花卉藝術設計精選(九篇)

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第1篇：花卉藝術設計范文

在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。

因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。

他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。

藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。

靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解，對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。

由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。

第2篇：花卉藝術設計范文

關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

第3篇：花卉藝術設計范文

一、攝影技術與現代繪畫藝術之間的內在關聯

（一）攝影技術與現代繪畫藝術之間存在的藝術共通性

攝影技術與繪畫藝術都是有效進行現實生活表達的藝術形式，受眾在進行攝影作品的欣賞以及繪畫作品的鑒賞時，都需要通過藝術語言向受眾傳達視覺形象，攝影技術與現代繪畫技術都是對現實事物某一固定瞬間或形態的展現，受眾能夠從自身的主觀感受中感受到明確的畫面和事物。同時，攝影技術與現代繪畫技術都是一種平面化的藝術表現形式，相較于其他藝術表現形式而言，不具備立體性的表現特征。

（二）攝影技術與現代繪畫藝術之間存在的藝術差異性

攝影技術與現代繪畫技術之間雖然存在藝術共通性特征，但是二者也具有藝術的差異性特征：其一，兩者進行藝術創作的應用器材存在較大的應用差異，繪畫藝術采用的創作工具發展歷史較為久遠，因而其創作題材的不同會進行不同的工具選擇，而攝影技術的發展主要依靠的則是現代化的攝影技術裝備，將現代社會的電子科學、光學等內容進行綜合的技術應用；其二，二者在藝術表現手法上存在一定的差異，現代繪畫藝術更重視對創作者個人創作思想以及思維意識的表達，創作者可以通過繪畫技巧的應用將個人的思想進行隨意性的繪畫或者刻意性的意境營造，具有較強的主觀性和個體性，而攝影技術的應用則更重視對實際生活場景的記錄以及對客觀事物的表現，使其藝術形式能夠體現出一定的隨機性和目的性，能夠通過技術應用反映現實事物的真實面貌；其三，攝影技術應用于現代繪畫藝術在創作場景要求中也存在較大的差異，現代繪畫藝術的創作者在進行畫面創作時，對場景的要求度不高，創作者既可以進行個人記憶中一個場景的勾勒和描繪，也可以對當下的場景進行藝術再創作，不同的創作風格會體現不同的藝術表現效果，攝影技術的應用若要體現更好的表現效果，對場景有較高的要求，甚至還會根據實際的應用需求對場景進行后期的處理和加工制作；其四，攝影技術與現代繪畫藝術的創作過程存在差異，攝影技術的應用和創作在某個瞬間便可以完成，而現代繪畫藝術則需要依靠創作者的主觀創作思想，有的創作作品可能一氣呵成，而有些作品則可能需要較長的時間才可以完成創作。

（三）攝影技術與現代繪畫藝術之間存在的內在藝術關聯性

攝影技術的應用和發展是在繪畫藝術的認知基礎之上產生的，其藝術審美的驅動力來自于繪畫藝術的表現形式，很多攝影技術的作品創作，都是受到某些繪畫創作風格的影響而針對性地對攝影場景和構圖形式進行設置，或者進行后期處理，而形成預期的表現效果，比如：古典主義創作風格的繪畫藝術表現形式便對現代攝影的古裝風格造成了較大的影響。攝影技術的應用和發展也在不同程度上豐富了現代繪畫藝術的表現形式和創作風格，很多畫家在進行現代油畫的創作時都會通過攝影技術的應用將某一創作場景定格，進而對攝影作品進行自主再創作過程，在畫面的某些細節方面的表現能夠體現出記憶創作方法不能夠表現的創作效果。攝影技術更多的是重視光和影的視覺處理，現代繪畫藝術的創作者善于通過攝影技術的應用來獲取藝術創作靈感，對其中的視覺信息進行加工處理，并對其進行整合應用，從中捕捉有利的創作素材，使繪畫藝術表現出真實的藝術表現效果。對攝影畫面進行繪畫藝術再創作的過程，需要畫家具備相當的藝術功底和創作能力，也需要畫家對藝術元素有自己的認知和感悟，并且具備獨特的自我表現風格，反之，如果畫家缺乏自我表現風格和深刻的理解能力，會導致繪畫藝術作品的創作失去藝術靈魂和生命力。攝影技術的應用可以為現代繪畫藝術創作提供豐富的素材，但不能一味地對其進行復制，攝影技術能夠使繪畫創作者的藝術表現力得到巨大的促進。

二、攝影技術對現代繪畫藝術的影響

早在19世紀攝影技術誕生初期，很多繪畫創作者產生了不安和恐慌的情緒，擔憂攝影技術的應用和發展進步會將繪畫藝術逐步取代，主要是因為攝影技術能夠使平面藝術形式達到更為真實的視覺體驗，同時能夠實現受眾對于事物的重塑和固化狀態的愿望。這種優勢使繪畫藝術再現現實的應用價值逐漸削弱，特別對于寫真繪畫，攝影技術只需要在幾秒之間便能夠對任務的姿勢和表情等內容進行固態表現，而傳統繪畫藝術則需要寫真對象保持同一姿勢和表情相當長的時間來配合創作，畫家在攝影技術應用的壓力影響之下，為探索新型繪畫的表現途徑和應用價值，現代繪畫藝術應運而生。現代繪畫藝術更趨向于畫家進行自我情感表達的藝術創作形式，攝影技術在民眾生活中的應用范圍逐漸拓展，其應用價值也逐漸提高。現代繪畫藝術為迎合現代受眾的審美和應用需求，其藝術表現性以及審美需求也逐漸提升，有效地促進了繪畫藝術審美潛力的提升。攝影藝術的發展也使現代畫家的創作理念發生了重大的變化，攝影藝術既有效地豐富了現代繪畫藝術的表現形式，同時也給其帶來了更多的視覺應用元素，使畫家的繪畫技巧以及表現技法等能力實現綜合提升，進而表現出與攝影不同的表現風格和畫面效果，并在個性化和多元化發展趨勢愈發明顯的今天，逐漸形成現代繪畫的藝術流派。攝影技術的應用為畫家進行藝術創作拓展了新的觀察視角，拓展了其藝術創作視野，使畫家能夠用獨特的藝術視角去感受世界，攝影技術能夠實現對事物的動態、間歇性記錄，使畫家能夠在不同的視覺效果和表達狀態中對事物有更為深刻的體會，進而形成嶄新的繪畫語言表現形式。現代繪畫藝術的產生是在攝影技術的發展態勢下形成的，同時又借助于攝影藝術的力量形成了更深層次的提高和發展。

三、攝影技術對現代繪畫藝術發展的作用

（一）攝影技術使現代繪畫藝術的社會應用價值發生轉變

傳統的繪畫藝術形式只是作為社會上層人士進行觀賞的藝術作品，其在社會價值和應用價值的層面是非常有限的。在攝影藝術的應用和普及之后，人們對于藝術表現形式的關注程度逐漸提升，同時對于藝術應用的需求也逐漸提高，現代繪畫藝術為實現與現代藝術受眾的應用價值和藝術審美需求相契合，逐漸形成了藝術生活化的發展趨勢，拉近了現代繪畫藝術與生活現實之間的距離，進而奠定了穩固的受眾基礎，促進了其社會應用價值的實現和轉化。

（二）攝影技術的應用使現代繪畫藝術的審美功能更加凸顯

如今，公眾的藝術審美品位逐漸提高，傳統的繪畫藝術在民眾生活中的主要藝術審美功能隨著攝影技術的應用途徑的拓展不斷發展，現代繪畫藝術失去了原本的畫面記錄和展示功能，純藝術化的發展趨勢成為現代繪畫藝術的主要發展方向。畫家進行繪畫創作更多地體現的是其創作思想和創作感受，使作品賦予更多的精神內涵和文化內涵，使其繪畫審美表現特質更具藝術性和人文性特點，繪畫自身的審美功能也更加凸顯。

（三）攝影技術的應用使現代繪畫藝術的藝術觀念發生變化

繪畫藝術的發展也需要根植于社會的土壤，在社會應用層面有其存在的價值方能夠實現其傳承和發展，傳統的繪畫藝術能夠具備廣泛的應用價值，因而在18世紀到19世紀中期經歷了快速的發展時期。但是隨著攝影技術的誕生和應用，其發展速度逐漸減緩，同時面對藝術應用市場的沖擊，繪畫藝術創作者對自身的藝術創作理念不斷進行革新，進而產生了現代繪畫藝術流派，同時體現其在現代社會的應用價值。攝影技術的發展使現代繪畫藝術的創作素材更加豐富，現代繪畫藝術也實現了現代化的發展趨勢，現代繪畫藝術為實現更高的發展目標，也對其生存理念進行了革新，能夠主動迎合現代社會的應用需求而進行創作思想的轉變，使藝術重新根植于社會的土壤中，對于推動現代繪畫藝術的發展產生了積極的促進作用。

（四）攝影技術豐富了現代繪畫藝術的視覺語言

繪畫藝術需要借助視覺表達語言來進行創作思想的傳遞和交流，攝影技術的應用能夠使具象事物的表達更為逼真，產生較為強烈的視覺影響力，現代繪畫藝術在這一方面難以與攝影技術相媲美，因而繪畫藝術的創作者進行創作思維的革新，更加重視繪畫藝術的本質性特點和藝術性特點，增強繪畫技巧的應用，進而形成更為豐富的視覺符號語言，給受眾帶來更具感染力的視覺傳達效果。

四、結語

攝影技術是基于繪畫藝術的畫面記錄功能而產生的技術應用方式，而現代繪畫藝術流派以及發展趨勢則是在攝影技術應用背景下產生的，攝影技術能夠為現代繪畫藝術的發展提供更多的創作元素，促進其創作理念的實現和藝術應用價值的不斷革新和進步，攝影技術的應用也需要對現代繪畫藝術中的藝術表現性等特點進行學習，進而實現攝影技術和現代繪畫藝術的共同發展。

參考文獻：

[1]徐淮.新媒體藝術對中國當代油畫的影響——評《當代中國油畫研究》[J].新聞愛好者，2017（1）.

[2]胥碧，余勝泉.基于學習元平臺的大學生深度學習研究——以“攝影技術與藝術”課程為例[J].現代教育技術，2016（4）:48-54.

第4篇：花卉藝術設計范文

1繪畫藝術的表現特點

隨著時代的發展，藝術繪畫也在不斷發展，在當代社會中，藝術繪畫與設計表現聯系也更加密切了，藝術繪畫的表現力是強大的，它將繪畫者復雜的思想情感平面的表達在紙張上，利用多樣的繪畫表現形式表達出來。形式的多樣性也將藝術作品表現的更加豐富多彩。設計表現則是設計者傳達設計理念的手段，它將設計師現實功能與需求加以結合，利用繪畫表現成圖紙的形式與使用者溝通，它的藝術形象是具象的、是可行性的創作。

2設計的藝術表現形式

設計既是描述設計形象的語言形式，也是交流設計的有效手段，為設計而表現是研究表現方法和技巧的本質目的。設計表現已經成為設計師收集資料、訓練觀察能力、深化設計素養、提高審美修養、培養創作激情和迅速表達設計構思的重要手段。

3繪畫藝術與設計表現的共性

藝術繪畫與設計表現同樣都是通過塑造形象，具體反應社會生活，表現作者思想感情的一種藝術形態。

3.1從發展史來看

從繪畫藝術與設計的發展史來看，繪畫是設計的源泉和基礎，而設計也隨著繪畫的發展而茁壯成長，設計的發展離不開繪畫藝術，而繪畫藝術也結合一些設計表現在共同進步。繪畫藝術是忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特征，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質因素。

3.2從市場價值看

繪畫與設計在現代商品社會中均具有市場性。二者是藝術，更是從事他們的人賴以生存的手段。馬克思的經濟政治學觀點讓我們了解：欣賞性也是商品的使用價值，它通過這種使用價值來實現自身的價值。繪畫雖然不依附于商品，但它依附于市場，也是根據市場和人類的精神需求來調整自己的方向和題材。設計的市場性則體現得更加明顯，它需要根據客戶的意愿、思路進行設計以達到宣傳、推銷商品的目的。所以繪畫與設計都具有市場性。

4繪畫藝術與設計表現的不同

從某種意義上它們兩者的性質是一樣的。但是它們所面向的社會而使他們在本質上產生了巨大的差異和本質的區別，藝術是充滿感性的、而設計則是理性的，是有嚴格邏輯的。

4.1從工具材料看

繪畫作品所表現的空間結構是半封閉的，除了縱深可以是無限的。在繪畫藝術的發展過程中，繪畫大師們利用不同的材料、加入一些復合工具材料或廢棄的工具零件，制作出不同風格的藝術作品。

對于設計表現的工具材料，根據表現的形式也有所區分，以圖形為主的設計表現主要用到紙、筆、上色工具及繪圖工具等；進入21世紀人們運用不同的材料工具、運用光學、聲學、環境、健康、美觀等因素將人們帶入了一個嶄新的設計時代。

4.2從內容上看

繪畫藝術的內容主要來源于繪畫者的親身經歷和情感，當人們在賞析一幅繪畫作品時往往都被動的投入到作品所表達的情感中，品味不同的情感。所以繪畫藝術的內容是抽象的，結合現實生活來創作不同的作品。

設計表現的內容是根據人們需求而創作的，它具有客觀性。不同的設計所表現的內容是不同的。設計表現的內容會根據不同的民族、時代、年齡、社會背景及時間而轉變的。所以設計表現的內容必須是符合大眾審美及真實存在的。

4.3從構圖上看

藝術繪畫的構圖是多樣化的，繪畫構圖是一種比較復雜，而且難度比較高的知識和技巧。然而，它又是繪畫實踐所不可回避的。繪畫構圖便是運用點、線、面、形狀、明暗、色彩、空間、透視等，通過不同的內容可以變化出無數的構圖形式。

而設計表現的構圖形式大多數是相對固定的，設計表現的構圖在實踐上有著以下的美學構圖方式：井字形構圖、十字形構圖、黃金分割、對角線構圖等。所以設計表現的構圖是需要衡量的，是符合人們的審美觀，不需要夸張、變形。

4.4從藝術價值看

繪畫作品主要是滿足人類精神世界的需求，陶冶人的情操、培養人的審美情趣，從而推動社會文化的發展與世界文化的交流。而設計主要是滿足人類物質生活的需求。它是一種實用藝術，是設計作品制作完成之前的意向圖，是設計過程中與現實相連所表現的一種手段。

5繪畫藝術與設計表現的融合性

現代的藝術設計即強調功能的使用價值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的物質和精神生活，進而成為一種文化方式。設計表現與繪畫藝術同時都是一種源于生活的文化，所以繪畫藝術與設計表現都具有統一性和多樣性。設計表現來源于繪畫藝術，繪畫藝術與設計表現的結合使藝術領域更加多元化。

第5篇：花卉藝術設計范文

【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創造性思維和創新能力的培養，運用恰當的評價方法，培養學生的學習興趣，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

第6篇：花卉藝術設計范文

 

關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價 

 

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。 

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。 

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。 

第7篇：花卉藝術設計范文

剛才聽了5家企業負責人的發言，也聽了基層工會主席和職工代表的發言，特別是省總領導、專家的重要論述，聽后很受啟發。東方汽車零部件有限公司董事長鄒家華代表廣大的企業家發出了“倡議書”。這個舉措很好。下面就當前及今后一個時期我市深化創建勞動關系和諧企業活動，我談三點想法，講的不正確的地方請省總領導、專家指正。

一、認清形勢，提高認識，不斷增強開展創建活動的自覺性和緊迫感。

1、把握當前形勢。中央高度重視發展和諧勞動關系。黨的十六屆六中全會提出“發展和諧勞動關系”，黨的十七大報告要求“規范和協調勞動關系”。全總專題研究工會深入推進創建活動的問題，作出一系列安排，并與國家協調勞動關系三方會議（人力資源和社會保障部、中華全國總工會、中國企業聯合會）進行會商達成了共識。去年八月省委召開了工會工作會議，出臺了《關于進一步加強和改進工會工作的意見》。會議和文件都強調要“建立健全工會維權的利益協調、訴求表達、矛盾調處和權益保障機制，完善勞動關系三方協商機制，深入開展和諧勞動關系創建活動，切實維護職工在勞動就業、收入分配、社會保障和勞動安全衛生等方面的合法權益，推動實現體面勞動。”今年3月的省總工會全委（擴大）會議，也著重研究部署了開展和諧勞動關系創建問題。

最近一段時間，省內外不斷發生影響很大的勞動關系不和諧的事件。比如連續墜樓事件。當初，集團認為幾個員工跳樓與43萬員工比對，是一個忽略不計的小事，最后導致“連續12跳”，職工情緒與媒體的“疊加效應”，逼著集團連續兩次為職工漲工資。再看省內的，日本獨資企業東風本田供應商艾帕克汽車配件有限公司200多員工6月17日罷工，要求加薪。第二天,市總工會領導親赴現場指導,最終促成了談判的順利進行,職工工資總額約每人每月增加了500元，罷工事件就此平息。勞動關系不和諧，影響生產經營，影響職工權益，影響社會穩定。可以說，發展和諧勞動關系是當前一項十分緊迫而重要的工作，也是關系到經濟社會發展的戰略任務。

2、提高思想認識。創建勞動關系和諧企業活動作為社會主義市場經濟條件下協調勞動關系的一個綜合載體，是推動科學發展、促進社會和諧的著力點和突破口，是關注民生、重視民生、保障民生、改善民生執政理念的具體表現，也是推動改革、促進發展、維護穩定的一項有力舉措。同時，創建勞動關系和諧企業是實現我市經濟社會又好又快發展的客觀需要。我們應該看到，經濟的發展，社會的進步，與具備和諧的勞動關系是分不開的。就企業來說，勞動關系的和諧是企業最好的發展環境，是企業實現又好又快發展的重要保證。企業勞動關系和諧了，發展順暢了，才能更好地為加快地方經濟社會發展奠定堅實基礎。為此，我們要從貫徹落實科學發展觀、構建社會主義和諧社會的高度，充分認識開展勞動關系和諧企業創建活動的重要性和必要性，不斷增強開展創建活動的責任感和使命感。

3、借鑒創建經驗。總結剛才幾位企業老板介紹的開展創建勞動關系和諧企業、促進企業又好又快發展的經驗，我認為在開展創建勞動關系和諧企業活動中要做到“四有”：

一是要有一個正確的指導思想。要始終堅持以人為本，高度重視人在生產力中的核心作用；要始終堅持以發展推動和諧；要始終堅持維護職工權益與促進企業發展的有機統一，形成共建和諧企業、共謀企業發展、共享發展成果的良好局面。

二是要有一個明確的創建目標。要緊緊抓住企業發展壯大這一戰略問題，緊緊抓住勞動關系領域的核心問題，緊緊抓住職工群眾最關心、最直接、最現實的利益問題開展創建工作。

三是要有一套有效的保障機制。要不斷完善民主管理機制，堅持把大事交給職工決策，多方面接受職工監督；不斷完善平等協商集體合同機制，明確、規范企業和職工的權利、義務；不斷完善工資正常增長機制，保證職工工資與企業效益同步增長；不斷完善安全生產群眾監督機制，全力保障職工的生命安全和身體健康；不斷完善職工教育培訓機制，加大投入，嚴格考核，激發職工學技術、練技能的積極性；不斷完善困難職工幫扶機制，為職工辦實事、解難事、做好事做到經常化、制度化；不斷完善勞動爭議調解機制。

四是要有一個科學的工作方法。要堅持科學組織，科學規劃，嚴格考核。要努力把握創建活動的規律，建立申報制度、考察驗收制度、評審工作制度、表彰獎勵制度、評價復核制度，體現系統化、規范化、求實效的特點。

二、明確標準，抓住重點，分步推進我市創建活動

1、明確標準，提高水平。什么是和諧勞動關系的企業？從全總到各地工會都在探討創建勞動關系和諧企業的標準。據我了解，各地制定的標準表述有多種，但都離不開全總所說的八個方面。這就是嚴格依法執行勞動合同制度，勞動用工行為規范；建立平等協商和集體合同制度；依法保障職工勞動經濟權益；全心全意依靠職工群眾辦企業；尊重和維護職工精神文化權益；建立健全工會勞動保障法律監督組織和企業勞動爭議調解組織；維護女職工和未成年工的合法權益與特殊權益；建立健全工會組織，支持工會依照《工會法》和《中國工會章程》開展工作，依法撥繳工會經費。我們要按照這個標準，結合我市實際，制定具有特色的和諧勞動關系的企業創建標準。我認為再說簡單一些就是依法用工、體面勞動，主動關心、善待職工，利益攸關、文化認同。

2、著眼全局，突出重點。開展創建勞動關系和諧企業活動，要以勞動關系領域內五個方面的核心問題為重點，緊緊抓住職工群眾最關心、最直接、最現實的利益問題，分步推進。一是要加強民主管理機制建設，充分保證職工在企業中的主人翁地位。發展和諧勞動關系，必須要確立職工在勞動關系中的政治地位。要進一步探索和完善以職代會為基本形式的民主管理制度，依法落實職工的知情權、參與權、表達權、監督權；要充分尊重職工在企業發展中的主體地位，注重發揮職工群眾的主觀能動性，尊重職工群眾的首創精神，進一步動員職工為企業發展建功立業。二是要加強分配機制建設，落實好職工的經濟權益尤其是勞動報酬權益。公平合理的利益分配，是勞動關系和諧的基礎。要完善內部利益調整機制，進一步建立健全正常合理的工資增長機制、職工參與的工資決定機制，促進職工工資與企業經濟效益和國家經濟社會發展水平同步增長；要切實搞好平等協商集體合同制度建設，大力開展工資集體協商，不斷提高集體合同的簽訂率和履約率，以維護利益分配的公平正義。三是要加強勞動保護機制建設，保障職工的生命安全和身體健康。要嚴格執行勞動安全衛生法律法規和政策，建立健全安全生產責任制和工會勞動保護監督檢查制度，健全群眾監督網絡；要落實好安全生產措施，深入實施安康工程，減少和避免職業危害與危及職工生命安全的重大事故。四是要推動社會保障體制建設，切實保障職工群眾的基本生活。社會保障是勞動關系和諧穩定的重要保證。要依法參加養老、醫療、失業、工傷、生育等社會保險，并按時足額繳納各項社會保險費用；要積極參與推動解決農民工的社會保障問題。五是要不斷深化職工素質工程，用和諧企業文化推動和諧勞動關系建設。要建立教育培訓機制，指導企業按照職工教育法律法規要求，制定職工教育培訓計劃和各項保障措施，并督促檢查落實；要建立監督和保障機制，足額提取并正確使用職工教育經費；要積極開展職工素質工程和“創建學習型組織、爭當知識型職工”活動，建設高素質的職工隊伍，為企業發展提供人力支撐。

3、分類指導，有序推進。按照創建重點和標準，我想可以把“創建勞動關系和諧企業”分成三個類型：“發展型”、“保障型”、“納入型”。具體說來，就是對于效益好的企業，我們要求高標準地進行創建；對于經濟效益一般的企業，要求企業積極主動地爭取創建；對于企業出現困難的，要進行培育，幫助這類企業進行創建。創建評選活動可以每兩年組織一次。具體評選采取各地推薦申報和市創建勞動關系和諧企業活動領導小組實地考查驗收相結合的辦法進行初選，對初步確定的入選企業并向社會進行一段時間的公示。通過這樣的辦法，力爭五年內，全市企業創建活動基本實現經常化、制度化和規范化，中型以上企業和60%以上的小型企業基本達到創建標準。

三、加強協調，完善制度，著力提高創建活動的整體水平

1、加強協調配合。創建勞動關系和諧企業活動，是一項綜合性、長期性工程，需要社會方方面面的理解、支持和配合。要建立“黨委領導、政府主導、三方運作、多方配合、企業和職工廣泛參與”的創建活動工作格局。要積極推動黨政把創建活動納入到當地和諧社會建設的總體規劃中，納入到地方黨委、政府工作責任制進行考核。要發揮各方優勢，互相協調，密切配合，形成合力。要聯合新聞媒體，對創建活動進行多層次、多角度和大容量、大力度的宣傳報道，特別是要重點宣傳、深刻剖析勞動關系和諧企業的發展成就和職工群眾的主人翁精神，以及兩者之間的相互關系，引導各類企業努力實現創建活動的目標要求。

2、完善相關制度。要不斷完善創建勞動關系和諧企業的內容和方式，逐步建立健全創建活動領導工作制度、創建工作檢查指導制度、創建活動各個單位工作職責分工制度、創建活動工作議事規則、創建活動宣傳教育及經驗交流制度、勞動關系和諧企業的基本標準、評選程序、管理辦法、表彰辦法和獎勵政策等制度辦法，建立起促進企業勞動關系和諧的長效機制。要及時發現、積極培養、大力選樹各種典型，通過典型引路，帶動全局工作。力爭用一年的時間，選樹和培養一批示范典型，并進行檢查。不斷總結經驗，尤其是對源自基層的、具有代表性的好做法和好經驗，要認真解剖，找出規律性，提升到制度層面。要不斷加大考核、評價力度。要堅持按照勞動關系和諧企業標準進行考核。要完善命名表彰制度，做到定期表彰、規范辦法、明確待遇。要堅持“一票否決”制度，凡達不到勞動關系和諧企業標準的企業和企業負責人，不得參加先進企業、誠信企業、五一勞動獎狀和勞動模范、五一勞動獎章、優秀企業家等榮譽稱號的評選。企業如有發生重大安全事故、職工群體性上訪、惡意拖欠工資和非法雇用童工等事件，不得授予榮譽稱號。獲得“勞動關系和諧企業”榮譽稱號的企業，如果發生以上現象，由授予單位撤銷其榮譽稱號并向社會公示。

3、發揮工會作用。創建勞動關系和諧企業，各級工會組織要充分發揮作用，也是大有作為的。要立足推進我市經濟平穩較快發展，充分發揮工會的動員組織作用；要著眼提升職工隊伍整體素質，充分發揮工會的教育引導作用；要圍繞改民生、促和諧、保穩定，充分發揮工會的維護服務作用；要致力密切黨同職工群眾的聯系，充分發揮工會組織的橋梁紐帶作用。工會是黨聯系職工群眾的橋梁和紐帶。只有把廣大職工群眾組織到工會中來，不斷活躍工會工作，才能更好地密切黨與職工群眾的聯系。要創新工作運行機制和活動方式，不斷提高各級工會服務職工群眾能力和水平，更好地發揮工會作為黨聯系職工群眾的橋梁和紐帶作用。

第8篇：花卉藝術設計范文

延安市地域氣候概況。

延安市位于陜北黃土高原丘陵溝壑區，介35°21′～37°31′，東經107°41′～110°31′之間。北接榆林市，南連咸陽、銅川、渭南市，東隔黃河與山西省臨汾、呂梁地區相望，西依子午嶺與甘肅省慶。綠化覆蓋率達到39.97%，綠地率達38.41%，人均公共綠地面積達到9.64平方米（建成區面積按36平方公里，人口按40.5萬計算）。

1.延安園林花卉植物的現狀應用

從狹義上來講，花卉只是人們觀念中理解的觀賞的花或葉子的草本植物，而廣義上，一切具有欣賞價值的，人工加以栽培管理和養護的植物都可以稱之為花卉。

由于氣候條件的原因，園林花卉植物少之又少，冬季色彩更是單調。據統計全市常用的色葉木本花卉有83種，占本地能夠生長良好品種的31.6%，其中闊葉喬木應用36種，占本地能夠生長良好品種（93種）的38.7%；常綠喬木8種，占本地能夠生長良好品種（15種）的53.3%；常綠灌木3種，占本地能夠生長良好品種（6種）的50%；落葉灌木41種，占本地能夠生長良好品種（149種）的27.5%；藤本4種，占本地能夠生長良好品種（10種）的40%。常用的草本花卉種類勝多，但花期較短，冬季必須在溫室內保護越冬。能夠在延安市區露地栽植的花卉品種（包括變種）可達到156種，其中生長良好的品種就有148種。延安市目前園林花卉植物品種的應用少而單調，擴大應用品種的范圍和潛力是很大的。通過科學的選擇，把一些樹姿美、抗性強、生長好的植物品種應用到色彩斑斕的園林美景中去，是延安市園林設計、施工、管理部門的當務之急，也是提高市區綠化質量和環境質量的重要舉措。努力實現城區色彩斑斕、郊區森林成片、干道花團錦簇的園林多彩格局。

按照一定的技藝和以美學欣賞為基礎，培育出來的花卉具有較高的欣賞價值。花卉種類繁多，而且其范圍也在日益增大。據調查，延安市園林植物種類共計142種，分屬于68科137屬。外來物種較多，物種多樣性比較低，而且藤本植物應用較少，對垂直綠化的重視不夠，以后的綠化工作應在這些方面多加完善。用于城市綠化的花卉，種類的增加，更能滿足人們對于精神生活的需求。不同的植物有不同的觀賞價值，觀花、觀葉、觀芽、觀莖、觀果和觀根等，種類的不同，具有不同的藝術價值。比如觀花的植物有牡丹、月季、紅王子錦帶、美人蕉、鳶尾、一串紅等，觀葉的高山黃楊、金葉女貞、紅葉小檗、小龍柏、小蠟等都有極高的觀賞價值。

2.以鄉土植物為主，實行適地適樹和引入外來花卉植物相結合

由于延安市為植物區系過渡地帶的特性，決定了市區的園林花卉品種只能是適應于北方氣候條件下的植物品種。為了擴大種源，積極引入一些適應本地氣候條件的外來植物品種，是增加植物品種的重要途徑。因此在植物品種的選擇中，在以鄉土植物為主的前提下，大量引入外地植物品種，才能更好地篩選出優良的園林花卉品種來。如：尹家溝廣場、雙擁大道、師范游園、王家坪轉盤、羅家坪廣場等2個廣場、6個游園，栽植牡丹、山丹丹花、紅葉小檗、美人蕉、高山黃楊、月季、鳶尾、紅王子錦帶等苗木206600多株，其中鳶尾、紅王子錦帶、美人蕉，首次在延安落地生根。通過近幾年延安城區廣場、綠地改造，進一步提升了現有綠地的色彩絢麗的景觀效果。符合新品種引進、花卉植物大量入城等辦法，搭配原有主要樹種彰顯綠地多彩的改造效果。延安市繼續鞏固提高園林苗木引種馴化試驗，今年我市引進石楠球、紫葉矮櫻、水臘、梅花、牡丹、紫薇、紫荊、紅王子錦帶、紅楓等9個品種15845株苗木進行培育，其中50株梅花掛牌、900株牡丹套袋，在寶塔山上、師范游園等市區重要地段安家落戶，不僅豐富了苗木品種，而且提升了園林花卉色彩景觀效果。

3.延安城區花卉設計色彩藝術

園林花卉在設計時，通常是根據建筑或周圍環境風格的特點來設計某一色彩為主調的花卉，構建出一個特殊的場景氛圍，讓人有一種與眾不同的感覺。粉色的設計配置，能突出一種和諧寧靜的的氛圍。粉色有黃粉色、藍粉色等冷暖兩極的多種粉色形式，但是花卉中冷暖兩端的粉色相搭配效果通常不盡如人意。

延安屬于暖溫帶半濕潤氣候區，全年氣候受制于季風環流，因此粉色植物較為少一點，因此色彩搭配上尤為注意。在以橙色的主調的色彩設計中，搭配較為困難，一般是大量配置闊葉植物，但延安地區闊葉植物較少，因此搭配上要注意找到合適的搭配方法，一般用淺橙色和暗橙色與紫藍色和藍灰色葉搭配。綠色永遠是富有生命力的代表，是庭院中最為常見的顏色，當然，也是最容易被人們忽視的。綠色的重要性是其他顏色所不能相比的，綠色是大多數花色的完美陪襯色。再次是紅色，紅色與其他色彩搭配體現不同的色調。但是紅色也要慎用，比如在安靜恬淡的環境中，不宜全用紅色。白色為冷色調，花卉叢中點綴些許白色，花卉會顯得清新而富有生氣，平衡也不會遭到破壞。黃色既有冷色調又有暖色調，合理搭配好黃色，可以活躍氣氛，令人感到愉快。同時，藍色和紫色的搭配也要用心，兩者搭配好，會營造一種輕松浪漫的氛圍。總之，花卉的色彩主要有植物的花色來體現，植物的葉色，尤其是少量觀葉植物的葉色也是不可忽視的。最后，應用補色也有至關重要的作用，能起到活躍色彩的作用，給場景帶來活力。在各種色彩的搭配上，補色的應用能起到畫龍點睛的作用，不可忽視。

3.1色彩與心理

搭配與使用的不同，會使人產生不同的心理感受，冷暖、遠近等等。不同的色調帶給人的感覺不同，有的令人興奮，有的給人以清新寧靜、深遠之感。暖色調表達愉快及熱烈的氣氛，因此，要烘托此氣氛，暖色調為首選。冷色調創造寧靜雅致乃至肅穆的氛圍。假如空間較小，進行花卉設計時，色彩種類不宜過多，最好以冷色調為主。不同的色彩帶來不同的感覺，是進行花卉設計的重要參考標準。純凈的顏色使人有一種寧靜溫暖的感覺，比較暗淡的顏色會給人一種深沉的感覺，因此，色彩也能影響人的心情，合理的色彩搭配給人心情一種積極的引導作用，因此不可忽視。

3.2色彩與體型的配置

花卉的色彩設計中，體型也是重要的參考標準。根據設計的不同要求來選擇不同的姿態的花卉，另外，各種花卉的特點也要充分體現出來。體型與色彩的結合，能使得花卉的色彩的表達上更加淋漓盡致。花卉體型的選擇上要多加注意，選擇合適的線條，選擇合適大小，在空間內體現花卉的韻律美和節奏感。例如，寬度上也是有著一定的要求，過寬喪失了美感，造成浪費，也不便于管理，過窄又不容易體現群落的景致。因此在園林藝術中色彩設計搭配體型設計，才會體現完美的效果。園林花卉的色彩設計，從某種程度上來講，與體型設計唇齒相關。

4.花卉色彩設計中的花壇

花卉植物最常見的應用方式便是花壇，花壇可以在一定程度上可以表現出花卉的特點，再者，花壇本身也具有極高的觀賞價值。根據不同的環境對花壇進行色彩設計，選擇合適色彩的搭配，能夠在保持觀賞價值的同時，也能保持植物的統一性和安全性，使之具有自我防御的功能。

其次，大面積的建筑群中最為常見的是條形花壇。條形花壇通常用來使色調統一，使環境和諧，同時以這個為前提，局部靈活處理，構建出具有藝術欣賞價值的圖案。而且，花壇一般來說，都是立體的，園林的圖案和色彩美都能充分的表達出來，體現現代化都市的特點。立體的色彩設計也較為困難，但若是合理安排，制造出來的效果也是令人耳目一新的。

最后，簡潔明快和流暢線條也是花壇設計中尤為重要的，與此同時，結合現代藝術，結合一定的藝術手段，是花壇的特點更加突出。科學技術的發展，花卉的品種也越來越多，有外來物種，因此在選擇時要經過充分考察，植物的多樣性豐富為選擇提供了更大的余地，但同時也要注意食物鏈的利害。

第9篇：花卉藝術設計范文

1繪畫藝術在現代工業設計中的有效運用

現代工業設計隨著工業化進程的發展，成為了一門新興學科類型。現代工業設計融合了工業技術與藝術審美觀念，通過對工業產品的構造、形態、功能、材料、色彩等要素的處理，達到工業產品外形的實用化和審美化。現代工業設計的基本思路就是以“意象”表達為核心，糅合多種藝術元素，完成設計目標。繪畫藝術的精髓和審美重點一直是“意象”的闡述，在這點上，現代工業設計與繪畫藝術達成了某種契合[2]。在工業設計過程中，將繪畫藝術的這一本質理念加以貫穿，能夠使產品流露出“意象”之美，從而提高了工業產品的附屬價值，實現了工業產品由實用向藝術的轉變，更加符合現代人的審美及使用需求。

2繪畫藝術在現代視覺傳達設計中的有效運用

視覺傳達設計指的是以一定的目的為導向，借助可視化的藝術形式，向大眾傳遞某類信息，并使該信息對大眾施加一定的影響[3]。現代視覺設計，如平面設計，就是以視覺媒介的形式向大眾展露設計理念，傳達設計者的“意”。設計者在“意”的支配下，通過多種藝術形式的整合利用，將“意”融入“象”中，實現對信息的加工，受眾通過視覺感知，生發出心理效應。現代視覺傳達設計中，這種由“意”到“象”的演變過程，迎合了繪畫藝術的藝術心理創作動機，而繪畫藝術的載體，如“書”、“畫”、“印章”等都成為了現代視覺傳達設計所借鑒引用的元素。繪畫藝術與視覺傳達設計融合的典型范例就是視覺傳達設計對水墨元素的廣泛采用，如北京奧運會的標志及奧運火炬的云紋圖樣，通過借助繪畫藝術元素，使其兼具了民族性，又張揚了現代色彩，成為現代視覺設計與繪畫藝術相結合的藝術精品。

3繪畫藝術在現代環境藝術設計中的有效運用

現代環境藝術設計具有廣闊的內涵，一方面包含了各類裝飾環境的藝術品，另一方面也涵蓋了外延更為廣闊的“景觀藝術”、“地景藝術”等藝術設計類型。人們能夠觀察到的現實物體都是現代環境構成的基本要素，例如現實生活中存在的各類建筑設施、雕塑作品、外露廣告展牌等，都是現代環境設計的范疇。現代環境設計的基本宗旨就是創造符合人們生理及心理需求的環境空間。現代環境設計中，也能夠找出繪畫藝術的身影，在具體設計流程中，眾多設計師注重將繪畫元素融入到現代環境設計作品當中，在彰顯現代環境設施及裝飾個性的同時，也有效繼承發揚了傳統繪畫藝術的風采神韻。例如著名建筑設計大師貝聿銘構思建造的北京香山飯店及蘇州博物館，參考借鑒了我國園林藝術，注重繪畫藝術中的幾何原理，在光線、景觀運用、結構營造上都滲透著繪畫藝術構圖及造型元素，使作品彰顯出獨具一格的魅力。再比如上海金茂大廈，在具有強烈現代氣息的同時，又采用了傳統文化中的“寶塔”造型特點，并借助繪畫藝術中的“對稱”原理，對塔樓加以設計，成為了具有獨特地域色彩的環境地標景觀。

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