對學前藝術教育的認識精選(九篇)
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第1篇：對學前藝術教育的認識范文
一、我國藝術教育與生命教育現狀分析
現階段，從我國的生命教育具體情況來看，生命教育隸屬于德育，研究德育往往圍繞著生命的主題開展，不少研究者都從尊重生命和關愛生命等教學進行深入探討研究。2004年，生命教育理念正是進入我國的中小學課堂，以生命的角度對待教育，以生命統領教育，以生命健全為宗旨的教學理念正是步入我國的中小學教育領域。21世紀是一個藝術與科學的時代，是一個以人為本的時代，重視教育回歸生命，而我國的學前術教育領域研究生命教育仍然處于空白階段，不少學前教育者試圖通過學前藝術教育，對兒童采用生命教育模式。我國的學前藝術教育主要起源于近代，以古代藝術教育萌芽、近現代學校藝術教育與師范教育為基礎，慢慢發展而來的。學前藝術教育的主要對象是兒童，而兒童藝術教育的價值不僅僅是教師幫助兒童利用感性的方式去了解世界，而是通過藝術使兒童更好的展現自己的特長與優勢，實現自己的價值，通過藝術教育的方式培養其審美觀念和意識。但是，技術理性與工具主義是影響人類思維的主要因素，并且已經滲透到兒童藝術教育領域，使兒童藝術教育也受到了功利主義的影響。另外，兒童藝術本身也受異化影響，逐漸被商業化與庸俗化，兒童藝術的獨特性被產業化與標準化。
二、提升生命語境下的學前藝術教育教學策略
（一）需樹立正確的學前藝術教育理念
在生命語境下的學前藝術教育具體實踐活動中，兒童需要學習更多的知識，各個學科就成為兒童學習的主要內容，藝術教育也是其中之一，但是那些涉及到兒童情感與精神等的藝術學科在學前教育中的地位日益下降，特別是藝術思維模式日益不受重視，不利于學生的全面發展，并對其以后的健康發展也較為不利，所以，在生命語境下，學前教師必須要樹立正確的藝術教育理念，科學合理的運用生命教育理念開展學前技術教育，充分發揮生命教育的效率和價值。
（二）生命語境下充分利用其哲學根基
生命教育的基礎是深厚的哲學根基，根據人的生命特征，從兒童的生命出發，采用恰當的系統性教育，激發其生命意識，拓展精神世界，挖掘生命的潛能，提高生命質量，關注兒童生命的整體性，健全人格，不僅關注自身的生命，還尊重他人的生命，提高生命的價值。在生命語境下的學前藝術教育，教師在具體教學過程中，要以追求生命為本體，尊重生命價值與人格尊嚴為前提，以人的整體性與可持續發展為教育目標，引導學生在學習和生活中探索生命的存在。以哲學的角度來看，對生命的意義已經死亡進行解讀，對生命存在的合理性確立依據，對教育過程中忽視生命的誤區進行糾正，從而構建生命教育的理念。
（三）充分發揮生命教育的多層次意義
生命教育是對生命多層次認識的教育，包括認識生命的本質、理解生命的意義和提升生命的價值等。生命語境下的學前藝術教育目的不僅僅是幫助學生真愛生命，更加重要的是讓學生理解生命的意義，積極主動的創造生命價值，生命教育不僅局限于兒童關注自身的命運，還要引導學生學會關注、熱愛和尊重他人的生命。生命教育的重點在于關注人的生命，以及人的生命的價值所在，要學生認識生命、理解生命、熱愛生命、保護生活和尊重生命等，包括珍惜人類共同的生活環境。在生命語境下的學前藝術教育活動中，生命是教育的追求與價值，應該對其多層次方面充分發揮生命教育的價值。
三、重視德育教育范圍中的生命教育
第2篇：對學前藝術教育的認識范文
關鍵詞：民間藝術；學前教育；美術人才；培養；畬族圖案藝術
中圖分類號：J01 文獻標識碼：A
民間藝術作為人類發展中寶貴的文化遺產，承載著獨特的民族文化，所具有的教育價值也逐漸受到社會各界的廣泛關注。將民間藝術應用于教育教學環節當中，不僅能實現文化的傳承，而且還能促進學生自身素質的提高。學前教育美術人才培養由于受到多種因素的影響，還存在諸多實際問題。如何將民間藝術引入到專業人才培養機制中，是學校教育發展亟待解決的問題，要予以高度的重視。
一、畬族圖案藝術概述
畬族圖案獨特的造型、源遠的歷史文化內涵承載著畬族人民的審美觀念和藝術情趣。鮮明的鄉土風格和地域特色是我國傳統文化的典型代表。從畬族圖案的來源來看，主要體現在兩方面： 其一，畬族圖案產生于民間信仰和神話傳說；其二，畬族圖案來源于人民生活中的各種物象，在不斷發展中形成具有深厚歷史積淀的文化符號。畬族圖案內容豐富，有花鳥魚蟲、飛禽走獸和龍鳳仙人等，最具代表性的是魚龍紋飾和鳳鳥紋飾；從圖案的構成形式可分為獨幅圖案、連續圖案和綜合圖案。
二、民間藝術對學前教育美術人才培養的意義
民間藝術是中華民族傳統文化中的精華，將其應用到學前教育美術人才培養工作當中，具有十分重要的現實意義，主要體現在兩個方面。
一方面，有利于學生對本土文化深入了解，實現對民間藝術的保護和傳承。民間藝術和實際生活緊密相連，將民間藝術應用于美術人才的培養，能讓學生體驗和發現生活環境中的民間美術，有利于學生了解本地經濟和文化的發展情況，對學生人文素養的提升起到積極的促進作用。同時，在信息時代，傳統的師徒相傳方式已經越來越少，學校成為傳統文化保護、弘揚和傳承的重要陣地，將民間美術引入到學校教育中，為弘揚民間藝術奠定了基礎。
另一方面，有利于實現多學科的融合，豐富教學內容，提升學生綜合素質。圖案藝術通常包括歷史、色彩等內容，可作為學科間教學活動的鏈接，實現多學科的融合貫穿。同時，民間藝術還為美術教學提供了豐富的素材和靈感，使得教學內容更充足，特別是對民間藝術作品的創作，能極大程度激發學生的創新能力，對學生綜合素質的提升具有十分重要的現實意義。
三、畬族圖案藝術在學前教育美術人才培養中的應用
1.調整學科比例，健全課程設置
將畬族圖案藝術應用于學前教育美術人才培養中，先要對學科比例進行必要的調整，適當地增加美術課時，使學生有足夠的課時學習相關的知識內容，構建連貫且系統的知識體系。教師也要對課堂教學效果實現靈活掌控，結合學生實際情況對課程內容進行適度增減。在進行畬族圖案教學中，可以讓學生進行素描練習；在色彩教學中，加入彩鉛和油畫棒的運用；同時增加鑒賞課程，讓學生從簡單的形象為入手，加深學生對紋樣的理解，培養其對畬族圖案的興趣，再運用木、泥、紙、石等材料對畬族圖案進行仿造，以此來完成對民間藝術的教學實踐，激發學生的創作興趣。
2.探索教學模式，創新教學方法
民間藝術在學前教育美術人才培養中的應用需要對教學方法進行探索和創新，使學生在自由的學習環境中產生創造性的思維。首先，教師可以在美術課堂中播放音樂或引入游戲，為學生營造輕松的氛圍；其次，教師在教學中可以利用多媒體等教學手段，讓學生直觀地認識畬族圖案藝術，如“盤瓠崇拜”等畬族最具有代表性的民族信仰，了解其原始圖騰觀念的延伸和外化的表現；最后，可以帶領學生到美術館、博物館去領略畬族圖案藝術的魅力，拓展學生的視野，將民間藝術與實際生活聯系起來。例如，畬族圖案中的另一美學原則就是節奏和韻律，繁雜的畫面變得井然有序，也是畬族圖案的藝術表現之一，最為常見的就是點狀圖形、線狀圖形和回形紋等，因此要對其重復變化產生的韻律美實現透徹的分析。
四、優化教學環境，增加實習機會
為了體現民間美術教學的實效性，還需教師在課堂進行示范教學，讓學生能近距離地觀察畬族圖案，實習是最為直接和有效的途徑。通過實習，在實踐中發現自身專業的不足，從而將專業知識和技能更好地運用到教學實踐當中。學前教育美術人才應在實習中對幼兒的特點進行探究，對民間美術教學進行修正，通過手工和繪畫來激發幼兒的興趣和熱情，而教師也要把握學生實際美術能力，并對授課內容進行調整。學前教育美術教學應符合幼兒的年齡和認知特點，將抽象的圖案轉換成形象具體的內容。
五、建立考察基地，設立民間美術研究機構
在學前教育美術人才培養中應用民間藝術，還需要在校外建立考察基地，在校內設立民間美術研究機構。一方面，可以聘請知名的畬族藝術家到課堂與學生面對面地交流，而學生在基地中可以對畬族藝術作品進行觀察和觸摸，潛移默化中增強文化認同感。如畬族如意扁方，也被稱之為銀板插， 其長約16厘米，寬約2厘米，形如目魚骨， 還繪有花草等紋飾，總體上呈現出非 對稱性的視覺平衡；另一方面，設立 民間美術研究機構，能在深度和廣度 上進一步推動畬族圖案藝術的發展， 并創建實踐操作性強的創作系統，在民間美術藝術的基礎之上創造出更豐富的成果。
綜上所述，畬族圖案作為民間美術文化，具有較強的實用價值、審美價值和教育價值，將畬族圖案藝術應用到學前教育美術人才培養的機制當中，不僅有利于學生加深對本土文化的認識，對民間傳統藝術起到保護和傳承的作用，還豐富了專業教學內容，提升了學生綜合素質。因此，在今后的發展中還應圍繞民間藝術對學前教育美術人才培養問題進一步探究，從而促進我國教育事業的健康發展。
參考文獻：
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第3篇：對學前藝術教育的認識范文
1．從學生來源看，由于當代部分家長喜歡追逐熱門專業、將來能有正式編制的專業，使得很多高考學子在選擇專業時，并沒有根據自身優勢的發展考慮專業的選擇，導致很多學生在對學前專業并不十分了解的情況下，就選擇了學前專業，這在專業學習上造成了一定的障礙。
2．從學生入校音樂基礎來看，報考學前專業的學生并不進行藝術考試，很多學生在中小學階段很少或基本沒上過音樂課，筆者跟據自己所教授的我院11級高起點學前專業學生入學時的音樂基礎情況分析來看，近99%的學生不會彈鋼琴;近98%的學生不認識五線譜;近85%的學生不認識簡譜;近90%的學生存在唱歌跑調的現象。這樣來看，學生入學時的音樂基礎參差不齊、整體音樂素養不高。
3．音樂課程的設置不盡合理。很多學前教育專業院校過于強調音樂技能的訓練，忽視了整體音樂素養的提高，音樂課程設置也大多模仿音樂專業院校，無法體現培養學前職業音樂素養和能力的要求。例如，很多學前教育專業院校雖然開設了學前聲樂、鋼琴、舞蹈等課程，但課程之間缺乏聯系、貫通，并且片面強調技能，忽視理論知識的學習。使得很多本來入校時就沒有音樂基礎的學前專業學生在沒有或很少理論支持的情況下，加大了學習音樂技能的難度，最后往往是理論幾乎一點也不會，也沒掌握多少技能。這樣培養的學生既無音樂素養方面的優勢，也不具備鮮明的學前專業特點，更不能很好地勝任幼兒教師的職責。
4．教學方法過于保守，實踐教學環節有所欠缺。目前大多數學前專業院校在音樂教學中僅僅采用教師示范、學生練習的方法，無疑，不利于學生對音樂的多元化、多途徑學習，挫傷了學生對音樂課的學習興趣。在實踐教學環節，表現在現實中很少開展音樂表演、比賽等活動。由于學生脫離了藝術實踐，造成了學生學習積極性受挫、學習進步緩慢等問題;另一方面，幼兒園實習中，重點往往在學生說課、評課、試講等理論方面，卻很少進行音樂技能、幼兒音樂教學等方面的訓練。由此造成了學生在教學理論上還能做到得心應手，但是到需要音樂技能的實際課堂教學中，顯得手足無措、捉衿見肘。這種理論與實踐脫節的現象，嚴重影響了學生音樂素養的提高。
二、學前教育專業學生音樂素養的培養策略
根據學生在音樂知識學習中的具體情況，結合當今社會需求和我們前文分析的學前專業學生應具備的音樂素養，為培養適應崗位要求的復合型人才，全面提高學前教育專業學生的音樂素質，應從以下幾個方面入手。
(一)培養學前教育專業學生對本專業的正確認識
從目前學前教育專業所招收學生的整體素質來看，學生在過去的中小學階段學習中，缺少的是藝術文化與文史文化的積累與學習。音樂作為一種藝術，它是人們精神生活的重要組成部分。因此，加強學科整合構建音樂與相關文化的聯系，加強人文素質熏陶，便成為我們提高學生音樂素養的當務之急。
1．加強新生入學的專業教育，培養學生職業意識。新生入學后，要采取專業教師講座、布置專業知識宣傳欄、去幼兒園參觀學習等多種渠道、多種形式做好學生的專業教育。一開始她們對本專業的認識處于空白的狀態，要讓他們很好地了解幼教行業的特點，明確從事幼教工作需要具備的知識、能力和素質，培養學生的幼教職業意識。
2．積極開展第二課堂校園文化活動，拓展學生的職業素質。在教學標準中，音樂藝術教育更注重藝術直覺，表達能力、樂感，因此，可以通過文藝活動來鍛煉學生的上述能力，提高學生的音樂素養。如:通過舉辦音樂會，舞臺劇、鼓勵參加文學社團等系列活動來引導學生對音樂的學習興趣，提高藝術修養。
3．聘請幼兒園、音樂幼教機構領導、專家到學校舉辦專題講座，提高學生的職業文化素養。為了讓學生了解音樂幼教工作對教師的要求，了解幼教職業的內涵，增強學生的職業文化素養，使學生及時掌握幼教工作需求與學生現有水平的差距，激發他們自覺參與綜合素質養成的各項訓練，可以邀請幼兒園、音樂幼教機構的領導、專家、骨干教師等來校做專題講座，讓學生與他們面對面交流，近距離接觸，了解未來工作崗位的要求，從而激發學生尋找差距、制定個人學習目標的自覺性和積極性。
(二)音樂技能學習與音樂理論學習雙管齊下
針對當前一些學前教育專業院校“重技能、輕理論”的現象，筆者建議，在教授音樂技能的同時注意音樂理論的銜接、滲透。例如，在聲樂課上可以多進行一些視唱的練習，通過視唱的練習在矯正音準的同時還能夠鍛煉學生的識譜能力;在鋼琴課上也可以讓學生視唱要彈奏的曲目，也能夠很好的提高學生的識譜能力。并且，在學生學習聲樂、鋼琴作品時還應注意加入音樂常識的內容，如:作品的創作背景、作者簡歷等音樂常識，豐富學生的知識面的同時還能指導學生更好的演唱(奏)作品。只有這樣，技能和理論雙管齊下，才能在提高學生音樂技能的同時還能夠很好的提高學生的識譜能力和音樂常識儲備量，豐富和拓寬學生的知識面，音樂理論水平得以提高。
(三)改進音樂教學方法，加強實踐教學環節，促進學生音樂素養的提升
在學前音樂教學方法上，筆者認為要充分體現“教師為主導、學生為主體、訓練為主線”的現代教育理念，創造平等、自由的藝術環境和氛圍，尊重學生的音樂興趣和實際需要，鼓勵學生間的合作學習，培養其自主學習的能力，引導學生大膽地進行藝術表現。改變以往偏重音樂知識傳授的教學方式，將啟發式、探究式、體驗式、案例教學、現場教學、小組合作等多種教學模式靈活運用于音樂課堂教學中。充分利用現代化的教學手段，使音樂課程講授的方式形象化、多樣化并富于感染力，讓學生的音樂課程學習更具實效性。
第4篇：對學前藝術教育的認識范文
關鍵詞：技能大賽；學前教育；教學改革；策略
高職院校學前教育畢業生是目前幼兒園的主要師資來源。學前教育一線崗位的特殊性，決定學前教育專業的學生必須掌握多項專業教學技能。技能大賽全面考查選手的專業理論基礎知識、教育活動設計、保教活動分析、教師基本功和創新、應變能力等幼兒教師職業素養。由此可見，學前教育教學技能大賽十分注重學前教育專業學生的教學實踐能力。
1我校學生技能大賽在學前教育專業教學開展中存在的問題
1.1學校和教師忽視教學技能大賽在學前教育教學教改中的作用
我校成立于2016年，對于高職類學前教育專業技能大賽的探索才剛剛起步，對技能大賽認識片面，導致高職學前教育技能大賽脫離了絕大多數學生的實際水平，與課堂上教師所教、學生所學聯系不緊密，出現教學是教學、競賽是競賽的局面。主要表現在：（1）學校認為參加省級或全國技能大賽獲獎是衡量學校工作水平的一個隱性指標，也是學校的榮譽與招生的籌碼。從組織形式與管理來說，無論是本校組織的技能大賽還是參加省級以上的技能大賽，我校都缺乏相應引導與建設，既無明確的管理部門主導技能競賽，也缺乏常規化的制度建設，更缺乏運用競賽方法培養學生技術技能的培訓體系。（2）從教師的角度來講，一部分教師認為技能大賽是“為賽而賽”，只注重技能競賽的選拔性，忽視了競賽的普及性，將大多數教育資源投入在少數幾個參賽選手上，而其他學生的專業技能教學卻被忽視，導致技能大賽成為極少數學生的競賽。還有一部分教師認為，參與技能大賽增加了他們的工作負擔，忽略了技能競賽的教學價值，參賽積極性差。
1.2學生對技能大賽缺乏科學的認識
我校高職類學前教育專業生源包括通過高考入學的學生和參加對口升學考試入學的中職生。
1.2.1學生在日常學習過程中輕理論學習、重藝術技能通過對學生的訪談了解到：通過高考入學的學生，因入校前對音樂、美術、舞蹈等藝術課程的學習接觸甚少，入校后學習壓力很大，導致90%以上的課余時間都用在了藝術技能的練習上。而通過中職生面試推薦入學的學生，對學前教育的課程內容有基本的了解和認識，具有一定的藝術課程基礎，其中92%的學生表示喜歡藝術技能訓練多于對理論課程、教學活動設計與組織的學習，75%以上的學生認為幼兒教師具備的最主要的教學技能是彈琴、唱歌、跳舞和繪畫。學生在學前教育專業理論知識和教學活動設計方面投入的時間太少，僅限于每周完成教師布置的書面作業。
1.2.2學生參與技能大賽的動機不強通過問卷調查了解到：78%的學生認為技能大賽的要求和標準太高，是優秀學生展示自己的機會和平臺；56%的學生就業心理壓力大，認為參加技能大賽只是浪費日常學習時間，獲獎與否對于以后的就業沒有任何幫助；31%的學生想參與技能大賽，但對自身的專業能力缺乏自信；只有43%的學生認為雖然參加技能大賽會讓自己有壓力，但卻是一次提升專業水平的好機會，在激烈的比賽競爭中，能更清晰地認識到自身的優勢和存在的問題，明確今后的學習目標和方向。問題存在的主要原因有：（1）學生認為理論課、教學活動設計相關課程與藝術技能課相比較，內容枯燥、難懂，教學形式死板單一，主要以教師理論講授為主，學生學習得很被動；（2）學生與幼兒園教學一線的接觸較少，導致理論課和教學法課程的學習不能與幼兒園教學實踐有效結合起來，加劇了學生在專業學習中的偏科現象；（3）學生的文化基礎較為薄弱，自我效能感較低，學習動機較弱，其他非智力因素也存在不同程度的問題，導致學生對技能大賽抱有畏難情緒。
1.3各課程實踐教學與技能大賽相脫離
1.3.1各課程的實踐教學設置不平衡我校學前教育學生的實踐教學內容包括鋼琴、舞蹈、繪畫、聲樂、活動設計與指導、幼兒口語、多媒體應用等。但查閱學生實訓周課時安排發現，每周實訓的主要內容為音樂、舞蹈等藝術課程，校外見習每學期只有一次，且沒有安排活動設計與指導、幼兒口語和多媒體應用等課程的實訓?；顒釉O計與指導等課程，教師只能利用課堂教學時間組織學生開展實踐操作訓練，導致學生的教學技能發展不平衡，這與技能大賽注重學生專業教學技能的全面發展背道而馳。
1.3.2實踐課程教學方法單一乏味，學習內容沒有和技能大賽有效結合問卷調查發現：92%以上的學生更喜歡師生互動、以學生為主體的實踐教學。而我校學前教育專業的實踐課程教學方法多以“教師教授-學生練習-教師評價小結”的模式為主，教師在教學中占主體地位，學生被動學習，學習積極性弱，參與度不高。另外，專業實踐課程的學習內容專業性太強，脫離了學前教育的專業需要，耗費了學生大量的學習時間。如“幼兒歌曲彈唱”課程是一門綜合性、實用性較強的學科，是幼兒園教師必備的崗位技能課，重在培養學前教育專業學生邊彈邊唱、彈唱結合的教學技能。彈唱以唱為主、以彈為輔，是熟練的伴奏技能與幼兒演唱聲樂技巧的有機結合。但在實際教學中發現，教師大多把這門課程當作鋼琴課來上，教授鋼琴專業的教學內容，如各類鋼琴練習曲和專業鋼琴教學曲目，這對于音樂基礎薄弱的學生而言，學習難度較大，耗時費力，同時降低了專業學習的實用性。學前教育技能大賽通過富有挑戰的競賽內容和形式，不斷激發學生探究思考、大膽嘗試、展現自我。但我校日常的實踐教學沒有真正領會“以賽促教、以賽促學”的教學改革思想，沒有做到教學教改與技能大賽相融合。
2學生技能大賽在高職學前教育專業教學改革中的運用策略
2.1繼續探索學前教育技能大賽對學前教育專業教研教改的重要價值，改變學校和教師對職業技能大賽的認識
學校和教師應轉變觀念，正視省市技能大賽在教學改革中的價值。技能大賽不僅能有效激發學生的學習興趣，而且能提高學生的實踐操作能力，增強學生的就業競爭力。同時，學前教育技能大賽打破了以往單一的以講授為主的教學模式，應將教學技能大賽貫穿于學前教育活動設計與組織理論的學習過程。
2.2以賽促學，提升學生專業素養
“職業教育學生不是被遺棄者與失敗者，而是因為不適應應試教育制度。這就要求教育模式與制度為他們改革和創新，設計適合每一種類型孩子成長的育人模式，讓每一個孩子都成為有用之才[1]?！边@不僅要求全體高職學生積極參與技能競賽活動，還要糾正高職師生對于技能競賽的片面認識，讓高職技能競賽不再只是一種簡單的預選性質的競賽活動，而變成讓學生“人人出彩”的新平臺，使學生更好地把在課堂中學到的知識運用到學前教育技能大賽中，檢驗專業學習成效，認識自身在專業學習上的不足，切實提升自己的專業水平，為今后順利走向學前教育工作崗位打下堅實的基礎。
第5篇：對學前藝術教育的認識范文
關鍵詞：學前美術教學；創意；人格
學前教育中的美術教育是學前兒童用以表達其內心的振動、豐富的想象的第二語言方式，在學前兒童用語言無法準確表達的時候，繪畫則給學前兒童提供了想象的翅膀與拓展的空間，他們可以通過繪畫形式淋漓盡致地發揮、酣暢淋漓地舒展。在學前兒童天馬行空的想象世界里，其藝術天賦和潛力在繪畫中得以延續和閃耀。而學前美術教學擔負著對學前兒童進行美術教育的重任，如何讓學前兒童認知美術，如何讓學前兒童的藝術潛能得以發揮，如何催生出學前兒童的人文素養和人格品性，這是學前美術教學者需要思考的問題。
一、學前兒童美術教育的認知性概念
對于0～6歲的學前兒童，由于它是一個時間性概念，因而要體現出幼兒期行為主體的美術行為特征和繪畫藝術作品特征，它與其他成人美術有極大的區別，它的創作主體和欣賞主體都是幼兒，是基于年齡特點之上的美術教育認知概念。其次，學前美術教育作為學前兒童的第二語言，具有表達其對自然和社會的認知和情感理解的功能，在學前兒童無法用準確的語言進行內心感觸的表達之時，繪畫美術就成為學前兒童發自內心的知覺，通
過對現實自然中的物體、圖像和聲音等符號的逐漸感知，學前兒童一般喜愛熟悉而歡快的現實主義美術作品，并且帶有色彩鮮明、
對比突出的美術作品。
二、學前美術教學的啟蒙反思與優化創意
學前兒童的年齡特點決定了其美術教學帶有啟蒙的性質，在把握兒童心理及美術特點的前提下，要對其教育進行反思，加強對學前兒童的繪畫心理認識，進行優化創意下的學前美術教育
活動。
1.增強學前兒童的繪畫心理認知
美術教學者在掌握學前兒童心理特點的基礎上，才能進行適宜性的輔導。在學前兒童缺乏社會經驗和思維的拓展之時，要觀察和發掘學前兒童的“涂鴉之筆”，在其手、眼、腦的配合不夠默契的思維上，要指導學前兒童正確地在繪畫中展現自我，在尊重幼兒手部肌肉、骨骼發展規律的前提下，結合其特點，進行欣賞性的美術教育。對于年齡較小的幼兒，要選擇形式層面、幼兒易接受和欣賞的作品，如《紅、黃、藍構圖》《憂愁的國王》《人投鳥一石子》等，這些抽象風格的繪畫作品易于勾起幼兒的直覺，喚醒其對話本能。對于年齡稍大些的幼兒，可以將其對生活的理解遷移到寫實繪畫作品上來，如：徐悲鴻的馬、陳之佛的花、齊白石的蝦等，這些都是幼兒喜愛的藝術作品，可以引導幼兒進入更豐富的感情
世界。
2.以童心回歸的理念引導個性差異化的幼兒繪畫創意
在人類0～6歲的個體發展時期內，每一個幼兒都有其內心的情感世界和對自然特殊的認知，美術教學者要尊重幼兒的個體差異，以回歸童心的理念進行嘗試性的引導，要滲透不同童心的表達方式，而不要刻意求造型或技巧，要引導幼兒培養個性的觀察力、記憶力、想象力和思維創造力等，進行賞識性的美術教育，要理解不同幼兒、不同風格的幼兒作品，而不是簡單地用“像”與“不像”作為評價其作品的標準。
3.塑造學前兒童的人格與素養
早期的人格培養對于個體的知識構架具有非凡的意義，對幼兒的身心健康發展影響深遠，而早期的學前兒童美術教育具有無可比擬的優勢，它在培養幼兒藝術審美情趣的同時也對其人格產生了潛移默化的影響。學前兒童的美術教育從幼兒的左右腦開發的雙重角度入手，注重對幼兒右腦的開發和引導，訓練幼兒對特定事物的外形、結構、布局和顏色、質感等進行認知和抽象思維。同時，在藝術創造的過程中，通過對幼兒觀察能力、想象能力、創造能力和審美能力的培養，如對周圍事物的好奇觸摸、對周圍事物的形象記憶、對簡單線條的奇異想象等，指導幼兒勇于實踐，激發幼兒的創造意識，并加以鼓勵，有效促進幼兒全面人格的發展和智力的形成。
總而言之，學前兒童的美術教育在使幼兒掌握基本認知的同時，也使幼兒在繪畫藝術中尋找到了自信。由于其在早期啟蒙階段即受到了藝術的熏陶和影響，因而有助于幼兒形成個性化的、獨特的感知與情緒，并且通過美術教育活動，從培養學前兒童的觀察力、想象力、創造力和審美力的角度出發，引導幼兒進行必要的美術繪畫和手工制作等，并初步培養對美術作品的欣賞能力，提升幼兒的審美情趣，培養早期的藝術素養，促成其健全的人格品性。
第6篇：對學前藝術教育的認識范文
關鍵詞：高校；學前教育；專業藝術課程；整合分析
學前教育是一個具有應用性和綜合性的專業，伴隨著新課程改革理念在學前教育學科中的滲透，教師需要掌握更專業、更扎實的技能，除了學習基本的藝術課程之外，還需要能夠進行示范教學。教師的藝術素養也決定了其在幼兒藝術教育領域的勝任能力，因此對藝術課程結構整合的分析研究具有重要的意義。
一、當前學前教育專業藝術課程結構的問題
（一）藝術課程結構缺乏合理性
高校學前教育專業的藝術課程往往被分配給不同專業的老師去教學，各個藝術學科之間都十分獨立，沒有相互的聯系和滲透。出現這種現象的原因既有教師對學前教育的認識落后也有相關方面的理論研究不足。這種藝術課程嚴重限制了學生藝術能力的全面發展。一些高校的學前教育專業教學模仿了音樂院校的形式，把視唱練耳、聲樂、鋼琴、舞蹈、樂理等等分科設置，所以導致各個學科和課程之間難以相互促進。
（二）缺乏規范的藝術課程教材
想要培養出優秀的人才必須要有實用、高效的教材。目前，我國學前教育專業還在使用質量不一、觀念落后的教材。許多課程并沒有配套的教材，教師在教學中只能自編講義。由于缺少藝術課程教材，學生在學習中會遇到各種不必要的麻煩，常常需要手抄和復印自己需要的曲譜。同時也影響到了課堂授課，教師難以進行學，并且要反復講解相同的教學內容。
（三）缺乏對綜合藝術實踐的重視
在實際教學中，教師往往過分重視對學生技能的訓練和理論的教學，卻忽視了對學生人文素質和應用能力的培養。有些高校簡單的把藝術課程當作專業技術和理論教學，利用大量的課時來進行聲樂、舞蹈、手工和繪畫的教學，學生進行創作、藝術鑒賞和社會實踐的時間非常少。所以導致培養出的學生，實踐能力和綜合藝術素質不符合當前的學前教育的要求。
二、整合當前學前教育專業藝術課程的有效策略
（一）明確藝術教學的目標
（1）音樂教學。音樂課程的目的是利用音樂的美育功能來為培養學生，同時也是為了培養學生的音樂素質，在音樂教學中，學生需要掌握以下幾方面的知識：和聲、樂理、伴奏、藝術概論、舞蹈等等，同時還需要進行舞蹈和音樂技能的培訓和學習，并且掌握對舞蹈和音樂的創作能力、表演能力以及鑒賞能力。學生要能夠應用各種科學的方法和手段來組織學前兒童參與舞蹈和音樂教育活動。
（2）美術教學。美術教學的目的是培養學生的美術素質，其中包括基本繪畫知識原理，手工制作和造型的能力。學生需要符合美術知識的專業化發展需求，并在教育中充分結合學前教育的特點，不斷提升自身的創造力。
（二）對課程結構進行整合
教師需要本著提升學生綜合素質、藝術能力的思路開展實際教學，全面考慮當前學前教育的實際需求，進而對藝術課程的結構進行全面整合。課程結構要由分科教學和綜合課程結合組成，同時教師需要妥善處理好應用課程、綜合課程以及基礎課程的關系。教學內容力求體現應用性、人文性以及綜合性，刪除一些重復性、陳舊的課程，同時增添一些注重情感教育、職業教育及社會實踐的課程。在教學中強調藝術的交流和創作，以此來整合藝術課程中的能力、知識和情感價值觀等多元內容，培養學生綜合實踐的能力。
（三）對教學內容進行整合
教學內容的設計需要拜托學科界限的限制，讓各類藝術課程之間能夠交叉滲透和多元融合。比如在講解音樂課程時加入一些民族舞、現代舞的內容，在講解戲劇時加入幼兒文學、音樂、美術的內容，這就擺脫了以往單一的藝術理論講解和教授。與此同時，學前教育還需要增強各個課程模塊的相互聯系和流暢銜接，在教師理念和藝術技法方面充分借鑒國內外的先進經驗。
（四）對教學方法的整合
教師要根據當前的藝術教學課程特點，不僅需要掌握基礎知識和技能的教學方法，而且要有意識的借鑒幼兒教育實踐、協同創作、藝術鑒賞和社會服務的教學思路和方式，以此來建立動態的、多元的藝術教學課堂。如此同時，教師可以在百度、網易公開課、騰訊課堂中搜索優質的教學資源，以此來豐富藝術教學課程形式。
高校學前教育中的美術、舞蹈、音樂課程都是實踐性較強的學科，其中都富含創造性、實踐性和藝術性。因此，學生要能夠應用鑒賞、表演等方式來學習基礎的理論知識，從而提升自身藝術素質和藝術實踐能力。對藝術課程結構的合理整合，可以有效促進藝術教育的效性，進而培養中應用能力強的高水平幼兒教育工作者。
參考文獻：
[1]金日勛.淺析高效學前教育專業藝術教育的基本策略[J].中國校外教育，2015（21）：62-63.
第7篇：對學前藝術教育的認識范文
隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。在學前兒童的美術教育上，其對于兒童的發散思維能力培養具有深刻的影響，作為教學應該注重培養學前兒童發散思維，在策略上注重課程設計上的開放性、美術教育活動上的趣味性、藝術的多樣性以及關注學前兒童精神的培養，從而注重學生各方面的發展，真正體現美術教育的價值。
關鍵詞：
學前兒童；美術教育；發散思維
隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。早教教育中，教師也希望學前兒童能夠更早的接受全腦開發教育。在全腦開發教育中，語文、數學等的啟蒙教育側重于左腦的開發，音樂、美術等藝術學科側重于右腦開發，尤其是手腦并用的美術早教活動對于學前兒童發散思維的啟蒙與培養起著重要的作用。那么究竟什么是發散思維？美術教育中的哪些因素對學前兒童發散思維的形成具有重要作用？如何在學前兒童美術教育中潛移默化的促進其發散思維的形成？本文將對這些問題進行一一探索。
一、學前兒童發散思維概述
發散思維是創造性思維的核心成分，是根據已有信息從多方面、多角度去尋找解決問題答案的思維方式。以一個目標為中心，把思路向四面擴散，沿著不同的方向，不同的角度思考問題，探索多種可能的解決方案，解決問題的方法具有多樣性和新穎性。發散思維是創造性思維的最主要部分，也是測定創造力的主要標志之一。學前兒童發散思維的發展具有十分明顯的年齡特點，隨著年齡的增長發散思維逐漸提高，主要表現在發散思維的流暢性、變通性、獨特性的發展。而且學前兒童發散思維的發展是不勻速的，5歲左右是學前兒童發散思維發展的轉折期，5歲前快速發展，然后到了高原期，5歲后發展速度減慢。但是學前兒童的發散思維發展總體上來看并無顯著的性別差異。由學前兒童發散思維的特點可知，5歲前是啟蒙和訓練的關鍵期，但是在家庭教育中發生的一些活動可能會抑制孩子發散思維能力的發展，比如家長有意的控制孩子的一些幻想以及創造性游戲，比如孩子好奇心和想象力天生就是很豐富的，會對生活中的一些不認識的事物進行猜想，發揮自己的想象力去給它們命名，家鄉不要急于普及常識武斷的否定，包括孩子們會通過過家家等活動去幻想一些場景，這些都是發散思維能力發展的載體，家長要積極鼓勵?，F實中往往會有些家長急于讓孩子學習成人世界的規則和知識，扼殺孩子的天馬行空的想象力。孩子的想象力是上天賜予的最寶貴的禮物，家長們一定要好好珍惜，好好保護。另外，兒童一定的知識經驗可以為發散思維的加工、重組、快速發展奠定基礎，所以學前兒童的早期教育也是十分必要的。
二、學前兒童美術教育對發散思維能力培養的影響
2001年，教育部制定并頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確規定了學前兒童藝術教育的目標和內容，學前兒童美術教育的內容大致可分為三類：繪畫、手工和欣賞。繪畫教育要求教師引導孩子用紙張、筆等工具和材料，運用線條、顏色、形狀等描繪出一定的視覺圖像，并能傳達出兒童表達的相關思想情感。手工制作教育要求教師引導幼兒運用形式多樣的手工材料，通過撕、剪、貼、折等可以使用的手段制作平面的甚至立體的物體，從而鍛煉并發展幼兒手部動作的靈活性和協調性，并使其對一系列動作的先后次序得到有效的規劃。欣賞教育要求教師引導幼兒感受、欣賞、評價身邊的大自然及社會環境的美，培養其審美體驗，形成審美感情，啟蒙審美評價能力和品位。
1、學前兒童繪畫教育對其發散思維的影響
學前兒童有自己獨特的個性，也有自身獨有的思維方式，發散、個性、新穎。在很多層面，繪畫都成為激發學前兒童發散思維開發的重要內容，通過繪畫我們也能發掘兒童在心理層面、行為上所表現思想，因而美術教育是學前兒童身心發展中非常重要的組成部分。繪畫通過動手的實踐，將學前兒童在頭腦中呈現的形象加工表現出來，這一活動發展了學前兒童的動手能力，更為重要的是拓展了學前兒童的發散思維。繪畫教育本身也具有很強的優勢來發揮學前兒童的發散性思維。繪畫教育通過線條、輪廓、形狀、色彩等這些要素激發學前兒童的創造性，他們通過不同的線條、色彩等塑造每一個他們頭腦中的想象，或者通過不同線條、色彩等塑造同一個想象的不同表現形式，從而在這種教育中將學前兒童的創造性、獨特性、發散性表現的淋漓盡致，勇士這種教育活動也讓學前兒童獲得了不同的情感體驗，使他們得到全面的發展。當然，在教學過程中，通過激發學生運用各種材料，創造出不同形態、不同色彩構成的圖片，作為教師可以依據這些事物有效地對其加以引導，充分發揮學前兒童以其特有的視角去觀察事物、塑造事物。同時繪畫教學也非常重視學前兒童的動手及參與過程。學前兒童從最初的關注輪廓及大致的顏色到關注細節及顏色的細微變化，都有助于他們培養思維。在繪畫過程中，他們所做圖畫內容、形象的發展，也能很好地反映出他們的思維過程，對于教師有效掌握及引導他們的思維發展都具有深刻意義。
2、學前兒童手工制作教育對其發散思維的影響
手工制作也是美術教育中重要的方面。在手工制作中，學前兒童通過對材料的選擇，依據自己的理解，將材料組成自己所期望的樣子，這對于每一個學前兒童都是具有挑戰性的工作，這能激發學前兒童的創造力。同時手工制作也能夠有效鍛煉學前兒童的辨認能力，使學前兒童更加關注細節和創造，充分發揮其發散思維。手工制作中最重要的是對材料的選擇以及創造。在手工制作中，教師鼓勵學前兒童選擇各種各樣的材料來創造作品，包括舊材料翻新、新奇事物創造等，引導學前兒童關注身邊事物，接受學前兒童獨特的思想及審美。同時針對同一事物鼓勵更多的解決方式，激發學生解決問題的能力。學生在這一活動中不僅僅能夠展示鍛煉自我的能力，也激發學生的成就感，使其自我價值得到認可，更能夠鼓勵學生認可自我，更加創造地認識世界。
3、學前兒童藝術欣賞教育對其發散思維的影響
藝術欣賞教育也是美術教育中很重要的組成部分。它通過兒童利用語言、文字等對相關作品進行描述，表達自身的感受和認識。藝術作品本身就具有抽象性，通過學前兒童的理解我們能夠發現學前兒童本身所具有的思維狀態，對于訓練他們的思維都具有很重要的作用。通過對學前兒童進行藝術欣賞教育，引導學前兒童多角度、多視角、多層面地理解相關的藝術作品，可以激發他們的發散性思維。同時針對學前兒童存在不良的思維模式也可以進行有效地引導和矯正。對于學前兒童來說，美術教育以其獨特性在培養兒童的發散性思維發揮重要作用。美術教育由簡單到復雜的過程也展示了兒童發散性思維由簡單到復雜的過程。因此在學前兒童的教育過程中應該重視美術教育的進行，以激發學前兒童的發散思維能力的成長。
三、學前兒童美術教育培養發散思維的教學策略
如前文所述，學前兒童美術教育對培養其發散思維具有深刻的意義。作為一門學科，應在教學過程中注重對其優勢的開發，在教育過程中使其真正起到作用。
1、課程設計上的開放性
開放性暗含著思維的發散性。在美術教育課程的設計上更應該遵循這一原則，使得這種開放性引導學生能夠大膽創造，大膽體驗，使學前兒童所具有的好奇心、冒險精神、對未知的奮力探究能夠得到最有效的發揮。開放性首先表現在教學思想上的開放，教學思想的開放則是激發學前兒童發散性思維的基礎。教學思想的開放改變了過去教學中所要求的完美的學生，其允許學生“犯錯”，允許學生按照自己的理解去理解事物和教學?；蛟S也正是這些“犯錯”讓學生能夠得到更好地創造，思維得到更好地發散。教師在這一過程中要尊重學生個人的理解，不能一味地將自身的理解或者書本上的理解強行灌輸給學生，而應該更多地培養學生獨立探索的能力以及自由表達想法的可能，最終讓學前兒童獲得創造與欣賞藝術的才能。同時，教育思想上的開放也要求教師能夠積極培養學前兒童的合作創作能力。通過引導學生在美術教學過程中的合作，不僅能夠滿足他們交往的需要，也能激發他們更多地思考，在協作過程中不斷地展示其創造性。同時這種思想上的開放也助于培養學生批判性地看待事物，提升學前兒童評判性的思考，鼓勵其提高解決問題的能力。課程設計上的開放性還表現在材料使用的開放性。幼兒美術教育的目的主要是為了開發學前兒童的潛能，提升其藝術探索的意識，獲得藝術的樂趣。在這些在材料使用上的開放性則能夠有效地變現這一點。在具體使用材料上，鼓勵學前兒童能夠利用他們覺得可以利用的任何東西，比如廢舊報紙、塑料瓶子、樹枝等，拓展學生們的思維廣度和深度。課程設計上的開放性還表現在美術教學空間上的開放性。傳統美術教學一般將教學空間局限在教室之內，利用一些物品進行創作。確實特定的空間為學生美術教育提供了一定的條件，但想要激發學生的發散性思維，在特定的空間還是不夠的，這就需要開放美術教育的空間，使得學生能夠在更廣闊的空間里發揮自己的潛能。此外，空間的開放性還包括時間上的開放性，在美術教育的過程中不能僅僅局限課堂教學，以分數還評定學生的能力，要給予學生更廣闊的空間和時間，由學前兒童去探索。
2、美術教育活動上的趣味性
興趣是最好的老師。在學前教育的美術課程的教學上，也更應該凸顯出其趣味性來。通過在教學中突出其趣味性，激發學前兒童的好奇心、興趣，使其能夠維持對美術教學的喜愛，培養其良好的審美情趣，同時也通過美術教學增強其對社會，對生活的積極應對。興趣的展開也是學前兒童快樂的緣起，當兒童在自己感興趣的領域努力，其將更容易獲得滿足感和成就感，也能在這一過程中收獲快樂。同時興趣的培養也會積極促使美術教學模式的變化，從由教師主導轉變為學生主導、教師引導。美術教育不僅僅是興趣的培養，也更是實踐的培養。在美術的創作過程中，一方面鍛煉了學生的興趣，更主要的是在這一興趣過程中也鍛煉了學生的實踐能力，比如手工制作等。在美術教育的過程中，學前兒童通過自己的雙手，將一幅幅他們的“杰作”展現在他們和我們面前，讓學生在這一過程中不斷體會動手的樂趣，感受藝術的魅力。在這一過程中，作為教師，盡可能地在教育環節開展趣味性的活動及制作，真正凸顯出孩子們的創造力。同時，更加關注在這一教學活動中的過程，關注孩子們的體驗，觀察孩子們在這一活動中的表現，引導孩子們展示出自己的潛力，而不能更多地關注結果，注重在趣味性基礎上兒童個性的發展。
3、關注藝術的多樣性
美術教育不同于其他教育，美術的結果并沒有一個標準的衡量標準，它不像數學那樣存在對錯，它的很多表達形式都是抽象的。因此，在美術教學過程中要關注孩子們所創造藝術的多樣性，而不能以某種標準進行衡量。藝術來源于生活但又高于生活。學生在表達自身感受的結果上是沒有差異的，作為教師也應該在美術教學中正視這一問題。在孩子繪畫、手工制作以及藝術欣賞方面都應該有同樣的觀念。同時教師在這一活動中也應該很好地加以引導。盡管強調關注藝術的多樣性，但引導也是必不可少的，對于學生片面的、明顯錯誤的觀點也要有所引導。此外，引導的含義也在于學前兒童的認識尚在其實階段，通過有效的引導，使得學生獲得更多的知識，而這也是多樣性的內在要求。
4、關注學前兒童精神的培養
美術教育不僅僅是審美教育、實踐教育，也是學生精神層面教育的表現。在很多研究中都指出學生的美術作品都展現了學生的內心世界，那些作品也正是其內心的精神的反映。在這一方面，教師就應該通過美術教育更加關注學前兒童的精神狀態，不斷使學前兒童的各方面得到滿足，提升其內在精神品質。在美術教育中，作為教師首先應該仔細的傾聽學前兒童的繪畫，這種傾聽更多是要傾聽該繪畫、手工作品其背后的故事。在了解這些背后的故事之后，教師就要有針對性地開展相關工作，關注學前兒童的心理發展。之后，作為教師應該一賞識的眼光來進行欣賞學生的作品。盡管有些作品很簡單，或者沒有藝術色彩，但每一件作品都應該是學生努力的結果，都是他們內心深處對現實生活的反映，所以要欣賞，要鼓勵兒童的成績，對學生的成績要及時肯定，這也在一定程度上促進其精神的提升。學前兒童的美術教育并不是說要培養出一個知名美術家，而更多地是將每一個學生培養成有創造，有思維的人。美術教學不僅僅是藝術的教育，更是育人的教育，所以在美術的教育過程中要注重學生各方面的發展，培養學生發散性的思維能力真正體現美術教育的價值。
作者：高星 單位：洛陽師范學院
參考文獻
[1][美]安.愛潑斯坦伊萊.特里米斯著,馮婉楨等譯,有準備的教師-為幼兒學習選怎最佳策略.北京:教育科學出版社,2012.
第8篇：對學前藝術教育的認識范文
關鍵詞：農村；學前兒童藝術教育；現狀；策略
引言：
近幾年，因為農村生活質量的不斷提升，諸多農民對教育意識有所增加，致使農村學前兒童教育快速發展。但因當前農村學前教育的場所條件比較差、設施不夠完善、教師教育水平不高等問題的存在，對兒童的學前教育有著極大阻礙。本文主要闡述農村學前兒童藝術教育中存在的問題，通過探究問題來提出優化對策，從而提升農村學前教學水平。
1意識層面上的問題
1．1認識較模糊：在當前，有很多幼兒園為了招收更多的學生，打著藝術教育頭銜來進行宣傳，但其實際并未對藝術教育有全面的認知。例如有諸多幼兒園大力宣傳在幼兒時需要加大孩子對色彩的認知，從而奠定繪畫的功底，有諸多家長想要自己的孩子能有一技之長，便將其送到幼兒園中，但諸多幼兒園并未對繪畫有一個準確的認知，只是單單分配部分教師到繪畫課堂中培訓幾天。無論是哪種教育都有屬于自己的萌芽階段，而在這個萌芽階段對學前兒童進行合理教育，會激發兒童一些潛在的天分，而學前兒童的藝術教育務必要滿足當地實際發展需求以及經濟基礎。1．2力求精英化，追求貴族化：因為我國國民整體水平不是特別高，致使諸多人們產生只有貴族人才可以進行藝術教學，學習藝術的費用是昂貴的，所以諸多人們給藝術帶上了貴族化的頭銜；也因為社會競爭壓力的日益加大，人們迫于無奈，把學習藝術作為生存的一種技能，農村父母都有著望子成龍、望女成鳳的愿望，但諸多父母認為學習藝術是需要花費大力資金的，就會出現猶豫的態度。對藝術扣上昂貴的帽子，這種想法的存在是對藝術的曲解，真正的學前藝術教育是不分區域、不限資金的。對于諸多農村地區出現藝術貴族化的思想是存在誤區的，生長環境的不同、經濟條件的差異是會影響藝術教育的方法以及選材，但并不會影響大眾化、平民化的理念?；陲L景畫為例子，農村幼兒園可以運用農村獨特的風景來作為繪畫的背景，此種方法不單單不影響大眾化的效果，還突出了農村獨特風味。總之，農村學前兒童的教師需要充分運用農村獨特的素材來進行藝術教育，通過合理有效的結合農村周邊的環境，來構建出多元化的學前藝術教育。
2農村師資隊伍的薄弱化
在農村藝術教師的師資分布極不均勻，在城市中藝術教師的師資極為雄厚，而鄉村卻是恰恰相反。根據對農村與城市中的幼兒園實際調查，會發現農村的幼兒園中教師的年齡大概在20～32歲之間，而城市中幼兒園的教師年齡大約在25～38之間，在農村幼兒園中幼師這個職位流動率比較大；而在城市中的幼師大多數是專科以上學歷，而農村大部分是高中；在城市中給幼師的工作待遇比較好，而農村的幼師工資比較低。這是造成城鄉師資差異的主要因素。所以，我國政需要加大對農村幼師的工資待遇，通過政策傾斜的方式來吸引大學生到農村來就業；另外，在學校中也要適當的對學生進行思想教育，二者共同作用，來實現城鄉師資的平衡發展，進而促進農村學前兒童藝術教育水平。
3家長支持性不足
對學前兒童藝術教育的認知存在不同，城市與農村的家長對其態度是不同的，一些80后的家長與90后的家長的育兒觀念都有所不同，但在藝術教育方面是極為支持的，城市與農村的家長對兒童藝術教育的態度應該是相差不多的。但因為在農村的孩子諸多是留守兒童，都是由爺爺奶奶或是姥姥姥爺來照看，他們對于學前兒童藝術教育的態度是有很大不同的。眾多0后、90后的家長對兒童進行早期的藝術教育是非常支持的，認為其存在的價值是要比金錢投資要高的，而爺爺奶奶們則對其沒有一個充分了解，致使其出現進行學前兒童藝術教育是無關緊要的。對于此種現象的發生，可以運用三點策略：一是農村幼兒園需要加大對家長的溝通力度，對其進行在教育，從而提高其學前兒童藝術教育價值的認知；二是政府大力發展農村經濟，進而為諸多年輕父母提供一個就業崗位；三是，開展宣傳活動，呼吁父母多留給孩子一些時間，培養孩子的學習方向。
4結束語
綜上所述，因為城市與鄉村的教學條件的不同、師資隊伍的差異化以及家長的支出力度不足等因素，致使城鄉幼兒之間的藝術教育水平存在極大差異。因此諸多農村家長需要不斷提升自身綜合素養，來提高對學前兒童藝術教育的認知，農村中的幼兒園需要向城市中的幼兒園進行學習，通過不斷提升自身的教學實力，來最大程度的發揮出政府存在的價值，科學合理的應用政策傾斜，來使農村學前藝術教育得到長足發展。
參考文獻
［1］程楊，金昌濤．農村學前兒童家庭環境現狀分析及對策研究［J］．淮南師范學院學報，2016，06：61－64．
［2］倪?。滦蝿菹罗r村學前教育現狀分析及對策探討［J］．中國教育技術裝備，2010，11：27－28．
第9篇：對學前藝術教育的認識范文
關鍵詞：中職學校；學前教育專業；美術教學；幼兒園綜合美術
中圖分類號：G612？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）06-0269-03
隨著社會的不斷進步以及人們對幼兒教育的高度重視，使人們逐漸意識到：幼兒期作為人生一個相對獨立的特定成長階段，在這個階段進行幼兒綜合美術教育，是十分必要的。通過綜合美術教育不僅可以培養幼兒感受、理解、表現、欣賞、創造的能力，而且對其以后個性的發展，審美能力的形成，提高幼兒良好素質等方面都具有深遠意義。那么對于學前教育專業美術教師來說，怎樣開展學前教育專業“幼兒園綜合美術應用”課程的教學就成為一個十分重要的課題，值得我們去深思。
一、中職學前教育專業美術教學的現狀
中職學前教育專業畢業生的就業方向是幼兒園教師，畢業后，大部分都會走向幼兒教師的崗位，他們是幼兒美術教育的啟蒙者和引導者，但是目前中職學前教育專業中的幼兒園綜合美術應用課程的教學卻長期得不到重視，教學現狀不容樂觀，主要體現在以下兩個方面：
1.觀念的狹隘性。改革開放以來，我國中職教育發展迅速，作為中職教育一部分的學前教育專業為我國培養了大批優秀的幼兒園教師，但是在教學過程中卻出現了一些問題，有的老師認為幼師只要會一定的繪畫技能，會做手工、畫簡筆畫就可以了，不需要太多綜合美術應用能力培養，甚至有些幼兒園管理者都認為“我們需要的是一個會教學，會帶著小朋友玩的老師就行了?！边@些觀念無疑是狹隘的，片面的，在一定程度上阻礙了幼兒美術教學的正常發展。
2.教材的片面性。從學前教育專業使用的美術教材來看，教材內容的更新速度方面遠遠落后于普通綜合類學校，不是過難就是過易。對于那些有美術基礎的學生來說教材內容過于簡單，相反對于沒有美術基礎的學生來說，像簡單的幾張圖他們也看不懂，也不能理解，至于畫更是無從談起了。據調查，在目前眾多的美術教材中，沒有一本是完全適合學前教育專業的，太專業了看也看不懂，太簡單的不用學也能理解。這個時候就需要我們的老師把看似簡單的文字和圖片通過教學擴展，往深層次知識引導學生。把復雜的內容通過生活中的通俗語言講解出來，才能調動學生的積極性，學到更多的美術知識，真正培養學生感受美、表現美的情趣和能力。
二、中職學前教育專業美術教學存在的問題
1.過于強調美術專業知識與技能的學習。中職學校學前教育專業的培訓目標是要把學生培養成為一個實用型和技能型的綜合人才，作為中職學校學前教育專業美術課程的教學任務，主體的情感體驗和美術文化的滋潤與繪畫技能技巧知識的傳授，美術專業知識和技能的學習有著同等重要的地位，但在目前的美術教學中，卻是輕前者，重后者，這與我國的學前教育專業的培訓目標是相背離的。
2.教學方法的單一、呆板、陳舊和落后。在學校的課堂教學中，老師采用的教學方法，大都是接受式的，老師按照課本中規中矩的教，忽視個性教育；學生則是機械的模仿，長此以往，學生的思想就會被禁錮在只會某種表現形式的模仿上，創造性的思維也會逐漸消失，學生畫出來的作品沒有創意，缺乏個性，猶如工廠產品一樣。當然，對于兒童來說，模仿是其天性，但如果長期畫一些模式化的東西，就會形成思維定勢，導致兒童對現實中的有趣物象不知何處入手，這和我們培養學生的目的是不一致的。
3.教學內容脫離學習主體的文化背景和生活基礎。現在中職學校學前教育專業美術課程使用的教材一般都是普通綜合學校的美術欣賞教材，或是一般師范學校的美術用書，其內容先是講美術常識，美術門類，再欣賞中國國畫，然后欣賞國外油畫，內容的選擇也是結合著普通美術學校的專業特點，對于學前教育專業的學生來說，幾乎學不到對開展幼兒園美術教育活動實質性的技能知識，嚴重脫離學習主體的文化背景和生活基礎，導致學習主體產生畏難等一系列的不良情緒，失去學習的興趣和積極性。這與我國的學前教育專業的培訓目標是不相符合的。
三、幼兒園綜合美術應用課程的教學
幼兒園綜合美術課程對于學前教育專業的學生來說具有一定的特殊性，它不同于美術專業的教學，也不同于大學里面的美術課程，它是介于兩者之間的一種教學和學習模式，鑒于此，中職學校的學前教育專業幼兒園綜合美術教學要如何去正確的把握呢？本人就從以下幾點談談看法：
1.把握幼兒教育專業學生特點，面向全體學生，明確教學目標。由于本專業畢業生就業的方向為幼兒園教師，所以大部分中職學校招收的學生中女生居多。有些女學生在中學時的不良表現：穿奇裝異服、染發、涂指甲油等全部帶入了中職學校。我們的美術教學就針對學生特征以全新的觀念進行教學，老師應根據自己的美術專業知識在服裝搭配和化妝上教導學生怎樣的打扮才適合她們，以此幫助學生對美術有一個直觀，深刻的認識，幫助學生充分理解這門藝術中所蘊含的人文精神，以此改變學生心中美術教育只是技能技巧的學習和訓練的錯誤觀念，讓他們意識到美術的真正涵義。并把美術作為一種文化來學習，進而提高學生在美術教學中的文化素質、審美素養，使美術教學真正能發展學生對美的興趣，萌發學生審美意識，啟發學生感受美、提高學生的審美感受性，鼓勵學生表現美、培養學生的審美表現力，激發學生創造美，發展學生的審美創造力，達到預期的教學目的。
2.根據學前教育專業特點，緊密聯系教學大綱，對綜合美術進行有效的教育教學。學前教育專業的學生就業方向為幼兒園老師，幼兒美術作為幼兒教育的重要組成部分，對培養幼兒以后個性的發展，創造性思維的形成有著深遠的影響，所以對其進行幼兒綜合美術課程教學是很有必要的，同時學前教育專業的特點決定了其課程教學要求與普通中等學校又有所區別，中職學校側重于學生專業技術能力的掌握程度，而對文化成績要求不高，因此幼兒美術課程教學在內容和深度上不能要求過高，應緊密聯系教學大綱進行教學，課程目的在于使學生初步掌握幼兒園美術教育的理論知識，正確的教育觀點和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學技能的實際操作能力，在教學的過程中，要讓學生了解到美術與兒童美術的關系，兒童美術的發展情況，了解兒童美術欣賞，兒童繪畫，兒童手工的發展規律，掌握各年齡階段兒童美術學習的特點，在兒童手工課程教學方面，中職學校的美術老師應根據中職學前教育專業的學生特點，采取理論與實踐相結合的方式鍛煉學生實際動手操作能力，可以將我們在電視中見到的一些動畫形象如海綿寶寶，采取夸張化，形象化的手法，創造出一些新的動畫形象，多角度，多層次的引領學生創造性思維的形成，還可以把課堂和大自然，生活緊密的聯系在一起，在多開展手工創作的同時還可以采用多媒體動畫短片等方式開展啟發性的教學，這樣既滿足學生學習課程的興趣，更加鍛煉了學生動手操作能力，也為其以后幼兒美術教育活動的開展打下堅實的基礎。
3.根據大綱要求教學，培養學生的藝術鑒賞能力。在學前教育專業的美術課堂教學中，藝術鑒賞是不可缺少的內容之一，在藝術鑒賞的過程中，可以使學生把感性認識與理性認識很好的結合起來，充分的利用自己的思想意識，生活經驗，藝術修養等去挖掘藝術作品的另一面，也就是我們所說的對藝術作品進行“再創造”，學生可以對新作品進行再評價。這種再創造和再評價達到一定高度后，學生的藝術鑒賞能力也會逐漸形成，在幼兒園綜合美術課程教學中，教師可以多給學生看一些優秀的兒童畫，范畫，插畫等，以此來培養學生的繪畫思維和欣賞能力，讓他們意識到一張好的作品所應該具備的表現手法。
