對于古典音樂的理解精選(九篇)

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第1篇：對于古典音樂的理解范文

一、樹立學生的課堂主體地位

由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現代音樂歌曲的節奏、新奇、搖滾和流行，所以發現其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。

二、研究學習方法構建來和諧教學氣氛

在初中音樂課堂中，教師加強與學生的互動，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值，可以增長自己的藝術素養，培養感請，有助于發展成一個充滿活力、積極健康的人。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養初中學生對古典音樂的興趣愛好，是一個非常考驗初中音樂教師教學水平的問題。對于這個問題，教師要不斷進行進修培訓，聯系自己的課堂教學，在培訓中進行思考。還可以尋求互聯網上正確有效的信息，在學習過程中，完成了對中學古典音樂課的反思，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案，通過基準教學的比較，表現出課程的有效性，鑒于具體的問題，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。

從初中教師的角度出發，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。

從初中學生的角度出發，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。

三、注重教學與實際的相結合

目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。

在初中音樂課堂中，如果發現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發現問題的能力，同時也可以激發學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯系教師，也可以推薦優秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。

四、結語

第2篇：對于古典音樂的理解范文

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發展，以培養學生創造力和想象力為主要目標。”隨著新課改的不斷深入，審美體驗倍受高中音樂鑒賞教學重視。但由于古典音樂大多年代久遠，學生對其產生背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識，難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲，對優秀的古典音樂缺乏興趣，這給鑒賞古典音樂帶來負面影響。對此，應為學生提供更多感受古典音樂的平臺，使學生積極主動地學習古典音樂。

一、建構合作探究式音樂課堂

合作探究式教學強調學生的自主性發揮，提高學生參與度，有利于學生更好地學習古典音樂。在古典音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一古典音樂問題進行小組交流與討論。教師可設計小組合作比賽，讓學生在自主探究、合作的氛圍中聆聽。對于一些古典音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶——京劇》時，教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學生分成兩大組，給每組學生發大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學效果。學生在這種音樂教學模式中，逐步形成了參與意識，從而使古典音樂課堂真正煥發出創造活力。

二、創設審美化古典音樂情境

由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創設合適的情境來調動學生的學習動力。目前，學生更多地接觸和聽到的是流行音樂，他們對我國乃至世界民族古典音樂了解甚少，對教材中必唱的歌曲或必聽的古典音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學中激發學生興趣，培養他們審美情趣十分必要。由于學生對這支曲子不是十分熟悉，為了使學生能進入音樂，教師可以先簡單地給學生講解標題、分段及每段的大致內容，再讓學生欣賞音樂，然后讓學生談談感受，踴躍發表見解。學生通過該曲精莢的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。為了創設情境，激發學生興趣，還可以讓學生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風破》，欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的古典音樂元素，讓他們懂得古典音樂的重要性，潛移默化地喜歡上古典音樂。

三、合理運用多媒體技術

高中古典音樂教學應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學目標的實現。對學生而言，體驗古典音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學模式，可以創設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養學生鑒賞美和創造美的能力，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關三疊》欣賞教學為例，教師先播放一段介紹“陽關”地方的視頻，讓學生感受那獨特的地域風格，然后再播放《陽關三疊》音樂，讓學生積極思考：播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？這樣在多媒體元素的配合下，學生能夠更好地感知古典音樂的特色，通過多媒體元素在古典音樂教學中的合理運用，能夠有效激發學生的學習興趣，從而更好地學習古典音樂。

四、建構和諧的師生關系

在古典音樂課堂上，營造寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學生更好地學習音樂。“互動”促使師生角色發生了變化，師生之問形成了真正的學習共同體。通過表演、創編、比賽等方法，使學生投入到互動的學習氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動中，教師可以給學生提供表達的機會，以提高其對古典音樂的理解能力和表現能力。具體來說，音樂教師應該與學生進行交流、溝通，做他們的好朋友。在課堂中，引導學生針對古典音樂的美感提出自己的理解和看法，讓學生們一起就一部音樂作品進行分析、探討。還可以利用師生身份互換，讓學生成為鑒賞音樂的“小老師”，激發學生的表現欲，讓古典音樂鑒賞課成為聯接師生良性互動的紐帶，共同探討，一起進步，在充滿樂趣的古典音樂課堂中自然生成。

第3篇：對于古典音樂的理解范文

課題：在大學的音樂欣賞課中學生對古典音樂和流行音樂的不同態度

形式：問卷調查封閉式，半封閉和開放式問卷相結合

現狀：傳統的音樂教學內容已經很不受學生歡迎，流行音樂以其貼近生活，通俗易懂，引領時代潮流而占據了學生音樂生活空間.

目的：為了能夠更好的使大學音樂欣賞課程和學生的心理發展結合起來，并且可以根據學生的要求來調整課程的設置，使得音樂欣賞課真的能夠學有所用。

研究背景：現在隨著大眾傳播媒體以及互聯網的不斷發展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，對于古典音樂喜愛的人就越來越少了，但是在我們的大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞還是占有大部分，所以很多學生慢慢的已經不喜歡上音樂欣賞課了，為了了解學生們的喜好，并且更加準確的定位上課的內容，所以我決定做這個問卷調查應有目的地將流行音樂引入課堂，使學校音樂教育與社會音樂環境結合起來，形成合理、有效的提高學生素質的教學模式.

音樂教育在大學課堂中的重要性：音樂教學在藝術教育中有很重要的地位，它對促進學生的全面發展，塑造完美人格具有獨特的、不可替代的作用. 在高校人文素質課程教學中，音樂欣賞課是最受大學生喜愛的課程之一.在欣賞內容的選擇上，大多數學生選擇流行歌曲，而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少.

三、調查時間，地點，對象：

1調查教師情況：謝惠迎，女 大學本科畢業，教學內容：音樂欣賞，文藝指導

2時間：2007年 9月

3地點：北京興華大學（借助朋友的學校做的此項調查）

4對象：學生100名，平均年齡21歲

四、調查方法：

為了使我們的調查更具代表性，調查數據更具說服力，我們以不記名填寫調查問卷的形式進行校園問卷調查，派發問卷100份，收回問卷100份，有效問卷100份，有效問卷中男學生54名，女學生46名。

五、調查問卷：

1．你喜歡音樂嗎？（A 100%）

A喜歡B 不喜歡

2．你喜歡什么類型的音樂？(A 80%)

A流行B 懷舊C古典D戲劇

3．你認為大學中應該開音樂欣賞課程嗎？

(A 92%)A是B否

4．音樂對你的影響大嗎？(B 76%)

A大B一般C沒感覺

5．你會選擇在什么時候聽音樂？(E 64%)

A心情好的時候B心情不好的時候

C 睡覺前D吃飯時E 都有

6．音樂能變你的心情嗎?(A 87%)

A能B不能

7．如果音樂欣賞課程完全是古典是否能接受(B 100%)A會B不會

8．如果音樂欣賞課程完全是流行歌曲是否能接受？(A100%)

A能B不能

9．你是否會選擇到KTV唱歌釋放心情？

(B 73%)A會B不會

10．如果讓學生選擇在音樂欣賞課上

（B 90%）A古典 B流行

六．實驗過程：把問卷發給100名大學生，這100名大學生中有學音樂的，也有學其他學科的，但是都上音樂欣賞課程。讓他們在特定的時間內做出這些問題，并且放一些古典音樂和流行音樂分別讓他們欣賞，并同時寫下聽后的體會。其中百分之六十三的學生都不喜歡古典音樂并且聽不懂。還有百分之七的同學說還可以，能接受。剩下就是能聽懂的。但是對于流行音樂就出現了相反的狀況。喜歡流行音樂的同學占了百分之九十。

七．調查分析：調查發現絕大部分學生對通俗歌曲和現代流行音樂有偏愛。

八．調查結果：

在調查結束后讓每個同學寫了一個個人體會其中：

甲：這是我第一次這么認真的去聽古典音樂，以前上課的時候老師放也沒好好聽過，通過今天的問卷和試聽，我還漸漸的喜歡上古典音樂了。

乙：我喜歡流行音樂，既能聽懂娛樂性很強。

丙：流行音樂和古典音樂都可以

第4篇：對于古典音樂的理解范文

一、“主旋律”――泰國古典音樂的核心

泰國古典音樂中的主旋律最初由大圍鑼創作并演奏，其他古典樂器的旋律均以它為基礎創作而成。主旋律是泰國古典樂隊的旋律核心，固定的主旋律與依附于它之上的各聲部運用支聲原則形成了多聲的

泰國古典合奏音樂。演奏中，主旋律是與其他樂器演奏旋律平行出現的存在于各個演奏者內心的音樂，并構成了泰國古典音樂的雙層音樂模式。在實際學習泰國古典音樂的過程中，老師們不會刻意強調主旋律的重要性，主旋律已自然地融入了泰國古典音樂的傳習、創作和演奏的過程當中，成為了泰國古典音樂的核心力量。

（一）“主旋律”的演奏樂器――大圍鑼

泰國音樂家認為“主旋律”就是由大圍鑼所演奏的旋律，是泰國其他古典樂器旋律的基礎。大圍鑼是泰國古典旋律打擊樂器中演奏速度最慢的樂器，在與其他樂器勻速演奏的情況下，大圍鑼一拍只需奏出一到兩音，這使它成為了最適合演奏簡潔又輪廓鮮明的主旋律的樂器，其他比大圍鑼演奏速度快的樂器再根據主旋律進行各自的旋律創作。

由于大圍鑼演奏了主旋律的緣故，泰國古典音樂的初學者都要首先學圍鑼，待熟練掌握大圍鑼演奏的主旋律后，再開始學習其他旋律打擊樂器或根據自身天賦選擇學習適合自己演奏的樂器。筆者在泰國烏東大學結識的泰國音樂家斯拉巴柴夫婦生長在傳統的音樂世家，他們的三個孩子從小也跟隨父親學習泰國古典音樂。在父親的嚴格要求下，孩子們每天都要練習各種樂器的演奏，并用大量的時間重點練習演奏大圍鑼。他們告訴筆者：“泰國的習慣是孩子們都先從大圍鑼開始學習，然后再學習其他樂器。大圍鑼的旋律記得越熟，其他樂器學起來也越容易。”[1]有了主旋律作為基礎，學生很容易學習和記憶從主旋律創作而來的其他樂器的旋律，對每一件合奏中出現的樂器也非常熟悉，并且都會演奏兩種以上的樂器。這種一人多技的現象在泰國精通古典音樂的藝人中十分普遍，無論演奏哪一種樂器，都能隨時喚起演奏者內心對主旋律的回憶，正如三弦胡演奏者拉涵寧先生所說：“演奏三弦胡時，美妙的旋律將包圍在你身邊，而當初大圍鑼演奏的主旋律會清晰地浮現在眼前。有機會你一定要學圍鑼，這是泰國音樂的一把鑰匙。”[2]

（二）“主旋律”在泰國古典音樂創作中的作用

與西方專業作曲的方式不同，泰國古典樂器的旋律創作不是通常意義上的以一個動機或樂思展開一段旋律的創作，而是在已有主旋律的基礎上，對主旋律強拍部位骨干音以外的部分進行變化和填充。音樂學家泰瑞 米勒教授這樣描述泰國古典音樂的創作過程：“作曲家其實是把創作的音樂記在腦子里，用大圍鑼演奏自己創作的曲子的基本旋律輪廓。其他不同演奏員按照作曲家演奏的旋律輪廓，用各自的樂器奏出相應的聲部，由此，每一件樂器都會奏出同一內容不同的相應旋律。”[3]其中“基本旋律輪廓”就是指主旋律。潘尚教授[4]曾分別用大圍鑼和三弦胡為筆者演奏了主旋律與對應的三弦胡旋律：主旋律是十分簡潔的旋律，多為四分音符與八分音符；三弦胡的旋律豐富了主旋律的節奏型，每一小節強拍上的骨干音與主旋律強拍上的骨干音一致，演奏中還加入了顫音、附點、滑音等三弦胡特有的演奏技法。其他泰國古典樂器旋律與主旋律的關聯亦如此，一方面需要在骨干音上與主旋律保持一致，一方面卻需要根據樂器的自然屬性，利用各自不同的演奏技法，去填充和變化主旋律。

在泰國古典樂隊中，不同的樂器根據各自的樂器屬性扮演了不同的角色[5]：大圍鑼的角色是父親，它的音色穩重而具有威嚴，最適合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄，有時與大圍鑼一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色則像頑皮的小孩，它自由地在以大圍鑼為基礎的旋律上做加花變奏，演奏出具有詼諧幽默感的音樂；演奏三弦胡時的姿態一定要優美，因為三弦胡的氣質就像一位高貴的女士；拉弦樂器的身份都為女性，它們用拉弦樂器特有的連弓和華麗的裝飾音，將打擊樂器清脆的音色裝飾的柔美悠長。演奏泰國古典合奏音樂的樂器，可以分成以演奏主旋律為主的旋律打擊樂器，如大圍鑼、竹排琴等；裝飾主旋律、對主旋律進行加花變奏的吹奏樂器和拉弦樂器以及彈撥樂器，如泰國豎笛（klui）、皮、三弦胡、鱷魚琴等。根據角色的分配，可以看出在整個樂隊中，大圍鑼是樂隊的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打擊樂器，它們負責配合鞏固主旋律；其他吹奏、拉弦、彈撥類樂器，均圍繞著主旋律形成了相對獨立的旋律，并在此基礎上進行自由的即興演奏。從某種程度來說，其他樂器的旋律都是主旋律的變奏，每件樂器都根據自身的屬性形成了各自的旋律創作的規律，因而從主旋律變化的程度和方式才會各有不同。

（三）“主旋律”在泰國古典音樂合奏中的支聲原則

西方音樂在處理多聲部音樂時，使用的是縱向思維，各聲部之間依靠和聲的功能排列在一起，烘托著音樂中具有完整意義的旋律主題，達到對整部作品的音響、情緒等的綜合把握。泰國古典合奏音樂卻是橫向思維，每個聲部都是一條可以用來獨奏的完整旋律，每一條旋律都有它獨自存在的意義，并通過每一層旋律與主旋律之間的關聯將各聲部結合為一個整體。各聲部之間是按照支聲的原則結合在一起。仔細分析各聲部之間的關系，各聲部均從自己的樂器性格和技能特點出發，旋律間互相交錯、有繁有簡又各自獨立，但每進行到重要部位時各聲部音調必然會重合：“它們在每小節的強拍上齊奏旋律骨干音，而在其余拍子上則各自進行發揮，從而造成時而協和，時而不協和的音響效果。”[6]由此可見它們之間具有某種親緣關系，而這種關系都來自于固定的主旋律對于變奏衍生于它之上的各聲部旋律的約束。

支聲的合奏思維在我國傳統的合奏藝術中十分常見，如工尺譜在演奏中只是一個基本框架，演奏時藝人在框架之上靈活地即興創造出各個聲部的旋律；又如江南絲竹的合奏，聲部之間各自發展卻又萬變不離其宗。同樣泰國古典樂隊按照支聲原則，各聲部時而在強拍骨干音上匯合，時而又各自分離，加上貫穿整個演奏過程始終固定不變的主旋律，形成了紛繁多變又協和統一的音樂形態。在泰國古典音樂的發展中，創作與樂隊演奏，練習與樂隊演奏都是一體化的過程，這也是區別于西方專業音樂的特殊方式。許多流動的即興因素需要與演奏同時進行，只有在樂隊合奏中才能訓練出支聲的思維，達到每個聲部的演奏者對主旋律和各聲部旋律均能熟練把握的程度；也唯有參與了合奏，才能體驗出以主旋律為核心的支聲思維的重要性。

為了準備2012年中央音樂學院世界音樂周的演出，筆者參加了由五人組成的小型馬荷里樂隊，演奏泰國雙面長鼓（Thon）和手鼓（Rammana）。樂隊使用了四弦彈撥琉特（Kra-jub-pi）、三弦胡、泰國笛、雙面長鼓和手鼓5種樂器，加上歌唱，旋律復雜多變。由于每個聲部的旋律聽上去均不同，筆者很難在正確的節拍上演奏出看似簡單的8拍循環的鼓點節奏。而泰國樂手們卻仿佛知道彼此的旋律，甚至能很快意識到對方演奏中的錯誤。在他們的幫助下，筆者認識到自己無法順利演奏鼓的原因是不熟悉主旋律。樂隊雖然沒有大圍鑼演奏主旋律，但整個樂隊的音樂是在演奏者內心主旋律齊奏的基礎上進行的，因此在合奏中才能知己知彼、配合默契。不同樂器的演奏者需要在合奏中練習在傾聽其他聲部的同時靈活地對自己演奏旋律進行即興調整的能力，泰國古典樂器的學習也需要在合奏的環境里、在和其他樂器的配合中完成，這些都是為了不斷鞏固主旋律在演奏者內心的熟悉程度以及培養不同演奏者彼此對主旋律共同把握的默契程度。

二、以“主旋律”為結構模式的泰國古典音樂創造與演奏

“主旋律”在長時間的學習、創作、演奏中已經潛移默化地成為了泰國古典音樂家的思維習慣，主旋律與依附于它之上的其他樂器的旋律共同構建出了泰國古典音樂獨特的雙層音樂模式。在這一模式里，主旋律與其他樂器演奏的旋律是同時進行的兩條平行旋律，主旋律是內在的、不變的部分，其他樂器演奏的旋律是外在的、變化的部分。其他樂器旋律的變化都是基于主旋律的框架而產生的變化，而無論是版本的不同、后人的改變或演奏時的即興發揮，主旋律都不再有任何變動。

對于主旋律和其他樂器旋律關系的理解，可參考我國《十六板》中，[八板]與[十六板]的關系：“[十六板]的每次變奏均與固定不變的[八板]相結合，[八板]在這里作為一種穩態的對應曲調，實際上是從縱向上制約著[十六板]的每次變奏，使其時時顧及到變奏與[八板]間的結合關系，即原型結合中就存的支聲―派生關系。從而形成以[八板]為基礎的固定旋律變奏。”[7]泰國音樂中的主旋律也同樣是從縱向上制約著其他聲部的旋律，并且形成了泰國古典音樂的雙層的結構。如果只有由其他樂器演奏的外層面音樂而沒有主旋律的存在，泰國古典音樂就不再完整。泰國的三個古典樂隊中，真正有大圍鑼參與演奏的樂隊只有皮帕特樂隊，那么另外兩個沒有大圍鑼演奏的樂隊是否就不存在主旋律了？答案正相反，在泰國音樂家看來：“沒有大圍鑼演奏的樂隊中，每一種樂器都好似在演奏主旋律。”[8]正因為其他樂器的旋律都來自于主旋律，更因為主旋律在長期的學習和演奏過程中已經深深地扎根于演奏者的心底，在沒有演奏主旋律樂器的情況下，演奏者們完成了彼此內心對主旋律的齊奏，而各自演奏出的各聲部旋律，則是在主旋律基礎之上的變奏。因此在泰國古典音樂雙層模式中的關鍵一點，是主旋律不再只以現實音響的效果出現，而是無論有沒有大圍鑼或其他旋律打擊樂器演奏主旋律，主旋律都以意識形態出現在演奏者的腦海中，這以意識形態存在的主旋律，才是真正的泰國古典音樂模式雙層結構中的內在層面。

以主旋律為內在層面的泰國古典音樂模式，是在最初對大圍鑼所演奏主旋律的學習到之后對其他樂器的反復練習再到可以輕松地在主旋律上做其他樂器的旋律變化這樣一個過程之上建立的。如果在這個運行過程中，脫離了對主旋律的學習而僅掌握所需演奏樂器的旋律和技巧，脫離了以主旋律為基礎的創作方式而直接譜寫其他樂器的旋律，脫離了在合奏中以主旋律為核心思想的演奏方式而僅以演奏各聲部旋律為主，泰國古典音樂的核心也就不復存在。

“主旋律”體現了泰國古典樂器之間的聯系與共性，給予了不同樂器泰國音樂的身份標識，讓泰國古典音樂的創作和演奏成為個人風格與民族文化風格的共同產物。在泰國古典音樂的合奏中，演奏者將各聲部的旋律化繁為簡，以主旋律的形式將各演奏者的內心歸于統一，最終到達平和、安寧的演奏境界，表現出泰國人民內心對平和的追求。也正因為如此，泰國古典音樂被泰國人民視為泰國傳統文化的代表。

三、結語

“主旋律”的存在始終貫穿于泰國古典音樂的創作到演奏的全過程，是構成獨具泰國特色的傳統音樂思維模式不可缺少的環節。如今盡管泰國古典音樂在泰國社會仍十分活躍，但西方文化的沖擊和現代化社會的進程還是給它帶來了一些影響。部分學生跳過了學習主旋律這一步驟，直接記憶自己聲部的旋律，雖可以快速加入樂隊的演奏，但卻降低了對主旋律和其他聲部的熟悉程度。

“主旋律”容易被其他聲部富有個性的旋律覆蓋，往往在最初得不到很好的認識。對泰國或非泰國的、學習泰國音樂或剛接觸泰國音樂的朋友來說，通過對主旋律的了解，均可以更好地理解泰國古典音樂的構造，更準確地把握泰國古典音樂的要領。這一過程對分析我國的傳統音樂也有一定的借鑒意義。

泰國的學生尚且需要長時間潛移默化地學習主旋律，因而筆者短時間的田野工作不足以更深入和全面地去挖掘主旋律以及泰國古典音樂文化的內在，不足的地方還需在以后的研究工作中進一步地加強和改進。

注釋：

[1][5]2012年10月26日筆者在泰國烏東大學拜訪斯拉巴柴先生的錄音整理.

[2] 2011年11月19日筆者在泰國馬哈撒拉坎大學拜訪三弦胡演奏者拉涵寧先生的錄音記錄.

[3]泰瑞?米勒.當代世界中的傳統音樂：泰國和越南的兩大對比模式[J]. 中央音樂學院學報.2006（02）.

[4]潘尚教授是泰國曼谷孫素楠塔皇家大學藝術系老師，也是筆者的三弦胡老師.

[6]俞人豪、陳自明.東方音樂文化[M]. 人民音樂出版社，1995：129.

第5篇：對于古典音樂的理解范文

關鍵詞：音樂鑒賞；通俗音樂；高中

通俗音樂是廣受大眾喜愛的音樂形式的一種，通俗音樂除了流行音樂之外，還包括搖滾樂、爵士樂等。由于通俗音樂的旋律朗朗上口，結構較為簡單，通俗音樂在日常生活中的普及率也更高，也更受年輕人喜歡。很多的高中生對通俗音樂也有很大的興趣，而且相當部分的高中生支持將高中音樂鑒賞課程引入通俗音樂，由此可見通俗音樂的魅力。

一、通俗音樂進入高中音樂鑒賞課的意義

大部分的古典音樂，高中生難以完全接受，理解古典音樂仍存在一定的困難，而對于通俗音樂，高中生接觸得更多，而且很多通俗音樂是與時代共同發展的，反應了特定時期的特定意義，可以寄托更多大眾的情感。高中生處在感情豐富的階段，很多高中生喜歡的歌曲都屬于通俗音樂，通俗音樂雖有“俗”一字，但是優秀的通俗音樂其實并不粗俗或者俗套，其中蘊含的內涵并不亞于傳統的古典音樂。而且從音樂本身的審美來看，優秀的通俗音樂旋律優美，情感深切，能夠傳遞給聽者更加直接的感受，容易讓人產生共鳴，在聆聽通俗音樂之后，人往往會感到心情舒暢，情緒得到了排解，這對緩解高中生緊張繁忙的課程壓力升學壓力有很大的幫助。

二、如何將通俗音樂融入高中音樂鑒賞課程之中

對于通俗音樂的選擇要比其他的古典音樂、民樂更加慎重，因為通俗音樂的大眾化也就說明了音樂水平的參差不齊，音樂表現的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音樂時也要特別注意通俗音樂的質量和旋律是否優美動聽。例如湖南文藝出版社的《高中音樂鑒賞》里就有專門介紹一些優秀的群眾音樂，如《綠葉對根的情意》《滾滾長江東逝水》等。這些優秀的通俗音樂不僅不會讓人感覺到膚淺粗俗，反而會在這些群眾音樂中感受到很多人世間的

美好感情。

而音樂世界豐富多彩，應該讓學生全面接觸，既然通俗音樂是音樂體裁的一種，也廣受群眾喜愛，那它就有它存在的價值，將通俗音樂進入高中音樂鑒賞課程也可以提高學生綜合素質，更好地提升學生的音樂鑒賞能力和審美能力！

參考文獻：

第6篇：對于古典音樂的理解范文

到現在還記得4歲生日時，父母送我的生日禮物――一架手風琴，這成為打開我音樂世界的鑰匙。后來，手風琴換成鋼琴，獲遇但昭義老師，精益求精鞭策我進步。從重慶彈到深圳，感恩深圳和深圳藝術學校，不僅免除了學費，還提供出國參加比賽的費用。2000年，在肖邦國際鋼琴比賽上獲得第一名時，我感激鋼琴帶給我的眼淚與歡笑、希望與求索，感激這樂器之王帶給我的一切。

從那時算起，12年已經過去了。師從知名音樂家阿里?瓦迪7年，加深了我對鋼琴的理解;每年60多場的演出，讓我有更多時間沉淀對音樂的感受。淺薄是藝術的敵人，浮躁是流行的癥候，只有深潛于音樂，才能真正觸摸到音符的生命，與歷代大師產生心靈的共鳴。“當我坐在鋼琴旁邊時，我對最幸福的國王也不羨慕。”海頓的這句話，我心有戚戚。

生活與工作都進入了一個新的樂章，夢想也隨之升級。演奏會后謝幕時，我總是會注意到：在國內，舞臺下觀眾的頭發多是黑色;而在國外，望過去總是白發蒼蒼。的確，在歐美，古典音樂受眾群面臨老齡化問題;而在國內，則是如何吸引觀眾、培育審美趣味的問題。音樂如此美好，我怎能自私獨享？對于一個演奏家，怎樣讓更多人認識到音樂之美、走進音樂的世界，不僅是職業，更是使命。

現在，中國出產了全世界超過七成的鋼琴，學鋼琴的人數超過3000萬。但是，無論是鋼琴藝術，還是古典音樂，仍談不上普及。我希望能通過自己的努力，讓公眾聽到更美妙的音樂，也更深刻地理解音樂的內涵：音樂不是利益，而是最基本的素養，是我們感悟世界、思考人生、表達情感最美好的方式。正因此，我去年在二、三線城市進行了“中國鋼琴夢”的大量巡演，甚至將一些場次安排在體育館。

我還有更大的夢想。很多人說，古典音樂界現在有一股“中國力量”在崛起，甚至連英國《留聲機》雜志都感慨：西方正面臨一次文化地震。然而，要是把古典音樂比作大海，我們都還只是小小的浪花。怎么沉淀出自己的風格，走出自己的道路，讓中國文化與西方音樂更好地對接，甚至形成古典音樂演奏的“中國流派”？有媒體稱我為“云端顛覆者”，但我不是顛覆者，我更希望是一個對話者、融合者、傳播者。

當然，這并不容易。除了個人的努力，還需要面對變化的時代。網絡讓音樂傳播形式發生了變化，大家是不是還有興趣在音樂廳正襟危坐，商業化的沖擊對音樂家的狀態產生微妙影響，在名利的短期收益與藝術的長久追求之間，該怎么找到平衡，保持一顆為音樂而音樂的初心？鋼琴大師魯賓斯坦曾說過，演奏鋼琴是精神的活動。音樂是時間的藝術，既然如此，它就不可能一成不變。要想在跨越時間的音樂之中，烙下我們這個時代的印記，需要的是把面對這些挑戰時進行的探索，融入到我們的鋼琴精神之中。

第7篇：對于古典音樂的理解范文

鋼琴被稱之為“西方樂器之王”，七歲起李云迪就與鋼琴朝夕為伴；十八歲時，因為一項在世界古典音樂界久負盛名的鋼琴賽事――肖邦國際鋼琴比賽獲得冠軍，李云迪從此蜚聲國際樂壇。在即將要到來的2012年歐洲巡演中，李云迪將會繼續他對于中國經典音樂的演繹與傳播，他希望用他的琴聲弘揚傳播最具中國特色的音樂藝術。

在今年的龍年春晚中，李云迪和王力宏的精彩合作再一次激發了更多普通大眾對古典音樂塵封已久的探索欲望。李云迪的琴聲已經不僅僅在金璧輝煌的音樂廳回蕩，也讓每一個普通百姓感受到他手下鋼琴所散發的魅力。

音樂上的合作 是創意和想法的碰撞

商業當為藝術服務

音樂時空：這次參加2012春節聯歡晚會，與力宏合作《金蛇狂舞》創意鋼琴演奏是誰提出的這個創意？

李云迪:應該說是春晚節目組、力宏，還有我，大家共同的創意和想法。

音樂時空：你們兩個都是學古典音樂出身，在音樂上的共鳴應該很多吧，平時會經常一起討論嗎？

李云迪:我和力宏是很早就認識，深圳大運會的時候我和他都是“音樂形象大使”。雖然不是經常碰面，因為各自有各自的工作要忙，但每次碰面都很愉快，方方面面的話題，音樂是必然會聊到的。

音樂時空：接下來你們還會有進一步合作的計劃嗎？

李云迪:相信會有的。

音樂時空：記得你還跟周杰倫一塊兒彈過《土耳其進行曲》，包括這次和力宏的合作，似乎你還是比較喜歡將古典音樂和流行音樂相結合的？

李云迪:并不是刻意的追求與偏好，只要是好的音樂，無論是古典、流行，還是民族，都是可以相互借鑒和合作的。

音樂時空：對于這次在春晚上的表演，自己滿意嗎？

李云迪：春晚其實是一個團圓喜慶的舞臺，所有工作和演職人員人員的目的只有一個，就是在除夕夜給全國的觀眾奉獻一桌視覺大餐。只要能給觀眾帶來歡樂我就滿意。

音樂時空：怎樣權衡商業與自己的藝術理念？

李云迪：商業應當是為音樂、為藝術服務的，在藝術范圍內的商業我可以接受。

興趣加良師益友 成就音樂之路

專心自己的音樂 新的作品在醞釀之中

音樂時空：云迪是怎樣走上音樂之路的？

李云迪：自己的興趣，加之父母的引導和支持。

音樂時空：你希望別人對自己音樂最客觀公正的評價是什么嗎？

李云迪:我的職責是貢獻好的音樂給樂迷和聽眾，首先傳承，其次是傳播和弘揚。

音樂時空：成名后，難免會有很多比較，你會很在意這些嗎？

李云迪:對于自己不能左右和改變的事情，沒有必要花費時間。不如投入更多的精力到音樂的研習中去。

音樂時空：記得2007年底，云迪攜手指揮大師小澤征爾和世界頂尖的柏林愛樂樂團，挑戰普羅科菲耶夫和拉威爾的鋼琴協奏曲，推出第六張音樂大碟《樂動柏林》，短短一個月時間便達到了金唱片銷量。小澤征爾在你的音樂生涯中起到了怎樣的影響呢？

音樂時空：小澤征爾大師是我事業和生活中的良師益友，他對于音樂和樂器的感悟和造詣，是值得欽佩的。

音樂時空：接下來你和小澤征爾還會有合作嗎？

李云迪：之前有過合作的計劃，但是因為小澤征爾大師身體的原因而取消。我也希望他的身體可以早日復原，期待可以和他有新的合作。

音樂時空：小澤征爾曾說過云迪是“人琴合一”，要想達到這樣一種境界，最重要的因素是什么？

李云迪:重要的還是對于作品的理解與感悟吧。彈奏鋼琴用腦大過于用雙手，就是要多思考、多感悟，投入自己的情感。

音樂時空：2011年，李云迪發表了專輯《Red-Piano 紅色鋼琴》，全部是以中國音樂為主題，那么，秉承“中國風”，是現在創作的一個理念嗎？

李云迪：錄制這樣一張“全部中國作品”的想法由來已久，傳承、傳播自己本民族優秀的文化藝術，是我的責任。在我世界各地的音樂會中，我常常把中國的作品作為安可曲目。西方的觀眾常常被這些頗具東方韻味的旋律所感染，他們表示都十分的喜歡。

音樂時空：現在有沒有一些新的作品在醞釀之中？

李云迪：現在也在計劃和醞釀當中，應該還是會以演繹古典音樂為主的，比如說是貝多芬的作品。

體驗生活 是激發靈感的最好方式

投入情感 讓自己的作品更有深意

音樂時空：平時的生活中，云迪是怎樣尋找音樂靈感的？

李云迪：其實生活就是獲取靈感最好的來源。所有的人，作曲家也不例外，都是社會中人，生活賦予他們創作的靈感和情感。所以，認真的生活，把生活中的每個經歷都當作難得的體驗，是找尋靈感最好的方式。

音樂時空：喜歡聽什么類型的音樂？流行音樂會聽嗎？

李云迪:聽的最多的當然還是古典音樂，不局限于鋼琴，其他樂器比如小提琴、大提琴等等也都會聽。流行音樂也會聽，身邊的朋友也會給我推薦。

音樂時空：作為浪漫派的鋼琴大師，在生活中云迪應該是一個很浪漫的人吧？

李云迪：這是一個見仁見智的問題

音樂時空：現在來說，你覺得思考和練習，哪個在你生活中占得比重更大？

李云迪：技巧性的練習和指法的熟悉是必要的，但是理解音樂作品背后的寓意和作曲家的情感投入更加的重要。

第8篇：對于古典音樂的理解范文

關鍵詞：流行鍵盤；演奏；影響因素

流行鍵盤演奏需要鍵盤演奏者掌握扎實的系統和理論知識，并且能夠熟練配合樂隊合奏以及進行獨奏。在這過程中，需要有對演奏曲目的在編配，以及和其他樂器的完美配合。所以，演奏流行鍵盤需要具有良好的音樂素質基礎。

1流行鍵盤在音樂演奏中擔任的重要角色

鍵盤在流行音樂中扮演著重要角色。在樂隊中，鍵盤手一般是必不可缺的一個位置，不僅需要演奏和聲低音旋律，還要根據情況將節奏律動，周邊氛圍，環境效果，低音效果等加進去。鍵盤手除了掌握曲譜的和聲以外，還要清楚曲譜的風格，適時對演奏的節奏進行調整，帶動樂隊發揮更好的演奏效果。鍵盤手的個人能力一定很強，對音樂演奏也會有較為準確的認識，通常一個鍵盤手能夠在獨奏時發揮的更好。但是在樂隊演奏中，要求整體的協調性，所以無論是鍵盤手還是別的演奏單位，都會為了增強樂隊整體的完整性而犧牲一部分自身的演奏效果。當然總的來說，在演奏流行音樂時，鍵盤手演奏的準確性極大程度上決定了樂隊的演奏節奏。

流行鍵盤的鍵盤手在排練的過程中還要根據整個樂隊的聲部進行編排和編曲，利用各種效果器，模仿更多的音色，使整個樂隊的演奏更加豐富多彩，使音樂更具有感染力。流行鍵盤演奏者的耳朵辨識能力也相對于其他位置的演奏者更強，需要時刻注意每一個聲部，是否有細小的失誤。流行鍵盤統領著整個樂隊的和聲，支配的和聲也更寬廣，各曲目也需要鍵盤來校音。有時候音樂的演奏需要整體的和諧，即便是編曲也要根據樂曲的情緒改變，演奏時不能過輕或過重，那樣會給人一種不協調的感覺，樂隊整體演奏的協調性需要流行鍵盤來組織，各樂手的默契配合需要長期的合作來培養。

2演奏流行鍵盤需要先掌握古典鋼琴彈奏基礎

要想彈奏好流行鍵盤，首先得掌握古典鋼琴彈奏基礎。古典鋼琴音域寬，音色也更加豐富，所演奏的音樂也是其他樂器所不能代替的，所以彈奏古典鋼琴是彈走任何其他鍵盤樂器的基礎。如果要彈奏好流行鍵盤，需要樂手有幾年甚至幾十年古典鋼琴彈奏的基礎，這樣樂手的基本功才足夠扎實，演奏流行鍵盤才能得心應手。通常人們把電子琴、電鋼和合成器統一叫做流行鍵盤，演奏流行鍵盤既需要掌握古典鋼琴的演奏技巧和基礎，還要能夠熟練運用多種樂器以及合成器的協調使用，在與樂隊的磨合協作中達到良好的演奏效果。古典鋼琴的彈奏基礎不僅能夠幫助流行鍵盤演奏者提高手指靈活度，更主要的是古典鋼琴可以培養樂手對音樂的理解程度，對彈奏的領悟，以此來提高鍵盤手的音樂素質。

3增強樂曲欣賞能力對流行鍵盤演奏的重要作用

有人說人耳的辨識能力好壞是天生的，但是筆者認為后天通過刻苦努力，也可以增強音樂的辨識能力。“扒帶”是聽過樂曲之后，能夠憑記憶和理解在琴鍵上模仿出來，包括音的長短的變化和對樂曲裝飾音的修飾都能盡量完整地重現。要想達到近乎完美的重現音樂，需要樂手長期的鍛煉和學習，在經過大量的不同風格的音樂欣賞和領會之后，自然而然會提高音樂的理解能力。學生在學習一種類型的音樂時，例如在學習民族聲樂的學生，只局限于民歌或者地方樂曲的欣賞，缺乏音樂的綜合素質培養。學生需要拓寬音樂欣賞范圍，學習國內外各種音樂形式，發散思維，增強樂曲欣賞能力，這樣才能夠綜合提升音樂素養，提高自身審美能力。

第9篇：對于古典音樂的理解范文

他曾經在荷蘭烏德勒支舉行的第七屆弗朗茨?李斯特國際鋼琴比賽上奪得第一名，成為第一位染指此項桂冠的華人鋼琴家。

他在國際鋼琴界被公認是“惟一一個能夠完美無瑕地完成李斯特可怕的八度跳躍，并始終保持張力直到作品結束的鋼琴家!”

他就是孫穎油

走在上海的淮海路上，依舊可以嗅到昔日霞飛路的浪漫氣息。半個多世紀前，浪漫的法蘭西人將獨特的藝術氣質帶到上海的法租界。那些美輪美奐的洋房至今吸引著路人駐足，上了年紀的梧桐樹在風中幽怨地嗚叫；不遠處，音樂學院的藝術家們用自己的再創造復活著逝去的時代精神。

半個多世紀過去了，洋房的外墻上早已攀滿了斑駁的爬山虎。走有昔日寧靜的馬路上，載重卡車呼嘯而過，引擎轟鳴蓋過了梧桐樹的低吟。洋房的舊主人早已不知去向，這些房子變成了高級家具的賣場，令人汗顏的標價刺激著眼球，也沖擊著濃郁的懷舊氣氛；12月5日，當記者去音樂學院約見青年釧琴家孫穎迪時，淮海路的人行道正在翻修管道，泥濘、污水和刺耳的機器轟鳴仿佛在嘲笑多愁善感的懷舊情緒。

“古典音樂就是半截入土的東西，”坐在我對面的孫穎迪如實說，“像我們這些搞古典音樂的人大都中毒很深，明知不可為而為之。”但也正因為這樣，這些人身上會有一種特殊的迷人氣質。

“請不要叫我王子”

2005年4月16日，第七屆弗朗茨?李斯特國際鋼琴比賽在荷蘭的烏德勒支拉開了帷幕。每三年才舉辦一次的李斯特國際鋼琴大賽，被業界冠名為“最艱難的鋼琴比賽”，此前中國選手在李斯特國際鋼琴大賽的最好成績，是李云迪于1999年取得的第三名。而這次，來自中國上海的人男孩兒――孫穎迪憑借自已對李斯特b小調奏鳴曲的獨特詮釋，力挫群雄，摘取了第一名的桂冠。那一年，孫穎迪25歲。他成為了上海10萬琴童的象征，成為了10萬琴童的驕傲。國際媒體親切地稱其為“鋼琴王子”。

w＝《環球生活》　孫＝孫穎迪

W：你是怎么開始學琴的呢?

孫：我父親自小就喜歡音樂，因為過去那段特殊的年代，沒仃實現自己的音樂夢，所以把希望寄托在我身上。而我母親覺得彈鋼琴對孩子的智力開發，以及氣質、修養的培養都有好處，所以帶我去上海音樂幼兒園報了名。

W：你算是科班出身了?

孫：是的。那個時代，是非常講究“科班”這個身份的，一直到現在，古典音樂圈的科班壟斷現，才有冰山一角被打破了。

W：在你的音樂生涯中，印象最深的是什么?

孫：1985年，家境并不富裕的父母狠下心花1000多元錢給我買了一架鋼琴。要知道，那時普通工人的月收入還只有幾塊錢。琴搬回來，放在我家那只有8平方米的空間里，顯得特別巨大。其實的艱辛只有經歷過的人才能體會。

W：最終你還是成功了，成為了媒體眼中“鋼琴王子”。

孫：其實我曾經不止一次跟媒體申明“請不要叫我王子”。好像在音樂界里，一個演奏家如果年輕一些，獲過一些大獎之后就容易被叫“王子”，我不是不喜歡，而是覺得這個稱呼不適合我。我出生在一個很普通的家庭，從來沒有享受過王子般的優越感，更小喜歡被簇擁的感覺。對于媒體給我的這個稱號，我心里一直覺得怪怪的。

“演奏不用情感”

他李斯特國際鋼琴大賽中的獲獎對于孫穎迪來說，無疑是一個轉折，如今已經躋身世界一流青年鋼琴演奏家行列的孫穎迪，面對眼前的成功，卻只是淡淡地說了一句“現在我只是上臺演奏的機會更多了些而已”。

W：郎朗是貝多芬作品的代表，李云迪是肖邦，你則被譽為是李斯特作品最傳神的演繹者，但你似乎一直都非常低調?

孫：這大概是一個心態的問題吧。并不是我的條件比別人好多少，也并不是說我真的比別人無所謂，而是在于我可能是真正意義是在精神上放逐過的一個人，我有一種舍得的精神，這種舍得并不是說我今天舍得花多少銀子，舍得浪費多少人生，不是。我所崇尚的足“竹林七賢”的精神，只做好自己本身的事情，和一樣熱愛音樂、懂音樂的人在一起，這就已經足夠。

w：如果一定要你把自己跟郎朗、李云迪做比較呢?

孫：我們的區別是顯而易見的。我始終認為，作為古典音樂演奏者，無論是哪種類型的演奏，都應當忠實于是創作作者最根本的創作意圖，適度的理性控制在一定程度上恰恰是做到了忠實于創作者的意圖。我推崇理性的農達方式，很不贊成把古典音樂作為演奏家宣泄個人情感的方式，因為那樣只會降低古典音樂的品質。我始終堅持演奏不用情感，“作品”才是第一位的。

W：除了鋼琴，還喜歡什么演奏方式?

孫：爵士樂。

W：爵士樂與鋼琴，有點風馬牛不相及的感覺。孫：古典音樂家其實就足一個被劈開的人。因為古典音樂原本就不是屬于現代人范疇內的東西，所以我們不可能表里如一。如果一個人特別表里如一的話，他從小是一個古典音樂家；如果我表里如一的話，我今天就小會穿成這樣了，我肯定是那種行為特別古怪的人。其實，爵士樂跟古典樂是最好的搭配，因為爵士樂是特別澎湃、特別釋放的，但古典音樂是把人捆住，所以我們說搞古典音樂的人都是自虐狂。

W：音樂是不是你的全部?

孫：我可以用我老師的原話來回答你，他說：“我這三個學生，老大把音樂當成他的事業，很負責，懂得處心心積慮地去謀劃它：老三則把音樂當成他的生命，除了音樂什么都不去想，也什么都不懂：只有老二――孫穎迪是把音樂當成了他的情人，需要的時候就拿過去。”音樂其實是很脆弱的東西，我要對古典音樂負責，但古典音樂不會對我負責，就是它能給我什么，who knows?

“寧可食無肉不可飲無茶”

除了音樂，孫穎迪還會打《星際爭霸》、會聽周杰倫的歌，也會在開心網上被人賣來賣去并樂不思蜀。

W：平時怎么打發閑暇時光?

孫：喝茶吧，除了鋼琴，中國茶也是我生活中必不可少的，套句俗話：寧可食無肉不可飲無茶”。我每天早上必泡一套鐵觀音，晚上吃完飯，換成普洱，朝提神晚靜心。要把普洱茶泡出味道，至少要一個小時，我可以用這個時間看看書，或者沉思，借此帶走白天演出奔波的浮躁。

W：怎么會喜歡喝茶呢?

孫：首先，茶是中國傳統文化的代表，我們應該傳承下去；其次，茶是美容的，喝了特別好。其實，我會迷戀茶文化，跟我小學練琴的“魔鬼經歷”不無關系。那時候我在上海音樂學院附小念書，必須同時兼顧文化課和鋼琴兩項，別的小朋友做完功課可以去睡覺，但我還要騰出雙倍時間把鋼琴課留下的練習曲攻下來，于是我爸爸就自作主張地把他喝的濃茶給我提神熬夜，這一喝就養成了習慣。2001年的時候，我去廈門比賽。那邊天氣很濕熱，朋友就送我鐵觀音消暑，我

當時還不知道那是極品茶，開水一泡，忽然就被那香氣迷惑了。離開廈門的時候，我帶了整套功夫茶的茶具回家，從此就開始了我漫長的茶道生涯，哈哈。

W：會跟朋友一塊喝茶嗎?

孫：跟朋友一塊喝茶的時候也有。但是我的一個痛苦就在于很多朋友都不跟我住在同一個城市，甚至不在同一個國家，又或者他們在這個城市的時候，我又去另外的城市演出了。這種時空的錯位，讓我非常難受。

“感覺自己被放逐到了天涯海角”

在我們這個時代，古典音樂家是一群自我放逐的人。在謀求內心安寧的努力中，孫穎迪在自我和意識之間支起一道靈巧的屏風。在采訪中，他反復強調一種“自然的”生活狀態，沒有什么事情需要刻意追求。這讓我不禁想到：如果孫穎迪不坐在鋼琴前，會是什么模樣?

W：如果不做音樂，你會做什么?

孫：會做兩件事情，我都想好了。第一件事情是攝影，因為我喜歡旅游，所以只要我還沒有老到步履蹣跚的程度，我就會找一切機會去旅行，用鏡頭去記錄下世間萬物。第二件事情是，我想成立一個書院，就像最早的白鹿書院一樣，當然，這個書院不是完全用來念書的，在這里，導演、攝影師、文藝家等聚集一堂，大家暢所欲言，把自己的想法說出來，記錄下來，以饋后人。書院的名字我都想好了，只是現在還不能透露，我怕被盜，哈哈。但我可以跟你提示一下，跟陶淵明有關。

W：在你的旅行經歷中，有沒有什么難忘的經歷可以跟我們分享?

孫：那一年我應邀去法國的拉斐酒莊做鋼琴演奏，因為夏天法國人都去度假了。只有一個看門的人。我頭一天到了，他就帶我去看演出的地方。地窖里的光線很暗，走到梯子的底部，能夠看見一個鐵閘門，放眼望去，里面全是酒。看門的人告訴我，這里面有些酒的主人都早已過世，但酒還存放在這里面。最恐怖的事情后來發生了，我在那里練琴，看門的人把門鎖上后就離開了。要知道我練的曲子，第一支是“水妖”，第二支是“絞刑架”，第三支是“幻影”，彈到后來我的寒毛都豎起來了，我就想還是別練了，趕緊出去吧，我想打電話給那個看門的人，卻發現根本沒信號，我就只有坐在橡木桶上，獨自過完了我人生中最漫長的2個半小時。

W：最喜歡的國家是?

孫：南非吧。南非有個好望角，那里有個燈塔，登上塔頂，面對一望無垠的大洋，你就感覺自己是一個被流放的人，被放逐到了真正的天涯海角。中國海南島有兩塊石頭；“天涯”、“海角”，那只是象征性的，跟好望角的天涯海角是不一樣的。通常我們看到海，會覺得很開闊，因為海面是很美的東西，但其實真正的大洋，就什么都沒有了， 《詩經》里面講“望穿秋水”，就有一點兒那樣的感覺。

采訪手記：

“古典音樂不是星光大道”

外表英俊，穿著時尚的孫穎迪，給自己的評價是：傳統，崇尚自然，不經事，幸運，單純，樂觀。可是從他的故事里，我能讀出這個上海男子成功背后所付出的辛苦和努力。“鋼琴專業的競爭是相當激烈的，失業率高達百分之六十，像郎朗、李云迪那樣的人鳳毛麟角，很多我認識的人都生活得很艱辛。”這不是危言聳聽，而是孫穎迪通過自己的親身經歷給一些盲目學習音樂的人的忠告，“沒有才能，不要輕易堅持，可以學習樂器培養情操，但不要把音樂看成投資，當作功成名就的捷徑。”