花卉藝術(shù)設(shè)計精選(九篇)

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第1篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;繪畫基礎(chǔ);教學(xué);評價

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加。藝術(shù)設(shè)計學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大專科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，如平面設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求。這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計教學(xué)中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

第2篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠(yuǎn)在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

第3篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

一、攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

（一）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的藝術(shù)共通性

攝影技術(shù)與繪畫藝術(shù)都是有效進行現(xiàn)實生活表達的藝術(shù)形式，受眾在進行攝影作品的欣賞以及繪畫作品的鑒賞時，都需要通過藝術(shù)語言向受眾傳達視覺形象，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)都是對現(xiàn)實事物某一固定瞬間或形態(tài)的展現(xiàn)，受眾能夠從自身的主觀感受中感受到明確的畫面和事物。同時，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)都是一種平面化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，相較于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，不具備立體性的表現(xiàn)特征。

（二）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的藝術(shù)差異性

攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)之間雖然存在藝術(shù)共通性特征，但是二者也具有藝術(shù)的差異性特征：其一，兩者進行藝術(shù)創(chuàng)作的應(yīng)用器材存在較大的應(yīng)用差異，繪畫藝術(shù)采用的創(chuàng)作工具發(fā)展歷史較為久遠(yuǎn)，因而其創(chuàng)作題材的不同會進行不同的工具選擇，而攝影技術(shù)的發(fā)展主要依靠的則是現(xiàn)代化的攝影技術(shù)裝備，將現(xiàn)代社會的電子科學(xué)、光學(xué)等內(nèi)容進行綜合的技術(shù)應(yīng)用；其二，二者在藝術(shù)表現(xiàn)手法上存在一定的差異，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)更重視對創(chuàng)作者個人創(chuàng)作思想以及思維意識的表達，創(chuàng)作者可以通過繪畫技巧的應(yīng)用將個人的思想進行隨意性的繪畫或者刻意性的意境營造，具有較強的主觀性和個體性，而攝影技術(shù)的應(yīng)用則更重視對實際生活場景的記錄以及對客觀事物的表現(xiàn)，使其藝術(shù)形式能夠體現(xiàn)出一定的隨機性和目的性，能夠通過技術(shù)應(yīng)用反映現(xiàn)實事物的真實面貌；其三，攝影技術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作場景要求中也存在較大的差異，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者在進行畫面創(chuàng)作時，對場景的要求度不高，創(chuàng)作者既可以進行個人記憶中一個場景的勾勒和描繪，也可以對當(dāng)下的場景進行藝術(shù)再創(chuàng)作，不同的創(chuàng)作風(fēng)格會體現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，攝影技術(shù)的應(yīng)用若要體現(xiàn)更好的表現(xiàn)效果，對場景有較高的要求，甚至還會根據(jù)實際的應(yīng)用需求對場景進行后期的處理和加工制作；其四，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程存在差異，攝影技術(shù)的應(yīng)用和創(chuàng)作在某個瞬間便可以完成，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)則需要依靠創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)作思想，有的創(chuàng)作作品可能一氣呵成，而有些作品則可能需要較長的時間才可以完成創(chuàng)作。

（三）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的內(nèi)在藝術(shù)關(guān)聯(lián)性

攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展是在繪畫藝術(shù)的認(rèn)知基礎(chǔ)之上產(chǎn)生的，其藝術(shù)審美的驅(qū)動力來自于繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，很多攝影技術(shù)的作品創(chuàng)作，都是受到某些繪畫創(chuàng)作風(fēng)格的影響而針對性地對攝影場景和構(gòu)圖形式進行設(shè)置，或者進行后期處理，而形成預(yù)期的表現(xiàn)效果，比如：古典主義創(chuàng)作風(fēng)格的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式便對現(xiàn)代攝影的古裝風(fēng)格造成了較大的影響。攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展也在不同程度上豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風(fēng)格，很多畫家在進行現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作時都會通過攝影技術(shù)的應(yīng)用將某一創(chuàng)作場景定格，進而對攝影作品進行自主再創(chuàng)作過程，在畫面的某些細(xì)節(jié)方面的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)出記憶創(chuàng)作方法不能夠表現(xiàn)的創(chuàng)作效果。攝影技術(shù)更多的是重視光和影的視覺處理，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者善于通過攝影技術(shù)的應(yīng)用來獲取藝術(shù)創(chuàng)作靈感，對其中的視覺信息進行加工處理，并對其進行整合應(yīng)用，從中捕捉有利的創(chuàng)作素材，使繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出真實的藝術(shù)表現(xiàn)效果。對攝影畫面進行繪畫藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，需要畫家具備相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)功底和創(chuàng)作能力，也需要畫家對藝術(shù)元素有自己的認(rèn)知和感悟，并且具備獨特的自我表現(xiàn)風(fēng)格，反之，如果畫家缺乏自我表現(xiàn)風(fēng)格和深刻的理解能力，會導(dǎo)致繪畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作失去藝術(shù)靈魂和生命力。攝影技術(shù)的應(yīng)用可以為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的素材，但不能一味地對其進行復(fù)制，攝影技術(shù)能夠使繪畫創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)力得到巨大的促進。

二、攝影技術(shù)對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響

早在19世紀(jì)攝影技術(shù)誕生初期，很多繪畫創(chuàng)作者產(chǎn)生了不安和恐慌的情緒，擔(dān)憂攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展進步會將繪畫藝術(shù)逐步取代，主要是因為攝影技術(shù)能夠使平面藝術(shù)形式達到更為真實的視覺體驗，同時能夠?qū)崿F(xiàn)受眾對于事物的重塑和固化狀態(tài)的愿望。這種優(yōu)勢使繪畫藝術(shù)再現(xiàn)現(xiàn)實的應(yīng)用價值逐漸削弱，特別對于寫真繪畫，攝影技術(shù)只需要在幾秒之間便能夠?qū)θ蝿?wù)的姿勢和表情等內(nèi)容進行固態(tài)表現(xiàn)，而傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)則需要寫真對象保持同一姿勢和表情相當(dāng)長的時間來配合創(chuàng)作，畫家在攝影技術(shù)應(yīng)用的壓力影響之下，為探索新型繪畫的表現(xiàn)途徑和應(yīng)用價值，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)應(yīng)運而生。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)更趨向于畫家進行自我情感表達的藝術(shù)創(chuàng)作形式，攝影技術(shù)在民眾生活中的應(yīng)用范圍逐漸拓展，其應(yīng)用價值也逐漸提高。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為迎合現(xiàn)代受眾的審美和應(yīng)用需求，其藝術(shù)表現(xiàn)性以及審美需求也逐漸提升，有效地促進了繪畫藝術(shù)審美潛力的提升。攝影藝術(shù)的發(fā)展也使現(xiàn)代畫家的創(chuàng)作理念發(fā)生了重大的變化，攝影藝術(shù)既有效地豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時也給其帶來了更多的視覺應(yīng)用元素，使畫家的繪畫技巧以及表現(xiàn)技法等能力實現(xiàn)綜合提升，進而表現(xiàn)出與攝影不同的表現(xiàn)風(fēng)格和畫面效果，并在個性化和多元化發(fā)展趨勢愈發(fā)明顯的今天，逐漸形成現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)流派。攝影技術(shù)的應(yīng)用為畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作拓展了新的觀察視角，拓展了其藝術(shù)創(chuàng)作視野，使畫家能夠用獨特的藝術(shù)視角去感受世界，攝影技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)對事物的動態(tài)、間歇性記錄，使畫家能夠在不同的視覺效果和表達狀態(tài)中對事物有更為深刻的體會，進而形成嶄新的繪畫語言表現(xiàn)形式。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生是在攝影技術(shù)的發(fā)展態(tài)勢下形成的，同時又借助于攝影藝術(shù)的力量形成了更深層次的提高和發(fā)展。

三、攝影技術(shù)對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的作用

（一）攝影技術(shù)使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的社會應(yīng)用價值發(fā)生轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式只是作為社會上層人士進行觀賞的藝術(shù)作品，其在社會價值和應(yīng)用價值的層面是非常有限的。在攝影藝術(shù)的應(yīng)用和普及之后，人們對于藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)注程度逐漸提升，同時對于藝術(shù)應(yīng)用的需求也逐漸提高，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為實現(xiàn)與現(xiàn)代藝術(shù)受眾的應(yīng)用價值和藝術(shù)審美需求相契合，逐漸形成了藝術(shù)生活化的發(fā)展趨勢，拉近了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活現(xiàn)實之間的距離，進而奠定了穩(wěn)固的受眾基礎(chǔ)，促進了其社會應(yīng)用價值的實現(xiàn)和轉(zhuǎn)化。

（二）攝影技術(shù)的應(yīng)用使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的審美功能更加凸顯

如今，公眾的藝術(shù)審美品位逐漸提高，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)在民眾生活中的主要藝術(shù)審美功能隨著攝影技術(shù)的應(yīng)用途徑的拓展不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)失去了原本的畫面記錄和展示功能，純藝術(shù)化的發(fā)展趨勢成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的主要發(fā)展方向。畫家進行繪畫創(chuàng)作更多地體現(xiàn)的是其創(chuàng)作思想和創(chuàng)作感受，使作品賦予更多的精神內(nèi)涵和文化內(nèi)涵，使其繪畫審美表現(xiàn)特質(zhì)更具藝術(shù)性和人文性特點，繪畫自身的審美功能也更加凸顯。

（三）攝影技術(shù)的應(yīng)用使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的藝術(shù)觀念發(fā)生變化

繪畫藝術(shù)的發(fā)展也需要根植于社會的土壤，在社會應(yīng)用層面有其存在的價值方能夠?qū)崿F(xiàn)其傳承和發(fā)展，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)能夠具備廣泛的應(yīng)用價值，因而在18世紀(jì)到19世紀(jì)中期經(jīng)歷了快速的發(fā)展時期。但是隨著攝影技術(shù)的誕生和應(yīng)用，其發(fā)展速度逐漸減緩，同時面對藝術(shù)應(yīng)用市場的沖擊，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者對自身的藝術(shù)創(chuàng)作理念不斷進行革新，進而產(chǎn)生了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派，同時體現(xiàn)其在現(xiàn)代社會的應(yīng)用價值。攝影技術(shù)的發(fā)展使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作素材更加豐富，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)也實現(xiàn)了現(xiàn)代化的發(fā)展趨勢，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為實現(xiàn)更高的發(fā)展目標(biāo)，也對其生存理念進行了革新，能夠主動迎合現(xiàn)代社會的應(yīng)用需求而進行創(chuàng)作思想的轉(zhuǎn)變，使藝術(shù)重新根植于社會的土壤中，對于推動現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了積極的促進作用。

（四）攝影技術(shù)豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的視覺語言

繪畫藝術(shù)需要借助視覺表達語言來進行創(chuàng)作思想的傳遞和交流，攝影技術(shù)的應(yīng)用能夠使具象事物的表達更為逼真，產(chǎn)生較為強烈的視覺影響力，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在這一方面難以與攝影技術(shù)相媲美，因而繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者進行創(chuàng)作思維的革新，更加重視繪畫藝術(shù)的本質(zhì)性特點和藝術(shù)性特點，增強繪畫技巧的應(yīng)用，進而形成更為豐富的視覺符號語言，給受眾帶來更具感染力的視覺傳達效果。

四、結(jié)語

攝影技術(shù)是基于繪畫藝術(shù)的畫面記錄功能而產(chǎn)生的技術(shù)應(yīng)用方式，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派以及發(fā)展趨勢則是在攝影技術(shù)應(yīng)用背景下產(chǎn)生的，攝影技術(shù)能夠為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供更多的創(chuàng)作元素，促進其創(chuàng)作理念的實現(xiàn)和藝術(shù)應(yīng)用價值的不斷革新和進步，攝影技術(shù)的應(yīng)用也需要對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的藝術(shù)表現(xiàn)性等特點進行學(xué)習(xí)，進而實現(xiàn)攝影技術(shù)和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的共同發(fā)展。

參考文獻：

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[2]胥碧，余勝泉.基于學(xué)習(xí)元平臺的大學(xué)生深度學(xué)習(xí)研究——以“攝影技術(shù)與藝術(shù)”課程為例[J].現(xiàn)代教育技術(shù)，2016（4）:48-54.

第4篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

1繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)特點

隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)繪畫也在不斷發(fā)展，在當(dāng)代社會中，藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)聯(lián)系也更加密切了，藝術(shù)繪畫的表現(xiàn)力是強大的，它將繪畫者復(fù)雜的思想情感平面的表達在紙張上，利用多樣的繪畫表現(xiàn)形式表達出來。形式的多樣性也將藝術(shù)作品表現(xiàn)的更加豐富多彩。設(shè)計表現(xiàn)則是設(shè)計者傳達設(shè)計理念的手段，它將設(shè)計師現(xiàn)實功能與需求加以結(jié)合，利用繪畫表現(xiàn)成圖紙的形式與使用者溝通，它的藝術(shù)形象是具象的、是可行性的創(chuàng)作。

2設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)形式

設(shè)計既是描述設(shè)計形象的語言形式，也是交流設(shè)計的有效手段，為設(shè)計而表現(xiàn)是研究表現(xiàn)方法和技巧的本質(zhì)目的。設(shè)計表現(xiàn)已經(jīng)成為設(shè)計師收集資料、訓(xùn)練觀察能力、深化設(shè)計素養(yǎng)、提高審美修養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)作激情和迅速表達設(shè)計構(gòu)思的重要手段。

3繪畫藝術(shù)與設(shè)計表現(xiàn)的共性

藝術(shù)繪畫與設(shè)計表現(xiàn)同樣都是通過塑造形象，具體反應(yīng)社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種藝術(shù)形態(tài)。

3.1從發(fā)展史來看

從繪畫藝術(shù)與設(shè)計的發(fā)展史來看，繪畫是設(shè)計的源泉和基礎(chǔ)，而設(shè)計也隨著繪畫的發(fā)展而茁壯成長，設(shè)計的發(fā)展離不開繪畫藝術(shù)，而繪畫藝術(shù)也結(jié)合一些設(shè)計表現(xiàn)在共同進步。繪畫藝術(shù)是忠實于客觀物象的自然形態(tài)，對客觀物象采用經(jīng)過高度概括與提煉的具象圖形進行設(shè)計的一種表現(xiàn)形式。它具有鮮明的形象特征，是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質(zhì)因素。

3.2從市場價值看

繪畫與設(shè)計在現(xiàn)代商品社會中均具有市場性。二者是藝術(shù)，更是從事他們的人賴以生存的手段。馬克思的經(jīng)濟政治學(xué)觀點讓我們了解：欣賞性也是商品的使用價值，它通過這種使用價值來實現(xiàn)自身的價值。繪畫雖然不依附于商品，但它依附于市場，也是根據(jù)市場和人類的精神需求來調(diào)整自己的方向和題材。設(shè)計的市場性則體現(xiàn)得更加明顯，它需要根據(jù)客戶的意愿、思路進行設(shè)計以達到宣傳、推銷商品的目的。所以繪畫與設(shè)計都具有市場性。

4繪畫藝術(shù)與設(shè)計表現(xiàn)的不同

從某種意義上它們兩者的性質(zhì)是一樣的。但是它們所面向的社會而使他們在本質(zhì)上產(chǎn)生了巨大的差異和本質(zhì)的區(qū)別，藝術(shù)是充滿感性的、而設(shè)計則是理性的，是有嚴(yán)格邏輯的。

4.1從工具材料看

繪畫作品所表現(xiàn)的空間結(jié)構(gòu)是半封閉的，除了縱深可以是無限的。在繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，繪畫大師們利用不同的材料、加入一些復(fù)合工具材料或廢棄的工具零件，制作出不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。

對于設(shè)計表現(xiàn)的工具材料，根據(jù)表現(xiàn)的形式也有所區(qū)分，以圖形為主的設(shè)計表現(xiàn)主要用到紙、筆、上色工具及繪圖工具等；進入21世紀(jì)人們運用不同的材料工具、運用光學(xué)、聲學(xué)、環(huán)境、健康、美觀等因素將人們帶入了一個嶄新的設(shè)計時代。

4.2從內(nèi)容上看

繪畫藝術(shù)的內(nèi)容主要來源于繪畫者的親身經(jīng)歷和情感，當(dāng)人們在賞析一幅繪畫作品時往往都被動的投入到作品所表達的情感中，品味不同的情感。所以繪畫藝術(shù)的內(nèi)容是抽象的，結(jié)合現(xiàn)實生活來創(chuàng)作不同的作品。

設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)容是根據(jù)人們需求而創(chuàng)作的，它具有客觀性。不同的設(shè)計所表現(xiàn)的內(nèi)容是不同的。設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)容會根據(jù)不同的民族、時代、年齡、社會背景及時間而轉(zhuǎn)變的。所以設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)容必須是符合大眾審美及真實存在的。

4.3從構(gòu)圖上看

藝術(shù)繪畫的構(gòu)圖是多樣化的，繪畫構(gòu)圖是一種比較復(fù)雜，而且難度比較高的知識和技巧。然而，它又是繪畫實踐所不可回避的。繪畫構(gòu)圖便是運用點、線、面、形狀、明暗、色彩、空間、透視等，通過不同的內(nèi)容可以變化出無數(shù)的構(gòu)圖形式。

而設(shè)計表現(xiàn)的構(gòu)圖形式大多數(shù)是相對固定的，設(shè)計表現(xiàn)的構(gòu)圖在實踐上有著以下的美學(xué)構(gòu)圖方式：井字形構(gòu)圖、十字形構(gòu)圖、黃金分割、對角線構(gòu)圖等。所以設(shè)計表現(xiàn)的構(gòu)圖是需要衡量的，是符合人們的審美觀，不需要夸張、變形。

4.4從藝術(shù)價值看

繪畫作品主要是滿足人類精神世界的需求，陶冶人的情操、培養(yǎng)人的審美情趣，從而推動社會文化的發(fā)展與世界文化的交流。而設(shè)計主要是滿足人類物質(zhì)生活的需求。它是一種實用藝術(shù)，是設(shè)計作品制作完成之前的意向圖，是設(shè)計過程中與現(xiàn)實相連所表現(xiàn)的一種手段。

5繪畫藝術(shù)與設(shè)計表現(xiàn)的融合性

現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計即強調(diào)功能的使用價值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質(zhì)和精神生活，進而成為一種文化方式。設(shè)計表現(xiàn)與繪畫藝術(shù)同時都是一種源于生活的文化，所以繪畫藝術(shù)與設(shè)計表現(xiàn)都具有統(tǒng)一性和多樣性。設(shè)計表現(xiàn)來源于繪畫藝術(shù)，繪畫藝術(shù)與設(shè)計表現(xiàn)的結(jié)合使藝術(shù)領(lǐng)域更加多元化。

第5篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)設(shè)計繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的目的性。在藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中，注重學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當(dāng)?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大專科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，如平面設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計教學(xué)中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

第6篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

 

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;繪畫基礎(chǔ);教學(xué);評價 

 

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大專科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，如平面設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。 

素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。 

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計教學(xué)中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。 

第7篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

1.陶瓷繪畫的藝術(shù)文化性

中國陶瓷藝術(shù)在歷史的演變中逐漸形成了獨特的藝術(shù)文化，在藝術(shù)表現(xiàn)中也呈現(xiàn)出濃厚的中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)哲學(xué)觀念和與時俱進的審美需求。

2.陶瓷繪畫的工藝性

陶瓷繪畫之所以能作為一種裝飾性的工藝美術(shù)，與它的審美性和物質(zhì)材料的天然屬性有著密切的關(guān)系。美感與材質(zhì)是其藝術(shù)創(chuàng)造中重要的藝術(shù)元素。通過種種繪畫技法在瓷器上進行繪畫，既弘揚了極具中華民族特色的繪畫藝術(shù)，又為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展帶來前所未有的活力。

3.陶瓷繪畫的藝術(shù)價值

藝術(shù)總是隨著時代的文化特點、社會背景不斷轉(zhuǎn)換藝術(shù)語言而獲得發(fā)展，而陶瓷繪畫藝術(shù)隨著社會文化思想的多元化發(fā)展也發(fā)生了重大的變化。所謂藝術(shù)價值，主要是指作品中呈現(xiàn)的個性和風(fēng)格具有的利用性和創(chuàng)造性。一幅作品中所表現(xiàn)出來的民族性和地域性越強烈，它的藝術(shù)的價值性相對也就越大。以景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)為例，其不管是在構(gòu)圖還是在色彩的選擇上，都充分體現(xiàn)了明清時期的繁榮與昌盛。而景德鎮(zhèn)作為聞名中外的瓷業(yè)之都，更是將陶瓷繪畫藝術(shù)推向世界。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的研究

1.藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展

從原始社會人類開始使用生產(chǎn)工具起，設(shè)計就與人們的生活密切相關(guān)。隨著人類思維能力的不斷發(fā)展，審美意識也越來越強，設(shè)計更具有了象征性。如，從遠(yuǎn)古陶器的紋樣中可以看出人類對當(dāng)時所見所聞的記錄和對美好生活的向往。設(shè)計也具有抽象性，這些紋樣都是人們從現(xiàn)實生活中創(chuàng)造出來再對其進行抽象化而得到的。設(shè)計首要的是功能性，其次強調(diào)美感與裝飾性。這時的藝術(shù)設(shè)計還只是單一的存在。在世界范圍內(nèi)，各種文化運動層出不窮，人們的思想得到了跨越式的進步，各種藝術(shù)流派不斷發(fā)展，這時的藝術(shù)設(shè)計就更具有了多元化的氣息。

2.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的多元化

藝術(shù)設(shè)計具有時代性、民族性和地域性。設(shè)計是伴隨著生活而來的，由于地域性差異，世界各地形成了生活、文化、設(shè)計的多元化格局。藝術(shù)設(shè)計多元化的內(nèi)涵既是靜態(tài)的，又是動態(tài)的。而現(xiàn)在的藝術(shù)設(shè)計大都側(cè)重動態(tài)多元，是對靜態(tài)多元的繼承、發(fā)展和再創(chuàng)造。藝術(shù)設(shè)計的多元化發(fā)展是其歷史發(fā)展過程中的必經(jīng)之路，不僅符合這個時代多元化發(fā)展的規(guī)律，而且符合人們多元化的生活需求，更符合藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的進程。3.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的價值內(nèi)涵現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計還有利于提高人們的生活質(zhì)量。設(shè)計的目的不僅是讓商家適應(yīng)當(dāng)今的市場需求，謀得利潤，而且是要完善人們自身的審美，提升人們的生活品質(zhì)。人們的思想影響著設(shè)計的方向，而藝術(shù)設(shè)計作為一種文化積累，也在影響著人們的思想和自身生活的質(zhì)量，這兩者是相輔相成、密不可分的。可以說，藝術(shù)設(shè)計衍生于生活、反映生活、服務(wù)生活、超越生活，最終回歸生活。

三、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中融入陶瓷繪畫的價值

人們當(dāng)前面對的是不斷創(chuàng)新的世界，國外的各種藝術(shù)思潮也在不斷沖擊中國傳統(tǒng)藝術(shù)，全新的思想和觀念的涌現(xiàn)，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)受到影響。陶瓷繪畫也逐漸被認(rèn)為是一種單純的傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式。而如何在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中融入陶瓷繪畫，是值得我們研究的問題。陶瓷繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的意義重大，它是陶瓷藝術(shù)面向現(xiàn)代化、緊跟時代步伐的重要體現(xiàn)。其價值體現(xiàn)為：第一，文化價值。就陶瓷繪畫而言，其發(fā)展體現(xiàn)出來的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵都具有一定的時代性和民族性，既繼承了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，又使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計有了更寬廣的發(fā)展空間。第二，審美價值。隨著藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展，陶瓷繪畫藝術(shù)在藝術(shù)市場的份額也越來越大，而陶瓷繪畫融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，會使更多的陶瓷收藏愛好者、藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)營機構(gòu)關(guān)注陶瓷繪畫。所以，人們對陶瓷繪畫的審美與價值判斷也應(yīng)該隨著時代的不斷變化而有所更新，將陶瓷繪畫融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，更能體現(xiàn)其價值。第三，經(jīng)濟價值。隨著近年來市場經(jīng)濟的不斷繁榮，消費者的審美觀念也隨之不斷更新。彼得·德魯克在《管理實踐》中提到了“顧客至上”這一理念，而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計融入陶瓷繪畫，更貼合消費者的心理，從而帶動經(jīng)濟的發(fā)展。

第8篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

延安市地域氣候概況。

延安市位于陜北黃土高原丘陵溝壑區(qū)，介35°21′～37°31′，東經(jīng)107°41′～110°31′之間。北接榆林市，南連咸陽、銅川、渭南市，東隔黃河與山西省臨汾、呂梁地區(qū)相望，西依子午嶺與甘肅省慶。綠化覆蓋率達到39.97%，綠地率達38.41%，人均公共綠地面積達到9.64平方米（建成區(qū)面積按36平方公里，人口按40.5萬計算）。

1.延安園林花卉植物的現(xiàn)狀應(yīng)用

從狹義上來講，花卉只是人們觀念中理解的觀賞的花或葉子的草本植物，而廣義上，一切具有欣賞價值的，人工加以栽培管理和養(yǎng)護的植物都可以稱之為花卉。

由于氣候條件的原因，園林花卉植物少之又少，冬季色彩更是單調(diào)。據(jù)統(tǒng)計全市常用的色葉木本花卉有83種，占本地能夠生長良好品種的31.6%，其中闊葉喬木應(yīng)用36種，占本地能夠生長良好品種（93種）的38.7%；常綠喬木8種，占本地能夠生長良好品種（15種）的53.3%；常綠灌木3種，占本地能夠生長良好品種（6種）的50%；落葉灌木41種，占本地能夠生長良好品種（149種）的27.5%；藤本4種，占本地能夠生長良好品種（10種）的40%。常用的草本花卉種類勝多，但花期較短，冬季必須在溫室內(nèi)保護越冬。能夠在延安市區(qū)露地栽植的花卉品種（包括變種）可達到156種，其中生長良好的品種就有148種。延安市目前園林花卉植物品種的應(yīng)用少而單調(diào)，擴大應(yīng)用品種的范圍和潛力是很大的。通過科學(xué)的選擇，把一些樹姿美、抗性強、生長好的植物品種應(yīng)用到色彩斑斕的園林美景中去，是延安市園林設(shè)計、施工、管理部門的當(dāng)務(wù)之急，也是提高市區(qū)綠化質(zhì)量和環(huán)境質(zhì)量的重要舉措。努力實現(xiàn)城區(qū)色彩斑斕、郊區(qū)森林成片、干道花團錦簇的園林多彩格局。

按照一定的技藝和以美學(xué)欣賞為基礎(chǔ)，培育出來的花卉具有較高的欣賞價值。花卉種類繁多，而且其范圍也在日益增大。據(jù)調(diào)查，延安市園林植物種類共計142種，分屬于68科137屬。外來物種較多，物種多樣性比較低，而且藤本植物應(yīng)用較少，對垂直綠化的重視不夠，以后的綠化工作應(yīng)在這些方面多加完善。用于城市綠化的花卉，種類的增加，更能滿足人們對于精神生活的需求。不同的植物有不同的觀賞價值，觀花、觀葉、觀芽、觀莖、觀果和觀根等，種類的不同，具有不同的藝術(shù)價值。比如觀花的植物有牡丹、月季、紅王子錦帶、美人蕉、鳶尾、一串紅等，觀葉的高山黃楊、金葉女貞、紅葉小檗、小龍柏、小蠟等都有極高的觀賞價值。

2.以鄉(xiāng)土植物為主，實行適地適樹和引入外來花卉植物相結(jié)合

由于延安市為植物區(qū)系過渡地帶的特性，決定了市區(qū)的園林花卉品種只能是適應(yīng)于北方氣候條件下的植物品種。為了擴大種源，積極引入一些適應(yīng)本地氣候條件的外來植物品種，是增加植物品種的重要途徑。因此在植物品種的選擇中，在以鄉(xiāng)土植物為主的前提下，大量引入外地植物品種，才能更好地篩選出優(yōu)良的園林花卉品種來。如：尹家溝廣場、雙擁大道、師范游園、王家坪轉(zhuǎn)盤、羅家坪廣場等2個廣場、6個游園，栽植牡丹、山丹丹花、紅葉小檗、美人蕉、高山黃楊、月季、鳶尾、紅王子錦帶等苗木206600多株，其中鳶尾、紅王子錦帶、美人蕉，首次在延安落地生根。通過近幾年延安城區(qū)廣場、綠地改造，進一步提升了現(xiàn)有綠地的色彩絢麗的景觀效果。符合新品種引進、花卉植物大量入城等辦法，搭配原有主要樹種彰顯綠地多彩的改造效果。延安市繼續(xù)鞏固提高園林苗木引種馴化試驗，今年我市引進石楠球、紫葉矮櫻、水臘、梅花、牡丹、紫薇、紫荊、紅王子錦帶、紅楓等9個品種15845株苗木進行培育，其中50株梅花掛牌、900株牡丹套袋，在寶塔山上、師范游園等市區(qū)重要地段安家落戶，不僅豐富了苗木品種，而且提升了園林花卉色彩景觀效果。

3.延安城區(qū)花卉設(shè)計色彩藝術(shù)

園林花卉在設(shè)計時，通常是根據(jù)建筑或周圍環(huán)境風(fēng)格的特點來設(shè)計某一色彩為主調(diào)的花卉，構(gòu)建出一個特殊的場景氛圍，讓人有一種與眾不同的感覺。粉色的設(shè)計配置，能突出一種和諧寧靜的的氛圍。粉色有黃粉色、藍粉色等冷暖兩極的多種粉色形式，但是花卉中冷暖兩端的粉色相搭配效果通常不盡如人意。

延安屬于暖溫帶半濕潤氣候區(qū)，全年氣候受制于季風(fēng)環(huán)流，因此粉色植物較為少一點，因此色彩搭配上尤為注意。在以橙色的主調(diào)的色彩設(shè)計中，搭配較為困難，一般是大量配置闊葉植物，但延安地區(qū)闊葉植物較少，因此搭配上要注意找到合適的搭配方法，一般用淺橙色和暗橙色與紫藍色和藍灰色葉搭配。綠色永遠(yuǎn)是富有生命力的代表，是庭院中最為常見的顏色，當(dāng)然，也是最容易被人們忽視的。綠色的重要性是其他顏色所不能相比的，綠色是大多數(shù)花色的完美陪襯色。再次是紅色，紅色與其他色彩搭配體現(xiàn)不同的色調(diào)。但是紅色也要慎用，比如在安靜恬淡的環(huán)境中，不宜全用紅色。白色為冷色調(diào)，花卉叢中點綴些許白色，花卉會顯得清新而富有生氣，平衡也不會遭到破壞。黃色既有冷色調(diào)又有暖色調(diào)，合理搭配好黃色，可以活躍氣氛，令人感到愉快。同時，藍色和紫色的搭配也要用心，兩者搭配好，會營造一種輕松浪漫的氛圍。總之，花卉的色彩主要有植物的花色來體現(xiàn)，植物的葉色，尤其是少量觀葉植物的葉色也是不可忽視的。最后，應(yīng)用補色也有至關(guān)重要的作用，能起到活躍色彩的作用，給場景帶來活力。在各種色彩的搭配上，補色的應(yīng)用能起到畫龍點睛的作用，不可忽視。

3.1色彩與心理

搭配與使用的不同，會使人產(chǎn)生不同的心理感受，冷暖、遠(yuǎn)近等等。不同的色調(diào)帶給人的感覺不同，有的令人興奮，有的給人以清新寧靜、深遠(yuǎn)之感。暖色調(diào)表達愉快及熱烈的氣氛，因此，要烘托此氣氛，暖色調(diào)為首選。冷色調(diào)創(chuàng)造寧靜雅致乃至肅穆的氛圍。假如空間較小，進行花卉設(shè)計時，色彩種類不宜過多，最好以冷色調(diào)為主。不同的色彩帶來不同的感覺，是進行花卉設(shè)計的重要參考標(biāo)準(zhǔn)。純凈的顏色使人有一種寧靜溫暖的感覺，比較暗淡的顏色會給人一種深沉的感覺，因此，色彩也能影響人的心情，合理的色彩搭配給人心情一種積極的引導(dǎo)作用，因此不可忽視。

3.2色彩與體型的配置

花卉的色彩設(shè)計中，體型也是重要的參考標(biāo)準(zhǔn)。根據(jù)設(shè)計的不同要求來選擇不同的姿態(tài)的花卉，另外，各種花卉的特點也要充分體現(xiàn)出來。體型與色彩的結(jié)合，能使得花卉的色彩的表達上更加淋漓盡致。花卉體型的選擇上要多加注意，選擇合適的線條，選擇合適大小，在空間內(nèi)體現(xiàn)花卉的韻律美和節(jié)奏感。例如，寬度上也是有著一定的要求，過寬喪失了美感，造成浪費，也不便于管理，過窄又不容易體現(xiàn)群落的景致。因此在園林藝術(shù)中色彩設(shè)計搭配體型設(shè)計，才會體現(xiàn)完美的效果。園林花卉的色彩設(shè)計，從某種程度上來講，與體型設(shè)計唇齒相關(guān)。

4.花卉色彩設(shè)計中的花壇

花卉植物最常見的應(yīng)用方式便是花壇，花壇可以在一定程度上可以表現(xiàn)出花卉的特點，再者，花壇本身也具有極高的觀賞價值。根據(jù)不同的環(huán)境對花壇進行色彩設(shè)計，選擇合適色彩的搭配，能夠在保持觀賞價值的同時，也能保持植物的統(tǒng)一性和安全性，使之具有自我防御的功能。

其次，大面積的建筑群中最為常見的是條形花壇。條形花壇通常用來使色調(diào)統(tǒng)一，使環(huán)境和諧，同時以這個為前提，局部靈活處理，構(gòu)建出具有藝術(shù)欣賞價值的圖案。而且，花壇一般來說，都是立體的，園林的圖案和色彩美都能充分的表達出來，體現(xiàn)現(xiàn)代化都市的特點。立體的色彩設(shè)計也較為困難，但若是合理安排，制造出來的效果也是令人耳目一新的。

最后，簡潔明快和流暢線條也是花壇設(shè)計中尤為重要的，與此同時，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)，結(jié)合一定的藝術(shù)手段，是花壇的特點更加突出。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，花卉的品種也越來越多，有外來物種，因此在選擇時要經(jīng)過充分考察，植物的多樣性豐富為選擇提供了更大的余地，但同時也要注意食物鏈的利害。

第9篇：花卉藝術(shù)設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；設(shè)計；繪畫；藝術(shù)性

設(shè)計與繪畫藝術(shù)關(guān)系密切，你中有我，我中有你，相互影響。繪畫藝術(shù)是基礎(chǔ)，在設(shè)計中深入應(yīng)用繪畫藝術(shù)，才能設(shè)計出更加優(yōu)秀的作品。設(shè)計對社會各個領(lǐng)域都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，它全新的形式與活力也成為繪畫靈感的源泉之一。設(shè)計使繪畫等純藝術(shù)增加了一些科技感和更多的可能性，而繪畫等純藝術(shù)為設(shè)計增加了藝術(shù)性。

一、繪畫藝術(shù)對設(shè)計的影響

1.繪畫藝術(shù)是設(shè)計的基礎(chǔ)

繪畫藝術(shù)是是一切藝術(shù)活動的開端，是開啟藝術(shù)活動的使者。繪畫是提升審美的唯一途徑。通過學(xué)習(xí)繪畫，提高審美能力、造型能力、認(rèn)識設(shè)計規(guī)律。最為關(guān)鍵的事情是通過繪畫讓這些知識進入人的思想之中，成為設(shè)計的源泉。同時，設(shè)計離開了繪畫藝術(shù)也會失去生命力，繪畫藝術(shù)對于設(shè)計而言有著對造型語言的原發(fā)性意義，畫家與設(shè)計師都要具備很高的繪畫基礎(chǔ)、藝術(shù)素質(zhì)和高水平的審美情趣。早期，有許多畫家本身也是設(shè)計師。列奧納多•達芬奇不但把傳世之作《最后的晚餐》留給后人，還有許多設(shè)計性的發(fā)明創(chuàng)造。設(shè)計過橋梁、教堂、圓屋頂建筑，還成功地制造了自行車、連發(fā)大炮等等。拉斐爾和米開朗基羅不僅從事繪畫創(chuàng)作，同時還參與建筑設(shè)計。拉斐爾的建筑風(fēng)格如同詩歌一般絢麗、溫和、優(yōu)雅，在《雅典學(xué)派》中表現(xiàn)，特別是室內(nèi)優(yōu)美裝飾，給予后世很大的影響。米開朗基羅設(shè)計的圣彼得大教堂圓頂時至今日仍然氣勢恢弘，是建筑史上的里程碑式的作品。1919年包豪斯設(shè)計學(xué)院的建立，標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計教育的誕生，作為世界上第一所為發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計教育的學(xué)院，它對世界現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。現(xiàn)代主義畫家康定斯基、伊頓、克利等人都曾以基礎(chǔ)課程教師的身份主持過包豪斯設(shè)計學(xué)院的基礎(chǔ)繪畫教學(xué)。其中色彩專家約翰尼•伊頓創(chuàng)立的“基礎(chǔ)課”，更是奠定了現(xiàn)代設(shè)計體系教育的發(fā)展基礎(chǔ)。目前，世界各國設(shè)計學(xué)院的教育體系，均以繪畫作為教學(xué)基礎(chǔ)，意在培養(yǎng)學(xué)生的造型，審美，鑒賞能力。

2.繪畫藝術(shù)推進設(shè)計的發(fā)展

繪畫藝術(shù)作為設(shè)計的基礎(chǔ)，還為設(shè)計研發(fā)視覺形式語言。延續(xù)設(shè)計的生命力既要有厚實的文化底蘊做支撐，同時也依賴于視覺形式語言不斷變革與發(fā)展。從歷史發(fā)展的角度來看，設(shè)計的發(fā)展史就是一部繪畫的發(fā)展史。設(shè)計離不開繪畫的參與，在其發(fā)展過程中視覺形式語言的變革都是因繪畫形式語言的新變化而出現(xiàn)的。荷蘭“風(fēng)格派”創(chuàng)始人蒙德里安，他不再畫眼睛看見的實物，而把繪畫語言限制在單純的色彩和幾何形象上。

二、現(xiàn)代設(shè)計對繪畫的影響

隨著科技的迅猛發(fā)展及人類文明的不斷進步，設(shè)計對繪畫的反作用愈發(fā)明顯，己成為新時代的主流，西方現(xiàn)代派繪畫諸派別的發(fā)展演變正是設(shè)計因素推動的結(jié)果。在康德、叔本華、尼采、馬斯洛等人的哲學(xué)思想和弗洛伊德心理學(xué)的影響下，一部分畫家逐步擺脫理性的壓制和傳統(tǒng)思維的束縛，藝術(shù)上不再滿足于對客觀的再現(xiàn)，強調(diào)重視感性、直覺和下意識活動，突出內(nèi)心的“自我表現(xiàn)”。現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)運用設(shè)計的元素，強化了視覺意識。包括后來的表現(xiàn)派、抽象派、未來派、超現(xiàn)實主義等等，都具有一定的設(shè)計感。從造型、色彩、形式上來解讀繪畫藝術(shù)特質(zhì)更能發(fā)現(xiàn)其設(shè)計元素。

1.造型方面

繪畫受構(gòu)成設(shè)計影響，把點、線、面作為一種抽象的符號提取出來，在西方現(xiàn)代派繪畫的造型語言中得到廣泛的運用，呈現(xiàn)出它獨有的藝術(shù)魅力。如俄國藝術(shù)家康定斯基在他的作品中直接以點、線、面、色塊等純抽象的造型因素來表達感情。不同的幾何形狀、不同的色彩、自由的平面化構(gòu)圖形式，各種視覺元素水融、彼此呼應(yīng)，構(gòu)成了動靜相宜，豐富和諧的繪畫世界。吳冠中說過，“我自己作畫，一想探索形式之美，但同時竭力追求意境”。他對繪畫的形式構(gòu)成有很深的研究，繪畫作品多以點、線、面的構(gòu)成形式美感為基本要素，其油畫代表作《獅子林》《橋之美》，就是點、線、面的完美結(jié)合。

2.色彩方面

色彩是畫作中使人感動的重要因素。寫實性繪畫的色彩注重真實性的反映，而現(xiàn)代主義繪畫的色彩突破了色彩對事物形態(tài)依附的固有屬性，淡化了描繪物象的色彩變化規(guī)律和客觀存在狀態(tài)，注重表現(xiàn)畫家的個性追求、主觀情感和審美理想。康定斯基的《即興31號》的畫面中只能看到各種顏色和線條的組合，整幅作品脫離了現(xiàn)實對象獨立存在，色彩和形狀本身構(gòu)成作品的全部。作品上，各種色彩交織在一起，仿佛跳動的音符，發(fā)出急緩、輕重、高低不同的樂調(diào)；而線條就像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。

3.藝術(shù)形式美法則的運用

形式美法則是對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。主要包括對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一等內(nèi)容。在現(xiàn)代主義繪畫中，畫家通過運用形式美法則進行打散、分解、重組、排列、并置、重構(gòu)等設(shè)計手法，從而構(gòu)成全新的視覺效果。如畢加索的《奧爾塔•德埃布羅的工廠》，把工廠實際形狀加以破壞，把房屋分解成許多形體，并進行了重新組合，排除了傳統(tǒng)觀念和畫法，用簡化單純的手法綜合概括地描繪，得到了一個新的統(tǒng)一的“三度空間”，讓觀者有一種新奇的審美享受。

4.綜合材料的運用

現(xiàn)代繪畫對綜合材料的使用已到了隨心所欲的境地。通過不循常理的材質(zhì)肌理的運用，以達到變化多端的效果。如杜布菲的畫面表層幾乎什么材料都可以接受，其中包括水泥、瀝青、砂石、泥土等。柏洛克拋棄畫筆拎著顏料桶滴、灑、潑、甩向鋪在地上的畫布，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。

三、結(jié)論

設(shè)計與繪畫藝術(shù)相互影響、交融共進、不可分割。只有正確理解設(shè)計與繪畫藝術(shù)的使命、特點、異同與發(fā)展，才能對兩者的關(guān)系有客觀的、深刻的、科學(xué)的認(rèn)識，這對藝術(shù)教育與實踐探索才具有積極意義。

參考文獻：

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