(fā)展，讓學生從課堂上更多地去體會藝術(shù)的內(nèi)涵和文化價值，從而激發(fā)學生的學習藝術(shù)的興趣，并且提升學生自身的綜合素質(zhì)。

在課堂教學中融入素質(zhì)教育完全符合學生的實際需要，為了跟好的將素質(zhì)教育融入到課堂教學，作為教師首先要對素質(zhì)教育與新課程改革方面的理論知識進行深入學習，用理論知識來充實自己，樹立正確的教學觀。接著，作為美術(shù)專業(yè)教師要對自己所教藝術(shù)課程有深入的了解。就速寫這門課而言，其價值體現(xiàn)在：能表現(xiàn)出學生敏銳的觀察能力和對物質(zhì)世界的新鮮感受，畫面生動感人陶冶學生的情操，提高審美能力。最后，我們一定要明確自己的美術(shù)教育目標。在教授美術(shù)知識的同時，培養(yǎng)學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)其學習興趣，學會自主創(chuàng)新。在不斷地課堂教學實踐中，我們要查缺補欠、總結(jié)經(jīng)驗，完善和提高自身的教學水平和能力，力爭使學生的綜合素質(zhì)得到提高。

三、改革課堂教學模式，深化素質(zhì)教育內(nèi)涵

在速寫這門課程的教學中，將素質(zhì)教育融入到課堂教學是有利于教學實踐的，最重要的是明確了一個正確的教學目標。我們教師要通過課堂教學來引導學生認識美、發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美，加強學生對“美”的感受。這一目標使用以往的教學模式是不能很好地達到的，如何改革課堂教學模式呢？首先，就速寫這門課而言，它是以描繪對象的形態(tài)、比例、結(jié)構(gòu)等真實性為感受依據(jù)，但不以反映準確性為優(yōu)劣標準的，所以在課堂教學是，可以適當允許學生采用一些自由夸張的手法進行繪畫創(chuàng)作。可以安排學生進行采風寫生，讓學生在寫生中發(fā)現(xiàn)一些最能吸引他們注意力的形象，這些形象往往是最生動的，對學生而言是最真實的藝術(shù)感受和“美”的吸引。在安排課堂教學時，還應(yīng)該去了解每個學生的藝術(shù)基本認識程度，并在教學中觀察每個學生的階段變化，從而不斷調(diào)整自己的教學方式。個性的差異是存在于每個學生之間的，有畫得笨拙的，也還是要給予鼓勵和引導，這樣才能啟發(fā)學生的學習興趣。以學生作為課堂教學的根本，是我改革課堂教學模式的重要依據(jù)。

以一堂課為例：在四十五分鐘的課堂中，我首先注意的是學生速寫意識地培養(yǎng)。很多學生可以用大量時間完成一張長期作業(yè)，卻不能在短短5分鐘內(nèi)完成一張速寫，這充分表現(xiàn)出現(xiàn)在的學生缺乏速寫意識。在課堂上，引導學生整體去觀察，根據(jù)自己最初的感覺去勾勒眼睛所看到的東西。通過這樣的練習有助于他們在任何情況下都能以敏銳和深刻的感受力，迅速把握對象的個性差異，做到手眼心的聯(lián)動，達到培養(yǎng)學生速寫意識的目的。緊接著，就可以對于學生在速寫基本技能方面進行培養(yǎng)，主要培養(yǎng)的觀察能力，分析和判斷能力，同時強調(diào)用線條描繪對象的能力，加強他們對速寫基本規(guī)律的認識，不斷促進他們對速寫的感知和理解，使他們的速寫水平向更高層次發(fā)展。最后，要讓學生學會自我評畫和互相評講。以往練習后速寫作品多是由教師進行評述，其實完全可以把這樣的工作交給學生自己，讓學生在自我評畫中能更好地認識到自己存在的不足之處，同時也可以適當引導其他同學幫助其找到可取之處。