少兒藝術教育的重要性精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的少兒藝術教育的重要性主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：少兒藝術教育的重要性范文

一、校外少兒語言類藝術教育的發展與意義

所謂校外藝術教育，是指在學校教學以外所開展的藝術教育形式，其可以充分拓展兒童對于藝術的求知與探索。近幾年，校外少兒藝術教育的發展勢頭如火如荼，據不完全統計，我國社會藝術教育機構從2010年的2800多家快速增長至2018年的7550多家。校外少兒藝術培訓市場呈現如此繁榮火熱之景的原因主要有以下幾方面：首先，政策方面。2013年，黨的十八屆三中全會上提出“改進美育教育，提高學生的審美和人文素養”，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，也要求建立規范完備的評價制度，發揮評價的激勵作用，切實改進美育教學。藝術教育在學齡階段的重要性多次被強調，因此需要加強推動少兒藝術教育的發展，充分實現藝術教育的重要功能。其次，家長方面。隨著市民物質生活水平的提升，家長對孩子教育的重視與期望值越來越高，尤其是越來越多的“80后”“90后”人群成為家長后，對于孩子在藝術領域的培養更為重視。在新媒體蓬勃發展的今天，無論是電視媒體、網絡媒體還是自媒體方面，都為少兒在藝術領域的特長展示提供了較多的平臺，從而也提高了少兒在音樂、繪畫、舞蹈、主持、表演等方面學習的熱情。家長一方面希望孩子可以在藝術修養和藝術技能上有所收獲，另一方面也希望孩子可以通過舞臺展示、藝術競技等經歷提高膽量、增強自信，加強自我修養，培養良好的氣質。最后，少年兒童方面。教育家盧梭將兒童期劃定為：2到12歲。據前瞻產業研究院的《2015—2020年中國少兒分析報告》數據顯示，目前我國2至12歲少兒超過2.2億，據了解，近幾年接受藝術教育的少兒起始年齡在不斷降低，中學前的孩子成為藝術培訓的主力。從少兒成長規律來看，3至12歲是兒童不斷探索自我、認知世界的階段，這個時期的孩子愛好廣泛，藝術敏感度極高，各項身體機能、大腦功能都在不斷開發，此時是接受藝術教育培訓的最好階段，也是最適宜的啟蒙和打基礎的階段。從學齡兒童壓力和課余時間分布來看，中學前的兒童相對學業壓力較輕，有較多的時間可以安排課外藝術學習。少兒語言類藝術教育是針對少兒在語言表現表演方面的能力所開發的一種新興的綜合性藝術學習門類，主要通過聲音、舞臺、形體、表達、演出等綜合訓練，培養孩子良好的想象力、創造力、合作能力、語言組織力等，加強少年兒童的參與意識、責任感，從而促進自信心與責任心的建立[1]。主要培訓形式可分為小記者、少兒主持人、少兒朗誦、少兒表演等。通過近年來校外少兒語言類藝術教育機構的蓬勃發展與教學成果反饋，我們可以總結出語言類藝術教育模式對于少兒素質教育的成效和意義，主要有以下三點：第一，適應兒童認知發展階段規律，促進少兒語言思維能力的發展。瑞士心理學家讓皮亞杰所提出的人類認知發展階段論中，學齡階段兒童（7至12歲）正處于具體運算階段，該階段兒童能從一個概念的具體變化中抓住本質，并且可以進行群集運算。而語言類的藝術教育，如少兒演講、少兒主持等不僅對少兒的語言組織能力、邏輯思維能力、事件評價分析能力進行有效的訓練，并且在少兒情感表達上有很好的引導作用。第二，打開審美窗口，懂得聆聽與再現。審美是人認知、評價世界的一種特殊形式，是人在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和批判世界上的存在。對于2至12歲的少年兒童來說，生活情感經歷頗少，對于社會和自然的認知不夠全面，難以將自己的主觀理解與客觀存在建立很好的關聯性。而語言類藝術教育，如少兒朗誦、少兒話劇、少兒主持等可以通過教學中內容和目標的選擇，對少兒的審美意識和能力進行較好的引導，并且通過參與不同的教學模式，讓少兒更好地提升學習聆聽語言內核和表達自我感受兩種能力。第三，提升交流欲望，形成團隊意識與責任意識。語言是教育的工具，是溝通的工具，更是傳達自我情感、彰顯智慧的工具。語言傳播也是孩子不斷完善社會屬性的過程。在語言類藝術教育過程中，有很多學習目標，如少兒小記者、少兒話劇、少兒主持等需要通過團隊協作、語言交流、相互鼓勵等方式來完成。在這些教學實踐過程中，不僅可以讓外向的孩子更善于溝通，也能讓其收獲互助與責任的意識；而內向的孩子也可以在目標主導的情況下勇敢地與人交流，在跟隨團隊不斷達成目標的喜悅感之下提升自我的交流欲望，形成團隊意識。目前，少兒語言類藝術教育依然保持火熱狀態，這與國民素養、家長期望、少兒特性等方面分不開。但由于市場本身的弊端，也讓少兒語言類藝術教育在實施與發展過程中存在著不少問題。

二、少兒語言類藝術教育中存在的問題

在市場作用下，校外少兒語言類藝術教育機構數量不斷增加，競爭也越來越激烈。然而，目前我國教育文化市場的相關法規與監管機制還不夠健全，難免會出現教育機構良莠不齊的現象。筆者通過對上海多家藝術教育機構的走訪與分析，發現語言類藝術教育在為少兒素質教育帶來成效的同時，也存在著一些有待解決的問題，主要涉及到四個方面，分別是外部監管機制不健全、教學目標不精準、教師資質無考核、教學質量無保障。（一）外部監管機制不健全。目前，我國對于少兒校外藝術教育領域的規范制度尚未完善，因此少兒藝術教育的辦學門檻相對較低，甚至可以以其他形式注冊申辦，如教育服務、咨詢公司等。這類教育機構的管理部門并非教育部門，而是由稅務、工商機構監管。此外，教學場地、學費制定、教材選用等方面也得不到有效的監管。（二）教學目標不精準。校外少兒語言類藝術教育主要針對的人群是2至12歲的兒童。在兒童教育過程中，教師需要充分考慮兒童發展的特殊性，從兒童的心理特點、興趣愛好、藝術直覺等多維度進行探討。市場上較多的培訓機構以考級和獲獎作為教學目標和教學品質的衡量標準。在這種教學目標的引導下，教師會過分地注重技能訓練，忽視了該階段兒童的情感體驗與表達，違背了兒童接受藝術教育的初衷，使藝術教育成為一種應試教育。這些教育現象都屬于教學目標不清晰，沒有根據教學對象的特點有針對性地制定課程體系、教學大綱。彭吉象在《藝術學概論》一書提到：“廣義上講，藝術教育作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是培養專業藝術工作者”[2]。所以，針對少兒的藝術教育目標和教育模式不能是單板、機械、枯燥的，必須針對少兒學習的心理特點、教育規律的特殊性，啟發少兒的特長與天性，適應少兒素質能力的全面發展。（三）教師資質無考核。校外少兒語言類藝術教育機構中的教師隊伍大多由專職和兼職教師構成。其中，多數機構的兼職教師占據主要師資力量，這種狀態對于教師的管理增加了很大難度。此外，目前校外少兒藝術教育教學資格認定和水平鑒定方面還未做強制性要求，許多培訓機構中的兼職教師會聘用一些在校大學生、地方電視臺電臺主播任教，教師的專業化程度差異懸殊，甚至有些沒有經過針對性的少兒教育培訓。（四）教學質量無保障。由于市場藝術培訓類機構眾多，就算是同一門語言類藝術培訓課程所選用的教材也各有不同，甚至有的機構都沒有教材。教學大綱的制定和教材的選用都直接關系到教學質量好壞。有些機構應市場的需求開設語言類藝術教育課程后，由于師資力量流動嚴重，許多教師上崗前未經幼兒教育體系培訓，只是簡單地將自己在本科學習、工作實踐中的知識依葫蘆畫瓢地傳授給少兒，教學水平良莠不齊，因此教學質量和學員的權益得不到保障。

三、少兒語言類藝術教育長期發展建議

第2篇：少兒藝術教育的重要性范文

關鍵詞：少兒舞蹈；素質；教育；重要性

一、舞蹈就是美育

中國的美育理論，早在西周就已形成。“樂論”可以說就是最早的美育概念。“樂教是儒家美育的基本形態。當然，樂教并不是音樂教育的簡單指稱，它具有很強的綜合性，音樂、詩歌、舞蹈不用說，繪畫、雕鏤、建筑等造型藝術也包含著。”中國現代引進西方美學第一人王國維和中國當代第一代教育家二位先生的美育觀自然受到了席勒的影響。但他們顯然也受到中國傳統美育思想的影響。如王國維在《孔子之美育主義》一文中，就根據孔子的“興于詩”“立于樂”認為孔子的美育觀是“始于美育”而“終于美育”。我們還可以看到，先生在當時風靡文壇的有關“藝術的起源”的研究中，對舞蹈藝術的先知先覺。他在《藝術的起源》一文中直接討論了舞蹈的美育意義：“舞蹈的快樂，是用一種運動發表他的情感的沖刺。要內部沖刺得非常，外部還要拘束就覺得不快。所以不能不為感情的運動。但是這種運動，過度放任，很容易疲乏，由變為不了。所以不能不有一種規則。初民的舞蹈，無論活動到何等激烈，總是按著節奏，這是很合于美感上的條件的。”舞蹈的表達方式主要是通過動作、表情、姿態，這些行為可以抒發自己的內心情感。所以在學習舞蹈的過程中對于美的追求，是少兒樂于接受的。所以舞蹈可以用具體的形式讓少兒知道什么是真，什么是美，通過不同的舞蹈類型，孩子還能接受到一些少數民族的傳說，這些傳說一方面可以讓少兒增長知識，還能感受不同地區的文化特色進而陶冶情操。不同區域的美也是不同的，所以在學習的過程中少兒還能進一步的增強動態美感。所以，面對全面素質教育的今天，舞蹈更能發揮獨特的作用，舞蹈更能增強孩子對美的感受和對美的認識。

二、舞蹈可以培養孩子的綜合能力

素質教育舞蹈三大理念：1.教育對象：全體學生優點：教育觀的轉變，素質教育舞蹈隊當代每個學生都是有益的。作為一門面向全體同學的課程，“面向全體同學就不是一句空話，它必須貫徹到教育教學的每個環節，時時處處不能離開全體學生這一軌道。2.教育內容：以素質培育為主優點：素質教育舞蹈擁有人文性、愉悅性、整合性、創造性。3.教育方法：以學生為主體優點：學生的學習熱情空前的高漲。“素質教育舞蹈課”的教育對象是“全體學生”教育內容乃“醉翁之意不在舞”，教育目的是“讓人成為人”。少兒在通過對舞蹈動作的簡單記憶和模仿，可以加深他們對事物的認知，而舞蹈最具獨特的地方是需要少兒通過不斷的想象才能得到更多的表達方式，在這一過程中，少兒需要不斷的豐富自己的想象力，不斷進行思考，才能對舞蹈有更多的感悟。在經過一段時間的學習后，讓少兒釋放天性用自己的方式去表達，可以更好地開發他們的創造力。舞蹈是一種需要不斷創造的藝術表演，它可以更好的培養孩子的思維模式和觀察能力，可以提高孩子的感知、幻想、想象能力，從而促使有少兒的全方面發展。

三、舞蹈可以培養孩子的道德意識

孔子的“六藝”，其教育思想是一致而統一的，六藝的本質在于德教。彰明考道，論常大道。西周的“六舞”，是歌功頌德，觀其舞，便知其德，以舞詠德。《樂記.樂施》曰：“故天子之為樂也，以賞諸侯之有德者也。德盛而教尊，五谷時敦，然后賞之以樂。故其治民勞者，其舞行綴遠。故觀其舞，知其德；聞其謚，知其行也。”德舞相融，古人早就是這樣認識的。所以《禮樂.樂記》說：“樂者，德之華也。”朱熹說：“有德者，英華發外。”德于內，而樂則形于外，內外想通，互為表里。道德是一個人最基本的認知，對于少兒來說，道德的培養更是重中之重。在少兒舞蹈中可以添加進教育性的故事內容，讓少兒在舞蹈的學習過程中，可以感受更多的美好事物，學會了關心，可以主動去幫助有困難的人。引導他們對家長、同學和社會都有一個美好的感情。孩子在學習舞蹈過程中，要克服排練的辛苦，培養了更多的艱苦意識同時還磨練了他們的毅力，樹立了正確的道德觀，不僅讓他們有一個良好的觀念，在今后的生活中也會是一筆不可多得的財富。

四、總結

通過這些分析，我們可以感受到素質教育舞蹈獨特的魅力，圍繞“觀察模仿、即興表演、交流合作、創造求新、綜合融化”五項能力的培養，成為了最為突出的亮點與創新點，極富原創精神，是對舞蹈教育本質的詮釋和彰顯。在中外教育史上，雖然很少有教育家使用綜合課程這樣的概念，但他們的教育思想卻閃爍著綜合性特征的光芒，那就是對每個學生的整體人格的關心和關懷。它不僅適應孩子的天性，更容易被少年所接受，無形中就樹立少兒正確的價值觀和人生觀。由于舞蹈的表達方式大多數都是通過肢體表達，所以需要少年有一個好的身體狀態，那么在訓練中就會涉及一些體能鍛煉，少兒的身體狀況自然會變的更好。而想要將舞蹈表達的更加靈性，就學要少年不斷的加入自己的思維和想法，不斷的進行創新，這種創新模式又很好的開發了他們的綜合能力。可見，普及素質教育舞蹈的重要性。

作者:鄧倩如 單位:貴州省歌舞劇院

參考文獻：

[1]郭沫若.郭沫若文集[M].第十六卷，人民文學出版社，1962.

[2]全集第七卷[M].浙江教育出版社，1997.

第3篇：少兒藝術教育的重要性范文

關鍵詞：舞蹈 素質 能力 作用

一、藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育，就不是完備的教育。

體育、美育自身的特性，通過體育、美育不僅可強健學生體魄、陶冶情操，促進身心和諧發展，在培養健康心理，良好的協作精神，激發創新、審美能力、想象力等方面，有不可替代的獨特作用。在當今競爭之激烈，這些素質的重要性無疑很突現。

藝術教育對人的作用是非常深刻的，但過去認識非常有限。舞蹈是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年與人的交往中，情感激動時表達都不大一樣。

我們在考察舞蹈教育與青少年素質教育的關系時能夠得到怎樣的啟示？顯然，舞蹈教育一是在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力，提高青少年對藝術的感知能力、審美能力、鑒賞能力，從而滿足對美的高層次追求；舞蹈訓練達到強身健體與自信心；二是增進人類社會的情感交流。盡管現今青少年的交流方式多樣，但舞蹈以其獨特美傳達著人類共同享受與追求的情感。因此，舞蹈教育與青少年素質教育的意義在狹義上是個人身心藝術修養的教育，在廣義上意味著人類境界的完善與升華。

二、舞蹈教學促進藝術素質提高

抓好學校少兒舞蹈教育，對少兒的智力發展、道德養成、意志品質和審美能力的培養等都有常規課堂教學所無法替代的積極作用。

（一）有利于促進少兒智力的發展

少兒舞蹈音樂節奏明快、行動活潑，非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在這個無聲的語言中，通過動作、節奏、娛樂提高了模仿能力，加深了外界事物的認識和理解。反過來孩子們通過對舞蹈動作的理解又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。

（二）有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質的養成

作為整體藝術的舞蹈，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出，整齊的隊形、劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真、動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感，通過這種步調一致的訓練，手腦并用，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律，主動關心幫助他人，注意集體協作。

少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。通過參加排練，外出演出等集體活動，許多學生開闊眼界，增強自信心，克服性格內向、膽小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。因此有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦訓練，毅力得到磨練。

（三）有利于培養少兒良好的審美感，增強形體與氣質美感

少兒舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使孩子們感受美、欣賞美、追求美。故，少兒舞蹈教育在培養健全的新一代的外形美與內質美方面具有獨特的作用。教學中，有些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等習慣，在舞蹈教育中常常提醒他們自覺改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，不良習慣能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點，這會使他們充滿自信、樂觀，為以后得體地待人接物打下積極基礎。

三、舞蹈教學中學員表現力的培養

在民族民間舞的少年兒童為對象的舞蹈教學中，怎樣使學員充分理解舞蹈豐富的內容，表現優美韻律的能力，是舞蹈教師教學的難點。

少年兒童正處于身體和心理的成長期，每個孩子的家庭環境和個性差異，使得孩子性格差別多樣。同時，每個孩子對舞蹈的感受與表現力也不同。學習民族民間舞蹈，不僅要學習優美和諧的動作，要把握舞蹈所表現的情感基調，還須了解其民族情感特征，這對少年兒童來說，無疑難度巨大。教學別關注此方面能力的培養，做了些有益探索。

（一） 重視把握舞蹈感情基調

舞蹈是人的形體藝術，常被人們稱為“心靈的直接語言”。舞蹈活潑、生動，特別能激起學員們情感的共鳴。教師只單純教動作，動作中缺乏一種情的魅力，就不能稱之為藝術。理解舞蹈的內涵是跳好舞蹈的關鍵，也是高雅藝術的基礎。排練新舞蹈前，先把內容、情緒、情境等編成通俗易懂的小故事，講給學員聽，讓她們喜歡和理解所要學的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定學員充分表現作品情感的思想基礎。如在排練蒙古族舞蹈時，理解和把握蒙古族粗獷、彪悍的性格和情感，充分表現舞蹈中駿馬奔馳的形象；排練鄂倫春族舞蹈時，只有理解鄂倫春族人歡聚歌舞的習俗，舞蹈才能瀟灑、開朗；藏族舞蹈既有舞姿流暢優美一類，又有激烈奔放、熱情洋溢的一類，認識藏民族的性格特征就不難理解。我國各個民族有著不同文化傳統、風情習俗，決定著各民族舞蹈中情感表現的不同，讓學員理解作品，把握這些情感基調加以表現，是學好民間舞蹈的前提。

（二）重視豐富舞蹈藝術情感

舞蹈的藝術美來源于生活，高于生活，它把現實中的美集中化、典型化，所以培養學生的觀察力是不可缺少的。教師引導學員善于將在舞蹈中感受的美外化，發展學員的觀察能力，這對兒童理解和表現舞蹈作品的情感非常有益。在排練鄂倫春族舞蹈《戲鹿》時，除向學員介紹鄂倫春族人喜愛鹿，以鹿為幸福、吉祥的象征外，還帶學員去動物園觀察鹿的動態，使學員入微細致的把握鹿的優美形態，以舞蹈的藝術方式體現出其獨特的狩獵民族性格。人類與動物相處的過程，在從未間斷索取的同時，我們又與它們依依為友，與它們嬉戲，情不自禁的感受到人與自然的關系：從小要熱愛自然，熱愛動物，更熱愛生命！

《戲鹿》作品曾獲得2000年，在全國第二界“小荷風采“少兒舞蹈評比，榮獲銅獎；全國城區少年宮舞蹈展演中獲銀獎；2001年，在呼倫貝爾市第三界文學藝術創作政府獎（駿馬獎）；2004年，在《‘校園之春’第四界全國春節聯歡會》節目評選活動中，獲得創作編導三等獎。

（三）重視增強舞蹈的藝術修養。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步。”發揮想象力對舞蹈也有著特殊的作用，舞蹈中的許多動作是抽象概括的，學員們難以直接感知。這就需要通過音樂、動作、聯系平時的經驗借助想象去補充、認識凝練的美，這也就擴充了孩子們的想象空間，讓舞蹈藝術活起來。當看到隨風飄拂的柳條，就啟發這柳條多象仙女在翩翩起舞啊！那牽牛花多象小軍號在嘀噠地吹啊！春雨蒙蒙地下，落進田野呼喚小草快快露出嫩芽等，讓孩子們的想象力無拘無束地奔放出來，表現在舞蹈作品上，好比太陽在水面上折射出奇異的光彩。

（四）重視提高舞蹈藝術水平

表現不僅是能模仿，更重要在于創造。這種創造力可以通過兩種途徑去實現，一是憑借日常的生活經驗和行為來實現創造美。二是通過身臨其境的藝術實踐活動，掌握一定的表現和創造藝術的基本技能。提高學員的舞蹈表現力，精髓在于理解，基礎在于提高她們的觀察能力、想象能力、感受能力和創造能力。舞蹈教學的難點、重點存于此、困于此，教學效果的好壞系于斯，成于斯。

參考文獻：

1、《大連青少年教育網》主頁

第4篇：少兒藝術教育的重要性范文

摘要：當前，社會對教育的期望值日趨攀升，這也包括對校外教育、對校外教育機構的強烈期待。尤其是素質教育理念、美育教育被大多數人所接受的時候，校外教育機構所承擔的美育教育職能和特殊優勢，越來越受到人們的重視。那么，如何構建既符合公眾期待，又適合青少年成長的特殊性機制，成為我們校外教育機構從業人員所必須思考的問題。

關鍵詞：校外教育 舞蹈教育 教育模式

【中圖分類號】J70-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0178-02

相對于全日制學校的教學活動，校外教育機構與全日制學校在職能、運作及形式等方面都存在著實際意義上的差異性，我們必須承認這種差異，深入地研究這種差異，并有效地利用這種差異，從差異的探究中，探尋出新的教育模式，形成一套可以有效服務于校外教育機構，特別是校外藝術教育的模式來。

所謂教育模式，是人們對教育進行有效實踐而采取的一種教育策略的集合體系。教育模式是當下教育界廣泛運用的一個術語。作為一個概念，教育模式所要表現的有兩層意涵：當一種事物都具有一定的運行程序和方法，就必須形成一種相對穩定的狀態、形式，教育也不例外；教育形式、教育層面、教育現象、教育問題出現錯綜復雜的情況下，人們力圖去抓住關鍵要素，并進行簡潔的概括歸納，而后形成了策略和程序，這就是教育模式。就此意義來看，教育模式就是人們在充分尊重教育規律的前提下，為提高教育、教學質量和效率而產生的一種相對穩定的教育方法，是教育方式、教育策略、教育理念溶于一體的實踐模型。再從實踐層面上來認識，教育模式就是由一定課程指導下的，課程內容及其進程和安排在時間和空間方面的特定組合方式，是從大量的教育實踐中提煉出來的一種意識、觀念和整套操作方案的總稱。

由此可見，教育模式對于教育實踐除了有著現實的指導作用，還有實際的實踐意義，對校外教育機構來說，這種指導作用和實踐意義，更是急需進行探究并盡快形成。

在形成校外教育機構的藝術教育模式的繁復過程之中，有三個環節是連環相扣的，認知是基礎、實踐是關鍵、創新是出路。認知的深淺，將決定實踐的成敗；實踐的成敗，將作用于創新的可能；創新的可能，又將影響新一輪的認知。那么，如何尋找到校外教育機構的藝術教育模式付諸于實踐的方式和途徑？本文擬從校外舞蹈教育模式的實踐，談一點個人的思考。

一、“直接性認知”向“間接性認知”的過渡

少兒是人生成長最重要的階段，少兒的舞蹈教育是美育教育的一個重要門類，是讓少兒在舞蹈中感知美與愉悅，從而激發少兒自身的創造潛能，舞蹈為他們搭建一座通向美的橋梁。中國現代心理學家劉范先生認為：在理論上，人的認知大體區分為3個范疇：感知、表象、概念。人的實際的種種認知，都由這三者所組成。兒童認知發展就是認知結構的動力變化，包括各個認知成分和它們之間關系的變化。認知發展階段的劃分標志認知結構的質變，是它的主要認知成分的更替。認知發展的動力來自認知結構內部的矛盾性，主要的發展動力是直接性認知與間接性認知之間的矛盾。

劉范先生的理論讓我們得到一種啟示，就是要巧妙地利用兒童認知發展認知結構的動力變化，為我們校外教育模式所用，使之成為推動少兒認知發展的原動力，促進校外教育模式的形成。

如何主動、有作為地進行“直接性認知”向“間接性認知”的過渡？教師的啟發誘導就是“渡河之舟”，如在學生學習舞蹈過程中，教師可以讓學生直接觀看一段獨舞，讓學生把自己感知到的和記憶與想象的形象內容，通過體會、模仿，再進行塑造與表現。這個過程，就是從生動的直接的認知、直觀的感受、到形體的模仿、情感的體會的過程，學生就在這個過程中，感受并運用了認知的力量、動力，從而激發出內在的創造潛能，實現了“直接性認知”向“間接性認知”的過渡。

實現“直接性認知”向“間接性認知”的過渡，符合從感性到理性認識的發展程序。設想，如果在對學生進行舞蹈教學時直接采用間接性認知，這就是使用“注入法”，直接模仿理性知識與舞蹈技能，這就失去過渡的鋪墊，缺少了“直接性認知”的重要環節。由于缺乏直接觀察的教學訓練，理性認識沒有感性認識的基礎，這將違背認知事物、認識發展的規律。

“直接性認知”與“間接性認知”作為藝術教育技藝培養的一種教學手段，所強調的是讓孩子在感知中去發現自我，感受美，然后不知不覺當中開啟身體和情感的天性，從而調動自身的潛能，這也是藝術教育模式形成的基礎之一。

校外舞蹈教育就是一種構建少年兒童認知的美育過程，讓孩子參與舞蹈的過程，自然地揮灑自己的天性，而不是機械地仿效和無意義地重復成人的東西，是將自己作為認知中的動態對象，用肢體動作融入自己的認知活動，感知美的世界。

二、“技藝型教學”向“審美型教育”的轉移

當我們都認同舞蹈教育的目的是，讓少兒在舞蹈中感知美與愉悅，激發少兒的創造潛能的時候，我們就要正視目前我們校外舞蹈教育存在的重“技藝型教學”，輕“審美型教育”的問題。

少兒舞蹈教育在中國發展非常快速，讓我們看到了少兒舞蹈教育的各種難度與精彩，但同時，我們也應該看到，長期以來，我們在推動少兒舞蹈教育發展的過程中，舞蹈教育越來越強調技藝化，而漸漸偏離了少兒舞蹈教育的宗旨和目的。這與當前藝術教育的定位以音樂（含舞蹈）和美術為內容的教育與教育手段的采用有一定的關聯，即強調教學生學一種技藝、會一種本領。依照這樣的教育要求，所形成的教育模式就會傾向于技藝型的。但今天我們在探討校外舞蹈教育模式時，是不是應該調整我們的思路，回歸本體和宗旨？探討校外舞蹈教育模式，我個人更強調要通過藝術活動激發少兒的情趣，讓他們感知、體驗美感。我們都知道藝術教育活動的作用不外乎有四個方面：一是能有效地促進感知美和表現美的情趣；二是促進智力發展；三是促進身心發展；四是開發創造力。那么，我們的舞蹈教育也不能例外應該朝著這樣的方向發展。

在實踐中，學會技藝似乎比較容易，但要在實踐中讓孩子們學會感知美，并不是唾手可得，因為，我們的校外教育機構確實是比較注重技能的模仿和訓練，而忽視審美和創造力的培養；重視灌輸知識技能，忽視情感體驗和態度；重視教師對藝術活動的評價，忽視學生個體差異性。

以現有比較功利性的藝術教育形式為例，在師生的互動這個教育評價形式中，老師多以好與差來界定藝術教育的成效，這樣傳統式的劃分評價，確實束縛了學生美的能力的開發。再則，不太強調藝術與生活關聯，弱化學生在藝術教育活動中的主體地位，使學生基本處于技藝學習的窠臼中，難以從技藝的學習過程中感知美、體會美、欣賞美。這樣所導致的后果是：學生藝術技藝水平上升，藝術感受力下降，更重要的是沒有教會學生審美的判斷能力。凡此種種現象，說明了我們的藝術教育實踐是不完整的，這樣的藝術教育實踐亟需進行改進，需要形成一種技藝培訓與審美培養并舉的實踐性校外藝術教育模式。

那么，校外教育機構該如何進行這一個“技藝型教學”向“審美型教育”的轉移呢？我個人認為，應該重新審視我們對少兒舞蹈教育的認知，提升我們的認知，即開發少兒美的感知能力，發揮少兒純真的天性，比把少兒訓練成舞蹈的“工具”更為重要。我們所要尋找的教育模式，就是一種適合少兒天性與特點的教學方式，讓孩子們感受舞蹈的快樂，在快樂中舞蹈，而不是機械地模仿老師的動作。所以，我們要緊緊扣住藝術教育實踐環節這個關鍵，實現從“重視技能模仿”到“審美教育體驗”的轉移，摒棄“以技藝訓練為中心”的觀念，把“審美教育”作為藝術教育教學的目標，只有這樣，我們的舞蹈教育才能達到我們藝術教育的終極目的。

在具體操作中，我們要將“技藝型教學”“審美型教育”進行融合，設定可望可及的教學目標、途徑、方法，使技藝的教學始終突出美育的內涵，使審美的情趣與內涵貫穿于技藝教學的全過程。在設定教學目標的時候，切忌揠苗助長，一定要遵循孩子的自己規律、年齡段的特點，且不可訂立難以企及、脫離孩子特點的審美標準。同時，要將“審美型教育”適度提升，在舞蹈教育過程中學會提升學生的心理素質、情操修養。

實踐在校外教育機構的藝術教育模式中，確有舉足輕重的地位和作用，合理地、合情地實踐，對于受時空所限的校外教育機構的藝術教育活動很重要，而在形成有效的教育模式中，實踐還需有規范、有規劃、有監督。

三、“收斂式回歸”向“發散式張揚”的跨越

當我們緊緊抓住少兒舞蹈教育的終極目標時，我們的舞蹈教育思維就會變得更加開闊，創新能力也會得到進一步的激發，會有一種想突破原有藝術教育模式的真切渴望。在教育競爭激烈的當下，實施藝術創新教育，是新時期校外藝術教育的全新要求，如果缺乏創新，藝術教育就會失去活力。在這樣的主導思想下來構建具有創新意義的新型校外教育術教育模式，就會有比較清晰的思維導向，也才能將科學的思維方法與校外教育藝術教育模式結合起來，體現出現代教育科學的特質，這對校外教育實現理念到實踐的跨越，有著十分積極的推進作用。

如果說，“發散式張揚”是校外藝術教育進行創新的運作方向，是校外藝術教育模式的推進器，那么，“收斂式回歸”則是對其運作方向保障、完善推進過程，起著不斷矯正作用。在教育實踐中，“收斂式回歸”和“發散式張揚”都是創新教育的重要環節。“收斂式回歸”所表現出的工作穩態與“發散式張揚”所呈現的工作銳度，互為補充、相輔相成，只是在教育實踐中“發散式張揚”的占據較為高端和表現強勢的地位。

我們也可以從心理學角度來看“收斂式回歸”和“發散式張揚”，通過心理學的分析，可得知，人們收斂性思維和發散性思維正是創造性思維活動中的兩種重要方面。因為，發散性思維能根據已有信息，從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案。作為一種重要的創造性思維，它有其輻散性、求異性，流暢性、多端性、靈活性、新穎性和精細性，而收斂性思維處于相對應的位置，卻也存在位差，但不是對立概念。有了這樣的認識，我們就能科學地利用、進行互補式利用。

目前，我們的校外藝術教育的基本形式與教育模式，大多還困守、自閉在傳統教育模式為主的框框套套之中，如何實現以“技藝的培養為中心”的觀念向“培養創新精神和創新能力為目的”的觀念跨越，就是新時期向我們提出的新課題。眾所周知，傳統的校外教育藝術教育教育模式認為在有限的時間、空間里，能夠做到教會學生技藝，獲取要領，就是完成教學活動。部分老師的教學過分強調對技藝的記憶、模仿和重復性的練習，而忘記了少兒舞蹈教育的目的，所教授出來的學生就會成為錄像機、照相機、錄音機或是復印機，與有創新意義的目的相差甚遠。

要實現“收斂式回歸”和“發散式張揚”的跨越，應該合理設計教學活動，對學生創造性地進行培養、訓練。在課型的設計，要充分調動學生學習的積極性，用孩子的眼睛去感受舞蹈，用孩子的情感去理解舞蹈，用孩子的身體去體會舞蹈，而不是一味地要求孩子模仿大人的動作。例如，校外舞蹈教育的教師基本上是女性教師，許多家長不愿意男孩子去學舞蹈，其中一個原因就是男孩子長時間地模仿女性老師的動作，在人格的形塑方面會出現性別的偏離。那么，如何糾正這種偏差呢？我認為，在課程的設計上要改變以往單一的動作模仿，就要多從男孩子的心理和特點出發，讓男孩子多看一點男性的舞蹈資料，潛移默化地去影響他們的動作與行為，更重要的是讓他們學會判斷選擇接受男性之美，充分感受男性身體與舞蹈的自然對接與聯系。第二步是激發讓男孩子的想象，發揮他們自身的特點，不要限制他們的發揮。第三步則是啟發他們對舞蹈的內容和美的理解，當孩子對所表現的舞蹈有了親身的體會，他們就會自然而然從身體和動作里散發出男孩子應有的健康之美。我們的舞蹈教育，就是要讓如男孩子在接受舞蹈教育之后，突顯男孩子的陽光與健壯，而不是接受舞蹈教育之后，弱化了男性特征，增加了女性化色彩，而“收斂式回歸”和“發散式張揚”的跨越，將會給予我們舞蹈教學新的思考。

要實現“收斂式回歸”和“發散式張揚”的跨越，還得考慮將多種感官的刺激與感受進行交匯，以啟迪學生的創造力。老師要在課堂上充分運用已有的先進的教學內容，自己動手制作的多媒體課件，將多種感官活動融為一體，充分調動學生學習興趣，激發學生的創造欲望，培養學生藝術的想象力、創造力、表現力，從而為學生創造一個能看、能聽、能動手的全新教學情境。

創新，作為校外舞蹈教育領域所形成的教育模式，應該講求師與生的互動、將日常訓練與教師輔導，使之融為一體；應該凸顯技藝與情操、技藝與藝術修養的相輔相成，使之內化為創新的原動力。

四、結語

教育模式的探索勢在必行，全日制學校的探索仍在進行，仍未形成或仍未完全形成，而作為校外教育機構，教育模式的探索也剛剛起步。從教育學的觀點來認識校外舞蹈教育，我們就深深地體會到教育模式的產生，必須符合教育規律，而教育模式的實質就是讓人們易于把握教育規律的一種最佳方式，它將簡明高效地為人們提供一種把握教育規律運行的程序或者步驟。教育模式是對教育現象、教育規律認識的一種理性操作策略，是幫助人們盡快把握事物本質的一種途徑。既要符合規律，又要可操作，對于校外教育機構來說，教育模式更顯其重要性。

參考文獻：

第5篇：少兒藝術教育的重要性范文

【關鍵詞】少兒 揚琴 教學

器樂演奏技能的習得是一項系統工程，既與學習者的音樂能力和練習有關，又和教師的教學密不可分。少兒的身體和心理發育尚未成熟，自主學習能力未完全形成，教師在器樂技能的習得上具有舉足輕重的作用。為傳承揚琴藝術，培養優秀后備人才，揚琴教育工作者們在使用傳統口傳心授教學方法的同時，還應更深入地了解教學對象，在現代心理學和教育學視野中審視自己的教學，以提高教學質量。筆者在少兒揚琴教學實踐中總結了以下6個方法，以供參考。

一、針對少兒心理特征，制定合理教學策略

少兒的性格尚未固定，心理具有極強的可塑性，這個階段也是心理和智力開發的最佳時期，對器樂演奏技能的形成尤為重要。少兒階段學習揚琴，有極大的成長空間，且少兒對父母、教師有很強的依賴性，好奇心強，這些對于揚琴教學都是積極因素。

但同時，教師必須認識到少兒注意力不能長期保持、情緒不穩定、形象思維能力大于抽象思維能力等特征，揚長避短，注意調動學習者的情緒，多用表揚和鼓勵。教學時，選擇少兒容易感興趣的內容，如與揚琴有關的圖片、故事、游戲，少兒易學易會的曲子等，寓教于樂，使學生越學越快樂，產生積極性。

二、正確認識少兒身體特征，注重平衡訓練

少兒生理發育尚未成熟，很多身體機能未定型，在此期間的重復訓練可能改變相應的身體機能。而對揚琴演奏而言，最為重要的技能之一便是平衡。揚琴演奏是一項雙手參與、腕指結合的全身運動，其獨特的發音方法要求左手具有不輸于右手的靈活度，這就要求左右手的平衡；另一方面，揚琴較大的形制決定了手部運動的范圍和幅度都會相當大，整個人的重心會隨著手部的運動而不斷變化，為了取得更好的音色，身體其他部位也會做出相應調整，這就要求身體的平衡。

絕大部分教師能夠認識到少兒左右手平衡的重要性，并制定一些針對性的訓練，用諸如左手單音、輪音訓練，左右手輪音訓練等方法來提高雙手的協調性和靈活性。在揚琴演奏活動中，身體平衡主要通過坐姿的調整來實現：身體的前傾后仰、雙腳的前移后挪配合手部的演奏，不僅會帶來重心的變化，還會影響到揚琴的發音和演奏的舞臺表現力。教師能夠注意到坐姿對舞臺表現力的影響，卻較少主動關注坐姿對身體平衡的影響，這一點是非常值得反思的。

三、打好基礎，重視發音方法的訓練

揚琴的發音有其獨特性，其是依靠手持柔軟的琴竹擊弦完成的，樂音的音強、音長和音色都由此決定，發音活動涉及持竹、運力、擊弦點、琴竹觸弦部位等方面，稍有不同則發音天差地別。揚琴演奏家和教育家通過不斷摸索發現，運用“三指持竹法”（持竹）、“手腕彈動擊弦法”（運力）結合擊弦點和琴竹觸弦部位的訓練能夠獲得較為理想的樂音：“顆粒性強、聲音飽滿、圓潤、厚實、不虛、不燥。”①

揚琴的發音是一切技巧的前提和基礎，但是這套方法易懂難學，既需要教師的耐心指導和訓練，又需要學習者不斷的練習和感悟。少兒自主學習能力較差，這就需要教師合理安排課程內容和課后練習，引導學生在練習中體會音色差異和發音技巧。

四、循序漸進，科學安排教學內容，內化演奏技能

器樂演奏技能的形成可以分為分解學習、連續性練習、完善和內化四個階段。到自動化階段，動作已經嫻熟完善，之前孤立的動作能夠串聯成為復雜統一的運動，整個實施過程成為下意識的動作，演奏者能夠將注意力放在音樂的感受和表達上。從分解學習到自動化階段，要經歷的是一個漫長、不斷積累的過程。少兒因為身體機能尚未定型，可塑性強，習得各類器樂演奏技能的速度較快，技能一旦內化，將受用終身，所以教師應該在重視教學趣味性的同時，注意適當安排各種技法的練習。

當代揚琴借鑒了不少其他樂器演奏技法，形成了“單、齊、輪、顫、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點弦和裝飾音”，②這些技法難易程度不一，使用頻率也各不相同。教師可以根據學生的學習進度，由易到難，根據使用頻率高低安排揚琴演奏技法學習的進度，促進各種技能的內化。

五、因材施教，正視少兒的天賦差異

盡管少兒學習揚琴的效果天然優于成人，但少兒在揚琴方面的天賦也各有差異。天才客觀存在，他們擁有更靈巧的手、更敏感的聽覺、更強烈的興趣、更快的反應能力和更好的學習能力。教師一旦發現有揚琴天賦的少兒，一定要立足長遠，對基礎、技法、表演、樂感、舞臺表演心理等方面進行系統規劃和訓練，切忌拔苗助長。

當然，更多的是資質一般的常人，在少兒階段，這些人在音樂方面的才能類型和傾向存在著各種差異，聽覺、節奏、感知、技巧、表現等各不相同。教師要善于發現學生在這些方面的優缺點，揚長補短，對教學和訓練內容做適當調整。

除了少兒天賦差異之外，父母讓少兒學習揚琴的目的也各不相同，有的是為了讓孩子在演奏方面能有所成，有的僅僅是為了培養孩子對音樂的興趣和素養，所以教師還必須意識到這方面的差異，對教學內容做出有針對性的調整。

六、抓住最佳年齡條件，培養絕對音高和揚琴樂感

絕對音高感是一項重要的音樂感知能力，就揚琴學習者而言，培養絕對音高概念能夠對其演奏、伴奏、調音，以及其他音樂技能的學習產生積極的作用。但是絕對音高的培養是有時機的，人在3到10歲時聽覺思維相對單純和敏感，在固定音高樂器上反復奏響的每個音高會在他們心底留下較為深刻的印象，因此這一階段也是建立絕對音高概念的最佳時期，一旦錯過時機，絕對音高訓練就會收效甚微。③揚琴和鋼琴一樣，屬于固定音高樂器，如果有處于這一年齡段的少兒學生，教師盡量讓少兒在學習揚琴的同時，通過視唱練耳等手段，幫助其樹立絕對音高概念。

樂感又稱音樂感，泛指對音樂欣賞、理解、表現或進行創造的特性，是一個綜合概念。揚琴樂感特指少兒對揚琴欣賞、理解、表演或進行藝術創造的特質。除少兒學生自身的天賦外，揚琴演奏技能的學習和訓練毫無疑問是培養揚琴樂感的最佳方法。但除此之外，聆聽和參與也不失為一種非常有效的輔助手段。教師可以在安排學生訓練的同時，讓少兒觀賞揚琴演奏視頻，聆聽大家名曲，如果有條件更可以到現場聆聽音樂會，讓學生參加演出和競賽活動，耳濡目染、身體力行，體會揚琴的韻味和魅力。

揚琴學習是一個長期持久的活動，少兒階段只是其中重要的一環，教師應該擁有更科學的教育心理學依據，尤其應該多研究器樂技能習得的客觀規律，立足終身學習，放眼長遠，為將來的學習打下堅實基礎。筆者的6個方法基本涵蓋了少兒揚琴教學的主要方面，實施過程中取得了一定效果，但如何完善仍需要實踐的進一步檢驗。

注釋：

①郜鵬.揚琴初學系列稿之二[J].小演奏家，2006（6）.

②姚曉琴.論揚琴的技法與藝術表現[J].藝術百家，2004（1）.

第6篇：少兒藝術教育的重要性范文

一、音樂教學有利于完美人格的塑造

藝術教育在完美人格的塑造方面起著重要作用。一方面，藝術和審美連接著情感，是心靈的活動，心靈活動沒有限制，可以將現在和未來、理智和情感、物質和情感協調溝通。藝術教育通過培養青少年的審美意識，開拓和豐富心靈，鼓舞他們對美的創造激情和意志力，進入生存的理想狀態。另一方面，藝術教育側重于審美能力的培養。藝術教育為素質教育提供了廣闊的舞臺，一種融知識、趣味、情感、實踐于藝術和審美教育之中的教育模式正處于建構實驗之中。少兒時期是人格塑造的關鍵奠基期，也是接受藝術教育的最佳期。少兒時期特別有可能將道德中的秩序、規則、責任和藝術中的和諧、體驗和享受達到統一，大大提高他們的審美能力，使少兒的發展進入新的境界，為完美型人格打下基礎。

二、音樂教學有利于全腦功能的開發

全腦功能均衡是一個人能夠實現全面發展的生理基礎。科學研究已經證明，人的大腦左半部和右半部的功能是存在著差別的。通常認為，大腦的左半部有著邏輯分析、言語和抽象思維的功能，而右半部有著非言語、綜合、音樂、幾何圖形識別的形象思維能力。此外，大腦的左右半部對外部信息的處理方面也存在著很大的差別，左半部善于加工語言、采用歸納的方法進行因果關系的推理；而右半部善于完成比較靈活的任務，能夠對事物的表象進行直覺加工，能夠以演繹的方式組合出新的形象，從而產生新的發明創造。由此可見，左右腦存在著一定的分工，只有充分開發它們各自的功能，一個人才能實現更好的發展，而藝術教育在全腦功能的開發中有著重要的作用。藝術是靈活性、開放性的創造活動，藝術活動是左右兩半部協同作用的結果。比如，人們對音樂節拍、旋律的感知在右半部，而對樂曲各要素及音樂性質的理解在左半部；在繪畫方面也是如此，繪畫既需要框架結構，又需要內容細節。綜上所述，藝術作為一種復雜的心理活動，無論從藝術加工過程還是從藝術成品來看，都是直覺與抽象、情感與理智、非理性和理性共同加工的產物。再結合腦的分工狀況，我們可以認為藝術活動是左右腦協同互補的活動。因此，加強藝術教育有利于少兒全腦功能的開發。

三、音樂教學有利于德育滲透

我國近代學者梁啟超非常強調音樂的教育作用，他指出：“蓋欲改國民之素質，則詩歌音樂為精神教育之要科。”時期《義勇軍進行曲》《畢業歌》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情。莊嚴雄偉的《國際歌》鼓舞了成千上萬無產者為實現美好生活而努力奮斗。千千萬萬少年兒童唱著《共產兒童團團歌》《誰說我們年紀小》等也加入了戰斗行列，為的勝利貢獻出一份力量。又如兒童歌曲《一分錢》通過描繪一個孩子在馬路邊撿到了一分錢之后交給警察叔叔的故事，使人們受到了拾金不昧的思想道德教育。從廣義上來講，音樂在一定程度上是民族文化的反映和民族精神的體驗。通過進行音樂美育，可增強民族凝聚力和振奮民族精神，促進民族興旺、國家強大。

第7篇：少兒藝術教育的重要性范文

關鍵詞：蘇荷美學；美術館；兒童；美術教育

前言

少兒美術教育一直是當今社會教育的重要組成成分，伴隨著一次次的課程改革，少兒美術教育也在一步步朝著正確的方向發展，但是其中依舊還存在一些還未解決的問題。由臺灣林千鈴所創辦的蘇荷美學算當今比較具有代表性的兒童美術教育機構，他們不但有一套自己獨特的教育理念，還創辦了特有的當代兒童美術館。因此，根據對蘇荷美學核心教學理念的研究，對今后少兒美術教育的發展有著積極的意義。目前，關于對蘇荷美學的系統研究并不存在，只有少量資料介紹其教育理念及蘇荷兒童美術館的情況，不過有一些與其教育理念相似的研究，最終目標都是為了探究當今少兒美術教育所存在的誤區。本研究主要建立在蘇荷美學教育核心理念和前人對少兒美術教育所存在誤區研究的基礎上，進而展開了問卷調查和訪談從而進行的更深層次的研究。

一、 對兒童美術館認識的誤區

隨著時代的發展，參觀美術館已成為當今很多家庭休閑、娛樂的一種方式。而蘇荷美學”認為美術館不應只是人們休閑、娛樂的一種方式，而是應該具備一種新使命――在休閑和娛樂中獲得教育。有不少家長認為帶著孩子去參觀美術館就能使孩子獲得教育，但具體到如何去獲得教育卻又答不上來，只是淺顯的認為看畫就可以提高審美，好一點的還會說需要聽講解員講解。如果僅僅是依靠這樣簡單的方式，美術館是適應不了現今知識水平的極速發展的，美術館應當采取更多元化的方式來最大可能性發揮出其存在的意義。這點也可借鑒“蘇荷美學”創辦的兒童美術館的經驗，例如他們在講解莫奈的印象主義時，為強調光對印象派的作用，建設了一個場景空間，背景是莫奈的作品，伴隨房間光線的變化，莫奈的作品也展現出完全不同的色調感覺，這樣既形象又生動，使兒童更易理解。

還有一點就是美術館的互動游戲，現在大多數美術館已經開始注意這一點了，在我參觀的大型博物館和美術館都設有兒童互動游戲區，但很多小型美術館這方面依舊欠缺。且在互動游戲形式的設置上還比較單一，未能很好的將美術館的知識內容融合進去，大多采用填色這樣的簡單游戲。美術館在兒童互動游戲方面應采取更多樣化的形式，更充分地調動兒童的參與性，使他們能夠在玩樂中去學習知識并且理解知識消化知識。

二、 評判兒童美術作品的指標所存在的誤區

在調查中了解到，現在的家長仍有絕大部分喜歡用“畫得像不像”作為評判兒童美術作品的標準。而“蘇荷美學”認為其實我們應當給孩子畫不好和畫不像的權利。首先，從生理上說，幾歲的小朋友處于身體發育階段，手的力量是有限的，這時我們卻要求他們一定要把線畫直，或者說顏色一定不能涂出線外，其實是不利于小朋友肌肉的發展的。再者，其實很多知名藝術家的畫都是畫得“不像”的，他們更多的是在表達自己內心的感受，這一點和小朋友畫畫是相通的。孩子們畫畫更多的不是在表現技巧，而是在于把內心的感受想法畫出來。如果兒童受到家長“畫得像不像”這樣的評價，也會逐漸以追求“像”為畫畫的目的，這樣的后果只能是嚴重妨礙了兒童想象力和個性化的發展。世界著名繪畫大師畢加索就曾經說過“我在小的時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但是我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫”，畢加索所學習的“像孩子一樣作畫”就是在學習兒童觀察世界的角度，那些看似凌亂的線條和不規則的色塊背后的美麗世界。

大師都是這樣的看法，我們普通人也何不以一種更寬容的心態去對待和評判兒童的美術作品，發現他們作品中所存在的“美”的閃光點，而不是把眼光局限在畫得像還是不像上去。

三、 對兒童學習美術的意義認識所存在的誤區

從小學到高中學校一直都設置有美術課，而我們究竟為何要去學習美術呢？“蘇荷美學”認為兒童學習美術應該是去學習美學和美感，而不是學習畫圖。在調查中發現，大部分家長認為學習美術的目的是為了提高孩子的審美能力。他們覺得孩子畫面中的創意性是非常重要的，但是卻存在根據兒童畫得像不像來作為評判兒童美術作品的依據，這樣的誤區究竟是什么原因造成的呢？我大概總結了一下，是因為創意性的重要性在社會中做到了很好的宣傳，所以家長會認為它是最重要的，但是其根深蒂固的覺得“畫得像”才是畫畫的首要條件這一觀念卻依舊沒有改變，所以這也是即使很多家長覺得提高孩子審美最重要，也認為孩子畫面中的創意性很重要，但是還是會拿畫得像不像去評判兒童的美術作品。這里的誤區就在于家長在對兒童美術教育中知道了美學、美感的重要性，但卻仍有很大一部分家長把學習畫圖放在首要位置。

家長只有從真正意義上認識、了解、接受兒童學習美術的意義是學習美學和美感，才能從根本上解決在兒童美術教育中所存在的誤區，從而幫助兒童充分發揮他們的潛能，得到更好的更全面的發展。

參考文獻：

[1] 王晨穎.邂逅純真邂逅美麗――臺灣蘇荷兒童美術館隨感[J].藝術生活，2011，（2）：64-68.

[2] 何燕飛.淺析家長在幼兒美術教育上的誤區[R].新疆：中國會議，2010.

第8篇：少兒藝術教育的重要性范文

[關鍵詞]品牌服務；讀者活動；社會教育

1引言

少兒圖書館是集公益、教育、文化等于一身的、以全社會少年兒童讀者為主要服務對象的社會公益性教育文化機構。其擁有豐富的紙質文獻和數字資源，為讀者提供文獻借閱、信息咨詢、閱讀輔導、少兒興趣培訓等服務，是社會教育的重要場所，也是學校教育和家庭教育的重要補充。開展品牌服務，是在提升圖書館業務水平基礎上不斷推陳出新，開展形式多樣、豐富多彩的主題活動，獲得讀者的喜愛，在讀者中留下聲譽并最終成為品牌。少兒圖書館品牌服務的最終目的是以卓越的服務質量、豐富的服務內容、高效的服務效率來為少年兒童服務，不斷培養他們的閱讀樂趣，努力提高他們的人文素養，并引導他們全面健康成長。簡而言之，品牌服務的開展，既是少兒圖書館業務服務水平及社會地位提升的必然要求，也是幫助少年兒童讀者成長及對其進行社會教育的有效途徑。

2開展品牌服務的必要性與重要性

2.1 開展品牌服務是擴大圖書館服務影響力和提升圖書館社會地位的必然要求

“品牌”一詞最初起源于市場營銷，著名市場營銷專家菲利普·科特勒博士這樣解釋：“品牌是用以識別某個消費者或某群消費者的產品或服務，并使之與競爭對手的產品或服務相區別。”[1]用服務打造品牌，用品牌吸引客戶已成為企業競爭核心發展戰略。

少兒圖書館作為公共圖書館的一部分，公益性決定其開展品牌服務必定是與社會效益緊密聯系的，精心打造和樹立自己的服務品牌是擴大圖書館服務影響力和提升圖書館社會地位的必然要求。在網絡信息服務愈來愈受到人們青睞，越來越多的人在使用互聯網來獲取信息的同時，人們對圖書館的依賴程度正在不斷地減弱。圖書館只有打造出自己的服務品牌，才能鞏固和發展自己的讀者群，使圖書館成為新一代讀者的首選信息門戶。品牌服務以其提高圖書館價值與社會地位的積極作用，正在成為現代圖書館發展戰略的核心[2]。

服務品牌的載體是服務，在策劃優質的活動打造圖書館品牌的同時，使圖書館內部的服務更具體化、標準化和規范化，對外則通過優質的服務，使圖書館的形象更鮮明，更具有自己獨特的個性。

2.2 開展品牌服務是幫助少年兒童全面健康成長的客觀需要

少年兒童對于新事物充滿了好奇，他們渴望新知，享受各種新奇的體驗，但同時也背負著沉重的學習包袱。少兒圖書館是他們探索、思考、解惑的重要場所，豐富的館藏文獻資源和形式多樣的活動為少年兒童展示了一個充滿知識和智慧的殿堂。在這個殿堂里，圖書館的優質服務是少年兒童成功地獲取知識的基本保障。圖書館開展品牌服務，即根據少年兒童讀者的需要，盡最大可能地整合本館資源，并以讀者能接受的方式為其提供服務[3]。少年兒童讀者通過圖書館的品牌服務能快速、便捷地實現需求與資源的有效匹配，并通過參與、閱讀、學習、演練等方式將所獲資源加以有效利用從而取得自身的進步成長。

3開展品牌服務的主要形式

少兒圖書館的品牌服務的實現要以優質服務為基礎，以特色服務為特征，以少兒圖書館資源為載體，以讀者活動形式加以體現。下面以南寧市少年兒童圖書館（以下簡稱“我館”）為例[4]，具體展示少兒圖書館開展品牌服務的主要形式。

3.1 戶外類品牌服務活動——“童心看南寧”大型戶外創作活動

少兒圖書館開展戶外類品牌服務活動是搭建一個由學校、少年兒童讀者和其家長共同參與并以自然環境為活動區域，以走近大自然、走近生活為主要方式，以鍛煉少年兒童讀者體能、放松少年兒童讀者身心、擴大少年兒童讀者視野、增強少年兒童讀者野外生存能力等為目的的活動。“童心看南寧”大型戶外創作活動是我館聯合民辦培訓學校創立的戶外類品牌服務活動之一，這是一個涉及面廣、實踐性強、內容豐富，并適應各年齡段學生特點需求的活動，更是一個重視發掘學生的個性、實踐能力及培養自我動手能力的良好平臺，到目前為止已經連續幾年開辦了多期。通過“童心看南寧”大型戶外創作活動，少年兒童讀者的課外生活變得生動、有趣、豐富了許多。他們走出教室，用身體去接觸自然萬物，用眼睛去觀察美好事物，用心靈去感受自然氣息，用語言和畫作來表達自己的真實感受。在活動參與過程中，他們能切身體會到書本上說的人與自然和諧共處的重大意義，能意識到團隊合作與團隊精神的偉大所在，能在活動中找到無窮的快樂等。與此同時，我館還根據外景創作的需求，適時采購圖書供該培訓班師生作為教輔讀物。“童心看南寧”活動一直深受學生的喜愛、家長的青睞與支持，與此同時，更多的家長也越來越意識到孩子親自實踐性的重要性。

3.2 學習理財類品牌服務活動——“兒童雙語跳蚤市場”活動

開展“兒童雙語跳蚤市場”品牌服務活動的目的是希望給少年兒童讀者提供一個學習理財的平臺，與此同時，用他們感興趣的英語進行交流，以及整個活動過程的設計也使活動的內涵更為豐富。在活動中：1）以獲得自己想要的物品為驅動力，引導少年兒童讀者將自身已經不需要的書籍、文化用品和自己的小發明、小制作等拿到跳蚤市場上展示、交流、交易。2）通過貨幣購買或以實物交換的方式進行交易，在交易過程中培養他們的價值觀、金錢觀和節儉意識。3）在參與活動的過程中，鼓勵其使用英語來交流，營造一個學英語、用英語的良好氛圍。4）在整個活動過程中，少年兒童讀者作為整個活動的主角，自行對活動進行組織和管理，并達成交易，而圖書管理員及家長在活動當中只擔當了引導與協助管理的角色。5）在交易完成后，少年兒童讀者可以參加跳蚤市場專門設置的、由少年兒童讀者參與組織和管理的“春蕾助學”和“捐一份書香，獻一份真情”等愛心捐贈活動，把銷售所得進行捐獻，用于資助貧困失學兒童和殘疾學校的學生，從而培養他們愛心奉獻、樂于助人的精神。

3.3 競技比賽類品牌服務活動——“我閱讀、我快樂”少年兒童故事演講比賽活動

為豐富全市少年兒童的業余文化生活，在少年兒童中營造書香氛圍，培養良好的閱讀習慣，我館每年開展一屆少年兒童故事演講比賽，至今已成功舉辦了五屆，極具社會影響力。語言是人類開展思維活動、進行交流的重要工具。故事教學是少年兒童成長初期的重要組成部分，是少年兒童語言發展的營養。故事作為少年兒童文學的一種重要形式，它具有主題單純、內容淺顯、情節生動、富有兒童情趣等特點，是少年兒童接觸最多而又非常喜愛的一種文學形式，可以使少年兒童獲得比平時更多更豐富的詞匯，開啟智慧，豐富頭腦。以競技比賽的形式開展故事教學能更大程度地激發少年兒童的潛能，使他們在獲得榮譽的同時得到鍛煉和成長。

3.4 動漫類品牌服務活動——少年兒童動漫系列活動

動漫是將影視藝術融入于漫畫之中，并以動態的方式展示漫畫故事情節，達到栩栩如生、活靈活現的視覺效果。動漫是現代影視藝術與傳統漫畫故事融合的產物，它能更豐富地表達漫畫作品中主人公的思想和感受，更具表現力，同時借助現代影視藝術在呈現效果上給觀眾以更大的視覺沖擊力，因而非常受到少年兒童的喜愛。開展少年兒童動漫系列活動是希望通過引導少年兒童參加動漫欣賞、動漫學習、動漫創作、動漫演示等來培養他們的藝術鑒賞力、藝術創作能力，并讓動漫作品中的人物、情節設計及思想等給予少年兒童更加積極正面的影響，傳遞更多的正能量。我館在少年兒童動漫系列活動中開展動漫“創意能力”比賽活動，對作品不進行形式限制，鼓勵參賽的少年兒童盡情發揮想象和創意。通過比賽，少年兒童的動漫創作能力得到了提升，自信心不斷增強，文化素養也得到了很大提高。

3.5 開展講壇類品牌服務活動——綠城“蒲公英”講壇

早在春秋時期，孔子就已設杏壇授徒，傳說有弟子三千。在新世紀，講壇以它獨有的方式，闡釋各種社會理念，傳播先進知識文化，推動社會文明進步和人類發展。在圖書館開展公益講座是圖書館基礎業務的延伸，各類專題講座可為讀者提供更深層次的服務。我館開辦的“蒲公英”講壇以少年兒童為主要服務對象，每月舉辦至少一期活動，其宗旨是“一切為了孩子，為了孩子的一切，為了一切孩子”。講座內容涉及兒童教育、心理學、文化藝術教育等方面，講座方式將室內講座與室外講座有機結合。如，2013年，“蒲公英”講壇在館內每月舉辦一期的“如何做好青春期教育——主題家教系列沙龍”、在館外到各學校巡回演講的“感恩教育公益講座”，在講師、家長、孩子及社會之間架起了一座心靈橋梁。通過這座橋梁，各種代溝被跨越，交流更順暢，彼此之間有了更多的認識，相互理解和尊重，并相互學習、共同成長。

4結語

少年兒童是國家的未來和希望。少兒圖書館整合各項優質資源，為少年兒童讀者開展品牌服務，使他們敞開胸懷，擴大視野，提高綜合素質，幫助他們全面健康發展，其成果和意義是巨大的。通過這些活動，少年兒童也將不斷加深對公共圖書館的了解和感情，使公共圖書館成為他們受益終生的知識殿堂。

[參考文獻]

[1] 品牌學[DB/OL].[2013-11-18]. http：//.

[2] 以品牌服務提升圖書館的優質服務[N].新華書目報，2011-08-12.

第9篇：少兒藝術教育的重要性范文

關鍵詞：少兒；意志；培養

一、增強學生運動欲望

1.選擇適當的舞蹈項目，培養學生的意志品質

舞蹈教學區別于其他學科最明顯的特點便是親身實踐，在改善和發展學生意志品質時，單純的思想引導是不夠的，唯有親身體驗才可以使孩子們感受到自身意志力的成長，并從中獲得成就感。不同運動對于意志力品質的培養也會存在差異，比如球類運動能夠培養勇敢拼搏、不畏艱難、敢于競爭的意志力品質，田徑運動可以培養孩子們頑強拼搏、敢于超越的意志力品質。列隊訓練可以培養孩子們克制自我、自律自強的意志力品質。而舞蹈運動對于培養孩子們的意志力品質效果更加明顯，因為舞蹈藝術融合了諸多體育因素，對于意志力培養也更具有全面性。因此，在舞蹈教學過程中，要針對少兒的意志品質特點，選擇適當的舞蹈項目，有針對性地對少兒意志進行培養。

2.選擇不同的教學方法，培養學生的意志品質

（1）競爭法

在少兒舞蹈教學過程中，我們往往采用動作示范為傳授方法，但是意志力的培養需要采用競賽法，通過良性競爭對于培養意志力有很好的效果。因為人都是好勝的，都是喜歡成功的，沒有人天生愿意做失敗者，因此在舞蹈教學過程中就要創造一個良好的競爭環境，讓學生在不斷競爭中培養自身意志力。

（2）游戲法

所謂的游戲法就是通過游戲方式來進行教學。在舞蹈教學過程中，也可以采用游戲法教學模式，寓教于樂，通過有趣的游戲提高孩子們的興趣，降低孩子們在學習過程中的疲勞，同時也能在娛樂過程中培養孩子們的意志力。

二、寓教于樂中培養少兒的意志

兒童幼年時意志品質的主動性和獨立性較差，行動缺乏目的性和持久性。做事往往憑興趣，即使有目的，碰到點困難受到點挫折就打退堂鼓，很難堅持下去，所以寓教于樂，強化對興趣的培養是少兒意志培養的前提。

所謂興趣是指從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定感情體驗聯系的。郭沫若同志認為：“興趣愛好有助于天才的形成。”美國現代心理學家布魯納斯曾說過：“學習最好的刺激即是對材料發生興趣。”興趣是動機產生的重要原因。激活學生主動學習的熱情，調動孩子學習的積極性，讓孩子們在游戲中舞蹈，在快樂中舞蹈，在自信中舞蹈，在欣賞中舞蹈，在創作中舞蹈，激發興趣，寓教于樂。這樣學生就會慢慢養成鉆研、探究的習慣。孩子的感覺和思維器官處于積極狀態，成為學習的推動力，為長期學習舞蹈，培養意志品質打下良好的基礎（舞蹈啟蒙、興趣培養建議采用北京舞蹈學院舞蹈考級教材，還有老師自創的游戲、情景劇、載歌載舞的歌謠、統合訓練等）。

但是，如何利用舞蹈這一特殊專業的特點，在教學中進行意志教育和訓練呢？教學實踐使筆者深刻體會到，“苦練”滲透在濃厚的舞蹈興趣中，“趣練”融會在長時間堅持舞蹈的學習中，增強他們的信心，培養他們的堅強意志。筆者在舞蹈訓練中，把磨練意志的“苦練”與“趣練”有機結合。兒童年齡小，如果一味單調地機械訓練，時間稍長孩子就煩。因此，在教學中注重把激發興趣和嚴格訓練相結合，在訓練中強調“趣味”兩字，增加一定的游戲性，讓訓練形式多樣化，成為一種愉快的活動過程。有了這種愉快的寓教于樂活動過程，兒童便會對舞蹈訓練產生濃厚的興趣，自然而然進入舞蹈表演角色，同時激勵他們去克服困難，從而達到培養兒童意志的目的。

少兒意志力的培養不但重要而且還很緊迫，培養學生意志的方法多種多樣，各門學科培養學生意志的手段也是層出不窮。但是，作為舞蹈教師應該發揮舞蹈課的特色，激發學生運動欲望，寓教于樂，強化幼兒舞蹈的強度訓練，充分發揮教師的表率作用，從而在舞蹈課教學中注意加強對學生意志力品質的培養，提高學生舞蹈課的學習成績，增強學生意志力，最終促進學生各科學習和素質的全面提高。

參考文獻：

[1]王霞.少兒舞蹈教育的思考[J].劇作家，2007（3）：27-30.

[2]陳麗.少兒舞蹈的教育作用[J].魅力中國，2007（7）：20-25.