兒童的藝術與藝術教育精選(九篇)
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第1篇：兒童的藝術與藝術教育范文
中圖分類號：G61 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）15-0300-02
一、問題的提出
根據中國最新發行的《幼兒園教育指導綱要（試行）》的精神，兒童藝術教育的目標是培養兒童能初步感受并喜愛環境和藝術中的美，喜歡參加藝術活動，并能大膽地用藝術形式表現自己的情感體驗，能用自己喜歡的方式進行藝術表現的活動。
新《綱要》的藝術教育較之以前相比一改過去以培養藝術專才為目的的教育思想，所有的藝術活動均以促進兒童身心健康發展為宗旨，為兒童將來參與和從事藝術活動打下基礎，提高兒童的藝術素養以及對藝術的鑒賞力和創造力。教學方式應該是靈活多樣的 ，是一種鼓勵兒童進行體驗性、探究性、參與性、創造性、反思性的學習。教學手段現代化的程度越來越高，包括動畫片的制作，多媒體的運用等。這些都能很好的開闊兒童的藝術視野，有利于培養兒童從小熱愛藝術，熱愛生活的高尚情操。教學場所和教學內容越來越開放，不僅僅限于課堂中音樂美術舞蹈的教學。它已經深入到兒童的日常生活中去，拓寬了藝術教育的內涵。教學對象日益壯大，面對的時全體兒童，而非少數具有藝術天賦的那一部分。力求克服兒童藝術教育中存在的非藝術化、專業化、成人化、時裝化、尖子化等異化現象。同時越來越多的人重視兒童藝術教育，從不同的角度來研究兒童藝術教育，給藝術教育提供了寶貴的理論指導。有哲學的、生態學的、教育學的、心理學的等等。從而使得藝術教育的發展有了深厚的理論根基。不管是社會，教師還是家長應對藝術教育有一個清楚的認識，藝術教育不再是培養藝術匠人或是其他教學課程的附庸，而是為了培養全面發展的人，人格健全的人，懂生活，有品位，有一定審美能力的適應社會發展需要的現代人。
二、兒童藝術教育的性質
兒童藝術教育素來就是以生動、具體、直觀的藝術形象為廣大兒童所喜愛，也易被幼兒所理解和接受。同樣一個事物，通過藝術的形式向而兒童解釋比用深奧華麗的語言解釋來的更為感性和直觀，也符合兒童身心發展的特點。實踐證明，讓兒童從小從事藝術活動或用藝術的方式從事各種活動，有利于培養兒童對藝術的興趣和感知能力，自我表現力，全面提高兒童的綜合素養，發展他們的思維能力，想象力和創造力。有利于形成良好的道德品質，健全的人格和高尚的情操，豐富幼兒的精神生活，對于培養和諧的個性品質具有不可替代的作用。
結合新《綱要》中關于幼兒藝術教育的目標要求、在開展幼兒藝術教育的過程中，可以結合以下原則有的放矢，也許會取得更好的效果。
1.兒童性
“一切為了兒童，為了一切兒童，為了兒童的一切”。這是幼兒藝術教育的教育理念，亦即兒童藝術教育的組織實施都要從兒童的實際出發，樹立正確的兒童觀。所謂現代兒童觀，即兒童是人，他具有人的尊嚴以及其他一切基本人權。兒童是一個全方位不斷發展的人，他具有滿足生存和發展需要的權利，有其內在的生動的精神生活，成人應當尊重和珍視這種精神生活。成人應注意理解和參與兒童的精神生活和文化活動，不應將化無條件地強加給兒童。每位兒童有接受教育的權利，教育的目的不僅在于兒童的發展，而且還在于兒童的歡樂和幸福，兒童應有權擁有歡樂自由的童年。因此，兒童藝術教育應該充溢著對人的鮮活的生命精神與人性的關懷，不能操之過急，拔苗助長，更不能把兒童作為藝術技能傳遞的工具，忽視兒童身心發展的規律。心理學研究表明，兒童畫畫分為“涂鴉期”、“象征期”、“定型期”、“寫實期”，在這個發展過程中不能跨越，亦不能顛倒。只是兒童在各個階段停留的時間長短有異，并無實質差異，不能忽略規律，否則只會事與愿違。同時，要求成人不能從自己的主觀愿望出發，勉強兒童從事嚴格的藝術學習，或錯誤地認為藝術教育就是練聲、識譜，色彩、線條……不管幼兒是否感興趣或能否接受。
任何壓抑兒童天性的藝術教育不但不能激起兒童對藝術的興趣，相反還會導致抵觸情緒的出現。因此兒童藝術教育首先以順應兒童的發展前提，以兒童為中心，為兒童的個性自由發展營造一個寬松的環境，彩取的藝術教育形式也適合兒童身心發展的特點。
2.審美性
對美的意境的追求是一切藝術的起點和目的，這是由藝術的本質所決定的，因為藝術的本質畢竟是審美的。終身教育的提出要求人學會做人、求知、勞動、生活、健體、審美，即意味著審美也是人保持終身學習的重要內容。只有一個具備審美眼光的個體才能持續發展，才會熱愛生活，關愛自己和他人。兒童藝術教育應該通過塑造美的藝術形象、創造美的環境，使兒童處處得以美的熏陶，培養兒童的審美趣味、審美感受力的整體協調發展。在傳授藝術技能的同時更應該讓兒童學會創造美、欣賞美，充分挖掘兒童豐富的情感世界。懂得一些基本的藝術常識，接觸一些藝術專業術語，不要學完一首歌，就只能唱這首歌，不會欣賞，不知道它優美動聽在哪里，結果也只不過成了藝術教育的容器。因此，應該有意識培養兒童具有正確的審美偏愛和審美體驗，這樣才不會出現盲目的瘋狂追星現象，而致經典的交響樂演奏會門庭冷落。這就要求教育應通過藝術教育及藝術活動培養兒童具有高尚的、健康的、積極向上的審美體會和審美觀，這對兒童一生的成長都是獲益匪淺的。藝術教育的審美性能培養受教育者的愛美之心，人一旦有了愛美之心，愛德、愛智之心也會相應產生。
第2篇：兒童的藝術與藝術教育范文
民間藝術都來自于日常生活中。但是一些過去的生活用品和器具與現代的生活方式和節奏有了距離，正在慢慢地退出人們的生活，有的被束之高閣，有的進了博物館。那么如何挖掘孩子們喜歡并接受民間藝術呢？這對于生活在“卡通”時代的兒童來說，的確是件不容易的事。為了讓幼兒了解民間藝術，激發起學習興趣。我們主要從以下幾方面開展活動：1.走進家里去尋寶。一把古色古香的老木梳、一只食盒籃、一盞銅燈、一對繡花枕頭、一只青花蓋罐、一只彩陶花瓶，一個竹編的果盤、一雙草鞋、一輛布滿滄桑的風車……當每個孩子把一件件家里的寶物匯聚在課堂的時候，課堂儼然像一個小小的博物館。這樣的活動，是讓他們認識民間美術一種最直接的途徑。2.走向大自然去尋根。我園地處中國第一水鄉—周莊，有著得天獨厚的地理與區域優勢,是一個天然博大的民間藝術寶庫。我們經常會帶著孩子們去文化一條街走一走，去各個景點逛一逛，引導孩子在走一走、逛一逛中帶一雙發現民間美術的眼睛，并隨時用相機去收集、記錄蘊藏在民間的藝術：那里有飛檐翹角、白墻黑瓦、有畫棟雕梁，有石刻磚雕，有古老的紡車，有威武的門神，有藍印花布染坊、有葫蘆坊、有稻草坊、有釀酒坊、有剪紙坊、有鐵鋪……讓孩子在旅游中探古尋源，把生活變成我們的大課堂，也是學習民間美術最有效的方法。3.走進節日去體驗。傳統的節日是民族文化的集中體現，也是民間美術的大薈萃。走進周莊的傳統節日和文化藝術節，參與民俗文化活動，親身去體驗民間美術在這些節日中最具特色的東西，莫過于過大年、年畫對聯、剪紙窗花、做祭祀、舞龍高蹺、挑花籃、打連廂、打田財、搖快船、唱大戲……活動豐富多彩，簡直是民間藝術的“滿漢全席”。4.走近民間藝人去學習。我們會帶著孩子們走進民間藝人的工作室，與老藝人們一起玩泥巴、做糖人、打鐵器、箍木桶、編竹籃、雕根雕、剪窗花、紡棉花、釀米酒、做豆腐花……親身體驗民間藝術的創作過程。5.走進網絡去拓展。網絡是個更廣闊更豐富的空間，當孩子有了親身的感受和體驗，讓他們走進網絡去領略更豐富的民間藝術，使孩子們對民族文化有一個更全面、更深入的了解。
（二）因地制宜，融入課堂
民間藝術是否能以更大的比例納入美術教學課堂，積極的建構方式來獲得對民間藝術的重新認識和對民間文化的基本信念？也是我們幾年來一直思考與探索的課題。為此我們作了以下努力：1.整合民間藝術，豐富課堂教學內容。如何在美術課堂里結合教材滲透家鄉的民間藝術呢？我們把家鄉的泥塑、陶器納入雕塑課，木雕﹑根雕、編織納入手工課，竹編、刺繡納入圖案設計，民居建筑、石橋、古戲臺成為繪畫創作課的素材，并且定期地開展民間藝術的綜合實踐活動，用多種多樣的方式推介民間藝術。通過這樣整合民間藝術，不僅豐富了課堂教學內容，更重要的是保證了民間藝術的傳承，達到教學的有序性和長效性。2.編寫園本教材，深度開發民間藝術。不同的幼兒園有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源。我們根據本園實際情況，因地制宜地進行利用、挖掘，收集、甄選素材,編寫園本教材，深度開發民間藝術。匯編了《本土文化教育系列化研究-活動設計》、《好看的周莊》、《好吃的周莊》、《民俗周莊》、《我說周莊》、《我做周莊》、《水鄉娃愛周莊》等園本課程，借助園本課程的實施，把幼兒培養成為一個能立足本土、放眼世界的適應社會、改造社會，將來能為社會的發展貢獻自己聰明才智的有用的人。
（三）創新實踐，繼承拓展
第3篇：兒童的藝術與藝術教育范文
關鍵詞： 人本主義 藝術教育 學前教育
人本主義心理學是反對心理學思潮中的兩股主流行為主義和精神分析應運而生的，被稱為心理學的“第三勢力”。人本主義運動中提出的觀點并沒有體系化，但是人本主義理論仍然有其鮮明的特征——以人為本。關注體驗本身和其對個人的意義，強調人類區別于動物的獨特品質，如創造性、自我實現，從根本上關心和重視個體的尊嚴、價值和內在潛能。人本主義心理學還強調人的心理是由知、情、意三種過程構成的功能統一體，主張以整體人作為出發點理解和解釋人的行為。
隨著人民生活水平的提高，人們開始重視個人素養的提升，學前兒童藝術教育也就成了一個熱點。藝術是讓兒童感受美、發現美和創造美的重要方式，在藝術教育活動中兒童還可以抒緒情感，產生人與人，人與物的良好互動，激發其想象力、創造力。2001年教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》，藝術教育作為幼兒教育五大領域的組成部分之一，連這些年的實踐中得到了良好的發展，兒童在藝術教育中的主體地位越來越受到重視。
一、學前兒童藝術教育中的“人本性”
學前兒童藝術教育中的“人本性”主要體現在兩方面。第一，學前兒童藝術教育的目的中蘊含著“人本性”。成人藝術教育的主要目的在于知識和技能的獲取，而學前兒童藝術教育的目的則在于兒童的發展，注重藝術的教育功能，主張藝術能力是兒童自然發展的結果，強調通過藝術促進兒童的發展。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。[1]而人本主義的主要觀點即以人為本，尊重人的價值，注重人的發展，強調完整人的培養。可見，學前兒童藝術教育的目的中蘊含著人本主義的理念，有其“人本性”。第二，學前兒童藝術教育的過程中蘊含著“人本性”。學前兒童藝術教育的過程是讓兒童參與到創造性的藝術活動中，并注重這個過程中兒童個人的體驗和感受。這個過程中有兩個關鍵詞，一個是“創造性”，另一個是“體驗”。人本主義主張重視人類的獨特性，例如選擇性，創造性等。而學前兒童藝術教育也強調對兒童創造性的激發和保護。人本主義主張重視“體驗著”的個人，人本主義心理學在研究人的時候首先要關注人的體驗，其次是理論解釋和對外顯行為的觀察。而學前兒童藝術教育也強調兒童對美的感受和體驗。從學前兒童藝術教育的過程來說，它與人本主義又不謀而合。
二、人本主義對于學前兒童藝術教育的指導意義
（一）在藝術教育的過程中注重創造性潛力的保護
人本主義重視人的創造性，認為創造性人皆有之，或者說創造性潛能人皆有之；創造性沒有等級、好壞之分，學生發明一種新游戲同愛因斯坦提出相對論一樣都是創造性的活動。藝術是形象思維的過程，在學前兒童藝術教育活動中，可以充分地調動兒童的創造動機，激發兒童的創造力。首先，教師應該無條件地接受每個兒童的個人價值，相信每個兒童都有其獨特的創造性，只有兒童感受到了這種態度，他們才會成為他們自己，不偽裝粉飾，釋放真實的自己，不循規蹈矩，以新的、自我的方式發現自己，進而向創造性邁進。其次，教師應該提供一個沒有過多外部評價的環境。羅杰斯有一個基本觀點，即“當我們停止從我們自己的評價著眼點去對其他人作出評價時，我們就在發展創造性”。他認為：“評價總是一種威脅，總是會使人產生—種提防，這就會拒絕某些經驗，就會迎合他人的要求，無疑這些東西對創造性是十分有害的。相反，如果沒有依賴于外部標準而作出的評價，那么，我們自身就能對我們的經驗更加敞開，就能認識到我自己的好惡、活動材料的性質以及我對它們更加敏銳的反應。我開始能認識到自身的評價點。因此我正在邁向創造性。”[2]但是羅杰斯又指出，停止評價別人并不是連對這個人作出反應都不允許了。事實上，任何人都可以毫無拘束地對他人“反應”（reaction）。保護兒童的創造性潛能是引導兒童表現出內心的想法，而不是放任兒童。因此，在學前兒童藝術教育中應該淡化評價的意識，但并不意味不需要教師的引導，教師可以通過一種平等地“反應”回應兒童的藝術表現。如“我喜歡這邊這些顏色，但是我不喜歡那邊。”
（二）在藝術教育的過程中注重完整人格的培養
人本主義心理學家羅杰斯的“教育理想”是培養完整的人，實際上是指“軀體、心智、情感、精神、心靈力量融匯一體的人”，情知合一的人，能從事自發的活動，并對這些活動負責的人，能理智地選擇和自定方向的人。因此，在學前兒童藝術教育中，應大力加強人文教育。學前兒童藝術教育應該遵循學前兒童特有的生理，心理特點，在藝術教育的過程中注重兒童完整的人格發展和培養。具體來說，首先教師應該在教育活動過程中潛移默化地影響兒童的情操，做到身教重于言教。其次，應在藝術教育活動實踐中要穿插人文教育，具體來說包括兒童對社會、兒童對自然、兒童對他人、兒童對自己的基本態度。同時，通過參與藝術教育活動，培養互助、合作及容忍，傾聽別人意見的態度，建立良好的人際關系。如在一次以“人類的好伙伴——狗”為主題的藝術活動中，通過觀看以狗為主題的動畫片、電影，以及多種多樣狗的圖片，欣賞以狗為主題的繪本，聆聽狗叫等。讓兒童對狗有全方位、多角度的了解，讓兒童親身感受到狗是人類的好朋友。隨后組織兒童用唱、舞、畫、表演等各種藝術形式進行交流，再現情境，在這個交流過程中，他們需要學會合作、互助。在這個活動中，充分給予了兒童人文精神的熏陶，不僅觸發了兒童愛護動物之心，而且促進了兒童之間的溝通、交流與合作。
（三）在藝術教育的過程中鼓勵兒童內在天性的表達
在大多數人本主義理論的觀點中，人類的內在天性包括基本需要、情緒，以及中性或積極善良的能力。馬斯洛的理論認為兒童具有積極向上的、善良的內在天性，我們應該鼓勵它們的釋放和表達，而不是壓制它們。因此，引導兒童發展的目標就是鼓勵兒童內在天性的表達，而藝術則是兒童釋放自我，表達自我的重要形式。藝術活動有利于幼兒積極情感的發展和自我的釋放。學前兒童的藝術活動，享有充分的自由空間，兒童的繪畫可以隨心所欲，自由涂鴉；兒童的跳舞可以聯聲起舞，邊唱邊跳；學前兒童的故事可以發揮想象，自編自講。因此，兒童在藝術活動中，能夠充分表現他們自然、真誠、積極、向上的原始情感和情緒。具體來說，對于學前兒童，特別是早期的學前兒童要給予他們一個寬松的心理環境，提供給他們多樣的材料，讓他們在自由涂鴉中用無序的線條、繽紛的色彩滿足自己需要，在隨意哼唱中表達自己的天性，抒發自己的情緒。
人本主義以“真誠”、“接納”、“理解”為核心，認為教育的目的是讓兒童學會自由和自我實現，要為兒童的發展提供空間，在一定范圍內給予兒童選擇的自由和權利，讓兒童學會自由是一個不斷體現潛能的過程，也是一個在和諧氛圍中不斷發揮潛能的過程，這個過程是不斷變化和提高的。說明教育不僅要考查兒童現已具備并表現出來的能力，更要注重通過教育過程中的各種活動培養、開發處于萌芽狀態的能力。雖然人本主義的觀點存在某些局限性，比如過分地強調自我實現和自我選擇，但是其中的精華部分對我們開展學前兒童藝術教育活動有很大的借鑒意義。
參考文獻：
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第4篇：兒童的藝術與藝術教育范文
【論文摘要】：玩具是兒童認識世界的工具，是傳遞給兒童社會文化、科學技術、藝術、教育等信息的工具，帶有藝術特色的玩具可以提高兒童智力和兒童的協調能力，文章從藝術玩具的選擇與藝術玩具教育功能做出了分析。
玩具能激發兒童游戲的動機，幼教先輩陳鶴琴曾經指出："小孩子玩，很少是空著手玩的，必須有許多的東西來幫助，才能玩起來，才能滿足玩的欲望。"兒童在缺乏玩具的情景下，很難將已有的經驗調動出來，因為兒童的思維是具體形象的，他們的行為往往受當前事物的影響。通過多種玩具性與游戲性的體驗活動，可以使孩子樂觀開朗。具有藝術性的玩具可以使兒童活潑向上的情緒情感得到了發展，并使兒童終身受益。
玩具以其獨特的形、色、音、光、電、質地等刺激兒童的各種感官，這種玩具給兒童帶來意想不到的新奇效果，他不僅讓兒童享受到無窮的快樂，同時在反復的操作中促進了兒童的感知覺的發展。玩具可以幫助孩子了解周圍的事與物并提高他們集中注意的能力，玩具可以發展兒童天然的好奇心，鍛煉兒童遇事解決問題的能力，培養兒童自主學習的精神。
玩具是要有藝術性的，它既要符合藝術的要求，還要符合兒童的欣賞水平和年齡特點。這就要求玩具色彩鮮明，形象性，裝飾美觀，富有趣味性。玩具也應有民族風格，要吸取民間藝術的優點。兒童的記憶力比較好，具有民族風格特色的玩具可以加強兒童對各民族的了解和認識。同時也可以了解不同國家。
一、什么樣的藝術玩具符合教育要求
1. 有教育性的玩具，要有利于激起兒童身體和大腦的積極活動。大腦的發展是與身體的活動。要使孩子學習得多，了解的多，玩具就必須具有教育性，有了教育性的玩具就能促進兒童游戲性，讓兒童在游戲中感知 、觀察、思考、實驗、創造……。這就要求玩具是多變的的特點，或是能讓孩子自己 去發現、實驗、創造的"工具"性玩具，比如積木、膠粒、幾何圖形拼板、七巧板、安裝玩具等。又如磁鐵、 天平、音叉、放大鏡等，有利于孩子手、腦并用，促進智力發展。玩沙、玩水、玩泥能促進 孩子手、腦的積極活動。孩子對玩這些東西有著無窮的樂趣，他們可從中獲得大量的知識，并鍛煉才能。
2. 玩具與年齡的相適應，玩具符合不同時期孩子的生理、心理發展水平，才能促 進身心的健康發展。1－2歲：兒童選擇的玩具：有利于促進孩子語言、認知和動作的發展，辨別物體的顏色、形狀、空間對比等。3－4歲：兒童選擇的玩具：顏色鮮艷、造型優美、形象生動有趣，促進孩子的感知感覺，培養孩子自由運用雙手、雙腳，鍛煉其開、合、套、穿、拆、裝、拼、敲打等能力。從而使孩子視覺、聽覺、動作、思維的協調更趨成熟。4－6歲：兒童選擇的玩具：4歲以后是孩子接受各種事物的最佳年齡，記憶力、抽象思維、邏輯能力開始發展，好奇心、求知欲增強，肌肉的靈活性及與眼、耳的協調性增強。玩玩具也具有一定的目的性、計劃性、執著性。
3. 玩具的美觀與衛生。色彩鮮艷、形象生動可愛的玩具能對孩子進行美感教育，也只有這樣的玩具才能引起孩子的注意和興趣，吸引孩子玩得更好。在注意玩具美觀的同時，必須注意玩具的衛生。玩具要經得起洗、曬、消毒。有些玩具雖然美觀，但不能洗、曬和消毒，是不符合衛生要求的。它只能做教具或觀賞。
4. 要經濟、輕便、結實、耐用，玩具在兒童手中主要是操作使用，不是觀賞，而且在兒童玩具使用率、砸的次數是很高的；因此，給予兒童的玩具必須是結實耐用的，易損壞的玩具會給兒童帶來失望和不快，而且破損的玩具會給兒童帶來傷害，甚至還會給兒童帶來不必要的緊張，進而降低游戲的娛樂性，因為兒童在使用玩具時，為了不損壞玩具，兒童玩的時候總是小心翼翼的；再者，從另一個角度來說，容易損壞也不利于培養兒童愛惜玩具的品質。玩具輕便、易于操作，便能充分滿足兒童使用玩具做游戲的愿望。玩具的價格與其功能的大小應基本相符，不要買過于昂貴、華麗奢華的玩具，這種玩具沒有多大教育作用或者根本無教育作用的。
二、兒童玩具的藝術教育功能
1. 可以調動兒童的積極性。兒童的身心發展離不開活動，玩具可以任意為兒童擺弄，操作和運用，既符合他們的心理特點，又符合他們的能力水平，可以滿足兒童活動的需要，激起他們活動的積極性。
2. 促進兒童的感官的發展。玩具具有直觀形象性，兒童可以看、聽、模、吹、拿玩具，這對兒童的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能的健康發展有良好的促進作用。
3. 促進兒童的智力發展。玩具的直觀形象性和仿造生活的真實性，可以不斷激發兒童的聯想活動，從而活躍他們的思維，發展他們的創造力，鍛煉他們的記憶能力和想象能力，最終促進他們智力的發展。
4. 有助于培養兒童的良好品德。兒童在運用玩具進行活動時，往往會遇到一些困難，必須依靠自己的努力去克服，才能順利的活動。有的玩具則需要小伙伴的共同使用，比如電話玩具，兒童必須和同伴合作才能進行。玩具有利于培養兒童的集體觀念和合作精神及不畏困難、勇于克服困難的良好品質。
5. 有助于兒童動作協調能力的培養和身體健康。有些玩具需要手和腳的共同協調來完成，也就有效的提高兒童的腦、手、腳的相互協助的能力。家長在買玩具時，一定要看清商標和產品所含的物質及產品的包裝是否帶有對兒童生長不利的物質。要保障兒童的身體健康。
結束語
選擇玩具，要有利于啟發和鼓勵孩子的主動性、創造性，引導孩子在游戲中動腦筋，同時還要培養幼兒愛護玩具，學會整理玩具等良好習慣。只有這樣，才能充分發揮玩具的教育功能。
參考文獻
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第5篇：兒童的藝術與藝術教育范文
關鍵詞: 藝術教育 聽障兒童康復教育 應用
學前兒童的藝術教育是包括以審美為核心的藝術啟蒙教育,完成藝術教育中藝術審美、創造美的任務。具體包括以下三個部分:美術教育、音樂教育和文學藝術教育。通過對學前兒童進行藝術教育來豐富幼兒的情感,培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。
通過以藝術領域的基本理論、藝術活動的價值與兒童的心理發展相結合,我認為對聽障兒童進行藝術教育具有以下意義:
1.為聽障兒童完滿型人格的塑造打下基礎。審美藝術中所培養的對外部世界的整體反映能力是造就完滿人格的基礎訓練,在教育中應堅持藝術教育與體、智、德教育相結合,使教育中的“社會性”、“科學性”與“審美性”相結合,為幼兒身心全面和諧發展、塑造完滿人格打下基礎。
2.有助于全腦功能的開發。據研究,任何一種藝術教育都是大腦兩半球協同作用的結果。在藝術教育中要堅持直覺與抽象、情感與理智、非理性與理性相結合的教育,這有助于促進以右腦功能為主的全腦功能開發。
3.有助于聽障兒童一般智慧和創造力的發展。藝術活動中所發展起來的直覺能力和空間想象能力對邏輯思維起互補作用。
4.有助于發展聽障兒童的藝術興趣和藝術天賦。由于聽力的缺失,聽障兒童有時會以其他的感官來代替,這使得他們在觀察力及審美力方面表現出特別的能力,如果老師能及時地給予正確的指導,將極大地喚起幼兒的藝術興趣和藝術天賦。
那么,怎樣把藝術教育結合到聽障兒童的康復教育中呢?怎樣將藝術教育與聽覺訓練、語言訓練相結合?下面筆者將從美術教育、音樂教育和文學藝術教育三個方面進行介紹。
一、聽障兒童美術教育
(一)聽障兒童美術教育的內容
幼兒的美術教育是指兒童從事的造型藝術活動,它反映了兒童對周圍環境世界的認識及兒童的情感和思想。聽障兒童美術教育內容包括繪畫、手工和欣賞三大部分。
(二)美術教育在康復教育中的應用
我們以繪畫活動為例介紹美術教育與聽覺訓練的結合。
教師或家長坐在幼兒的同側,給幼兒一張白紙,讓幼兒根據成人的描述來進行繪畫。如:請你在紙的中間畫房子,幼兒聽懂中間和房子兩個關鍵詞后,可以在紙上畫出圖畫。教師或家長可以繼續發出指令:請你在房子旁邊畫一棵樹\請你在樹下畫2朵紅色的花……游戲結束后,幼兒的畫也完成了,幼兒沉浸在畫好圖畫的喜悅感與成就感中,不會覺得枯燥和無聊。教師和家長也利用游戲的方法對幼兒進行了聽覺訓練,對幼兒的方位詞、數量詞、顏色等都進行了辨聽。對年紀較小或認知能力達不到的幼兒,可以減少指令中關鍵詞的數量。
當然,繪畫是為了表現幼兒內心的想法,我們也可以不對圖畫的畫面作過多的限制,哪里有花、哪里有樹,都可以讓幼兒自己來設計。比如在進行春天的主題教學時,老師告訴幼兒:春天到了,小草發芽了,桃花開了……幼兒便可以通過老師的描述,加以自己的想象來畫出美麗的春天,春天里有小草、桃花、梨花。幼兒還可以根據自己的想象在圖畫上畫出燕子、小河等。
美術活動中到處滲透有語言教育,手工活動折紙活動中幼兒可以認識許多形狀,在繪畫中可以認識各種顏色。在美工活動中可以了解到各種物品和工具的名稱,在展示圖畫時更鍛煉了表達能力。家長和老師可以用提問的方式來引導幼兒表達:你的畫上有什么啊?有什么小動物啊?××小動物怎么叫啊?對于程度較好的幼兒更可以讓他自己來描述圖畫,老師只要做一個耐心的傾聽者和欣賞者。
二、聽障兒童音樂教育
(一)聽障兒童音樂教育的內容
對聽障兒童進行音樂教育聽起來似乎是一件很困難的事情,事實上,雖然他們不能完整地獲取音樂,但是對他們進行適當的音樂教育也是可行的。
幼兒園音樂活動的內容包括唱歌活動、韻律活動、傾聽聲音和音樂欣賞活動。但對聽障兒童來說.要讓他們音調準確的唱歌是一個比較困難的事情,但是只要方法適當,韻律活動、傾聽聲音和音樂欣賞活動都是可以應用到他們的康復教育中的。
(二)音樂教育在康復教育中的應用
1.韻律活動
在聽障兒童的音樂教育中,韻律活動的主要目的是幫助幼兒培養良好的節奏感。在對聽障兒童進行聽覺訓練時常常要練習辨聽音節數量,良好的節奏感有助于幼兒對音節數量的辨聽。
培養幼兒的節奏感可以通過感知動物的叫聲這個方法。有一首歌曲是這樣的:
我愛我的小雞,小雞怎么叫?嘰嘰嘰、嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰嘰
我愛我的小鴨,小鴨怎么叫?嘎嘎嘎、嘎嘎嘎、嘎嘎嘎嘎嘎
我愛我的小羊,小羊怎么叫?咩咩咩、咩咩咩、咩咩咩咩咩
我愛我的……
這首歌曲中的內容都是幼兒最熟悉的小動物和它們的叫聲。小班的幼兒也已經有這樣的基礎能聽辨這幾個小動物的名稱及它們的叫聲,所以聽到這首歌曲時他們都很感興趣。
在剛給幼兒播放這段音樂的時候,幼兒聽到前奏時就表現得很興奮,說明幼兒都是喜歡音樂的,不僅是聽力健全的幼兒,聽力殘缺的幼兒也同樣樂于感受音樂、欣賞音樂。
后來的一段時間里,他們會跟著音樂做動作了,聽到“嘎嘎嘎”的時候,他們就開始學小鴨子,這說明幼兒已經把聽到的聲音和以往的知識經驗聯系起來了。
隨著對音樂的熟悉,有的幼兒已經迫不及待地想要唱歌了。雖然他們不能完全地跟唱,但是每到小動物的叫聲時,他們都會一邊做動作模仿小動物一邊跟著“唱”起來。剛開始時他們跟不上音樂的節奏,只顧自己:“嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰嘰……”沒有節奏感可言,但是到后來,幼兒已經開始逐漸有節奏感了,他們會唱:“嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰嘰嘰……”雖然還是不能和音樂完全一樣,但是我們能明顯看到幼兒的進步,相信再經過一段時間的練習和對音樂的逐漸熟悉,幼兒會在節奏感方面取得更大的進步。
在生活中會聽到很多有節奏的聲響,可是有時候幼兒不一定能注意到它們,也因此浪費了很多在生活、情景中學習的機會。作為聽障兒童的老師和家長,我們應當留心周圍的一切事物,發現能運用到幼兒康復教學中的東西。汽車的喇叭聲“笛笛笛”、火車的汽笛聲“嗚……”、鐘表的響聲“滴答、滴答”都可以作為幼兒教學的內容。通過聽這些聲音,幼兒不但能明白聲音的長短、高低、強弱各有不同,而且能很好地培養節奏感。
聽障兒童通過聽力補償和聽力重建,已經可以很好地感知到聲音的節奏了,只要方法得當,就一定能培養出良好的節奏感。
2.傾聽聲音
傾聽聲音的主要的目的是讓幼兒養成良好的聽覺習慣。在進行傾聽聲音的活動時,老師可以找來各種各樣的聲音片段,和幼兒做一個猜聲音的游戲,老師放一段音樂,讓幼兒仔細去聆聽,然后告訴老師聽到的是什么。音樂可以是動物叫聲,也可以是各種自然環境聲響。通過游戲的方式,孩子一定能激發聽聲音的興趣和培養專心聽的習慣。
通過傾聽聲音,幼兒還了解到聲音是有區別的,有的聲音大,有的聲音小,有的聲音長,有的聲音短……也可以通過游戲的方式來幫助幼兒練習辨聽聲音的有無、大小、快慢、長短。經典游戲《搶椅子》就是聽辨聲音有無的一個很好的游戲。
3.音樂欣賞活動
音樂欣賞的主要目的是讓幼兒通過聆聽不同節奏、不同情緒的曲子來感受音樂的內涵。要選擇一些內容簡單、節奏鮮明、易于理解的歌曲和樂曲。還可以帶幼兒去欣賞音樂劇,或者是老師給孩子排一個簡單的音樂劇,讓他們通過直觀的感受和體驗來理解樂曲,建立起對音樂的興趣和欣賞能力。
三、聽障兒童文學藝術教育
(一)聽障兒童文學藝術教育的內容
文學教育的總目標是以“美”引“真”,儲善壯體,寓教于樂,實現文學的多元價值,促進身心全面發展,主要包括對文學作品的感知力、理解力、體驗感受力、想象力和創造力等領域目標。
在提到幼兒園藝術教育時,教師想到的往往是音樂、美術和舞蹈,常常把幼兒文學教育忽略在外。其實文學活動和美術、音樂等藝術活動一樣,能夠提高幼兒審美的感知力、審美理解力及創造力。對于聽障幼兒來說,文學教育不僅僅只是教單詞、教句子,更重要的是理解文學作品,把自己的情感經驗融入其中。
兒童常接觸的文學作品有兒歌、兒童劇、故事等,在為幼兒選擇作品時,要考慮到幼兒的語言水平和心理發展水平。
(二)文學藝術教育在康復教育中的應用
如同文學作家魯兵所說:“對尚未識字的幼兒,文學作品不是他們自己讀的,而是父母教師念給他們聽的……兒歌、故事、童話,都是只能通過大人的朗讀,尚未識字的幼兒才能得到真正的欣賞,不只是了解其內容,而且欣賞語言藝術。”根據幼兒這一特點,我們要多給幼兒組織一些文學欣賞活動,如講故事,教師有表情地講述、有感情地朗讀都有利于幼兒對文學作品的理解,加深對故事的印象。教師可以選擇一些兒童文學名著,如《丑小鴨》、《白雪公主》等,也可以用觀看表演的形式來進行文學欣賞教育,比如帶幼兒去看一些童話劇或者木偶劇。
讓幼兒學習語言也可以用多樣的形式,比如讓幼兒把語言從模仿、復述變成表演。如故事《是誰幫小桃樹松了土》,故事里有小桃樹、大象、小白兔等角色,故事中小桃樹說:“大象,是你幫我松了土嗎?”“小白兔,是你幫我松了土嗎?”在復述故事時有一個小朋友總是不會說:“是你幫我松了土嗎?”幾遍下來他已經不耐煩了,于是老師改用表演的方式來進行,讓這名小朋友扮演小桃樹,小朋友很興奮,也很認真,雖然一開始說得還是不好,但是小朋友剛才不耐煩的情緒已經沒有了,玩得很開心。一個故事表演下來,“是你幫我松了土嗎?”這句話他說了好幾遍,一遍比一遍說得好。通過在表演時的反復表達起到了強化的作用。
聽障兒童的藝術教育是康復教育中必不可少的部分,通過進行藝術教育,幼兒能感受環境、生活和藝術中的美。但是要注意的是藝術活動是一種情感和創造性的活動,幼兒在藝術活動過程中應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式,注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。
參考文獻:
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第6篇：兒童的藝術與藝術教育范文
【關鍵詞】表現主義美學；藝術觀；兒童繪畫；變形
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1005-6017(2012)09-0043-03
【作者簡介】錢慧(1969-)，女，江蘇如東人，南通大學教育科學學院副教授，南京師范大學教育科學學院博士生。
“藝術必須成為兒童的朋友，當言語不足以表達他們的欣喜、憂愁、恐懼和挫折時，他們或許便得以依賴它。”美國兒童美術教育家羅恩菲爾德，在20世紀用詩意的語言提醒人們關注兒童藝術和藝術教育。一些學者通過反思兒童藝術教育的現狀后發現，對于兒童藝術的理解會深刻地影響藝術教育的實踐。人們所具有的兒童藝術觀會滲透在兒童藝術教育實踐中，并轉化為藝術教育的行為。近年來，我國學者通過實證研究或理論梳理，對兒童繪畫的本質有了新的認識：兒童美術是兒童生命需求的直接顯現，是兒童記錄生活、表達觀念和情感的一種手段；兒童的繪畫與兒童的整體智慧相一致，是兒童個性的表達等。
由此，研究者指出了兒童繪畫與兒童感知、情感、思維的關系，開始從兒童發展心理學和教育學的視角考察兒童繪畫。現代心理治療中的美術治療也是利用了兒童繪畫的心理學意義，將兒童繪畫作為反映和折射兒童情感的一面鏡子，強調兒童繪畫的投射意義，由此來尋找心理困頓的癥結，通過兒童的繪畫活動來消除癥結。我們應該從多個學科的視角進行審視，全面解讀兒童繪畫，不斷創新兒童藝術觀。本文從美學、心理學、教育學的角度來探討兒童的繪畫藝術，旨在進一步拓寬兒童藝術教育的新視野。
一、表現主義美學與兒童繪畫的表現性
自20世紀開始，從心理經驗出發的理論研究和藝術創作日趨走向成熟，由此興起的表現主義美學成為現代西方美學的重要流派。表現主義美學提出了“是表現，不是再現”的獨特藝術觀，它反對印象主義對藝術的認識――“自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現”，認為藝術是情感或直覺的表現，藝術表現的是藝術家自身的心靈。表現主義美學的興起使美學由傳統轉向現代，表現主義美學體現出與傳統美學迥異的理論個性，顯示了非理性主義、審美純粹主義和強烈的主體主義的特點。作為表現主義美學的開創者，克羅齊認為藝術是一種心靈的活動，其根本特點是表現性，強調藝術家的主觀感受、內部視野，極力主張藝術家表現內在體驗和心靈激情。在他看來，審美是一種直覺，直覺即創造，創造即表現。
兒童被譽為天生的藝術家，有學者將兒童與成人藝術家進行比較，發現“兒童與成人藝術家在內在精神、生活態度、創作手法等方面有很大的相似性和可比性”。那么透過表現主義美學的視角，這些天生的藝術家是如何“表現”的呢?表現主義美學提倡主觀感覺和內心真實的表現，“變形”手法成為表現主義藝術家的主要創作手法。而兒童繪畫也正因夸大、變形、擬人等手法而處處散發著浪漫、迷人的光芒。為此，許多成人藝術家向兒童學習，借鑒兒童繪畫的創作手法。
“變形”在《辭海》中被解釋為：“藝術中對表現對象的性質、形式、色彩與行為方式方面的畸形。”“人對反映外界刺激的反映，由于受到活動主體心理素質的影響，不與客觀事物完全吻合，從而產生知覺上、情緒上和審美體驗上的某種變形。”反映在兒童繪畫中，“變形”則是指兒童運用夸大、歪曲、不合常理的嫁接組合等手法，表現與客觀事物的不吻合、偏離人們習見日常生活的事物形象。“變形”的藝術表現手法使兒童繪畫引起了成人的極大關注，獨特的手法造就了兒童繪畫天真、稚拙和樸素的視覺樣式。這樣的表現手法在表現主義藝術家的作品中屢見不鮮，同樣帶給我們獨特的審美感染力。成人藝術家的“變形”手法是藝術家借用兒童的眼睛、以兒童的心態單純質樸地觀察世界和表現世界。但兒童對于想象的情境、省略夸大等變形手法的運用是無意的，他們在邏輯與非邏輯中形成自己的邏輯，使成人覺得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既細微又粗略。這是兒童的“變形”手法與成人藝術家的差別。也正因如此，兒童的繪畫顯得尤為真誠和可貴，這是兒童繪畫中“變形”帶來的魅力。
二、兒童繪畫表現中“變形”的獨特性
(一)“變形”源于兒童的直覺和感受
兒童在作畫的過程中一般沒有過多的考慮和猶豫而直接作畫。圖一是兒童觀察了班級自然角的仙人掌之后的繪畫。兒童筆下的仙人掌周圍長滿了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型與色彩方面用了“變形”的手法。有的將仙人掌畫成長長的，有的采用紅綠對比色和兩個大小圓形表現仙人掌的外形。圖二中兒童在畫鮮花的時候聯想到花瓶，就在草地上畫了極具裝飾效果的花瓶，表現出不受某種固定的邏輯規則約束的傾向和用直覺表現事物的方式。
關于藝術與直覺的關系，克羅齊從他對直覺的界定出發，認為藝術即直覺即表現。在克羅齊看來，直覺活動不同于邏輯活動、直覺知識不同于理性知識。直覺活動糅合了人的感受、聯想等。“一個科學作品和一個藝術作品的分別，即一個是理智的事實，一個是直覺的事實。”克羅齊從藝術即直覺的觀點出發，提出了“藝術不是物理事實”的著名命題，試圖糾正傳統美學上的自然主義和機械模仿傾向，這對于當前兒童藝術教育中偏重臨摹、灌輸技能等現象有著積極的指導和啟發意義。當然，也有學者認為“他否定藝術與現實生活的聯系卻是不可取的。”從圖一、二繪畫的題材來看，兒童的繪畫內容大多來源于兒童的生活。從這個意義上講，兒童繪畫似乎是對克羅齊美學理論的修正和補充。
(二)“變形”是兒童的審美想象和創造
表現主義美學的另一代表人物科林伍德，繼承和發展了克羅齊的“藝術即表現”說。他認為藝術是藝術家的情感表現，表現情感是一種創造性想象活動，藝術家在想象中不自覺地顯露某種感情，因而藝術的兩重性表現為“表現性”和“想象性”。科林伍德為藝術下了一個定義：“通過為自己創造一種想象性經驗或想象性活動以表現自己的情感，這就是我們所說的藝術。”
兒童觀察了龍蝦之后的創作，兒童把龍蝦的須夸大延長，畫成小姑娘的長長的辮子，并為龍蝦穿上了美麗的衣裳，產生“似蝦似人”的變形效果。在兒童眼里，紅紅的龍蝦儼然就是一位有著長長辮子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。即使是寫生活動，兒童也依然根據自己的真切感受展開豐富的想象。他們在欣賞《星?月?夜》之后心底涌現了某種恐懼、躁動的情緒，用夸張的加粗的黑線條和藍線條創造了魔鬼的形象，一個令人恐懼的魔鬼形象躍然紙上。
三、兒童繪畫的表現性對幼兒園藝術教育的啟示
(一)給兒童充分的創作自由
表現主義美學認為藝術是藝術家思想的表現，表現是自主之本、創造之源。反思當前兒童藝術教育的現狀，我們不難發現依然存在注重向兒童灌輸技能技巧、簡單臨摹、一味追求作品的藝術化效果的異化現象。例如，有些成年人面對孩子的亂涂亂畫時表現得“驚慌失措”。他們會對孩子的畫進行更正、指責和勸導，有時候也會親自示范什么是“正確”的畫，根本不給孩子表達自己的機會。
我們應該給兒童充分的創作自由，重視兒童自身的審美感知、審美想象和審美情感的體驗，使兒童成為意義形成的主體。在兒童創作過程中，不能隨意打斷他們的思路或阻止他們自由的表達，應在兒童需要的時候給予恰當的幫助和支持。只有在這樣的寬松自由的氛圍中，兒童才能在繪畫中表達心靈的“真”。
(二)為兒童提供具有表現力的材料
在繪畫活動中為使兒童的思想得到充分的展示，除了提供豐富多樣的材料和工具之外，還要關注繪畫材料是否具有表現力。
筆者曾經遇到一個實踐案例：某教師帶領幼兒觀察春蠶之后，讓幼兒畫蠶。教師提供的畫紙是傳統的白色畫紙。當幼兒完成作品的時候，教師發現有一個幼兒的畫紙上是空白的，問了該幼兒才知道，原來他是用白色的蠟筆繪畫的，而幼兒的解釋是“因為蠶是白色的”。在這個案例中，教師提供的畫紙是不具有表現力的，孩子見到的蠶是白色的，在白色的畫紙上孩子無法盡情地表現自己對蠶的認知或想象。因此，藝術教育中應提供適宜的、能促進兒童進行表達的材料。
(三)站在兒童的立場理解、評價繪畫
表現主義美學強調藝術家的內在、主觀世界，作為成人，該如何解讀兒童的繪畫中蘊涵的豐富表達呢?為此，教師對兒童作品的理解和評價不能只停留在色彩、造型等形式要素方面，而是要建立在細心觀察、耐心傾聽、深入分析的基礎上，對兒童的家庭結構、同伴關系、繪畫過程等作深層次的考察，了解兒童的個性、生活經歷等，這樣才能全面理解和把握兒童的作品中傳遞的思想內涵。為進一步理解兒童繪畫中的精神世界，成人不妨嘗試用兒童的方式畫畫，重拾畫筆，感受繪畫的過程、手法和內在表現。通過這樣的體驗方式，成人將對兒童繪畫中的信息更加敏感。
第7篇：兒童的藝術與藝術教育范文
一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是 樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎 。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論 歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂 活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確 ，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和 音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞 蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲 音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。 在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想 象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教 育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演 者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創 作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握 的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂 表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視 技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重 視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情 感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的 樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、 表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要 抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感 受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮 音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。
為了敘述方便、把音樂藝術主要的特殊性分為三個部分來闡述。在音樂實踐活動中它們是互有聯系、互相 影響的。如，正因為音樂是用聲音構成的藝術，是用聽覺感知的藝術，因此作曲家寫在樂譜上的音樂作品不能 發出音響，必須有人演唱演奏才能使音樂產生社會的、教育的影響。正因為音樂是聲音的藝術，聲音有傳情達 意的功能，而且聲音與人的情感活動都是在時間過程中進行的，所以音樂不僅能抒發、激勵、表達人的喜怒哀 樂各種感情，還能表達感情的發展變化。把握音樂藝術的特殊性，目的是更有力地發揮音樂藝術教育的特長， 做好音樂教育工作，促進兒童發展。
唱歌在幼兒音樂教育活動中占的比重最大，也是最容易普及的音樂藝術形式。歌曲中有詞有曲，詞曲共同 塑造藝術形象，表達思想感情，人們可以借助歌詞較為具體地理解歌曲的含義。而旋律中聲音的起伏、節奏的 長短、速度的快慢、力度的強弱……都是在和歌詞一起表達歌曲的情感內涵，發揮激勵人的情感的作用，在演 唱中詞曲共同表達思想感情。如果在歌唱中只注意歌詞的教育意義，忽視旋律的作用，就會忽視歌唱的藝術表 現力，削弱唱歌教育的力量。下面以剖析歌曲《讓座》（劉明將詞曲）為例〔曲例見《幼兒音樂教育活動教材 》（李晉瑗編著）中班第17頁〕，試說明詞曲共同表達歌曲的內容、思想情感。
這是一首以小朋友為主人公的敘事性歌曲，歌曲選擇的特定環境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽 車上。在歌唱敘事的過程中，自然地流露著叔叔、小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的親切情感。這種 純真、樸實無華的情感不僅在歌詞的情節中流露著，也在旋律中流動著。歌曲開始以平穩的節奏，敘事的口吻 ，唱出“乘上公共汽車，乘客實在多”的特定環境，緊接著以上行又下行的旋律唱“叔叔站起身來，給我來讓 座”，而
（附圖 {圖}）
表現了叔叔讓座的行動，小朋友感激的心情，突出了讓座的主題。第1—6小節第二段詞以同樣的旋律來 唱“前門又上來了一位老婆婆，我忙拉著她的手”，表現小朋友和叔叔以一樣的心情，把座位讓給老婆婆，并 以平穩的
第8篇：兒童的藝術與藝術教育范文
關鍵詞： 兒童美術教育活動 合作意識 培養方式
一、現狀
調研結果表明，絕大多數孩子在詢問下表達出喜愛團隊合作的意愿，但是在這些表達喜愛合作意愿的孩子中有三分之二的根本不知道應該如何合作，只有極個別的孩子可以通過有限的語言表達能力，講述自己理解的合作方法或經驗。究其原因，總結起來不外乎以下幾點。
（一）我國的兒童獨生子女占絕大多數，家里的小公主、小王子常常一人獨大。加之一些教育模式的不當，在集體活動中，孩子在合作意識欠缺這一點上體現得非常明顯，或是自主意識太強，或是因為缺乏合作的經驗和機會，根本不知道該怎么合作。
（二）教師在美術教學活動中，以常規的示范畫教學模式為主，不重視合作的培養和灌輸。許多教師認為在課堂上拿出時間探究合作，是困難的、效率低下的，課程會因此而變成嘈雜的環境不受控制。而孩子們的討論常常是無用的，甚至是跑題的。再者特別是低幼年齡的孩童對合作活動形式的興趣遠遠超過合作本身，常常因為搬課桌、換場地等環節浪費掉大量的時間和精力，無法完成合作活動主體本身的開展，致使許多教師認為合作教學活動可操作性很低。
（三）在教師的安排下，學生合作完成一個項目，卻常常不能達到教師的期望：兒童在合作中，不但不能提高合作精神，取長補短，發揮集體的智慧，反而不斷爭執，各持自己的觀點，最終不理睬對方;或者只是礙于教師的要求，合作流于形式;或者每個孩子都有自己的金點子，甚至是成人無法企及的創造性的精彩想法和計劃，但是在合作中因為與別的孩子溝通困難，相互協調能力弱，結果都懶于表達，只好敷衍了事。教師無暇過問細節，便出現一加一加一小于三的局面。
二、方法
沒有經過學習和教化的兒童少有相互謙讓、取長補短的精神。讓他們自由自在地活動合作，孩子可能會相互爭吵不休，導致課堂秩序紊亂。那么怎樣才能組織一次有良好合作實效的集體活動呢？我們在不斷總結中找到了以下幾個關鍵要素。
（一）活動前準備
活動前的準備充分與否是活動成功與否的先決條件。
第一步要為兒童提供合作的機會。打破教師常規示范畫方法，以孩子為主地采用合作、探究、體驗等學習方式，教師則以引導者的身份進入活動。
第二步是兒童的經驗和技能水平程度的準備。教師要充分了解兒童的經驗程度及技能水平，并設置與之水平相符的活動內容。同時教師也要經過事先的預設和演習，留意兒童可能遇到的問題和主要需要解決的問題，以便有針對性地進行示范指導。預防過難或過易的內容影響孩子的興趣，直接或間接地導致合作的失敗。
然后是關鍵的第三步準備――正確地引導、合理地分工及座位調整。
首先適當調整兒童的座位，把能力不同的兒童搭配在一起，使其互相幫助，取長補短。教育兒童要先學會討論，以理服人，并學會接受別人的建議和意見，最大限度地促進同伴之間的交往和相互影響，讓孩子們在相互幫助，共同探討、共同合作，促使不同層次的孩子在活動的參與中獲得進步與成功。
接著選出表達能力強，責任心強，細心且動手能力強的孩子為小組長，并由小組長協助教師完成轉達、分配和監督任務。小組長的選立，有助于培養孩子的競爭意識和管理能力。當然也要適當地更替人選，調動孩子的積極性。這其中需要注意的是，任何一個孩子都應該在活動中起到作用，不要將一般意義上的搗蛋的“壞”孩子都分配到預定放棄的那一組，這將會將這些孩子的叛逆推向極致，以至于課堂失控。
最后當所有孩子都清楚地知道任務和內容時，再進行更細的分工，根據每個兒童的擅長分配任務，責任到人，讓每個孩子的“金點子”實實在在地發揮作用。這個時候教師要深入孩子們中，特別是低幼階段的孩子，教師要充分考慮他們的身心特點和個體水平差異，用靈活多變的方式讓每個孩子在適合其本身的崗位上完成任務。
（二）活動的過程
在過程中注意教育方式方法，賞識教育，正面引導。只要孩子在合作過程中都積極地發揮作用，不論結果如何，務必考慮使每個孩子都獲得肯定，這樣孩子的成功體驗這種自信將長期延續下去，后面的學習活動中會越來越好。
首先，明確目標，要將活動始終圍繞課堂的目標，不要跑題偏題，時刻提醒孩子，什么才是主要的任務，什么才是要達到的目的，只有目標明確才能有行動的方向。要求孩子迅速回到座位，集中注意力完成活動的主體部分。注意不要訓斥，而要以孩子喜聞樂見的方式正面引導。
其次，兒童開始活動后，教師干預要降到最低程度，營造活躍寬松的氛圍，有利于兒童構思和創作。以人為本，讓每個孩子都自立地完成被分配到的任務。將教師的領導權力下放，不再是教師個人維持紀律，講授技巧，讓孩子們自主學習，相互幫助。最大限度地發揮小組長、班干部的作用，逐步形成堅實的寶塔形的三角架構，教師只需要在最高點提綱接領性地發揮導向作用，然后讓思想層層傳達下去，由組長作為分管領導進一步下達任務，維護次序，如此能達到事半功倍的效果。
最后不斷刻意地強化分享的環節。比如：要求幾個孩子共用一盒油畫棒，開始的時候可能有爭搶吵鬧，但經過教師不斷諄諄教導，孩子慢慢地就能學會――合理分配顏色，你先用紅色，我就先用黃色;按照先后次序取用;使用禮貌語言，如“請問，好嗎，謝謝”。教師再積極肯定孩子的進步，使他們這種愉快的經驗持續下去，同時促成他們再次合作的意愿，形成他們謙遜有禮的品質。
（三）活動后的總結與評價
首先讓孩子學會賞析。教師向兒童展示合作后的成果，在把握方向的前提下，讓兒童談談對本組作品和別組作品的看法，使兒童學習肯定別人的成績，找到自身的不足。在這一過程中，教師要將評價的主體指向集體，削弱個人力量，倡導合作，不流于形式，并對合作失敗的原因加以分析，如沒有配合導致的失敗，沒有完成分配的個人任務導致失敗等。
其次教師以有說服力的見解，比較活動過程中不同組別遇到的問題，肯定兒童合作表現優異的地方及兒童的成果作品。教師的評價要得當，要適時、全面、有針對性，有的放矢。通過賞識教育，孩子體驗到合作成功的喜悅，感受到眾人拾柴火焰高的力量，在這份喜悅上激起極大的興趣和進一步追求成功的意念和力量，激發孩子心靈深處的強烈的探索，從而在不斷成功中獲得發展。
最后記錄下活動的過程，特別是在活動中遇到的突出問題，促使集體活動不斷完善，提高教育質量。總結經驗教訓，這一點往往會被教師忽略，主要是總結合作活動過程中遇到的重點和難點，有沒有達到教學目的，在哪些地方還需要改進，有了這些總結，才能做好充分準備，促使下一次的活動更好地開展。
綜上所述，兒童美術教育中的合作不僅是一個僵化的形式，更是教師在教學中不斷創新，提高實效，提高教學質量，培養孩子的合作精神、集體觀念，創造更多的師生互動的局面。孩子在學習過程中，可以把自己的思路想法與別人共享;學會評價和討論他人的觀點;有更多的時間和空間用于思考;更有利于師生間和孩子們之間的情感交流和信息溝通;有利于各自的思想在一起撞擊迸發出新的火花;有利于孩子思維的發散與求異性;有利于組員之間形成更開放的和包容的學習氛圍，最終達到提高學習效率、培養合作意識、共同進步的教育教學目的。
參考文獻：
[1]王冰.美術的教育[M].濟南出版社，2006.
第9篇：兒童的藝術與藝術教育范文
【關鍵詞】藝術專業;學前兒童心理學;教學改革
【中圖分類號】G615 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)05-0037-03
一、問題的提出
一名合格的幼教工作者,必須具備較高的政治思想覺悟、廣博的科學文化知識以及扎實的教育理論基礎。《學前兒童心理學》是學前教育專業重要的教育理論基礎課程,是學前教育專業學生不可或缺的專業必修課。然而,在一些開設藝術類專業的院(系),比如音樂舞蹈系,《學前兒童心理學》的教學效果卻不太理想。筆者擬以所執教的長沙師范學校音樂舞蹈系為例探討有關《學前兒童心理學》課程的教學改革問題。
二、現狀分析
筆者在音樂舞蹈系從事《學前兒童心理學》的教學工作已6年有余。回顧多年的教學工作,我發現,影響音樂舞蹈系《學前兒童心理學》教學效果的因素主要有以下幾點。
1.學習方法的特殊性
音樂舞蹈系下設音樂教育和舞蹈表演兩個專業,所開設的課程主要是技能技巧課,涉及的學習內容大多比較具體、形象,正是這一專業的特殊性決定了學生學習方法和教師教學方法的特殊性。〔1〕
技能技巧類課程的教師多采用示范和練習相結合的方法實施教學,其形式主要是分組教學或個別教學,較有利于師生溝通,也有利于因材施教。而學生也主要是在反復練習中理解、領會并鞏固技能技巧類課程的知識及技術要領的。而《學前兒童心理學》作為一門基礎理論課,相對于技能技巧類課程來說,內容抽象得多,由于受教學內容的限制,教學方法往往以講授為主。另外,基礎理論課的課堂教學形式往往為大班教學,有時甚至是不同專業的學生合班上大課,人數多達數百人。一個教師要同時面對數百個學生,很難談得上有師生之間的雙向交流和開展因材施教。對于藝術專業的學生而言,學習《學前兒童心理學》課程與技能技巧類課程,在內容、形式和方法上都顯著不同,容易感到枯燥、乏味。
2.學習動機的特殊性
音樂舞蹈系學生普遍存在著不重視基礎理論課程學習的傾向。筆者曾對音樂舞蹈系65名學生作過調查,學生認為學習基礎理論課是為了提高自身專業素質的學生只有6人,僅占9%;而認為學習基礎理論課只是為了考試過關的學生卻有54人,占到了83%;大部分學生認為,只要自己有較好的專業技能,不愁將來找不到工作,至于基礎理論課程學習的好壞,對今后前途的影響不大。可見,音樂舞蹈系多數學生學習《學前兒童心理學》課程更多的是受外在動機支配,缺乏持久的動力。〔2〕
3.學習態度的特殊性
音樂舞蹈系多數學生選擇藝術專業的原因是他們在文化課學習上的先天不足,而正是這種先天不足,使得他們往往把自己學業成績的不佳歸因于自己學習能力不高,覺得自己難以應付文化課課程的學習任務,從而產生了在文化課學習上的習得性無助,具體表現為情感上的心灰意冷、自暴自棄;行為上的逃避學習,產生諸如抄襲作業、無故曠課、上課心不在焉等情況。〔3〕
許多音樂舞蹈系學生在學習《學前兒童心理學》這門課程時產生了心理矛盾:一方面他們認為自己的專業特殊,無需具有太高的基礎理論素養;另一方面他們認為自己的學習能力不如別人,產生了學不好基礎理論課的自卑心理。這種矛盾心態體現在學習上,直接導致了《學前兒童心理學》等基礎理論課程課堂氣氛沉悶,參與度低。
三、改革建議
1.改革教學內容,建設校本教材
藝術專業學生的文化基礎通常相對薄弱,進入專業學習階段以后,學習內容又以具體形象為主,因而不太習慣抽象化的思維方式。然而,目前《學前兒童心理學》教材大都體系陳舊、內容僵化,并且理論性過強,缺乏實際案例,再加上學生在學習過程中對教材的依賴性又比較強,因此無形中更加大了學生領會學前兒童心理學基本理論的難度,并直接導致了學生的學習興趣和學習積極性的低下。筆者調查還發現,目前大多數《學前兒童心理學》教材幾乎不介紹普通心理學知識,在課程內容安排上存在一定缺陷,如果教師僅僅用這樣的教材來授課,學生很難真正理解和掌握有關學前兒童心理學的知識。〔4〕
因此,要想提高藝術專業學生學習《學前兒童心理學》的效果,我們首先要改革教學內容,開發既能滿足幼兒教育工作實際需要又符合藝術專業學生學習特點的校本教材。筆者認為,該教材應包含以下三方面內容:一是普通心理學的一些基礎知識;二是學前兒童心理學的知識,內容可重在學前兒童心理發展規律和特點,應盡可能反映當今國內外學前兒童心理學研究的最新成果;三是根據理論密切聯系實際的原則,在著重闡述學前兒童心理發展規律和特點的基礎上,適當加入一些有關心理測量的內容。
2.結合專業特點,豐富教學方法
如前所述,由于受教學內容的限制,《學前兒童心理學》的課堂教學不可能完全摒棄講授法,而藝術專業學生學習的特殊性又告訴我們課堂上不宜作過多的講解,因此探索新的適合藝術專業學生學習特點的更為多樣化的教學方法很有必要。
(1)自我分析法。作為一門研究“人”的科學,心理學學習的初期階段需要學習者進行大量的自我剖析。在學習普通心理學及學前兒童心理學理論知識的過程中,引導學生結合心理學理論知識剖析自我,回顧自我成長歷程及分析期間的各類發展規律,是激發他們學習熱情、幫助他們理解理論知識、提高心理素養和培養學科感情的重要途徑。
(2)角色扮演法。可根據各年齡段幼兒不同的心理特點和發展規律,讓學生在課堂上模仿幼兒的行為表現,揣摩幼兒的心理特點,以幫助學生理解幼兒心理現象。
(3)案例分析法。由教師或學生在課堂上就具體案例進行分析,以培養學生運用心理學知識分析幼兒心理現象的能力。
(4)合作學習法。在合適的教學環節上,以主題形式引導學生開展小組合作學習,以促進學生相互啟發,相互學習。
為了提高教學效果,還可以采用一些直觀、具體、形象的方法輔助教學,如利用教學錄像、視頻、掛圖等,變單一的言語傳授為圖像、語音、符號、動畫等多媒體方法綜合傳遞,以充分調動學生的學習興趣,提高學生的理解記憶效果。
3.融洽師生關系,提高學習效能
自我效能感是指個體對自己是否有能力完成某一行為所進行的推測與判斷。研究發現,學生的自我效能感與其知識技能的獲得和學習成績之間存在較為顯著的正相關。如前所述,很多藝術專業學生對自己在基礎理論課學習方面碰到的困難歸因不當,這是他們在學習《學前兒童心理學》課程時信心不足的主要原因,這種歸因也大大降低了他們學習該課程的自我效能感。因此,要想改善藝術專業學生學習《學前兒童心理學》這一課程的效果,很重要的一點是提升他們學習的自信心。
筆者認為,要提升學生的學習信心,首先要改善課堂上的師生關系。教師要尊重每一個學生,切忌表現出高高在上的權威態度,應更多地以指導者或合作者的姿態出現在學生面前,鼓勵學生大膽提出自己的見解,及時給予鼓勵或回應。可有意識地發揮藝術專業學生想象力豐富、極具創造性的優勢,鼓勵學生積極參與教學活動,以形成師生共同討論的良好氛圍。
其次,要改變學生的錯誤歸因。比如,當講到“能力”這個概念時,我們針對藝術專業學生的心理特點,把重點放在能力的個體差異分析上,以幫助學生認識到每個人都有自己的優勢和不足,藝術專業學生在基礎理論課的學習上與其他專業學生的差異并不證明他們比其他專業學生的學習能力差,從而幫助學生樹立自信心,進一步堅定只要肯付出、相信自己、不怕失敗,就一定能獲得豐厚回報的信念。
我們知道,信心是學習的基礎,興趣是學習的催化劑,良好的師生關系和課堂氛圍更是學習得以順利進行的重要保證。〔5〕對于藝術專業《學前兒童心理學》的教學,只有在深入研究學生學習心理特點的基礎上,采取相應的改革措施,才能取得較好的教學效果。
參考文獻:
〔1〕邵瑞珍,皮連生,吳慶麟.教育心理學(修訂本)〔M〕.上海:上海教育出版社,1997.
〔2〕吳增強.學習心理輔導〔M〕.上海:上海教育出版社,2000.
〔3〕鄒曉燕,楊麗珠.堅持主體性教育提高大學生綜合素質〔J〕.遼寧師范大學學報:社會科學版,1999,(3):8-10.
〔4〕汪薇.學前兒童心理學的教改設想〔J〕.遼寧師專學報:社會科學版,2005,(5):56-58.
〔5〕張霞.對師范院校體育藝術專業《心理學》教學的幾點思考〔J〕.撫州師專學報,2001,(3):29-31.
Reflections on Reforms of the Course of Psychology of Preschool Children in Art Major
Hai Ying
(Department of Education, Changsha Teachers’ School, Changsha, 410100)
