西方古典音樂特點精選(九篇)

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第1篇：西方古典音樂特點范文

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開唱前均有一段不同的旋律，而在中國的流行音樂中往往會引用西方古典音樂中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進入正曲。欣賞者會陶醉在前奏中而順勢進入整首歌曲的傾聽中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長大》兩曲在前奏部分就分別運用了英國作曲家亞伯特科特比的管弦樂作品《波斯市場》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂章旋律片段；而范曉萱的《我要我們在一起》則在前奏部分運用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節》和林寶的《藍色月光》在前奏部分也分別運用了波蘭鋼琴家肖邦E大調練習曲《離別》和德國作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的旋律片段。又如劉若英的《分開旅行》的前奏部分運用了法國作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂合奏曲、鋼琴獨奏曲等器樂作品的旋律片段，更有運用歌劇的旋律片段作為歌曲開頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會選用融合一些西方古典音樂旋律，在間奏出現前以流行歌曲自身風格發展，進入間奏后突然以古典音樂旋律片段出現，給人以別樣的新鮮感與聽覺沖擊，增加戲劇性效果，也加強了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現了奧地利作曲家莫扎特的C大調《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個愿望》在間奏部分采用了德國音樂家巴赫《G大調小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂的深度，讓欣賞者進一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽的過程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂片段作為歌曲尾聲的情況不常出現，但也有為了強化歌曲意境的效果而選擇這種運用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節拍正符合歌曲三拍子的節拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產生令人意猶未盡之感。

4.運用古典音樂旋律進行改編

中國流行音樂中有部分歌曲是選用西方古典音樂的某一片段，或是選用整首曲子進行旋律的改編于創作，或是在使用樂器上進行改變。這樣的歌曲在多數情況下是以古典音樂為伴奏背景，或選擇某一片段進行不同程度的改編、改創。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂很偉大》運用了德國作曲家貝多芬《歡樂頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來重新配器、演繹，一來符合流行歌曲的一貫配器手法，二來對于聽慣了以古典形式演奏的《歡樂頌》的人來說，無疑是一次新的聽覺感受。再如楊丞琳的《慶祝》以及S.H.E的《Remember》兩曲中分別運用英國作曲家艾爾加的小提琴協奏曲《愛的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進行改創，增強了節奏感與律動性。

綜合以上可看出，西方古典音樂在中國流行音樂中的運用十分廣泛，為流行音樂注入了不一樣的元素。而當代中國流行歌曲中對于西方古典音樂運用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創，無不體現出當代中國流行歌曲在創作時的創新意識，同時也帶給聽眾不同的審美體驗。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運用

中國古典音樂旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個音，五個音的完美結合更易讓人接受。因此，在中國流行音樂中融入中國古典音樂是必要的。加上中國戲曲、民歌的獨特風格和演唱方法，更會給人一種眼前一亮的感覺。也正是因為這樣，中國傳統的古典音樂文化似乎得到了現代人的肯定。比如黃雅莉當年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國民謠風格，再加上樸實的歌詞又給歌曲增添了幾分中國色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂，古箏、簫、揚琴、琵琶、笙等等，過足了一把中國風的癮。而后的《火星愛月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

第2篇：西方古典音樂特點范文

關鍵詞：音樂賞析；中國古典音樂；鑒賞

中國古典音樂有悠久的歷史傳統，中華民族在幾千年的歷史長河中創造了無比豐富的民族音樂文化。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立于世界音樂藝術之林。它反映了中華民族以音樂修身養性的精神，體現了中華民族的意志、道德、文化和追求。但是，在現實生活中，也有不少人反映中國古典音樂難以欣賞，不如流行音樂和西方音樂那么直感。當然，熱衷于中國古典音樂者也大有人在，其關鍵在于是否懂得欣賞。那么，如何欣賞中國古典音樂呢？筆者在此提出一些看法。

一、清楚中國古典音樂的大體情況

中國古典音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。中國《呂氏春秋?仲夏記?古樂篇》記載：“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但據目前的考古發現，中國音樂的歷史遠不止于此。1986年―1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛。據碳14測定，這些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何時開始出現音樂，是千年還是以萬年計，難以定論。經過幾千年的繼承、創新和發展，中國古典音樂在世界上獨樹一幟，并以其濃郁的民族風格、典雅優美的旋律和多姿多彩的演奏形式成為世界音樂文化的重要組成部分，受到世界各國音樂愛好者的喜愛。

在中國古典音樂的樂律方面，相傳黃帝命伶倫律呂，同時按音律，鑄鐘十二件，以和五音，古代史書上稱之為“五音十二律”。由此可見，在中國遠古時代的古典音樂，就已經是五聲音階。五音的文字譜記作：宮、商、角、微、羽，約等于簡譜：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“變微”（4）和“變宮”（7），形成了七聲音階。但在實際的音樂活動之中則使用五音十二律。周代的“禮記”中的“禮運篇”中說：“五音十二律，還相為宮也。”周代的音樂家，推算出的五音音階序列、七音音階序列，都很準確。這是中國古典音樂史上的偉大成就，比希臘人畢達哥拉斯（Pythagoras）的三分損益法要早200年；所不同的是中國人用竹管的長短計算音律，而希臘人則用琴的長短計算法。

中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創造了琴與瑟，比埃及發明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時期造出了鼓；女媧氏時發明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會功能，發明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據統計，中國的民族樂器多達1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等四大類，具有風格各異、演奏形式多樣的特點。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。

二、了解中國古代文化與古典音樂的關系

眾所周知，中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的，只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來。這樣的歷史背景直接導致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了經典古典音樂的獨創力和影響力。因此中國古代文學與古典音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特征。如李白的《關山月》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，王之煥的《涼州詞》，王維的《陽關曲》《隴頭吟》，柳宗元的《漁翁》等。其中有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。

三、中國古典音樂的主要特點

1.旋律與和聲

中國古典音樂雖然很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

2.場面與氣勢

中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細水長流，很多是獨奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場面不大，讓欣賞者仔細品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。

3.聽覺與領會

中國古典音樂是心靈的藝術，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達。

不難理解，中國的古典音樂就仿如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內涵是那樣的博大精深；它與其他音樂都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯……

四、認真傾聽旋律，仔細品賞音樂表達的感情及意境

對優美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達或描述音樂那豐富多彩的內涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細心、反覆地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對某種情緒、某些畫面、某個生活片斷或者是有關故事的理解和聯想。當古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的是：山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領略過的中國古典音樂之美……

《十面埋伏》是中華古典音樂的精華部分，傳統琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創作原材料的古典名曲，全曲分十三個段落，三個部分，環環相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢滂沱，緊張處飛鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰。《十面埋伏》是琵琶曲中的精華，領悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機也就昭然若揭了。而當你明白了琵琶，領悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動的弦間窺見音樂最深處的奧秘，音樂的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動心、最動聽的靈魂聲音……

第3篇：西方古典音樂特點范文

［關鍵詞］職業院校；音樂教育；內容；建議

一、職業院校音樂教育內容

（一）音樂基礎理論知識

音樂的基礎理論知識是職業院校音樂課程中最為基本的內容，其自身具有間接性、完整性、漸進性等特點。該課程是學生提高音樂水平、學習其他音樂知識的根基，更是促進學生藝術素養提升的先決條件。若音樂基礎知識不扎實，就無法進行音樂鑒賞課的學習，其中音樂基礎理論知識主要包含認知了解樂譜、音調、節拍、音量調節、呼吸運用、和聲等內容，這些基礎構成要素影響著音樂作品中的情感及藝術效果，是所有曲目最基礎的內容。音樂基礎知識的認知熟練程度，決定著學生音樂鑒賞力的高低，職業院校教師應根據學生的具體情況，制訂不同的教學方案，將學生的認知、理解等作為學習基礎音樂知識的切入點，在教學過程中，教師應加強基礎知識的普及性，提高與其他音樂課程的融合度，詳細為學生講解相關含義，由深到淺，并能根據不同內容向學生提出啟發性的問題，激發學生的音樂思維。由于基礎知識內容相對來說比較枯燥，教師可以充分利用多媒體教學，將抽象知識變得更具象化，便于學生理解，強化學生印象，將這些知識變得更為生動，從而激發學生的興趣，調動學生的主觀能動性，全面夯實學生的音樂基礎理論知識。

（二）中國傳統音樂

我國音樂的發展歷史悠久，誕生了許多偉大的音樂藝術家，他們有著與眾不同的審美角度。在創作音樂過程中，充分結合歷史傳統文化，并將其融入作品中，充分體現出藝術家的愛國情懷，展現了我國音樂藝術特有的東方魅力，因此，職業院校應在音樂教育中，增設中國傳統音樂鑒賞課，讓學生深入了解我國音樂的發展歷程，提高學生對國內音樂的認同感。例如，讓學生欣賞古代古琴藝術，學生由于初次接觸，比較陌生，教師可以采取適當的教學手段積極引導學生，先將鐘子期的故事作為課堂欣賞內容的鋪墊，讓學生了解鐘子期與伯牙對古琴的熱愛及深厚情感，然后向學生簡單地介紹我國古代的音樂器材，用多媒體播放古琴演奏出的樂曲，為學生營造良好的學習氛圍，使學生充分融入教師設定的場景當中，進而激發他們內心對古琴的真實情感，被古琴的東方神韻所吸引、震撼，感受到古代音樂藝術家對自由世界的向往，同時還能提高學生民族自豪感，充分陶冶學生的藝術情操，增強學生的藝術涵養。

（三）西方古典音樂

西方古典音樂在世界音樂中極具代表性，對古典音樂的欣賞是職業院校音樂欣賞課程中最基本的內容之一，主要是因為其音樂風格迥異、形式多變，很多著名音樂家的藝術精神值得學生學習。從以往學生的表現來看，當教師提到古典音樂時，學生的表現比較“冷漠”，沒有深刻全面地了解古典音樂，大多數學生認為古典音樂與現實生活相差太遠，對自身的欣賞能力不自信，更熱衷于現代流行音樂。對此，教師應結合學生實際情況，綜合分析古典音樂，進而找到合適準確的入口，讓學生逐漸接受古典音樂。教師應讓學生了解古典音樂的風格與表現形式，多為學生播放古典音樂曲目，并講解相關藝術家的創作背景，從而讓學生對其有所了解，進而提高對古典音樂的熱愛。

二、職業院校音樂教育內容建議

（一）分組式培養學生音樂才藝

在學生掌握基礎音樂理論知識后，教師應積極組織課外活動，拓展學生視野、增強學生知識面、啟發學生音樂智慧、深入挖掘學生內在潛能，從而促進學生德智體美勞全面發展。教師在日常教學過程中，應細心觀察學生在課堂中的表現，了解每位學生的性格特點及興趣愛好，然后根據學生在音樂方面不同的能力分成各個小組，進行深度培養。可以將歌唱能力佳、嗓子條件好的學生分在一起，組成演唱小組；將那些對音樂作品有著極高興趣的學生組成音樂欣賞組；將喜歡音樂表演器材的學生組成演奏組；還有一些在舞蹈方面具有較強天賦，并且喜歡跳舞的學生，可以組成舞蹈組。從而充分發揮每位學生的專長，強化學生音樂能力，讓學生在小組中充分展現自我，通過這樣的培養方式，調動學生學習的積極性，讓每位學生均參與到教學活動中，進而提高學生不同方面的音樂能力。

（二）積極開展組織競賽類活動

此外，教師還應積極開展并組織相關競賽類活動，主要以音樂知識、音樂技能為主的課外拓展活動，通過組織這樣兼具娛樂性與知識性的活動，提高學生競爭意識的同時，讓學生更敢于直面困難，在逆境中學會成長。學生會在參賽前，充分總結自身的優勢與專長，進而選擇適合自己的活動，學生會為了獲得優異成績，調動自身的知識體系，將以往學習過的知識重新回憶、進行整理，為比賽最好充足準備。其次，由于比賽活動是存在競爭的，這就要求學生要提高自我的競爭意識，不僅要了解自己的能力，還要審視對方選手的優勢，這樣才能用自己的優勢擊敗對方選手存在的不足。從而提高學生的心理承受力，也進一步夯實了學生的基礎知識。

參考文獻：

［1］王梅.對職業院校音樂教育內容的思考和建議［J］.文學教育（中），2011（12）：23-24.

第4篇：西方古典音樂特點范文

一、教學目的

要明確教學目的，就要明確職業學校學生的特點。具體有三點。其一，他們的性格比較活潑，思維相對活躍，大多具有良好的溝通能力；其二，他們接受新生事物的能力普遍較強，因此，比較喜歡流行音樂，并樂于參加各類文化活動和社會活動；其三，他們的文化課學習能力較弱，綜合素質不是很高，對藝術的了解和認識相對缺乏，需要強化。

根據職業學校學生的特點，若要提升音樂欣賞課的教學水平，獲得教學實效，就要把握學生的特點，并注重激發他們學習音樂的興趣。基于此，音樂欣賞課的教學目的須包括三點。其一，使學生對基本的音樂知識、不同類型音樂的藝術特點和創作背景有所了解，以提高他們的音樂素養；其二，使學生在欣賞音樂的同時，充分理解音樂的思想內涵，以舒緩壓力、調節心情；其三，使學生積極參與音樂欣賞教學活動，并掌握一定的音樂技巧。

二、教學策略

在明確了教學目的之后，就要制定行之有效的教學策略。其內容涉及流行音樂、古典音樂和其他音樂，并且“興趣教學法”貫穿始終。具體有三點。

1.流行音樂

在教學中我們發現，學生對流行音樂最喜愛，最感興趣。也許，有些人認為：流行音樂缺乏思想內涵和精神影響力，不適合學生欣賞和學習。其實不然，流行音樂也是音樂的一種，并且包含一定的藝術性，更重要的是職業技術學校的學生對流行音樂最喜愛，最感興趣，因此，教師應努力從專業角度為學生解析流行音樂，以使他們從中受益。

在具體的流行音樂教學中，教師可將流行音樂分為華語流行音樂、校園民謠、歐美流行音樂和搖滾樂等若干專題。例如，學生對華語流行音樂最為熟悉，因此，教師可從音樂發展史的角度入手，即通過港臺音樂的引進、西北風音樂的流行以及原創音樂的浪潮等內容的講解，使學生具體了解華語流行音樂。

此外，歐美流行音樂也是比較有代表性的教學內容。雖然職業技術學校的學生對歐美流行音樂比較喜愛，但了解較少，而歐美流行音樂在世界流行樂壇擁有舉足輕重的地位，且創作水平和藝術價值較高，因此，教師應努力讓學生熟悉和掌握。據此，在課堂教學中，教師應著重從歐美流行音樂的發展歷程、歌手以及作品的藝術深度進行分析與講解，以使學生充分理解音樂的深層內涵和創作背景。例如，從披頭士的音樂中，學生可了解到20世紀60年代的英國流行文化；從邁克爾?杰克遜的音樂中，學生可了解音樂對歐美文化和世界文化的影響與沖擊，以及其中蘊含的人文主義精神與和平精神；從席琳?迪翁的音樂中，學生可了解愛的力量和愛的藝術；從雷迪嘎嘎的音樂中，學生可了解豐富的后現代主義文化元素。

2.古典音樂

古典音樂是音樂藝術的精華，是人類文明的寶貴財富，因此，作為職業技術學校的學生，應對古典音樂有所認知，并能較好地欣賞，以從中汲取養分。誠然，要深入了解古典音樂肯定存在諸多困難，所以，為了激發學生的興趣，使他們較好地學習古典音樂，教師可采取一些切實可行的教學方法。例如，教師可按照歷史的順序，將巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字羅列在黑板上，并標注生卒年。接著，請學生從中選擇比較感興趣的作曲家，然后，由教師講解這位作曲家的生平與創作，并帶領學生欣賞其最著名的樂曲。這樣，學生不僅受到美的熏陶，更對音樂學習充滿熱情。另外，教師可以這些作曲家為基點串聯起整個西方古典音樂史，并劃分若干專題，逐堂為學生講解。

此外，在當今的流行音樂創作中，往往借鑒古典音樂中的美妙旋律。例如，SHE的《不想長大》借鑒了莫扎特的《第四十號交響曲》的旋律，梁靜茹的《暖暖》借鑒了舒伯特著名的藝術歌曲《鱒魚》中的旋律。通過對這些知識點的講解，不僅能讓學生將熟悉、喜愛的流行音樂與陌生、深奧的古典音樂相結合，更能激發他們欣賞、學習古典音樂的興趣。

3.其他音樂

其他音樂主要包括電影音樂、中國傳統的民族民間音樂和爵士樂等。其他音樂也是職業技術學校學生應了解和學習的音樂內容。例如，電影音樂是電影藝術和音樂藝術相結合的最好形式，它既可增強學生對這兩種藝術的認知，又能通過電影語言使他們了解音樂語言的表現形式，并且電影藝術的娛樂性也成為他們了解音樂的窗口，便于提升他們學習、欣賞音樂的興趣。又如，職業技術學校的學生應了解中國傳統的民族民間音樂，進而了解中國的民族文化和音樂文化。據此，教師可將中國傳統的民族民間音樂分為“多彩的民歌（學生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（學生了解的民樂）”等若干專題，逐一講解。此外，近年來，爵士樂也在我國的流行音樂創作中有所滲透，因此，引導學生熟悉和欣賞爵士樂，既可使他們了解20世紀歐美國家的音樂文化，又可拓寬他們的音樂視野。

三、課堂實踐

之前，我們普遍認為，音樂欣賞教學只應集中在講解和欣賞兩個環節中，其實，要使學生更好、更充分地理解音樂、熱愛音樂，更好的方法是讓他們參與音樂活動，因此，教師可經常在課堂教學中穿插合唱、才藝展示以及歌唱比賽等內容，以增強學生的學習興趣和參與程度。具體做法和作用有四個。其一，在合唱活動中，不僅能使學生領略和聲的美妙，更能培養他們的團隊精神。其二，在才藝展示中，學生可展示自己的音樂技能。例如，很多學生展示了在吉他彈唱、口琴和葫蘆絲等方面的音樂技能，這不僅使他們熱愛音樂，更樹立他們學習音樂的信心。其三，唱歌比賽能有效地調動學生參與音樂活動的興趣，并營造活躍的課堂氣氛。其四，每次音樂欣賞結束后，教師可安排學生進行和課堂學習內容相關的表演，這樣，教學內容便與實踐活動有機結合。

第5篇：西方古典音樂特點范文

趙季平作為我國著名的作曲家之一,他為我國許多的優秀的電影創作過音樂,其中還有不少的作品得過國內外的音樂大獎,為我國電影音樂的發展做出了巨大的貢獻。

(一)具有濃厚的中國民族民間文化特點

趙季平出生于河北束鹿縣,他是我國著名國畫大師趙望云先生的兒子,因此他自小便受到了家庭藝術文化的熏陶,這對他以后的電影音樂創作起到了很大的影響。趙季平一直認為中國音樂的創作來源于民族民間,而且要把這種具有濃厚的中國民族文化的音樂發揚光大,要讓世界都了解到中國民族音樂的魅力。事實證明,他也確實做到了,并且在他為《黃土地》以及《紅高粱》等電影所創作的音樂作品中都具有中國民族文化的特點。《黃土地》這部經典的電影是由陳凱歌導演,張藝謀攝像的,其中趙季平為了使這部電影有更好的配樂,便深入陜北民間,親自體驗陜北的真實生活,最終創作出了《女兒歌》。這是一首為陜北人所喜愛,被廣為傳唱的歌曲,這首《女兒歌》極具陜北民歌信天游特色,這足以表明趙季平對民族民間音樂的喜愛。另外,在《紅高粱》也有幾段配樂能夠體現趙季平的音樂作品中具有濃厚的中國民族文化特點。在影片開始時,幾個壯漢上身,在一片黃土地里抬著一頂紅色的轎子,轎子里面坐著九兒姑娘,壯漢們吹著嗩吶,邁著輕快的步伐,粗狂嘹亮的唱著《顛轎歌》,這些因素共同組合起來能給觀眾一種強烈的視覺沖擊力,讓觀眾感受到陜北農民的粗獷,陜北民歌豪放的特點。趙季平是一位熱愛中國民間傳統文化的音樂家,正是由于他的這種對民族深沉的熱愛,才使他在創作音樂的過程中,能夠堅持體現出中國民族民間文化,使他的音樂作品能夠被更多人所喜愛。

(二)具有戲曲音樂的特點

趙季平從小就喜歡中國戲曲,其中對京劇、秦腔、豫劇等尤為喜愛,他還會唱不少的戲曲段子。正是由于他對戲曲音樂的喜愛,也使他在創作電影音樂時也會將一些戲曲因素融入其中,使他的電影音樂創作極具戲曲音樂的特點。在趙季平為電影《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》以及《活著》等創作電影音樂中就體現出這種戲曲音樂的特點。在《大紅燈籠高高掛》電影中,趙季平為了更好的刻畫四太太頌蓮這個人物悲慘的命運,便將京劇音樂元素運用其中,在大量的京胡發出低沉的聲音與女聲哀怨的吟唱的共同配合下,讓人深刻地體會到一種十分悲涼,凄慘的感覺。在電影《霸王別姬》中,趙季平為了更好的表現程蝶衣與段小樓這兩個京劇名伶的悲歡離合,他運用了大量的京劇音樂元素,在京胡與京劇打擊樂器的配合下,程蝶衣與段小樓在戲臺上演繹了一次又一次的京劇片段《霸王別姬》,段小樓在其中深知戲非人生,而程蝶衣卻迷失了心智,人戲不分,趙季平的音樂真正表達出了《霸王別姬》“人生如戲,戲如人生冶的主題。另外,在影片《活著》中,趙季平運用粗狂,豪邁卻又樸實的西北秦腔,高亢嘹亮的吼出了主人公在遇到一個又一個不幸時的無助與悲涼,淋漓盡致的表現出主人公對悲慘命運的憤懣以及無奈。趙季平在他所創作的電影音樂作品中使用了很多的中國戲曲音樂元素,不僅貼合電影的人物形象和劇情,也進一步提升了電影的文化品位,他為了讓世界更加了解中國電影文化做出了突出的貢獻。

(三)具有獨特的場景音樂特點

趙季平對所創作的電影音樂具有自己獨特的認識,他將電影的畫面與音樂進行有機的融合,最終讓電影達到一種極佳的視覺效果。趙季平平時廣泛的博覽群書,感悟生活,進而激發自己無限的音樂創作熱情,對電影的基調把握的十分到位。在進行電影音樂創作之前,趙季平會精心細致的閱讀劇本,了解電影發生的時代背景,體會其中的劇情發展,人物特點以及電影要表達的主題思想等,在做好這些準備工作后,趙季平便開始根據自己的認識與感悟,并且要結合導演的要求來進行音樂創作。在電影《紅高粱》中,趙季平創作的歌曲《妹妹你大膽的往前走》,這首歌曲豪放、熱情又張揚,充分的將電影畫面與音樂完美的結合起來,真正體現出導演的意圖,更加貼合電影整體的藝術風格。許多與趙季平合作過的電影導演對趙季平創作的電影音樂都十分贊賞,這都是因為趙季平在電影音樂中具有自己獨特的認識,使得他的音樂作品更受人們歡迎。

(四)具有中西音樂融合的特點

趙季平所創作的電影音樂還具有西方古典音樂的特點。他在電影音樂創作中十分注重中國傳統音樂與西方古典音樂相融合。在電影《梅蘭芳》中,為了表現出梅蘭芳與十三燕打擂臺這一段激烈和緊張的氣氛,趙季平將中西方的樂器一同運用其中,他將西方的管弦樂器與中國的京劇樂器進行精心的編排和設計,最終達到扣人心弦的音樂效果。在電影《大紅燈籠高高掛》中,趙季平創作的《輪回》也有西方古典文化的特點。在中國京劇,西方管弦樂以及女聲的共同配合下,婉轉的唱出了電影中幾個太太凄慘命運的輪回,完美地表達出了電影的主題。這種對中國傳統音樂的繼承與不斷創新,再加上對西方音樂的借鑒與融合的創作方法,使他的音樂創作風格有了新的突破與發展。

二、趙季平的電影音樂對發展我國電影音樂的積極作用

趙季平的電影音樂對發展我國的電影音樂具有積極的作用。他的電影音樂作品中具有十分鮮明的中國特色。因此,他的電影音樂有利于弘揚中國民族傳統音樂。趙季平的電影音樂中融合了京劇、秦腔及其他中國戲劇元素,為世界演繹出了一個更加純粹的中國傳統民族音樂文化,讓世界更加了解中國電影音樂的特色。趙季平的電影音樂具有獨特的個人風格,他能夠把自己的電影音樂電影畫面進行完美的融合,最終達到一種默契,將電影要表達的主題真正的呈現出來,也進一步促進了我國電影音樂與電影敘事的完美契合。另外,趙季平的電影音樂也使我國的電影音樂得到多元化的發展。趙季平在進行音樂創作時,為了使音樂更加貼合電影主題,他會認真的學習和研究電影劇本,深入影片故事發生的地區,親身感受當地的生活,然后對收集到的大量音樂素材不斷地創新和發展,并適當地融入一些西方的音樂元素,使他的電影音樂變得更加的多元化,最終形成一個完美的電影音樂作品。

結語

第6篇：西方古典音樂特點范文

關鍵詞:經典音樂;流行音樂;藝術價值;審美價值

音樂藝術如同建筑、繪畫、雕塑等藝術一樣,是人們在不斷的勞動中創造的,是人類精神文明的結晶。在人類社會的發展進程當中,音樂藝術扮演了極其重要的角色。從純粹宗教用途的格里高利時期的宗教音樂,到宣揚以人為本新思想的文藝復興時期的音樂以及后來的巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期。不同時代的音樂都有著厚重的時代背景,對當時人們的社會生活有著不可估量的價值。

隨著社會物質文明的發展,人們的思想也更加豐富,對音樂作用和價值的認識也越來越全面、越來越深刻。可以說,有多少人聆聽音樂,音樂便體現出多少種作用,有多少人研究音樂,音樂便具有多少種價值。然而正因為如此,如何才能正確地判斷音樂的價值成為一個比較復雜的問題。長期以來,人們習慣用“經典”與“流行”將音樂分為兩大塊,本文就從“經典音樂”與“流行音樂”的角度出發來談一談音樂價值判斷的有效性。

1956年美國芝加哥大學人類學家Robert. Redfield在《鄉民社會與文化》一書中提出了“小傳統”(little tradition)與“大傳統”(great tradition)這一對觀念,用以說明在較復雜的文明之中所存在的兩個不同層次的文化傳統。而在音樂文化中恰恰可以用這兩種觀念來進行分類。所謂大傳統是指一個社會里上層的士紳、知識分子所代表的文化;而小傳統則是指一般社會大眾,勞動人民所代表的生活文化。這兩種文化也可以稱為“學者文化”和“大眾文化”。對于音樂文化而言,我們分為“經典音樂”(classicmusic)和“流行音樂”(popular music)。

這里的“經典音樂”應該是一個比較廣泛的概念,包含了平時我們所說的“高雅音樂”“古典音樂”等等對欣賞者的文化水平和藝術修養要求比較高的音樂作品;而“流行音樂”則是比較通俗一點的,易于流行的,易為普通大眾所接受的音樂作品。圍繞著這兩種音樂形式的種種爭論既是自古就有的“陽春白雪”與“下里巴人”的雅俗之爭的延續,同時也是現代生活方式變革中不同價值體系沖突的表現。

對于如何有效地判斷音樂的價值,應該從兩方面入手。一是音樂作品本身的音符、技法以及文化底蘊等方面的價值,也就是客體自身所具備的屬性或特值,即音樂作品的藝術價值。二是由音樂作品與欣賞主體之間價值關系所帶來的音樂價值,也就是滿足欣賞者審美需要的屬性,即音樂作品的審美價值。

個人認為,單從藝術價值上來看,經典音樂的價值確實要高于流行音樂的價值。這里藝術價值不單單包含了音樂方面的價值,甚至還包括了歷史價值、文學價值、宗教價值等等其它方面的綜合性價值。這是由經典音樂自身的定義所決定的。經典音樂中最具代表性的是西方古典音樂。古典音樂主要以樂譜記錄和傳播,和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。也有人認為“古典”是對應于“流行”而言的,因為這些音樂經得起時間的考驗,能夠引起不同時代聽眾的共鳴,故認為應當稱之為“經典”(classic)的音樂。但如果細究古典一詞,本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品(古代加經典),但是一般來說,古典音樂是具有規則性本質的音樂,具有平衡、明晰的特點,注重形式的美感,被認為具有持久的價值,而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現于古典(classical)與經典(classic)的不同。古典音樂(classical music)本來是專指德奧在1750―1830年間以海登、莫扎特、貝多芬為代表的音樂,即所謂“維也納古典樂派”的音樂(或翻譯為“維也納古典主義音樂”),這就是狹義的古典音樂。從這個狹義的古典音樂概念出發,我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾,乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂,向后延伸到浪漫主義、民族樂派,以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂,也就是基于這個傳統的,無論是繼承和發揚這個傳統,還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試,都可以歸入今天廣義的經典音樂范圍之內。所以說,經典音樂是時間的積累而不是浮躁的社會娛樂,它承載了太多人類精神文明的精華。

1979年,帕海貝爾的《卡農》由于太過著名,作為代表人類文明的標志被美國宇航局通過衛星送入太空,同時上太空的音樂還包括貝多芬的《第九交響曲》、德彪西的《月光奏鳴曲》、莫扎特的《魔笛》以及中國的古琴音樂《高山流水》等經典作品。

東方音樂文化的無價之寶《十二木卡姆》,有“音樂活化石”之稱的《西安鼓樂》,格魯吉亞的復調歌曲《查克路羅》,產生于17世紀的古老的俄羅斯教會音樂的《塞梅斯基口頭文化》等等這些經典的、民族的音樂形式都已經成為世界非物質文化遺產。

看到這兒,經典音樂的藝術價值應該就不用再多加贅述了。但是,這并不是說流行音樂就沒有價值。流行音樂也叫通俗音樂,在西方稱為“popular music”。廣義上講,流行音樂是社會文化的一種形式;狹義上講,流行音樂在形式上短小、簡練,在內容上貼近生活、注重反映普通人的生活狀態與情感經歷。在中國有億萬人是聽著流行音樂長大的,流行音樂對當代中國人的生存狀態和價值取向的影響是深刻的。也就是說“流行音樂不只是一種藝術現象,也不是個體現象而是社會文化現象”。

我國流行音樂是通俗性的大眾文化產品,所以它經常選擇與人們的日常生活息息相關的內容作為歌詞創作的素材,并且集中反映老百姓的喜、怒、哀、樂,反映人們對物質生活的滿足或是對精神生活的困惑。閩南歌曲《愛拼才會贏》“三分天注定七分靠打拼,愛拼才會贏”帶給我們的是一種精神,一種要勇于面對人生,堅忍不拔的拼搏精神。孫楠的《紅旗飄飄》,劉德華的《中國人》彰顯的是一種愛國主義熱情,宣泄出了人民對祖國越來越強大的一種信心和自豪。

流行音樂不僅具有鮮明的節奏、優美的旋律,在一些作品中也會有充滿文學意象的詞曲創作。周杰倫和方文山正是這樣一對組合。方文山以“中國風”為流行音樂注入另一種的色彩,何謂中國風歌曲?方文山曾在《青花瓷―隱藏在釉色里的文字秘密》一書中引導讀者從編曲、旋律、唱腔與詞意去解讀:曲風為中國小調或傳統五聲音階;編曲加入中國樂器,如琵琶、二胡、洞簫,以及歌詞夾雜古典背景元素的用語,如拱橋、繡花鞋、蹙眉、紅顏等,均可視為中國風歌曲。在《東風破》的歌詞中,方文山融入古典背景的用語,并巧妙借代引用與轉化古典詩詞,一盞離愁、一壺漂泊、一曲東風破……溫婉的、娓娓道來一段憂傷的情事,這樣的中國風成功的營造出一種時空,幽幽地引人進入一種思念的氛圍,令人沉醉。

從整體而言經典音樂中所附加的文化價值要高于流行音樂。經典音樂基本是社會上層人士創造和欣賞的,從巴赫為城堡主寫的華麗的協奏曲,到莫扎特為宮廷做的曲子,到斯特勞斯富麗堂皇的圓舞曲,這些都是各個時期有錢人才享受的起的。不是一般農民和小工人能產生共鳴的,畢竟他們沒有這樣的生活,沒有這樣的閑情逸致。但是并不是說經典音樂完全是上層人士的創造,他也是從民間積累出來的,不過表現形式和復雜程度比較高一些。比如李斯特的匈牙利狂想曲、肖邦的瑪祖卡和眾多的民族主義樂派。所以綜合看來,經典音樂應該是人類高級文明的建筑之一,具有較高的藝術價值,但這是針對人類全體而言,并非每個人。

說完了藝術價值,再來看看經典音樂與流行音樂的審美價值。前面我們提到過審美價值是音樂作品與欣賞主體之間價值關系所帶來的音樂價值,也就是滿足欣賞者審美需要的屬性。因此審美價值的判斷是個人主觀性的,它是由主體依據個人感受需要的適宜性決定的,并非是外界客觀的。而不同的欣賞主體都有著一把標準不同的尺子,你認為非常好聽的音樂如果我不喜歡,那對于我來說它就沒有任何審美價值,正所謂“蘿卜青菜,各有所愛”。

審美價值的意義是在于向人們提供良好而豐富的聽覺享受與情緒體驗,并通過喚起廣泛的情感反應與認識思考,進而達到認識與教化方面的目的,這也是音樂素質教育的根本目的所在。音樂藝術之所以能夠在人類生活中處于不可替代的位置,不是由于它具有認識世界與改造世界的能力,而是因為它具有豐富人類感性生活的能力,豐富人類的感性體驗才是音樂藝術得以在人類社會中存在的本質功能與根本價值。艾耶爾在《語言、真理與邏輯》一書中認為所有的價值判斷,無論是道德判斷、審美判斷還是任何其他判斷,本質上不過是情感的表達,最多是在要求別人能夠贊同他的態度。

音樂何為?它應該是一門藝術,這才是第一位的。藝術之美盡管會產生其它實用價值,但美的本身才是根本的觀點,它不含任何目的性。因此,音樂的價值只能是審美價值,是人們的一種審美需求。它的前提應該是“無用”,所以才得到“不用之用”的美學價值。不管是經典還是流行,只要能夠給我們帶來精神上的愉悅,并從愉悅中得到陶冶的就是有價值的音樂。

參考文獻:

[1]丁文. 價值觀的探討[J]. 社會科學戰線,1984

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[3]卓菲婭•麗莎. 于潤洋. 卓菲婭•麗莎音樂美學譯著新編[M]. 北京:中央音樂學院出版社.

第7篇：西方古典音樂特點范文

關鍵詞：流行音樂；古典元素

多元文化的交流與碰撞，在音樂創作中產生了獨具的魅力。流行音樂中所含帶的古典藝術元素，有如一股清泉給聽眾以清新典雅、古色古香之感，同時也體現出沉穩厚重、磅礴清婉的中國傳統文化底蘊。這些現代流行音樂與傳統古典元素相結合，在聽覺上帶來別具一格的音樂體驗。

一、流行音樂中古典元素的簡述

流行音樂的涵蓋面較為廣泛，目前學者并未有準確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國大百科全書》（音樂 舞蹈卷）：“通俗音樂（Popular music）泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂與傳統民間音樂，亦稱流行音樂。”①從定義中可見，流行音樂的最重要特點在于有別于古典音樂。隨著時間的流變，對于流行音樂的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強的娛樂性和傳唱性等主要特點一直未變。20世紀末，流行音樂蓬勃發展，R&B、藍調、Hip-Hop日益占據音樂主流。2003年，華語流行樂壇的音樂作品中逐漸填入了古典風。這種新興的視聽體驗一經入世，便受到聽眾的狂熱追捧。如今，流行音樂中含帶的古典元素音樂數不勝數，下面列出幾例：

二、流行音樂中的古典元素類型

流行音樂中的古典元素類型頗多。綜述而言，主要分為以下幾類：于流行音樂中融入古典的古詩詞意蘊、民族旋律以及戲曲音韻。

（一）融入古典的古詩詞意蘊

中國的古典詩詞高雅、沉厚，立意深遠，詞意深幽，富有獨特的、濃郁的中國風色彩，能使誦讀者不經意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫卷。流行音樂中將優美的古詩詞加上現代編曲旋律，即可營造出“歌-詩一體”的優美意境。我國最早借用古詩詞元素融入現代音樂的是上世紀20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐詩、宋詞、元曲中摘錄、編寫歌詞。如，江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩篇以及唐詩律詩篇等，編寫出了大量優美的歌曲。現代流行音樂中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如，《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書如行云流水……忙不迭千年碑易拓，卻難拓你的美。”其中，蘭亭序本是東晉書法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩話》卷一：“誦之行云流水，聽之金聲玉振。”其蘊含的古典詩詞情致濃郁。再如，《中國好歌曲》中霍尊所創作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩，“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”。另一說法是取自宋代張元千的《卷珠簾?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩中凄艷婉秀的詩句，寄托對不幸愛情的怨恨，而霍尊則在古典詩句的基礎上加以創新和升華。用獨特的嗓音，配以婉約、孤凄的旋律，使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時，也將中國古典文化傳承下去，并深切的體現出古典詩詞獨有的意蘊美。

（二）契入古典的民族旋律

每個民族皆有獨特的民族旋律。長久以來，民族民間音樂文化鑄成了民族音樂的一部分，而民歌所展示出的民族藝術魅力更是經久不衰。華語流行音樂創作者，多是先接觸、學習或傳承了民族民間音樂，繼而從事音樂創作。因此，在對流行音樂的創作過程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風》，充分運用了中國的傳統民族聲樂元素，如在間奏處恰當的使用古箏的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的節奏，以及廣東舞獅的鑼鼓點聲，另融入了蒙古語言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②，將傳統的民族旋律盡數展現。而鳳凰傳奇在對歌曲進行演繹時，不僅融入了現代感，同時所保留的藏族所特有的平穩而婉轉的音調。使得歌曲更加輕松入耳。

（三）戲曲凸顯傳統音韻

流行音樂中對傳統戲曲韻的運用也是很有特色，如被稱為國粹的京劇，其中的京韻唱腔在《說唱臉譜》這首歌曲中，取得了亦歌亦戲般的效果，歌曲中還同時融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術原素，使整首歌極富“京味”又現代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中，同樣使用了戲曲音韻，他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中，使古典沉厚的戲曲藝術通過流行音樂的方式表現了出來。在流行音樂中融入傳統戲曲元素，所取得的效果猶如引領人們穿越時空，感受古韻古香，讓聽眾仿佛置身于此，也在潛移默化中再次領略中國傳統文化的博大精深與獨具的特色。

（四）中國流行音樂融入的西方古典元素

中國流行音樂中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音樂中經典的旋律稍加改動或是干脆直接運用，再融入中國元素，形成特有的中國流行音樂風格。如S.H.E演唱的《不想長大》，這首歌的副歌旋律就是來源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題，歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結合，并加以變奏，使聽眾在聽到歌曲后，在感到熟悉親切的同時，卻不是簡單的模仿。③升華了整首歌的表現力，猶如命運交響曲一般，氣勢磅礴的陣勢給聽眾以觸動。這種貼合民族旋律創作的歌曲，既符合流行音樂所需的商業價值，又能引發聽眾共鳴。

三、流行音樂中古典元素應用的意義

（一）提升流行音樂歌曲的格調

傳統的流行音樂無法脫離商業的需求，在普獲聽眾喜愛的基礎上，也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么，在流行音樂中融入傳統的，流傳至今的古典元素，其獨具的深厚意蘊和藝術內涵，提升了流行音樂整體的格調。從而提升了流行音樂自身的內涵，增強了流行音樂自身的生命力。“古典交響樂是很多音樂大師靈魂的音樂，是一種精神的表達，包含了諸多藝術創作成分。”④由此可見，在流行音樂中融入經過時光洗禮了的古典元素，彌補了流行音樂中這一年輕音樂門類的缺陷，從而將流行音樂帶入較高的層次，更具格調和品味。

（二）對古典元素推廣起到助推作用

無論是哪個國家，所蘊含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂時，詞曲創作者或演唱者把蘊含古典文化的元素從音樂形式或內容上凸顯出來，繼而能形成一種新的、獨特的音樂風格。那么，流行歌曲在傳播的過程中，亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂人，他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素，更是將中國的、國外的古典文化進一步的推廣。從文化角度來看，這些歌曲均具有一定的人文價值。同時更說明了“音樂無國界”的道理，美妙的音樂就如無需翻譯的“語言”使整個世界的溝通與交往更直接，文化交流更密切。

結語

當多元文化大行其道，流行音樂的傳播能通過網絡走向全世界時，音樂形態的融合與變遷，已成為時代的產物。古典元素的種類繁多，無論是意蘊豐厚的古詩詞、唯美動聽的民族旋律或是傳統戲曲凸顯的音韻，都給流行音樂帶去了一抹獨特別樣的風采。流行音樂中融入古典元素，是時代的選擇，同時也有助于提升流行音樂歌曲的品味以及推動古典元素推廣。

參考文獻：

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[3] 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347

[4]岳長青.初探古典音樂[J].音樂大觀，2013（6）：229

注釋：

① 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9

② 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347

第8篇：西方古典音樂特點范文

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗的音樂作品的前提條件。所以面對不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應該相應有側重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當前專業音樂欣賞課程的教學實際和教材編排的情況來看，一個十分明顯的特點就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學生音樂欣賞知識結構和審美體驗的不平衡、不完善，歷史經典和舊傳統與當代名作和新觀念之間出現了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學生在面對這類作品的時候出現了暈眩和困惑的感覺，在體驗的同時卻不能理解。

由于許多現代音樂作品本身的審美價值涵量相對于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對現代音樂時或是采取了慎重的回避態度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態度――徹底否定。這些做法實際上都是拒絕進入現代音樂世界的表現，而那些愿意進入現代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當而未能深入體驗和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎上嘗試提出一套具體可行的關于現代音樂欣賞的操作方式，以期為現代音樂欣賞的教學提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗和形成對音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現代音樂皆是如此。之所以在這里做出強調，是因為在現代音樂的欣賞過程中，欣賞者進入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發生了極大的困難，究其原因，主要是因為現代音樂的音響形態和音樂理念異于傳統，在人們審美的耳朵習慣了古典音樂的感覺之后，現代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現理念，由此而產生的聽覺排斥也就成為了現代音樂欣賞所面臨的一個主要問題。在這樣的情況下，現代音樂欣賞難以進入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對于現代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現代音樂作為一種現實存在的文化現象去感受，這種感性的體驗將形成一種初步的認識，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗的基礎。

需要進行說明的是，在面對現代音樂作品充分敞開聽覺的同時，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗去探求音樂的意義。想象力是藝術實踐活動所必不可少的一個重要因素，對于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創作和音樂表演，因為音樂欣賞是一種對未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態面對作品以外，對于有關現代音樂的一些背景知識的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認為，對于這些背景知識應該從以下的三個方面把握：

第一，基于社會環境方面的時代特征的感受。我們知道，任何的藝術作品都會帶有時代影響的烙印，任何優秀的藝術作品都是充滿著時代特征的。現代音樂作品作為一個特定時代的產物，它本身必然會受到時代精神的深刻影響。20世紀以來的現代音樂作品之所以會和之前的傳統音樂相比有著巨大的差異（包括形態差異和表現內容的差異），歸根到底是因為20世紀人類的社會生存環境的影響所致。

20世紀是人類文明高度發展的世紀，同時也是人類歷史上產生最大災難的世紀。一方面，人類所創造的文明成果超過了以往各個歷史時期的總合，科學技術的巨大發展使得人類的生存方式發生了巨大的變化，生存環境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導致了作曲家的創作理念發生了根本的變化，音樂作品的創作成為了表達某種觀念、思想甚至于哲學的載體，這樣，作曲家不再關注音響的審美價值涵量，而專注于音樂意義的理性價值涵量，同時充分擴大音樂音響的區域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現深奧的作品，由此因為它不再以聽眾為根本而導致了現代音樂作品缺少聽眾；因為它不再以表現美感為中心而導致了現代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀經歷了兩次世界大戰和多次的地區局部戰爭。這些戰爭對于人類的物質文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰爭都無法比擬的。戰爭造成了經濟蕭條、生產破壞、社會混亂等等，但更為嚴重的恐怕還是人類精神領域中所產生的信仰危機。人生價值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現在人們的現實生活中，人的異化變得越來越嚴重，這一切都必將反映到藝術創作中。比如勛伯格的《一個華沙的幸運者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對于時代特征的認識與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對于作曲家創作技法的了解。作曲技法是音樂創作的基礎，是作曲家音樂表現意圖的一種選擇性載體，所以對于作品技法的了解將會有助于我們進入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現。但是要做到這一點即使對于專業的音樂學習者而言也并不容易，因為他們往往接受的是關于傳統古典音樂的作曲學習和訓練，所以在此特別提出這一點。

我們知道，現代作曲技術的出現本身是和作曲家新的表現意圖聯系在一起的，作曲家往往在表現要求上異于傳統，如表現人的潛意識心理，如勛伯格的《期待》：表現某種生命狀態；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現一種災難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現要求必然導致對于傳統作曲技法手段的更新。20世紀的許多作曲家都自有一套獨特的音響結構方式，在現代音樂的欣賞過程中，需要對這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀的新音樂已經成為了一種“專家音樂”，作曲技術層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結構體系本身就可能在表達著某種智慧。所以欣賞現代音樂也要從了解作品的外部形式結構入手，比如對中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術層面做起。

第三，基于內容層面的對作曲家音樂創作的美學思想的把握。這一點是進入現代音樂欣賞最為重要的一步，因為作曲家所創作出的作品本身就是某種音樂表現思想的結果。下面主要從現代音樂與古典音樂在審美意識層面上的差異來大略地談一下現代音樂所依據的美學思想。

20世紀是人類社會生產力取得巨大進步、社會變革加速發展、社會生活產生劇烈動蕩的一個世紀，這一切使得人們的思想狀況發生了巨大的變化。對于傳統價值的否定、對于傳統思維的背離成為了這一時期的思想潮流，反映到藝術領域內，就有諸如意識流、達達主義、表現主義、結構主義、解構主義等藝術思想流派，這些都深刻地影響了現代藝術的創作。而現代音樂正是產生在這些現代藝術的理念基礎上，可以說，現代音樂創作的美學意識是對于傳統音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調的純性美，節奏充滿著律動感，曲式結構原則表現為對稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統一，協調發展到了一種最為完美的境界。

現代音樂是傳統的古典音樂發展到現代的一種必然。因為傳統的古典音樂在發展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發展動力。從審美的角度來說，現代音樂不再著力表現美，而是著力去表現丑、戰爭、災難等一些反方面的價值和事物，因為作曲家認為現實就是如此。現代音樂了傳統古典音樂的旋律、節奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現的過程中等等，諸如此類的做法在現代音樂的創作中很常見，這一切做法實際上導致了現代音樂走向了其本質的對立面。

中國當代作曲家賈達群教授認為，音樂的作用有兩個方面，即承載情感和表達智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現代音樂則更多的在表達著作曲家的智慧，這樣一種事實說明，現代音樂與古典音樂在審美意識上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導致了一部分現代音樂走向了一條非音樂的道路。

第9篇：西方古典音樂特點范文

[關鍵詞] 譚小麟 創作階段 創作特點

譚小麟是我國近代的作曲家、音樂教育家，在我國近現代音樂史中，占有相當重要的地位。他向西方展示了“年輕”的中國專業作曲家的風采，傳播了中國優秀的民族音樂文化，并且及時、有效地將西歐現代音樂中最重要的兩種作曲理論體系之一的“興德米特和聲理論”帶回中國，不但自己在音樂創作中實踐，還悉心地傳授給學生。

譚小麟的音樂創作可以分為“出國前”、“留學初期”、“隨興德米特學習期間”、“回國”四個階段。由于回國后主要致力于教學，所以成熟作品中的絕大部分皆為在留美期間隨興德米特學習過程當中所作。其主要創作特點是：不盲從別人、不因循守舊，盡可能地避開浪漫派和印象派的風格，尤其在和聲上更避免受其局限，從而突出自己的個性特點。他善用20世紀“新古典派”的創作手法，注重樂曲的調性，不注重調式。對音樂注重整體的把握，其作品的局部技術、藝術邏輯、內容表現等，必須符合整體風格的要求。對民族風格的作品創作著眼于骨勁神清，著力表現中國古典音樂的氣韻，更具有中國古典音樂之美。

一、藝術歌曲的創作

譚小麟是我國20世紀40年代藝術歌曲創作的重要代表人物之一。作品風格清新典雅，寫作手法精致洗練，鮮明的民族風格與考究的西洋作曲手法結合得異常完美，具有高度的思想性和藝術性。民族特色聲樂作品的藝術特色主要體現在題材的中國化、民族特色與西洋作曲技法的完美結合以及清秀淡泊的鋼琴伴奏三方面。

他的聲樂作品多以我國古代詩詞作為歌詞，這與譚小麟的成長經歷和對傳統文化的偏愛密切相關。他對作為譜曲的詩詞挑選十分嚴格，特別是對詩詞立意的高低、意境的深淺、詩味的濃淡以及是否適于歌唱、音樂的發揮余地有多大等各方面都是精心挑選。因此，其聲樂作品的歌詞具有高度的思想性和藝術性，這也為他音樂創作的成功奠定了良好的基礎。

他的藝術歌曲雖創作于異國他鄉，但其寫作技法卻是為多種五聲性調式拼接而成的，既有民族特色又色彩豐富的“泛調式”旋律與以興德米特和聲為基礎強調和聲從寧靜到發展再復歸的和聲起伏的有效配合。

二、室內樂的創作

與藝術歌曲相比，譚小麟的室內樂創作，技術上更豐富，情感上更深邃。譚小麟的室內樂作品除了具有上述藝術歌曲的技術特征外，更重視多聲部的對位處理與主題性動機的貫穿發展。在他的室內樂創作中，其最本質的追求，是將各種作曲技法、表現手段與中國的民族神韻、審美習慣相結合，創作出與民族性與時代性于一體的中國現代藝術作品。通過對譚小麟室內樂作品創作技法與民族風格的分析，對我國的現代音樂發展，我們可以得到許多有益的啟迪。

1943年，他創作了室內樂作品《小提琴及中提琴二重奏》并在美國的上演，他因此獲得了耶魯大學的獎學金。后又在芝加哥演出，由他的老師興德米特親自演奏中提琴，并灌制了唱片。譚小麟的《小提琴及中提琴二重奏》寫作手法精致洗練、風格清新典雅，極具現代性的和聲結構和強烈民族特色的旋律發展，以及純熟精深的復調創作技法，使音樂具有很強的藝術感染力和濃厚的民族情感。作為我國近代早期的室內樂作品，時至今日，其創作風格和音樂思維對于我國現代音樂創作來說仍具有很高的參考價值和現實意義。

作為一名二十世紀初期的作曲家，譚小麟較早地將西方近現代音樂文化發展中所積累的作曲理論與技法作為自己系統學習與掌握音樂創作的基本知識和技能的基礎。西方音樂對他創作的影響毋庸置疑。但是，作為一個東方的作曲家，當他面臨祖國豐富、深厚的民族傳統文化和音樂遺產時，他清醒地意識到，只有將一切來自西方的經驗與正確表達中國的生活現實、中國的傳統精神相結合，才能在更高、更深的層次上將東、西方兩種音樂文化通過自己的創作實踐得到更好的融合。盡管譚小麟音樂創作的技術和理論核心是興德米特的體系，但他卻在精湛把握這種體系的基礎上，不斷地追求鮮明的個性與深厚的民族風格。這一點，正如他本人所說：“首先，我是中國人，不是西洋人。我應該有我自己的民族性。其次，我是我，不是他，也不是任何別人，我應該有我自己的個性。”

參考文獻

[1]汪毓和編著。中國近現代音樂史（第二次修訂版）[M].人民音樂出版社、華樂出版社.2002.10.