大學聲樂授課計劃精選(九篇)

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第1篇：大學聲樂授課計劃范文

項目名稱：教育轉型背景下音樂學專業鋼琴藝術指導課程教學體系的改革研究與實踐。

在音樂教育蓬勃發展的今天，地方高校對學生聲樂鋼琴藝術指導培養方面較為滯后，這在一定程度上影響了學生的就業以及聲樂專業教學質量的提升。

對鋼琴專業的學生進行聲樂鋼琴藝術指導方面培養既可以拓寬學生以后的就業途徑，又可以為學生將來進行這方面深造打下堅實的基礎；對聲樂專業的學生進行聲樂鋼琴藝術指導方面培養可以拓展學生的專業素養，對今后擇業或深造都頗有裨益。

為此，本文在分析目前地方高校聲樂鋼琴藝術指導專業建設現狀的基礎上，提出了在地方高校進行聲樂鋼琴藝術指導專業建設的方案。

一、地方高校聲樂鋼琴藝術指導的發展現狀

目前地方高校聲樂鋼琴藝術指導專業尚未建立，對鋼琴伴奏課也沒有引起足夠的重視，主要是因為：

（一）地方高校聲樂鋼琴藝術指導人才匱乏。目前，我國只有少數音樂學院和藝術院校開設了鋼琴藝術指導專業，培養的人才數量遠遠不能滿足社會所需。在這種情況下，地方高校很難引入聲樂鋼琴藝術指導人才，并且聲樂鋼琴藝術指導課程的設置尚屬空白。為了適應社會所需、滿足地方中小學音樂課的教學，地方高校只能參照同類院校為音樂專業的大學生們開設即興伴奏課。即興伴奏課的任課教師通常由鋼琴專業的教師擔任，他們并不具備鋼琴藝術指導的專業知識結構。若遇到聲樂比賽或者藝術活動時，只能臨時找鋼琴專業人士來伴奏，由聲樂教師充當藝術指導，這樣就無法保證聲樂學生的水平發揮和藝術指導的專業水平、音樂素質。而平時學生進行聲樂匯報、考試、比賽都是臨時找鋼琴專業的學生短期訓練進行伴奏，好一點的采用正譜伴奏，這樣的結果往往是上臺配合不夠默契，不能使學生的水平正常發揮，那么指導演唱者處理作品和作品的藝術表現等就更談不上了；另一部分采用即興伴奏，其水平與經過藝術指導的正譜伴奏從質量到現場的聽覺效果有天壤之別，無法保證歌者演唱水平的最佳發揮。

（二）地方高校音樂教育尚未開展鋼琴藝術指導人才的培養計劃。目前，地方高校鋼琴藝術指導專業人才的培養沒有引起足夠的重視，在鋼琴藝術指導的人才培養方面沒有明確的培養目標，鋼琴藝術指導課沒有列入正式的教學當中。

（三）地方高校招生人數及生源質量下滑是無法開設鋼琴藝術指導課程的主要原因。2009年以后，部分省份藝術類高考逐步取消了鋼琴作為副項考試的標準后，學生不再重視鋼琴的學習，學生彈琴技術、識譜能力、視唱練耳水平也隨之下降，這是導致學生專業水平質量下滑的原因之一。再加上近些年的招生比例失調，鋼琴專業的學生人數極少，最少時一年招收二、三人，已不能滿足鋼琴教師的正常課時完成，這也造成了鋼琴藝術指導專業教學無法正常開展。在這種情況下正譜伴奏越來越少，聲樂專業匯報時大部分只能選擇“快餐式的伴奏方式――即興伴奏”，而彈即興伴奏的學生大部分出自聲樂專業的學生，他們沒有經過嚴格訓練，彈奏正譜的能力較弱，所以通常以簡譜為主，這就造成樂譜彈奏不嚴謹，節奏、速度、強弱等不規范的現象。而部分彈奏鋼琴正譜伴奏的鋼琴專業學生也沒有經過系統的藝術指導的專業課學習，伴奏水平只是停留在一般的鋼琴伴奏層面，對于作品的處理就更談不上了。

（四）地方高校的聲樂教師身兼數職，除了為學生指導發聲技巧外還充當課堂的鋼琴伴奏。由于地方高校聲樂鋼琴藝術指導師資匱乏，平時的教學中聲樂老師不得不充當鋼琴藝術指導的角色，可謂是身兼數職，既要訓練學生的發聲技巧，又要為學生演唱時彈伴奏。美聲唱法、民族唱法都需精通，中、外作品的音樂風格、語言特點、地域韻味、創作背景、創作意圖、和聲織體，演唱與伴奏合作時的相互配合等等都要進行處理。這其中的優點是訓練了聲樂教師的全面能力，缺點是只能維持課程沒有專業化深度。

二、地方高校聲樂鋼琴藝術指導的解決對策具體實施辦法

（一）拓寬鋼琴專業范圍，分流部分鋼琴專業學生進行聲樂鋼琴藝術指導專業方向的培養。地方高校應借鑒國內、外先進教學經驗并結合地方高校音樂系的具體辦學條件，為音樂專業的學生申請開設鋼琴藝術指導課，讓學生意識中植入聲樂與鋼琴是一個統一體，為學生提升專業素養，打開藝術思維想象空間，拓寬藝術視野，認識聲樂鋼琴藝術指導對歌唱的重要性和必要性。歌唱習慣不能只停留在認識單旋律樂譜，而要用多聲部的思維方式指導學生的演唱習慣。提高學生演唱時與鋼琴伴奏的合作意識，訓練學生具有指揮家的藝術修養，演唱者和伴奏者對所表現的作品譜面要有一個的整體意識，在作品縱向和整體上要能夠進行把握。

（二）結合本校教學條件制定科學、合理、務實的藝術指導課程教學模式、教學大綱、教學計劃。由于學生入學時專業基本功和綜合的音樂理論知識尚需提高，可以設置適合地方高校的聲樂鋼琴藝術指導的教學模式和教學大綱。在大學一年級時先進行專業基本功的訓練和音樂理論知識、音樂文化的積累，到了大學二年級時再安排鋼琴藝術指導的課程教學內容。另外，由于聲樂鋼琴藝術指導教師比較匱乏，結合地方高校音樂專業現有的師資力量，選擇合作式教學模式，制定相應的教學大綱和教學計劃，采用聲樂與鋼琴二課合一的方式培養聲樂鋼琴藝術指導，由聲樂和鋼琴二位教師分別為鋼琴和聲樂專業的二位學生訓練發聲技巧、講解聲樂作品的創作意圖、思想內涵、人物性格、音樂風格、語句語氣，樂句換氣等；遇到外國作品時除以上幾點外，還要注意外國作品的和聲織體、語句語氣、音樂韻律，增加外國作品的語言發音規則講解，語言與音樂結合時的處理方式方法等等。授課形式仍采用個別授課與小組授課的形式，在聲樂教學課中間加入藝術指導課，讓鋼琴藝術指導從聲樂教學的初級階段便一起參與教學，不但可以使鋼琴藝術指導專業的學生從整體上對聲樂這門學科掌握得更加深入與透徹，而且可以使聲樂教學形式與內容更加完善，達到教師的資源優化。

（三）為學生提供藝術實踐機會，提高學生的應變能力、協作能力。實踐環節采取固定聲樂學生與鋼琴伴奏學生的搭檔，通過課堂實踐、考試實踐、音樂會實踐、比賽實踐等幾個環節對學生進行藝術實踐的訓練。實踐環節首先從課堂訓練開始。聲樂教學和鋼琴教學通常是采取一對一的教學模式，改革后除每周的專業基本功課程訓練之外再安排一節聲樂鋼琴藝術指導課，采用一對二的教學模式，即單周聲樂老師授課，雙周鋼琴老師授課。讓學生們在學習的初級階段從最淺顯的作品入手，可以使學習鋼琴藝術指導的學生從整體上去把握聲樂專業學生的發聲習慣和聲音特點，通過大量的作品不斷相互磨合，相互提高，達到二者在完成作品上的高度統一，不斷提高二者之間的實踐能力和協作能力。

考試實踐環節：考試采用正譜伴奏，由平時訓練的組合進行考試，這樣可以保障學生的演唱水平和伴奏水平正常發揮。評分標準由原來的只給聲樂學生打專業分，改為給聲樂與鋼琴伴奏學生同時評分，這樣可以激發學生學習的積極性和專業態度。

第2篇：大學聲樂授課計劃范文

（一）有利于提高聲樂教學效率

一般來說，在有限的聲樂教學課時，較多的學生人數，較少的教師人數的狀況下，在共性特征等基礎性的發聲方法和集體曲目的練習時，可以運用聲樂集體課的授課形式，這樣既可以避免重復性的講授，節省了教學時間，又可以提高聲樂課堂教學的效率。入學時，不同學生學習聲樂的基礎是不同的，但是在解決聲樂基礎方面的學習問題是大致相同的，如對于歌唱的氣息與聲音位置方面的學習。因此，為了避免個別課的聲樂教學形式出現反復性的重復教學內容，就可以適當地采用一些集體課的授課方式，最主要的是采用了集體課的聲樂授課形式能夠讓學生盡早打牢聲樂學習的基礎，樹立正確的聲樂概念。

聲樂是一門比較抽象的藝術，這對于剛剛接觸聲樂的學生來說，需要教師在長時間里反反復復進行范唱與啟發。只有這樣才能讓學生經過學習與練習后分辨出自身的演唱方法的正確與錯誤，進而才能樹立正確的歌唱觀念。因此，聲樂教師的范唱對于初學者具有十分重要的意義。但是，在傳統的一對一的個別課的聲樂授課過程中，學生通常只能上一至二節個別課，學生聆聽教師的范唱時間非常有限，這種情況就導致對學生的啟發時間嚴重不足，不利于學生樹立正確的聲樂概念。然而，采用集體課授課形式，雖然學生自己學唱的時間比較少，但是能夠更多地聆聽教師的范唱，這樣能夠幫助學生區分哪種演唱聲音是對的，哪種是錯的。特別是當上課過程中教師在糾正其他學生錯誤的演唱方法時，自己也可以從中汲取經驗教訓，得到更多的啟發。在集體課的授課氛圍中，很多學生通過聆聽別人的演唱以及教師的講解，經過自己的思考、感知、分析逐步找出了自身存在的問題，很快地樹立了正確的聲音概念。集體課可以使學生之間相互感應，有利于增強教學效果。在高校的學生中，聲樂課是必需課程，因此，他們之間的專業不同、班級不同、基礎水平也各不相同，在授課過程中，教師在講解分析、示范表演之后，具有較高悟性的學生可以立刻感受到正確的聲音概念。通過這些學生對聲樂的感悟時的不同體會與感受，很容易帶動其他學生產生感應。特別是對于一些抽象性的生理與發聲現象，通過分析、示范后很容易在學生之間產生“共振”感應，基礎、領悟高的學生可以潛移默化地帶動那些基礎不好的學生，進而增強教學效果。

（二）有利于拓展學生的知識面

聲樂教學與學習內容較多，它包括不同唱法的特點、聲樂的發展史、聲樂的學習心理、嗓音的保護等，因此，在聲樂的教學中，迫切需要建立全面、系統的教學知識與內容。在以往傳統的個別課的授課中，每節課中教師除了教授如何正確的掌握聲樂的演唱技能、技巧之外很少涉及其他方面的知識點，這就容易導致學生在學校的各種聲樂考試中成績比較不錯，但畢業參加工作之后他們在適應中小學聲樂課堂教學、聲樂方面的音樂活動時卻比較吃力，這是因為，他們除了掌握每首歌曲中的部分演唱技巧外，對聲樂知識與教學方法等其他內容的了解較為匱乏，而聲樂集體課的形式可以很好地彌補學生在這一方面的不足。

（三）有利于鍛煉學生的心理素質

高校音樂專業的學生需要具備多項能力，例如語言表達能力、講課能力、登臺演出的能力等，這就需要師范類的學生必須具備過硬的心理素質。大部分學生由于心理素質不過硬，表現出羞澀、膽怯、放不開，害怕別人聽課，因此，在演出或考試的時候很容易出現發揮失常現象，影響了學生的個人表現。此外，個別學生缺乏自信，認為自己歌唱水平不高，不敢在大家面前開口唱歌，本來已經學會的知識也不能夠充分體現出來，這些都與學生的心理素質不過硬有關。在集體課的授課中，每位學生都需要在教師與同學們面前表演，同時還需要吸取他人的意見、評論，時間長了之后，很多學生的心理素質普遍得到了提高，他們也由原來的“放不開”轉變為“放得開”。

（四）有利于學生掌握正確的上課模式

在具體的聲樂集體課的授課過程中，教師往往通過“講中唱，唱中講”的形式對學生在呼吸與共鳴、歌唱狀態、歌唱姿勢、歌唱表現等方面進行講解，激勵學生掌握這些方面的知識。注重引導學生解決在聲樂普遍性方面的內容，使學生由原來的感性認識上升到理性認識，換句話說就是既要讓學生自己會唱，還要讓學生學會如何教，這樣同時提高了學生的歌唱與教學兩方面的能力，這也是高校聲樂教學的重要目標。

二、高校聲樂課存在的弊端方面

（一）管理相對比較困難

聲樂集體課開展的核心因素就是管理。對于社會經驗不足、剛參加工作的教師來說選擇集體課具有挑戰性。一般來說，學生在上課過程中很少有其他的思想壓力，很容易使學生產生與教師的對抗心理，容易出現紀律性問題等，這些也是很多教師一談聲樂集體課就頭疼的主要問題，有的教師甚至是壓根就不愿意上聲樂集體課。聲樂集體課無論是從上課到表演、還是從輔導到交流，都是針對很多學生來進行的。面對這些學生必須制定相應的計劃、規則、標準，因此，這就需要聲樂教師把課前的準備、課堂中的練聲與歌唱這幾個環節組成一個系統，總結出一套行之有效的聲樂集體課的管理辦法。

（二）難以做到精雕細琢

聲樂的演唱與學習必須精雕細琢，甚至需要精確到每一個樂句、每一個技巧。一直以來，音樂院校的聲樂教學基本上是采用個別課的授課形式，這種形式容易實施因材施教，容易針對學生的技術難點進行專門、專項、嚴格的訓練。雖然聲樂集體課也可以實施因材施教，但這些基本上是側重于一些聲樂普遍性的知識點。在學生全體齊唱的過程中，教師很難分辨出每個學生歌唱時的不當之處，很難及時發現學生存在的一些小問題，這樣也會影響到學生歌唱綜合素質的提高。

（三）集體課的局限性

教學層次方面的局限。在精雕細琢方面的不足是聲樂集體課客觀存在的問題，這也導致學生越學到較高級別的時候，教師往往會感到力不從心。一般來說，通過聲樂集體課，學生要達到較高的境界是比較困難的，這一點是聲樂集體課無法與個別課相比較的。場地方面限制。聲樂個別課基本上是一對一的授課形式，上課地點可以是教師自己的琴房，也可以是比賽現場等，而聲樂集體課則不同，它需要一個面積較大的可以容納很多學生的音樂教室，如果想要在比賽的現場開設集體課是不太現實的。

第3篇：大學聲樂授課計劃范文

關鍵詞: 高校聲樂教案 制定特點 制定內容 制定形式

教案,即教學方案,是教師備課工作的書面成果,也是教學的重要依據。書寫教案的過程是教師設計教學活動的過程,因此,制定聲樂教案是聲樂教學必不可少的一個重要環節。然而在高校的聲樂教學中,很少有教師重視它并付諸實踐,各大高校在進行教案評價的時候,往往用與其他學科、專業一樣的統一標準來對其內容、形式進行衡量,而忽略聲樂課的特殊性。究竟聲樂課應該如何備案,才能更加符合聲樂課的特點,從而改變目前聲樂教案在教師授課時可有可無的局面,成為教師不可或缺的幫手呢?下面我就如何制定高校聲樂教案談一些粗淺的看法。

一、聲樂教案的制定應符合聲樂課的特點

聲樂課與英語、語文等其他專業課相比,具有不可預期性的特點。英語、語文課可根據教學大綱按部就班地進行教學;器樂、舞蹈課的課堂內容相對來說也是固定地按照難度級別進行教學設計的,而聲樂課的教學進度卻是教師無法事先預設好的。聲樂課雖然是一門技能課,但這項技能的掌握不僅要靠學生的身體體驗,更重要的還要依靠學生的心理體驗。由于在演唱過程中發聲的“樂器”是人的肉眼看不見的,而需要通過依靠歌者的想象來調整自己的發聲器官,使之相互協調配合形成人聲的“樂器”。著名聲樂教育家鄒本初教授在他十年筆耕的聲樂論著《歌唱學――沈湘歌唱學體系研究》中,將演唱者在演唱過程中的這種對發聲器官及其運動狀態的想象稱為歌唱的“內視覺”。因此相對于器樂課和舞蹈課,聲樂課更加抽象和難以掌握,這也是聲樂課不能像器樂課、舞蹈課那樣開大班授課而非得口傳心授的原因。由于學生的個體差異,嗓音條件、想象力、內部肌肉調節能力等不同,即我們平時所說的“天賦”不同,有的學生會超出教師的預料迅速地掌握發聲方法;有的學生可能一個學期也唱不出一首令教師滿意的作品;有的學生可能今天掌握了技術,明天卻又忘了;而有的學生可能本來一直都在原地徘徊,卻在某一天突然開竅,融會貫通……一堂聲樂課的成功,需要師生雙向的積極互動和共同努力,而更重要的是:有時候并不是努力過就會有立竿見影的教學效果。因此,聲樂課具有不可預期性的特點,聲樂教案的制定應該符合這個特點,才能對教師授課有實質性的幫助,否則只能成為應付檢查的一堆廢紙,真正到上課需要使用時卻束之高閣,毫無用處。

聲樂課還具有重復性的特點。首先,聲樂課的程序一般來說都是先做幾條發聲練習,然后再唱一到兩首歌曲,這種授課過程存在重復性。其次,教師所采用的發聲練習存在階段性的重復性。雖然發聲練習不是永遠一成不變的,但是在某一段時間內,教師會根據學生當時的具體情況采用同樣的發聲練習曲進行教學,直到學生的演唱技能達到教師的要求為止。學生要想在發聲中把有意識的肌肉控制逐漸轉化成無意識的肌肉控制,這個過程是漫長的,必須通過長時間的反復訓練才能做到,有時候也可能本來已經掌握了某個技巧,但是后來又會因為各種原因而生疏。因此,發聲練習曲不光在某一段時間內可能會被教師在課堂上反復運用,還有可能在日后的訓練過程中反復出現,而某些發聲練習曲則是教師在每一堂課上都會運用到的。在書寫聲樂教案的時候,如果把大量時間花費在這些重復性的作業上是毫無必要的。因此,聲樂教案應該具有靈活多變的特點,課時不能像其他專業課一樣事先規定好而不能改變。我認為有必要在編寫的教案上補充隨堂筆記:一個知識點或教學內容可由教師預先設定一個或幾個課時來完成,隨堂筆記可以根據學生上課的具體情況進行記錄,并及時調整教學手段、教學方法以達到教學目的。只有這一階段的教學任務完成,預定的教學目標達到后,教師方可設定下一個教學目標。通過編寫教案同時補充隨堂筆記的方式,聲樂教師就可以避免做一些重復、繁瑣卻又不一定有效果的工作了。

二、制定高校聲樂教案的基本內容

目前各大高校書寫聲樂教案一般常用的項目和順序是:

(1)課題。課題即本課時所講的題目,一般情況下聲樂教師應該醒目地把課題寫在教案每課時第一頁的首行中間。

(2)年級。教學對象的年級。

(3)課時。一節聲樂課的課時一般為1課時(45分鐘)。

(4)教學方法和手段。聲樂教學法可分為:練習法、欣賞法、演示法,以及講授法、談話法和討論法等。

(5)教具。教具是指上課時需用的各種教學用具,如鋼琴、鏡子、掛圖或音響等。

(6)教學目的。教學目的是教學大綱的具體落實,也是一節課的出發點和落腳點,要寫得簡明扼要,只需列出突出的兩三條目的即可。

(7)教學內容。應簡明扼要地寫出授課內容提要。

(8)教學重點或難點。根據學生的實際情況,結合演唱作品提出所要解決的重點或難點,這樣教師授課的內容就有側重點,并能有針對性地突破難點。

(9)教學過程。教學過程是課堂教學設計的具體體現,應寫出各教學步驟的主要內容和方法;按照教學過程的步驟,指出講述或練習的要點和方法,以及每一環節應注意的事項。要做到層次清楚,重點突出,有機聯系,合理組合。

(10)課后小結。教師要及時總結每節課的成敗優劣,為以后的教學總結經驗,積累資料,這是提高教學水平的有效措施。

以上這種書寫模式的好處在于:目的明確、重點難點突出。不足之處在于:教學內容、重點、難點和教學過程都是事先設定好的,過于死板,不能根據具體情況靈活多變地處理突況。我認為在聲樂教學中,一個教學內容的完成和教學難點的攻克所需的課時是不可預計的,因此把“課時”更改為“預計課時”更為妥當,并在“教學過程”之后加入一個“隨堂記錄”的環節。這樣做不僅僅能夠隨時記錄每節課的教學效果,還能夠及時地根據具體情況調整和選擇更合適的教學方法和手段;及時處理新出現的教學難點;甚至更改教學內容(如更換曲目)。因為聲樂課一般采取一對一、一對二、一對四或小組課式的教學,所以第二項“年級”應改為“授課對象”才更為符合聲樂課的授課情況。綜上所述,高校聲樂教案的基本內容包括以下十一個項目:(1)課題;(2)授課對象;(3)預計課時;(4)教學方法和手段;(5)教具;(6)教學目的;(7)教學內容;(8)教學重點或難點;(9)教學過程;(10)隨堂記錄;(11)課后小結。

三、高校聲樂課教案的制定形式應多樣化

書寫聲樂教案一方面能夠加快提高聲樂教師的教學水平。另一方面對聲樂教師自身專業技能的提高發展也有很大的益處:對年輕教師來說,認真書寫教案可以規范其教學,從而保證教學的質量和效果,教師則在學習和總結中逐漸成長,提升教學水平;對于責任心不太強的教師來說,精心設計教案能夠使其逐漸養成認真嚴謹的教學態度,嚴格遵守教學規律,踏踏實實地完成教學任務,在精心編寫和不斷修正教案的過程中成長進步;對于那些工作認真且教學功底深厚的教師來說,如果以恰當的教案形式(如詳案、簡案、教學片斷、教學案例、卡式片、批注式、光盤等)把備課成果記錄下來,則更有利于教師思考、總結過去的經驗,推陳出新;而對于中老年教師來說,教案不僅有備忘的作用,能夠保證課堂教學的順利進行,更是一位聲樂教師教學生涯中的一筆財富,體現和凝聚了他的聲樂理念與教學精華。編寫教案的過程是教師鉆研、構思教學的過程,它凝聚著教師對教學的理解和感悟,體現了教師的創造力。不同的聲樂教師,因其個性、年齡、教齡和知識結構的不同,其教案也會因人而異,因此書寫聲樂教案的形式應該多樣化,才不會淪為形式主義。

剛參加工作的年輕聲樂教師沒有豐富的教學經驗,應當備詳案。在編寫時既可以自己編寫普通型詳案,也可以借鑒優秀教案的成功之處,將其全文或重點之處抄寫在備課本中,然后在課后總結教學效果,對此教案進行評價,即在教案末尾寫上教后評析或提出修改意見。如果年輕教師在課前沒有備好充足而詳盡的教案,那就像打仗沒有作戰計劃,表演沒有劇本一樣,教學效果必然要打折扣。只有嚴格地按照教學的各個基本環節來編寫詳案,并積極借鑒和學習他人的優秀教案,年輕的聲樂教師才有可能把課上好。

根據現代教育理論:教齡滿5年的教師已經有了獨立完成課堂教學設計的能力和課堂實踐能力,因此對于有一定工作經驗的年輕教師來說,可以采取一種詳案與簡案相結合的方式來寫。如:有的學校規定此類教師每周備精品教案1課時,其余可備為簡案,筆者認為把這種形式用于聲樂教學中是同樣可行的,因為聲樂教學中重復的程序和內容很多,對于有一定教學經驗的聲樂教師來說這些東西已經爛熟于心了,因此一周內選取和針對有代表性的學生做一份或幾份精品教案,其余的備簡案就可以了。

中老年教師可備簡案。簡案可分為分工與合作型簡案、書頭簡案、借鑒與補充型簡案、普通型簡案幾種,不同教師可視情況選擇合適的類型,還可寫教學片段、教學案例。

對于一些教學任務特別繁重的單位,還可以采取由教研室備課的形式,教師在上課時或課后寫下隨堂筆記,及時記錄下教學效果、教學心得即可。

總之,聲樂教案的制定應根據聲樂課靈活多變的特點來進行編寫,編寫形式可以不拘一格,制定聲樂教案應遵循科學性、實踐性、功效性和創新性的基本原則。在課堂教學改革正如火如荼進行的今天,如何制定更方便、有效和真正適應教學需要的聲樂教案,這是一個值得所有聲樂教師探討和研究的問題。

參考文獻:

[1]鐘啟泉,張華.課程與教學論[M].上海教育出版社,2001/2005.

[2]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海教育出版社,1993/2003.

第4篇：大學聲樂授課計劃范文

關鍵詞：高職教育；職業性；聲樂教學；教學過程；有效教學

【中圖分類號】G71

隨著社會的快速發展，高職教育以及作為教育手段的教學方式也在不斷的發生改變。我國老式的教學方式是沒有任何目的、任何針對性的給學生進行理論的灌輸，這種教育方式是不能完全適應當今社會人才培養的需求，我國高職教育體制正向世界先進院校看齊，教學方式更需要有針對性；目的性；根據不同的學生需要進行不同的教學；教學理念更加職業化。然而我們應如何在高職教學中有效的發揮聲樂教學的有利作用，使我們高職藝術教學質量提高，達到有效教學的目的呢？首先我們要明確聲樂教學要達到的目的，嚴格要求聲樂教學的過程；提高教學質量；實現有效教學，其次使學生能夠在有效的課堂上盡可能多的全面掌握老師所講的知識。下面就高職聲樂教學的方法改進以及教學過程進行分析描述。

一、對于制定的教學目標要講求科學性

教學是一個雙向的過程，沒有老師的傳輸和學生的接受過程都不是科學的教學過程，因此，在這個過程中制定目標是非常重要的。在高職的聲樂教學中是否制定了科學、合理、有效的目標，直接影響到其課堂的教學效率是否達到最大化。所以對于制定，實施，優化教學目標可以從以下幾個方面進行：

1.根據手中的教材制定最基本的教學計劃。教材是教師教授學生的重要指導，也是編寫人員根據自己多年的教學經驗，結合自身的實踐總結出來的理論精華，所以在教學中，教師應該根據教材中所列出來的基本知識，重點知識，難點知識，以及有些知識僅僅需要學生掌握即可，做一份詳細的教學目標或者教學計劃。這樣基本就可以將教材中的必須掌握的知識使學生有效的把握。

2.根據學校上課的周數、時間的安排制定出具體的各個環節的目標。為了更好的，高效的達到教學目標，這就需要將制定教學目標進行細化。在一堂課或者一堂聲樂課堂中，是由多個環節組成的。因此，這就需要我們將自己制定的目標細化到課堂的每一個環節當中，在每個環節每個時間段應該將我們的教學計劃或者教學任務進行落實。這樣就不至于使我們的教學目標附上僅有形式而無實施的稱號。在教學目標制定過程中，一定要嚴格圍繞教學目標，有針對性、有目的性的進行設計，只有這樣才能使我們的教學目標更加的具體，有效，不偏離我們的教學主題。

3.根據學生的差異性制定個性化的教學目標。在教學的過程中，其主要的教育對象是學生，教學的目的也是為了讓學生快速的掌握老師所講的知識，對老師課堂所講的知識做到真正的理解和把握。而每個學生由于生長環境，家庭的教育背景以及教育方式的不同，造成其對事物的認知和理解能力有所不同，所以在教學的目標制定過程中，應該根據不同學生自身的不同特點以及各自存在的問題，對已經制定的教學目標進行合理的有效的修改和完善。做到在教學中根據不同學生的問題有針對性的解決方法，從而做到因材施教，這樣可以使我們的教學達到事半功倍的效果。

二、制定科學的，有效的教學環節

在制定了科學的教學目標之后，這時就需要對目標中制定的要求進行教學環節上的落實，如新學期分班，對于新生可以不急于進行課堂知識的講解，可以安排學生進行互動，互相了解，增加同學之間的了解。同學之間的可以根據各自不同的興趣進行閑聊，例如，對事物的認知或者看法，而不急于進行練聲，這樣不僅可以緩解新生間緊張的氛圍，還可以使課堂的氛圍變得更加的活躍。這樣做不僅可以使學生更加容易的調整到練聲狀態，而且還可以促進學生與老師間的感情；從而提高教學效果。在制定教學環節的過程中，一定要緊緊圍繞課堂的實際情況，從學生的自身進行出發，制定有針對性的教學環節，這樣才能為有效教學提供更大的可能性。

三、應制定積極的、活躍的課堂活動情節

聲樂活動的目的是使學生能夠更加深入的體會和了解到不同聲樂作品所要表達出的內涵和情感，而在實際的活動中，學生有時是很難在聲樂作品中感受到其實際所要表達出來的情感，這時就需要聲樂知識傳授者制定積極的活動情節，使同學在很好的活動情節中貼身的感受到某個聲作品其實際所要表達本質的情感和內涵。從而幫助學生對聲樂作品有更好的理解。1、可以通過老師制作的音樂、視頻、音響等多媒體的形式，使學生快速的進入到課堂的氛圍中去。2、在課堂中不能一直進行理論知識的講解，也不能一味的進行活動，而應該給學生留有彼此進行互動的時間，同時也要進行學生與老師之間的互動，這樣可以使老師更加的了解到學生的心里，自己學生對聲樂作品的不同理解，從而使老師更加的了解學生的內心，有利于以后教學計劃的制定。3.增加學生的實踐機會，這樣不僅可以積累學生的學歷，還可以提高其各自的專業素質，從而可以很好的很深入的理解作品的內涵，使其在畢業后進入工作崗位可以快速的適應工作崗位，理解工作崗位的企業文化。

四、及時認真的做好授課后的總結工作

對于教學過程的總結是教學過程中的一個很重要的環節，然而課后的總結不僅僅是對教學過程的總結，同時也是總結這個教學過程中所出現的問題以及是如何解決的，積累自己的工作經驗，使自己在以后遇到同樣的問題時能很快的進行高效率的處理。在總結的過程中，還應該不斷的分析自己的教學過程，看自己還有那些環節或者部分做的有不到位的地方，以便下次進行注意和改正。對于表現好的地方可以繼續保持。聲樂教學是廣泛音樂教學的重要組成部分，是培養聲樂演唱者最有效的途徑之一，因此作為聲樂教師，如何在聲樂教學中加強有效教學，是我們必須也是刻不容緩的首要問題。

參考文獻：

[1].羅依琪，聲樂藝術與實踐[m].上海，上海交通大學出版社，2005

第5篇：大學聲樂授課計劃范文

關鍵詞：音樂；技能課程；培訓模式

近年來，國家和重慶市在教師職后培訓方面真抓實干，國培計劃――中西部農村骨干教師培訓項目、重慶市中小學教師市級培訓項目、中等職業學校骨干教師市級培訓項目、農村短缺學科小學音樂教師集中培訓項目、村小藝體教師市級培訓項目等培訓活動開展得轟轟烈烈。就2010年國培計劃――中西部農村骨干教師培訓項目來看，音樂參培學員分別來自重慶的綦江、北部新區、長壽、豐都、武隆、云陽、萬盛、北碚、江津、九龍坡、渝北、雙橋、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、墊江、石柱、沙坪壩、開縣、大渡口、彭水、巫溪、奉節、榮昌、城口、大足、合川等縣（區）；平均年齡30歲；教齡10年；職稱為小學一級37人、二級3人、高級8人、3人未評；本科學歷25人、大專25人、中專1人；專職音樂教師21人；過去參加過有組織的培訓（研修）12人；有鋼琴（電子琴）等常規教學設備的學校18所。

鑒于參培學員基礎薄弱，背景差異大，加之培訓的時間又短等多重因素，如果采用常規的培訓模式和方法，可能顯得有些力不從心。要達到短期內提高學員的師德修養、專業技能、教育教學能

力和教學研究能力的目的，必須在培訓內容、模式和方法上進行必要的探索。

一、運用“理論+案例”提高學員教育教學理論水平，改組、整合原有的知識經驗能力

根據當前教育教學理論研究、發展現狀和學員的實際需要，

我們安排了《做一個智慧型教師》《中小學教師師德修養》等專題

講座。

在充分聽取學員意見的基礎上，安排了一線教師重慶九龍坡區實驗一小的音樂高級教師作《小學音樂案例教學與研究》、墊江桂溪小學的音樂高級教師作《小學音樂課堂教學之唱歌課》兩場既有理論、又有案例的講座，有目的、多層次地提高了學員的教育教學理論水平，改組、整合了他們原有的知識經驗。

重慶教育科學學院的教研員圍繞教育教學中的一些熱點問題，通過觀摩教學錄像進行具體的案例分析，與學員互動交流。這些都創造了一種濃厚的理論學習氛圍，使學員沉浸其中，深入研討，進行思想碰撞，逐步形成現代教育理念。

二、運用“一對一個人課”“小組課”“集體課”“課程交匯”提高學員“唱、彈、編”能力

1.一對一

這種授課方式主要解決學員聲樂、鋼琴學習中的個人技能問題。教師針對學員不同的嗓音條件、聲部、氣息、共鳴、演奏程度、藝術表現等方面的問題，講解示范技術難點，教授如何解決和克服技術困難的具體方法，充分體現因材施教的原則，給予恰如其分的指導，挖掘其藝術潛力，發揮其個性特點。在“一對一”的音樂教學過程中，教師雖然非常辛苦，但是卻能夠確保在教學中抓住學員歌唱（演奏）問題的關鍵與特征。這有效地貫徹了“音樂教學要具有針對性”這一原則，充分保護了學員們在音樂中的個性。

2.小組課

這種授課形式主要解決學員帶有共性的問題，如建立正確歌唱狀態，歌唱呼吸的支持、演奏姿勢、手形、電腦音樂作曲軟件的使用等。

（1）在課前充分做好準備。比如，聲樂小組課在分組時應盡量考慮聲部相同、程度相近、性別一樣、鋼琴（電子鋼琴）小組課和電腦音樂小組課，選擇相同的曲目、相同的練習，這有利于教師備課，因材施教。

（2）教學實施。集體練習，分別回課，典型指導，個別糾正，相互觀摩，相互評議。對存在的共性問題，大家討論，教師重點講解、范唱、范奏等，舉一反三，學員聽課觀摩，取長補短，既節約時間又能互相學習，擴大了優秀教師的授課面，培養了學員分析問題、解決問題的能力，實現了資源共享，對教與學都有促進作用。在這樣的課堂教學環境中，教師可以把學員歌唱（演奏）當中原本較大的技術缺陷，不斷地分解成一個個小問題，這樣，問題變得更簡單直觀了，學員也更容易分辨，解決起來自然容易多了。

（3）反思及討論。這一組的其他同學在教師的引導下，根據所出現的問題，進行交互式的簡短討論。

3.集體課

這種授課形式主要加強聲樂演唱、鋼琴演奏、電腦音樂、合唱與指揮基礎理論的講授，解決學員知識面過窄的問題。主要內容為歌唱生理學、聲樂基本理論、藝術嗓音保健知識、演奏心理學、如何正確讀譜、合唱的聲音訓練、合唱音準訓練、合唱聲部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各種拍子的指揮圖示和介紹音樂大師風格等。向學員介紹名家音響資料，推薦優秀音樂書籍，以提高學員的全面素質。

4.課程交匯式（聲樂+鋼琴）

這種授課形式主要解決學員會唱不會彈、會彈不會唱的問題。能唱、會教，而且還能即興伴奏，自彈自唱，這是中小學音樂教師必須具備的基本技能。我們在設計的時候首先根植于新課標的要求、采用重慶市通用的音樂教學用書中的作品，包括各種伴奏音型的選擇，簡單的和弦連接，使用民族音樂特征節奏的編配。加強鋼琴彈奏與伴奏的聯系，基礎和聲與鍵盤和聲的聯系，聲樂演唱與范唱的關系，活學活用。通過互相伴唱、伴奏，自彈自唱，使學員能活學活用鋼琴彈奏與鍵盤和聲知識，提高演唱與即興伴奏能力。

三、運用“院+基地”提高培訓的針對性和實效性

為進一步提高培訓針對性和實效性，采取與優質中小學合作的新模式，把培訓班從大學校園下移至中小學。

1.聘請專家負責課程方案設計等，與承擔教學實施的中小學教師共同備課。

2.專家、學員與教師共同聽課、評課，進行面對面的指導，解決教學中很多實際問題和困惑，使教師的專業水平得以提高。

3.參培教師自我反思、修改教育教學案例、撰寫聽課評課

感想。

第6篇：大學聲樂授課計劃范文

[關鍵詞]集體課 一對一 教學改革 音樂教育

[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0138-02

在我國高等院校的音樂教育專業中，聲樂課程作為主干課程之一占有非常重要的地位。一直以來，普通高校的音樂教育專業和音樂院校的音樂教育專業在聲樂課程的設置和模式上基本一致。事實上，兩類學校的聲樂學生在音樂基本素質、聲音的條件上有著極其顯著的差異。 從培養目標來看，兩類不同院校的專業設置本身就有很大的不同，就聲樂專業而言，專業音樂院校培養人才的目標是突出聲樂的專業性，而普通高校的音樂教育專業聲樂課程的培養目標是突出師范性。聲樂集體課既能突出學生的綜合能力的培養，也能有效提高學生聲樂的技能技巧。音樂教育專業的聲樂教學的一個重要培養目的就是要注重學生實際教學能力的培養。兩種培養目標在專業課程設置、授課方式、課程內容和教材的選用上雖有部分交叉，但主導思想截然不同。音樂專業課程的教學，特別是聲樂集體課程的教學方面能夠更有效地提高學生的綜合理論的知識和聲樂演唱的技巧，使學生真正能夠學習必要的聲樂理論知識，進而達到專業技能與教育教學實踐能力有機融合。鑒于此，在音樂教育的培養方案中必須提高聲樂集體課的學分，對聲樂課程的教學模式進行合理設置，從而加強音樂學生的綜合素質和課堂教學技能。因此，必須要更新思想觀念，對聲樂課程的教學模式進行改革。

一、多維知識結構

單純采用小課形式進行一對一教學，已不能滿足音樂教學需要，亟須進行教學模式的改革。新的“聲樂模塊”課程，將傳統聲樂教學的個別課的教學模式（即一位聲樂教師對一個學生）改變為大班課，在新的教育教學理念的指導下， 有計劃的開設聲樂基礎理論課、聲樂技巧課、聲樂欣賞課、聲樂教學實踐課、聲樂自彈自唱課、聲樂理論研究課等系列課程，對其課堂教學、藝術實踐提供保障，對教學環節實施監控，并按照一定的教學計劃進行教學。

多年以來，高校的音樂教育專業從人才培養方案中很難體現出學生綜合能力的培養。筆者呼吁，高等音樂教育的課程應該包括音樂基礎理論課、專業技巧課、教學導論、教育實習和藝術實踐等內容。在聲樂集體課上和個別課上分別對學生進行切實可行的教學。使個別課和集體課按照一定的比例，有計劃的按照方案逐一實施聲樂教學。強化學生的聲樂理論知識，培養學生的綜合能力，提高學生的聲樂演唱水平。

二、聲樂課程模塊

高等學校音樂教育專業的人才培養目標是為社會培養中等學校合格的音樂教育人才。面對當前社會對音樂人才需求，必須樹立新的教學觀念，構建聲樂課程教學模式。聲樂課程模塊應利用多種形式的教學模式進行聲樂教學，從而豐富聲樂教學的內容。聲樂課程將以往的聲樂一對一課程重組為《聲樂基礎理論》、《中外歌唱家演唱法分析》、《聲樂方法研討課》、《聲樂自彈自唱課》、《聲樂藝術指導課》、《聲樂演唱觀摩課》、《聲樂教學法》等新內容。利用各種現代化手段和社會資源為學生提供廣闊舞臺，使學生在初步掌握基礎理論的同時學以致用，培養學生的教學實踐能力。

1.《聲樂基礎理論》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第一學期開設。課程注重聲樂理論，突出理論性的教學目標，重點講授呼吸、發聲、共鳴，咬字等歌唱要素。介紹人體發聲器官、呼吸器官的構造和原理，使學生初步掌握學習歌唱的方法。

2.《中外歌唱家演唱法分析》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第二學期開設。主要介紹歌唱家的聲樂教學觀念及聲樂大師的觀點學說。向學生介紹不同時期以及各種流派的演唱方法，通過對聲樂方法的分析和聲樂作品的鑒賞，加速學生對聲樂方法的認識和正確聲音概念的形成。

3.《聲樂方法研討課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第一學期開設。其主要研討的問題有：（1）元音U。歌者在唱歌時，一般避開閉口元音U，而以想象中的音色來代替。但這樣做并不能提高其音量和音色。在聲樂訓練的過程中應重視閉口元音U，使這些閉口元音至少與開口元音的音色和支點相等，甚至超過它們。另外，閉口元音本身具有比開口元音更能防止氣息大量排出的特點。用U母音作為穩定喉頭的練習是比較理想的選擇。發“U”時喉頭處于歌唱時最佳位置，此時喉嚨充分地打開，喉部肌肉自然放松。（2）哼鳴練習。首先，閉口哼鳴練習是在橫膈膜正確呼吸支持下進行的練習，可獲得頭腔共鳴，這是練習豐富聲音共鳴色彩的有效方法。其次是穩定喉嚨、打開喉嚨，使喉結放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面帶微笑，這樣有助于正確地理解和獲得聲音位置及共鳴位置的第一感覺。練習時要注意全身運動，呼吸通暢，肩部、胸部要放松、立直，不要用勁，要向下吸著哼唱練習，要有意識地使聲音貼在后咽壁。（3）五個元音發音練習。這些練聲是在前面練習的基礎上進行的鞏固練習，要求氣息均勻，起音準確，母音要在腔體里運行，要求聲音必須保持在共鳴位置上，在統一的前提下連貫流暢地進行。

4.《聲樂自彈自唱課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第二學期開設。本課程的教學目的是使學生在學習中用鋼琴為自己的演唱伴奏，是音樂教育專業學生必須具備的能力。聲樂教學離不開鍵盤，鍵盤是聲樂教學的重要手段。鋼琴即興伴奏是聲樂教學不可分割的一部分。在聲樂課上讓學生互相伴奏，是提高學生即興伴奏能力的一個有利的學習措施，讓學生在學習中鍛煉，在鍛煉中學習，為今后的教學工作打下良好的基礎。

5.《聲樂藝術指導課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第一期開設。此課程包括：（1）歌唱前，首要解決的問題是熟悉歌曲的旋律，其中包括音準、節奏、各種表情記號等，然后再把旋律記熟。（2）分析歌詞的大意。外國古典藝術歌曲主要以19世紀的浪漫主義詩人歌德和海涅等的抒情詩為歌詞。這些抒情詩的內容抒情優美，寓意深刻，有著極強的浪漫風格和抒情情調。（3）歌曲與伴奏具有互相支撐、相互依存、交相呼應的關系。鋼琴是聲樂作品最優美、和諧的伴奏樂器。歌聲與琴音相伴，共同創造著藝術作品的鮮活形象。伴奏為藝術作品的表現增添了更加豐富的藝術色彩。

6.《聲樂演唱觀摩課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第二學期開設。

學生的聲樂學習在舞臺上的表現非常重要。學生在舞臺上不僅要歌唱，而且要有“形神兼備”的表演，使歌唱更加生動，表演更加形象，這樣才能實現內容和形式的有機結合。歌唱者的表演既是無聲的語言也具豐富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一個學生具備很好的歌唱技巧，卻不能夠用表情和身體的語言很好地表達出來，那么再好的藝術作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因為歌唱表演藝術既是聽覺藝術，也是視覺藝術，更是舞臺表演藝術。

三、聲樂成績評定

目前聲樂考試標準基本上是演唱一兩首中外歌曲作為期末的考試成績。這種考試標準顯然與當前的音樂教育的培養目標不同步。為此，應該改革有關的考核評定標準，將原有的平時成績占30%、歌唱考試成績占70%，最后所得成績即期末考試成績的制度，改為由平時成績占30%、理論筆試占30%、歌唱考試占40%，相加所得成績為學生最后考核評定成績的制度。這樣做有力地加強了學生對聲樂理論學習的重視程度，同時使學生的學習目標更加明確。

綜上所述，堅持音樂教育的培養目標，要構建高師聲樂集體課的教學模式。應轉變以往追求歌唱的“專業化”，在專業教學上過多地向專業音樂院校看齊的觀念。課程的教學方法和教學手段都要以學生為本，以發展學生的綜合素質為前提，在整個教學過程中始終以突出“師范性”為宗旨，必須遵循師范性的原則。高校音樂教育專業人才培養方案必須始終以提高學生的綜合素質和教育教學的能力為主旨，以改變傳統的聲樂教學過于關注技能技巧的教學，而偏離高等音樂教育對音樂教育人才培養目標的現狀。因此，我們將傳統的聲樂課程融入聲樂基礎理論、聲樂技能技巧、聲樂自彈自唱、聲樂藝術實踐、聲樂教學實踐等內容構成聲樂課程模塊，力圖使聲樂的技能技巧、聲樂的基礎理論、聲樂的教學實踐以及與此相關的知識有機結合起來，達到提高學生運用綜合理論知識解決教學實際問題的能力，從而為社會培養出合格的音樂教育人才。

第7篇：大學聲樂授課計劃范文

摘要：聲樂是一門實踐性很強的藝術，而聲樂教學是培養音樂人的一個總要途徑，在進行聲樂教學的過程中，要注意一些原則以及聲樂教學的情感效應。本文簡單的對此進行探討。

關鍵詞：聲樂教學情感原則

聲樂教學是一門實踐性很強的藝術形式。嗓音機能本身是每個人生來固有的,但是唱功如何主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法――多方法的語言來訓練嗓音機能而獲得的。這是因為人體的各個發聲器官在歌唱時運動狀態和它們之間的相互協調作用是看不見摸著的,主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發聲的感受、體驗、歌唱的經驗和方法,通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指導他們的發聲器官協調配合.聲樂教學課堂是師生在規定的時間內，根據教學目標，一定的教學方式，選擇適合的教學方法，有計劃進行的多邊互動生成的活動和過程。

一、聲樂教學中要注意的原則

（一）技藝結合

發聲練習在聲樂學習中，是一種技術、技巧性的練習，掌握純熟的發聲技巧，是演唱好聲樂作品的前提。它是手段，其目的是運用所掌握的發聲技巧，準確、生動地表現聲樂作品的思想內涵，用優美的歌聲去感染聽眾。實際教學中，很多學生對發聲練習非常重視，這是非常好的現象，但是在演唱作品時，對作品的風格、語言、音樂的表現、人物、環境等重視不夠，只是用發聲練習的狀態去演唱、去“表現”作品的意境，把發聲技巧和作品的演唱、音樂的表現分割成兩個部分，沒有使自己掌握的發聲技巧為歌曲所要表現的內容服務。好像發聲技巧和歌曲的音樂表現，是毫不相干的兩回事。其結果是，毫無藝術魅力的演唱既不能感動自己，也不可能感動聽眾，肯定不會成功。因此，作為在教學中起主導作用的教師，在訓練學生掌握發聲技巧的同時，必須培養學生注重聲音的表現力，使學生明白，發聲技巧必須要服從于作品音樂表現的需要，要用美妙的歌聲，去揭示作品深刻的思想內涵。這是每位教師必須認真思考的課題之一。

（二）循序漸進

聲樂教學有其自身的特點和規律，教師在教學中應該起著主導的作用。對于剛剛進入大學校門的年輕學子來說，如何幫助他們盡快地建立起正確的聲音觀念，用怎樣的訓練方法和教學手段，幫助他們打好基礎并逐步掌握正確的歌唱方法，是每位聲樂教師應該仔細思考的課題之一。然而，在實際授課中，有些教師急于體現自己的教學成果，違背科學的教學原則，忽視基本功的訓練，不顧學生的實際演唱能力，以演唱大的作品來顯示自己的教學水平。至于聲與氣的平衡、共鳴腔體在三個聲區的合理運用以及咬字、吐字、歸韻等發聲技術方面的能力，全憑學生的臨場表現。試想，在學生的發聲技巧掌握不夠扎實、全面的情況下，其演唱會成功嗎?這種忽視基本功的訓練，用難度較大的作品來展示自己教學成果的做法，很可能會破壞學生正常的歌唱心理狀態，有時甚至會造成學生發聲機能的損傷。任何一門學科的學習，都要遵循其自身的特點和規律，知識的學習和掌握，需要一個慢慢積累的過程。聲樂教學也如此，更何況它是一門實踐性重于理論性的學科。因此，必須使學生在學習中有一個由淺入深、由易到難、逐漸積累的過程。那種一蹴而就的想法，是不切實際的，也是不可想象的。所以，教學中，在幫助學生建立一個良好的、穩定的中聲區的同時，使學生在訓練中逐步建立起良好、穩定的歌唱心理狀態，隨著時間的推移和專業知識積累的不斷加深，慢慢地使學生從內心深處建立起學好聲樂的自信心，這是聲樂教學獲得成功的重要前提。

（三）因材施教

教學中，針對每位學生自身的嗓音條件和特點，進行有針對性的訓練，會使學生在學習中，逐漸地形成大腦的指揮與肌肉的反應相互平衡，從而唱出動聽、悅耳的歌聲。對于聲樂作品的選擇，教師要根據每位學生不同的聲音特點、自身的演唱能力，選用程度不同的教材，盡可能地發揮學生自身的優勢和特點，以達到提高演唱水平的教學目的。比如：適合演唱藝術歌曲的抒情男高音，聲音比較柔和，音量也不是很大，教師就不應該讓其演唱戲劇性很強的歌劇詠嘆調，這樣才能發揮出演唱者自身的優勢和特點，并能使演唱者建立起良好、健康的歌唱心理狀態。作為教師，在實際授課中，還要有意識地讓學生重視民族民間音樂的學習，為學生所布置的作業中，我國優秀的聲樂作品要占有一定的比例。因為，只有懂得和掌握了我們自己的民族民間音樂及各民族優秀的聲樂作品，且具有相當的藝術修養，才能使學生在更加全面的軌道上發展，既能唱好自己民族的聲樂作品，又能演唱外國的藝術歌曲和歌劇詠嘆調，這才是我們要培養的合格的、全面的聲樂藝術人才。

二、聲樂教學中的情感

（一）動力

情感的動力功能是指人的情感對于人的活動具有發動和調節作用。情感能調節激勵人們的行為、改變人的活動效率，對活動起著推動作用。當然消極的情感則影響干擾阻礙人的行為、降低活動效率。情感能夠激勵人們的行為、改變人的活動效率，對活動起著推動作用。研究表明聲樂教學中，適度的情緒興奮性，可使人身心處于最佳狀態，推動人的積極行動，從而有效地完成教學工作。

（二）感染

情感的感染功能是指個體的情感可以感染別人，是別人產生強烈的內心體驗，形成與之相應的情感。情感具有感染性，一個人如果與別人產生情感上的共鳴，就容易把別人的要求轉化為自己的要求，就會樂于接受別人的意見和教育。在教學中，教師具有良好并保持良好的情感，以激發和感染學生。

（三）信號

情感的信號功能是指個體能以體驗的方式表達出自己對周圍事物的認識和態度，并施加影響。人有各種各樣的表情，各種表情構成了類的非語言交往方式，心理學家和語言學家稱之為“體語”,人們可以通過體語把自己的思想、愿望、需求、態度或觀點傳達給別人或影響別人，達到溝通思想，相互了解的目的。

三、總結

總而言之，聲樂教學是將技術性、藝術性、實踐性融為一體的綜合性學科，有其自身的特點和教學規律，其本身就是一門藝術。只有始終遵循循序漸進、因材施教、技藝結合的教學原則，以及在教學過程中重視聲樂的情感因素，才能夠做好聲樂教學。

參考文獻：

[1]冉明.聲樂教學中學生內心畫面的建立與培養[J].達縣師范高等專科學校學報，2004.

第8篇：大學聲樂授課計劃范文

[關鍵詞]高職 聲樂教學 教學質量

在高職聲樂教學實踐中，我們會發現：有的學生學習很長時間，一學期甚至一學年，但在歌唱聲音或技能技巧方面都沒有什么進展或變化；有的學生可能幾年下來連新的曲目都沒有，進校時匯報考試唱的曲目，期中考試又唱，期末還是這首；一年級唱這首，二年級還是這首；更有甚者，越唱越差，聲音越來越小，音域越來越窄，越來越沒有信心，還懷疑是否選擇錯了專業，從而致使其大學生活渾渾噩噩。因此，筆者就如何提升高職聲樂課教學質量，達到良好的教學效果，來和大家共同探討。

一、樹立信心，鼓勵學生大膽表現

無論做什么，學什么，樹立必勝的信心是良好的開端，也是成功的關鍵。廣西大學藝術學院翁葵教授說，“歌唱心理障礙是聲樂藝術學習的絆腳石”（翁葵《如何構建最佳的歌唱表演心理》，收入《中國民族聲樂論文集》，中國民族聲樂藝術研究會第四屆全國民族聲樂論壇組委會編）。這個關鍵步驟，一般是在新生入校開始進行新的學習階段的時候，或者是與學生的第一次接觸。在新生入校時首先要對學生整體情況有一個大致的了解。比如：個性，成長狀況，高考成績，專業成績，對大學專業學習的期望和未來就業目標等。老師要充分利用聲樂課小課授課的優勢，在第一時間和學生相互了解溝通。老師認識了學生，同時也在第一時間內讓學生了解老師，讓他們知道這是一位平易近人的老師，是一個可以信任的老師，為接下來的長期合作打下一個良好的感情基礎。當然，第一節課的重點還是讓學生唱。剛進校的新生，有很大一部分學生是不太自信的，在一個陌生的老師面前唱歌可能會更緊張，而且經過緊張的高考和長期的暑假，已經很久沒有練過，因此，表現可能會大打折扣，這時老師的鼓勵尤為重要。首先，要發自內心地表揚學生，找出學生的優點；其次，委婉地分析和提醒學生沒發揮好的原因，如：緊張，好久沒練啦，高考時肯定比這會兒唱得更好等，給正緊張難受的學生找個合適的臺階；第三，適當地提出一些存在的問題，這些問題是每個人在學習的過程中都會出現的，而且應該是學生自己早就意識到的，讓學生對新老師有一個認同感；第四，在前面的基礎上對學生的未來學習提出新的展望和目標要求。

二、明確目標，調動學生的積極性

很大一部分學生進校后可能會有迷失方向的感覺。高考之前是為了考大學而努力，那上了大學為何還要努力可能沒想過。學音樂學唱歌將來能做什么工作？這可能是許多學音樂的學生在選擇這個專業和學習的過程中沒有考慮過的問題。因此，上了大學就會覺得迷茫。作為和學生最貼近的專業老師，要給學生明確本專業的培養目標，也要有具體的每學期每個階段的近期目標。遠期目標是就是我們專業將來可以從事的工作，這方面答案在每個專業的專業介紹中就有。近期目標就是我們的大學學習目標。作為專業老師應該給學生一個明確具體的專業課學習安排和計劃。比如，大學一年級是打基礎的時候，應該注重氣息訓練，加強橫膈膜力量，加強腰腹肌的力量，音階的練習跨度不宜過大，要平穩，曲目的選擇也要注意，應該選擇一些旋律較為平穩的歌曲，如：中國作品《月之故鄉》、《小河淌水》、《幸福在哪里》、《大海啊，故鄉》、《思鄉曲》、《嘎哦利泰》、《絨花》等等；外國作品《我親愛的》、《不要責備我吧，媽媽》、《多么幸福能贊美你》等等。大部分學生在初學之時，并不會靈活運用聲音。在練聲訓練時，可以做到氣息沉下來，位置掛上去，聲音氣息較為通暢，特別是女生唱“衣”和“魚”等閉口音比較方便，而“啊”等開口音就虛了；而男生情況恰好相反。碰到這種狀況，學生就很難把一首歌完整地唱下來，因此我們應該讓學生多用單音模唱，基本感覺穩定之后再把歌詞加進來。高職聲樂課教學一定要遵循循序漸進的原則，到了二年級時，學生有了一定的演唱基礎，作品選擇范圍可適當放寬，但還是不宜過大，不要超過學生的駕馭能力，這樣能鞏固好學生的基礎，增強學生的自信心。到了大三，也可適當增加一些比較新穎的時代性較強的曲目，拓展學生的演唱能力和風格，如《陽光路上》、《美麗神奇的地方》、《兩地曲》、《親吻祖國》、《東方姑娘》、《喀什噶爾女郎》等等作品。

三、正確示范，激發學生的學習興趣

作為一個聲樂老師，會唱并且唱得很好是最基本的前提，這樣才能保證示范的準確到位。聲樂課堂上老師正確優美的教學示范是讓學生信服老師的真正標準。有效的聲樂課堂教學也包括教師對不正確的演唱的示范和模仿。比如：高位置的頭聲和沒有氣息支持的聲音的對比，聲帶閉合良好的聲音和聲帶不閉合的聲音的對比等，這樣的對比示范，也是讓學生理解聲音的有效途徑。除了課堂示范，學校和老師要盡可能地給學生創造條件和機會，讓學生能感受高水平演唱者的現場演唱。這種高水平的示范能激勵學生更加努力學習，從而提高教學效率。另外，要多利用現代音響媒體的示范。這種音響視頻的示范也可以分為好的和不好的示范。作為學生當然盡量多聽多看有影響有號召力的大歌唱家的演唱，但也可以給完成得不好的作品挑刺；同時，老師可以把同一首作品不同人的演唱讓學生去理解發現演唱方法的異同。這樣，學生自身的欣賞評價水平提高了，感受到好的演唱的魅力的同時，也提高了自身的模仿能力，激發了學生的學習興趣。

四、課堂筆記，系統連接每一節課

這里說的課堂筆記就是聲樂課堂教學記錄。聲樂課教學是小課教學形式，一對一或一對二的授課模式，師生關系非常密切。做好每堂課的課堂筆記，能夠更加系統地連接每一堂課。

筆者認為課堂筆記的內容有：（1）本節課練了什么，練習情況如何，達到了什么狀態，新的要求是什么。（2）回課情況如何，作業要求是否完成。（3）作品是否熟悉，完成的難點以及對作品的理解和駕馭的程度。（4）課后作業和要求等。

課堂筆記是每節課承上啟下的依據。也能起到一個老師教學經驗總結的作用，甚至能看到一個學生知識能力提升的大致過程。

五、自主探究，培養小組合作精神

傳統的聲樂教學，是老師學生一對一或一對二的小課形式，老師怎么說，學生就怎么唱，這樣很容易磨滅學生的個性發展。一個聲樂老師帶出來的學生不可避免地有這位老師的痕跡。老師長處當然是要發揚光大的，但所謂人無完人，老師的缺點學生就應該盡量避免。因此，老師應該鼓勵學生自主探究，培養學生的小組合作精神，揚長避短，形成學生個人的演唱風格。我們建議從以下兩個方面來引導：

1、互為老師。就是讓學生輪流做老師，互相指導。“學生老師”的身份可以讓學生更加用心地分析唱得好與不好，分析為什么會有這種聲音出現，為什么這樣唱會更好，并反思自己在某種情況下可能存在的感覺，還可能條件反射般地用上老師平時上課時使用的語言動作等。“學生老師”的身份可以使人更自信。“學生老師”也會讓被指導的學生覺得更容易達到“學生老師”的要求。因為相對來說，“學生老師”更接近自身的感覺，畢竟水平會大致相當，個人的感覺和體會、描述的語言也會更接近，更能互相理解。

2、組合節目。學習聲樂演唱的學生，都有著強烈的表演欲。而能正式上臺表演獲取熱烈掌聲的機會，就不是每個人都能有的。學校和老師應該盡量給學生創造上臺表演的機會。老師可以引導學生自己編排組織節目，如小組唱，男女對唱，重唱，表演唱等多種內容形式豐富的演唱，以提高學生的學習積極性，充分利用課堂內外的知識，激發學生的創造性。

六、課后溝通，培養師生感情

相對中學來說，大學的學習環境更為寬松，老師和學生相處的時間也相對減少，一般是在每周一次的上課時間。作為專業課老師一般對學生的思想動態了解比較少。而課堂上，學生的情緒波動是影響聲樂教學效果的重要原因。師生課后的溝通和交流是非常必要也是非常重要的。信息時代的交流溝通手段非常豐富，可以通過網絡聊天，也可以電話聯系，做學生心目中的好老師和知心朋友；也可以組織小范圍的聚會活動或演唱匯報活動等。專業老師應該熟悉了解每一個學生，讓學生知道老師的關心和愛護，讓學生把老師當做可以交心的對象，為專業課的學習提供動力和壓力，讓學生下定學好專業的決心。

第9篇：大學聲樂授課計劃范文

關鍵詞：因材施教 聲樂教學 教學原則 教學策略

因材施教是一種較為普遍的教育觀念，這一觀念是教育家孔子提出的，要求教師在教學的過程中，根據學生本身的認知水平、綜合素質以及學習能力的不同，使用符合學生特征的教學方法，對每一個學生都進行有針對的教學，使學生的長處都可以發揮出來，彌補學生自身存在的不足，使得每一個學生都能夠得到充分的尊重，調動學生對于學習的積極性和主動性，使得所有學生都能夠得到全面的發展。就高校聲樂教學來講，教師設置的教學目標是將學生培養成既能夠掌握聲樂知識，又能夠具備較高的綜合素質的人才，而要想達到這一教學目標，就必須將因材施教這一教學方法作為基本的教學理念，讓每個學生都能夠得到針對性的提高和進步，培養出更多聲樂專業能力強、綜合素質高的人才。

一、因材施教教學法在聲樂教學中的必要性

相比于其他專業來說，聲樂專業是一門具有特殊性的專業學科，聲樂教學不僅能夠讓師生之間增進交流和溝通的機會，同時還能夠更好的傳播藝術文化，聲樂教學過程中不僅要傳遞聲樂相關專業知識，同時還會受到心理學、審美學等的影響，這直接決定了聲樂不僅具有藝術性，同時還具有理論性、技術性，聲樂教師要想更好的提升聲樂教學的質量，就必須考慮到學生在興趣、基礎以及自身性格上的差異，因材施教，找到符合不同學生的教學方法。在實際的教學過程中，聲樂教師必須要注重對于教學細節的處理，讓每一個學生都能夠提升對于聲樂的學習興趣。就目前情況來看，我國的高校一般都會采用小班制的教學模式展開聲樂教學，這都是為了讓學生能夠得到針對性的教學，而由于近些年來專業擴招、師資力量不足等原因的影響，聲樂教師還無法實現一對一的教學模式的建立，隨著教育改革的推進，高校正努力朝著這一教學方向發展。

二、因材施教的教學原則

（一）尊重不同學生的差異性

在聲樂教學過程中，聲樂教師必須對學生之間存在的差異性給予充分的尊重，注重使用個性化和差異化的教學手段，就藝術學科來講，有個性的學生更具潛力和培養價值。因此，在教學中發掘學生的特點是非常重要的，只有這樣，才能夠讓學生具備獨特性，充分展現出個人的風采。

（二）應面向所有學生

有一部分聲樂教師將因材施教四個字中的“材”字片面的認為是具有初中能力與才華的人，認為只有某個方面特別出眾的學生才具有可塑性，認為只有這一類學生才能夠學好知識，而對于那些不夠出眾的學生則采用傳統的“填鴨式”教學法，這種教育思想不僅不符合教育大眾化的要求，同時也不能夠讓不同類型學生得到充分的尊重，難以調動全體學生對于聲樂學習的興趣，無法建立起學生學習聲樂的自信心，課堂教學質量自然無法得到提升。所以說，在聲樂教學過程中，因材施教這種教學方式應該是面向所有學生的，聲樂教師不應該片面解釋因材施教的內涵，只重視才華較為出眾的學生培養，而忽視普通學生。因材施教中的“材”指的是不同學生的特點個性以及音樂感覺，只要學生能夠有自己的特點和風格，教師就應該根據學生的實際情況制定教學方案，設置培養計劃，讓學生的潛力充分被挖掘出來。

（三）改革考核方式

就目前情況來看，高校聲樂專業主要的考核方式是由學生進行獨唱，聲樂教師進行評價，以此來決定學生的成績。這種考核方式往往會讓學生將教師考核的曲目變為自身學習的目標，在學習過程中只針對考核曲目進行反復練習，直接導致“萬人一腔”“萬人一調”現象的出現。如果教師只重視運用因材施教的理念，忽略了應用方式，就會出現這種問題。所以，在使用因材施教的教學方法的時候，應該注重考核方式的改革和創新，只有這樣，才能夠更好的發揮出這種教學方式的有效性，提升教學的整體質量。

三、實施因材施教教學方法的有效策略

（一）注重教學理念的更新

就傳統的教學方式來說，教師一般都是課堂的主體，學生需要跟著教師的思路進行學習，這種灌輸式的方法并不能夠提升教學質量和教學效果。因材施教的教學理念要求教師將學生作為課堂的主題，教師是學生的引導者，應該對每個學生的個性特征、性格特點等充分的了解，再制定出符合每一個學生的教學方法。使得學生能夠發揮出自身的優勢和長處，唱出自己的個性特點，建立自信心，激發對于聲樂學習的積極性和主動性，更好的培養對于聲樂的學習興趣。

（二）創新授課模式和授課方法

聲樂教學一般需要教師采取一對一的教學方法，發現每個學生存在的優勢和不足之處，根據學生的實際對學生進行指導，這種教學方法非常適合聲樂教學，但是，在解決一些學生遇到的相同的問題的時候，教師一遍又一遍的講解會直接影響到教學效率。所以，教師在應用因材施教教學方法的時候也應該靈活變通，對于學生的集中問題可以集中的解決。比如，在教學中可以將學生分為不同的小組，分組解決問題，創新授課模式，提升課堂效率。

（三）對學生特點準確分析

要想更加合理的應用因材施教的教學理念，首先需要教師對學生的個性特點做出準確的分析和判斷，在聲樂學習過程中，學生在發聲、嗓音等方面都有著較大的差異性，教師必須給予學生充分的關注和了解，制定出更加符合學生特點的教學方案。首先，要確定學生發聲的特點，進行聲部鑒定。其次，把握適合學生的風格和路線，進行定向指導。最后，要關注學生心理，幫助學生端正學習態度，克服困難，建立自信心。只有這樣，才能夠發揮出因材施教的效果和優勢性。

四、結語

對于聲樂教學來說，因材施教是一種非常適合的教學方法，聲樂教師只有充分認識到因材施教的重要性，遵循因材施教教學法的原則，并根據教學實際不斷完善因材施教教學法，才能夠培養出更出色的聲樂專業學生，使我國的聲樂教學得到良好的發展。

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