美術教育敘事精選(九篇)

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第1篇：美術教育敘事范文

隨著時代的進步、科技的發展，原本遙不可及的未來科技，一個個出現在現實生活中。近幾年，虛擬現實技術漸漸被大眾熟知，它是當今世界尖端科技的前沿和創新競爭的制高點，不斷滲透到軍事、工業、文化、民生等各個領域，將給人們的生產生活方式帶來革命性的變化。目前虛擬現實技術在娛樂、游戲中已有應用。如將其搬進中小學的美術課堂，想必會將美術課堂變得更加立體、生動，更加有助于學生的知識學習和健康成長。

【關鍵詞】

虛擬現實技術；中小學生美術教育

一、什么是虛擬現實技術

虛擬現實技術(VirtualReality),又稱靈境技術,是一種有效模擬人在自然環境中視、聽、動等行為的高級人機交互技術.它采用計算機技術生成一個逼真的虛擬環境,使置身于該環境中的人能通過各種傳感交互設備，與這一虛擬環境進行相互操作,達到彼此交換更迭、融為一體的程度。用戶進行位置移動時，電腦可以立即進行復雜的運算，將精確的三維世界視頻傳回，使用戶產生身臨其境的感覺。市場上熟知的虛擬現實游戲就是基于這一技術進行開發的，用戶在游戲中體驗滑雪時，因強大的視覺、聽覺、觸覺感受，會隨著場景不斷進行變化，如遇到樹枝石頭會進行躲閃、在加速的過程中甚至會有失重頭暈的感覺等，和現實中滑雪的感受沒有太大差別，一樣能體驗到速度和激情。

二、虛擬現實技術在教育中的運用

虛擬現實技術克服了教學場地的局限性，無論是聽覺、視覺、觸覺，逼真的感官體驗，讓體驗者如同身臨其境一般。一般來說，學習動機分內部動機和外部動機。內部動機源于學習者對活動本身產生的愉悅感及滿意度。虛擬現實技術可將學生帶入完全逼真的教學情境，通過交互式體驗，從而獲取愉悅感及滿意度，從而調動學生主動進行學習，激發學習動機，增加學習體驗與參與度。情境學習解決了傳統教學脫離真實的問題，挑戰傳統教學場地所帶來的局限性，通過設置與生活環境類似的場景，促進學生學習。而虛擬現實技術的出現為情景學習帶來技術支持，學生不出教室就可以認識世界，把學習變成一種興趣，激發主動學習的內在積極性。北京一所小學的科普公開課上，學生就體驗了虛擬現實技術帶來的學習樂趣。學生們帶上眼鏡模擬航天員在太空所看到的場景，他們可自由地飛向太陽系中的任何一個星體，近距離觀察體會每一個行星的特征。相比二維圖像，虛擬現實技術所帶來的沉浸式教學使課堂變得更加生動有趣，更重要的是這種學習體驗會激發學生的創造力和想象力。

三、虛擬現實技術在中小學美術教育中的應用

中小學美術教育的目的除了讓學生有一定的藝術常識外，更主要是給學生建立審美意識。審美意識的建立需要日積月累，它是主體對客觀感性形象的美學屬性的能動反映，人如果沒有一個具有普適性的關于趣味的評價標準，就無法進行積極有效的精神交流和審美評價，這種有害的、低級的趣味會影響人們形成雅正、健康之審美觀。單一的美術課堂傳授的知識是局限片面的，想要從小培養審美能力，需要大量的信息拓寬，所以這就需要中小學美術教師在課堂上注重審美能力的培養。情景學習是學習者在一定情境中主動建構的，強調知識與情境之間動態的相互作用。暢想一下，將虛擬現實技術帶入中小學美術課堂，學生可以更加廣泛深入地了解繪畫、雕塑、建筑、設計等藝術，從而培養學生具有一定審美能力。學生戴上眼鏡，就仿佛置身于巴黎盧浮宮中，不用出國也能輕松感受到盧浮宮的藝術氛圍，體會達•芬奇《蒙娜麗莎的微笑》的迷人與神秘。學生在虛擬現實中學習，往往伴隨著角色扮演。或許學生可以扮演成張擇端《清明上河圖》中的某一個人，游走于畫中，體會十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，體會當時房屋、橋梁、城樓等建筑特色。新課改下美術學科教材課例豐富、形式多樣，容量大，通過虛擬現實技術，能更好地引導學生進行藝術創新，培育學生的審美意識。

四、虛擬現實技術在中小學美術教育中面臨的挑戰

虛擬現實雖然漸漸走進我們的日常生活，但在中小學美術教學中如何發揮虛擬現實技術還面臨一些挑戰，如教育資源設計和開發技術門檻高，學科老師很難單獨開發教學所需要的虛擬現實的課件，而虛擬現實資源質量的高低，取決于開發人員對教學內容和教學方法的理解和把握。在教學過程中，學生沉浸在虛擬現實之中，教師很難監控學生的學習狀況，虛擬世界過多的功能和豐富的模擬場景，會干擾學習者對重要內容的吸收。虛擬現實技術雖然在美術教育中的運用為學生學習美術帶來創造力與想象力，但同時需注意在技術層面與教學層面帶來的新挑戰。

作者：宋歌 單位：四川師范大學

參考文獻：

[1]羅琦.基于VR技術的電子商務研究與實現[J].渭南師范學院學報，2006.

第2篇：美術教育敘事范文

關鍵詞：愛國教育；藝術遺產；古代建筑；民間藝術；人才培養

青少年是祖國的未來和希望，促進青少年德、智、體全面發展是教師光榮而神圣的使命。“德”是人生的一種境界，是高尚人格的縮影，是閃光靈魂的軸心。青少年應該打好這方面的基礎。作為一名教師，在傳授知識的同時，一定要教學生怎樣做人，怎樣做一個對國家、對社會有用的人。翻開美術教材，我們就會發現，壯美的大好河山，悠久的美術文化和歷史古跡比比皆是，除了可以借此對學生進行美術教育，陶冶情操之外，還可以用來對學生進行廣泛的愛國主義教育，因為，這些本身就是愛國主義教育的絕佳資源。

一、在欣賞中滲透愛國主義教育

美術教育需要教師有效引導學生進行欣賞，因為，在美術教材中，編者根據學生的年齡特點、心理因素以及學生的知識結構，將大量的圖片資料和豐富的美術作品編排進了欣賞部分，比如：精巧的陶器、精美的筆畫以及古今中外美術大師的完美創作等。這些美術作品和圖片資料有著共同的特點：無一不融進了愛國主義教育的元素。因此，美術教育應該就著這些資源，進行愛國主義教育。

（1）欣賞中國畫。作為世界文化瑰寶的中國畫，以它高雅的藝術表現風格、獨特的藝術表現手法以及豐富的文化內涵，形成了中國畫獨特的藝術魅力，這在中華文化史以及世界文化史中占據獨特而重要的地位。欣賞著每一幅中國畫，我們都能感受到：畫作中，融進了作者豐富的民族情感和作者自身的富有民族元素的智慧。同時，中國畫的繪畫材料具有了濃郁的中國特色，具有幾千年的歷史。所有這些，都激發每一個炎黃子孫的民族自豪感，每一個學生的愛國情感都會在欣賞中國畫的過程中被激發出來。

（2）欣賞文物作品。我們的祖先在創造了光輝燦爛文明的同時，也留下了品種繁多不可勝數的文物。其中有很多有價值的藝術品和工藝美術品，例如：唐三彩、龍門石窟大佛、馬踏飛燕等等，通過這些藝術品使我們看到了中華民族的偉大文明，激發學生的民族自尊心和自豪感，欣賞著祖先留下的瑰寶，學生的愛國情感便會油然而生。

（3）欣賞建筑藝術。我國古代建筑藝術非凡，在世界建筑史上具有獨特的地位。例如：北京故宮、長城、四合院，我們可以通過外觀結構、整體布局、顏色裝飾等幾方面來欣賞。它蘊含著勞動人民的智慧，濃縮了中華悠久的民族元素，在五千年的中華文化史中，占據重要位置。筆者以為：如果引導學生走近這些古樸而典雅的建筑，就似乎走進了一部部歷史巨著。學生的愛國主義情感也會在“閱讀”中情不自禁地表現出來。

二、在繪畫時鏈接愛國主義教育

當然，繪畫作為美術教育中占據很大比重的教學內容，教師更應該將愛國主義教育有效地與繪畫教學進行整合。教師需要引領學生通過繪畫過程，充分激發學生的愛國情感，例如：“我為家鄉喝彩”“奧運來了”這些主題，教師可以借此培養學生愛家鄉愛祖國的情感，特別是2008年北京奧運會之際，抓住這一有效時機，向學生講敘我國改革開放30年來所取得的成就，以及農村的發展、城市的繁榮、祖國翻天覆地的變化，引導學生發揮想象，以繪畫形式表現百年奧運，中華夢圓的喜人景象。這樣既開闊了學生的視野，又陶冶了學生的情操，學生在進行繪畫創作的過程中，就會自然而然地將愛國情感融進畫作。

三、在手工制作時關注愛國主義教育

工藝美術和人們生活密切聯系，而且好多同學都見過更容易引發學習興趣。中國民間剪紙藝術、揚州漆器、景德鎮陶瓷藝術、蘇州刺繡藝術等等，這些表現手法獨特、內容廣泛的藝術，已經具有精湛的技藝和悠久的歷史，充分體現了勞動人民的智慧和中華文化的博大精深。無一不包含著炙熱的愛國情感。因此，教師通過對其概念、范圍及基本特征，循序漸進、深入淺出的介紹，可以使學生深深感受到民間藝術是我們中華民族的瑰寶，然后在親自動手實踐中了解民間藝術，增強對廣大勞動人民的崇敬和熱愛， 激發學生的愛國情感。

第3篇：美術教育敘事范文

【關鍵字】虛擬項目教學，數字媒體設計與制作專業，UI界面設計

近年來，被譽為“第三次工業革命”的數字媒體產業迅猛發展，數字技術的進步對社會發展起著重要的推動作用，各行各業也伴隨著出現了新的機遇和挑戰，行業、企業對人才的需求急劇增大。據中國高職高專教育網公告：數字媒體設計與制作專業已被列為國家12個重點振興產業對應的高職高專專業之一。基于這一現實環境，為加快發展現代職業教育，進一步完善現代職業教育體系建設規劃，我國高等職業院校紛紛開設數字媒體設計與制作專業，以培養適應時代需求、生產建設、管理服務的應用行業高素質技能型人才。

一、教學內容

《UI界面設計》課程是數字媒體設計與制作專業中的一門核心專業課程，也是一門操作性強的實踐課程。本課程主要研究用戶界面設計流程及制作方法。它在人才培養方案中起著舉足輕重的作用，其課程質量的好壞直接關系到學生后續專業課程的學習。

1、目標分析。通過UI界面設計原則與方法講解，使學生具備以下能力：（1）了解人機交互的概念。（2）會比較不同時期用戶界面特點。（3）理解用戶界面設計的原則。（4）學會綜合運用數字色彩與圖文表現及圖形輸出等基礎知識。（5）掌握以用戶為中心的界面設計流程及制作方法。（6）能夠對用戶界面進行可用性測試和評估。

2、內容整合。為進一步實現目標，使學生達到相應的能力，我們對課程內容進行了理論知識與設計實踐的整合，較以往專注于“先理論，后實踐”而言，本課程實施“理論與實踐同步實施”的思路，將UI界面設計有關于社會學、心理學、人文學科等領域的知識由教師積極引導學生在實踐中穿插講解，并在實踐中驗證理論結果，最終達到學生所學知識的融會貫通。

二、教學方法

虛擬項目教學模式是建立在項目教學模式上的一種教學范式，主要體現為由教師虛擬項目，學生以虛擬項目為任務驅動，實現師生通過共同實施一個完整的項目工作而進行的教學活動。也就是說，教師根據特定的課程內容、知識的難易程度、學生的認知水平，來進行項目的虛擬設定，除教師的知識點引導外，有關信息的收集，方案的設計，項目的實施，都由學生來完成。學生通過對項目的進行，了解并把握過程中的開發、實施、評價等基本要求，鍛煉自己獨立參與項目制作的能力。

三、教學實踐

1、確定任務。由教師搜集相關用戶界面設計的行業應用信息，了解市場需求動態。在大二學生已具備獨立完成圖形創意設計、色彩設計的專業能力上，最終確定虛擬項目任務為以“某燈具品牌的網站界面設計與制作”為例探索用戶界面設計與制作。

2、制定計劃。由學生制定項目計劃，確定工作步驟和程序，獲得教師認可后方可實施計劃。教師指導：首先，從用戶體驗角度出發，確定網站設計的五個步驟――目標設計、功能設計、結構設計、布局設計、視覺設計。其次，講解網站界面設計的原則：以用戶為中心原則、統一性原則、簡易性原則。

3、項目實施。

①目標設計。教師帶領學生分析目標設計內涵，并確定目標內容。網站目標：通過界面設計形成品牌模式、進行品牌營銷。用戶目標：面向國內需求的消費者，通過界面的視覺效應，使之對產品類型有深入了解。

②功能設計。教師與學生對網站界面設計功能進行探討，可選用頭腦風暴的方式拓展思維，最終確定功能設計方案：體現品牌創立與發展；展示企業榮譽證書；呈現室內分類燈具及應用工程案例；行業領域最新資訊平臺；提供服務的技術資源；加盟合作交流區；郵箱號、地址及聯系電話等。

③結構設計。建立在目標設計和功能設計的基礎上，學生可開拓思維，梳理出結構。如，（1）導航包括首頁、關于我們、實力見證、產品中心、工程案例、資訊中心、技術資源、加盟合作、聯系我們。（2）產品圖包括整體、面罩、散熱器、燈體、驅動電源、接口、應用場景、色溫示意等圖。

④布局設計。學生搜集界面設計布局樣式，通過分析、比較，結合界面布局的最新設計樣式，在結構設計的基礎上進行布局規劃，做到區域的整體性、簡潔性、易懂性。

⑤視覺設計。依據布局區域，學生進行每個區域的文字、圖片、色彩設計。最終運用所學數字色彩的屬性進行界面色彩定位。

4、檢查評估。學生進行整體設計的檢查，并模擬交互行為，通過模擬反饋，了解觀看及操作網站的感受，自寫評估感受，補充想要達到的設計效果。這些都拓展了書本上的知識范圍，達到了相關課程知識的完整性融合。

5、應用測試。檢驗一個界面設計的標準即不是某個項目開發者的意見也不是項目成員投票的結果，而是最終用戶的感受。所以界面設計要和用戶研究緊密結合，通過市場調研，為最終用戶設計滿意的視覺效果。制作者赴燈具品牌市場進行走訪，向多個品牌商老板展示已完成的界面設計，詢問感受及改進內容，客觀記錄，并修改不足。通過實地現場調研，極大地激發了同學們的探索熱情，傾聽品牌商的建議，更對自己的設計有了進一步改進認識。

以《UI界面設計》課程為例進行的虛擬項目教學模式的實踐，圍繞“邊學邊用、邊用邊學”，讓學生在學習中體驗樂趣，這一模式也培養了學生獨立面對問題、解決問題的能力。在商業經濟下催生的數字產業中設計與制作人才更加注重其個人對項目的感受能力、理解能力、制作能力，虛擬項目教學模式的應用能夠為將來學生的畢業創作打下良好的基礎，鍛煉學生真正走向工作崗位，承擔起設計師的專業能力。

第4篇：美術教育敘事范文

蔣曉妹 山東省濟寧市育英中學

各種圖像、影像充斥于當下社會，人們更多地從圖像、影像中獲得信息，人類已進入“視覺文化”時代。當代視覺文化語境下，時刻都有各種吸引眼球的視覺信息沖擊著學生的神經，他們對圖像、影像表現出超乎前人的強烈興趣。按理說，在這種“強烈興趣”的驅動下，美術鑒賞課堂的氣氛應該是活躍的，學習過程應該是充滿陜樂的。然而，實際情況如何呢？學生普遍表現出對課本上羅列的藝術經典的漠不關心，對于教師拋出的各式問題反應冷淡。究其原因，視覺文化的沖擊作用不容忽視。視覺文化時代所帶來的各種變化，對于今天的美術鑒賞教學來說，是挑戰也是契機，如何應對是值得研究的重要問題。

在當今視覺文化的影響下，美術鑒賞課堂中的教師、學生、教學內容等因素都在悄然發生著變化，這就迫使我們必須對教學技巧進行調整以適應新的課堂狀況。就問題設定而言，美術鑒賞課中涉及的內容有其自身特點，它與其他學科在設問的側重點上也應有所不同。另外，在“視覺文化”語境下，關于美術鑒賞問題的設定也必然隨大環境的變化而出現新的特征。在課堂上，如何通過提問來激發學生的學習興趣、促進學生思考、使學生獲得“分析”與“理解”作品的能力，進而學會批判地閱讀作品，從而提高審美能力，是解決美術鑒賞課當前窘境的有效途徑。

一、有效設問

課堂設問的意義和作用不言而喻。在高中美術鑒賞課中，課堂設問與回答是師生互動的常用方式，其引發的師生對話是美術鑒賞課重要的組成部分，也是引導學生發現問題、思考問題的重要方式。教師正是利用問題作為腳手架來幫助學生達到思維和學習水平的提升的。事實上，當教師提出較好的問題時，也正在向學生模擬思維的過程。課堂上的提問不在于考查學生掌握了多少美術常識，更重要的是引導學生學會獨立思考，學會觀察和表達，尤其在當今的視覺文化時代。所謂思維起于問題而止于結論，一個精心設計的問題的提出，便意味著一段思維之旅的展開。“為了讓你的學生參與教與學之間的對話，你必須在課堂講授中添加兩個至關重要的成分：問題和重要性（隱含的意義）。這樣你可以把信息傳遞變為對意義的追尋。”美國課堂提問研究專家丹東尼奧( Marylou Dantonio)和貝森赫茲(Paulc．Beisenherz)共同開發了“Qu：Est教學策I咯”(Questioning for Understanding: Empowering Stu-dent Thinking)。該教學策略最大的特點是，將師生對話過程作為研究的重點。該策略強調的就是利用學生的回答，完善其思維，側重以有效提問促進教學對話，使學生在參與對話的過程中發展認知能力。

錢初熹在《美術鑒賞及其教學》一書中，將“問答型”作為美術鑒賞教學的類型之一，并且明確指出了這種教學的優缺點：優點在于根據教師的問題引導，學生能夠有針對性地進行思考；缺點是教師所提出的問題大多都有預設答案，實際上學生仍是在被動地接受知識。她認為，在“問答型”的教學策略下，學生易于獲得美術知識和鑒賞方法，但不利于發展他們基于視覺的批判性思維能力。因此，這種策略沒有實現所謂的有效設問。王大根在《美術教學論》一書中提到，設問的目的在于提供學生參與的機會，并且激發學生的思維。該書對學生提出的問題也給出了應對方法。對于設問后學生的反應以及教師的評價策略，他在書中做了詳細闡述，這為改變“重設問而輕反饋”的課堂提問行為提供了可行性參考。

有效設問強調的是設問的有效性。在《課堂提問的藝術》—書中，作者總結了有效提問的相關論述：“為了實現有效提問，必須用教學目標來指導提問。……教師在提問時，必須及時發現和靈活應對學生的需要和興趣。”美國教師Wilen經過20多年的研究，就教師應當如何進行有效提問給出了九條建議：(1)設計提示課文結構和指導的關鍵問題；(2)問題的措辭必須清晰、明確；(3)提出的問題要符合學生的能力水平；(4)要有邏輯地、連續地提問題；(5)設計的問題要有水平區分度；(6)問題要緊追學生的反饋；(7)回答問題時，要給學生充分的思考時間；(8)采用能調動更多學生參與積極性的問題；(9)鼓勵學生提問。

需要指出的是，以教學目標指導提問，是有效設問成為可能的前提。教學過程包含教的過程和學的過程。但很多教師更多關注的是自己計劃教什么、怎么教，而對學生將會做什么、應該怎樣做等問題，卻缺乏興趣、少有關注。教學的首要任務是把構成教與學之間對話的兩個部分——教學目標和學習結果——加以確定。因此，在設計課堂問題之前，教師首先需要明確教學目標和教學結果．即先對自己提出問題。美國學者彼得·法林將其稱為“對教學之旅作出承諾”，具體內容包括：

1．你對學生的課程承諾——你的課程將覆蓋哪些內容，你的學生將學會更好地做哪些事情（更清楚地理解哪些議題，解決哪些問題，等等）。

2．你如何實現你的承諾——為了實現這些承諾，你和你的學生要怎樣去做（也就是我們習慣上所說的“課程要求”）。

3．學習進展的測定——對于課程承諾的實現程度，你和你的學生將如何了解（也就是我們習慣上所說的“評分”）。

提出這些問題，正是為自己的教學設計一個框架，這個框架將會為之后包括問題在內的具體的教學過程提供—個思維地圖，這個地圖會提示教師沿著正確的道路前行。

有效設問，不僅包含對于教師問題設計的要求，還涉及問題提出后的相關行為，如等待、反饋、新問題的生成等。由于涉及到諸多環節，需要綜合考慮許多方面和細節。可以說，有效設問是一個過程、—個系統，一種方法論意義上的教學實踐。

作為連接教與學的橋梁，有效的設問會讓教學變成一種理想的類似擲飛碟的游戲，而不是像一場棒球比賽。學生懷著濃厚的興趣加入問題的討論，抓住某個觀點，然后再把它擲給別人。于是，課堂不再死氣沉沉，而變得生機勃勃。

二、課堂設問的程序

美國教育專家杰基·阿克里·沃爾什和貝思·丹克特·薩特斯共同研究開發了“通過提問和理解促進學習和思考”的專業發展模式——“QUILT”框架。他們在《優質提問教學法》一書中闡述了該框架的五個階段，即準備問題、陳述問題、激發學生的回答、對學生的回答進行加工和對提問行為的反思。并且，將整個課堂設問看成是一個系統，從“準備問題”到“對提問行為的反思”基本涵蓋了設問與評價的全過程。按照這種思路，我們可以把課堂設問的程序分為設計問題、提出問題、傾聽回答、反饋／評價、反思等五個步驟。這五個部分是一個連貫的整體，應作為一個完整系統加以運用。（圖1）

第一步，設計問題。筆者認為，問題設計應遵循注意關聯性與合理性、強調普適性與針對性、突出創新性與可行性等原則，提出對學生有誘導性、有明確目的的問題，且措辭準確，以確保問題沒有歧義和所提問的內容易于理解。

第二步，提出問題。采用恰當的組織方式，讓全體學生參與思考。必要時重復問題，或者改變問題的表達方式，以保證所有人都能理解問題是什么。

第三步，傾聽回答。教師應表現出對每一個答案的興趣，并且引導全班學生尊重別人的思維方式。

第四步，反饋／評價。當學生回答以后，教師必須跟進，給予適當的反饋。根據學生的回答決定是否繼續提出加工性問題、提供回答線索或是進行評價。如需繼續提問，則返回到第二步。這是一個循環的過程。

整堂課結束后，進入第五步，自我反思。除反思課堂教學過程之外，還需要專門對整個課堂設問的全過程進行自我反思。因為在課堂設問中，學生答案不可能是唯一的、固定的，所以課堂設問過程中蘊藏了諸多可能性和不可預知的狀況，教師需要進行總結并反思自己的設問行為，以促進有效設問技能的提高。

三、課堂設問的策略

教學對話中，教師需要牢記課堂教學目標，做一個忠實的傾聽者和機敏的引導者。此外，這一過程中還必須強調學生的自主性，通過問題引導學生思考，幫助學生建構知識，并成為積極的思考者。

圍繞相關主題進行的課堂對話是一項復雜的工作。從問題的設計一直到課后反思，這一流程要求教師必須做出系統的規劃，并且能夠及時有效地應對提問過程中出現的各種突發狀況。

（一）問題設計的策略

《優質提問教學法》中列舉了優質問題的四個特征：(1)能夠達成一個或更多教學目標；(2)關注重要的課程內容；(3)能夠促進在規定的認知水平上的思考；(4)清晰地闡明所要問的內容。

參照以上優質問題的特征，再結合美術鑒賞課的教學實際，筆者總結出以下問題設計的策略。

1．問題設計的技巧

面對課堂中需要完成的教學內容，教師如何設計和選擇問題？除了引導學生進行回憶和感知的基本問題外，在問題中怎樣將學生的個體知識和經驗、其他學科的知識與本學科知識相關聯？怎樣擴大問題的所指范圍，適當引發學生深層次的思考？

《優質提問教學法》中提到了一個選擇問題的方法——問題環。課堂上的問題按照所涉內容的來源進行劃分，可以分為三個部分：學科內容問題、個體知識問題、其他學科領域的問題。根據實際需要，筆者將其作了適當改動。如圖2所示，三者有單獨的部分、兩者結合的部分，以及三者相結合的部分。這意味著問題可以分為三大類：首先是單獨的問題，如美術學科、個人知識或者其他學科；第二是兩者結合的問題，如將美術學科與個人知識結合的問題；第三是三者結合的問題，如將美術學科與個人知識以及其他學科相結合的問題。在視覺文化影響下的美術鑒賞課堂中，問題的設計強調與學生個人經驗以及與其他學科的結合，問題環可以幫助教師設計出引發學生興趣的、引導學生深入思考的問題。

以《中西古典園林》一課為例，針對中西古典園林的特點和造園手法的差異這一部分內容，問題設計樣本如下：

單獨領域的問題

①學科知識：中西古典園林在特點和造園手法上有哪些差異？

②個體知識：你在生活中遇到或者聽說過哪些由文化觀差異所導致的問題？

③其他學科知識：中西方在自然觀方面有什么差異？

兩者重疊的問題

學科知識與個體知識(①+②)：當你走進中西不同風格的古典園林中時，產生的感受會有什么不同？

學科知識和個體知識的問題都涉及“差異性”。學科知識的問題“中西古典園林在特點和造園手法上的差異”，旨在探討由中西不同的觀念導致的表現在園林方面的外顯現象；個體知識的問題突出了個人對于中西文化差異會產生什么樣的直觀感受。兩者內涵相結合而形成的這個新問題，既強調中西古典園林的差異性，又突出個人對于這種差異的感受。

學科知識和其他學科知識(①+③)：中西文化中自然觀的差異是怎樣影響中西古典園林特點和造園手法的？

其他學科知識和學科知識的問題同樣強調“差異性”，區別在于其他學科知識的問題突出了內在的自然觀方面的差異，而學科知識突出了差異的外在表現。兩者相結合所形成的新問題，將“差異”的外顯現象和內隱原因相聯系，目的在于引導學生根據自己的觀察和前面學到的知識搭建起連接兩者的橋梁，而不是僅僅停留在表面的認識上。

個體知識和其他學科知識(②+③)：中西自然觀的差異有哪些外在表現？

個體知識的問題強調由差異帶來怎樣的外在體驗，其他學科知識的問題的關鍵在于強調中西文化的內在不同，兩者結合形成的這個新問題，既強調了外在體驗，又關注到了內在差異。

三者結合的問題

舉例說明，你認為在什么情況下應該接受西方文化的影響，而什么情況下應該堅守自己國家的傳統文化？

三個方面的問題綜合起來看，是關于中西文化觀的外在表現、內在差異，以及對人們生活的影響等幾個方面的問題。所以將三方涉及的提問點結合在—起，形成了以上問題。

2．巧妙安排問題順序，由觀察到感受，由表及里，培養感知能力

美術鑒賞是一種感性與理性相結合的審美活動。感性認識是基礎，從作品中獲得豐富和細膩的感性認識也是獲得審美快樂的重要途徑。問題設計遵循由觀察到感受、由表及里的層次遞進，有助于學生深入地體會、欣賞和評價作品。“作品帶給你怎樣的感受？作品使你有怎樣的聯想？”此類問題，意在喚起觀看者的審美感受。筆者本以為“感受”人人都有，見到任何—件作品和一種現象第一時間都會產生某些感受，這種問題自然不難回答。可事實并非如此。每次播放作品圖片后問到此類問題，學生的反應往往出乎意料，有的一臉茫然，更有甚者直接回答“我沒感覺”，只有少部分情感細膩的學生能夠表達出自己看到作品時產生的感受。這種狀況不禁令筆者反思自己設計的問題及問題的順序。根據美術作品鑒賞的需要，引導學生描述“感受”這一導向沒有錯，那么嘗試調整一下問題的順序，情況又會怎樣呢？由于視覺信息的過剩及復制技術的巨大進步，原本獨一無二的作品被大量復制品所替代，人們的視覺對于這種靜止的、無“震撼”視覺效果的作品習以為常，進而削弱了感官知覺的能力。針對當今視覺文化這一背景，筆者把“作品中表現了怎樣的景象”或者“你看到了什么？”這種直觀地觀察描述性問題放在最前，旨在引導學生看作品，看得進去作品，然后再提問關于作品感受的問題。在幾次課堂試驗之后，學生的表現給了筆者很大啟發。

以鑒賞《米洛斯的阿芙洛狄忒》為例，筆者設計了兩個核心問題：第一，觀察作品中表現了怎樣的一個女神？第二，這尊雕塑帶給你什么樣的感覺？以下是部分教學實錄：

師：作品中表現了—個怎樣的女神？請你盡可能詳細地去描述看到的形象。

生1：……（停頓了片刻，有些茫然，不知從何說起）

師：那你認為我們可以從哪些方面描述這個女神呢？（從具體問題轉到一般性常識，目的在于找到學生能夠接近作品的切入點）

生1：面容特征、神態、身形、動作。

師：這位同學給出了一些描述女神的角度，還有其他同學需要補充嗎？（擴大提問范圍，讓更多的學生參與）

生2：還有雕像的高度。

師：這一點也很關鍵，很大程度上也影響了我們看雕塑的視覺感受。（及時肯定學生的觀察視角）現在還有同學需要補充嗎？（停頓片刻）那我們姑且默認這些描述角度。（板書：面容特征、神態、身形、動作、高度）哪位同學可以詳細地描述一下你眼中的女神？（通過板書理順學生的思維。同時，回到初始問題）

生3：鵝蛋形的臉型、高鼻梁、深深的眼窩，挽著發髻。

師：這是女神的面容特點，描述得很具體。那么，她的神態如何呢？（邊聽邊在板書上勾出學生所描述的內容）

生4：沒有特別明顯的表情，看起來很平靜，她看著遠方。

師：哪位同學可以繼續描述她的身形和動作？（將描述引向更加全面的觀察角度）

生5：上半身是狀態，看起來比較結實，下半身好像穿著長裙，看起來有種自然下垂的感覺。一條腿彎曲，感覺很放松。

師：剛才我們還提到了她的高度。作品2米多的高度，會給人帶來怎樣的視覺感受？

生6：高2米多，人們看她肯定是仰視。

師：仰視會帶來什么感覺？

生6：顯得很高大，會有種崇高感。

師：還有需要補充的嗎？（停頓片刻，沒有學生回應）好，剛剛我們已經非常詳細地觀察和描述了這座雕像所展示的形象。根據你自己的觀察，細細品味一下，這尊雕塑帶給你什么樣的感受呢？（過渡到關于“感受”的問題）

生7：我覺得她看起來有點不食人間煙火的感覺。

師：“不食人間煙火”在這里具體是什么意思？（引導學生對自己的回答進行闡釋）

生7：感覺沒有缺點，很完美。

生8：她看起來顯得平靜、優雅而且很崇高。

《米洛斯的阿芙洛狄忒》是一尊經典的古希臘雕塑，學生們對此非常熟悉。也正是因為這種“熟悉”，使得我們平時看到關于她的圖像時常常是匆匆一瞥，很難真正看得進去，這也代表了大多數曝光率較高的經典作品在美術鑒賞課上的尷尬地位。筆者安排問題順序時，首先把問題的落腳點放在了視覺信息的讀取上，引導學生進行“發聲思考”，讓學生用語言詳細描述這尊雕塑的造型特征。正是因為需要用語言進行描述，那么就迫使匆匆一瞥式的觀賞狀態變成了仔細的觀察和用心的品味。然后，從細節描述再回到對作品的整體感受。教學實踐表明，學生并不是對作品難以產生感受，而是很難看得進去，一旦認真去看作品，感受自然會產生，而且更容易用語言來表達。以上兩個問題遵循由觀察到感受的順序，完成“感知”這一步驟。對于作品感性層面的把握，為進一步理性的分析奠定了基礎。另一方面，筆者由問題引發的一系列師生對話也為學習美術作品鑒賞的方法搭建了腳手架，引導學生由已知的信息和知識逐漸過渡到未知領域，并初步體驗美術作品鑒賞的過程。

3．問題表達清晰具體、措辭準確

問題的表達要遵循準確性原則，以保證問題容易理解、沒有歧義。

在講授《自由引導人民》時，筆者打算以一個核心問題打開學生的思維。問題設計的目的是讓學生找出作品中的虛構形象——女神，進而了解浪漫主義作品強調想象這一關鍵點。

問題是這樣表述的：作品是對客觀現實的真實再現嗎？以下是部分學生的回答。

生1：我認為不是真實的。因為畫家不可能親臨戰爭現場，這個景象肯定是畫家虛構出來的。

生2：我也認為不是。藝術是高于生活的，我認為這幅畫的用意在于對戰爭參與者的褒獎，是根據別人的描述或者文字記載創作出來的。

生3：我認為不是真實的。畫面中有女權主義的傾向，因為作者把一個女人放在了畫面的中間。我認為這是—幅以宣揚女權主義為目的的作品。

通過課堂提問，筆者發現，即使是那些理解和表達能力很強的學生，也沒有找到問題的關鍵點。很多學生是從內容和意義出發考慮問題的，并沒有立足于畫面來思考。于是，筆者開始反思問題的表述是否清晰明確。問題本身是希望引導學生從畫面出發，通過觀察找到看起來不合時宜的人物，進而推測她的身份。問題中提到“你認為”，這是鼓勵學生進行推測和猜想的詞語，而非設計問題的初衷——進行觀察。而且問題表述中并沒有強調“立足畫面”這一點，限定不夠準確，致使學生的答案過于寬泛。所以，在這個問題的表述中，動詞運用不當，且沒有限定思考方向，最終導致回答效果不太理想。

如何做到問題表述清晰、具體、準確？首先，根據教學需要，為問題設定范圍，使問題有明確的指向。也就是說，問題一定要具體。比如，上面的教學實例中，教師提問的目的是希望學生關注畫面中的視覺信息，發現并理解浪漫主義的主要特點，這就需要從畫面人手，而不是其故事內容，那么，在問題中就需要點明“畫面中……”。倘若教師希望學生就這幅畫的整體表現展開討論，那么，就不需要給予具體限定條件了。

其次，注意措辭。問題中涉及到的詞語、句子結構應該清晰、容易理解、沒有歧義。問題表述中出現的詞匯應該是學生能夠理解的，與其年齡、生活經驗、文化背景相適應的。“我們需要從學生的角度思考我們的問題：學生們理解了問題的意思嗎？他們能夠將問題轉換成自己的語言嗎？學生對于該問題所希望的答案有一個普遍的認識嗎？”當教師完成問題設計工作以后，將問題以書面形式記錄下來，并且仔細閱讀幾次，閱讀過程中可以發現問題的含義和表述是否清晰，是否有歧義。

在這個教學案例中，經過思考，筆者對問題的表述做了如下更改：觀察畫面，畫面中表現的人物和場景是對現實的真實再現嗎？這樣的表述既規定了認知操作的動詞“觀察”，又限定了思考范圍：是在對畫面進行觀察的基礎上，基于畫面中表現的人物和場景進行分析和判斷。

再次，在問題表述中盡量避免使用封閉式問題的結構。如：你能……嗎？你會……嗎？你知道……嗎？這類問題最直接引出的答案是“能／不能、會／不會、知道／不知道”。教師需要緊接著問下—個問題以使課堂對話得以繼續進行。而由“什么”“怎樣”“為什么”等詞語開始的開放式問題，往往能夠引發學生的深入思考。

第5篇：美術教育敘事范文

一、加強理論學習，把握教改動向，積極開展敘事研究。

我們科組的老師努力通過各方面的學習，積極開展教研活動，做到認真做好記載，每次學習有體會和收獲。組織教師認真學習理論知識，進一步提高認識，把握教改動向，探討敘事研究方式，認真撰寫教育故事，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，并在教學中把這些理念落實到實踐中。

除了教研組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行業務學習，并征訂了《中國美術教育》、《少兒美術》等專業雜志，課余時間經常鉆研、探討，從學習中提高了自身的理論修養，積極撰寫教育教學論文，參加各級教學論文比賽。

二、強化集體備課，協同攻關。

本學期我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短，從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。其中，葛晶晶老師撰寫的教學案例《觸摸一堂課》獲寧波市中小學美術教學案例評比一等獎。

三、開展美術興趣小組，積極參加各項競賽活動。

老師每周組織開展一次興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示在櫥窗，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在2011年浙江省中小學生美術比賽中，6個學生合作的皺紋紙編織作品《為奧運喝彩>獲得省一等獎、葛晶晶老師還獲得省優秀指導教師的稱號；在綠星國際少年兒童美術、書法、攝影大賽中，獲得28金8銀8銅的好成績，葛晶晶老師也獲得全國園丁一等獎稱號。同時，學生作品多彩在《寧海報》中發表。四、建立新的課程理念，探索新型的教學模式，切實提高教學質量。

認真抓好課堂教學，通過改進課堂教學方式，注重發展學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考發現問題，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。以培養創新精神和實際能力為目標，使學生學會主動學習，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生的藝術綜合素質。讓美術學習更加貼近學生生活，鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索，用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量。

五、認真完成學校布置的各項工作任務。

第6篇：美術教育敘事范文

一、后現論及對藝術教育的影響

后現代主義產生于20世紀60年代工業化向后工業化轉換的西方社會，主要集中在美國。由于其本身反對規范和約定俗成，所以各領域就后現代提出了自成體系的論述。后現代主義反對統一的、連貫的、確定的、權威的解釋，不是否定道德、真理、現象等，而是設定多種可能，從多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想內涵的深度，只承認文化具有當下的意義并否認繼承關系等特點。由于后工業社會的發展帶來的諸多社會問題，如能源危機、環境污染、生態失衡等，社會現實和大眾生活成為后現代主義的關注焦點。后現代美術也打破了生活和藝術的界限，形成了以生活化來融會藝術。[1]這種多元化特征在各種文化（包括科技文化、商業文化、傳媒文化、消費文化、都市文化、大眾文化）中得到發展和交融，并注重多學科的聯構和融匯。美國哈佛大學丹尼爾·貝爾教授認為：“當代文化正在逐步成為視覺文化，而不是印刷文化。”[2]后現代主義在藝術教育中，青睞于視覺藝術教育，因為視覺圖像在不斷充斥著社會發展，各種文化也越來越依賴視覺，而我國臺灣學者郭禎祥認為：“視覺文化在教育中的功能，這個名詞也不一定要有精確公認的意義，相反，正式與非正式的教育中所鼓勵的‘藝術’的多元定義，更可能有助于維持藝術的活力，使之不斷改變創新。”[3]由此可見，視覺藝術和視覺文化推動著藝術教育的發展，也提出了視覺文化藝術教育這一新的教育研究領域。

后現代思想認為，經驗是非線性的個人自我感覺，且意義與價值是社會建構的，會隨著時代、地域和社會結構的變換而改變，因此，要接受“小敘事”，允許多種詮釋的并存。在復雜的視覺環境里，學生對各種視覺影像重組及重新賦予意義，建構自己的文化符號。后現代課程的特征是注重代表教師和學生的“聲音”，視課程為學生與教師互動的產品，學習要同時發生在校內與校外環境中，而且這兩種環境中的學習對學生的影響是相互滲透的。因此，課程更強調學生要用自我反映的生活經驗看世界，這正是學習意義與知識建構的基礎。在美國，學科本位的藝術課程往往只涉及歐洲藝術殿堂里的大師作品，忽略了對非西方的、非主流藝術品的學習和不同文化與民族背景的學生的需要。[4]

二、視覺藝術教育中的多元文化

進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。[5]

人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。[6]而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。

多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。

三、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識

當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課 程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。

開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。[7]依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。

利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；3.本土文化資源的教育功能和課程整合；4.本土文化資源的教學案例和課例；5.地方文化資源的傳承和發展。當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。

綜上所述，藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式。總之，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。藝術教育者不僅要讓學生了解傳統文化理論與當代視覺藝術的關系，還應該讓他們借鑒前人的方法，創造自己時代文化背景下的視覺表達方式，以新的理論思想和視覺方式創造新文化。每一個時代，因不同地域的文化背景，視覺表達方式也不同，呈現出多樣化的形式，在面對多元的視覺文化藝術作品時，要引導學生辨別精華和糟粕，培養其審美能力與批判精神，以視覺藝術和教育培養人的全面發展、促進社會進步的目標相輔相成，學校綜合藝術教育將成為傳達文化價值的使者。

（注：本文為吉林省教育科學“十二五”規劃研究項目“后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究”，課題批準號：GH12011）

參考文獻：

[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術史[M].長春：東北師范大學出版社，2003.

[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.

[3]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004（5）.

[4]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

[5]陳美.傳統方法培育的美術教師能教好當代視覺文化嗎？[J].亞太藝術教育學報，2004.

[6]尹少淳.后現代主義的藝術觀和教育觀[J].中國美術教育，2004（5）.

第7篇：美術教育敘事范文

如上中國畫梅花畫法一課時，教師可先把梅花的錄像展示出來，然后根據錄像和學生一起像聲情并茂地朗誦關于梅花的詩詞，這樣不僅能使學生對祖國傳統文化有更進一步了解，而且還能在一定程度上提高他們的人文素養。

二、語言藝術在高職美術教育中的應用

1、使用條理清晰、精煉的語言提高美術課堂的效率。精煉的教學語言，能在最短的時間內傳遞最多的信息，從而能使課堂效率得到一定程度的提高，如果在教學過程中，偶爾出現一兩句充滿詩意的語言，不僅會使課堂更加生動有趣，而且還會取得更好的教學效果。

2、使用故事化的語言進行美術教學。在語文教育中，教師有時候會通過圖像對比較難懂、晦澀的成語或故事等進行教學，以便于學生的理解。因此，在美術教學中，也可以使用故事化的方法欣賞作品尤其是《清明上河圖》等長卷敘事式作品。長卷圖像作品，通常以敘事為主，把其分開欣賞時通常比較費力，如畫家顧閎中把《韓熙載夜宴圖》繪成五個情節放在一張畫卷上，通過畫卷，老師可以講故事的形式讓學生理解到主人公被大臣排擠、且不被重用的郁郁不得志的心情與無奈，這樣不僅你能讓學生對畫卷有一定了解，而且還能深入體會到主人公的心情，從而引起共鳴，進而加深對美術作品的理解。

3、引用詩句，增強美術作品的意境。美術作品中有著深厚的文化積淀及豐富的藝術傳統知識，如欣賞我國古代山水畫時，應讓學生從中體會到“詩中有畫、畫中有詩、情景交融”的意境，各個時期的山水畫都有著其特有的意境及風格，意境及風格不同，人的視覺感受也會有所不同，高職生有著較強的自我意識及現代意識，和現代美術作品相比，古代山水畫對他們而言是一種比較抽象的作品。因此，為了便于他們對作品的理解，可在教學過程中引用古詩詞。根據相關研究可知，我國古詩詞和古代山水畫有著非常密切的聯系，高職生在語文課的學習中對古詩詞已有一定了解，結合詩句欣賞古代山水畫，可使學生對作品有更深的了解。如欣賞倪瓚的《六君子圖》時，第一眼看到這幅畫的時候，畫面景色會給人一種荒涼、蕭條的感覺，但是引用詩句“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”后，通過前兩句，可使學生對畫中意境有更深的感受，通過后兩句，可使學生對作品所要表達的元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿及憤怒有更深的理解，從而可使學生對畫家的藝術個性及情感有更進一步的認識，并從中達到共鳴。這樣通過詩和畫間的相互聯系和對比，不僅能有效激發學生的學習興趣，而且還能使教學質量得到一定程度的提高。

4、使用提問式方法進行美術教學。教師的提問在美術課堂中有著非常重要的作用，其不僅能使學生的思維能力及語言能力得到一定訓練，而且還能使學生解決問題的能力得到一定程度培養與提高。在課堂教學中，教師可使用多層次方法對學生進行提問，通過互動性的課堂使學生對學習的主動性及積極性得到一定程度的提高。如上園林設計藝術課時，教師可通過詩歌“一琴幾上閑，數竹窗外碧。簾戶寂無人，春風自吹人。”讓學生解釋其中所描述的植物、亭臺樓閣等美術設計元素、藝術畫面及園林意境，然后根據學生所提出的問題對園林設計的獨特藝術形式進行講解，又如可向學生提出問題“園林設計中，植物配置遵循所遵循的原則是什么？主景和配景之間有什么關系？”這樣通過提問不僅能使學生對學生對園林設計中的主景與配景的關系、植物配置的原則等有一定了解，而且還能充分調動學生的思維能力、創新能力及對學習的積極性，這樣，給學生講解美術及園林藝術設計的相關知識時，學生就會帶著求知心理主動認真上課，積極思考，從而能取得良好的教學效果。

5、運用幽默而富含激情的語言提高美術課堂的魅力。好的開始對成功的課堂而言有著非常重要的意義。因此，上課前應面帶微笑并使用飽含激情而洪亮的聲音和學生說：“同學們好！”此時，學生聽到老師那么響亮而有激情的聲音肯定也會大聲地說：“老師，您好！”這樣，通過師生間的相互問候，整個課堂都會活躍起來，學生會更投入地根據老師的引導進入良好的學習狀態。為了讓學生對美術構圖有更進一步的了解，在作業過程中，可讓學生從中選出最小和最大的圖畫，然后讓他們通過對比方式對這兩幅畫進行評價，從而加深他們對美術構圖的理解；另一方面，對成功的課堂教學而言，風趣而幽默的語言也是非常重要的，其不僅能使學生從愉悅的學習氛圍中受到良好的教育與啟發，而且還能有效激發學生對學習的主動性與積極性。當課堂中遇到特殊情況，如發現學生同桌之間或上下桌之間聊天或呼傳字條，頓時心生怒火時，如果對學生大聲訓斥肯定會使整個課堂的氣氛及教學效果都受到影響，于是選用幽默的語言對全面同學說：“如果老師像孫大圣那樣會分身術，那么往后看的同學也聽到老師講課了。”這樣大家笑過之后，不僅會使那兩位學生漸漸回過神來專心上課，而且還會使課堂教學更加有效，并使師生關系更加和諧。

6、通過設置懸念的方法激發學生對美術的學習欲望。使用巧妙的語言來設置懸念，可把學生引入到美術作品的求知情景中。對于許多美術作品，學生都沒有比較深入的了解，都是知其然不知其所以然，于是在認知方面還有一定困惑。因此，上新課或對作品進行欣賞前，為了進一步激發學生的學習興趣與欲望，教師可根據學生的困惑來設置懸念，從而使其在課堂中能夠主動對作品進行深入探索。如對于《蒙娜麗莎》這一作品，很多同學對它的認知通常都是“她”迷人的微笑及神秘的身份，而對它真正的意義與價值卻缺乏一定了解。此時，教師可從作品的創作背景引導學生對其作進一步的了解，讓學生明白時代性是其主要的意義與價值，讓學生知道文藝復興以前，神和宗教是人們繪畫中最主要的題材，對于人本身則很少關注，《蒙娜麗莎》在文藝復興時期最具代表性的優秀的人物作品，其充分體現了文藝復興運動時期人文關懷的重要性，其不僅是對美術藝術的探索，而且還反映了當時人們對人類本身的探索。需注意的是，使用懸念的語言藝術引入作品時，教師所設置的問題一定要新穎而又富有啟發性；另一方面，反問句和設問句是懸念法導語中的主要形式。因此，在運用過程中應注意語氣的疑惑性及語速，這樣才能引起學生的注意，從而使學生的思維隨著教師的引導而不斷思考，進而培養學生對美術的探索精神。

三、語言藝術在學生評價中的應用

1、親切的語言能使師生間建立良好關系。對學生進行評價時，教師應使用比較親切的語言，這樣不僅能有利于師生間感情的交流及關系的和諧，而且還能使師生間建立良好的友誼，進而可使美術課堂的教學更加高效。

2、含蓄而得體的語言能有效促進學生的不斷發展。對學生進行評價時，應根據學生的個性特點及平時表現，使用客觀的語言指出學生的優缺點，在表揚學生的優點的同時，也要含蓄地指出其不足之處并給予相應的糾正方法。如：你畫的很好，可是要注意審題，應分清主次。”這樣才能促進學生不斷進步。

3、生動形象的語言可使學生的自信心得到一定增強。每個人都希望得到別人的尊重與肯定。因此，在平時的課堂教學中，教師應給與學生適當的鼓勵與積極性的評價。當學生的美術作品得到教師的鼓勵與評價時，不僅能使其對學習更感興趣，而且還能使其對自己充滿信心，從而激發其對學習的主動性與積極性，進而能起到更好的教學效果。

四、結語

第8篇：美術教育敘事范文

兒童攻擊的成因及預防矯正

中國夢與大學生思想政治教育

淺談幼兒角色游戲中幼兒的主導性

幼兒體育活動的課內外優化

淺析日語教學在BPO實訓中的應用

對學前兒童音樂教育問題的思考

日本明治維新時期女子中小學教育

學校文化是學校發展的精神動力

王旭明：自主招生需要公開透明

家校合作的PTA途徑探索

改善師生關系提高學習效率

外教不等于教育國際化

高校藝術類貧困生工作探析

于無聲中促發內省的力量

新課改下對教學模式的思考

巧用教育激勵，全面培育學生

新形勢下的幾點德育思考

淺談如何提高課童教學時效性

網絡成癮的心理分析及對策

青少年自我同一性的探討

認知風格差異對心理咨詢的影響

多屬性評價過程的描述與模擬方法

情感智商的來源、影響及其反思

小組咨詢的探索性實踐與啟示

論父母在兒童社會性發展中的作用

試論高職院校危機預警系統的建構

走出困惑，提升班主任的幸福感

對幼兒園幼兒美術教育的幾點思考

新教傳教士英譯晚清官府文件析論

談國外公示語之“譯”外事故

翻譯及語言學習:這是個大問題

《這些骸骨能復活嗎?翻譯、存活和文化記憶》序言

《阿Q正傳》兩種早期英譯本描述性研究

從譯者主體性角度研究韋利與蘇慧廉對“仁”的理解和翻譯

情態動詞翻譯中的機構權威重構——基于語料庫的香港財經新聞稿翻譯研究

中國翻譯研究的一個新進展——從兩屆“宗教經典翻譯研討會”說開去

表演性文本之翻譯——以黎翠珍英譯《原野》第二幕為例

“文化自覺”的翻譯觀與《道德經》中“有無”的翻譯——以安樂哲、郝大維《道德經》英譯為例

譯者文化自覺與文化“走出去”的早期經驗——以葉君健的中國現代文學外譯為例

《紅樓夢》的“創譯”——正詞法(orthography)和功能語言學的個案分析

“寓言”與“寓喻”:略論《西游記》英譯的“文類通約性”問題

《紅樓夢》譯本與同期英文小說到底有多不同?——基于語料庫的翻譯共性檢驗新證據

訴諸情感:基于評價理論的汽車廣告翻譯研究（英文）

面向中國大陸市場的翻譯敘事建構:譯林版《親歷歷史》新探（英文）

魯迅作品法文復譯現象的考察與啟示——以《孔乙己》8個譯本的個案研究為例

認知敘事學視域下的莫言《生死疲勞》葛浩文英譯本研究

翻譯哲學的陰陽之道:從“明”看儒家思想之于翻譯的意義

第9篇：美術教育敘事范文

1圖畫書在幼兒語言教學中的價值

圖畫書在幼兒語言教學中的運用主要采取幼兒圖畫書閱讀教學的形式。圖畫書是早期閱讀的良好素材，不僅在“引發幼兒對書籍、閱讀和書寫的興趣，培養了前閱讀和前書寫技能”②方面起了重要作用，也使幼兒在優秀圖畫故事書的熏陶下積淀了文學素養。

（1）培養閱讀興趣。由于幼兒特殊的身心發展特點，尤其是識字不多無法獨立閱讀文本等特點，使得幼兒閱讀素材很有限。而圖畫書恰好能契合幼兒身心發展特點，在幼兒識字很少甚至不識字的情況下都能讀懂。英國兒童文學研究者史密斯女士在《兒童文學論》“圖畫書”一章，列舉了一個例子來解釋什么是圖畫書：一個男孩和弟弟坐在一起看《聰明的彼爾》。哥哥對弟弟說：“脫米，你不認識字也沒有關系，只要挨頁兒翻，看畫就能明白故事。”③這個例子在解釋什么是圖畫書的同時也暗含著符合幼兒身心發展特點的圖畫書所具有的巨大吸引力：幼兒可以在沒有成人引導的情況下自覺閱讀圖畫書。若再有教師積極合理的引導，幼兒的閱讀興趣便可得到很好的培養。

（2）培養表達能力。圖畫書在本質上是一本故事書，幼兒教師可以在給幼兒講述故事的基礎上培養幼兒的表達能力。以《母雞蘿絲去散步》為例，這是一個母雞蘿絲悠然自得散步狐貍在后對其虎視眈眈但最終沒能得逞反倒吃盡苦頭的故事。幼兒教師可以先給幼兒講故事，然后帶領幼兒一起看圖說故事，最后在幼兒能講述故事的基礎上組織幼兒進行表演活動。在這個學習過程中，圖畫書的喜劇色彩給幼兒帶來了快樂，在愉悅的心情下進行的故事講述與表演這不僅加深了幼兒的記憶同時也培養了幼兒的語言表達能力。

（3）培養文學素養。圖畫書是一種新興而獨特的兒童文學類型，“不僅可以敘事，更重要的是可以包含‘示意’的性質，許多文字難以表達的意境，卻可以運用畫面的顏色、風格、整體感受來完整表達。因此，圖畫書可以蘊含哲學、心理學和世界觀。”④幼兒教師要把圖畫書豐富的內涵展示給幼兒，這樣可以在潛移默化中培養幼兒的文學素養。這體現在兩個方面：一是對圖畫書意境的感知；二是對圖畫故事的創編。以應彩云老師執教的圖畫書《猜猜我有多愛你》為例，首先，伴隨著多媒體課件的播放，應老師深情朗誦故事，同時展示豐富的肢體語言，然后在幼兒整體感知故事的基礎上和幼兒一起講故事，以表演故事調動幼兒的積極性，引導幼兒進行故事的創編。

2圖畫書在幼兒美術教學中的價值

圖畫書以美術活動為主的教學主要包括以下幾個方面：畫面欣賞、模仿繪畫、自由繪畫、自制圖畫書等，這既傳遞了美術知識又培養了幼兒的審美能力、美術創造能力。然而，無論是畫面欣賞、模仿繪畫、自由繪畫還是自制圖畫書這一切都貫穿于圖畫故事當中，所以這又有別于一般的幼兒美術教學。

（1）傳遞美術知識。不同的圖畫書畫面創作使用的媒材、線條、形狀、顏色、大小、比例、構圖、明暗、透視法則等因繪畫者創作風格的不同而各有千秋。以《母雞蘿絲去散步》為例，幼兒教師可以讓幼兒看完圖畫書之后再回顧畫面，說說母雞SocialScienceTheory社科學論蘿絲是什么樣子的，有哪些顏色構成，狐貍是什么樣子的，又有哪些顏色構成，整個圖畫書都有哪些顏色，哪些顏色出現的最多？同時教師要適時引導讓幼兒在這個灑滿陽光的喜劇中了解了圖畫的顏色、線條、大小、比例、構圖等。另外，也可以比較兩本畫面創作風格差異較大的圖畫書，這樣可以在對比中鞏固幼兒所學美術知識。

（2）培養審美能力。“兒童與生俱來地具有著感受形式美的潛在能力和可能性”，⑤而這種審美潛能和可能性需要教師的激發和喚醒。教師可以利用畫面角色所傳達的美術訊息與整本圖畫書所傳達的美術訊息培養幼兒的審美能力。還是以《母雞蘿絲去散步》為例，教師可以帶領幼兒分析母雞蘿絲與狐貍的美術形象。作者把“母雞蘿絲畫的既像剪紙，又像刺繡或是毛衣上的圖案。”⑥就這么一個形象幼兒肯定不陌生，教師可以讓幼兒說說母雞蘿絲像什么，在增加幼兒美術知識的同時也拓展了幼兒的藝術想象力。教師可以通過讓幼兒自己觀察自由發言來發現這只倒霉狐貍的狡猾與貪婪。在分析、欣賞了畫面角色所傳達的美術訊息的基礎上教師可以進一步引導幼兒發現整本圖畫書所傳達的美術訊息。

（3）培養美術創造能力。在幼兒美術教學中，教師利用圖畫書對幼兒美術創造能力的培養可采用：模仿繪畫、自由繪畫、自制圖畫書等方式。在以上課時中教師已經帶領幼兒對圖畫書《母雞蘿絲去散步》進行了欣賞，通過欣賞可以激發幼兒創作的欲望，教師可以先引導幼兒模仿繪畫母雞蘿絲和狐貍，或者讓幼兒畫他們想象中的母雞蘿絲和狐貍，并對其作品予以肯定。另外，由于圖畫書自身的故事性特點，教師可以引導幼兒用畫筆擴寫故事，如果母雞蘿絲在穿過籬笆后沒有立刻回去，狐貍也逃脫了蜜蜂的追逐，那母雞蘿絲還有可能去哪里，狐貍又會有何遭遇；教師也可以讓幼兒制作名為《某某某去散步》圖畫書。

3圖畫書在幼兒音樂教學中的價值

圖畫書是圖文結合共同敘事，這一顯而易見的特點使得大多數人只發現了圖畫書中的語言、美術教育元素而忽視其潛在的教育元素，即圖畫書也可運用到幼兒音樂教學中去。在以音樂活動為主的學習中圖畫書可以為幼兒傳遞音樂知識，培養幼兒的音樂創造力。

（1）傳遞音樂知識。圖畫書中的人物不是靜止不動的，隨著故事的發展人物也在不斷地運動，這種動作暗含著韻律的美感，音樂的出場就水到渠成了。首先，教師展示各種樂器，讓幼兒認識碰鈴、小鼓、木魚、雙向筒、沙球等樂器，告訴幼兒不同樂器音色不同，然后用適合的樂器適當的力度、音高、節奏和速度奏出狐貍和母雞蘿絲運動時所發出的聲音。在這場寓教于樂的聲音模仿演奏中，幼兒不僅認識了一些樂器而且在實踐中學會了使用簡單的樂器，同時樂器的使用為幼兒提供了對音樂要素的視覺和觸覺體驗。