美術設計學精選(九篇)

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第1篇：美術設計學范文

1.課堂教學效率較低

服裝美術課堂教學大多采用“教師講解、示范、學生臨摹”的教學模式，教學過程顯得單調(diào)，只注重教師的“教”，不注重學生的“學”，在教師與學生活動的切換等待過程導致課堂教學效率較低，部分作業(yè)甚至是教師動手給學生改畫完成，這極大地限制了學生創(chuàng)作思維能力的發(fā)揮，與培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的目標背道而馳。

2.學生基礎薄弱，缺乏專業(yè)學習興趣

職業(yè)中學生源普遍基礎不強，服裝專業(yè)學生也不例外。由于在義務教育階段缺乏系統(tǒng)的美術學習訓練，很多服裝專業(yè)學生美術基本功欠缺。部分學生由于美術基礎差，在學習活動中不能完成學習目標，久而久之對專業(yè)失去學習信心和興趣。

二、中職服裝專業(yè)美術設計課程教學改革措施

1.面向職業(yè)崗位，確定課程教學目標

職業(yè)中學服裝設計與工藝專業(yè)的人才培養(yǎng)目標是“能在服裝企業(yè)從事服裝款式繪制、服裝工業(yè)樣板制作、服裝裁剪、服裝裁片縫合、服裝整燙、樣衣制作等崗位工作的高素質(zhì)中、初級專門人才”。由于受學生基礎和學制時間制約，實際上職業(yè)中學服裝專業(yè)的畢業(yè)生所從事的職業(yè)崗位主要有服裝打板、服裝裁剪、樣衣制作、CAD制版放碼，跟單、質(zhì)檢、服裝產(chǎn)品生產(chǎn)流水線的組織與技術管理，服裝產(chǎn)品推廣渠道管理等工作崗位。雖然這些崗位比服裝款式設計工作崗位對從業(yè)者美術設計功底要求低，但也要求學生具備一定的服裝美術技能和審美能力，能夠熟練繪制服裝工藝款式圖和服裝結構款式圖。基于大多數(shù)畢業(yè)生就業(yè)崗位的特點和能力要求，結合服裝專業(yè)學情，職業(yè)中學應把提高服裝專業(yè)學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和線描服裝效果圖的繪畫表現(xiàn)技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現(xiàn)確定為美術設計課程總體教學目標。

2.優(yōu)化課程設置，內(nèi)容對接崗位需求

服裝美術設計教學必須區(qū)別于普通繪畫美術基礎教學，要緊密圍繞服裝美術設計課程總體教學目標來選擇教學內(nèi)容，以對接專業(yè)課程學習需求。結合畢業(yè)生就業(yè)崗位技能要求，將服裝美術設計課程教學內(nèi)容劃分為三大模塊：設計基礎模塊、設計理論模塊、綜合實訓模塊，三大模塊層層遞進，組成了完整的服裝美術設計課程知識體系。設計基礎模塊主要是繪畫基礎訓練和服裝繪畫表現(xiàn)，培養(yǎng)學生的繪畫基礎技能和審美能力，重點掌握服裝款式圖表現(xiàn)技法。設計理論模塊選擇畢業(yè)生職業(yè)崗位必需的設計理論知識教學，培養(yǎng)學生對形式美法則的理解和運用能力。綜合實訓模塊是整個教學中具有關鍵性的實踐環(huán)節(jié)，使學生從服裝設計、服裝結構處理到服裝縫制工藝全過程的綜合實訓，在服裝設計課程教學活動中完成。優(yōu)化后的美術設計課程在教學內(nèi)容上與服裝結構、服裝工藝課程教學同步進行。如在進行男女褲子、男女襯衣的結構和縫制工藝教學時，款式圖的繪畫表現(xiàn)教學重點就放在男女褲子、男女襯衣的訓練上，對款式的結構、比例以及縫制工藝特征的表現(xiàn)，都要體現(xiàn)褲子和襯衣的結構制圖、縫制工藝的要求。綜合實訓模塊更是將服裝設計、制板、工藝融為一體。因此，教學內(nèi)容的交叉整合極大地增強了服裝美術設計課教學的針對性和有效性。

3.改革教學手段，激發(fā)學生學習興趣

第2篇：美術設計學范文

［關鍵詞］高職院校；多媒體；美術設計；實訓教學

高職院校的美術設計專業(yè)主要是將美術學習和職業(yè)教育結合在一起，以此更好地促進學生綜合素質(zhì)的發(fā)展。不僅注重學生知識的增長，還要注重其實踐能力的培養(yǎng)，高職美術設計教學過程作為高職院校教育的重要組成部分，能夠為社會的發(fā)展培養(yǎng)大批有用的美術人才。隨著時代經(jīng)濟的發(fā)展，社會對美術設計人才的需求也越來越高，為此，在美術教學中要緊跟時展的潮流，并以市場的發(fā)展為導向，在教育教學中加大對人才的培養(yǎng)力度。在教育教學中能夠運用新的教學思想，更新自身的教學理念，在高職美術教學中不斷改革，采用多樣化的教學方法并利用多媒體進行教學，取得較好的教育教學效果。

一、注重教師素質(zhì)的提升

在高職美術設計教學中要想更好地利用多媒體進行教學，教師在一定程度上起著關鍵的作用，為此，在教育教學過程中要提升教師的素質(zhì)。職業(yè)教育是為了培養(yǎng)學生的職業(yè)素質(zhì)的一種教育，本身就具有專業(yè)性和實踐性比較強的特點，為此，在高職美術設計教學中要注重教師隊伍的建設。教師在教育教學過程中不僅要學習相應的理論知識，還要注重教師技能的提升，以便在教學中更好地應用多媒體進行教學。在當前的高職美術設計教學中教師隊伍的素質(zhì)還有待提升，很多教師在理論水平上是具有一定的優(yōu)勢，但是對職業(yè)美術設計來說，教師缺乏的是應用多媒體教學的實踐能力，為此教師要注重本身實踐能力的培養(yǎng)，可以對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與到進修的行列，以便更好地提升自身的水平。

二、多媒體典型任務教學

在教育教學中可以將廣告公司的具體設計引入課堂進行學習，以此提升教育教學的實用性。通過廣告公司設計具體任務的學習讓學生接觸到社會設計發(fā)展的趨勢，一方面可以讓學生學習到相關的知識，另一方面還能讓學生更早地接觸社會，提升學生學習美術設計的實用性。在應用具體設計時可以讓學生采用個人學習的方式進行設計，也可以讓學生以小組的形式進行學習設計。讓學生在學習到相應知識的同時，還能夠加強師生之間的溝通，取得較好的教育教學效果。

三、應用校企合作模式

隨著時代經(jīng)濟的發(fā)展，人們對文化的需求也越來越多樣化。在高職美術設計教學中，要以工學結合的方式開展教學，要對學生的職業(yè)能力進行培養(yǎng)，這種方式能夠更好地促進高職美術設計教學的改革，取得較好的教育教學效果。在高職美術設計教學中要注重學校和企業(yè)之間的合作，教師在教學過程中要注重教學理念的更新，教師不僅僅是教學知識的傳授者，更應該是學生學習的朋友，在學習過程中能夠和學生一起設置教學目標、創(chuàng)設情景化的教學情景，豐富教學內(nèi)容。讓學生主動參與到學習過程中，取得較好的教育教學效果。在教育教學中不僅要讓學生采用自學的方式進行學習，還要鼓勵學生創(chuàng)新，通過這種方式讓師生之間的關系由原來的單向?qū)W習轉為雙向?qū)W習，以此促進學生的發(fā)展。

四、提升課堂教學的互動性

在高職美術設計教學中要利用多媒體來提升課堂的互動性，以此取得較好的教育教學效果。隨著信息時代的發(fā)展，現(xiàn)代化的技術也在不斷地變革，并廣泛應用到教育教學中，通過現(xiàn)代化技術的應用為學生的學習提供豐富的教學資源，取得較好的教育教學效果。在高職美術設計教學中也應廣泛應用現(xiàn)代化的技術進行教學。例如，平面設計、廣告設計等課程都可以利用多媒體技術來完成。多媒體技術在美術設計教學中的應用是利用圖、文、聲、視、動的方式更好地展示教學內(nèi)容。針對美術設計內(nèi)容形象直觀的特點，利用多媒體進行教學可以以生動形象的方式更好地展示教學內(nèi)容，讓學生更好地理解所學習的內(nèi)容，給學生以視覺上的沖擊，提升教學效果。通過多媒體課件的形式可以為學生的學習創(chuàng)設一定的情景，激發(fā)學生的學習積極性，取得較好的教育教學效果。高職院校美術設計教學不僅要讓學生學習到相關的知識，還要激發(fā)學生的學習興趣，讓學生能夠積極主動地參與到學習過程中，取得較好的教育教學效果。此外，在美術設計教學中不僅要注重理論知識的學習，還要注重實踐教學部分，將教學內(nèi)容和學生的實際生活結合起來。利用多媒體的形式來形象生動地展示教學內(nèi)容，這樣學生就能夠更好地理解所學習的知識，提升學生的學習興趣。這就需要在高職多媒體設計教學中提升教師的素質(zhì)以及多媒體教學的互動性，以便更好地提升其教學效果。

參考文獻：

［1］宋雯雯，張帆，任萌.多媒體教學在高職美術設計課堂的實踐［J］.大舞臺，2010（8）：171.

［2］吳軍.淺談對高職院校美術設計教學改革的認識與思考［J］.科協(xié)論壇（下半月），2010（11）：173-174.

［3］張麗.淺析高職院校平面設計實訓教學現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢［J］.輕工科技，2013（2）：148-149.

第3篇：美術設計學范文

關鍵詞：計算機平面美術設計教學創(chuàng)意

在信息化時代的今天，數(shù)字信息主導著一切。計算機成為時代的主角,計算機輔助設計的應用已經(jīng)進入了社會的各個領域,特別是在平面美術設計方面，帶來的巨大變革。

1計算機平面美術設計的特點

有了計算機使平面設計有了與傳統(tǒng)方式安全不同的新的工作流程。一只鼠標，一個鍵盤，面對顯示屏，我們便可以開始工作。例如在AUTOCAD里面，我們只要選擇“圓形工具”設置圓的半徑就可以輕松的畫出一個圓來了！

計算機的存儲容易，存儲量大，攜帶方便，也為設計提供了大量的素材。利用計算機技術，設計時可以利用存儲在計算機里大量的輔助素材，素材的獲取也很容易。

計算機設計提高了平面美術設計的速度，現(xiàn)在的計算機的運算速度的提高使一個平面設計作品的出稿速度加快，另一原因是由于計算機設計時調(diào)整便利。

計算機設計大大的方便了設計師的分工協(xié)作，在設計一個比較復雜的作品時，一般都是由若干位設計師進行合作，計算機網(wǎng)絡(Internet)的發(fā)展,直接導致了距離的縮短甚至消失,時空的限制被打破。

2計算機平面美術設計的教與學

2.1注重傳統(tǒng)設計能力的培養(yǎng)

有的學校過分夸大了計算機設計語言的作用，認為計算機平面設計就學習photoshop,coreldraw,autocad等等這些設計軟件，認為這些軟件：“只要想不到，沒有做不到”，只要學好了這些設計軟件就可以從事平面設計了。這樣的觀點是錯誤的，計算機并不是萬能的，平面設計是一個人腦的思維過程，計算機只是起輔助的作用，真正的設計是要靠人腦來完成的。所以在傳統(tǒng)設計中，大家雖然用的是紙和筆,要付出大量的時間和精力,但設計主體是自己。通過與傳統(tǒng)平面設計教學成功實踐的比較,我們發(fā)現(xiàn),正是傳統(tǒng)的設計教學,美術的素描和色彩等基礎課應該加強練習，打好堅實的基礎，這是設計思維的真正支柱。

2.2打好平面設計和美術理論基礎

學會如何用軟件,如何用計算機排版,拼版,制版，但是學生僅僅學會這些是遠遠不夠的,目前，這些專門教授計算機使用的課程占的比重也越來越小，這是不對的。學好平面構成、色彩理論、圖形創(chuàng)意等課在以后的設計過程中會起到潛移默化的作用，具有巨大的實際指導意義！

2.3創(chuàng)意的培養(yǎng)

設計創(chuàng)意是一種課本以外的知識，是一種可操作技能以外的思想能力。

2.3.1創(chuàng)意培養(yǎng)就要讓學生主動去想去做

陶行知認為“教學做是一件事，不是三件事。”說明“教”學生“學”，是為了學生“學”后能“做”，但是，學生要能“做”，就必須會“想”，因為思想決定行為，進行計算機平面設計，就要知道“想”做什么，“想”用什么方法做，“想”怎么做最好，讓學生“想”是計算機平面設計課教學中學生創(chuàng)意培養(yǎng)基本條件，如果課堂只是把知識、技能一味灌輸給學生的填鴨式教學，是無法達到設計意識培養(yǎng)的。

2.3.2創(chuàng)意培養(yǎng)就要創(chuàng)造積極的互動教學活動，讓學生敢想敢問

創(chuàng)造積極的互動教學活動要做好兩方面工作，一方面，計算機平面美術設計課教學教師自己必須充分做好課前準備，要對所教知識全面掌握，施展好教學調(diào)控能力，保證教學過程的順利及收獲良好的效果。另一方面，良好的互動教學活動要鼓勵學生敢想敢問，教師要能給學生積極的反饋，不要碰到問題，就閃爍其辭，左右而言它。否則，學生有問題不敢問，或者問了也白問，學習變成只是按步驟操作計算機……，沒有了自己思維，設計意識培養(yǎng)就無從說起，盡量為鼓勵學生“想”、“問”創(chuàng)造機會。

2.4采用實例教學法

平面美術設計是操作性很強的一門新設學科，教師如果還是手持重理論、略實例的教材，站在傳統(tǒng)的黑板上歸納“一二三”，顯然會使學生食之無味，不知所以。此時，教師必須把握新的質(zhì)量標準，提高教學中的科技含量，在教學方法上，想他人之未想，做他人之未做。我選擇了哈佛大學提倡的“實例教學法”，即配合本堂課教授內(nèi)容，在網(wǎng)上選擇一個或教材上的或自己制作一個能包羅基本知識點的作品，展示給學生，然后帶領大家一步一步制作出相同或類似的作品。幫助學生形成良好的認知結構，易于同化或順應新的知識。

2.5重視實訓作業(yè)的設計

2.5.1實訓作業(yè)應該能引起學生的學習興趣

計算機美術平面設計課實訓作業(yè)是學生學習知識、技能的橋梁，教師完成教學目標的依托。實訓作業(yè)設計，必須充分體現(xiàn)學生的生活與心態(tài)，關心社會時事，關心學生關心的，這樣才能設計出激起學生學習興趣的實訓作業(yè)，而且，很多時候教學的成敗卻取決于學生的興趣。學生自信心等非智力因素的獲得來自于作業(yè)的完成情況，完成的好學生就會產(chǎn)生興趣，有信心、有毅力深入學習，獲得更成功的經(jīng)驗。所以，實訓作業(yè)內(nèi)容是學生容易接觸到的內(nèi)容，方便學生理解。

2.5.2實訓作業(yè)要有短期的作業(yè)和長期的作業(yè)

短期作業(yè)是一些模仿性練習實例，突出技能的訓練實例。例如，學習設計軟件各個工具的練習的實訓作業(yè)，或者學習圖片的簡單處理的實訓作業(yè)等等。實訓的長期作業(yè)是學生自主探索模仿性練習，在已經(jīng)掌握一定技能和設計知識基礎上，要求學生自主地模仿設計作品，完成帶有項目性質(zhì)的作業(yè)，能讓學生長時間處在一種構思設計狀態(tài)。例如，實訓作業(yè)《XX公司VI手冊設計》。

2.5.3實訓作業(yè)可以單獨完成也可以分組完成

第4篇：美術設計學范文

(一)多數(shù)美術教師課程意識淡薄，缺乏開發(fā)能力與動力

從客觀的角度來分析，中職學校美術教師在開展教學的過程中，由于在客觀上缺少學校教研方面的壓力，因此很多教師在日常的教學中，對優(yōu)化課程資源、課程改革的意識并不強烈，他們對學生采取的態(tài)度已經(jīng)趨向于“放任不管”，在很多方面都導致學生日常的學習未達到理想的標準。中職學校美術設計專業(yè)的教師，還在日常的教學中，突出表現(xiàn)為缺乏開發(fā)能力與動力，他們每天都在重復著同樣的教學手段，對學生的意見和看法也沒有提出中肯的建議，自身的開發(fā)能力受到限制，在動力方面也不追求，總體上出現(xiàn)了教學上的惡性循環(huán)。

(二)不能根據(jù)學生現(xiàn)狀，改變教學方法

中職學校雖然處于發(fā)展階段，但部分專業(yè)的教學水平，并沒有顯著的提升。美術設計專業(yè)在目前的教學中，并不能根據(jù)學生的現(xiàn)狀，充分改變教學方法。綜合多方面的信息來看，該項問題突出表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，多數(shù)教師對學生的現(xiàn)狀主觀忽視。絕大多數(shù)的美術設計專業(yè)教師主觀上認為，學生的現(xiàn)狀是暫時的，只要跟著自己的教學走，就能夠達到理想的學習效果，導致學生的現(xiàn)狀開始不斷的惡化。第二，校方并沒有根據(jù)學生的變化，采取積極的教學方法，而是一味的堅持傳統(tǒng)教學，不僅浪費了學生的大好青春，同時還影響了中職學校教學水平的提升。

二、中職學校美術設計專業(yè)基礎課程教學改革

從客觀的角度來分析，中職學校美術設計專業(yè)基礎課程，其改革已經(jīng)勢在必行，要在多個方面來完成基礎課程的進步，不能總是讓學生在一個參差不齊的水平上學習。另外，在基礎課程改革的過程中，還需要顧及到具體課程的難度、教學目標、手段方法等等，不能對所有的課程都采取同一種方法，要建立教學的良性循環(huán)。在此，本文主要對中職學校美術設計專業(yè)基礎課程教學改革進行論述。

(一)提高教師課程資源開發(fā)意識與教研能力

在傳統(tǒng)的課程與教學中，很多教師都在考慮怎么把現(xiàn)有的內(nèi)容教好，而在課程開發(fā)、創(chuàng)造課程等方面，并未有突出的表現(xiàn)，由此造成了美術設計課程的枯燥、無聊、機械性重復，消磨了學生的興趣。在未來，必須提高課程資源的開發(fā)意識與教研能力。首先，在課程資源的開發(fā)上，不要總是局限于固有的課程資源。美術設計專業(yè)，講究的是自然協(xié)調(diào)性和美術的多元化應用，例如，在色彩的教學中，可組織學生去不同的地方感悟，無論是人工設置的區(qū)域建筑，還是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有較強的特點，而且渾然天成，這就給教學工作提供了較多的可用資源。其次，必須加強教研能力的提升。教師不要總是在固有的工作中努力，應通過教學研究，開發(fā)新的課程和內(nèi)容，拓展學生的美術設計能力。

(二)注重職業(yè)教育的特點，開發(fā)教學綜合探索領域

從本質(zhì)上來講，美術設計專業(yè)是一個非常活泛的專業(yè)，能夠在很多領域中進行應用。為此，基礎課程教學的改革，必須充分注意到職業(yè)教育的特點，積極開發(fā)教學綜合探索領域。結合以往的工作經(jīng)驗和當下的工作標準，此項改革可從以下幾個方面出發(fā)：第一，美術設計專業(yè)必須與客觀工作相結合。例如，在速寫方面，要求學生能夠在短時間內(nèi)完成速寫，且要表現(xiàn)的生動和真實，不能亂寫亂畫。在日常工作中，速寫的作用是非常大的，要讓學生注意到這一點，而不是單純的學習。第二，必須開發(fā)教學綜合探索領域。現(xiàn)今，工藝美術大師、民間藝人、美術研究生等等，都是教學綜合探索領域的產(chǎn)物，通過不同的開發(fā)，能夠促使美術設計專業(yè)學生，擁有更廣闊的學習天地，其成就也會增大。

三、總結

第5篇：美術設計學范文

瑞士設計學院褐藻就提出“設計素描”概念，并積極倡導實施，取得了豐碩的成果。近年來，“美術設計”成為一個新的且具有很好發(fā)展前景的專業(yè)，在素描教學中應結合專業(yè)的特殊性，跳出傳統(tǒng)素描的束縛，引入設計素描觀念。以往設計學科的素描訓練由于過于強調(diào)素描對于繪畫的顯性作用，學生只滿足于對于自然形象的個體描繪上，造成思維的凝固單一，極大地影響了創(chuàng)造精神與創(chuàng)造能力的弘揚和發(fā)揮。所以說作為設計學科的素描教學就是使學生在初步掌握素描造型內(nèi)在的規(guī)律與觀察思維方法的同時，更傾向于創(chuàng)造力的開發(fā)。因為作為未來的設計工作者，他們今后的主要社會實踐活動是創(chuàng)造性的，而不只是對客觀事物的簡單的再現(xiàn)與圖解。而是創(chuàng)造一種“新形態(tài)”。因此想象力與創(chuàng)造力的開發(fā)對設計專業(yè)的學生有極其顯著的作用。

基于對美術設計專業(yè)的重要特征，基礎素描教學可以安排三方面的內(nèi)容。

一、結構素描

以石膏幾何形體、靜物為主。要求按照石膏幾何形體分析方法，來表現(xiàn)物體外部及內(nèi)部結構，略施一些調(diào)子。由簡單到復雜，由石膏幾何體到靜物，如幾何體、水果、機械工具等。

二、平面的構成表現(xiàn)

主要以具象寫實為畫面的主體形象，學生通過多視點、全方位地觀察，把所描繪的主體視為抽象的形態(tài)，并通過重疊、律動、漸變、對比等規(guī)律性和非規(guī)律性的骨骼做創(chuàng)造性的重新組合。這種訓練有別于純形式的構成訓練，因為具體本身有它的“可讀性”，所以具有較復雜的心理效應，這也有助于學生在今后的學習中不會機械地理解平面構成。同時它又有別與傳統(tǒng)的素描教學。

選取的繪畫對象突破原有古典石膏像的束縛，而是以易拉罐、牛仔衣、鑰匙包、皮鞋、木箱、草繩并結合破殘的石膏像為主。

三、超現(xiàn)實的構成表現(xiàn)

這也是一種具象為基礎而展開的“構成”。使學生在進行素描表現(xiàn)的過程中，加入創(chuàng)造性的思維，對所描繪的事物做重新解讀，賦予物體另一種含義。但無論采取何種形式，其共同點仍是對自然地直接觀察，仍需要全身心感受自然，感受換面的形式規(guī)律與韻律規(guī)律，從而發(fā)展設計思維。

除此之外，還必須明確以下兩點：

一、在設計專業(yè)《素描》課引入“結構素描”和“設計素描”的意義

（1）有針對性的素描訓練，可以解決由于專業(yè)課科目較多，而使素描課量明顯不足的問題。

（2）新的素描觀念，帶給學生全新的感受，而且設計素描同其他專業(yè)課如廣告設計、構成、計算機輔助設計等課程有著緊密的聯(lián)系和延續(xù)性。

（3）有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，使學生從入學的基礎課開始就進入設計狀態(tài)。

二、實施“設計素描”和“結構素描”的注意事項

（1）要以教師為主導，師生共同參與選擇繪畫對象，突破原有石膏像、花瓶等常規(guī)靜物的范疇。

（2）加強教師的示范性作用，多做范畫。多給學生欣賞一些優(yōu)秀的作品資料，以加強學生對設計素描的理解。

（3）從素描的第一課起，就要引入設計素描的理論觀念。并且由簡繁、由易難，由結構素描設計素描，從而改變傳統(tǒng)素描對學生和教師的束縛。

（4）在注重基礎性的同時，更注重與其他相關專業(yè)課的聯(lián)系。

第6篇：美術設計學范文

關鍵詞：美術設計；計算機技術；教學

中圖分類號：G423.07 文獻標識碼：B 收稿日期：2016-01-19

1.計算機及多媒體可創(chuàng)設良好的教學情景

沒有好的學習情景，就沒有學習積極性。大量的教學事例表明，學生情緒高漲時，學習熱情高，注意集中，思維活躍，學習效率高。而情緒低迷時，注意分散，思維受挫，記憶力差，厭學情緒高。傳統(tǒng)的美術設計教學為“講述+圖片+示范+練習”，教學活動情感交流機會少，教學活動氣氛沉悶；學生總是在被動地接受知識，只能在老師強迫下重復練習乏味的設計步驟。而采用多媒體輔助教學，為學生創(chuàng)造了良好的學習情景，將聲音、圖像、文字有機地融為一體，為調(diào)動學生視覺、聽覺的現(xiàn)代化教育模式，以生動、活潑、豐富多彩的教學內(nèi)容及悅耳動聽的聲音吸引學生的注意力，充分調(diào)動學生積極的學習情緒，使學生的各種感官都積極參與到教學活動中來，將被動接受知識為主動探究。

2.利用CAI軟件，激發(fā)學生的學習興趣

“成功的教育需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣”，可見激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣是教學成功的關鍵所在。在教學過程中適當運用多媒體，利用它生動、直觀、形象新穎的特點，刺激學生的好奇心，對學生來說是十分必要的。從內(nèi)心深處激發(fā)學生的學習動機，啟發(fā)學生自主探究的意識，激起探求新知的欲望。美術設計的種類繁多，設計對象豐富多彩，因此很難真實地表現(xiàn)它。在美術設計教學中，傳統(tǒng)的設計教學往往要花大量的時間和精力來講解知識、技能，往往學生掌握和會應用的知識很少。而有了多媒體課件，無論從知識技能的講述還是從別出新意的課程設計，都收到事半功倍的教學效果。

3.課程內(nèi)容的改革

美術設計是一門綜合藝術、計算機技術、設計技術等多學科的專業(yè)課程，課程改革必然推動教學內(nèi)容體系的創(chuàng)新。運用知識體系的思維邏輯來傳授“知識”并沒有技術上的難點，因為這些知識是教師熟練掌握的知識體系。然而，面對教學難點，教師應該怎樣傳授“知識”？關鍵在于課程內(nèi)容的改革和創(chuàng)新。在這幾年的教學研究和教學實踐中，我們一直在不斷探索和創(chuàng)新相關的教學內(nèi)容，不僅要準確定位，適合學生學情，注重知識的傳授，注重培養(yǎng)學生自主學習的意識，提高學生分析問題、解決問題的能力以及基本設計能力的培養(yǎng)。在對專業(yè)能力結構進行講授的基礎上，我們開設了多門專業(yè)課程來培養(yǎng)和發(fā)展學生的設計技能：在繪圖技能方面開設素描、色彩、繪制圖案等課程；在圖形設計能力方面開設美術構成、立體構成和色彩構成等專業(yè)課程。

4.采取工作室教學模式，培養(yǎng)與時俱進的優(yōu)秀教師團隊

與傳統(tǒng)的教學方法相比較，工作室教學最大的不同是更加注重培養(yǎng)學生的實踐能力。要實現(xiàn)這一教學目標，這就要求工作室教學中的授課老師不僅要具備豐富的專業(yè)知識，而且還需要具備更為突出、更為優(yōu)秀的實踐教學能力。為了引進一批優(yōu)秀的教育人才，很多高校采取校企合作的方式讓大量具有豐富實踐經(jīng)驗的設計師參與到教學活動中。這種方式，讓廣告設計的社會需求以一種順理成章的形式進入日常的教學活動中。企業(yè)與學校為了實現(xiàn)培養(yǎng)高等藝術設計人才的共同目標，會自覺地加強相互之間的溝通、交流，企業(yè)設計師與院校老師之間會積極地進行交流與學習，在相互促進、相互提高的教學氛圍中建立一個極具現(xiàn)代特色、滿足教育需求和時展的優(yōu)秀教師團隊。

為了培養(yǎng)高素質(zhì)的設計人才，企業(yè)與學校應加強相互之間的溝通、交流，企業(yè)設計師與學校老師要積極地進行相互之間的交流與學習，在相互監(jiān)督，相互學習的教學氛圍中建立一支思想先進、滿足社會發(fā)展需求和教育發(fā)展需要的高素質(zhì)教師團隊。

工作室教學模式還有利于通過收集素材、考察市場，讓學生在離開學校之前有機會參與到企業(yè)廣告設計的設計工作中。學生在這一模式下學習，掌握廣告設計市場的崗位能力要求，確立自己的學習目標，并規(guī)劃自己的就業(yè)前景，完成自我的建構與完善，在培養(yǎng)自我學習能力的同時，歷練自己的社會適應能力。

參考文獻：

第7篇：美術設計學范文

【關鍵詞】高校 美術設計 教育 探索

由于社會發(fā)展的需要，高等教育也得到很大發(fā)展。一些高等院校的環(huán)藝設計、廣告設計、動漫設計等專業(yè)發(fā)展形勢喜人，然而也面臨著學生的專業(yè)基礎薄弱、參差不齊的現(xiàn)狀。有的學生只是在高考前強化訓練學習了幾個月，甚至有的轉專業(yè)學生沒有一點美術基礎，只有滿腔的熱情，如果按照普通藝術院校專業(yè)課程的設置和教學，學生將苦不堪言，不可能跟得上教學節(jié)奏，其困難相當大。環(huán)藝設計、廣告設計、動漫設計制作等專業(yè)需要利用電腦進行相關的設計和制作，而且環(huán)藝、廣告與動漫的設計制作又需要美學基礎，它是美術基礎之上的實用藝術延伸產(chǎn)品，因此環(huán)藝、廣告與動漫設計專業(yè)應該屬于美術專業(yè)設計類，應根據(jù)美學規(guī)律、根據(jù)學生的特殊情況有針對性地設定教學方案，才可能達到該專業(yè)的教學目的。

一、學生興趣和自信心的培養(yǎng)是本專業(yè)需要解決的首要問題

在進行專業(yè)基礎訓練之前，對學生的心理訓練至關重要。教師應從興趣、信心上，從專業(yè)的社會前景上，從專業(yè)訓練構成剖析中，找到學生在學習中將會遇到的困難進行分析，徹底卸掉學生在心理上存在的恐懼和負擔，讓學生對學習充滿信心，從而嚴格按照教學計劃跟著相關專業(yè)教師以科學的教學程序，進入教學實踐活動中。教師可以從培養(yǎng)學生對自然美的感受能力開始，借助富有特色的自然風光圖片、作品照片，或直接投入到大自然的懷抱，通過對山形山色、水光倒影等感性形象的直接欣賞進行審美實踐鍛煉，逐步培養(yǎng)學生的審美感悟能力、審美鑒別能力、審美欣賞能力，以激發(fā)起對美的創(chuàng)造能力。教師還可以從中外繪畫藝術的歷史、相關藝術的種類，以及根據(jù)工具、材料的不同，表現(xiàn)題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式、畫幅形式的不同進行分類介紹講解。引導學生對中外歷史名畫和現(xiàn)代造型藝術種類、范畫進行欣賞，讓學生在心理上形成一種對藝術有清晰認識的專業(yè)構架。在此過程中，要加強培養(yǎng)學生濃厚的觀察興趣，指導學生帶著問題去觀察思考，讓學生更容易了解、認識事物的客觀規(guī)律。同時，注意力的培養(yǎng)也是不容忽視的，善于集中自己注意力的人，等于打開了智慧的窗戶。良好的注意品質(zhì)是進行美術設計專業(yè)學習和相關工作不可缺少的心理條件，其培養(yǎng)主要從三個方面來進行：1.對待任何學習和工作，都要有明確的目的性；2.要有廣泛而穩(wěn)定的興趣，因為任何注意都依賴于興趣；3.要做“注意”的主人，培養(yǎng)在任何條件下都能把注意力集中到所需要注意的事物上，加強鍛煉和培養(yǎng)意志力，掌握在任何情況下都能以意志排除干擾的能力。有良好的注意品質(zhì)就會帶來敏銳的觀察能力，而敏銳的觀察能力就是美術設計所需要的基本素質(zhì)。

二、專業(yè)訓練課程中教師的示范在整個教學活動中占有非常重要的地位

對于基礎差和沒有基礎的學生，教師的示范尤其重要，它可以讓學生直接感受畫面形成的過程，從簡單到復雜的步驟，然后有物可依地進行自我實踐，教師再佐以理論指導、示范，看到學生的一點點進步，及時予以鼓勵，適時總結和給學生注入激情，讓學生認識到自己的長處和可進步的空間，引導學生快速成長。在藝術學習活動中，學生是主人，教師雖然在教學中起主導作用，但教是為了學，要使學習有成效，學生自己必須積極主動，因為學習是一個吸收知識、思考問題、運用知識的過程，這個過程要求學生發(fā)揮主觀能動性。首先，要有積極的態(tài)度，對專業(yè)學習產(chǎn)生強烈的興趣，這個興趣不可能自發(fā)產(chǎn)生，而是要學生自己去主動培養(yǎng)，掌握美術設計學習的方法和規(guī)律，如分析、比較、概括、推理等。使用正確的方法能起到事半功倍的效果，除此之外，還要培養(yǎng)良好的學習習慣，如課前預習、課后復習、多思、多問、多畫、多實踐等。其中，重要的是要讓學生學會獨立思考、消化相關技法原理問題，學業(yè)才能得以提高。藝術學習是一個艱苦的過程，需要用意志去戰(zhàn)勝困難。教師的示范對學生來說是一個比較清晰的路標，這條路必須由學生一步一個腳印自己走，而且需要學生動腦筋、積極主動地尋覓著進步。從教師的示范中可以看出教師是如何做準備工作的，如何調(diào)色、把握水粉、選擇筆觸和作畫步驟，如何一步一步讓畫面從簡單到奇妙，并合情合理。教師示范的方法和效果是學生進步快慢的關鍵，教師自己具有較強的學識能力是學生有效掌握相關知識的重要條件，教學任務完成得好壞并不是看教師擁有多少知識和技能，而是看學生掌握了多少知識和技能，因此，教師示范就顯得尤為重要。

三、找到切入口，將學生導向藝術門類的學習和運用以鞏固和激發(fā)興趣

在進行一段時間的結構素描、結構分析、速寫草圖、實物聯(lián)想等趣味素描造型訓練后，可以讓學生欣賞一些黑白裝飾畫，賞析這些作品表達的涵義、藝術處理方法和藝術處理形式，設計學習從臨摹著手，了解、感受并掌握黑白裝飾畫這種最原始古樸、看似簡單又內(nèi)涵豐富、平淡中充滿高雅的視覺藝術種類；對其中的藝術內(nèi)涵進行感悟，對它的創(chuàng)作方法和步驟原理進行剖析，然后進行一些命題和非命題的黑白裝飾創(chuàng)意設計訓練，從而刺激學生藝術細胞的復蘇。這樣，從黑白裝飾畫進入色彩裝飾畫的欣賞、觀察、理解、臨摹及創(chuàng)作就比較容易了。當學生對此充滿興趣和求知欲望時，可以加入色彩基礎訓練，比如臨摹和寫生相結合，靜物與風景、寫實與裝飾相結合。在此過程中，通過教師有針對性的示范、相關作品的分析欣賞，引導鼓勵和學生自我實踐相結合，加大必要的作業(yè)量，可以讓學生掌握的美術設計相關技術得到有效鞏固，從而激發(fā)更大的興趣。

四、在經(jīng)過一段時間的素描色彩裝飾畫訓練后，可以舉辦小型作業(yè)展

舉辦小型作業(yè)展可以讓學生看到自己的進步和差距。教師的總結可以讓學生清楚本專業(yè)訓練方式和步驟的科學原理及特別之處，這時教師可以進行圖形圖像處理應用軟件工具的教學，學生熟練掌握后，可以嘗試利用各種電腦圖像處理工具進行各種創(chuàng)意設計作業(yè)，從而讓學生深切感受到基礎訓練的重要和專業(yè)訓練的欠缺程度，為后面提高專業(yè)基礎訓練強度打下基礎。

五、有針對性的強化訓練可以達到事半功倍的效果

經(jīng)過以上訓練步驟后，學生具有了一定的美術基礎，清楚自身還需要加強的環(huán)節(jié)，逐步認識到自己在本專業(yè)學習過程中需努力的方向，對此，再進一步提高要求進行專業(yè)的美術基礎強化訓練，參考使用設計類對口專業(yè)教材，按部就班完成各個具體的訓練作業(yè)，將會收到非常好的訓練效果，高質(zhì)量的手繪作業(yè)和高質(zhì)量的電腦設計作品就有了產(chǎn)生的保障。

六、在美術訓練中，理解與掌握知識不是目的

把知識運用到實踐中去，創(chuàng)作出有新意的藝術形象，借助已有的知識去探索創(chuàng)意，創(chuàng)作出一幅幅美麗動人而又有內(nèi)涵的作品是美術設計訓練的目的。在畢業(yè)時，擁有一批讓人羨慕的基礎訓練作品和大量不同種類的創(chuàng)意設計作品，是每個學生的愿望，也是學生以技術型和實用型、創(chuàng)意型和操作型相結合的人才形象走上社會所需崗位的可靠保障。

總之，通過有針對性的系統(tǒng)訓練和學習，學生的觀察能力、分析理解能力、感悟能力、塑造能力將大幅度提高，創(chuàng)意設計造型能力、駕馭能力將會發(fā)生很大的變化，在熟練使用電腦工具進行各種平面立體藝術設計中將會感到輕松自如。因此，在平面立體視覺藝術設計等的專業(yè)訓練中，其專業(yè)教學方案的制定就顯得更加重要。

參考文獻：

第8篇：美術設計學范文

關鍵詞:計算機美術設計;手繪能力;教學

中圖分類號:J01文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)10-0077-02

一、計算機美術設計的發(fā)展概況

計算機美術設計是一個新名詞,它的興起是20世紀藝術領域內(nèi)最令人驚嘆的變革。自從計算機問世以來,在極短的時間內(nèi)迅速成為人們生活工作不可缺少的工具。然而,計算機除了對軍事、醫(yī)學、科學等做深入研究外,更重要的一個發(fā)展就是將電腦技術運用于藝術創(chuàng)作。任何一種藝術形式的出現(xiàn),都要依賴社會和科技的發(fā)展。計算機美術設計也不例外,它成為了當今信息時代中風頭正勁的藝術寵兒。計算機美術設計是指以計算機科技為基礎的,設計藝術與電腦技術相結合的,一種嶄新的藝術創(chuàng)作手段。它是綜合了計算機技術與傳統(tǒng)美術創(chuàng)作技能于一體的交叉學科。計算機美術設計又稱為“電腦藝術設計”、“電腦美術”、“計算機數(shù)字美術”等等。這個新詞的運用沒有統(tǒng)一的標準,業(yè)界里說法不一,但都統(tǒng)一所指將計算機圖形圖像的數(shù)字技術應用于美術創(chuàng)作或影視節(jié)目制作的一種特技藝術。

二、 計算機美術設計的優(yōu)越性

目前,計算機美術設計已經(jīng)遍布于各個藝術設計領域,從工業(yè)設計、平面設計、建筑設計、室內(nèi)設計到影視動畫、電腦游戲……由于計算機的便利與計算機軟件的發(fā)展,現(xiàn)在的設計工作早已與計算機緊密地連在了一起,隨著現(xiàn)代的計算機技術在藝術表現(xiàn)領域中開始形成自身獨特的視覺表現(xiàn)語言,體現(xiàn)出更高的藝術價值。現(xiàn)今的計算機技術已成為藝術設計人員的重要工具。它不僅帶來了新的造型語言和表達方式,同時也引起和推動了藝術設計方法的變革。計算機美術設計作為一種新的藝術創(chuàng)作手段,正成為當代各類藝術設計的寵兒。大街上琳瑯滿目的廣告設計還是游戲、室內(nèi)外建筑效果圖、網(wǎng)頁設計等設計都使用計算機方便快捷,很直觀也帶來很好的效果,擺脫了那種傳統(tǒng)的手工作坊的形式,減少了大量的人力物力,提高了設計制作的效率。

三、 計算機的發(fā)展給學生學習設計帶來的誤區(qū)

設計專業(yè)在西方發(fā)展了百年,而在中國現(xiàn)代設計只有不到二十年的發(fā)展時間。因而受諸多因素影響,中國的早期設計專業(yè)基礎教學從內(nèi)容形式到制作方法都過于單調(diào),傳統(tǒng)工藝美術型的設計教學已無法適應社會的發(fā)展和市場經(jīng)濟的需求,在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下,新理念、新思維不斷介入人們的生活。這就要求我們要培養(yǎng)更高層次適應現(xiàn)代社會發(fā)展需要的設計人才,但是十多年來為了適應我國經(jīng)濟飛速發(fā)展的要求,基本上我國各類型高等院校都設有藝術設計的相關專業(yè),造成學生生源質(zhì)量的嚴重下降,當然原因是多方面的,有很大一部分學生專業(yè)基礎相對較差或者說根本就沒有學習設計的興趣,只是為了能夠考上大學,畢業(yè)后也不一定從事設計方面的工作;又由于計算機的發(fā)展,有很多設計軟件給我們帶來方便,學生在學習設計的過程中容易產(chǎn)生惰性或者認為扎實手繪設計草圖的能力根本不重要。目前,在大中專院校的藝術設計專業(yè)的學生中,有相當一部分人一心專注于操作計算機,而不重視手繪設計草圖能力的培養(yǎng)。學生進校后把主要精力放在了計算機軟件的學習和操作上,以為只要掌握幾種軟件,就是學會設計了,忽略了對設計理念、創(chuàng)新意識的研究與探討,從而導致了設計課程目的性的模糊。由于計算機的不斷發(fā)展,網(wǎng)絡資源的豐富,復制手段更加便捷,無形中也助長了一些抄襲的惡習,做出的設計方案往往大同小異,缺乏設計原創(chuàng)性。過分依賴計算機,對創(chuàng)意思維也是一種削弱。同時,因為習慣了通過鼠標點擊來搜索創(chuàng)作素材,而減少了通過頭腦思考尋找創(chuàng)意靈感的創(chuàng)作方式。一方面藝術設計實質(zhì)上是一門綜合性極強的學科,設計師的各方面綜合素養(yǎng)決定著設計水平;另一方面設計很大程度上是一門操作性很強的學科,如果設計師的各方面的修養(yǎng)得不到提高,計算機只是一種工具,最終依靠設計師的大腦來創(chuàng)作設計作品,再好的創(chuàng)意,缺少扎實的手繪能力就不能把設計師腦海里想的抽象的東西變?yōu)榫呦蟮木哂幸曈X沖擊力設計作品,如果那樣我們豈不是在掩耳盜鈴,所以一味地依靠計算機技術,漠視手繪能力顯然是很不恰當?shù)摹：侠砝糜嬎銠C這種工具才能促進設計的進步,而不應該讓計算機鉗制了設計師的思想,束縛了創(chuàng)造力。

四、扎實的手繪能力是優(yōu)秀設計作品出爐的平臺和保障

美術受到繪畫材料、空間透視、科學技術等自然科學因素和人文科學因素的影響和制約;又受到文化、藝術、民族、等社會科學因素的影響和制約,所以優(yōu)秀美術作品是反映和表現(xiàn)人們社會生活的作品。而現(xiàn)代藝術設計是人類為了滿足生活中各方面的實際需要,在進行施工制作之前,尋求最合適的方案所從事的活動。它是一門集藝術、技術、人文社科等學科于一體的交叉學科,涉及方方面面的知識,已進入到社會生活的許多領域,直接關系到人們的物質(zhì)生活和文化生活水平的提高。其中造型元素與色彩是重要的表現(xiàn)組成部分,也是設計作品的基本,它直接影響到作品的感官效果。扎實的手繪能力為絕妙的創(chuàng)意表現(xiàn)推波助瀾,再好的創(chuàng)意也會因為低劣笨拙的繪畫表現(xiàn)而黯然失色,甚至看不出來,這就是作為設計者的悲哀。試想,當一個設計師連基本的繪畫工具――畫筆都不習慣使用時,離開計算機他還能做什么呢?

作為藝術設計者,不僅需要有系統(tǒng)的理論知識和豐富的自然科學知識、修養(yǎng),更要具備扎實的手繪能力,這樣才能在創(chuàng)意與表現(xiàn)中游刃有余,靈活自如。可見扎實的手繪能力的訓練是優(yōu)秀設計作品出爐的平臺和保障。

五、扎實的手繪能力可以快速捕捉設計靈感

設計中的手繪能力與繪畫中的速寫好壞有著異曲同工之妙之處,只是繪畫中速寫可以在平時快速記錄人們?nèi)粘Ｉ钪械钠?便于創(chuàng)作主體日后創(chuàng)作;任何設計都不是一次性能夠創(chuàng)作成功的,從設計的程序來講,需要設計師去調(diào)查,構思、畫出草圖等。設計師在這項創(chuàng)造性非常強的工作中,需要去想出一個好的創(chuàng)意或者設計方案。而好的創(chuàng)意在設計師的腦海閃現(xiàn)的過程――基本上沒有固定的規(guī)律和模式可以遵循,它或許產(chǎn)生于苦思冥想之后,或許產(chǎn)生于心靜水的松弛之中,也可能是在靈感閃現(xiàn)的一剎那。在創(chuàng)作的初始階段設計師往往會出現(xiàn)多樣并發(fā)的靈感閃現(xiàn),不注意迅速捕捉并記錄,也很快會轉瞬即失。有位設計大師曾說過 :“最能體現(xiàn)你腦袋靈感的東西是你靈巧的手”。創(chuàng)意的過程就是設計人員將自己思維中的空間形象轉化為視覺形象的過程,此時設計人員的手繪表達就成了思維體現(xiàn)的重要環(huán)節(jié),是表達設計人員思想的一種最直接的形象語言。一個有創(chuàng)意的設計,其靈感的火花是在“想”和“畫”反復肯定與否定中碰撞出來的,并且不斷地交融互動,從而使設計方案在“想”和“畫”循環(huán)交融互動中不斷改進和完善。計算機雖具有強大的功能可以替代手繪的表現(xiàn)技法,但計算機畢竟不能代替人的一切,計算機需要人首先提供大腦創(chuàng)意構思,然后再去完成設計效果的制作。所以計算機比適合于設計的后期制作階段。設計師在方案構思的初期階段,需要一種快速的方式將大腦中大量設計構思轉換成可視的形象呈現(xiàn)在紙面上,以便對方案進行交流和討論,手繪在這點上無疑比計算機更能激發(fā)的靈感。手繪是一切設計訓練的基礎,是設計過程中不可缺少的環(huán)節(jié)。

六、結語

設計是一門綜合性很強的學科,這就要求設計師必須具備一系列的專業(yè)技能、開闊的視野、廣博的知識等。在承認計算機給設計后期制作所帶來的方便和效率的同時,我們要清醒地認識到對計算機的過多依賴將抹殺設計師的表現(xiàn)靈性。要想成為一名優(yōu)秀的設計師,除了要富有創(chuàng)造力的頭腦以外,還必須有良好的手繪作圖的基本技能。設計師的素質(zhì)培養(yǎng),創(chuàng)造力與基本技能同等重要。扎實的手繪能力是設計師的一門基本功,也是設計思維的最直接、最便捷的表現(xiàn)形式,設計師將大腦中抽象的設計思維轉換成具象的視覺形象表達之間進行實時的交互和反饋,,使設計師抓住稍縱即逝的靈感火花,培養(yǎng)設計師對于形態(tài)的分析、理解和表現(xiàn)。一件好的設計作品離開了扎實的手繪能力是完全不可能的,因為設計是沒有完全可照搬的視覺形象,需要通過設計師的大腦不斷捕捉靈感,結合設計師的手繪能力不斷反復琢磨、否定、修改后最終形成優(yōu)秀的設計作品,眾所周知的北京2008奧運會的標志設計也是經(jīng)過數(shù)百篇的修改完成的。尤其是初涉入設計的在校學校學生來說,各方面的專業(yè)技能還不能完全熟練地掌握,需要通過大量的訓練扎實的手繪能力,一絲不茍地完成教學中教師布置的課程作業(yè)來訓練自己的設計思維,并能通過自己的手繪準確把握住設計思維創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品,這是在校學生學習設計必須經(jīng)歷的一個艱苦過程,沒捷徑可走。計算機在未來很長時間乃至永遠不可能完全代替手繪,電腦始終不能完全代替不了人腦,在設計的過程中設計師必須充分發(fā)揮人腦的主觀能動性,對其合理運用,發(fā)揮其作為設計后期制作的工具效率優(yōu)勢,是設計師正確必然的選擇。因此,在教學過程中使學生充分認識到具有扎實手繪能力的重要性,這對于培養(yǎng)在校學生成為未來優(yōu)秀的設計師來說,具有積極深遠的意義。

參考文獻:

[1]王受之.世界平面設計史[M].北京:中國青年出版社.2002年版.

第9篇：美術設計學范文

美術是要教會學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，而美術設計意識的普及則給學生一種創(chuàng)造美的意識，即便不是每個學生都要成為藝術設計家，這些美術設計意識也會使他們以后的生活充滿著美的創(chuàng)造與美的享受。在韓國、德國、日本等這些經(jīng)濟比我國發(fā)達的國家，他們的人民對美術設計意識就很重視，德國管理經(jīng)濟的前聯(lián)邦部長格羅斯曾表示他們國家“三分之二的14歲以上的人理解設計并積極參與設計活動”。而我國人民的設計意識卻非常薄弱，幾乎沒有，在中小學當中也沒有對美術設計意識給予太多的重視，這就使得我國的美術設計意識長期落后，長期處于“亞健康”狀態(tài)。新課標指出，現(xiàn)代設計藝術的基本規(guī)律及其在提升生活質(zhì)量中的作用，需要通過美術設計教學來讓學生了解，美術教學中的美術設計教學也可以讓學生認識日常生活與設計的關系，也能掌握一些基本的美術設計知識、技能與方法，建立初步的設計意識與設計觀念；提高學生的勞動素質(zhì)與綜合素質(zhì)，也豐富學生的生活情趣，發(fā)展探究與創(chuàng)造精神，并繼承和弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝。同時，根據(jù)國外對學科教學的長期研究，在對學生的培養(yǎng)與教育過程中，要注重學生的個體差異性，重視個性發(fā)展的多樣性以及教學的多元化。美術設計課可以打破傳統(tǒng)的教學方式，在設計的過程中也能充分體現(xiàn)學生的個體性，是個性化教學的良好策略。

2培養(yǎng)學生美術設計意識的策略

美術設計的教學是一種實踐性的教學形式，而對學生美術設計意識的培養(yǎng)也需要在這種實踐的過程中進行。既然是培養(yǎng)學生的美術設計意識，那么美術設計課的教學當然是以學生為主體，至于如何在設計課程的學習中讓學生樹立起美術設計的理念，具備美術設計意識，筆者認為有以下切實可行的方法。首先就是教會學生美術設計的基本知識。在進行美術設計課的教學時，教師要讓學生明確美術與設計之間的關系，進行美術創(chuàng)作的人需要的是在靈感沖擊心靈的一剎那及時把它抓住，并以藝術的形式表現(xiàn)出來；而美術設計不但要有美術的靈感，而且還要具備設計者所具有的理性思維以及動手能力。第二是帶領學生做生活的有心人。在高中美術課程中進行“設計”環(huán)節(jié)的教學時，要引導學生培養(yǎng)自身的觀察能力，能夠善于發(fā)現(xiàn)自己身邊事物所包含的設計匠心。在新鮮事物層出不窮的今天，想要發(fā)現(xiàn)生活中包含著設計理念的事物還是很簡單的事情，最常見的就是我們睜眼就能看到的廣告。廣告充斥著我們生活的每一個角落，有些廣告匠心獨運，設計得讓人百看不厭，有著很深的藝術內(nèi)涵，而有些廣告卻低劣不堪、俗不可耐。教師對設計理念的教學就可以首先從廣告開始，讓學生留意觀察并思考自己常見的廣告，并對其中的設計原理、主導思想提出自己的見解。學生在經(jīng)過一段時間的觀察之后，一定會在設計上有著自己的想法，甚至還能以自己的想法設計精彩的廣告或者唯美的塑像。第三是把美術設計的作用與實際生活聯(lián)系起來。設計的目的常常是為了生活服務，美術設計也能處處體現(xiàn)于我們的生活當中。在美術設計課上，為了強化對學生美術設計意識的培養(yǎng)，教師應該把美術設計與生活相聯(lián)系。比如對自己臥室的設計，書桌、床等家具如何擺放，窗簾、床單以及墻壁等的顏色如何搭配，如何為自己營造更為溫馨的生活、休息的氛圍等都是日常生活的設計問題，教師把這些問題置于學生面前時，美術設計的意識也就悄然滲透到他們的生活當中了。第四就是鼓勵學生動手設計。只有在實際的動手操作過程中，徘徊在他們腦中的設計理念才能以實物的方式展現(xiàn)在他們的面前。他們在動手設計或者畫設計圖的時候，才能將設計的意識更為深刻地融入到自己的思維意識當中，美術設計意識才能夠逐步成為他們生活中的一種習慣。

3培養(yǎng)學生美術設計意識的意義