室內(nèi)設計藝術概論精選(九篇)

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第1篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

論文摘要：近年來，隨著廣大國人對中國傳統(tǒng)文化的重新審視和重視，具有中國特色的設計理念正逐步走上中國室內(nèi)設計的舞臺。與此相比，我們的室內(nèi)設計教育改革步伐顯得有些遲緩，因此，很有必要對如何在室內(nèi)設計教學中應用中國傳統(tǒng)文化這一課題進行系統(tǒng)、深刻地探討。

近年來，室內(nèi)設計教學要注重挖掘本土文化，把中華民族傳統(tǒng)文化藝術精髓自覺地、積極地融入到教學中,去改革和完善我們的教育體系，探索和建立有中國特色的室內(nèi)設計理論和教育已經(jīng)取得了設計教育界的共識。然而室內(nèi)設計教學,如何立足于民族文化根基，去探索一條屬于自己的發(fā)展道路，是一個重大的課題。筆者的設想是進一步擴充傳統(tǒng)文化教學內(nèi)容，融中國傳統(tǒng)文化于室內(nèi)設計教學過程中。

一、改變以往片面的教學觀念

要充分重視和主動關注中國傳統(tǒng)文化、古典文學藝術在室內(nèi)設計教學中的地位和作用，打破以往“重技輕道”“重技能訓練，輕知識理論”“重專業(yè)，輕文化”的現(xiàn)象?？梢栽诮虒W內(nèi)容上增加中國傳統(tǒng)文化概論、中國古典文學藝術精典作品賞析等課程，在教學方法和形式上更加靈活多樣，以學術報告或?qū)ｎ}講座形式，集中、系統(tǒng)、概論式地引導講解，并讓學生互動參與，進行討論、辯論、演講。在課程內(nèi)容的選擇上要結合課程特點和學生的認知特點，兼顧知識性、趣味性和針對性。要讓學生在掌握專業(yè)知識的同時，還要接受更多的有關傳統(tǒng)文化、古典文學藝術的熏陶；使學生在專業(yè)學習的同時，以更濃厚的興趣、更自覺的意識、更積極主動的姿態(tài)去探討與中國傳統(tǒng)文化、古典文學藝術相關的問題，最終能夠做到學以致用，把這些文化素養(yǎng)與自己的專業(yè)知識結合起來。通過相互之間的比對、浸染、互促互動，使學生在規(guī)定的學習時間內(nèi)，全面提升藝術修養(yǎng)，獲得綜合、完善、充分的創(chuàng)造才能。

二、注重學科間的交叉互動

注意不同學科之間的相互聯(lián)系、互滲互動。在室內(nèi)設計教學中，要充分重視那些與室內(nèi)設計類相近、相關的專業(yè)學科彼此之間的兼容性、互通性，相互借鑒、取長補短，從理論上、技法上、審美觀念上找出它們之間的異與同，使之與室內(nèi)設計學科融會貫通，從而在深度和廣度上提升這門學科的品質(zhì)。例如，中國畫在構圖和筆墨技法中經(jīng)常關注的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細、曲直、剛?cè)岬雀鹘M相關性辯證概念和室內(nèi)設計中所追求的對稱與均衡、對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律等形式美法則有著異曲同工之妙，其哲學內(nèi)涵和審美特征是互感相通的。再比如理論上由謝赫提出的“六法論”，其核心正是以辯證象形思維為特征的天人合一認識論，中國古代的設計思想也同樣受到了它的深刻影響，直到今天，其指導思想與審美特性仍然在現(xiàn)代藝術設計中起著舉足輕重的指導意義。而那些內(nèi)容豐富、題材多樣的中國民間傳統(tǒng)圖案中的色彩和造型，也是我們今天的室內(nèi)設計師取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。它們中間那些寓意豐富的祥瑞圖案表達無不體現(xiàn)了人們美好的理想和愿望，這種寄寓吉祥的創(chuàng)作觀不僅能夠給過去的人們以美的欣賞和未來的希望，更能給我們許多發(fā)人深省的啟迪。我們今天把民間傳統(tǒng)圖案的知識及其背后豐富的內(nèi)涵觀念納入現(xiàn)代室內(nèi)設計教學，作為設計的傳統(tǒng)資源，既能夠豐富學生的傳統(tǒng)文化知識、提高了學生藝術修養(yǎng)水平和綜合人文素養(yǎng)，又能夠為學生的藝術設計創(chuàng)作起到一種有效的“催化劑”“誘導素”的作用。因此，我們在室內(nèi)設計教學過程中，要有目的、有意識、積極主動地通過不同的形式、渠道，讓學生廣泛接觸我國博大精深的民族文化，深入了解其多層次、多側(cè)面的深厚內(nèi)涵，充分吸納其中的有益成分，借鑒那些在今天仍然具有生命活力的傳統(tǒng)元素，推陳出新，把它轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代設計理念，并貫穿到新的設計實踐中去，從而體現(xiàn)具有典型民族特色的中國現(xiàn)代室內(nèi)設計教學。

三、搞好學科建設

要增強對弘揚民族文化內(nèi)容課程的開設?，F(xiàn)有的室內(nèi)設計專業(yè)課程結構大體上是以《結構素描》《色彩基礎》《平面構成》《色彩構成》《立體構成》等為公共基礎課；以《室內(nèi)設計原理》《專業(yè)制圖》《透視學》《計算機輔助設計》《效果圖表現(xiàn)技法》《室內(nèi)陳設》等為專業(yè)基礎課；以《居室空間設計》《公共空間設計》《展示設計》等為專業(yè)課。除了常規(guī)的專業(yè)課程外，我們理所當然可以開設“傳統(tǒng)裝飾”“民間美術賞析”“室內(nèi)民族風格裝飾”等課程，訓練學生從傳統(tǒng)入手。另外，我們還可以在相關課程中突出中國的民族藝術特色，將中國工藝美術概述或中國設計藝術思想之類的課程指定為室內(nèi)設計專業(yè)的必修課程。同時，還應開設一些相關的特色選修課，例如在陶瓷、漆藝、印染、雕刻、建筑裝飾等有特色的民族、民間工藝課中精選若干門，要求學生通過這些專門課程的學習，掌握傳統(tǒng)符號表現(xiàn)形式的運用并進而領會我國傳統(tǒng)設計的內(nèi)在精神。這樣，既使學生加強了專業(yè)動手能力又能夠使之深刻了解傳統(tǒng)文化的特色與魅力所在，從而恢復并堅定他們對發(fā)揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的信念。

四、建立有地方文化特色的教學目標

在面向市場、面向全球化的今天，室內(nèi)設計教育目標的多元化是設計教育發(fā)展的方向，已經(jīng)取得了共識。由于各個國家和地區(qū)的社會狀況不同，市場對設計人員的需求各有側(cè)重，所以要提高理論學習的思想認識，并加強與設計實踐的結合。室內(nèi)設計教育近年來發(fā)展速度很快，新設室內(nèi)設計專業(yè)的院校每年在不斷地增加，大多數(shù)院校的課程設置基本相似、結構相同、缺乏特色。實際上每個院校應根據(jù)各自不同的優(yōu)勢和條件制定教學目標，以滿足社會多元化的需求。室內(nèi)設計雖然是應用學科，具有較強的技藝性和實踐性；但理論上的支持和創(chuàng)新是整個學科發(fā)展的需要，尤其在人文教育方面的內(nèi)容要有明確的主導性。長期以來，我們普遍存在著輕學科理論、重設計實踐的現(xiàn)象，傳統(tǒng)文化方面相關的課程不足，有關地方性傳統(tǒng)文化的課程更是缺乏。我們強調(diào)與目標接軌，在某些方面造成了室內(nèi)設計教育模式的一致性，形成了人才培養(yǎng)的相似性，因而無法適應新經(jīng)濟時代多元化發(fā)展的目標。多元化與其它教育體系最大的不同之處在于它沒有一個統(tǒng)一的教育模式，這也是現(xiàn)代教育發(fā)展的重要方向，過分強調(diào)一致性，將缺乏創(chuàng)造的個性和激情。要使室內(nèi)設計教學特色明顯、更趨成熟，除了專業(yè)課程的區(qū)別之外，更重要的是要建立藝術設計理論的框架，重視理論教育并非僅指專業(yè)方面的理論。原理性理論是學科與專業(yè)發(fā)展的前沿和指導；實踐性或技法性理論是實際工作中的技巧表現(xiàn)；文學、史學、哲學和美學等理論的探索與教學，應根據(jù)不同的優(yōu)勢和條件制定教學目標，以滿足社會多元化人才的需求，充分發(fā)揮地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，建立藝術設計理論教育的框架，將已有的地方文化研究成果，進行歸納、整合作為教學的重要內(nèi)容之一，強調(diào)文化理論對藝術設計教學的指導意義。

關注和重視中國傳統(tǒng)民族文化的教育，是全民的責任，培養(yǎng)具有本民族特色的室內(nèi)設計師是室內(nèi)設計教育工作者的重要責任，因為室內(nèi)設計不是簡單的物質(zhì)信息傳達，它還反映了文化的根源和理念。所以，以培養(yǎng)設計師為目標的室內(nèi)設計教育就必然要以豐厚的歷史文化為背景，以鮮活的民族藝術為特征，結合現(xiàn)代表現(xiàn)手段，把中華民族傳統(tǒng)文化藝術精髓自覺地、積極地融入到現(xiàn)代室內(nèi)設計教育中去。去改革和完善我們的室內(nèi)設計教育體系，探索和建立中國特色的現(xiàn)代室內(nèi)設計理論和教育。只有這樣，我們的室內(nèi)設計才能立足于世界，才能體現(xiàn)其民族性、世界性。

參考文獻：

[1]屈云東,毛寒.環(huán)境藝術設計教育特色觀[J]裝飾2005(2):127.

[2]歐陽巨波.對當代藝術設計教育改革的思考[J].裝飾2006(9 )：97.

第2篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

關鍵詞：傳統(tǒng)文化元素；室內(nèi)設計；審美與藝術價值

近年來，隨著中國市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的社會文明程度也得到了相應提高，室內(nèi)設計的文化內(nèi)涵表達也越來越受到人們的重視，現(xiàn)代室內(nèi)設計的中式風格表現(xiàn)形式，也達到了前所未有的高度。中國傳統(tǒng)文化底蘊深厚，在室內(nèi)設計中如何更好地繼承和融合傳統(tǒng)文化呢？本文將對傳統(tǒng)文化元素審美與藝術價值在室內(nèi)設計中的運用進行淺析。

一、傳統(tǒng)文化元素在室內(nèi)設計中的審美與藝術價值

（一）傳統(tǒng)文化元素的藝術價值

中國傳統(tǒng)文化元素來源于勞動人民的生產(chǎn)、生活，所以有著自己純樸的藝術形式?，F(xiàn)代室內(nèi)設計融入傳統(tǒng)文化，需要對傳統(tǒng)文化元素所蘊含的視覺美感和文化內(nèi)涵進行深入的研究與探索。傳統(tǒng)藝術元素廣泛地在現(xiàn)代室內(nèi)設計中運用，決非偶然。它是設計師對當代人們社會審美動向、審美趣味、審美理想的精準把握和分析的結果。室內(nèi)設計師不僅要了解傳統(tǒng)文化元素，還要深入理解文化元素所展示出的美學觀念，只有這樣，才能更好地將傳統(tǒng)美學因素融入到現(xiàn)代室內(nèi)設計中。現(xiàn)代是信息比較發(fā)達的時代，人們的審美觀念在不斷變化，室內(nèi)設計師要把握住這種發(fā)展演變，把握住現(xiàn)代室內(nèi)設計發(fā)展的方向，順應時代審美發(fā)展，才能滿足現(xiàn)代人的審美需求。在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，要吸收借鑒傳統(tǒng)文化，重點體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的精神本質(zhì)與情感。

（二）傳統(tǒng)文化元素的人文價值

中國傳統(tǒng)元素不只是視覺符號，更多的是表達一種時代精神。在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，設計師充分考慮到人們都喜歡和向往美好的事物，所以往往都采用傳統(tǒng)文化元素中的吉祥圖案。例如喜鵲、蝙蝠、仙鶴、鯉魚等。它們寓意象征著吉祥美好，運用在現(xiàn)代室內(nèi)設計上，容易引起人們心理上的共鳴。傳統(tǒng)文化元素，在室內(nèi)設計中是一種設計語言，主要表達傳統(tǒng)文化的豐富人文內(nèi)涵，使人們通過設計元素，就能掌握要傳達的信息。例如：在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，設計師經(jīng)常喜歡運用一些木雕紋樣裝飾空間，在具有裝飾性的同時，又具有著美好的象征寓意。比如喜鵲象征著家有喜事，蝙蝠象征著健康長壽，鯉魚象征著鯉魚躍龍門等。可見，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代室內(nèi)設計中具有重要意義。傳統(tǒng)文化元素的多樣性也為現(xiàn)代室內(nèi)設計提供了豐富的視覺表現(xiàn)手段，使中式室內(nèi)設計風格更具有風情和魅力。

（三）傳統(tǒng)文化元素的社會價值

在現(xiàn)代室內(nèi)設計中融入傳統(tǒng)文化元素，更好地體現(xiàn)和傳承了傳統(tǒng)文化。隨著中國在國際社會上的地位越來越重要，中國傳統(tǒng)文化元素也越來越受人們青睞。傳統(tǒng)文化在繼承中不斷地被創(chuàng)新。由于人們普遍崇尚平和，重德、重傳統(tǒng)的生活方式，所以人們和中式室內(nèi)設計風格更能產(chǎn)生共鳴，因而設計師要對不同文化背景的人們文化心理進行設計定位，這樣才能為大眾接受。不同的民族文化導致大眾的心理審美是不同的，我們設計師要努力把這種經(jīng)驗代代相傳。如中國傳統(tǒng)龍、鳳圖案，是中華民族氣質(zhì)的象征，梅蘭竹菊圖案，又是人品行為的象征，荷花、牡丹又寓意著清廉和富貴等。我們要把這種審美意識和市場經(jīng)濟有效地結合起來，才會創(chuàng)造更多的社會價值。

二、如何將傳統(tǒng)文化元素融于現(xiàn)代室內(nèi)設計中

如何將傳統(tǒng)的文化融入現(xiàn)代室內(nèi)設計中，其表現(xiàn)形式是多種多樣的。例如傳統(tǒng)裝飾紋樣的運用、傳統(tǒng)家具的運用、傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)等等。下面將從三個方面進行淺析。

（一）傳統(tǒng)裝飾紋樣在室內(nèi)設計中的應用

中國是世界四大文明古國之一，在其漫長發(fā)展的歷史長河中，積淀了深厚的文化底蘊，經(jīng)過歷史的沉淀，一些裝飾圖案形成了風格獨特、各具特色的經(jīng)典裝飾紋樣形式。在室內(nèi)設計中也運用得極為廣泛，從天花、墻面、梁柱、門窗、家具到陳設物品等,都大量地使用這些素材，成為室內(nèi)裝飾設計的重要組成部分。這些紋樣凝聚著民族文化內(nèi)涵，每一個都包含著深刻的韻味。其題材多數(shù)以歷史典故和民風習俗為主，千姿百態(tài)，變化多端。例如，在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，電視背景墻、門廳玄關、餐廳背景墻等的設計，多數(shù)都喜歡運用一些吉祥圖案的木雕紋樣作為裝飾。在陳設物品的選擇上也多數(shù)選用一些常用的吉祥文字。如“福”(圖1)、“祿”、“壽”(圖2)、“喜”等吉祥圖案。這些圖案再通過變形或重構，重新組成“百?！薄鞍俚摗薄鞍賶邸薄鞍傧病钡葓D案，然后再與室內(nèi)陳設品和屏風雕刻結合起來，頗具韻味。

（二）傳統(tǒng)文化元素手工工藝在室內(nèi)設計中的運用

傳統(tǒng)的手工工藝如傳統(tǒng)漆畫、木版年畫、蘇繡、竹編等，常被運用在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，來構建現(xiàn)代室內(nèi)設計的中式風格。傳統(tǒng)漆畫歷史發(fā)展源遠流長，具有豐富的文化內(nèi)涵和藝術價值，作為珍貴的文化遺產(chǎn)，具有不可替代的作用。它代表著我國華夏民族的精神，表現(xiàn)出豐富的東方意蘊。今天，我們將漆畫引入到室內(nèi)設計中，不僅因為漆畫豐富的材料、玄妙的肌理，更因為它能營造出詩意般的境界。木版年畫、蘇繡、竹編等傳統(tǒng)工藝品，在現(xiàn)代室內(nèi)設計中常被人們用來裝飾空間，烘托氣氛。例如吉恩-米歇爾•加蒂便是一個把東方元素運用到極致的國外設計大師。在他的設計作品里經(jīng)常融入中國傳統(tǒng)文化元素，把中國的傳統(tǒng)文化，經(jīng)過千年歷史傳承過來的歷史遺跡和西方文化元素進行完美融合。這足以表明，中國的傳統(tǒng)文化元素很受外國人的青睞與認可，將中國傳統(tǒng)文化元素融入到其設計作品中，創(chuàng)造出了獨具特色的時尚設計潮流?？梢娙藗儗χ袊鴤鹘y(tǒng)的、具有民族特色的文化元素是非常歡迎和喜愛的。所以，在現(xiàn)代室內(nèi)設計應用中，起到了重要作用。

（三）傳統(tǒng)家具文化元素在室內(nèi)設計中的運用

中國的傳統(tǒng)家具，尤其是明式家具，在現(xiàn)代室內(nèi)設計中的運用和裝飾也達到了前所未有的水平。其中，明式家具表現(xiàn)出來的感覺是裝飾優(yōu)美、簡潔典雅，還有部分雕飾富麗，用“濃妝淡抹總相宜”的詩句來形容似乎很合適。在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，傳統(tǒng)家具更能突出傳統(tǒng)文化元素的主基調(diào)，傳統(tǒng)家具對室內(nèi)環(huán)境整體風格起著重要的作用。其設計風格體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)禮制和傳統(tǒng)觀念。例如在現(xiàn)代室內(nèi)設計的中式風格中，多數(shù)都是傳統(tǒng)的木料顏色、簡潔的外形，重點體現(xiàn)了人們自然、簡單的心態(tài)。隨著設計師對傳統(tǒng)文化元素的不斷深入了解與研究，在我國設計界逐漸確立了“功能第一”與“師法自然”相結合的觀點。中華民族源遠流長的文化底蘊，在我們傳統(tǒng)家具的運用方面應該更多地進行延伸，因為，世界上萬事萬物都有著其隱含的內(nèi)在聯(lián)系，我們要在不斷學習傳統(tǒng)家具文化元素的前提下，尋找其演變的歷史規(guī)律，并將其更好地運用在現(xiàn)代室內(nèi)設計中。

三、傳統(tǒng)文化元素在室內(nèi)設計中的審美及體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)文化元素種類豐富、多樣，每一種都有特殊的寓意和語言。在現(xiàn)代室內(nèi)設計中，中式風格的造型和藝術表現(xiàn)，傳承了中國傳統(tǒng)文化的審美觀。傳統(tǒng)文化經(jīng)歷了儒家文化、道家文化，隨著佛教的傳入又形成了中國佛教文化。儒家文化、佛教文化、道家文化相互融合，表現(xiàn)出了中國文化發(fā)展大繁榮。將中國傳統(tǒng)文化元素融合于現(xiàn)代室內(nèi)設計中，備受人們歡迎。

（一）借鑒傳統(tǒng)“中庸合一”儒家哲學思想

在傳統(tǒng)文化發(fā)展中，儒家文化的思想的核心是中庸之道，重視“天地仁和”的哲學理念，提倡人與自然要和諧一致，在設計上盡量不露人工斧鑿痕跡，力求達到“雖由人作，宛如自然”的境界。

（二）體現(xiàn)“道法自然”的道家文化

老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家的傳統(tǒng)文化應用在室內(nèi)設計上，主要體現(xiàn)的是豐富的空間文化內(nèi)涵，例如利用空間的穿插與圍合，將室外景色引入到室內(nèi)；利用門、窗、隔斷等彼此借景，烘托一種“營詩情，造文氣”的風格。通過傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)以及質(zhì)樸古雅的材質(zhì)和傳統(tǒng)裝飾符號等的引用，可以使人入情入境入性。綜上所述，室內(nèi)設計中的傳統(tǒng)文化元素審美與藝術價值運用，是華夏文明的傳承、民族特色的體現(xiàn)，是中國傳統(tǒng)文化內(nèi)在精神的表現(xiàn)。我們要始終堅守自己的文化陣地，傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，在傳統(tǒng)文化背景下，結合新時代的特點創(chuàng)造出最具有生命力的現(xiàn)代室內(nèi)設計，顯示出中國傳統(tǒng)文化精髓，形成真正的“中國設計”。

四、結語

中國的傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代室內(nèi)設計中得以延伸和發(fā)展，使我們的審美標準提高到了一個新的高度。我們在對傳統(tǒng)文化元素理解的基礎上取其“形”、延其“意”傳其“神”，把傳統(tǒng)文化元素的精髓融入到現(xiàn)代室內(nèi)設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言共同匯成了現(xiàn)代設計藝術的主流，必將會使現(xiàn)代室內(nèi)設計更具表現(xiàn)性。

參考文獻：

[1]張繼渝.設計色彩[M].重慶:重慶大學出版社，2002.

[2]曹耀明.設計美學概論[M].杭州：浙江大學出版社，2004．

[3]尋勝蘭.淺論中國象征符號與傳統(tǒng)造型[J].裝飾，2000,(01):59-61.

第3篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

一、美術學院簡介

山東師范大學美術學院前身藝體系成立于1950年10月，是山東省最早設立的高等藝術教育單位。學院在60余年的發(fā)展歷程中重視內(nèi)涵發(fā)展，不斷提升辦學水平，現(xiàn)已發(fā)展成為山東省美術學學科教學規(guī)模與層次完整、師范美術教育研究人才集中的單位，是教育部普通高校美術學(教師教育)課程改革試點單位。

學院現(xiàn)有教職工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。設有美術學、藝術設計學和攝影3個本科專業(yè)，藝術學、美術學、教育碩士專業(yè)學位、藝術碩士專業(yè)學位等4個碩士學位點。設有中國畫、油畫、綜合藝術、視覺傳達、環(huán)境藝術、影像藝術、藝術理論等7個教研室。

學院堅持以教學促科研，以科研帶教學，取得可喜成績。近十年來，承擔多項國家社科、教育部藝術研究課題、國家基礎教育新課程改革教材編寫課題，以及多項山東省教學改革研究項目，培養(yǎng)了一批在全國、全省的藝術家、藝術理論家、藝術管理人才，為全省乃至全國美術教育及藝術創(chuàng)作事業(yè)做出了積極貢獻。學院堅持以人為本，教育引導學生全面成長成才，近五年學生中先后有1000余人次在全國、省級專業(yè)比賽中獲獎。

二、招生專業(yè)簡介

美術學專業(yè)(師范類)

培養(yǎng)具有系統(tǒng)、扎實的美術專業(yè)基本理論、基礎知識和基本技能，具有從事美術教育、美術創(chuàng)作的基本素質(zhì)和實踐能力，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與美術相關工作的專門人才。

開設的專業(yè)主干課程有：藝術理論、中外美術史、中西藝術比較、素描、速寫、色彩、中國畫基礎、設計及藝術實踐、教育實習等課程，以及中國畫、油畫、綜合繪畫、版畫、平面設計、電腦設計、室內(nèi)設計、攝影、美術理論等選修課程。

設計學類(含視覺傳達設計、環(huán)境設計)

培養(yǎng)具有系統(tǒng)、扎實的藝術設計專業(yè)基本理論、基本知識和基本技能，具有從事藝術設計的基本素質(zhì)和實踐能力，了解設計領域的最新發(fā)展，掌握現(xiàn)代設計技術手段，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與設計藝術相關工作的專門人才。

開設的專業(yè)主干課程有：設計學概論、設計史、中西藝術比較、設計基礎、書籍裝幀、CI設計、招貼設計、室內(nèi)設計、環(huán)境設計、設計實踐等課程，以及平面設計、環(huán)境設計、影像傳媒設計、彩墨畫、壁畫、版畫等選修課程。

攝影專業(yè)

培養(yǎng)能獨立從事攝影藝術創(chuàng)作，圖片新聞采訪、編輯，商業(yè)廣告攝影、影像設計與制作，勝任社會文化、出版單位多媒體影像產(chǎn)品設計、制作，普通學校攝影教學方面工作的專門人才。

開設的專業(yè)主干基礎有：世界攝影史、中西藝術比較、繪畫基礎、設計基礎、攝影技術基礎、黑白攝影、攝影器材、攝影創(chuàng)作、新聞廣告攝影等課程，以及風光攝影、廣告攝影、人像攝影、電影畫面造型基礎、影視短片創(chuàng)作、廣告學概論等選修課程。

三、考試時間及考試科目：

美術學

報名時間：實行網(wǎng)上報名2月26日中午12點截止。

考試時間：2月27日，以學校準考證上時間為準。

考試科目：素描人物造型(全身動態(tài)、頭像);色彩組合與設計(靜物或風景)。

設計學類(含視覺傳達設計、環(huán)境設計)

報名時間：實行網(wǎng)上報名2月26日中午12點截止。

考試時間：2月28日，以學校準考證上時間為準。

考試科目：素描人物造型(全身動態(tài)、頭像);色彩組合與設計(靜物或風景)。

攝影

報名時間：實行網(wǎng)上報名2月28日中午12點截止。

考試時間：3月1日開始，以學校準考證上時間為準。

考試科目：攝影基礎知識;室內(nèi)實拍(自備6百萬象素以上數(shù)碼相機)。

提示：攝影專業(yè)要求學生自備中檔以上數(shù)碼相機，學習期間耗材、外出采風費用相對其它專業(yè)偏高，請考生報考時慎重考慮個人經(jīng)濟承受能力。

注：1、2016年起我校攝影專業(yè)招生將改為美術類專業(yè)內(nèi)容測試，具體細則詳見當年簡章。

第4篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

一、工業(yè)風格與餐飲空間設計

1、工業(yè)風格的由來

從十八世紀六十年代開的工業(yè)革命開始，為了提高人們的生活水平，加快文明的前進進程，人們再不斷的興建更多更大的工業(yè)廠房，以用來滿足對工業(yè)發(fā)展的需求，工業(yè)化開創(chuàng)了人類前所未有的文明。但是隨著時光的流逝，全世界的科學技術飛速發(fā)展、生產(chǎn)力迅猛的提升，帶來了許多普通物資的浪費，曾經(jīng)使用過的工業(yè)廠房、生產(chǎn)設備及相關的工業(yè)生產(chǎn)物資逐漸成為了工業(yè)遺產(chǎn)。對于整個社會來說是一種資源浪費。然而，由于人們對于某種樣式的東西在特定時刻有著懷舊情懷的思念，使得具有工業(yè)風格得室內(nèi)空間設計成為了一種新的風標。

2、工業(yè)風格餐飲空間的的特點

1）工業(yè)風格餐飲空間的鮮明性。

鮮明性是一個餐飲空間生存和發(fā)展的資本，餐飲空間的一切都應該以其為中心。因此，工業(yè)風格的餐飲空間應將其鮮明的特征直觀的表現(xiàn)出來，再圍繞其鮮明的特征來展開經(jīng)營活動。首先，餐飲空間的外觀應該體現(xiàn)出其鮮明的內(nèi)涵，位于江蘇南京奧體內(nèi)部的LaMona餐廳在建筑的外觀上利用了落地玻璃窗與簡單的管道將二樓的外玻璃窗面進行了簡單的幾何切割，具有很強觀賞性與商業(yè)作用，并且利于將周邊環(huán)境融入到室內(nèi)當中。其次餐飲空間的室內(nèi)裝修裝飾與餐飲用具應該與之相配套，讓整個餐飲空間具有十分鮮明的風格色彩。再者，服務員的服飾也可以作為營造餐飲空間整體氛圍的道具，作為一道流動的餐飲空間的軟裝為其整個餐飲空間增加顯著的特色。使餐廳更加的突出了其主題性。而菜肴的選擇，菜名的命名以及餐單的整體設計要突出餐飲空間的顯著風格。總之，餐飲空間中的所有一切硬裝軟裝以及發(fā)生的一切活動都應該充分考慮到餐飲空間的鮮明性，用各種手法來體現(xiàn)其鮮明特色。

2）工業(yè)風格餐飲空間的文化性。

本文闡述的是工業(yè)LOFT風格的餐飲空間，其餐飲空間區(qū)別于普通餐飲空間的最大特點之一就是餐飲空間的文化性，我們賦予餐飲空間以文化，從而使顧客在其消費期間體驗其中的文化內(nèi)涵，引發(fā)顧客的聯(lián)想與追憶，在消費者心中留下某種深刻的回憶。在空間設計中個性化的肌理材料，與之貼切的色彩搭配，獨特全新的分割組織構成，貼切營造的燈光氛圍等等都是為其鮮明的文化氛圍所設計服務的。比如在前文提到過的LaMona餐廳，設計師在餐飲空間中應用到了紅色磚墻，還在其中增加了白色磚塊和“鏡子”偽造紅磚墻的效果。利用三種不同材料排列出來的磚墻，很好的突出了新舊質(zhì)感的對比，并且讓人看上去層次十分豐富。并且設計師還在色彩的搭配上運用了紅色作為主色調(diào)，在色彩心理學上來說，鮮艷的色彩有助于增進食欲的效果，紅色是容易使人感覺十分興奮的顏色也會讓人聯(lián)想到可口的食物。同時在餐廳里搭配黑白兩色，也可以讓顧客在餐廳里進餐感覺十分的愉悅。選擇了鮮明的風格元素，就是去經(jīng)營某種文化，這種文化體現(xiàn)在餐飲環(huán)境空間的里里外外，體現(xiàn)在經(jīng)營的全過程當中。

3）工業(yè)風格餐飲空間的獨特性。

一個餐飲空間對顧客的吸引的地方有很多，如菜肴的口味，服務員的服務，餐飲空間的整體環(huán)境等方面，而主要吸引顧客前來消費的重要方面就是其空間環(huán)境氛圍。圍繞整個工業(yè)風格餐飲環(huán)境空間展開的設是可以給人帶來身心上的愉悅感，對顧客營造一個獨特的精神家園，在這個空間環(huán)境里面，人們不僅是來進餐的，更是來享受精神上的食糧。在LaMona餐廳中，工業(yè)風格給人的感覺雖然十分濃烈，但是在燈光和色彩的搭配上應用的十分得當，使寬敞和開放的大廳里面散發(fā)出十分輕松，溫馨的氣息。并且，在餐廳的格局中還增加了開放式的吧臺區(qū)域，使整個用餐空間更加具有趣味性，增添了許多生活的味道。另一區(qū)域是與開放式大廳形成強烈對比的“閣樓”用餐區(qū)域。地面與閣樓的落差讓整個空間格局顯得相對獨立，會相對于大廳更加的安靜，隱私性更強。并且在展示臺的擺放上更添家庭氣氛，營造出一種悠閑地就餐環(huán)境。

二、結語

由于社會的發(fā)展，經(jīng)濟的增長，需求的多變，餐飲空間設計應該融合藝術、技術以及日常的生活方式，工業(yè)風格的出現(xiàn)、流行，勢必是滿足了當今社會對文化空間的訴求。工業(yè)風格自由、流暢、隨意以及原生態(tài)環(huán)保型的材料使用，已經(jīng)越來越受人喜愛，也許以后我們將看到更多的工業(yè)風格元素的餐飲空間得到極大地提升。

作者：陳斌 單位：湖北工程學院新技術學院

參考文獻

[1]李平.空置工業(yè)建筑改造中的室內(nèi)設計藝術[D].青島:青島理工大學,2013

第5篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

關鍵詞：形式語言;建筑設計語言;詞匯特征

近年來，我國形式語言理論的發(fā)展速度迅猛，人們對其關注程度也在不斷加深。人們常常將設計師的設計作品經(jīng)過形式語言理論的分析抽象成設計語言運用到現(xiàn)代設計當中，例如將古希臘古羅馬式樣進行整理概括成為裝飾詞匯運用到室內(nèi)設計中，形成了歐式古典室內(nèi)設計風格。而本文以安藤忠雄的建筑作品和思想為載體，試圖探究新時期的建筑形式語言的發(fā)展與衍變，從而分析得出安藤忠雄的建筑語言詞匯特征，反映出形式語言理論的現(xiàn)代主義特征和的時代性訴求。

一、形式語言概述

所謂形式語言的概念，眾多的學者都對其作出了不盡相同的釋義。盧景同認為:“形式語言是為了特定應用而認為設計的語言，是按一定規(guī)律構成的句子或符號串的有限或無限的集合?！盵1]“設計藝術的形式語言是設計藝術作品形式的基本構成要素?！盵2]而尼躍紅則把形式語言的構建理解為“依靠圖像思維（具有不同類型、含義的圖像）進行邏輯推演的過程，也是運用這些語言來傳達設計理念的過程?！盵3]從上述觀點可以看出，形式語言是利用符號或者圖形的方式對事物進行系統(tǒng)的描述并表達作者的情感方向，尤其運用到建筑設計領域，利用空間構造、形態(tài)、色彩、光影、質(zhì)感與裝飾等藝術詞匯，將設計對象所包含的情感與理念進行符號化和圖形化，變得更為直觀與形象。

二、建筑設計的形式語言分析理論

（一）建筑設計與形式語言的轉(zhuǎn)化

建筑設計與符號學理論密不可分。盧景同認為：“設計在古代的本意是畫記號，即一事物區(qū)別于其他事物的、使之得以被認知的依據(jù)或媒介?！盵4]建筑設計與符號學理論的關系主要體現(xiàn)在兩方面。在理論方面，符號學理論中皮爾士的“三元一體模型”（如圖3.1-1）詮釋了符號用于表現(xiàn)或代表另外事物的東西，被建筑設計沿用，表達建筑設計的深層理念。在哲學方面，而符號作為負載和傳遞信息的中介，是作為認識對象認識設計事物的一種簡化手段，使得符號作為語義學名詞對建筑師的建筑哲學具有指導作用。通常來說，我們將建筑設計元素通過符號的加工與整合，形成建筑的形式語言，實現(xiàn)傳情達意的目的。綜上所述，符號是建筑設計與形式語言相互轉(zhuǎn)化的橋梁與紐帶，建筑設計者通過符號的運用來表達其建筑設計形式語言的內(nèi)在信息。而使用者通過符號的解讀來理解和分析設計建筑作品的內(nèi)在思想與理念（如圖3.1-2）。

（二）現(xiàn)代建筑形式語言的探索

利用形式語言理論來對建筑形式進行探究，早在索緒爾的現(xiàn)代語言學理論中已有所涉及。而第一批在符號學與建筑之間建立連接的著作出現(xiàn)在20世紀60年代，文丘里曾指出“以建筑為對象的符號學研究這一路徑”[5]。在現(xiàn)代建筑設計中，形式語言的探索與發(fā)展已經(jīng)開始由功能性表現(xiàn)轉(zhuǎn)向語義學的表現(xiàn)。胡飛認為“建筑不僅提供了作為機能的骨架，它更實際地參與到我們的生活中?！盵6]從上述理論可以看出，在建筑中的參與活動不僅僅是物理上的，各事物在被感知的過程中都有其意義，因為它所參與的活動本身便又牽連了另一串彼此相連的客體層次。任何一座建筑都必然將生活形式頗為基本的某些文化客體象征表現(xiàn)出來，因而建筑語義學探討更多的是建筑形式上的深層含義。所謂建筑設計深層意義是產(chǎn)生于各種建筑外在性因素中(建筑外因包括文化、哲學、宗教、審美、價值觀等)，產(chǎn)生的意義建立在廣泛的文化基礎上，是一種文化的象征性態(tài)度。使形式語言在發(fā)展過程中沉淀為一些可以認知的形象，借此熟知的形象去尋找新的意義，令參觀建筑的人們根據(jù)這些語言及意義與整個民族或者地域文化有所聯(lián)系。

三、安藤忠雄建筑設計語言的詞匯特征

（一）建筑符號

安藤忠雄的建筑符號與詞匯特征受現(xiàn)代建筑大師柯布西耶的影響最多，后汲取了賴特、阿爾托、巴拉甘的建筑符號與詞匯，并在伊薩姆•諾古奇的引導下最終形成了自己的建筑符號詞匯語言，特征如下：1.大量采用象征性符號。他利用簡單的幾何形體和清水混凝土的建筑符號帶給人們的是純粹與厚重的感受，同時象征了日本傳統(tǒng)文化的細膩與莊重，他的建筑語言并非國際主義那種只是借用現(xiàn)代主義的“外殼”的形式主義實質(zhì)帶給人們冰冷與單調(diào)的觀感?；仡櫚蔡僦倚鄣慕ㄖ髌?，不難發(fā)現(xiàn)他的建筑符號的發(fā)展衍變。從1976年的設計作品“住吉的長屋”（如圖4.1-1），這是安藤忠雄的建筑符號運用的開端，奠定了安藤忠雄的建筑哲學。再到越野的房子（如圖4.1-2）與六甲山集合住宅豐富了安藤忠雄的建筑符號，而之后的安藤忠雄擺脫了住宅的建筑功能，設計了宗教題材的教堂建筑，將建筑符號與自然和諧統(tǒng)一，使人趨向安靜、純凈、澄澈的心境。2.建筑符號的巧妙轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)化不僅僅是因為在建筑內(nèi)外的角度變化，而且是在于安藤忠雄的巧妙設計使他的建筑符號賦予了多重屬性。例如1988年安藤忠雄設計的水之教堂（如圖4.1-3），若是將建筑外的十字架理解為裝飾性詞匯，那它確實具有室外的裝飾意義，滿足了游覽或者是婚典時的拍照紀念意義；若是將十字架作為功能性詞匯，它相當于建筑的一個特殊結構移到室外，將建筑與室外的水、光、風等自然要素銜接，將室內(nèi)室外兩個空間聯(lián)系在一起，使室內(nèi)外區(qū)域不再孤立，此時的十字架又有了功能性屬性；若是將水之教堂與光之教堂聯(lián)系在一起，水之教堂室外的十字架恰似光之教堂的建筑外面缺失的十字架造型，此時的十字架又轉(zhuǎn)化成概念性符號，在建筑之間形成了圖與底的關系。如此巧妙的設計，令安藤忠雄的建筑作品即使采用的是簡潔的建筑符號，建筑的符號形式也會變得豐富多樣。

（二）建筑的語法特征

安藤忠雄在建筑設計上形式語言的語法構造，與他的早年經(jīng)歷與建筑思想是密切相關的，安藤忠雄年少游學歐洲自學建筑，歐洲宗教建筑追求永恒、純粹神圣的建筑理念深深地影響著安藤忠雄的建筑哲學思想。因此安藤忠雄的語法特征主要包含兩方面：1.運用減法表達建筑的永恒性。在建筑空間內(nèi)部安藤忠雄為了是空間更純粹和簡潔，將天花板和墻面以減法的語法結構都采用以清水混凝土作為建筑符號表現(xiàn)特征，使天花與墻面的界限變得模糊，整個空間渾然一體（如圖4.2-1）。在建筑結構方面，他為了避免柱子對空間的干擾，采用減法的語法結構將墻設計成與柱子等厚，不需要柱子進行支撐。因此空間內(nèi)極少有柱子破壞空間的整體性（如圖4.2-2）。在建筑外觀的方面，安藤忠雄繼承了“形式追隨功能”現(xiàn)代主義建筑理念，不刻意設計建筑外觀，而是根據(jù)減法的語法結構將建筑內(nèi)部由內(nèi)向外生成建筑外觀（如圖4.2-3）。因此，我們說安藤忠雄建筑的是運用減法的基本語法結構，追求永恒性的建筑哲學思想。2.運用組合法表達建筑的詩意性。安藤忠雄所追求的建筑空間內(nèi)部與西方不同，他尋求現(xiàn)實空間巧妙創(chuàng)造虛擬空間的效果。安藤忠雄的建筑帶有獨特的詩意和韻味，這種建筑感官深度是他通過間接抽象的幾何形體組合的建筑語法結構表現(xiàn)出來的。在城市大環(huán)境中，安藤忠雄的建筑常常以獨立、個性化的姿態(tài)出現(xiàn)，但是進入建筑內(nèi)部則以開敞的中庭空間作為建筑的核心，內(nèi)部的庭院也成為整個建筑的采光口，對于此類空間的設計上，安藤忠雄采用了組合的建筑語法結構，采用了天井式與自然式的方式，利用清水混凝土墻進行圍合和空間劃分，使陽光產(chǎn)生豐富的光影效果，形成了具有詩意性的空間感受（如圖4.2-4）。因此在建筑的語法結構方面，安藤忠雄運用了組合的語法結構來營造具有詩意性的建筑空間。

文章謹以形式語言為理論基礎淺析安藤忠雄建筑語言詞匯特征，我們能夠從他的建筑語言的詞匯中解讀出他所要表達深層設計理念。而對于建筑語言的審美價值問題等，在今后的探索與研究中有待于進一步拓展與深化。但是希望設計者們能夠繼續(xù)發(fā)展與探索現(xiàn)代設計的詞匯語言，不斷豐富詞匯語言的深刻內(nèi)涵，創(chuàng)造出具有深遠影響的設計作品。

作者:傅昊 張書鴻 單位:東北大學

參考文獻

[1]盧景同.形式語言設計符號學[M].北京：機械工業(yè)出版社，2011，2-10

[2]尼躍紅.室內(nèi)設計形式語言[M].北京：高等教育出版社，2003,1-12

[3]熊明．建筑美學綱要．北京：清華大學出版社，2004，5-27

[4]張書鴻．室內(nèi)設計概論．武漢：華中科技大學出版社，2007，38-198

第6篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

【關鍵詞】創(chuàng)新人才 傳統(tǒng)元素 傳統(tǒng)手法與高科技 創(chuàng)新意識

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）05-0080-03

一 市場對創(chuàng)新型藝術設計人才的需求

設計藝術學理論家尹定邦教授曾經(jīng)說過，現(xiàn)代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。藝術設計教育是為培養(yǎng)藝術設計人才服務的，因此藝術教育的本質(zhì)是培養(yǎng)、造就藝術與科學技術相結合的創(chuàng)新型藝術設計人才?，F(xiàn)代社會的飛速發(fā)展對藝術設計人才的培養(yǎng)提出了新的要求，藝術設計教育工作者對這一點必須有深刻的認識，才能把握人才培養(yǎng)的正確方向。21世紀是知識經(jīng)濟社會，知識經(jīng)濟社會的核心是創(chuàng)新。在藝術設計領域同樣需要大量具備良好的綜合素質(zhì)，以及創(chuàng)新能力強，優(yōu)秀的藝術設計人才。

當前，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對藝術設計人才的需求主要體現(xiàn)為對其知識結構的要求，而目前藝術設計類的畢業(yè)生因知識結構單一，難以適應當前社會發(fā)展的需要。藝術設計人才培養(yǎng)既是一項系統(tǒng)工程也是一項社會工程，跨學科、綜合化、科技化是其主要特征，藝術設計專業(yè)廣泛涉及科技、社會、環(huán)境等諸多領域。另外，藝術設計工作又是一項高度個人化的創(chuàng)造性勞動，它需要工作主體充分挖掘自己的創(chuàng)造潛能，要求藝術設計人員在具備一定的藝術知識的同時，還要了解廣泛的科技信息，以及人文、社會、傳播與管理等相關知識，形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，要有意識地培養(yǎng)創(chuàng)新思維，實現(xiàn)對知識儲備的高效整合，只有這樣才能滿足創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)高度發(fā)展下藝術設計市場的需要。

二 傳統(tǒng)元素創(chuàng)新

創(chuàng)新是社會進步的原動力，是人類智慧的凝聚，古往今來，人類光輝燦爛的思想文化，高度發(fā)達的科學技術，無不閃耀著創(chuàng)新的光芒。藝術設計作為一種滲透美學韻律的技術，自然與創(chuàng)新有著密切的關系。所以，在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下的藝術設計創(chuàng)新型人才培養(yǎng)必將成為藝術設計教育的核心命題。中國傳統(tǒng)元素有著深厚的歷史文化淵源，但在這個日新月異、不斷創(chuàng)新、中西合璧的新的藝術環(huán)境中，傳統(tǒng)元素的創(chuàng)新勢在必行，也是大有前途的。由不同民族、不同國家文化設計圖像的結合，到進入各國的交流活動，引領了更具融合性的年輕一代。在設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質(zhì)。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創(chuàng)造、思考角度、大眾理解等方面提出了合理化的認知觀。在全球化的前提下，不同國家和民族的構思和表現(xiàn)，在現(xiàn)代設計語言的表述上基本是一致的。

1.中國傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)新

眾所周知，“筆墨”廣泛地應用在藝術家的各種創(chuàng)意設計理念和實際設計案例之中。筆墨歷來是評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆?！鼻宕嫾覑聊咸镆舱f：“有筆有墨謂之畫?！笨梢姽P墨在中國畫中的作用與意義。同樣筆墨也無時無處不體現(xiàn)在現(xiàn)代藝術設計之中。

中國畫色墨觀的形成與發(fā)展，深受傳統(tǒng)哲學思想和美學思想的滋養(yǎng)。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環(huán)境的影響而呈現(xiàn)出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生說：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣?！边@是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業(yè)的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫這一特有的語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創(chuàng)造出更具中國民族繪畫特點，更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。

中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經(jīng)數(shù)代的發(fā)展與變革，總的趨勢是不斷發(fā)展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統(tǒng)墨守成規(guī)，甚至止步不前，相反，我們要不斷創(chuàng)新與突破，要與現(xiàn)實結合，與時代接軌，創(chuàng)造出符合時展潮流的、嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所說：“筆墨當隨時代?！币虼?，我們在筆墨創(chuàng)新的教學中可以讓學生經(jīng)歷一個從模仿到創(chuàng)造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發(fā)展變化過程，更可以充分調(diào)動學生的主觀能動性，充分發(fā)揮他們的想象力、創(chuàng)造力，打破常規(guī)，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。

2.中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的運用

對傳統(tǒng)建筑文化進行發(fā)揚和轉(zhuǎn)化。將傳統(tǒng)建筑完全功能型、自發(fā)式的形式上升為概念化的，融入審美取向的和形式結構的藝術與功能并重，主動形式的形式語言。使當代建筑既含有傳統(tǒng)建筑的某些特征，又要保持與其的距離，表現(xiàn)出創(chuàng)造性。吸收傳統(tǒng)建筑的就地取材的特點，盡量采集運輸便利的材料作為建筑和營造環(huán)境的原料和裝飾元素。包括使設計能充分利用當?shù)氐牡乩項l件和氣候因素完成建筑的實用功能，減少資源的浪費，做到環(huán)保、節(jié)能、循環(huán)利用與可持續(xù)發(fā)展。具有傳統(tǒng)文化印記的設計更易讓人接受，產(chǎn)生共鳴。在當前追求高效、簡潔、快速生活節(jié)奏的生存方式中，在傳統(tǒng)積留的生存經(jīng)驗記憶中選取與之對應的設計元素，使人們在忙碌的生活中，不失時尚感的情況下追溯記憶，幻想與回歸久違的自然，完成一種感覺上的精神釋放與安逸。

推陳出新，設計應具有強烈的時代感。環(huán)境藝術設計的目的旨在提供生存場所的合理創(chuàng)意和環(huán)境的適性整合，創(chuàng)造出一個既合乎自然發(fā)展規(guī)律，又合乎人文歷史發(fā)展規(guī)律的，具有較高品質(zhì)的生存空間。在當今社會條件下，創(chuàng)新的前提應是：我們設計的東西，首先是現(xiàn)代的，同時是中國的，如果是在某一個地區(qū)，還應體現(xiàn)那里的地區(qū)特點，這才是扎根于時代和充滿鄉(xiāng)土氣息的有血有肉的好作品。人文關懷是當代環(huán)境藝術設計中的重點，這促使環(huán)境藝術的審美重心從審美客體（環(huán)境藝術）轉(zhuǎn)向?qū)徝乐黧w（人），同時也促使研究審美的注意力從“美”轉(zhuǎn)到“美感”上，并認識到在以人為主體的當代環(huán)境觀下，人的生理、心理需求的滿足構成了環(huán)境藝術審美的美感。相對于其他類別的藝術（如繪畫、雕塑等），生理上的舒適是環(huán)境藝術審美美感的一大特點，這是其他藝術難以比擬的，因而生理需求（健康要求、人體尺度要求等）的滿足在環(huán)境藝術審美中具有遠遠超出其他藝術審美的重要價值。但是，我們看到，任何藝術總是以滿足心理、精神的需求為最高目的，尤其是在今天人們審美意識普遍提高，人們已不滿足于環(huán)境藝術中的生理舒適，而將審美熱情更多地傾注于在環(huán)境藝術中獲得心理上的“幸福感”，更看重環(huán)境藝術中所蘊含的文化意韻、情感深度等，從中獲得更感慰人心的精神享受。

三 傳統(tǒng)手法與高科技結合的創(chuàng)新

在信息化時代，電腦占據(jù)了重要的位置。設計專業(yè)的學生運用電腦進行設計并展示最終設計成果等，電腦技術無疑給傳統(tǒng)的設計及其設計教學方式注入了新的活力。

1.電腦技術是把雙刃劍

電腦技術在設計學科中的廣泛運用，并為其帶來了設計方法和觀念的變革，成為設計和創(chuàng)作的新趨勢和新動向。首先，電腦虛擬技術的發(fā)展和在設計領域中的應用，使設計作品能綜合藝術、結構、工藝、技術、材料、經(jīng)濟等多方面的因素，以謀求最佳、最完善的視覺效果。如建筑大師弗蘭克?蓋里所設計的迪斯尼音樂廳，在最初傳統(tǒng)模型構思的基礎上運用電腦虛擬技術來檢討、完善和深化，最終完成傳統(tǒng)二維圖紙所無法表現(xiàn)的具有戲劇般的形狀，動人心弦的建筑設計作品。其次，電腦技術亦使傳統(tǒng)的設計觀念受到?jīng)_擊。電腦還是一種能夠激發(fā)設計創(chuàng)作靈感的發(fā)生器，是獲取全新的、非傳統(tǒng)設計程序和觀點基礎上的造型形態(tài)的有效手段。

然而，與一切高新技術一樣，電腦技術在藝術設計學科中的運用亦存在著許多的負面效應。如電腦技術帶來了設計的“異化”，反映在具體的設計中即為重“表現(xiàn)”輕“設計”，設計方案變成了電腦效果圖；學生設計時在電腦效果表現(xiàn)上所花的時間大大超過設計方案構思的時間，重“結果”輕“過程”的情形十分嚴重。又如，電腦技術其本身特點也在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，國內(nèi)有位設計師曾說：“設計是讓‘不可能’變成‘可能’的過程”，我對這個觀點十分贊同，但電腦技術及其軟件本身的局限和操作者的水平影響了設計構思，扼殺了方案構思過程中的轉(zhuǎn)眼即逝的設計靈感，讓使用者不得不放棄方案初始階段的模糊性和隨機性，而向電腦“投降”，使設計藝術創(chuàng)作變成簡單的工業(yè)化“生產(chǎn)”。再如，在設計教學中，學生過分依賴電腦和沉湎于電腦，忽視了嚴格的基本功訓練，對設計徒手草圖的訓練和運用失去了應有的熱情和追求，最終導致設計分析、思考、創(chuàng)作能力的喪失。

2.手繪效果圖能提高創(chuàng)造性

設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的、不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協(xié)調(diào)”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發(fā)的靈感及對設計條件的“協(xié)調(diào)”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。而作為電腦，其保持精確數(shù)據(jù)概念的特點――點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。顯而易見，電腦無法替代創(chuàng)造性思維活動。

設計是一個解決問題和協(xié)調(diào)矛盾的過程，在這個過程中兩個內(nèi)容十分重要。一是發(fā)現(xiàn)問題、解析問題；二是對所解決的問題答案進行評價。前一個內(nèi)容是后一個內(nèi)容的基礎和做好一個設計的前提，亦是目前設計教學中一個十分薄弱的環(huán)節(jié)。對于學生缺乏想象構思和創(chuàng)造的能力，利用設計徒手草圖的訓練――圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓其創(chuàng)造性思維能力。實踐證明，國內(nèi)外的許多優(yōu)秀設計師和設計大師均精于此道，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。

高技術的確給設計及設計教學帶來了許多幫助，電腦技術帶給設計的變革也毋庸置疑。但電腦不是“一切”，它無法替代我們的大腦，無法替代設計的創(chuàng)造性思維，電腦只能是我們進行設計的好幫手。在設計教學中，加強設計徒手草圖的訓練，通過腦―眼―手―圖形的有機的、不斷的形象化思考和再觀察、再發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造的過程，有助于提高學生觀察問題、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題的能力。創(chuàng)造性思維能力以及綜合的設計修養(yǎng)，能使設計者產(chǎn)生更多的新構思和新創(chuàng)意。

四 結束語

在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，發(fā)現(xiàn)以往在視覺設計中運用的法則正逐漸被打破，現(xiàn)代視覺設計作為一種現(xiàn)代視覺語言的傳遞方式，其特點就是不斷創(chuàng)新和求變。只有將未來的設計著眼于多種因素的互動設計之上，注重現(xiàn)代視覺設計的發(fā)展需求，才能設計出高品質(zhì)的、多元的，具有中國文化風格的設計作品。作為一名藝術設計專業(yè)的學生，畢業(yè)后要投身到實際的社會工作環(huán)境之中，將學校所學到、所悟到、所總結體會到的東西投入到具體實在、充滿憧憬期待、又困難重重的設計生活中去，從以上幾點的探索感悟，再結合具體的設計思維、設計理念、創(chuàng)新意識，努力提高自己的藝術修養(yǎng)，不斷學習，力爭創(chuàng)新突破。

參考文獻

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[4]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2000

第7篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

回顧整個改革開放30年的藝術學，是以當前的中國教育體制中的學科體系所規(guī)定的藝術結構為基本視點去進行的?；蛘哒f，這里的藝術學一詞的具體內(nèi)容，是被當前的學科體系所定義的。因此，要運用這一詞匯之前，先要知道其具體的界定。當前的藝術學結構是由國務院學位委員會1997年頒布《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》和1998年頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中的藝術學而形成的。

在本科目錄里，學科門類工學（08）里的機械類（0803）中有“工業(yè)設計”（080303），其注曰：“可授工學或文學學士學位”，與藝術類中的“藝術設計”略同?？偠灾?，本科目錄對研究生目錄有進一步的擴展，但基本上還是按照研究生目錄中的八個二級學科來結構的（本科目錄中的斜體歸為擴展）。因此，可以把研究生目錄的八個二級學科作為中國藝術學由學科體系而形成的結構。

中國藝術學在高校中形成這樣一個學科設置，是學理體系、現(xiàn)實條件、文化關系等多方面合力的結果。在學理體系上，藝術學應有怎樣一個結構，是由自己的內(nèi)在邏輯決定的。比如在西方的主流學術中，這一內(nèi)在邏輯體現(xiàn)為藝術門類，首先是六大類，建筑、雕塑、繪畫、音樂、戲劇、文學，20世紀以來，電影作為第七藝術，電視（以電視劇為主）作為第八藝術。由于自現(xiàn)代性以來，西方文化是世界的主流文化，從而世界學術也是按照西方文化的內(nèi)在邏輯來理解藝術學的結構的。藝術的共性，是在這對門類的綜合中產(chǎn)生出來的。當然還包括一些小一些的藝術門類，如舞蹈、書法、攝影、工藝等。這里的“小”一是指在學術體系上的地位（如工藝1），一是指的非世界主流的本土文化中的門類（如書法）?？傊?，藝術學的學理邏輯是形成具體的藝術學結構的基礎?，F(xiàn)實條件和文化關聯(lián)可以放到一起來講。在教育體制中，藝術學的設置，除了以藝術學的學理邏輯為基礎之外，還要考慮到[1]社會對現(xiàn)實的操作性需要（數(shù)量規(guī)模），[2]各藝術門類與其它學科的實質(zhì)聯(lián)結，這樣文學因其龐大的規(guī)模和與其物質(zhì)載體語言的緊密相連而可以構成一單獨的學科：語言文學學科（包括中國語言文學的一級學科和外國語言文學的一級學科），建筑因其與龐大的學科技術相連而形成工學門類中的建筑學一級學科2，并由其最可定量分析的技術性成為學科分類中目錄歸屬。這樣中國高校的藝術學，在以學位分類、院系設置中呈現(xiàn)出來的學科體系，就是排除了文學和建筑之后的其它藝術門類的總合。

在藝術學的結構中，有幾點需要說明。一是設計藝術學。由于中國社會一方面在改革開放中的自身發(fā)展，城市、商店、屋室、產(chǎn)品的日益精致化而產(chǎn)生的日常生活審美化，另一方面不斷地與世界的主潮產(chǎn)生互動，西方的設計學科和思想理念不斷涌入中國，于是，以前的工藝美術學其內(nèi)涵和外延都向外擴展，而形成了設計藝術學。因其來源的多元性，設計藝術學，雖然以一級學科藝術學為核心。但卻散布在各個學科群之中，以研究生目錄為例，它散布在工學類，建筑學中的城市規(guī)劃與設計(含：風景園林規(guī)劃與設計)二級學科，工學類“紡織科學與工程”一級學中的紡織材料與紡織品設計二級學科和“服裝設計與工程”二級學科，工學類的航空宇航科學與技術一級學科下面的“飛行器設計”二級學科，農(nóng)學類，林學一級學科下面的園林植物與觀賞園藝二級學科。這也是如在“本科專業(yè)目錄”里，既有藝術類里的“藝術設計”，又有機械類里的“工業(yè)設計”。這些都呈現(xiàn)了設計藝術學由舊出新，范圍擴張著，與文化的其它方面有多種關聯(lián)，并還正在進行著新變的一門新型學科。在本科目錄里叫“藝術設計學”，在研究生目錄里則叫“藝術設計學”?？梢?，就是在這一學科的命名詞中，應該強調(diào)“藝術”還是強調(diào)“設計”，尚還不能完全肯定。這一學科名稱，我國是借自日本學人對西方的翻譯而來，20世紀初以來叫“圖案”，20世紀50年代確定為“工藝美術”，現(xiàn)在直接與西文對接，叫設計藝術。要說明的第二點，是陣營龐大且本為藝術之一的繪畫沒有成為二級學科，而是與雕塑、書法一道成為美術學這一二級學科，而相對小得多的舞蹈學卻成為二級學科。這與建國初期教育改制中形成的歷史有關，又與藝術學各門類的具體特點相連。在當年的專科藝術院校中，設了七類，音樂學院、美術學院、工藝美院、戲劇學院、戲曲學院、電影學院、廣播學院，而舞蹈由于具有獨特性要專設，又由于其小，設置為舞蹈學校，即1954年成立的北京舞蹈學校，改革開放的1978年，這所舞蹈學校升為學院，這樣正好是八個類型，把戲劇與戲曲合為一類，共七類。這一現(xiàn)實基礎以及以在這一基礎上的演化，形成后來藝術學學科體系的基本結構。繪畫、雕塑在西方古典藝術學中雖各為一大門類，書法在中國傳統(tǒng)藝術學中雖為一大門類，但在現(xiàn)實中都被歸在美術學院里，而舞蹈卻單獨是一類學院，舞蹈本因具有自己獨特的舞臺藝術特征而不易被歸劃到它類，在這一現(xiàn)實中，不單設二級學科對它發(fā)展不利。為什么書法不設二級學科呢？全國文聯(lián)中都有一個與美術家協(xié)會和舞蹈家協(xié)會并列的書法家協(xié)會，但書法從來都沒有一個學院，而且書法一直都安置在美術學院，在里面書法無論就規(guī)模還是地位都不如繪畫大，繪畫尚不是一個二級學科，書法就更談不上了。

理解了藝術學在教育體制中以如是的一種方式形成之后，可以知道學科體系是一種管理方式，它一方面要以學理為基礎，但又要考慮到實際的方方面面需要，是從教育需要和教育管理的角度出發(fā)而形成的。在目前的學科體系中，文學和建筑被區(qū)分在藝術學之外，這與建立在學理邏輯上的學術體系是不相符的，如何彌補這一學理上的缺陷呢？這就是由理論藝術學（即二級學科藝術學）中的藝術概論來補上的。自1978年以來，藝術概論型的著作和教材出了約50本，絕大部分書中，都把文學和建筑放了進去。也只有被放進去，一個帶有普遍性的藝術概論才是完整的。在這一意義上，可以說，藝術學的學理完整性一方面被學科體系所分裂，另一方面又在連結藝術各門類的基本理論的教科書《藝術概論》中作為一個整體呈現(xiàn)出來。正是在基于學理的學術體系和基于教育的學科體系之間的二重關系中，我們把由學科體系而來的中國高校的藝術學稱為中國型的藝術學。

2，藝術學的內(nèi)蘊

我國的藝術學內(nèi)部，有著學科地位、文化功能、藝術體系三個方面差異。

在我們的藝術學體系中，各二級學科的分量和地位是不一樣的。由共和國前期而來的各藝術院校的分布基本上可顯出其學科的地位：與音樂學相連的?？菩鸵魳穼W院有9所：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院，星海音樂學院（廣州）、沈陽音樂學院、西安音樂學院；與美術學相連的美術學院各有8所：中央美院、天津美院、中國美院（前浙江美院）、四川美院、湖北美院、西安美院、魯迅美院（在沈陽）、廣州美院；而戲劇戲曲學相關的專科學院只有3所，中央戲劇學院、中國戲曲學院、上海戲劇學院；與廣播電視學、電影學、藝術設計學、舞蹈學相關的學院各只有1所，中央工藝美院（1998年并入清華大學，改名清華美院）、北京廣播學院（2004年改為中國傳媒大學）、北京電影學院、北京舞蹈學院。雖然隨著改革開放藝術類學院起了很大的變化，各綜合性大學和理工科大學紛紛開辦各類藝術院，各師范大學為增養(yǎng)師資而設的藝術學院也向研究型轉(zhuǎn)向……但是歷史傳統(tǒng)積累下來的力量而形成的各學科的重要性還是從很多方面顯示出來，這一學科布局基本上構成是大藝術家和大學問家的分布。具有歷史傳統(tǒng)的老藝術院校的分布和數(shù)量基本上是與該領域名家的分布和數(shù)量成正比的。而名家的數(shù)量與這一門學科在文化當中的地位相關聯(lián)。這構成了這一學科在文化中的地位，同時也決定著這一學科在學科體系中的等級。從藝術學以序號體現(xiàn)出現(xiàn)的學科排序上可以透出一些學科地位的信息，在思考為何有如此的排序中，可以理解學科的序位和地位由多方面因素所決定。二級學科藝術學是從學理角度對藝術學各科進行總體把握，因此位列第一；音樂學老院校數(shù)最多，排在第二；美術學老院校數(shù)僅少一所排在第三；設計藝術學老院校雖少但改革開放以來不斷顯示其上升的勢頭，在全國高校專業(yè)設置的數(shù)量和招生人數(shù)上已經(jīng)最大，因此居第四，戲劇戲曲學以其三所院校而居第五，電影的影響具有全球性而電影的學術水平明顯地高于廣播電視的水平，因此電影第六而廣播電視第七，舞蹈相對來說范圍最小，因此第八。在這一已成的學科體系中，各二級學科的地位和分量是不同的，在同一個二級學科里，各三級學科的地位也是不同的，如美術里，中國畫與油畫與現(xiàn)代畫，其地位在不斷地隨著形勢的變化而變化；如在音樂里，古典樂與流行樂，前者高位而后者低位。藝術學科體系中這一已成的地位不同，具有歷史承傳、自身演化、現(xiàn)實境遇等多方面的原因，而這一不同既是在不斷演化中形成，又還在繼續(xù)演化。各二級學科地位差異以及改革開放30年來的演進出現(xiàn)的浮動變化，是觀察中國型藝術學一個不應忽略的視點。

在我們的藝術學中，各二級學科在自身的演進和與文化的互動中，具有不同的功能。在中國逐漸走向世界的過程中，電影和美術具有最高的國際化程度。中國電影在國際上的獲獎以及由獲獎贏得的符號促進了大片進入國際市場，美術通過現(xiàn)代性的象征進入國際對話，通過價格的高漲而體現(xiàn)了中國的崛起。在這一意義上，電影和美術對于中國與世界的交往和中國的世界的藝術形象，發(fā)揮了很大的作用。

廣播電視學具有最大的主流性和日常性。自電視機在中國普及以來，電視劇在中國文化中的地位日益高漲，由于電視是嵌在生活中的，因此反映日常生活和民風情感的故事占據(jù)著電視熒屏；由于電視受眾最為廣大，因此主旋律的故事得到最大的弘揚?？梢哉f，電視劇在反映主流思想和反映日常意識方面是最為突出的。如果說，其它藝術門類都更加突出自己的精英元素或高雅元素或先鋒元素的話，那么，電視劇最強調(diào)自己的現(xiàn)實特征。在這一意義上，廣播電視在體現(xiàn)主流意識形態(tài)和呈現(xiàn)大眾心態(tài)，發(fā)揮了最大的作用。

音樂從文化功能上講，在中國分為兩極，一是高雅的西方交響樂和中國古典樂，一是市俗的流行音樂。前者成為了音樂學的主要內(nèi)容，后者則廣泛地參與社會的日常心態(tài)之中，并與其它藝術和文化形式有極大的互動。從文化的中堅來說，前者更重要，從社會的影響來說，后者更重要。改革開放以來社會/文化的具大變化都與流行音樂有關，而且往往形成重大的文化/藝術事件，如鄧麗君歌曲的流行、崔健搖滾的火爆、紅太陽歌曲的風靡、周杰倫成時尚、超女的巨大影響。在這一意義上，音樂一方面在保證藝術的高雅性上發(fā)揮了重大的作用，另方面在表現(xiàn)大眾的情感心聲上發(fā)揮了巨大的作用。

戲劇戲曲在電影電視的巨大擴張中由大眾歡迎變成只受小眾喜愛。但其特有的現(xiàn)場性和獨特的表現(xiàn)形式又會永遠存在。戲劇戲曲如何尋找自己的定位和發(fā)揮文化的功能，改革開放以來，特別是電子文化擴巨大張以來，一直是戲劇戲曲學人和整個社會在為之思考和探索著的問題。如果說，音樂以古典音樂和流行音樂兩種形式分別擔負起了把高雅性和日常性的不同功能，那么，戲劇中最引社會關注的先鋒戲卻力圖把高雅性與日常性結合起來，而戲曲中最引人注意的京劇和昆曲卻努力要承擔作為文化象征的任務。

舞蹈在文化中的地位和功能基本上是穩(wěn)定的。

在藝術學結構中，最饒有趣味的是設計藝術學。設計學由相對狹隘的工藝美術一方面擴展為具有文化象征意義的城市設計、建筑設計、景觀設計，另一方面擴展為工業(yè)設計、商業(yè)設計、裝幀設計、室內(nèi)設計等與廣大的社會生活和個人生活有緊密聯(lián)系的領域，特別是后一方面其理念與傳統(tǒng)的藝術概念既有邏輯的聯(lián)系，又有巨大的不同。因此，把設計藝術放到藝術體系里來，給作為理論的藝術學（二級學科）出了難題，理論藝術學不但要把從學科體系分割出現(xiàn)的文學和建筑放到一起思考，而且還要思考設計藝術帶出的與現(xiàn)代生產(chǎn)和現(xiàn)代消費緊密相關的生產(chǎn)美學、消費美學、生活美學，并從包括設計藝術學在內(nèi)的各門藝術中總結出共同的藝術本質(zhì)和規(guī)律，這是設計藝術學對藝術理論的挑戰(zhàn)。

這里，要指出的是各門藝術在社會和文化中的功能是不同的：電影和美術突出了國際性，廣播電視彰顯著主流意識形態(tài)和大眾審美趣味，音樂呈現(xiàn)為高雅性和通俗性，戲劇在結合先鋒和大眾，設計藝術則全面走向一種具有現(xiàn)代趣味的社會生活。各門藝術在改革開放中形成的不同的社會功能和發(fā)揮的不同文化作用，是考察藝術學在改革開放30年演進中要注意的一個方面。

在中國型的藝術學中，包含著著三大藝術體系：一是以中國傳統(tǒng)藝術為基礎的中國藝術體系，二是以西方古典藝術為基礎的體系，三是以西方現(xiàn)代藝術為基礎的體系。在中國藝術體系里又可以分為古典藝術和民間藝術，如在音樂學里有中國古典音樂和中國民間音樂，在舞蹈學里有中國古典舞和民間舞。在西方古典藝術中包括西方古典藝術和蘇俄藝術，蘇俄本把自己看成是在西方古典基礎上的最高發(fā)展，我們以前學蘇，可以說是學的包含著巨大西方古典藝術內(nèi)容在內(nèi)的蘇俄藝術，改革開放后，仍然堅持著這一藝術體系，只是蘇俄藝術的元素漸少，而對西方古典藝術的強調(diào)漸多。

改革開放后初期曾把西方現(xiàn)代派藝術認作是現(xiàn)代化的象征。因此，改革開放的前十年，基本就是一個引進西方現(xiàn)代藝術，并將之成為中國藝術中的一個必要組成部分的過程。在這一過程中，西方現(xiàn)代藝術努力沖鋒，激昂高揚，而其它藝術體系，特別是中國傳統(tǒng)藝術遭到批判和否定，20世紀90年代，當西方現(xiàn)代藝術終成正果以后，三個體系處于多元共生，各顯其長，相互輝映的關系之中，新世紀以來，民族主義上升，文化自覺高漲，雖然多元共生仍為主流，但宏揚傳統(tǒng)藝術的話語有所高揚。

改革開放的歷程，一方面是引進西方現(xiàn)代藝術體系的過程，另一方面又是這三大體系憑借各自的優(yōu)勢和特點與整個文化的互動中獲得，發(fā)揮自己的文化功能和形成自己的學科地位，并匯合成中國型藝術體系的新格局的歷史。在這一意義上，可以說，從1978到2008的這30年，就是三大藝術體系在中國的改革開放的整體中一道共進的30年，這是一個值得關注的問題。

3，藝術學的特點

中國型藝術學經(jīng)過一系列的演進，先是在實際上，后是在20世紀90年代的學科話語中（以1997年《研究生學科專業(yè)目錄》為規(guī)范），形成這樣的一個理論七個藝術門類的體系。這樣一個體系顯示出中國型藝術學有怎樣的歷史演進？而這一體系的凝結又體現(xiàn)了怎樣的具體某些特點？這些特點對中國型藝術學的進一步發(fā)展又有怎樣的影響呢？這里且只從包含了過去和未來于其中的已成體系的顯著的特點講。

七個藝術門類，折射出了中國藝術學的歷史，這就是前面講的20世紀50年代共和國前期教育體制改革中形成的?？扑囆g院校的歷史。這一歷史成為中國藝術學在改革開放進行轉(zhuǎn)變的出發(fā)基點。這個基點的第一點，是單科性突出。由于中國藝術學的基礎是建立在單科院校上，而不是放在綜合性大學的，因此突出的是一種專業(yè)技術，而不是一種文化高度，正是因此，中國藝術學的專門人才，雖然在藝術上和技術上都人才輩出，但總的理論水平和文化素養(yǎng)普遍地低于被設置在綜合性大學里的文學的水準甚多（附帶說一下，建筑學由于被放到單純的理工科院校里，其理論水平和文化素養(yǎng)同樣低于文學的水準甚多。）雖然現(xiàn)在的綜合性大學幾乎都辦了藝術學院，但其磨煉積淀的歷史太短，很難在短期內(nèi)得到提高。藝術與文學之間的差異，可以從這一點上看出來，十幾年來在藝術學具有學術水平的領軍人物，基本上其本科訓練都是來自中文系。當然，中國藝術學的單科突出并沒有妨礙藝術學人在藝術上的緊跟時代，在與時俱進上顯出自己的藝術天才，然而卻對其把自己的天才作一與時代相適應的觀念提升上卻功虧一簣。正是在改革開放30年中國藝術學由單科性轉(zhuǎn)向綜合性的轉(zhuǎn)型中，藝術學在理論上得到了極大的飛躍。這個基點的第二點，就是藝術與文學和建筑的分離。這一藝術內(nèi)部的分離，一方面會給藝術理論的整合帶來一定的影響，并在一定的意義引起整個文化中用語的含混。但另一方面，正如前面所說，藝術理論以其自身學理邏輯的推動下，又會而且已經(jīng)在藝術概論的層面將其整合起來。這個基點的第三點，是中國藝術學從一種蘇聯(lián)模式走出，走了多遠，走向何方，都可以以此作為一個指標來進行對照。

在七個藝術門類中，也顯出了中國藝術學的進步，其一，例如前面講到了從工藝美術到設計藝術學的變化，這里回應著整個世界和中國的這一領域的巨大變化；其二，也是前面提到過的，舞蹈學校提升為舞蹈學院，這里領先于后來在教育中各類學校的名分和檔次的大提升；其三，還有前面提及過的，在院校名稱上，從廣播學院到傳媒學院的變化，在學科名稱上，體現(xiàn)為廣播電視藝術學，這也在電子時代的一個與時俱進的變革。其三，戲劇戲曲學中對戲曲的強調(diào)，表明了在學科體系中一直都存在的中國傳統(tǒng)藝術、西方古典藝術、西方現(xiàn)代藝術三大體系并存互動的中國藝術學的特色。

理論藝術學進入顯示了中國型藝術學的特點，具體地體現(xiàn)在藝術概論（也有的叫藝術學概論）上。藝術概論不但把藝術學的七個門類統(tǒng)一了起來，也把學科體系以外的文學和建筑統(tǒng)一了起來，還把中國藝術與西方藝術統(tǒng)一了起來。中國的藝術概論，就其來源來說，來自蘇俄的藝術理論，但又與蘇俄不同，特別是突出了中國藝術在整個藝術體系中的分量和作用，這樣，藝術概論如何一步步從蘇俄模式中走出，不斷地參照西方藝術理論，在中國藝術的現(xiàn)實語境中，努力發(fā)展出一種具有中國特色的藝術理論，正是中國藝術學的一個特點。

從理論藝術學和七門藝術的互動中，可以看到中國型藝術學的一種世界眼光。1978年開始與中國的改革開放一道進行的中國藝術學，本就是在變革自身和走向世界的過程走過來的。中國藝術學30年，第一，是不斷地引進西方現(xiàn)代藝術體系，并完成了現(xiàn)代藝術體系在中國學院中的正規(guī)位置的30年；第二，是不斷地通過西方現(xiàn)代藝術的比較而重新認識西方古典傳統(tǒng)藝術的30年；第三，是不斷重新審視自身藝術傳統(tǒng)（包括具有數(shù)千年歷史的古代藝術傳統(tǒng)和有一百多年歷史的現(xiàn)代藝術傳統(tǒng)）的30年。正是在這三種藝術體系的互動、碰撞、對話的張力之中，中國型藝術學有了一種其它任何一個文化都沒有而因中國獨特的千年歷史和獨特的現(xiàn)代性歷程而產(chǎn)生出來的獨特的世界胸懷。

注釋

［1］ 工藝美術在西文中的名稱之一，就是minor art（小藝術）。

第8篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

關 鍵 詞：紐帶與橋梁 技術視野 人格塑造 8＋2

目前，人們對“環(huán)境設計”這個詞組的含義有一定的曲解，這不僅包括一般人，甚至許多專業(yè)人士對其也有偏頗的看法。故此有必要從本源上進行分析與明確，以利于該學科的建設與發(fā)展。首先，從詞的含義上看“環(huán)境藝術”與“環(huán)境”應該是兩個不同的概念，但是在我們以往的學術交流與講學中所指“環(huán)境藝術設計”必然是指“環(huán)境設計”。筆者以為這種混為一談的說法是欠科學的，廣州美院尹定邦教授在“設計學概論”一書中使用了“環(huán)境設計”這個概念，筆者認為其定位是準確的。因為“環(huán)境藝術設計”（Environment and Art）很容易讓人聯(lián)想到20世紀初，現(xiàn)代派藝術家在湖中筑起螺旋防波堤，在峽谷中掛起幕布之類的環(huán)境藝術。那么環(huán)境設計（Environment and Design）具體是指什么？為什么學術理論界又稱之其為——藝術設計三大類中的新學科？以及目前在我國高校中，該專業(yè)的師資建設和課程內(nèi)容設置是否準確等問題，一直是困擾我們發(fā)展并有待研究解決的新課題。以下是筆者作的一些框架層面的研究，謹供參考。

一、環(huán)境設計定位

環(huán)境設計是對人類的生存空間進行的設計。廣義的環(huán)境是指圍繞和影響著生物體周邊的一切外在狀態(tài)，所有生物包括人類都無法脫離的這個環(huán)境。狹義的是指，在自然環(huán)境的基礎上創(chuàng)造出符合人類意志的人為環(huán)境。環(huán)境設計就是要解決“人—建筑—環(huán)境”之間存在的各種不協(xié)調(diào)因素使其和諧統(tǒng)一，營造出完美時尚、舒適宜人的人類生活空間。具體可概括為五個方面：1.以人為中心，研究人的行為特征，考慮人的使用要求，在設計中盡可能地做到方便、舒適、順暢，以提高人的工作效率和生活舒適度；2.進行生態(tài)、文化的保護設計；3.考慮環(huán)境的歸屬性和認同感；4.通過對環(huán)境空間的設計，傳達美感的信息；5.環(huán)境設計要考慮到人類行為的多樣性與審美趣味的多元性，要與之相適應。由此可見，與“環(huán)境設計”相區(qū)別的“環(huán)境藝術設計”主要是指一種藝術性大于功能性的設計，它更多考慮的是環(huán)境的美化和文化在精神層面的信息傳遞。從以上五方面來看，“環(huán)境藝術設計”主要應歸屬于第四和第五部分，與環(huán)境設計的關系是主干與分支的從屬關系，而不是可以相互替代或彼此等同的概念。

那么何謂“新學科”呢？就目前國內(nèi)各高等院校所開設的環(huán)境設計專業(yè)，大都有城規(guī)、建筑、室內(nèi)外及公共藝術設計等主干課程。就其各專業(yè)的學科領域來看，似乎沒有“新”的內(nèi)容。城市規(guī)劃，建筑設計古已有之，室內(nèi)外設計，公共藝術也非今日之產(chǎn)物。甚至會有人提出我們現(xiàn)在有城市規(guī)劃工作者，有眾多建筑師、市政工程師、園林師乃至各類專業(yè)的美術家，他們已分擔了城市環(huán)境建設的各項工作，那么還要開設環(huán)境設計專業(yè)有實際的意義嗎？理論上看似乎有其道理，但事實上，城市規(guī)劃的工作主要側(cè)重從社會學及心理行為的綜合觀念出發(fā)，宏觀地解決土地利用和開發(fā)問題，很難涉及細微的功能與美學研究。而建筑設計則主要對建筑的結構、空間及造型、功能等方面進行的設計。室內(nèi)設計是從建筑設計中脫離出來的設計，它主要是通過對室內(nèi)空間、結構、布局、裝飾、家具、材料、照明等設計因素綜合分析考慮，進行科學、美觀、舒適和合理的設計。室外設計主要包括園林設計，庭院、街道設計，公園、廣場、道路、橋梁、商業(yè)、娛樂區(qū)等的室外空間設計。公共藝術設計是指在開放性公共空間中進行的藝術創(chuàng)造與相應的環(huán)境設計，如雕塑、紀念碑等。從以上各專業(yè)的定位分析便可以看出，在以往的城市建設中由于傳統(tǒng)行業(yè)的規(guī)限，專業(yè)教育的分工和設計思想的單一，各專業(yè)工作者只能從事“分內(nèi)”的工作。而在每一具體工程項目中，各專業(yè)間最大限度的合作也僅只是補充本專業(yè)的明顯缺陷。由于以往我們各院校培養(yǎng)的人才缺乏橫向的相關領域知識和宏觀的技術視野，彼此間不能廣泛的協(xié)調(diào)。因此在解決當今城市龐大復雜且多變的綜合問題面前，不僅顧此失彼，難于應策，而且把整個城市環(huán)境經(jīng)營得零落疏離，有的城市空間甚至成為各路行家自我表現(xiàn)的“天橋”市場。“環(huán)境設計”學科正是針對以上弊端而適時產(chǎn)生的。環(huán)境設計在這里成了各專業(yè)的紐帶和橋梁，它以其全面性的理論與實踐能力，將補充各專業(yè)間的空白，并推動多領域的密切合作。一言以蔽之，所謂“新”就是知識結構的重新組合，它立足建筑學科的教學平臺與藝術設計相結合并嫁接于多學科之間，比其他相關專業(yè)的知識面更為廣博和特有的統(tǒng)領性。隨著科學技術和文化觀念的進步，人們對城市環(huán)境的認知和要求也自然會不斷提高?，F(xiàn)代城市的建設要求廣闊的視野和更高的專業(yè)設計水準，我們唯有在整體環(huán)境觀念的前提下并有環(huán)境設計的新知識構架介入，才能使我們的城市建設走向可持續(xù)性發(fā)展的康健之路。

二、面對的形式與任務

我們現(xiàn)在處在一個注重環(huán)境質(zhì)量的時代，以往人們要求舒適方便的環(huán)境如今已不合時宜了。人們又有了更進一步的要求，如：注重生態(tài)、人格塑造、文化品位，以及資訊便捷等。當我們對環(huán)境需求達到這種程度后，環(huán)境設計已非以往的單體（項）設計，而是重視整個生活環(huán)境的系統(tǒng)設計，這就要求我們城市中的每一項設計都要始終周密地計劃和研究。無論是城區(qū)環(huán)境、廣場改造、街巷更新，建筑還是景觀設計都要首先放眼于城市整體的環(huán)境框架中，考察它們的現(xiàn)實與發(fā)展，力求解決局部與整體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的問題。要做到這一點，必須注意以下幾方面：首先，要最大限度、最合理地利用土地，用科學發(fā)展觀的原則從事規(guī)劃與設計。其次，是技術與藝術的結合，以較小的代價獲取高品位的城市環(huán)境。再次，是建立一套完備的教學體系，從小學到中學的美術教育中都有要加入環(huán)境設計的內(nèi)容。此外，大學環(huán)境設計專業(yè)課程的設置一定要明確，那就是我們培養(yǎng)的環(huán)境設計方面人才在未來的社會發(fā)展中承擔什么任務，肩負什么使命，課程設置要以此為目標。筆者認為，未來的城市設計應該是這種模式：首先有城市規(guī)劃師繪制城市發(fā)展藍圖，而后有環(huán)境設計師與規(guī)劃師依據(jù)這個藍圖去完成符合科學發(fā)展觀的，又具有美學意義上的整體規(guī)劃詳圖。接下來的每個城區(qū)，局部建設則有建筑師與環(huán)境設計師共同完成。環(huán)境設計師在這的工作，就是理論上的紐帶與橋梁作用。而我們現(xiàn)在的高校環(huán)境設計（環(huán)境藝術設計）專業(yè)的畢業(yè)生只能是城市發(fā)展建設中的“補充”，去完善城規(guī)、建筑、園林等專業(yè)的空缺與不足，總是充當敲邊鼓的角色，沒有起到主干專業(yè)的作用。這里面有社會對該專業(yè)的認識不清，而更主要的是我們的學科定位與人才培養(yǎng)目標的不明確造成的。

為了改變目前這種狀況，藝術院校的環(huán)境設計專業(yè)在課程內(nèi)容選擇上，就更需要突出自己的學科特點，只有這樣，才能從根本上樹立起自己的專業(yè)形象。譬如將城規(guī)、建筑、園林、室內(nèi)外等設計課程納入教學體系，構建在廣義建筑學大系統(tǒng)涵蓋下的環(huán)境設計專業(yè)。其人才培養(yǎng)目標一方面表現(xiàn)在能夠發(fā)揮各學科交叉的優(yōu)勢，另一方面還以建筑學科的教學平臺作為本專業(yè)持續(xù)發(fā)展的建設基礎及支撐條件，并依托自己的優(yōu)勢專業(yè)——形式美學、造型藝術為載體去拓展城市設計的各方面，使培養(yǎng)的學生都能自如地滲透到環(huán)境設計的各個領域之中，并起到不可替代的作用。因為環(huán)境設計專業(yè)培養(yǎng)的人才是具備有統(tǒng)領與協(xié)調(diào)各專業(yè)的特殊能力。他們除了可解決小環(huán)境的設計能力外還具有控制大環(huán)境的能力，而后者更為重要。

三、師資隊伍

環(huán)境設計專業(yè)的師資隊伍的組建基本有：城規(guī)、建筑、室內(nèi)、內(nèi)外、公共藝術設計五大類。師資隊伍的來源主要從工科建筑院校和藝術院校相關專業(yè)畢業(yè)又有實際經(jīng)驗的精英。教師比例因各地區(qū)、各院校情況不同而有所不同。從目前各高校教學的實踐來看4∶5∶1之比較好，40%是有藝術院校環(huán)境設計背景的，50%是工科院校建筑專業(yè)背景的教師，從該學科的發(fā)展需要來看，還要有一（文、史、哲）專業(yè)的教師參與，因為環(huán)境設計除功能、環(huán)保、審美外，還應有文脈的傳承、環(huán)境空間的心理研究、人與自然和諧共處等等。這些內(nèi)容都是當前環(huán)境設計不可或缺的重要組成部分。此外，有條件的院校還要聘請社會上環(huán)境設計方面專家擔任幾門實踐課程。當然，我們不可能像美國芝加哥藝術中心設計學院那樣，80%的專業(yè)課都是聘請美國國內(nèi)著名的設計師作為客座教授來擔任課程教學，但這一種行之有效的“8+2”教學模式是我們環(huán)境設計教學未來發(fā)展的必經(jīng)之路。

四、結束語

目前，我國的總發(fā)展方向是建設資源節(jié)約型的生態(tài)保護型社會，使資源消耗減量化、污染排放量最小化、廢物再生資源化和無害化。同時國內(nèi)設計界又極力倡導再設計（Redesign）和可持續(xù)性（Sustainability）設計，這就要求我們師資隊伍和專業(yè)知識框架的組合以及學科定位上更趨于科學合理，并不斷調(diào)整使之與社會發(fā)展相合拍。學科定位與建設的目的實際上是人才培養(yǎng)目標的確立。當今，環(huán)境設計人才市場的需求培養(yǎng)有文理兩科特點，以廣義建筑學為基礎，設計藝術教育為主線的，培養(yǎng)具有扎實專業(yè)基礎理論和造型能力、富有創(chuàng)造性的環(huán)境設計及相關學科知識、具備較強適應能力與研究型高級環(huán)境設計人才，是我們各院校建設該專業(yè)所必須面對，也必須認真思考的。

參考文獻：

第9篇：室內(nèi)設計藝術概論范文

關鍵詞：藝術設計；現(xiàn)狀；原則

1 環(huán)境藝術與環(huán)境藝術設計

環(huán)境藝術作為現(xiàn)代藝術設計學科中的一種，是通過藝術設計的方式對室內(nèi)外環(huán)境進行規(guī)劃、設計的一門實用藝術。環(huán)境一般包括物質(zhì)環(huán)境和非物質(zhì)環(huán)境。物質(zhì)環(huán)境包括人工環(huán)境與自然環(huán)境。非物質(zhì)環(huán)境包括政治、法律、經(jīng)濟、文化、藝術等環(huán)境。然而我們更關注的是從設計的角度理解環(huán)境，那么依據(jù)設計的本質(zhì)，也就是從人與物的關系來看環(huán)境的概念應該是：指人們在現(xiàn)實生活中所處的各種空間場所，也就是說由若干自然因素和人工因素組成的，并與生活在其中的人相互作用的物質(zhì)空間，是以人為核心的人類生存的環(huán)境。在這個概念下，環(huán)境涵蓋的范圍也是比較寬泛的，從廣義來看應該包括以山川、河流等地理地貌為特征的自然環(huán)境，也包括依靠人的力量在原生自然界中建成的物質(zhì)實體的人工環(huán)境。環(huán)境藝術設計是為人創(chuàng)造生存和生活空間的活動，是有意識有目的的行為。自從人類誕生以來，人們不斷地改造、協(xié)調(diào)自然來處理人與自然的關系，完善提高自身的生存環(huán)境，這充分體現(xiàn)出人自身的能動性。其主旨就是以人這個主體為核心，創(chuàng)造一個能符合人們生活的，具有一定便利性、舒適性和安全性，即滿足功能需求；而且能帶給人以愉悅的心理感受和激發(fā)健康靈性，即滿足精神需求的空間環(huán)境，同時也能夠溝通人與社會、自然和諧的歡愉的情感，建立一個美好的人類生存家園。

2 我國環(huán)境藝術設計的現(xiàn)狀

2.1 城市監(jiān)管機制制約了環(huán)境設計藝術的品質(zhì)。環(huán)境設計涉及到城市管理的方方面面，目前的現(xiàn)狀是建筑設計由城建、規(guī)劃部門管理，城市綠化由園林部門管理，道路交通由市政部門管理，環(huán)境場所的日常維護由環(huán)衛(wèi)部門管理等等。這種縱向的管理模式使城市公共空間環(huán)境從設計到日常管理都難以做到統(tǒng)一協(xié)調(diào)，從而使得一些城市環(huán)境的藝術品質(zhì)不高，缺乏整體性，不能反映出一定的藝術品位與水準。但愿我們的城市環(huán)境和居住環(huán)境也能夠得到政府的高度重視，有一個長遠的環(huán)境治理與可持續(xù)發(fā)展計劃和管理措施。因此，無論是從提高人居環(huán)境質(zhì)量的角度還是現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的整體性與復雜性自身，都迫切需要在城市中建立環(huán)境藝術設計的咨詢機構，統(tǒng)一協(xié)調(diào)城市環(huán)境的設計與管理。從而使得不同地區(qū)性質(zhì)的城市，形成各自獨特的環(huán)境景觀；并成為城市形象的標志，從而達到提高人居環(huán)境質(zhì)量、美化人們生活的目的。

2.2 公眾參與環(huán)境藝術設計的力度欠缺。我國目前的環(huán)境設計，無論是建筑設計、景觀綠化設計、公共室內(nèi)設計、雕塑展示設計等，都是由個人或單位來設計施工，在征求人民的意見與想法方面有一定的欠缺。很多環(huán)境設計變成了長官意志的產(chǎn)物或者設計者宣泄個性的場所。但是環(huán)境藝術的整體性與復雜性決定了它必然要進行多方協(xié)調(diào)、共同參與。

2.3 缺乏地方性特色和時代風格。近年來在全國各大城市的建筑上一哄而上的玻璃幕墻、“帽子工程”以及在廣場綠化中簡單化的大草坪設計方法，已使人們認識到現(xiàn)代城市缺乏藝術設計與特色，而設計觀念的陳舊和盲目的模仿似有東施效顰之嫌。造成了目前我國千城一面的尷尬狀態(tài)，而喪失了每個地方的不同地域特色。發(fā)達國家一些優(yōu)秀的環(huán)境設計在歷史文化的繼承、地方性的體現(xiàn)與現(xiàn)代科技的運用方面有許多值得我們學習的地方。只有民族的才是世界的。

2.4 現(xiàn)代環(huán)境設計中自然因素關照的不夠。這對我國公共環(huán)境設計觀念的發(fā)展有著一定的影響。盡管我國古典園林設計一貫崇尚自然，但在現(xiàn)代環(huán)境設計中如何正確處理好功能與自然的關系仍然是一個大課題。事實上在我國一些流經(jīng)城市的河道治理與濱水空間的設計中往往都采用混凝土的砌筑護堤。當然這種設計的前提主要是滿足防洪、排污的功能，但類似的設計顯然有只注重功能的滿足，簡單化的傾向，沒有考慮到它在環(huán)境整體中的自然屬性和人性，即違背了生物多樣的原則。

2.5 教育師資缺乏及專業(yè)設置混亂。環(huán)境藝術設計專業(yè)是一門涉及多門學科的綜合專業(yè)，需要不同的專業(yè)同步協(xié)調(diào)和密切合作?，F(xiàn)在國內(nèi)大多數(shù)院校是把室內(nèi)設計專業(yè)改為環(huán)境藝術設計專業(yè)，而專業(yè)內(nèi)容更本沒有改變。優(yōu)秀人才的培養(yǎng)需要一個適宜的成長環(huán)境和一批更優(yōu)秀的師資隊伍，而這恰恰是許多新開設藝術設計專業(yè)的院校最薄弱的環(huán)節(jié)之一。

3 現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計依賴的幾個原則

3．1 總體性的把握與統(tǒng)一

環(huán)境藝術是一個整體，主要是由兩大塊所組成，即自然與人工。自然的因素我們較難以改變，那些地形、山川、河流、當?shù)靥赜械牡孛惨约帮L土人情我們是沒有能力將其改變的，人工的因素同樣是復雜多樣。一些道路、交通設施、燈光、各種的機械以及原有的各種建筑物。環(huán)境藝術不僅僅包含有實體性的內(nèi)容在里面，還同時具有許多思想、理念、學識等內(nèi)容包含其中，不僅有物質(zhì)還有更為重要的精神元素。所以我們的環(huán)境藝術設計工作需要有一個能夠?qū)⑦@些內(nèi)容有效的整合的構思與加工，我們都清楚，整體是由一個個的局部所構成的，可是局部與局部單純相加的結果只能是一個殘缺的整體，并不是真正意義上的整體。所以我們在開展藝術設計工作的時候，需要考慮到整體。

3．2 以人為本。處處體現(xiàn)人本理念

我們的環(huán)境藝術設計目的是為了給人們以視覺上的美的享受，人才是藝術設計工作中最為重要的主角?？墒且郧拔覀兊脑O計工作卻往往走人了誤區(qū)，并沒有真正認識到這個問題的嚴重性與重要性。人才是環(huán)境最終的使用者，我們的環(huán)境藝術設計工作的服務對象其實是我們自己。我們需要按照人的需要來構建起符合人的理念的環(huán)境。我們也要看到以人為本的理解需要全面，對這個的理解需要采用發(fā)散的思維模式來進行。全面正確的理解一些基本性的概念對于我們工作的開展是有較強的現(xiàn)實指導作用。這樣的想法可以讓我們可以清晰的認識到人的本質(zhì)以及我們在環(huán)境中所處的位置。我們的設計工作并不是僅僅滿足人們對于物質(zhì)的需要，而是最終給人們以美的享受，讓人們的心理獲取美的感覺。

3．3 與自然相統(tǒng)一。做到可持續(xù)發(fā)展。

大家都知道我們的自然環(huán)境一旦遭受破壞就很難再次恢復原貌。我們的能源也是極為有限，難以再生，而且有不少能源是根本用一點就少一點，根本無法再生。我們原先有不少可以有效調(diào)節(jié)氣候的濕地，現(xiàn)在已經(jīng)很難得一見。甚至于不少原先綠樹成蔭的地方已經(jīng)變成了不毛之地。這樣的例子在全世界真是四處可見。這樣的結果對于我們?nèi)祟惖目沙掷m(xù)發(fā)展是極為不利的，其所造成的環(huán)境災難是極為驚人。所以，我們在利用自然資源的時候需要考慮到對生態(tài)環(huán)境有效地保護，要想到今后。這不僅僅是說說而已，更是需要體現(xiàn)在我們的設計作品當中去。

3．4 需要即引進別人的先進經(jīng)驗同時也要好好利用民族的元素

我們以往的設計是為了追求到一種美的意境，主要是利用一些自然地植物的使用，在這個上面，我們的園林設計工作做得是非常的出色但是我們需要緊緊把握住傳統(tǒng)設計中需要展現(xiàn)的一些理念與真實的意境。同時要加入進我們現(xiàn)在的元素，如一些高科技的材料以及燈光的使用，讓我們的設計作品能夠有現(xiàn)代身影，同時我們也要在吸收傳統(tǒng)的基礎之上進一步的爭取突破、創(chuàng)新。

參考文獻

[1]蔣孔陽．美學概論[M]．北京：人民文學出版社，2006