節奏音樂和教育精選(九篇)

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第1篇：節奏音樂和教育范文

關鍵詞：幼兒 音樂節奏 探索

音樂教育是幼兒素質教育中的重要組成部分，它是通過令人愉快的音樂和美的形象，潛移默化感染幼兒，在構建音樂教育課程模式的過程中我們進行了一些嘗試，如何將音樂活動融入環境、學習和游戲活動，使顯性教育和隱形教育互相補充，共同發揮作用。對擔任過保教主任又轉為辦公室主任的我來說在參與培養幼兒音樂節奏的探索研究中感觸頗多。

從申請課題初期，撰寫開題報告，依托奧服音樂教育模式，我們踏踏實實從幼兒音樂節奏培養入手，根據課程節奏的重難點及幼兒的年齡特點精心設計律動訓練。不但可以強化幼兒的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新教學活動中知識的傳授增加了情趣，提高了幼兒對音樂的感受力.

一、音樂節奏教育源于生活

在著手課題研究初期，許多教師常常為確定合適的活動主題而煩惱。其實，一切源于生活，只要留心幼兒感興趣的生活現象就能很容易找到合適的音樂活動主題，從而由此擴展開來成為主題系列。如各種節日就是很好的契機：迎新年、三八節、愚人節、勞動節、兒童節、國慶節等等，譬如以端午節為主題起點，可以擴展出“屈原”、“粽子”、“香包”、“彩線”等藝術活動形式，在音樂中朗誦屈原詩句、用五彩線做五線譜、香包和小彩粽當音符，根據擺出的樂譜引導幼兒拍打出節奏唱出旋律。這些活動主題不僅是幼兒熟悉的、感興趣的，而且加強了幼兒對傳統節日教育的同時，通過朗誦、拍節奏、唱旋律等音樂活動形式，使幼兒的藝術教育充滿濃郁的文化氣息，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中自然習得多種知識，也符合現今倡導的整合教育理念。

二、以游戲的形式挖掘幼兒的興趣

把音樂節奏和游戲緊密結合在一起的音樂活動是培養幼兒音樂節奏感的最佳途徑之一。音樂游戲能使幼兒獲得情感的平衡，消除內心的緊張，增強自信心，提高應變能力。在音樂游戲中，幼兒自然地、毫無困難地學習了情感表達方式，在角色扮演中很快找到了自己的位置，還培養了他們的幽默感，密切了幼兒對集體的情感。

三、幼兒音樂節奏感培養的方法要符合幼兒生活邏輯

幼兒的生活是一個感知的生活、感情的生活和自由創造的生活；幼兒對世界的感受和體驗是知覺的、充滿情感的。因而在進行音樂節奏培養時首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各領域之間的聯系，如同樣是“節奏”，音樂中有節奏，文學、繪畫、舞蹈中也有節奏。如果教師讓幼兒感受節奏，可以欣賞不同藝術形式的作品，以及自然和社會中蘊涵的節奏。其次，給幼兒提供兒童化的藝術欣賞、創作和表達的機會。教師要走進幼兒的精神世界，和幼兒一起用他們的眼光來理解藝術，允許他們用自己喜歡的方式表達自己的思想感情和對生活的體驗。

四、設計幼兒感興趣的活動，使之在玩中學練節奏

音樂是時間藝術，節奏是音樂骨骼。在講授《媽媽的高跟鞋》一課時，先講生活中的節奏，小朋友穿自己的鞋走路和穿上媽媽的鞋走路有什么不同，然后介紹樂曲是如何表現這種不同，并在自己的身體上打出節奏。幼兒通過聆聽樂曲，不僅饒有興趣地獲得了本課具有的舞蹈性節奏，而且自然引發動覺反應，用肢體語言去再現音樂，反映情感，從而發展了出自幼兒自身音樂節奏體驗的即興創造能力。

五、平緩過渡使幼兒在無意之中提升各種能力

新知識對幼兒來講就像一座陡峭的高山，爬起來很艱難。而需要我們幼兒教師做的就是把難度設計成一個個平緩的坡度，讓孩子們輕輕松松到達山頂，在具體操作方面，我們應始終遵循的原則是：由簡到繁、由易到難、循序漸進、順勢而行。

具體針對節奏而言，我們應抓住幼兒潛在的節奏意識，并加以挖掘，讓孩子們主動發揮出來。我們知道人人都有節奏感，只是強弱有異、快慢有別。在聽到音樂和有規律的聲響時我們會不由自主打拍子，在欣賞文藝作品時聽到歡快的音樂就會點頭歡笑、心情愉快，這些都是每個人潛在的節奏感在起作用，我們應該抓住這些契機，使之充分發揮，在生活中尋找材料化解難度。根據幼兒的生理、心理特點，不斷動腦筋、想辦法，設計一段段合理的坡度，帶領孩子們攻克一個個立在面前的困難，最終攀登到理想的頂端。

六、合理調動一切積極因素共同促進幼兒全面發展

第2篇：節奏音樂和教育范文

舞蹈中的節奏感是人們在跳舞時通過改變形體和動作的組合來完成表現出的感知能力和具體反映，它不僅可以讓一個舞蹈準確地表達舞蹈的內涵，而且節奏的韻律也增強了少兒身體的協調性。少兒對節奏感意識很強，通過節奏教學，可以培養幼兒對音樂的感知能力，促進其音樂素養的提高，讓少兒能夠在玩中完成舞蹈教學的任務，使其身心健康和諧成長，這也是培養少兒節奏感的重要意義。

一、節奏在舞蹈教學中的應用

節奏是音樂的基礎，節奏能力是形成各種音樂能力的前提，因此，節奏在舞蹈教學中也有著無法替代的重要作用。對于少兒舞蹈教學而言，音樂是第一課，舞蹈的動作必須配合音樂來進行，舞蹈的意境必須依托音樂來展現，從音樂入手，引導少兒感受意境，感知節奏，讓少兒在舞蹈動作中掌握音樂的律動，形成對音樂節奏的敏感性，使少兒在舞蹈活動中對音樂節奏逐漸獲得層次性的認知與發展。

（一）節奏訓練在舞蹈教學中的作用

舞蹈離不開節奏，節奏是舞蹈的骨骼，是支撐舞蹈的基礎要素之一。在約翰?馬丁的《舞蹈概論》一書就曾說到：“所有形式的舞蹈均包含了三項原則：動作是基本的材料，動覺的移情作用是其交流方式，而人體按照節奏運動則是其目標。”他認為人體按照一定的節奏進行運動是舞蹈的重要原則，同時也是舞蹈的最終目標所在，也就是說，節奏在舞蹈中具有非常重要的地位。在一個舞蹈中，節奏的變化可以讓人對舞蹈產生不同的情緒和感覺，例如，快速的節奏會給人以一種熱烈和喜慶的感覺，讓人聽到節奏就想隨著音樂和節奏翩翩起舞，如《春節序曲》、《金蛇狂舞》等作品；舒緩的節奏會給人以一種恬靜和安逸的心情，讓人聽到音樂節奏就想靜靜地去回憶，如《春江花月夜》等作品，還有的音樂節奏讓人會產生一種朦朧的憂傷，如《二泉映月》等作品？？不同的節奏，隨著它的輕重、強弱、長短、緩急給人太多的想象，讓人隨著鮮明的韻律用身體表現著自己對美的感受。

（二）節奏訓練在舞蹈教學中的意義

舞蹈作為一個單獨的藝術門類，它是通過人們的肢體來塑造藝術形象的，讓觀眾能夠從他們的肢體語言來了解舞蹈的情感。之前我們了解到節奏感的訓練在舞蹈教育中具有非常重要的作用，那么在少兒舞蹈教學中就必須清楚其教育的重心應該在培養少兒的舞蹈的感受能力上和舞蹈的表現能力上。初步培養少兒的舞蹈節奏感和韻律感，能讓他們體驗到舞蹈帶來的美的享受，把節奏的訓練和肢體語言貫穿于整個舞蹈教育之中，這才是我們在少兒舞蹈教學中的目的。在舞蹈教學中，節奏感是少兒應該具備的一項技能，它是將音樂的理解通過肢體有律動的進程進行了一種情緒化的表現，能夠準確靈活地掌握節奏，對提升孩子的節奏的韻律美、準確再現舞蹈的神韻具有一定的功能，而對這種節奏的培養也是需要一定的時間和途徑的。

二、少兒舞蹈教學中如何培養節奏感

我們了解到了節奏感在舞蹈中的地位，那么接下來我們應該就舞蹈教學中重視和加強對節奏感的培訓，這也就涉及到如何培養節奏感、用什么方法來培養少兒的節奏感等問題。

（一）激發少兒的學習興趣，運用游戲的方法突出舞蹈教學中的娛樂性與趣味性

游戲是少兒對這個世界最直接的認知手段，我們要利用少兒的這一特點，讓他們對舞蹈產生興趣，而不會讓他們感覺他們是在“學習”舞蹈，這樣，他們就會主動地“學習”你所教授的內容，這也是我在這里所提出的“娛樂性”和“趣味性”。首先，選擇一個好的音樂對完成教育內容是十分重要的。當把孩子們熟悉的兒歌拿出來，他們就會自然而然地跟隨音樂做出肢體動作。我們將舞蹈教學中的節奏訓練加入，對他們進行引導，讓他們用一些喜歡的事物，如一件玩具或一個卡通的小帽子等等，他們就會在游戲玩鬧中學習到了節奏，讓他們在快樂中感受到音樂和舞蹈的快樂。在舞蹈節奏訓練中也可以加入一些日常見到的東西，比如學一只小鴨子走路，不僅可以訓練學生對節奏的模仿能力，還可以讓孩子在學習中學會觀察身邊的事物，這樣就會大大提高學生的學習興趣和熱愛生活的情感。其次，要選用一些適合少兒學習的教學方法，并要注意在舞蹈教學中運用有針對性的語言進行教學。在少年兒童成長的不同時期，對事物的理解和認識也是不同的，我們要根據不同少兒的心理和生理特點，要使用通俗易懂的語言，運用孩子們能夠接受的教學方法，對教學內容進行講解和演示，讓孩子們能夠直接、準確地了解到你所要表達的內容，這樣他們才能夠在學習中準確而形象地表現音樂和舞蹈。最后，要在舞蹈教學中讓學生增加自信心，使他們在學習舞蹈和節奏感的訓練中增強快樂感，提升自己的自信心。另外，還可以在舞蹈教學的節奏訓練中培養孩子們的創造能力，在學會了教學內容的前提下，可以讓孩子們自由發揮他們的想象力，給予他們創造的空間，讓他們在學習內容的基礎上進行舞蹈編排，讓他們真正地在舞蹈中表現自己，這也會讓他們真正地感受到舞蹈的美的存在。群眾文化舞蹈輔導員所面對的孩子，并不能完全按照學院派的方式方法去做高強度的訓練，一旦方法不正確，容易給孩子造成身體上的傷害。因此，群眾文化舞蹈輔導員只有根據不同主題、不同音樂、不同形式的舞蹈來拓寬少兒對舞蹈藝術的認識。讓更多的孩子喜歡、接觸這門藝術，才能最大限度的發揮少兒對舞蹈藝術的創新意識，才能達到輔導工作的預期效果。

（二）強調和重復是對節奏訓練最好的鞏固

在舞蹈教學中，孩子在學習中可以很好地把握舞蹈的韻律感和節奏感，但在過段時間的練習時，就會減少或忘記這些東西，這就是沒有很好地對所學的內容進行鞏固。在訓練中對節奏感和韻律感的鞏固是非常有必要的，這也是為以后的舞蹈教學打好基礎，但如果一味地舞蹈學習中重復、重復，就會讓孩子們感到乏味、無趣，這會讓孩子失去想學舞蹈的興趣。我們可以在舞蹈教學中運用變化速度或形式的方式來保持或增強孩子們學習舞蹈的興趣，如在學習節奏變化中，我們就可以采用老師在前面走，孩子們在后面跟的形式，老師在走的時候可根據音樂的要求不時地改變走步的速度，這時，孩子們必須要仔細地觀察和模仿老師的速度，才能跟上老師的節奏，也不會踩到別的小朋友的腳上，這時的孩子已經不是在學習舞蹈和節奏，而是用一種“玩”的心態在與別的小朋友和老師進行交流。另外，還可隨機改變一首樂曲的節奏，讓少兒表現不同節奏下舞蹈動作的快慢變化，以一曲多用的方式引導少兒體驗不同節奏下動作頻率的改變：如，正常音樂節奏下進行普通的走步動作，加快節奏則變成跳躍或跑動等動作，而放慢節奏則變成了蝸牛爬、大熊走……這樣，避免了舞蹈動作單一練習的枯燥乏味，同時也鍛煉了少兒對節奏快慢變換的判斷與表現。當我們感覺到這時的節奏已經讓學生自然地接受或快沒有興趣時，這時又可以加入一些簡單的變化動作（動作變化不能太大），讓孩子能夠在前面的節奏中又一次將“玩”帶入到學習中。所在，在整個的訓練中，老師不是用語言來指揮孩子要如何去作，而是將學變為玩，這樣可以很好地鞏固舞蹈教學的內容。

（三）創編節奏是少兒對節奏的掌握與運用的最好驗證

無論任何一門藝術都是通過想象來完成的，舞蹈藝術也不例外。在我們對孩子們進行初步、系統的舞蹈訓練后，讓他們發揮自己的想象力，結合自己對音樂和舞蹈的理解編排自己的舞蹈，這是對舞蹈藝術的本質的最終追求，也是孩子們表現的最美的舞蹈。在少兒舞蹈教學中，我們最主要的是在培養孩子對舞蹈的興趣，所以，如何在玩中學就成為了我們在教學中的首要任務。正如呂藝生教授所認為的那樣：“只有職業舞蹈教育，而沒有普及舞蹈教育，是不完整的舞蹈教育；一個國家沒有藝術的普及教育，不是完整的教育。”讓孩子們參加舞蹈教育活動，不僅可以提升孩子們的藝術修養，還可以提升孩子的身體素質，對孩子們的身體健康發展有著不可估量的作用。當文化館少兒舞蹈輔導員對舞蹈具有一定的認識能力，以及對舞蹈口述表達技巧和能力有一定基礎，并能夠在舞蹈形象及動作變化上給予少兒舞蹈最好的指導時，就需要提高自身舞蹈創編作能力，在編舞過程中能夠體會和感受到舞蹈帶來的激情、節奏、律動，并將這種感受和體會用語言表達出來，為舞蹈創作提供更多的理論依據。

第3篇：節奏音樂和教育范文

[關鍵詞] 音樂；健美操；作用

【中圖分類號】 G83 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）03-239-1

健美操是融體操、音樂、舞蹈、美于一體，通過徒手、手持輕器械和用專門器械的操化練習達到健身、健美和健心的目的的一種新興娛樂、觀賞型體育項目。音樂是健美操的靈魂，如果沒有音樂的配合，健美操將不會充分體現它的藝術效果，失去其藝術感染力。音樂與動作協調一致，才能體現健美操的鮮明節奏和動作特征，達到完美的藝術境界。

一、研究方法

文獻資料法、綜合比較分析法、邏輯推理法。

二、健美操音樂的特點

（一）音樂節奏強勁有力，具有跳躍性，更富有感染力。斯坦尼說：節奏是一定速度和節拍中實際時值（動作、聲音）與單位時值之間的關系。健美操音樂多取材于迪斯科，爵士搖滾等現代音樂和民族、流行音樂，其速度的快慢、力度強弱的規律性變化，表現了健美操音樂的鮮明節奏感。

（二）旋律震撼，富有時代感。健美操音樂通過節奏明快，強有力的旋律，快速、平穩的節奏，體現了現代音樂的特征，也與現代青年人的生活節奏和心理傾向十分吻合，具有明顯的催人奮進的時代氣息。

（三）音樂旋律優美，具有激發、振奮人們情緒的效應。健美操運動之所以深受人們的喜愛，除了本身的功效性、動作的時代性外，更為重要的因素是現代音樂給健美操帶來的活力。因為它能使鍛煉者聽到這種旋律優美、節奏強勁的音樂后，便會產生情感聯想，產生一種想參與、想活動的沖動。

三、健美操音樂選擇依據

（一）根據健美操動作的特點選配音樂。健美操是視覺藝術，又是聽覺藝術。音樂和動作的配合對全套動作的藝術效果起著關鍵作用。選定音樂，首先應該熟悉和理解音樂的主題，了解表現的內容以及練習者的欣賞能力和愛好，才能使動作造型與音樂節奏協調一致，表現力才會更為豐富。

（二）根據健美操性質選擇音樂。健美操根據其自身的特性分為大眾健美操與競技健美操兩大類。大眾健美操是以健身、健美為目的的普及性健美操；大眾健美操節奏適中，沒有難度動作，音樂速度一般選擇10S24拍左右的曲子。競技健美操則是以競賽奪取名次為目的的高水平健美操，根據競技健美操的特性，通常音樂選用激昂、歡快、富有激情的快節奏曲子。由于競技健美操節奏快，故音樂速度選擇10S26拍左右的曲子。

（三）音樂應與動作的風格相一致。音樂和動作的相配合對整套動作的藝術效果起著關鍵作用。音樂的選擇性很廣，有歡快的、抒情的、激昂的等，但是不論選擇哪種音樂，一定要符合健美操的動作風格與要求。因此，在選配健美操音樂時要注意聽覺感受和視覺沖擊融為一體，把健美操的音樂和動作的藝術感完整地表現出來。

四、音樂的選擇在健美操教學中的作用

（一）在教學中音樂選配能調動學生情緒的作用。在健美操課中不同的音樂能激發學生不同的情緒。在健美操課中，學生聽到熱情奔放、節奏鮮明、充滿激情的樂曲，可使大腦皮層處于良性興奮狀態，激發學習熱情，有助于合理運用運動的速度和力、調節肌肉的緊張與放松程度，改善協調性，使人心情舒暢，注意力集中，從而有效的改善和提高中樞神經系統的興奮性和靈活性。

（二）調節課堂氣氛、促進學生的學習積極性的作用。音樂對課堂氣氛及學生的學習積極性都有著直接的影響。健美操音樂通常以爵士樂、迪斯科樂、搖滾樂、輕音樂、交響樂、民族樂（節拍較為完整、節奏較為明快）的形式出現。健美操的音樂節奏能激發學生激起的情感功能，從而對課堂氣氛產生一種調節作用，增進了學生的學習熱情。

（三）加速掌握動作技術的作用。選擇適宜的音樂進行健美操練習，可加速學習過程，增強練習效果。運動生理學研究發現，音樂的節奏有利于建立條件反射.教師用音樂的節拍來訓練學生的動作技能和協調性，這也可稱作“音樂誘導訓練”。健美操在音樂伴奏下能夠培養練習者的節奏感和動作的協調性，能發展豐富的想象力和表現力，有助于練習者合理掌握“力”的運用，體會到動作的正確感覺，啟迪和幫助練習者更快地記住動作，掌握好動作要領，增強對操作的理解和記憶，使動作更加優美.協調準確。

（四）音樂是健美操達到完美效果的一種特有的藝術形式。健美操在音樂的伴奏下，烘托了健美操的氣氛，豐富了健美操的藝術魅力，表現了健美操的特色，增強了健美操的感染力，使健美操有形有聲。音樂緊緊為操推波助瀾，健美操始終又為音樂造型，使人有一種動作是無聲的音樂。音樂是有形的動作之感，二者融為一個藝術整體。

總之，正確的健美操音樂選配不僅能提高教學的質量和學生的興趣，還能體現健美操的藝術性。從而提高音樂選配在健美操教學中的作用，提高練習效果，促進學生身心的全面發展。

參考文獻：

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[8]蔡青松.音樂在健美操教學中的作用[J].東南傳播，2006，（10）.

第4篇：節奏音樂和教育范文

關健詞:律動;音樂欣賞;音樂教學;音樂;作用

律動,是指人的肢體有節律的活動,在音樂上常常是指身體隨音樂節奏韻律的活動。音樂感受由心動到肢體的運動,在音樂教學中往往可以加強對音樂的節奏感受,進而投入對音樂本體的專注。律動在識譜教學,視唱練耳等課程的教學上的運用比較普遍,是有共識的。

律動作為一種教學的手段伴隨著音樂教育的始終,但是人民很少從理論的高度來闡述它的意義和作用。而作為一種教學體系,是在新時期對外來教學法的引進中逐漸被人們所認識。尤其是瑞士的達爾克勞茲教學體系,讓國內的音樂教育界從觀念到實踐全方位重新認識了律動。這個體系認為音樂不僅是聽覺的事情,音樂需要身心都投入體驗,即身體和心靈都要感受音樂。這樣才能全面體會音樂各要素、對音樂的感性才能深入、才能夠感知音樂中具表達性的藝術特質。在音教學過程中,運用律動來理解音樂語言,可以達致很好的效果。因為音樂中最有力的因素是節奏,節奏與生命的律動具有某種相同的運動方式。而將身體的律動作為把握音樂節奏的方式,只好抓住了音樂中最本質的東西,就是音樂的脈動。

音樂的欣賞,主要是作用于人的聽覺,盡管我們常常用很多諸如視覺,文學,哲學,想象等方式來輔助在欣賞過程中對音樂的理解。但是其作用是比較局限的,往往也有負面的意義。那么,律動對于音樂欣賞而言是一種音樂性的意義,還是一種輔的作用呢?律動對音樂欣賞教學又有什么具體的作用呢?其理論基礎又是什么呢?本文將聯系課堂教學的實際,對這個問題做出積極的探討。

1.律動與音樂的節奏

音樂的結構要素很多,其中節奏是最重要的要素之一,它一方面是整個音樂的骨架,另一方面又是音樂在時間過程中的前進動力。節奏的形成更是音樂風格的集中體現。

音樂是動態的存在,這是無需討論的。而音樂的動態在何種程度上引起人們的體態運動呢?這是一個比較復雜的問題,涉及到音樂和人的多種關系的形成,而且不同的音樂形式和不同的音樂環境有著不同的關系形成。譬如說,人對音樂的感情投入和對音樂的背景性利用,音樂與人的的關系就有巨大的不同。而舞曲音樂和抒情的浪漫曲對人的身心反應也是存在著極大的區別的。

一般認為,音樂的動主要是體現在節奏上,因為節奏的長短時值組合能產生向前的動力,作曲家在寫作音樂的時候,本來就受某種節奏的驅使。而人的節奏來源于生命運動。包括人類情感活動,也是一種有節律的運動為其表現形式的。音樂做表現的與此有著密切的關聯。而人的情感和思想又源于現實生活的感悟和理解。人們所面對的世界萬物,自然界的晝夜交替、潮水的漲落、四季的更迭,人體生理的呼吸和脈搏的跳動等等,都是與音樂的節奏創造規律一樣。所以我們能感受到節奏的美,能跟隨節奏的運動而產生千變萬化的生命體驗。瑞士著名音樂教育家達爾克勞茲的“體態律動學”正是基于這樣的理論,探索音樂與人的行為動作的關系,獲得世界各國音樂教育界的普遍認可。

人們在演奏音樂,聆聽音樂的時候,會下意識地動作,如擺動身軀、手舞足蹈等就是一種由音樂節奏或者音樂的情感狀態所引起的自然流露。也就是一種生命生命本能。

2.音樂欣賞的律動必要性

一般人總是認為,律動更適用于兒童的音樂教育,原因是覺得兒童的天性是好動,音樂能更直接地激起兒童的手舞足蹈。在音樂的鼓舞下兒童會進入一種隨意、自由的空間,去自由地感受音樂。同時,兒童的音樂律動可以充分釋放他們的天性,達到身心健康。事實證明,通過律動參與音樂的感受,勝過一切口若懸河的講解。跟低年齡段的學生不同,大學生的音樂欣賞更多地借助理性的幫助,所以,他們越來越去善于尋找與音樂相關的知識來增加對音樂的理解和把握。譬如音樂家的思想和性格,音樂的誕生背景,音樂的理式結構等等,這是沒有錯的。同時,他們逐漸就將音樂的律動看成是一種幼稚,或者僅僅當成是與己無關的音樂鳴響。這是有問題的,其實大學生仍然處于好動的年齡,只是他們的動往往都基于一種明確的目的而已。他們的節奏性,他們的熱情和情感幅度甚至更大。音樂當然也能喚起他們的動作欲望,是需要釋放的。在音樂的欣賞過程中,如果將他們的動作欲望實現,釋放他們的熱情,是能夠顯示出積極的音樂感受效果的。當然,他們的律動行為不能像兒童一樣,總是拍手、搖頭、跺腳,扭捏身軀,或者做一些他們視為幼稚的游戲等,而是要根據他們的特點,創設合適的律動方式。

長期以來,在音樂欣賞課堂上我們習慣于聆聽多于參與的方式,是要求對音樂保持一種虔誠和注意。但是,如果在被動的聆聽中,往往會使聽覺經驗不足的學生無所適從,容易走神。因此,在音樂欣賞教學中引入體態律動是有益的嘗試。隨著音樂的律動,會消除音樂抽象的音響形式與人的距離,保持對音樂過程的關注。自發肌體行為與人的內心世界是相對應,律動不僅是對音樂的感性體驗,也是人的內在情感力量的體現。這種源于自我內心的,自由放松的身體律動,既能訓練內心的感覺與音樂的協調,更能讓學生充滿興趣、自信,在音樂中抒發自己的快樂和滿足。也許在音樂欣賞中未必是必須的,但絕對是必要的。

3.音樂欣賞中的律動方式

音樂欣賞課程相對于實踐類、實操類課程是靜態的,好像音樂的欣賞只要打開耳朵就可以了。這種開看法很普遍,有很多音樂教師也是持類似的看法的。因此,他們的音樂欣賞課堂主要的任務就是播放音樂,其他的可以不管了。如果就音樂的欣賞和審美都是主體,這似乎并沒有什么錯。但是,音樂欣賞如果作為一門課程的話,這種過于相信學生欣賞音樂的自覺性,將他們視為資深樂迷的觀念是不妥的。這說輕點是一種被動的音樂欣賞,說重一點就是音樂教師的不作為。因為,放任的狀態會使學生在音樂鳴響中很被動,如果教師沒有適當的方式加強大家對音樂的注意,那這樣的欣賞恐怕難以取得很好的效果。律動其實就是一種非常好的方式,下面我們做一些討論。

律動不能等同于打拍子,雖然一般要與音樂的拍子吻合。如果從始至終以打拍子的方式做律動,一方面很累,疲勞,另一方面顯得機械,單一,和枯燥。那么有沒有一種律動的模式可以直接運用呢?回答顯然是否定的。其實音樂欣賞中的律動,不是一種形式上的追求。其本質在于通過身體的活動,協調情感的抒發,而保持對音樂過程的關注,是不在乎形式的。律動也不能只在意動作本身,而是一種全身心的投入。音樂的節奏,音樂的織體,音樂的情感等等都會帶來律動的變化。不能只拘泥于對某種規定的動作模式。只要能感覺到與音樂的動態協調,什么樣的律動形式都是合適的,有效的。也就是說,音樂欣賞的律動要求非常自由,是主體性的,可以自主地選擇適合走神的動作。甚至可以結合自己平時的動作習慣,更有得心應手的感覺。課堂上,學生搖頭晃腦,手舞足蹈等等都是一種情感的抒發和對音樂的反應,可以五花八門,不一而足。每個人可以創造屬于自己的個性化的動作,展現每個獨特音樂理解。

然而,律動會不會沖淡學生對音樂的深入聆聽呢?這是一個問題,如果過多地注意律動的形式,搞得花里胡哨,甚至是喧賓奪主,那么就會適得其反,這是音樂教師特別要警惕的事情。適當運用就好,不要為了律動而律動,要視不同的音樂作品,做出相應的律動要求,這樣才能將人和音樂的真正融合,才能獲得良好的教學效果。

參考文獻:

[1]曹理.《普通學校音樂教育學》[M].上海:上海教育出版社,1993年版

第5篇：節奏音樂和教育范文

1.音樂教育對培養兒童良好性格的意義

小學音樂教育是培養小學生良好個性品質的教育。通過音樂教育使小學生能夠欣賞不同的音樂，調節自己的情緒和情感保持樂觀向上的態度和積極的情感。通過學唱和演唱積極健康的歌曲，增強中小學生愛祖國、愛人民、愛家鄉、愛集體的道德情感，形成勤勞、勇敢、堅毅、團結、互助、助人為樂的道德品質。還要通過音樂教學增強學生的自信心，克服不良性格特征和行為習慣，形成良好的學習和生活習慣。對這些道德品質的教育不是通過說教，而是通過潛移默化的熏陶和影響形成的。

2.小學音樂教學中培養兒童良好性格的途徑

2.1 選擇合適的"演唱、演奏、欣賞"音樂作品。首先，選擇音樂要結合兒童接受和欣賞音樂的心理。六到十一二歲的兒童，正是人的童年時期，在音樂能力方面，他們辨別音高、快節奏的能力逐漸增強，對于樂曲的調式調性的變化較為敏感；對于相對復雜的節拍節奏也能產生良好的反應；良好的機械記憶力有助于記憶曲調，他們心里和生理的逐步發育完善為音樂能力的提高奠定了良好基礎。選擇合適的音樂內容要考慮到兒童的年齡特點和接受能力。筆者所選擇的音樂作品篇幅小，音樂形象具體生動。例如，《拉拉勾》使兒童體會到友愛的快樂。

其次，要選擇以鮮明的節奏、優美的旋律、積極向上的歌詞為特點的優秀音樂作品。它不僅能培養學生的良好性格，還能直接震撼學生的心靈，直至對學生的情感世界、思想情操、道德觀念產生影響并產生一種積極向上的力量，使人的思想道德情感得到凈化和升華。如《義勇軍進行曲》的曲調激昂向上，催人奮進；《歌唱祖國》使學生產生熱愛祖國的情感《每當我走過老師窗前》影響學生尊敬老師，懂得是老師灑下辛勤汗水，才使他們茁壯成長；《勞動最光榮》培養學生勤勞的性格特征。器樂曲的欣賞也同樣能達到培養目的。

2.2 豐富多彩的音樂活動。音樂活動是音樂教育的一種特殊形式，它是把感受音樂同動作表演結合起來，從而達到以音樂促進動作發展，以動作促進音樂領會力發展的目的。與音樂和諧一致的動作能幫助兒童用他的身體和運動知覺去感受音樂，從而加深對音樂性質和節奏的感知；另一方面，音樂的節奏和韻律又促使兒童的動作變得協調、敏捷而優美，富于韻律感。音樂活動的主要形式是音樂游戲和音樂比賽包括律動、歌詠比賽、合唱隊及各種樂隊的組織、訓練與演出等許多不同的形式。

對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。音樂本身的美是激起學生強烈興趣的重要因素。興趣也在探索和創造的過程中，興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣這最初的興趣也許就奠定了日后音樂志趣的基礎。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以進化，道德情操得以升華達到崇高的精神境界。在對音樂感興趣的基礎上兒童才會更容易感受到音樂的作用，更容易接受音樂教育的影響。

第6篇：節奏音樂和教育范文

論文摘 要：舞蹈和音樂被譽為藝術中的姊妹花,在歷史上具有同源性,在本質上都是人的內在生命情態的符號表征,都長于抒情、能夠塑造形象,從而陶冶情操、健全人格。世界音樂的介入更突顯出舞蹈在音樂教育中的重要作用。 

 

早在3000多年前，我國古人就把音樂、舞蹈、詩歌結合在一起，統稱之為“樂”。有文章記載說：“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節，謂之中和”。古人形象地論述了舞蹈與音樂密不可分的關系。近年來，對于世界音樂在中國的發展可謂如火如荼，很多音樂院校都開設了世界音樂的課程，對音樂的研究也從歐洲中心論向多元文化論的方向發展。世界音樂課程進入大學，是音樂教育世界性變化的表征，它對全球音樂教育改革在內容與觀念、方法方面的影響是歷史性的。管建華先生認為，音樂教育三個觀念的轉向：一是從以歐洲音樂為基礎的世界觀轉向全球多元文化音樂的世界觀；二是從審美的主體中心模式轉向文化理解的交往主體模式；三是音樂教育的現代知識型轉向音樂教育的后現代知識型。目前中國音樂院校中的世界音樂課程，把世界各地區的音樂放入文化的脈絡中探討, 課程中透過文化背景與音樂功能的介紹, 以音樂欣賞、 多媒體、 影像或其他視聽資料來輔助教學，在這一課程的實施過程中，不僅讓學生了解到世界各地的音樂，同時也對世界各地的舞蹈有了新的認識，世界音樂課程的介入突顯了舞蹈在音樂教育中的重要地位。 

 

一、多元文化視野中的音樂與舞蹈觀照 

 

藝術包含著不同的門類，這多種藝術門類又往往相互融合，形成新的藝術形式或綜合的藝術形式。當然，任何藝術分類的方法都只具有相對的意義，其實各藝術門類之間都存在著內在的聯系，具有某些彼此相通的共同規律。某些藝術門類之間更是存在著極為密切的聯系，尤其是隨著藝術的發展，這樣的聯系更加密切，音樂和舞蹈就是其中最具有代表性的一對組合。多元文化視野下，音樂符號和舞蹈符號存在著某種互滲互闡：一方面,音樂符號的律動與舞蹈符號的律動之間具有某種互滲；另一方面,音樂符號的意義可通過舞蹈符號得到進一步闡釋，舞蹈符號的意義,亦可通過音樂符號得到進一步表現。 

世界音樂既是視覺藝術，又是聽覺藝術，具有鮮明的民族特色和濃郁的民族風情且音樂、舞蹈兼自娛功能和社會功能于一體。音樂是通過節奏、旋律與和聲這三大基本要素來表達人類情感的。當舞蹈與之合作時，也存在著與其相對應的三個方面。即：①音樂的節奏性與舞蹈的律動性；②音樂的旋律性與舞蹈動作的歌唱性；③音樂的和聲與舞蹈動作的交織。音樂是用聲音來展現美，通過和聲、旋律、節奏等要素的組合，給人以聽覺上的享受，熔鑄人們的美學趣味；舞蹈訓練中的美感以人體為載體，以形體動作為手段展現出來。這當中，音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入其中，而達到舞者的最佳表現并使其舞蹈有一定的內涵。 

在世界音樂中，音樂與舞蹈的結合得到完美的體現。如非洲音樂，在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質，他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。對非洲人來講，音樂的感受一般就是能打動人心的感受，人民通過用身體動作結合拍子來促進，這樣動力上的反應，不僅使個人同音樂活動融洽起來，而且加強了人們對音樂與舞蹈的欣賞。非洲各部族的音樂共性必定與舞蹈相結合，通過強調和發展那些能結合身體運動的特征，更好地把其內容同舞蹈的結構要求相聯系起來，更有力地體現出人們的思想感情。 

從以上論述我們不難看出它們之間有著相輔相承的聯系。音樂強烈的節奏動力與舞蹈動作的律動感；音樂旋律的特點及多聲性的傾向和舞蹈的群體性等都充分體現出它們之間相互影響、不可分離的關系。 

 

二、世界民族音樂中舞蹈形象與音樂形象的統一 

 

在世界音樂的教授過程中，最重要的一個教學工具就是利用錄像的播放，讓學生了解到各個地區的音樂。為了讓學生更好的體會到世界各地音樂的不同風格，這些錄像片段中均有與其民族音樂相配合的舞蹈插入其間，而這些舞蹈的介入使得各民族音樂的獨特形象更加鮮明。舞蹈和音樂，作為藝術符號，其本質都是人的內在生命情態的符號表征。人體是內在生命情態活動的承載體，內在生命情態產生于人體，作用于人體，外顯于人體。人的內在生命情態通過聲態、體態無時不刻地在傳遞和顯現著它的各種變化，起到傳達交流情感的作用。通過聲態和體態的外化，原本無聲、無形的內在生命情態轉化為有聲、有形的外在的生命情態。這種轉化為音樂音響符號和舞蹈體態符號的抽象提供了直接的原型。 

音樂的音調結構與人類情感的形式有密切的邏輯相似性——生長和衰退，流動與停駐，沖突與消釋，快速、停滯、激動、寧靜 或微妙的敏感與夢幻般的間歇。這種本質上的同一性決定了舞蹈和音樂在目的、價值和意義功能上的一致性。在目的上，舞蹈和音樂都是為了抒發人的感情而產生的，因此都長于抒情而拙于敘事。不同處在于，舞蹈因借助形體動作，便于表現情感的外部形態；音樂因不受視覺形象的限制，而長于抒發復雜而強烈的內心情感。當然，舞蹈與音樂都具有通過模擬等手法，表現出一定的敘事能力，如舞蹈的結構往往以音樂的結構為依據；音樂的結構往往能為舞蹈提供完整結構的基礎；舞蹈語言組合往往受音樂的結構形式的影響等。 

音樂和舞蹈同樣來源于生活，來源于作者對生活的認識和感受。和音樂不同的只是舞蹈是以直觀的方式，直接地將藝術形象呈現在觀眾面前，使觀眾通過對形象的直觀感知，引起自身的情緒激動和思維活動。因此，在表述音樂時，舞蹈可以起到重要作用，觀賞者也在欣賞音樂和舞蹈的同時感動心靈，讓心情得到愉悅、放松和滿足，從而陶冶情操，使情感得到升華。音樂是通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術，它以旋律、節奏等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。現實生活中，音樂常常同舞蹈結合在一起。舞蹈所表達的形象，具有視覺的可感性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。音樂與舞蹈相結合，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且結合以后絢麗多姿的綜合藝術又滿足了人們多方面的審美需求。舞蹈和音樂兩者在顯現人的內在生命情態的過程中往往是不可分割的，這種表征內在生命情態過程中的同態性，使兩者的構成方式也存在著某種相似性。誠如前蘇聯著名舞劇編導和舞蹈家扎哈諾夫所言：“音樂——舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。” 

三、音樂教育中對音樂與舞蹈教學的有機融合 

《音樂課程標準》指出：音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外其他學科的綜合。舞蹈和音樂被譽為藝術中的姊妹花，在歷史上具有同源性，在本質上都是人的內在生命情態的符號表征，都長于抒情，能夠塑造形象，從而陶冶情操、健全人格。在構成要素上也具有同一性，具有節奏、旋律、結構、思維方式的相似性，認識舞蹈與音樂的密不可分的關系有助于廣大音樂教師在實際教學中發揮舞蹈和音樂的長處，使之相互促進、樂中有舞、舞中有樂。 

在音樂教育史上產生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都十分注重各藝術門類之間的融合。奧爾夫說，從來就沒有孤立的音樂，而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。達爾克羅茲也說，任何樂思可以轉譯成動作，任何動作也可以譯成與之相對應的音樂，據此，他創立了“體態律動學”。綜合掌握音樂與舞蹈的能力,在學習方法與教學手段上,采用自主、合作、探究的方法,轉變學生以往的學習觀念,變獨立學習為合作學習,主動將音樂課程與舞蹈課程知識相互融合, 把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形式結合起來進行教學，讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂可以使教學收到更好的效果。 

舞蹈屬于視覺藝術，音樂屬于時間過程中的聽覺藝術。在實際教學中，讓學生了解到音樂和舞蹈的魚水關系，將學生的表演發揮到最佳藝術境地。音樂在運用自由韻律和速度的變化時必須與肢體共呼吸，才能達到舞蹈與音樂的完整統一。針對舞蹈和音樂的聯系和差別，在實際的教學過程中更好地將舞蹈和音樂教學融合起來，讓學生充分理解舞蹈教學與音樂姊妹藝術的特點，利用舞蹈專業知識與音樂教學相結合，在對比中讓學生了解和掌握舞蹈與音樂語言組合體裁的一致，使學生產生聯想和對比，調動積極性。 

在世界音樂的教學過程中，學生除了被動的接受這些外來音樂外，教師還會主動邀請學生參與到教學工作中來，如組織學生対錄像的舞蹈進行模仿。在學習馬其頓音樂時，學生可以通過舞步來感受音樂的節奏。馬其頓舞曲的音樂與南斯拉夫其他共和國相比，風格更為平緩并缺少和諧性。在當地的節日聚餐、婚禮、洗禮儀式和在教堂大廳舉行的晚會上，音樂帶動人們開展各種社交活動和跳起民間舞蹈。教學過程中，可讓學生們排成一條直線，面部向前，把手臂抬到與肩同高的位置，形成一個“w”造型。在身體重量落在左腳時，將重心右移以形成“葡萄藤”造型，從而更好地體驗馬其頓音樂的獨特性。再如，印度音樂與舞蹈都有著悠久的歷史,印度文化的多樣性特征、印度藝術同宗教千絲萬縷的聯系、印度藝術與原始思維的密切聯系等等特點都在音樂和舞蹈中體現出來。總體上看,印度音樂的美學特點體現在多樣化的統一、象征性、大眾化與實用性、獨特的調式、旋律與節奏等方面,而印度舞蹈的美學特點則體現在宗教的象征性與敘事性上。音樂和舞蹈作為一個不可分割的整體成為世界音樂文化的重要部分。我們在研究與舞蹈相結合的音樂時不能單單看樂曲的結構形式或舞蹈的基本動作，而應把二者結合起來，才能更好地了解世界各地的音樂文化。 

音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，它們相互合作、相互依存。舞蹈被稱為是“可視的畫卷”,而音樂則被稱為“舞蹈的靈魂”,二者是密不可分的,因而我們說“音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的升華”。 

 

參考文獻： 

第7篇：節奏音樂和教育范文

關鍵詞：奧爾夫 音樂 趣味性教學 幼兒園

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）10B-0093-01

我國的教育事業正在不斷發展，并進行著各個方面的創新，推動著我國的幼兒教育不斷向前發展。音樂是人們用來抒感的一種工具，音樂對幼兒而言，還具有益智功能，音樂可以使得小朋友的注意力集中，使得他們的思維活躍，促進幼兒的智力發育。但在傳統的幼兒園教育中，往往忽略了對音樂的教育，或者是音樂教育的方式方法過于死板，使小朋友的接受效果并不理想。所以應該加強對幼兒音樂教育模式的探索，使得小朋友對音樂產生濃厚的興趣，引起小朋友注意的有效方法就是使音樂課程具有趣味性，奧爾夫音樂教學法就能達到上述效果，它是一種融舞蹈、音樂和戲劇于一體的有序的綜合藝術形式，如成功運用于我國幼兒教育，將使幼兒教育取得豐碩的成果。

一、奧爾夫音樂教學法的基本內容

1.說白。說白的內容主要取自本地區、本民族的童謠和兒歌。在教學中，經常會將歌詞以說白的形式呈現在幼兒面前，同時配以節奏、速度、音韻、力度和情緒等。

2.唱歌。對剛剛接觸音樂的幼兒，奧爾夫音樂教學法不會要求幼兒掌握讀譜技巧。一般采用聽唱法教學，從感知入手幫助幼兒擺脫純理論的視唱、識譜、樂理等的學習，這對幼兒來說更合適。

3.聲勢。主要是以人體為天然樂器，借助打、跺、拍、捶、捻、搓等發出聲響。聲勢一般是與節奏連接在一起的。可以通過拍腿、跺腳、拍手、捻指對學生進行一些多聲部或單聲部的節奏訓練，并以“卡農”的形式呈現。

4.舞蹈。這里提及的舞蹈主要包括表演、律動無法與藝術門類的專業概念相提并論。奧爾夫音樂教學法安排的舞蹈設計使未接觸過舞蹈的人也能學會。一般要求幼兒按音樂的形象去想象， 按音樂的節奏跳，最關鍵的是學會即興表演，此外，幼兒也可以自由編排，自由設計想要表達的動作。

5.音樂與美術。奧爾夫音樂教學法通常會把一些樂曲通過美術圖形的形式進行表示。根據樂曲的力度、速度、旋律、重復等設計不同類型的符號將樂曲的結構更好地呈現出來，從而構成一個幼兒比較容易看懂的圖形譜。根據這些圖形譜可以達到很好的教學效果，提高學生對音樂的理解和認識。

二、奧爾夫音樂趣味性教學具體運用分析

（一）創造力的培養

在音樂學習中，幼兒具有唱、奏、舞蹈的天性，甚至有些幼兒表現出一定的水平。因為本能的唱、奏、舞蹈符合人的天性，這樣一來幼兒就不會擔心自己“學不會”而丟面子或遭到教師的批評，會得到不同程度的滿足感。這種自然流露的形式可以激趣和創造力。由于這種創造力的萌發，造就了幼兒對各種音樂技巧的學習和興趣，教師要起到誘導者、引導者和參與者的作用，提高幼兒的創造力，促進幼兒的節奏感、想象力、表現力等方面的發展。

（二）節奏感的訓練

奧爾夫音樂趣味性教學的基本前提是對節奏感的掌握和培養，節奏相比旋律更加重要。在奧爾夫音樂趣味性教學中，注重從節奏開始學習，重視對語言和肢體節奏的融合。從節奏入手提高幼兒節奏感和韻律感，從而實現音樂素質的提高。在奧爾夫音樂教學法中，節奏的學習甚至比旋律的學習更加重要，因此需要特別注意對節奏的掌握訓練。

三、奧爾夫音樂趣味性教學的優勢

通過奧爾夫音樂趣味性教學方法的應用，能實現幼兒們音樂素質的提高和音樂天賦的發揮，對孩子們的音樂學習有明顯的正面作用。奧爾夫音樂趣味性教學注重對語言、動作、節奏的結合，重視幼兒們學習積極性的提高和興趣的激發，讓孩子們積極參與到音樂學習中，旨在通過趣味性的實踐活動或音樂游戲讓孩子們學到音樂知識，感受音樂。

四、結束語

幼兒園的教學目標是培養孩子們的學習能力，而不是記住某些字句，要為以后的學習打下基礎。具體包括注意力集中、團隊協作能力、思考能力、管理能力、自律能力等。而音樂的學習能夠對孩子們合作能力、交際能力產生積極作用。因此有必要將音樂融入到幼兒的學習和生活當中，通過奧爾夫音樂教學法的應用，讓幼兒們快樂學習，從而實現音樂素質的提高。

參考文獻：

第8篇：節奏音樂和教育范文

聲勢律動的運用理念

聲勢教學的理念起源于卡爾?奧爾夫所建立的奧爾夫音樂教學法中，它是把身體當成一種樂器，把拍手、跺腳、拍腿這種身體律動進行節奏訓練。學生利用自己熟悉的肢體動作加入一些有規律的節奏融入到音樂教學中，促進學生對音樂的理解，改善學生的身體協調能力。這種教學方法也叫做體態律動教學法，這種學習方法的目標就是為了培養創造型人才，使學生在音樂方面的注意力和記憶力得到提升，學生可以通過律動來表達自身對音樂的理解能力，從聲勢律動的角度出發，可以提升學生對音樂的興趣，幫助學生來理解音樂。

聲勢律動教學法探究

聽音樂律動 聽音樂律動就是選一些節奏性強的音樂，讓學生自己去聽，自己去感受音樂，然后在這個聽音樂的過程中發揮自身的想象空間，用自己的身體、手腳把音樂表現出來。在班級實行這種教育方法時，可以用分組比賽的形式來進行。學生通過自我發揮的形式來活躍課堂氣氛，在這種愉快的課堂氛圍中，思維創造性、肢體協調性都比之前有了很大的提高。在以往的教育實踐中，教師只是一味地灌輸學生一些枯燥的理論知識，這樣就使學生們對音樂的學習興趣降低了。而節奏律動可以更好地引領學生體會音樂的魅力，例如：在進行義勇軍進行曲教學時，可以在音樂中設計跺腳、踏步的環節，幫助學生認識節奏，理解曲風。在青春舞曲的教學中，教師可以先播放一些節奏比較輕快、爽朗的音樂，幫助學生增強對音樂的感知，促進學生對音樂的學習。

看視譜律動 在音樂教學中除了樂器、歌唱這些音樂欣賞外，還需要把握音樂的節奏，如何在原有的基礎上加深學生對于視譜的律動呢？教師在視譜律動的教學上，要采用循序漸進的方式，從簡單到復雜。教師可以利用身體的各個部位，例如：肩膀、手臂、腰、臀、腿等部位的拍擊，拍擊出不同的節奏，讓學生把這些動作重復學習，加深學生的學習記憶，提高學習興趣，最終得到良好的教學效果。

通過聲勢律動提高學生的音樂欣賞能力 在音樂鑒賞中，想要理解音樂作品的意境和韻味，就要使學生對音樂有源自內心的感受，所以要提高學生的審美水平。每首音樂的主題不同，那它的意境也就不一樣，所以只有通過律動來理解歌曲的意境。比如：在音樂實踐過程中，《牧歌》這首歌曲里面有我國豐富的文化背景，所以教師要想讓學生們了解意境，就要在動作中加上蒙古族柔肩的動作，讓學生們更好地融入到歌曲中去，體會到蒙古族人民的熱情。這些律動的動作和知識會增加學生們學習音樂的樂趣，提高學生們的音樂知識水平。

聲勢律動的重要作用

挖掘訓練所有學生的節奏感 人們在日常生活中簡單的行走、跑步、跳動都帶有著節奏，這也就給聲勢教學打下了良好的基礎。節奏訓練就是通過對于人體動作的訓練來強化節奏感，這種節奏感可以讓學生們的表現更加敏銳，對于初中學生這個最好的接受期來講，這種節奏訓練的方法是最好的、最有效果的。

發展和培養學生們的創造力 學生在經過聲勢律動的訓練后，在聽到音樂后會不自覺地做出一系列的身體反應，這種簡單的方法讓學生們能擁有更加豐富的想象力和創造力。學生也更加能夠通過動作表現出對音樂的感知，表現出不同的音樂結構。

可以提高學生身心的平衡發展 學生在初中階段的學習能力是最強的，這個階段的學生逐漸有了自己對待事物的思維方式和個人的興趣，所以對于音樂的辨別能力和聽力也在隨著年齡的增加而增加，隨著年齡的增長，心理和生理都得到了不同程度的發育，表現也不再像小學生那樣積極，初中音樂課堂氣氛越來越沉悶，但是聲勢律動在初中音樂教學中的運用，改善了原有的課堂氣氛，使教學模式不再像之前那樣單一，促進了中學生身心的平衡發展。

可以培養學生良好的注意力以及反應能力 聲勢律動在實際的教學過程中音量的高低、速度、節奏等都可以通過動作反應出來。這種教學方法不僅培養了學生敏銳的聽力，更加提高了學生的注意力以及反應能力，讓每位學生對感情的表達更加細膩，促進了學生身心的全面發展。

第9篇：節奏音樂和教育范文

一、用多媒體課件幫助幼兒獲得藝術美的感受

多媒體課件能對抽象、無形的音樂進行生動、直觀的表現，使“一言難盡”的教學活動達到“一目了然”的效果，能更形象地展現舞蹈動作的連貫性和藝術性。例如，韻律活動“蘋果樹和啄木鳥”，這首樂曲是一首三段式樂曲，每個段落節奏和曲調都表達不同的內容。我借助flash課件讓幼兒充分理解音樂所表現的形象：蘋果樹上爬滿蟲子，蘋果樹在傷心哭泣，充分體現了第一段音樂憂傷的情緒；第二段節奏跳躍，畫面為飛來兩只啄木鳥，有節奏地為蘋果樹啄蟲；第三段抒情優美，表現蘋果樹病好了，搖擺枝條和啄木鳥一起歡快舞蹈。這次活動，通過課件的使用，幼兒很快掌握樂曲的分段和各個段落的差異，充分理解了樂曲所表達的內容和情感，并通過課件中的信息，豐富了幼兒的生活經驗，如蘋果樹生病的樣子、啄木鳥是怎樣啄蟲的，等等。幼兒在自由表現的時候，由于有了一定的知識經驗，創編出各種動作來表現蘋果樹的無精打采、生病難受的樣子以及啄木鳥幫助蘋果樹治病的動作，音樂節奏掌握得很好，不需要老師強調節拍就能較好地表現出來。

二、通過課件對音樂結構進行簡化再現，對舞蹈動作藝術再現

對于音樂作品，教師應先熟悉作品的基本情緒。在舞蹈教學中，教師通過多媒體課件放大舞蹈形體的變化、表情及節奏的變化，再現音樂作品，讓幼兒生動、形象、直觀地體驗到音樂的情緒，從而打動幼兒的心扉。應在幼兒音樂和舞蹈欣賞活動中讓幼兒了解樂曲的結構及每個樂句的強弱拍以及舞蹈動作的藝術性。以前，教師要把樂曲結構和樂曲的風格讓幼兒理解并不容易，特別是一些外國音樂作品，幼兒不熟悉，教師也覺得無從下手，單靠找一些有關的圖片，難以做到形象生動，讓幼兒感興趣，而在欣賞活動的基礎上讓幼兒進行打擊樂演奏更是難上加難。運用多媒體課件可以發掘出樂曲中和舞蹈教學中幼兒的興趣點和難點并進行突破，例如樂曲“卡普里島”的欣賞，樂曲優美，具有海洋群島的音樂風格和詩情畫意。樂曲中有四個樂句為弱起樂句，前三個樂句起于強拍的弱部分，第四個樂句起于弱拍。在用動作來感受音樂節奏時，必須將每句的第一個動作做在每句的第一個樂句的第一個強拍。幼兒對音樂結構熟練掌握，從而進一步使用打擊樂進行演奏。整個教學過程形象生動，一目了然，輕松突破了教學難點。

三、利用多媒體課件的交互控制指導幼兒學習

一個好的多媒體課件應該能夠照顧到不同發展水平的幼兒進行學習，因此需要具有不同的層次。“獅王進行曲”是一首結構比較復雜的樂曲，它選自圣桑的“動物狂歡節”，這首樂曲的教學有兩個內容，一是對作品內容的理解，二是音樂的結構圖。所以，我制作課件時采用了按鈕分層，一是根據音樂內容剪輯動畫片《獅子王》的片斷，用動畫作品給幼兒講述了獅王的故事；二是音樂結構圖；三是將結構圖中的“吹號”、“獅吼”、“獅王走路”“小動物走路”的圖示單獨做成按鈕，一點擊就出現吹號、獅子吼叫、獅王走路和小動物走路的形象。這個課件對于欣賞基礎一般的幼兒，首先欣賞故事，然后出示結構圖；對于欣賞基礎較好的班級，先出示結構圖中的“吹號”、“獅吼”圖示，幫助幼兒感受和進一步模仿“吹號”和“獅吼”，接著出示結構圖，引導幼兒想像和集體擬編故事，最后展示動畫，引導幼兒感受和表現音樂作品。對于欣賞基礎更高一些的班級，可以分別感受和模仿“吹號”、“獅吼”、“獅王走路”“小動物走路”，在完整傾聽音樂后幫助幼兒編制結構圖，最后還可以分角色隨音樂表演、做游戲以及打擊樂器演奏，以便進一步感受音樂。

四、運用多媒體課件培養幼兒的學習興趣

恰當運用多媒體課件，能使幼兒從音樂、舞蹈活動中獲得愉悅和美感，進而培養他們的學習興趣。首先，可以運用多媒體課件讓幼兒處于放松狀態，從心中有種欲望想欣賞音樂、想舞蹈、有模仿舞蹈動作的興趣，使幼兒在表現中得到發展，體驗快樂。其次，培養幼兒隨音樂的節奏嘗試按自己的想象自由地作模仿動作、律動和簡單的舞蹈動作。動作協調優美，能表現出音樂的力度、速度變化和情感。第三，可鼓勵幼兒自編律動、舞動，創造性地為歌曲作即興伴奏，充分表達自己的情感和想象。