美術文化理解素養的意義精選(九篇)

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第1篇：美術文化理解素養的意義范文

關鍵詞： 高中美術 美術核心素養 素養培育

2014年正式印發的《教育部關于全面深化課程改革，落實立德樹人根本任務的意見》中提出了“核心素養”的概念，并指出了各學段的學生發展核心素養體系，明確了學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。

此后，在教育部《學科核心素養的測試框架和命題》會議上，華東師大楊向東教授提出：“核心素養是指必備品格和關鍵能力，不是看你學過什么，而是看你是否學到了在生活情境中運用的能力。”發展學生的核心素養必然要在各學科的教學中實現，因此學科核心素養成為各學科教學研究的重點。

一、“基于核心素養的美術教學”的提出和意義

我們過去的教育歷程大體可以分為三個時期。第一時期是2000年課程改革前的“雙基”時期。第二時期是2000年到2015年的“三維”時期。第三時期是基于2014年由教育部推進《普通高中美術課程標準》修訂背景下，我國教育課程進入“核心素養”時期。

在美術教學層面，我們過去習慣于偏重“技”的層面展開教學，在此之后則需要進入“道”的層面，就是理解知識、運用智慧綜合性地發現一些問題，并用藝術的手段解決它們。因此，提出“基于核心素養的美術教學”，是一個非常重要的教學觀念的變革。這也體現了美術教學將更好地造福于學生、造福于國家。

二、高中美術學科的核心素養

“核心素養”是實現黨的教育方針與學科具體教學實踐過渡的中間層次。為此，教育部要求每個學科都要根據本學科獨特的教育功能提出各自的核心素養。

經過高中美術課程標準修訂組的深入討論和探究，美術學科提出了五大學科素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。我們不能孤立地看它本身，而首先應該把它看成是一種社會需求、一種人的成長需要。下面我結合自身實踐談談對美術核心素養培育的若干思考。

三、高中美術核心素養培育的實踐探索

1.在課堂教學中提高學生的美術核心素養

在教學模塊設置上，現使用的人美版普通高中美術課程標準實驗教科書共九本，它們分別對應高中美術課程設立的九個模塊。美術教學課程的開設，其根本目的就是對學科素養的培育。而今按規定開足美術課，盡心上好美術課，就是在行動上堅守了基礎美術教育之陣地，貫徹了學科核心素養培育的“普及性”、“針對性”和“全面性”的路線。

同時，每個模塊對于學科核心素養的培育會有一些側重。比如鑒賞模塊，更側重對學生圖像識讀、文化理解、審美判斷三個核心素養的培育，繪畫模塊在美術表現、創意實踐這兩個核心素養的培育上更明顯。但這并不意味著模塊教學割裂了這五個核心素養的關系。因此，在教學設計時要針對模塊學習的特點來構建合理的模塊教學目標和教學體系，才能優化對模塊中單元課教學目標、教學環節等的設計。

在教學活動中，利用好各類教學資源，提高教學效率。課堂不等同于教室，學習內容不局限于教材。在互聯網應用如此發達的今天，我們可以合理搜集運用網絡教學資源，也可以運用好地方教學資源，為教學所用。豐富而適切的教學資源會大大提高學生學科素養養成的主動性，促成核心素養培育效益的最大化。

在教學評價中，圍繞學科核心素養，結合模塊特點，設置適切的評價機制與方式，使學生明晰對自我核心素養現狀與不足的認識，才能更好地發展自我，提升自我。

2.在課外美術特色活動中發展學生美術核心素養

高中美術教學不局限于課堂教學，亦不止于課堂教學。豐富多彩的課外美術特色活動在調動學生學習積極性方面有著不容忽視的優勢。以學校美術類社團、研究性學習和校園文化藝術節等所涵蓋的所有美術特色活動為平臺，給予學生發揮自身學科核心素養及能力的機會。教師在學生活動的同時，實時關注、引領、指導并應給予學生活動成果的評價及鼓勵，讓學生能在活動中發揮主觀能動性，勇于探究、發現、解決乃至創新，從而獲得自身學科核心素養再培育。

3.在學科競賽活動中提高學生美術核心素養

學科競賽活動需要師生齊心地做好賽前、賽時、賽后三個階段的工作，這包含了指導與訓練、溝通與鼓勵、反思與總結等具體環節。教師需要結合自身學科核心素養制訂高效的競賽輔導方案及策略，形成適切學生的輔導風格。

每一次學科競賽都是對師生自身學科素養和學科核心素養的歷練。重要的并不在于競賽的結果，而是我們在競賽中收獲了由能力到心智的成長，收獲了核心素養。

綜上，高中美術教學在時間和空間范疇上有一定的延展性。在美術教學活動中，教育工作者不僅要重視課堂學科素養的培養，更要注重課堂內外對于學生學科核心素養的培育。這樣才能使美術教育更均衡地發展，才能培養出未來社會需要的具備核心素養的人才。

參考文獻：

第2篇：美術文化理解素養的意義范文

每個時代的藝術，更多是以藝術作品作為載體呈現出來的，作品本身是體現一個時代的藝術面貌的重要方式。今天的社會愈來愈趨向自由開放與多元化，呈現“消費社會”“信息社會”等后現代社會特征。高等院校藝術專業發展急速膨脹，學院美術教育在辦學規模上進入超高速發展的時期。不難發現，各種原因導致了學院美術教育出現內部體制暫時紊亂和教育價值取向迷失的現象，其中，文化的缺失和人才工具化傾向的加劇是一個關鍵的問題。伴隨單一性的材料研究和藝術語言表述技術技巧化的流行，一些學院養成的藝術家最終以技術工人的身份尷尬亮相。培養出大批規范劃一的工匠型人才的現狀說明，日趨嚴重的偏重于技能技巧的學習而忽視引導求學者內在學理、人格構造的健全，以程序化、標準化的理性工具技能教育來取代充滿個性化和人文精神的藝術創造性教育，嚴重背離了高等藝術教育的本質。

首先，美術教育的規模化發展助長了學院美術教育人文教育的缺失。20世紀90 年代后期，美術專業設置的熱潮一夜之間席卷大專院校，包括一些本來與藝術毫無關聯的理工科學校。藝術教育只是一種“個性鑄型教育”，而不是“共性鑄型教育”，那種批量化和快餐式的藝術教育導致了人文精神生發和積淀的不可能性。其次，進入學院前的美術應試教育的操作使美術專業基礎教育已經處于一種失控和泛濫的狀態。一些高考無望的年輕人加入了專業美術這一捷徑，名目繁多的強化班，其共性就是抽取美術學習中的技巧和技術成分，進行公式化的機械訓練，功利性的教育讓學生的學習內容只局限在應對考試的技術上，形成了唯技術是尊的極端美術學習理念。美術應試教育在學生基礎素質和學習理念上給學院美術的文化性建構造成了一定的負面影響，讓功利性的工具技能思想在學院美術中具備了一種先天的生發基因。再次，一些美術學院從教學大綱到教學計劃再到具體的教學實踐的著眼點，幾乎都是統一模式：低年級的基礎教學是純粹的繪畫技能訓練，到了高年級的創作和設計教學，也仍然只涉及專門的制作和追求形式效果等技術內容，沒有培養學生以文化和觀念為依托自主地去發現和創造新的語言和形式。由于對現實關注和介入的缺失，使得美術作品更多的是一種純粹的語言游戲，表現出封閉和滿足于自我的形式世界，技術訓練同樣成為一些學院教學的唯一重點。一些學生對人文經典缺乏基本的了解和認識，對豐富的不斷更新的思想觀念顯得麻木和冷漠，他們不能理解和分析一般藝術作品所包含的思想性和觀念內涵，對當代諸如行為、裝置、影像等觀念性作品更顯示出隔閡和陌生，沒有要求也沒有能力去閱讀和理解這些作品所隱藏和包含著的思想意義和時代精神。一些教師在教學中對學生學習成果的評價和對教材作品的分析評判，主要依據和講授興趣也是止于技巧和形式，自身的文化局限使他們對學生進行深層的教育和引導顯得力不從心，更不能在專業學習中主動滲透和介入一定的個人觀念和個人語言。師生在教學和研究中對一些經典美術作品的吸收也都停留在語言形式的層面，只對已有的繪畫文本進行語言的復制和挪用，把其中寶貴的人文批判和人道關懷的精神完全忽視或徹底丟棄。于是，一些學生的學習只停留在一個表面的技術層次上，造成了美術教學和創作中技術程式和制作泛濫，越來越遠離藝術的文化批判性，失去了美術在文化批判和文化參與中所顯現出來的深刻性和張力。一旦作為我國美術人才培養主基地的美術學院也出現這種教育價值取向，將會直接導致整個美術界文化價值觀念的失衡。

沒有什么固定的繪畫技術可以或必須學習。藝術教育的根本目的并不在于藝術技巧和技術本身，而是通過包含技術訓練的藝術教育培養學生的創造能力。藝術教育中的人文精神及人文素養最終極的目的，是落實對人的尊嚴的一種信念，一方面是不斷追求的責任心，另一方面是一種開放、寬容、仁慈的胸襟，對生命的關懷與尊敬，由此確定人性的深邃內涵。

美術學院系統文化素質的普遍薄弱，不僅僅是指學生，還包括師資隊伍。這種薄弱反映在對人文學科如文學、哲學、美學、社會學等知識把握上的空白和陌生，導致了一些專業教師往往把美術史論、哲學類的學科有意識地降低為低層次的知識性的學習，無法也無力做到融會貫通。毫無疑問，美術教育有助于培養具人文素養的國民。所以，要培養優秀的師資，必須注重大學教育，注重高師美術教育系統的再發展。

一、在美術師資的培養過程中添加人類學課程，加強有關后現代藝術的認識

藝術是人類的自我發現。作為美術師資培養單位，課程應配合多元化、專業化、未來化的需求，添加人類學課程，了解不同時間、空間的文化和不同時代人類社會與文明的演進，關注與人的存在息息相關的人類生活各領域（如宗教、道德、神話傳說、政治、經濟、家庭、社會、社區人文等），這些均可以是后現代藝術創作的主題。教導學生加強對自己國家或民族文化的了解，學習如何適應大環境并接納、尊重其他不同的文化，如跨文化的美術研究及比較、校園環境設計、生活與科技、復合媒體藝術、前衛藝術賞析、藝術家工作室訪談、文化人類學等，能反映后現代主義藝術思潮精神及美術教育趨勢的課程，使受教者具有全方位認知的胸懷，進而去教導、推動與組織具有各地方特色的美術教育活動。

二、在美術師資的培養過程中添加非遺類課程

通過大力推進和實施非物質文化遺產教育，使整個社會的每一個公民正確認識和尊重非物質文化遺產，形成非物質文化遺產保護新視域，最終構筑非物質文化遺產保護的新行為。大學生是非物質文化遺產保護的重要力量，其保護和參與意識的增強和提高，對保護非物質文化遺產極為重要，具有戰略意義。對于高等美術教育，非物質文化遺產類課程的實施有助于創作語言的創新――繼承是主要的目的和手段，創新的目的是為了更好地繼承，創新是在文化建設和現代生活需求的基礎上表現，使其進入新的生活。

1.題材。由于社會風俗和人們生活方式的改變，傳統題材在今天已經失去了意義，因此在對非物質文化遺產的創新上，題材的可變性最大，其發展的空間也最廣闊。

2.材料。傳統材料在今天社會科技高速發展的狀況下，有些已經可以被新材料所取代。

3.技藝。將傳統的技藝進行記載和整理，在對這些資料進行充分收集的基礎上來創造新的技藝，積累新的經驗。

4.形式和風格。這一點是最關鍵的，因為形式和風格是唯一不能變的，是非物質文化遺產的標志和符號，是非物質文化遺產之所以還是傳統文化的底線。

非物質文化遺產類的課程將有助于幫助學生知識結構、自我判斷能力的創生和變化。以非物質文化遺產通識教育課程為起點，配合多元化、專業化、未來化的需求，使受教者具備全方位認知的胸懷，進而去教導、推動與組織具有各地域特色的美學教育活動。這些受教者未來擇業時，將有很多回到自己的家鄉從事農村中小學教育工作，這也為非物質文化遺產保護理念在原生態地的宣傳提供了可能，并且在民族情感、國家意識上樹立起精神根基。

三、藝術教育對多元文化的教學研究

高等師范美術教育對多元文化的教學研究應更加重視。批判作品能以擴散性的思考方式，從不同的角度切入，詮釋藝術活動或作品也要避免過于單一的意識形態價值。現代藝術不是根據一個固定的審美標準去制作藝術，而是由每個從事藝術的人創造個人的方式，對人的問題做出回答和解釋。這是一個極高的要求，它并不對立于高度技巧訓練，而是在訓練完了之后，對學生的進一步追問。

美術符號的創造是生活與藝術的結合。美術創作不僅僅是關于符號的技術性創生，不僅僅是在符號意義上的技術化理解，更要看到在文化的保存和個人的修養之外，有責任創造傳統，創造將來可以圈點的藝術史篇章。那么，只是技術內部的完滿或已有的藝術風格傳承是不夠的。藝術家，包括高等師范美術專業的學生要直接面對社會、生存問題，面對文化現狀做出回應，要做公共媒體、科學技術、哲學思想不能做到的事情。實施如此藝術教育的社會，才有資格期望學生離開學校成為社會人之后，具備藝術探索和創造、思辨、文化理解的能力，能成為藝術領域的欣賞者、探索者及文化的護衛者。

此外，美術教育有助于培養具人文素養的國民，這點是當下流行文化、快餐文化絕對做不到的。正因為此，任何一個國家想要富國強民，其教育方針一定會強調該國文化藝術的發展。因為唯有重視藝術人文發展的國家，它的生命力才能源源不斷。

[注：本文系教育部2009年人文社科規劃項目《“活態流變性”規律上的“一村一品”》（項目號：09YJC760044）的階段性研究成果；四川省教育廳2009年人文社科重點項目《民間美術產業化觀念的學院式研究》（項目號：09SA082）的階段性研究成果；四川省哲社規劃項目《多舉措元素并行下的獨特文化品牌――從北川重建到災后非遺的有效保護體系研究》（立項編號：SC10B025）的階段性研究成果。]

參考文獻：

[1]威廉?弗萊明.藝術和思想[M].上海：上海人民美術出版社，2000.

[2]當代世界教育思潮與各國教改趨勢[J].北京：北京師范大學出版社，1998.

[3]National Science Education Standards，National Academy Press，1996.

第3篇：美術文化理解素養的意義范文

［關鍵詞］視覺文化;時代特點;高師美術教育

當社會文明不斷進步，信息技術革命推動著人類社會進入以信息為表征時代特點的當下，視覺文化概念被提出并傳播開來。“在一般的范疇里，視覺文化有兩個組成要素:一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息;二是人類的生活經驗，包括物質和精神的。它所涉及到的多種學科包括哲學、美學、社會學、藝術學、文學、心理學、現象學，等等。”［1］高師美術教育培養的是基礎美術教育師資，其素養將對下一代的健康成長產生直接影響。當代高師生生活在一個被視覺文化包圍、浸染的環境中，其思維方式及行為習慣必然會無法避免地受到視覺文化的影響。因此，高師美術教師應當對高師生及高師美術教學所受到的視覺文化影響予以足夠重視，在秉承傳統繪畫技能及審美能力培養的基礎上，加強美術理論知識教學、建設適宜的師生對話平臺、培養學生的美術教學思想，使學生能夠得到美術素養、師范技能等綜合素質的全面提升。

一、培養學生視覺素養，加強美術基礎理論教學

視覺文化環境下，高師美術教學要打破已經形成的傳統教學觀念，因勢利導，借勢造勢，“通過拓展教學內容，豐富教學方式，以視覺性為主線，兼容并蓄，賦予鮮明的時代人文精神品格，來培養學生的視覺素養，建構獨立思考的視覺審美、意義和表達視覺圖像的能力，以應對視覺文化大潮對傳統美術教育的沖擊。”［2］鑒于美術是視覺藝術的特點，在視覺文化環境下，高師美術教學理應通過對學生視覺素養的培養和利用，加強美術基礎理論教學。高師美術教育的目的是對學生的形象思維能力和創造思維模式進行培養，使之具備一定的美術審美能力、創作能力和教學能力。那么，在美術教學中，教師就應該解放思想，積極探索和采用有益于培養學生視覺素養的方法和途徑。學生的美術視覺素養必須符合美術審美理論的要求，但僅僅通過學生的視覺感受是無法達成教育目標的，因為視覺得來的印象需要通過教師所傳授的美術基礎理論和審美觀點予以導向。例如，教師可采用文學作品的熏陶來培養學生的視覺素養，這樣能夠促使學生深刻體味到美術作品和美術理論深層次的蘊含，將自身獲得的視覺信息進一步內化為美術素養。此外，教師應引導學生在平靜的心理狀態下，保持不斷思考和自我反省的靜讀境界，與藝術大師進行深層次的精神交流，從而使學生能夠更清晰明確地掌握美術基礎理論、理解美學藝術、提升美學意識，得到自身藝術修養的應有積淀。教師還可以將美術基礎理論中的重點和難點通過視圖和視像的方式活靈活現地表現出來，在提高學生視覺素養的基礎上，提高美術基礎理論的教學效率。

二、建設適宜的對話平臺，實現美術教學中師生間的互動交流

高師美術教學應樹立“以人為本，以學生為主體”的教學理念，在關注并重視學生的所想、所需的基礎上向學生傳授知識，在學生“樂學”的基礎上提高教學效率。在高師美術教學中，教師不僅是學生學習的引領者，也是學生的學習態度、學習毅力、學系風氣、學習效果的打造者和檢驗者;教師和學生在教學中的關系是平等、合作、信任的關系、知識和能力輸入與輸出的關系。因此，學生和教師的互動交流是教師向學生傳授知識與能力的輸送帶;學生的學習效果是檢驗教師教學活動的標尺，保障學習效果是教師的教學準則;教師和學生間需要加強了解，教師要在掌握學生的學習態度和學習狀況的基礎上調整教學活動，追求教學實效。因而，教師與學生之間良好的溝通交流是促進高師美術教學取得良好教學效果的重要保證。高師美術教師應當注重建設適合師生之間對話溝通的平臺，加強與學生彼此間的情感交流、學習狀況和學習需求的交流。在視覺文化環境的影響下，圖形與圖像雖然能夠通過直觀的形象對思維內容進行快速、直觀、準確的展現，但卻難以展現語言所能傳達出的豐富精神內涵和抽象思維。因此，高師美術教師應當對師生間的語言溝通交流給予足夠的重視，不僅可以利用互聯網，建立起適合師生對話交流的論壇，還可以利用網站、留言板、微信等形式，鼓勵學生交流學習需求和學習感受，也可以通過開展座談會、討論會、研討會等，引導學生對圖像作品進行共同探討，使學生逐步從看圖轉變為讀圖、辨圖，并在這一轉變過程中實現閱讀知識的積累和美術素養的提高。

三、開發利用視覺圖形圖像資源，提升美術教學效果

視覺文化是通過動態及靜態的圖形圖像進行信息傳遞的，具有直觀、生動、形象的特點。借助視覺圖形圖像開展美術教學，可以有效引導學生解讀名作和各種美術流派的創作風格，將美術基本知識的底子打牢、加厚，并激發其創作意識。因此，高師美術教師應注重開發利用視覺圖形圖像教學資源，并借助視覺圖形圖像的優勢開展美術教學工作，提升教學效果。提升個人藝術修養的最佳途徑就是賞析名家的美術作品，所以，高師美術教師通過解讀名家的作畫技巧和作畫理念，可以幫助學生更快更好地掌握美術思想。但因傳統高師美術教學中美術作品鑒賞所展示的多是復制品或照片，不僅畫幅小、色差大，而且清晰度較低，難以達到美術作品鑒賞的目的。多媒體方式教學可以通過形、聲、光、色等形式將原作品準確無誤地展現在學生面前，使學生仿若身臨其境，更真實的感受到美術藝術美感，得到美術鑒賞力的提升。進一步說，多媒體可以使學生對畫面中的美術視覺元素尤其細微之處，進行反復觀賞和反復揣摩，在視覺感官的直觀映像下，提速和加深觀賞印象，得出觀賞判斷。譬如，電影海報是電影作品向觀眾傳達信息的重要手段，如何抓住觀眾的視線，在最短的時間里完成信息元素的傳遞，就需要將畫面的視覺元素有效地組織起來，按照視覺審美規律，協調平衡各要素之間的關系，形成清晰流暢、富于節奏的畫面，使海報的版面更具有時代感和審美性。高師美術教學同樣可以這樣利用視覺元素，將抽象化的美術知識具體化、形象化，使學生的審美思維得到升華，美術修養得到提升。［3］

四、積極培養學生的美術教學思想，突出師范性特色

首先，高師美術教學應當改革傳統教學理念，將教學目標定位在為基礎教育培養合格的美術師資之上，突出高師美術教育的師范性特色。高師美術教師應當以身作則，用自己的高風亮節感染學生，激發學生對美術教育事業的熱愛，并在潛移默化中引導學生樹立正確的職業價值觀，使其日后能夠為發展美術教育事業而奮發圖強;其次，高師美術教師應幫助學生正確區分美術教育的專業性和師范性特點，并引導學生正確處理好兩者之間的關系。專業性美術教育是以培養美學研究和設計人才為目的，而師范性美術教育是以培養基礎教育教學人才為目的。高師美術教師應當引導學生利用美術教學的專業性，提高自身的美術鑒賞力、美術創想力、美術素養，利用美術教學的師范性，培養自身的教學能力;第三，高師美術教師不僅應當幫助學生掌握全面系統的美術基礎理論知識，而且應當引導學生掌握科學規范的美術創作技巧，還應當注重培養學生的創作能力、課外活動指導能力等綜合素質。

五、結語

當今美術教育的發展同科學技術的發展日益相關，新媒體、新手段、新材料越來越多地被引入到美術教育中來。互聯網的飛速發展，也催生了視覺文化的興起，視覺文化對高師美術教育的影響已不可忽視。探討視覺文化下的高師美術教育具有契合時代特點、創新高師美術教學、促進高師美術教學發展的意義，通過對學生視覺素養的培養和利用，加強美術基礎理論教學;通過建設適宜的對話平臺，實現美術教學中師生間的互動交流;通過開發利用視覺圖形圖像資源，提升美術教學效果;通過積極培養學生的美術教學思想，突出師范性特色等舉措，能夠指導視覺文化影響下的高師美術教學方法。

［參考文獻］

［1］李蕾．構建視覺時代的高校美術教育課程［J］．教育藝術，2014，(4):46－47．

［2］姜兆元．視覺文化時代背景下美術教育的新選擇［J］．天津美術學院學報，2015，(4):90－91．

第4篇：美術文化理解素養的意義范文

【關鍵詞】美術理論；藝術；高校；教學

一、美術理論現狀之維

《中國大百科全書》中的“美術理論”定義是：關于美術實踐的科學總結。分廣義、狹義兩種含義：廣義指史、論、評； 狹義指基礎理論。美術理論學科的研究對象是：所有的美術現象自身、美術與社會外部的關系、美術理論自身；其任務是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。我國美術界在最近幾年的發展過程中出現了幾大藝術浪潮，如“85美術”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術界的藝術浪潮之中，美術從業者創造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術作品，但是也存在對西方藝術迎合簡單模仿的情況。更有甚者對藝術進行變賣。之所以有如此現象的存在，追究其根源折射出部分美術家的理論知識基礎不牢，沒有形成關于中西方藝術發展的系統認識。叔本華說“人類通常難以避免同樣的錯誤”現階段，美術界中有部分人認為理論是以美術創作的附屬品的形式存在著的。在他們視角中，藝術家進行創作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經驗、是手上工夫、是創作靈感。毋庸置凝，藝術創作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創作出好的佳作來。因此，對當前存在的對美術理論輕視的現象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。馬克思說“...美術批評則是基于美術欣賞的基礎之上的，是按照相應的標準對美術現象與美術作品進行價值判斷及理論分析”。

二、美術理論的解救之道

1、盡可能的還原歷史文化在歷史的框架中認識和理解美術

把理論和批評建立在一個更為堅實真切均基礎上。這個基礎就是中國美術的歷史。令人信服的理論應該既是邏輯的又是歷史的，理論的發展不僅需要思想資原，更需要歷史資源，而這一歷史資源只能在民族美術的長河中去尋求。在中華民族美術的坐標系中歷史是一個需要尊重的對象，而不是一個拿其他民族的理論來批判的對象。尊重自己的歷史是民族自信的表現。越是民族的就越是世界的。向現代人提供理解當時藝術品的重要信息；同時，新的文化視角也能對傳統作品給出新的闡釋。而且，這種新的理解方式在一定程度上或許更接近作者的本意，這既豐富了對作品的闡釋，同時也對學術研究注入了新的血液。在新的研究思路的指引下，用一種開放和多元的視點看問題；黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。藝術的發展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態、經濟、政治、文明傳統與文化教育水平相關聯的復雜現實的問題。要認識和了解它，必須將其放到為之誕生、為之存在的廣闊的社會文化背景中加以考察，即在歷史的框架中理解和研究視覺藝術。脫離社會歷史語境，就會造成無解。

2、正視藝術現象在高等教學存在的意義

美術理論課在高等教育中的作用即藝術概論和中外美術史等課程的總稱，是普通高校美術專業的基礎課和必修課。通過美術理論課程的學習，學生可以了解美術發展的歷程，掌握中西一美術風格樣式的演變，探究其本質及發展規律。學好這類課能提高學生的專業理論素養和藝術鑒賞能力，建立起既有寬泛容量又能縱深發展的認識空間，獲得包括專業知識在內的廣泛的文化教益，對學生藝術思維的開拓、潛能的挖掘、人格的培育都會產生深刻影響，尤中西畫論、中西繪畫比較等美術理論在這個平臺上展開，可為學生探究美術創作規律、深化理論層次、端正審美理想、發展專業力一向起到重要指導作用。美術理論在高校美術教育中舉足輕重，但當前實際的教學效果卻不容樂觀。在具體的教學中要建立起美術史論知識與社會歷史知識的真實聯系，充分挖掘其背后的文化內涵及審美內容，引導學生把握美術史發展規律，認識美術流派產生、發展的歷史進程，了解藝術的獨特性，還要注意審美文化史的補充與發展，讓學生從精神層去理解和欣賞藝術作品，把握藝術最為本質真實的東西，使其在技能提高的基礎上，滌蕩身心，升華靈魂。在歷史的框架中認識和理解美術，不能陷入只講歷史和古人的誤區，讓歷史中的藝術作品與當今的社會生活構成對話。

3、全球化下的民族美術文化自覺走向

進入新世紀以后，中國在世界上的地位明顯提高，影響增大。建設社會主義先進文化，建設社會主義核心價值體系，增強社會主義意識形態的吸引力和凝聚力，強調弘揚中國文化。政府逐步重視文化戰略發展、。從文化戰略高度重視美術的精神價值取向；加強建設有民族特色美術的自覺性，加強研究和遵循藝術規律的自覺性，克服文化追求的盲目性。普遍重視傳統與當下的關系，認識到深入研究民族美術傳統對今天的創新有著重大的意義。強調文化自覺、文化自信是新世紀以來美術理論研究最突出的表征。文化自覺、文化自信，用中國立場、中國文化身份、中國眼界來分析評述外國美術，成為研究外國美術史專家的共識。…挖掘民族民間美術的文化背景和文化底蘊，對其進行審美）態分析。系統地論述了民間美術的文化根源、審美形態及其獨特的美學體系；對其造型方式、創造主體、與非民間藝術的聯系等。

4、美術理論的發展建設度向

打破傳統學科的封閉性和狹隘的話語方式，促使研究者從“技術知識分子”的角色中走出來，提倡總體性、傳統的思想家意義上的知識分子，使理論研究者能夠批判性地介入社會政治問題。中國的藝術學科不夠規范，改革開放以來，中國美術理論界著述最多的在交叉學科，不在基本理論。在論文撰著方面，邊緣性研究已成為現時存在的普遍狀態。目前，中國美術理論學科建設正處于飄浮替變階段，已不能闡釋對象的本質內涵和意義，無法提供對象以本真的存在方式。建設性的研究比文化批判和種種理論顛覆更重要。只有建立學科范型的道路，才能達到跨學科研究的目的。舉辦學術活動，可以與各地美協共同舉辦活動。應有國際視野、自己的品牌、學術立場和發聲的途徑，認真研究藝術規律，建立美術批評標準，努力構建有中國特色的美術理論仍系是當務之急、責任重大，對美術批評標準要認真研究，認為建立中國的藝術標準是當前的重要任務，首先是要有文化自信心。中國的美術史論在國際上重要的是話語權問題。對中國當代藝術的闡釋是美術理論家不能回避的責任。

美術理論家的一個重要使命，是做中國當代藝術的闡釋者和推廣者，研究中國當代藝術，塑造中國美術在世界上的形象。積極參與、關注當代藝術，理論家不要自我邊緣化。設青年理論家評獎的平臺，大力扶持青年美術理論家，開展青年美術學術論文評獎活動，表彰優秀的青年美術理論家。中國的美術理論家對西方美術史應該有自己的立場和判斷。加強中外美術交流與世界各國美術家、美術理論家建立密切的聯系，對于具有中國特色的社會主義國家意義尤為重大，它對全民審美意識的形成于發展而言意義深遠。針對當前人們對美的需求不斷增加的現狀，美術界應該肩負起對人類歷史和社會的職責。

【參考文獻】

第5篇：美術文化理解素養的意義范文

關鍵詞：高職教育；藝術教育；文化索源現代中國，綜合國力日益增強，經濟發展速度讓世界側目，對傳統文化源頭求索走在藝術創作與藝術教育的前面尤為必要。

1高職藝術教育的文化基因源于民間藝術

民間藝術承載著整個民族最初的記憶。在經典藝術作品中，總能體現熱戀芳香泥土的永恒情結和無法擺脫地鄉村烙印。高職藝術教育發展的方向需“禮失求諸野”，鄉土藝術為高職藝術教育提供營養的源乳。民間藝術作為農耕文明的結晶，有鮮明的地域性和承傳性等特點。在儺戲、木偶戲、皮影戲、說書、戲曲、神話、史詩、傳說、故事、歌謠、寓言、諺語等口頭藝術表演中，當我們驚呼剪紙、年畫、刺繡、風箏、泥塑、陶瓷、玉器等精湛的民間手工藝以其頑強地存活力承繼下來，展示著中華文明的博大精深與輝煌絢爛。這些由廣大勞動人民擔任傳承主體的文化藝術珍產，給中國藝術教育的更新發展提供了豐厚廣袤的文化土壤；它像酵母一樣激活高職的藝術教育事業。高職藝術教育現代進程倚賴其對民族文化資源的優化整合。民間藝術需要高職教育理論指導來歸納整理使之系統化。在新歷史時展下，高職藝術教育培育具有獨特技藝技能的藝術工作者必然離不開對本土民間精髓文脈的發掘與承傳。

2高職藝術教育文化素質與美育功能培養

現代化發展充滿機會與挑戰，高職藝術教育面臨了前所未有的巨大經濟利益，置身在布滿后殖民主義的文化陷阱中發展，在教育的文化層次中能否堅持自己正確地對長遠目標與短期行為利益的輕重權衡抉擇立場，清醒而理智地保持藝術的民族性和文化創新力，致力于高職教育的人文責任與文化藝術發展。高職藝術教育對文化的內容理解上有了很深的偏見，在忽視或無視文化內容情況下，要對藝術傳統文化和其歷史的進行大量的閱讀消解，往往只是用自己學科語言進行自以為是的翻譯，在此種現代語境和學科差異下造成的雙重誤讀和誤解，難免造成文化意義差異性流失和專業術語的偏頗理解，對古今理性思維和物質文明的片面理解，直接導致高職藝術教育文化生態和人文精神欠缺的深重危機。對此，我們應將傳統經典置于高職藝術雙重語境下來進行建設性地考慮，對文化內容進行真誠嚴謹地塑造和學習發揚；使中國藝術文化傳統在高職藝術教育領域這塊得到細致深入的科學闡釋。中國的傳統審美給當代的高職藝術教育帶來發展新曙光，它在藝術教育功能上有著可持續發展的遠期效應，能使中國藝術精神越過現實時代審美傳至久遠。高職藝術教育審美要避免“高技術，低情感”的悲劇教育范式，高職藝術教育應用足夠的精力研究傳統美學與現代藝術教育的共通之處。對克服高職藝術教育在精神上的現代性危機，把中國文化傳統進行現代重構和對傳統文化批判性的藝術翻新，使當代高職藝術教育內容自覺適應文化現實需求，使高職藝術教育在重構文化傳統課題中的文化發展成為一種常態，如張道一先生認為“關于傳統文化的現代詮釋不是單純地將古文翻譯成白話文，更重要的是抓住實質，探討規律，發揚精神”。高職藝術教育創新即賦予傳統以積極進取的態度和批判的繼承方式，對傳統文化在借鑒吸收過程中勇于尋求突破和創新。高職藝術教育的美育任務是牢牢把握傳統的自覺遵循及其文化傳統常態的保持；只有這樣，具有教育特色常態的高職教育才能贏得教育界的一席之位。作為傳統古典藝術教育思想和方式上有著極其值得借鑒的部分，“仁”“禮”就是當今高職藝術教育所缺失的人文素養。在高職藝術教育中，以傳統的人文精神為基，構建一種現代的新人文精神傳統是一個實非容易的復雜工程，其目標是以當代人文精神的現代語境來推動整個高職教育的審美化進程。高職教育的藝術尋根方式，主要以在鄉間習俗，鄉村自然及傳統哲學文化中找尋藝術意義和新的人文精神，使學生們在藝術的文化尋根教育活動中重視本民族的現實生活權利和保持清醒的民族現代文化傳統意識。高職藝術教育不應只停留在技藝層面上，還應對審美傳統、文化傳統進行尋根索源，將文化理想與技藝技能具體統一，培養具有傳統藝術之道的高素質人才。

3結語

高職藝術教育對傳統的藝術文化尋根求索并不是簡單地崇拜傳統和對原始事物的盲目眷念，而是一種對民族文化歷史在現實的反思，是對曾經傳統習俗和民間工藝所遭到巨大破壞而進行自覺修復整合過程。參考文獻：

[1] 李澤厚.美的歷程[M].廣西師范大學出版社，2001.

[2] 徐復觀.中國藝術精神[M].廣西師范大學出版社，2007.

第6篇：美術文化理解素養的意義范文

美術教育這一術語最早出現在19世紀的德國。美術教育是一種以美術為教育媒介，充分挖掘美術的素質教育功能，追求普通教育意義的人格素質教育效果的教育行為或教育活動，也就是說教育活動的目標是為了完善人格而協調地發展人的整體素質。所以，高等師范美術教育專業是以美術為基點、以教育為載體、以人為本位的一種特殊形式的教育，這是美術教育的本質含義。美術教育分為以美術為取向的美術教育和以教育為取向的美術教育。以美術為取向的美術教育是以美術為著眼點，從美術本位出發，以教育為手段，發展和傳播美術文化，同時借助一定的教學方式和手段，傳達美術知識和技能，促進美術文化的整體發展。以教育為取向的美術教育的著眼點在教育，從教育的價值來看待美術教育，把美術作為一種媒介，建構以美術為學科的教育教學理念，培養人的道德觀、情感觀、審美觀、智力和創造力等基本素質和能力，以便促進人的全面素質發展[1]。因此，高等師范美術教育可完整地被表述為:以教育為手段，向學生傳達一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操、審美能力，發展智力和創造性，獲取一般教育學意義之功效。

2合理定位美術教育專業培養目標

培養目標是一所大學或學院的出發點，也是其最終的歸宿。有研究者從宏觀角度指出，本科教育培養目標是一個體系，一般由3個層次組成，即國家層次、學校層次和專業層次。國家層次的本科教育培養目標是宏觀性的培養目標。它根據國家的教育目的、教育方針、社會需求和本科教育的特點規定了本科教育人才的基本規格和質量標準。學校層次的本科教育培養目標是中觀性的培養目標。它依據國家層次本科教育培養目標的基本規格和質量標準，學校的科類性質、在整個高等學校系統中的地位、所在經濟區域、辦學傳統和條件等，制定培養目標。不同科類、層次、區域學校的本科教育培養目標不盡相同，即便是同一科類和層次，由于所在區域不同，其培養目標也會有所差異。專業層次的本科教育培養目標是微觀性的培養目標。它既要依據國家層次本科教育培養目標的基本規格要求和質量標準，又要依據學校層次本科教育培養目標的一般規格要求和質量標準及專業性質等做進一步的具體規定。可見，不同層次的培養目標有著內在的必然聯系，不能等同，也不能相互替代。所以，應根據具體國情、區域特點、學校類型、學科特點制定合理的美術教育專業培養目標。

3民族地區高等師范美術教育專業培養目標的特點

高等師范美術教育專業培養目標仍未能脫離專業美院美術教育培養模式，未把美術與教育真正結合起來，以技能型專業美術教育為主的教育理念仍占主體地位。具體表現：培養目標過于技術化、專業化。當前民族地區高等師范院校美術教育培養目標基本沿襲了其他高等師范美術教育培養目標，自己沒有突出的特色。故此，筆者認為民族地區高等師范院校美術教育培養目標應在以下幾方面進一步加強。

首先，突出師范性。不少師范院校的學生，談專業多，論教育少，只想經過個人的奮斗成為藝術家，輕視美術教育。這種態度是缺乏師范意識的表現。要學生樹立正確的師范觀念，院校就要明確培養目標。師范院校的培養對象是中小學美術教師，要專門研究中小學美術教育的方法和規律，而美術學院培養的是社會需要的專門的美術人才，是一個個性很鮮明的專業。目前，由于高校擴招，師范類和美術類美術專業招生的考試形式幾乎一樣，都是以繪畫為主，錄取的文化分也是國家統一劃定的，在這種招生制度下，學生的志愿容易混亂，考生往往以為美術學院和師范院校的美術專業差別不大。因此，考生在選擇的時候含糊不清，不清楚它們之間的區別，進入了認為美術專業就是畫畫的誤區，導致了學習目標不明確。師范類高校美術專業的課程設置也不能真正體現師范性，學生容易認為師范生就是多學點教育學和心理學，與美術類專業區別不大。這些都是缺乏師范意識的表現。抱著畫家夢去完成師范學業，出發點就是錯的，更別說有滿腔的熱情進行教學研究了。所以，師范生要實事求是地立足專業，認真研究師范美術教學，這樣才能勝任今后的工作。重技巧輕理論或是重理論輕技巧都是不可取的。高等師范美術教育專業的學生一定要明確師范是什么，美術師范生該干什么，這樣才能清楚專業的學習方向，認識師范教育的意義，師范性教育才能得到進一步強化[2]。

其次，深化美術教育的文化內涵。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的價值取向應是美術教育的文化化，使得美術教育從片面追求美術技術轉向追求美術文化。教育是培養人的活動，是培養一種文化人，而不是“匠人”，這是美術教育的一個重要目的。美術教育的文化化要求我們在培養文化人的同時，也要在美術技術學習中加大文化的含量，對任何一幅作品的解讀都不能脫離該作品的文化環境、文化演變和風格形式等特點。多元文化理念要求每個學生都與具體的社會歷史和文化相連，學生不僅是一個自然人，更是一個社會人、文化人，他需要的是課程對自身文化的接納和認同，因為他總是以自己的生活經驗和歷史文化境域作為基礎來理解他所面對的復雜的現實世界。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的文化化提出，使人們對美術的學習從以往過多關注技能方面轉向了關注美術的文化內涵方面，從而把美術與相關文化結合起來，以便達到美術教育培養人文素養的目標。

再次，強調民族化。民族地區高等師范院校美術教育專業培養目標的本質特點就是民族化，這是民族地區高等師范院校美術教育的本質所決定的，也是民族地區高等師范院校美術教育的強大優勢。民族化是多元文化社會對教育培養目標的必然要求，過去盡管也強調民族特色，并以此打造自己的品牌專業、特色學科。況且民族特色與民族化也是不同的，民族化可以體現在教育的方方面面，在培養目標層面上主要是培養學生的民族意識、民族情感，尤其是對民族美術的深厚情感，要熱愛民族美術，關心民族地區，自尊自強。長期以來，失之偏頗的美術教育理念使得許多人對豐富多彩的民族民間美術文化有著錯誤的認知，好像只有現代的美術及其教育手段與理念才是先進的，一提到民族的藝術，似乎都是土氣，甚至是落后的，是狹小的地域性的，不能融入現代美術。因此，在民族高等師范院校美術教育專業培養目標中，不僅要加大民族民間美術的知識容量，使其系統化，更要加大對民族民間美術的情感培養力度。換句話說，民族地區高等師范院校本土美術的教育工作不能只強調教育內容的知識性及其系統性，要同時重視教育內容的情感性與思想性，要將思想觀念的教育寓于知識技能的教育之中，通過知識與技能的傳授，形成正確的情感與觀念。

最后，與地方需求相結合。民族地區高等師范院校美術院系培養目標的歸宿是培養目標與地區密切聯系。民族地區高等師范院校美術學院的培養目標與民族地區的社會、經濟和文化密切關聯。多元文化社會所要求的多元性和差異性，也必然包含美術院系培養目標的地方性要求。高等教育的本質是育人，人才培養的質量也是衡量一所大學成功與否的標準之一。在激烈競爭的高等教育市場上，作為市場追隨者的大學或學院，如何突破重圍，樹立自己的品牌和特色，筆者認為，需扎根于本土特色，從本地區產業經濟和文化發展中獲取源源不斷的動力，走出一條人有我有、人無我有的差異化的道路，這是我們必須面對的問題。這就要求地方大學或學院充分考慮地區經濟及專業領域對人才培養的需求，從過去過分強調國家整體性向地方性轉變，在培養目標上突出鮮明的地方特色；在人才規格、專業設計和辦學形式上有較強的為地方服務的針對性，及時了解區域經濟的發展趨向，適時根據相關專業領域的發展進行調整，以便更好地服務于地區經濟和行業領域，在不斷滿足地方需要的同時，自身得到更快的發展與提高。作為民族地區高等師范院校美術院系的培養目標，不僅要突出地方特色，而且要全方位實現地方化，避免盲目地向內地綜合大學或專業學院行列邁進的誤區，在創辦地方特色方面發揮積極作用，打造區域教育品牌。

4培養能為民族地區服務的人才

第7篇：美術文化理解素養的意義范文

在古代社會，人文學科是學校教育的主要內容，占據著至高無上、不可動搖的地位。到了近代，隨著科學的發展，自然科學進入了學府殿堂，動搖了古典人文學科教育的地位和基礎。然而，隨著科學的進一步發展和廣泛應用，學校教育中人的因素日益被忽視，人文教育缺失的危害也日益顯現。環境污染、生態破壞、資源危機、人炸等一系列全球性災害，使人類陷入了困境，這就迫使人們對科學的社會功能和科學的教育價值取向進行痛苦的反思，科學教育應該定向于人而不是物！要加強學生的人文素質教育，重建人文精神，關注人類，關注人與社會、人與自然之間的和諧。

我國的學校美術教育在前蘇聯教育模式的影響下，作為一種實用技能，一種服務于社會目的的宣傳手段而受到重視。美術教育在強調技能、技巧的基礎上，注重發展學生的智力和創造力。但通過美術教育加強人文素養的培養沒有得到足夠重視。發揮美術的人文教育功能，加強學生的人文素質培養，對實施素質教育，培養跨世紀復合型人才，有非常重要的意義。《美術新課程標準》中“人文性”的提出，正是社會發展對美術教育的必然要求與迫切期待。

一、突破傳統束縛，樹立人文教育理念

在過去的一個世紀里，許多學者和美術教育家已經認識到中國的美術教育越來越明顯地暴露出一個大的弊端：學校美術教學側重對學生技能、技巧的訓練。這自覺不自覺地使學生形成一種畫得象與不象就是學得好與不好的錯誤導向。這種錯誤導向客觀上制約了美術教育的其他功能的發揮。美術教師要善于突破傳統觀念，充分認識技能、技巧并非美術教學的全部。學校美術教育要關心學生的全面發展，牢固樹立技能、技巧訓練與人文素養培養并重的思想，培養學業技能與個性情操共同進步的全面發展的人。

二、充滿人文精神的教學情境

良好的教學情境，是根據教學內容和要求，結合學生的實際水平，創設的適宜的課堂環境氛圍和特定的教學情景，能使學生在情緒上受到感染，情感上產生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論，熟練掌握教學內容的目的。在美術教學中，精心設計適宜的教學情境，可以使學生的情感隨著情境的推進，自然地進入角色，從而喚起學生學習的興趣，激勵學生積極思維、主動學習的欲望，同時讓學生有意無意間感受情境之美。美術教師要構建自己的精神世界，讓課堂充滿人文精神，營造充滿人文精神的教學情境。

旅美畫家陳丹青，曾在美國一家美術館偶遇一堂美術課：一位教師吹著長笛，悠揚的笛聲回蕩在寂靜的畫廊，學生散落在周圍，觀賞著畫廊內陳列的經典作品……“潤物細無聲”，這樣的美術課使學生不知不覺中受到人生之美、人性之美的熏陶。然而，我們現在的美術教育功利性很強，社會上美術班多如牛毛，美術班的學生有的并不愛畫畫，只是為學習不好作二手準備的，家長、學校出于對學生興趣愛好考慮的并不多，導致本應充滿審美愉悅的美術課堂，竟變成讓學生討厭或輕視的副科。

三、大力開展探究性學習

新課程調發展學生的綜合素質，調學會學習，而自主探究性學習不失為新時期一種先進的學習方式。探究性學習注重從人的境界、情操、意志、責任感等方面去界定目標，更多的是一些隱性的具有人文價值的目標。在實施過程中，傳統課程目標外在于過程，學生受外在目標的控制失去主動性；而探究性課程目標內在于過程，教師根據學生的特點及時調整目標，使學生主動地學。

中小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養學生的審美能力、感知力、想象力、表現力等，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。美術教育中，要開展自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人。

四、注重學生人文精神的塑造

教育的品質需要經由學生及其文化的品質來印證，而學校文化同樣以一以貫之的傳承與發展體現在一代代學生身上。為此，在以人文精神為核心的學生文化建設過程中，應注意以下方面。

1.正確認識學生文化的性質和功能

學生文化的過渡性與非正式性、多樣性與互補性等特征，決定了它在學校活動以及學生生活中能夠發揮一定的作用，如提供一種解決問題的方法、一種可供選擇的文化形式，并能透過其文化要素為學生提供一種有意義的、與學校生活多少有些不同的生活方式等。因此，對學生文化性質的正確認識，有助于我們對學生文化與學校主流文化的區別、學生文化與學校文化的聯系等作出準確的判斷，進而實施積極的教育引導。對教師來說，“一個與兒童文化相對立，或試圖取消兒童文化的教師，不可能是一個兒童可接受的非常有效的領導者”，教育教學過程中的交往也因實質上的強制和無自由只能止于單向度的流動，新型師生關系的建立也就無從談起。

2.注重提高學生的文化素養，增強道德文化力

知而獲智，智達高遠。只有持之以恒地學習人類的文化遺產并積極把握其中的文化要素，才能最終通過長期的文化實踐逐漸積淀、升華為人文精神。因此，在實施素質教育的過程中，我們必須使學生在學會學習的同時，積極引導他們不斷充實自身的人文知識。為此，學校的課程不能單單局限于課堂教學或學科課程，也要涉及哲學、科學和藝術，努力實現知識、習俗、民族心理特征等文化要素的整合。但是，擁有知識并不意味著就有教養。所以，在學生知識學習的過程中，我們還應引導他們善于挖掘和展示知識、能力背后的精神，努力將知識轉化為學生的個性特征和人格特征，轉化為學生的行為習慣并體現于他們日常生活的細節之中，真正做到化理論為方法，化知識為德行。

3.積極創設學生文化的發展環境

學生文化的形成和發展，受學生身心特征和外部諸多文化形態的影響。從教育社會學的層面看，家庭文化、同輩群體文化以及學校文化中的教師文化、課程文化等均與學生文化互為關聯、相互影響。因此，在創設學生文化發展環境的過程中，應當正確認識外部文化形態與學生文化之間的關系，準確區分文化形態中的積極因素和消極因素，在最大限度地發揮其各自正面作用的同時，努力將各種文化形態匯合并使之顯示出某種特定的文化特質，進而逐漸演變為學校特有的文化品格。

第8篇：美術文化理解素養的意義范文

關鍵詞：泛在學習；視覺藝術；通識教育

共時性空間退化，歷時性時間暨越，觀看場域的轉變，視覺藝術資源從各種渠道奔涌而至，復制技術、網絡傳播，藝術隨意移植、拼貼、再造，堂而皇之地移入到設計、攝影及與生活息息相關的物質和精神范疇，莊重而神圣的經典藝術化為生活中的細小環節，褪去了歷史賦予的神秘，標志著一個“泛藝術”時代的來臨。在“泛藝術”主控的視覺文化時代，視覺無處不在場，在此環境影響下，通識藝術視覺課程的教育由傳統固定的教學模式向多元、多樣的方式轉向為歷史的必然。

一、“泛在學習”與視覺藝術教育有效融合的可行性

“泛在學習（Ubiquil-Learning）”專指任何人在任何地點、時間，基于計算機設備和網絡資源獲取任何所需的學習知識，享受無處不在的學習服務、學習過程。“泛在學習（Ubiquil-Learning）”具有可獲取性、永久性、即時性、交互性、適應性和學習行為場景性等特征，集課程內容設置歷時性和媒介傳播共時性于一體。持后現代主義課程觀的學者們認為：只要我們有效、合理地應用媒介來開展藝術教學，這種新型的“泛在學習”教育模式、教育教學方式將為我們提供廣闊的藝術教育視野。數字化媒介對藝術教育的介入，不僅體現在課堂教學中，更拓展了課堂教學內容，豐富了課程實施的方式，甚至將藝術教育充實到廣闊的“泛教學”的大環境之中。當下，計算機數字擬像的虛擬時代的來臨，開啟了集三維動畫、游戲、互聯網絡、空間數據、多媒體交互等日常生活中視覺媒介的視覺革命。藝術教育學者清醒地認識到，藝術教育須與生態環境和人文因素結合作為教育的主導思想，將藝術各學科以及文、理、史、地、科學等內容融合為一體。如貝倫特•威爾遜(BrentWilson)建議教師采取一種“把社區藝術文化帶出來，把在外面的藝術文化帶進去(InsideOutandOutsideIn)的交互、溝通策略”[1]，強調生活環境中的社區是藝術教育的存在場域，在藝術教育實施中力求形成一種全球和當地文化融通的效應。眾所周知，相對藝術資源的豐富、種類的繁多，鑒別、賞析的不確定性、多樣性、多角度性，傳統的課堂教學顯然力不從心，不可能滿足藝術素養的提升和藝術實踐的開展。網絡時代為“泛在學習”提供了可能性和可行性，也為藝術教育突破制約，提供了具體的可操作性。視覺藝術到視覺文化的演繹可以說是視覺媒介和材料的不斷推進、變化、生發，進而在日常生活中延展出的一部文化轉向史。從古希臘古羅馬的青銅到文藝復興的雕塑，從印象主義的創作到現代視覺藝術的綜合材料表現，呈現出多種藝術承載媒介，具有典型的歷時性和動態性。“泛在學習”教育模式與藝術教育有效融合，突破原有課堂教學的時間、空間的限制，將課堂與課外學習過程相結合，學生既受到課堂的引領又能與課下學習環境融為一體，只要有無處不在的學習資源和無所不能的網絡服務，此類學習便可以在師生之間、教師之間、學生之間進行。以當下大型開放式網絡課程（MOOC）、愛課程等為代表，學習者可以借助新媒介，享有高效、高質、便捷和針對性的藝術教育資源整合的學習機會，無疑能極大的喚起受教育者充分的自由、興趣，提高媒介素養和藝術創作能力。

二、“泛在學習”通識教育模式以“日常生活”為依托

進入20世紀之后，西方思潮中存在著回歸日常生活的潮流，藝術逐漸走入大眾的日常生活中并有意識的消解著藝術與日常生活中的界限，倡導“審美日常生活化”。“‘日常生活’是自發性、自在（in-itself）的生活樣式，包括日常消費、日常交往、日常意識等領域，與之相對的‘非日常生活’則是自為（for-itself）的、自覺地生活樣式，包括物質、精神領域以及理論、科學宗教、藝術等實踐形式。”[2]現代以來，藝術與生活的界限被打破，一方面在于日常生活中的“現成品”取代了藝術品或成為藝術品，另一方面，藝術可以呈現在日常生活中的任何地方。藝術家應用日常生活中的對象、空間、行為等元素，進行藝術創作形式的變革，展示空間、場所的轉向，藝術創作和藝術參與、互動的嘗試，甚至應用現代媒介的聲光電效應，跨界、融合變換著藝術創作的過程和結果。視覺文化理論研究的發起人，美國學者尼古拉斯•米爾佐夫認為：“視覺文化是一種策略，每日的生活就是視覺文化。”我國臺灣地區視覺文化研究學者郭禎祥先生指出:“每天的日常生活中能建構并傳達吾人態度、信念以及價值觀念之視覺經驗。”[3]中國美術教育大陸學者張舒予教授提出：“人類創造的文化形式豐富絢爛，在我們的生活里，新的視覺曾出無窮……大眾傳媒滲透于日常生活中。”[4]“以日常生活為核心的視覺藝術教育”[5]興起于20世紀30年代，它將藝術看成一種生活方式，一種提高普通人生活的工具。“日常生活中的藝術”是這次思潮的口號，是“審美日常生活化”的具體表述形式，它的目的在于利用藝術解決那些影響現實生活的、實際的審美問題。視覺藝術通識教育離不開對日常生活中視覺事件的解讀，對視覺文化事件的解讀借力于視覺文本或視覺語言，以合理的視覺語言或視覺文本從視覺事件的材料和媒介分析開始。視覺藝術通識課程涉及視覺傳播的內容、元素及手段，涵蓋精神與物質兩個方面，無論是實體的諸如建筑、雕塑、影視等還是虛擬的如視覺現象、事件，共同構建個體的視覺感知，諸如動漫藝術賞析、設計與生活、視覺文化與媒介素養等，他們不斷豐富學生的視覺經驗、視覺感受，共同構成學生的日常生活空間，為“泛在學習”模式打下堅實的融合平臺。“泛在學習”是一種普適計算機技術支持下的新型學習模式，即讓學習與生活融合，實現真正生活中的學習，狹義的學習徹底淡出或消失。這一全新的學習模式非常適合通識藝術課程教學，它將藝術教育引入生活、導向社會，朝服務與人本的方向發展，以“日常生活”為依托的“泛在學習”成為必然。

三、以“泛在學習”通識教育模式提升藝術素養

當今藝術教育已經普遍使用信息技術為支撐，多媒體教學替代了板書，機房也實現了網絡覆蓋，高亮度的投影直接取代了黑板。教學工具到媒介實現了質的飛躍，但就技術本身而言，教育媒介多被理解為一種簡單的物化工具。“教育媒介技術所代表的是學生的學習活動，是學生以不同于傳統學習的精神狀態和行為方式所開展的主體活動，新式教育技術較傳統教育技術的創新之處，其本質特征不是使用某種新型傳播技術，而是在應用了這種技術之后所帶來的教育轉變，這種轉變包括師生關系的變革、教學活動結構的變化等等。”[6]全球豐富的藝術資源在數字化技術支撐下變更著藝術教育的理念，將數字化的“泛在學習”模式應用于視覺藝術教學成為藝術教學的發展趨勢。此外，大眾的視覺經驗在日常視覺文化藝術之中難以構建個體的價值觀，在文化交流中不能表現出身份的認同，藝術創作欲望的達成、實現記憶和想象未能落到實處，迫切需要由“數字化教育（E-Learning）”向“泛在學習（Ubiquil-Learning）”轉向，提升學生自身的認知、解讀、思辨能力，在通識藝術教育中進行有效的藝術素養訓練。信息技術的發展，網絡環境的營造與架構，必須打破教學資源的局限，借助視覺藝術通識課程提升媒介素養，成為學生應該具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的品格和能力。“20世紀90年代初，澳大利亞格里菲斯大學的盧克和彼得推出四個資源模型的素養教育。該模型假設，成為一個有文化的公民需要:編碼能力(解碼文本的能力，即拼音)、語義能力(盡意的能力，即理解)、語用能力(日常讀寫功能，即寫支票、看報紙、填寫工作申請等)；關鍵能力(批判性地選擇和分析文本的能力，如避免詐騙，確定可靠的信息來源等)。”[7]藝術是人類社會生活的重要組成部分,學生可以通過學習藝術來了解社會。所以“藝術教育的目的不是僅僅教授藝術的技巧和形式,而是去拓展藝術背后的意義,以及顯示藝術在人類生存中的重要作用。”[8]“即分析讀圖時代和媒介文化環境下的‘觀看’行為特點，剖析藝術作品中視覺素養、媒介素養、信息素養的概念內涵及其三者的關系。”[9]眾所周知，認知一種文化最有效的表達方式是觀察它的交流工具，解讀一種文化最重要的能力是媒介素養，屏性媒介及因特網是我們可以支配的工具。在大數據時代背景下的視覺文化時代，優質的通識藝術教育將結合媒體技術與藝術的知識和技能，運用視覺素養和媒體素養相交錯的方式，進行對模型中圖形圖像的編碼能力、語義能力、語用能力和關鍵能力的培育與拓展，毋庸置疑，視覺藝術通識教育起著重要作用。

四、結語

藝術類通識課程基于網絡科技的支撐，集文字、圖像、音頻，融聲光電于一體，教學內容豐富，優勢明顯，融入“泛在學習”教育模式，可以緊密結合互聯網和多媒體等多種教育媒介，根據實際需要，在課程教學實施中調用各類優質教育資源，甚至將全球的藝術作品以全方位、多角度地展現在學生眼前；此外，視覺藝術課程的教學與研究乃至藝術表現離不開日常生活中視覺事件等相關材料的構建，依托“日常生活”，借助“泛在學習”教育模式，在人文底蘊、審美情趣、身心健康和實踐創新等視覺藝術素養方面有所提升。

參考文獻：

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第9篇：美術文化理解素養的意義范文

關鍵詞：教學目的；意義；素質

學校的課堂作為教師教書育人的重要戰場，如何利用好課堂四十五分鐘，將素質教育融入其中就尤為重要了。我們知道，教與學是教學工作的基本組織形式，同樣也是實施素質教育的主渠道。在我所擔任的速寫課程的教學中，要如何融入素質教育呢？下面我就從以下幾個方面進行闡述。

一、深入認識“速寫”課程的教學目的

速寫在繪畫藝術中，具有獨立的審美價值，是造型藝術中最單純、最概括、最傳神的繪畫藝術語言。而其作為藝術表現的形式之一，是與素描、色彩、美術創作和藝術設計等科目一道，作為綜合考查造型能力的一項重要內容。對于學習美術專業的學生而言，它是教學階段的一門基礎課程。通過對速寫的學習能培養學生敏銳的觀察力和造型能力，因此，速寫就不僅僅是基礎訓練中貫穿始終的基礎課程，更是造型藝術中的一門必修課程。同時，它以美術知識為基礎，結合能力培養、思想教育于一體，可達到考查學生藝術素質的目的。

二、充分了解素質教育的積極意義

隨著時代的不斷發展，美術專業的教育教學方式也在一步一步地改變。從前，我作學生時，美術老師在教學中總是不斷地練習繪畫技能，對于為什么這樣畫，繪畫最終所達到的藝術目標講解較少，這種只重視技巧能力，不重視藝術美感的教學方法，現在看來已經不能適用于美術專業的課堂教學了。在教育改革大潮中，我作為一名美術專業教師，應該要意識到過去的教育教學方式、方法及思想理念有一些是需要去改革和創新的，特別是在對學生的專業技能教育教學中，除了繪畫的技巧能力，更重要的是對藝術綜合素質的培養，也就是要知道什么是美的，懂的去欣賞美的事物。綜合來說，在美術專業的課堂教學中，要將強調學科中心，轉變為以學生為主體。學生在學習技能的基礎上，加強教學內容的多樣性和綜合性，關注學生多方面的發展，讓學生從課堂上更多地去體會藝術的內涵和文化價值，從而激發學生的學習藝術的興趣，并且提升學生自身的綜合素質。

在課堂教學中融入素質教育完全符合學生的實際需要，為了跟好的將素質教育融入到課堂教學，作為教師首先要對素質教育與新課程改革方面的理論知識進行深入學習，用理論知識來充實自己，樹立正確的教學觀。接著，作為美術專業教師要對自己所教藝術課程有深入的了解。就速寫這門課而言，其價值體現在：能表現出學生敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人陶冶學生的情操，提高審美能力。最后，我們一定要明確自己的美術教育目標。在教授美術知識的同時，培養學生形成基本的美術素養，激發其學習興趣，學會自主創新。在不斷地課堂教學實踐中，我們要查缺補欠、總結經驗，完善和提高自身的教學水平和能力，力爭使學生的綜合素質得到提高。

三、改革課堂教學模式，深化素質教育內涵

在速寫這門課程的教學中，將素質教育融入到課堂教學是有利于教學實踐的，最重要的是明確了一個正確的教學目標。我們教師要通過課堂教學來引導學生認識美、發現美和表現美，加強學生對“美”的感受。這一目標使用以往的教學模式是不能很好地達到的，如何改革課堂教學模式呢？首先，就速寫這門課而言，它是以描繪對象的形態、比例、結構等真實性為感受依據，但不以反映準確性為優劣標準的，所以在課堂教學是，可以適當允許學生采用一些自由夸張的手法進行繪畫創作。可以安排學生進行采風寫生，讓學生在寫生中發現一些最能吸引他們注意力的形象，這些形象往往是最生動的，對學生而言是最真實的藝術感受和“美”的吸引。在安排課堂教學時，還應該去了解每個學生的藝術基本認識程度，并在教學中觀察每個學生的階段變化，從而不斷調整自己的教學方式。個性的差異是存在于每個學生之間的，有畫得笨拙的，也還是要給予鼓勵和引導，這樣才能啟發學生的學習興趣。以學生作為課堂教學的根本，是我改革課堂教學模式的重要依據。

以一堂課為例：在四十五分鐘的課堂中，我首先注意的是學生速寫意識地培養。很多學生可以用大量時間完成一張長期作業，卻不能在短短5分鐘內完成一張速寫，這充分表現出現在的學生缺乏速寫意識。在課堂上，引導學生整體去觀察，根據自己最初的感覺去勾勒眼睛所看到的東西。通過這樣的練習有助于他們在任何情況下都能以敏銳和深刻的感受力，迅速把握對象的個性差異，做到手眼心的聯動，達到培養學生速寫意識的目的。緊接著，就可以對于學生在速寫基本技能方面進行培養，主要培養的觀察能力，分析和判斷能力，同時強調用線條描繪對象的能力，加強他們對速寫基本規律的認識，不斷促進他們對速寫的感知和理解，使他們的速寫水平向更高層次發展。最后，要讓學生學會自我評畫和互相評講。以往練習后速寫作品多是由教師進行評述，其實完全可以把這樣的工作交給學生自己，讓學生在自我評畫中能更好地認識到自己存在的不足之處，同時也可以適當引導其他同學幫助其找到可取之處。