繪畫浮雕的設計理念精選(九篇)

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第1篇：繪畫浮雕的設計理念范文

關鍵詞：家具設計；中西文化；設計風格；文化融合

一、中西方文化在家具中的差異對比

立足于中西方文化的固有差異，中方的文化更加傾向于陸地文化，而“西”文化側重海洋文化。由于中西方地理環境的不同造就了中西方不同的文化差異，在文化發展過程中，中方文化具有很強的閉塞性與保守性，不過較容易實現文化的傳承。西方的文化則更加開放，具有善于變革、善于交換與積極的特性。不同的文化形式逐漸形成了不同的審美觀念與藝術理念，而且這些在家具理念以及藝術設計方面都有所體現。

（一）宗教背景形成的藝術差異：在兩千多年的封建統治時期，中國受儒家思想的“仁、義、禮、智、信”及道教文化的影響，總體上體現出人與自然統一，物質與人心統一，天人合一的理念。中式家具在不同的時期造就了不同的造型特點，其審美基本原則更加強調對稱，協調和統一的審美觀，如道家的太極圖、如意、祥云、龍、魚等。另外，導致中西家具異同的原因還有佛教文化的影響，如盛唐時期的佛教文化尤為顯勝，這一時期出現具有明顯佛教文化元素的家具。同時，著名的唐代壁畫中，蓮花、七珍八寶等佛教元素也常常出現，使得壁畫華美富麗。無論是家具設計藝術還是我國的傳統繪畫藝術，都深受宗教文化影響。西方國家在上多半信仰神獸來作為其種族及國家的象征。如古埃及家具很多腿部都采用神獸的形態，如獅足形態，顯示了其力量的象征，人類征服自然界的勇氣和信心，體現使用者的權力與地位。其裝飾上也受宗教文化的影響，紋飾都來源于圣經、及其國家文化的象征。如眼睛、太陽、莨苕等紋飾。

（二）中西文化形成的藝術差異：中國古典明代家具造型上多采用直線條，其風格簡約、渾厚、大氣、莊重。不同于西方家具制作精美、雕飾奢華的設計理念，明代家具沒有過多雕飾，以簡勝繁，起到畫龍點睛的作用。家具裝飾上多采用云紋、海水、動物，植物等中國特色傳統圖案。植物、動物等紋樣，被表述為一種形態性符號，這些符號便成為家具裝飾的一部分。另外，中式家具在結構造型上的曲線美也有相應的體現，如收背太師椅，其背部采用“拐子龍紋”紋飾（如圖1）。西方家具在美學設計上也同樣重視線條的應用，不過其線條主要是為了構建家具藝術形態中的“面”，這樣的藝術理念使得西方的家具造型以“面”為基準，在結構上重點展現的是局部的面與整體之間的關系。西方國家更傾向于曲線“S”形，工藝結構、雕刻風格都追求動感姿態美，裝飾更加奢華夸張，采用鍍金，雕刻、鑲嵌等手法。裝飾紋樣上多采用花卉、藤蔓、海草、動物、貝殼、翅膀、天使等紋樣（如圖2）。

（三）地域背景形成的藝術差異：中原文化最早的發源地——黃河流域，所有的設計融合了當地氣候條件、地形因素、勞作方式和鄉土風習等因素。《周易》要求“適形”。既要順應自然規律，又要符合人性，家具要適中有度，不能逾越儒家長幼尊卑的禮儀等級秩序。[1]根據人們的生活起居習慣的變化，中國家具的形式發展經歷了從無到有，從低到高，從簡單到復雜，從古樸到精雕幾個階段；[2]從時代上可以分為幾個時期：商周、春秋戰國、秦漢時期席地而坐的無形式感家具；三國、兩晉、隋唐的椅腿發展的雛形家具；宋元時期的垂足而坐形家具；明清時期的工藝鼎盛時期家具。[3]西方文化藝術中的發展主要體現在兩河流域。其中亞述區域及古西亞時期的家具由于地理環境的特殊性，木制家具沒能完整地保存下來，留存于世的家具甚少，我們只能從其建筑藝術和其他藝術上窺視到其家具文化藝術的特點。如壁畫、浮雕、青銅像、圓形印章等工藝。亞述人更加注重權力，主要表現在兩方面：一是坐具高度較高，下部加設腳踏，以此來象征國王至高無上的地位，彰顯君臣之別；二是華麗的鑲嵌藝術，以體現統治者的奢華。相比之下，新巴比倫時期的家具擁有自己的藝術特色，但其也深受亞述家具文化的影響。如柱式浮雕、雕刻鏤空的裝飾圖案以及簡約厚重的旋木腿等。

（四）民族特點形成的藝術差異：漢族家具特點：從家具的整體造型上來看，主要以直線型為主，整體風格簡約概括，給人一種大氣、莊重渾厚之感；家具裝飾的紋樣上，通常采用中國傳統元素，“云紋、海水、龍鳳紋、獅子等吉祥圖案。（如圖3）如祥云圖案，代表吉祥如意的意思。從家具的整體外觀顏色來看，中式古典家具多使用同一種顏色，采用比較莊重的色調，強調的是古典、樸素、雅觀以及精致，顏色選擇上主要有紅、黑、黃、灰四中，能夠借此更好地展現出木材本身的紋路以及肌理，展現給人們的是“天人合一”的哲學思想。縱觀歷史，近代歐洲民族在家具歷史上也具有濃墨重彩的一筆。以新古典家具為例（18世紀70年代至19世紀前期），法國新古典家具其藝術風格古典又時尚，多采用直線結構，腿部呈方柱或圓柱形，由上而下逐漸收縮變細并開槽裝飾，裝飾以薄木雕刻、鍍金、金屬鑲嵌等為主。裝飾題材多為古典紋樣，如：古希臘的鳥羽、浮雕、繩結紋、蔓草紋樣、古羅馬建筑中的柱式、盾牌、橡樹葉等，整體顯得靈秀、優美、纖巧。家具水平線和垂直線的處理是法國家具結構上的重點，多以直線為主，很少采用曲線，強調機能和結構的力量。到拿破侖時期，帝政式家具盛行，家具腿部采用獸腿形，如：獅子腿，顯示了其力量與權威（如圖4）。同一時期西方不同國家也各具不同特色，18世紀60年代英國新古典家具腿部成細條、尖型，截面成方形或圓形，由上至下逐漸變小，方腿配以梯形或馬蹄形腳，圓腿則配以車木腳（如圖5）。中西方家具設計風格迥異，從宗教背景、藝術文化、地域背景、民族特點等方面分析了其設計風格的差異，對中西方家具的造型、裝飾及色彩運用上作了探究。這種差異性的分析對未來的家具設計提供了一定的參考依據。立足于中西方家具文化的差異來看，未來我們進行家具設計的時候應該綜合中西方家具的藝術形式差異，揚長避短，有選擇地吸收并且嘗試利用優秀的設計資源，讓中西方古典文化在家具設計中大放異彩。

二、家具設計融合中國傳統文化和西方文化的探索

中西方古典家具的藝術區別體現的是中西方對于自然與人之間關系的不同以及審美觀的差異，具體在家具的整體造型、裝飾設計、色彩應用等方面都具有一定的差異性，這種差異的分析對于未來的家具設計提供了一定的參考。由此，我們可以得出：

（一）家具設計在造型方面的分析與融合：在家具造型設計方面：1.中式家具比較注重家具體現的別致意境，因此多選用線條進行家具造型的勾勒。西式家具則多選用面來進行造型構建，對于家具的寫實性與真實性較為關注，突出其立體感。2.結合中西式家具對腳的處理來看，中式家具多采用高而且整齊劃一的腳部設計。西式家具則選擇比較矮但是造型豐富的腳部設計，很多都選用擬態動物的腳部進行點綴。3.中式家具比較重視對稱，而西式家具除了對稱，還有非對稱平衡的造型。中國家具在自己發展的同時，也同樣不斷地吸收著西方元素，如西式圖案運用，借鑒西方家具的樣式和吸取西式家具的設計理念，使中國家具不斷創新。如清代，家具借鑒西方的一些元素來彌補其內涵的不足，從而使家具整體都體現出“中學為體，西學為用”的特點。在造型上，不少家具部件的造型源于西洋古典建筑，比如一些家具在頂部裝飾有帶雕飾、看上去類似帽子的部件。（如圖6）是一件將中西方家具優秀元素繼承與融合的完美典例。

（二）家具設計在裝飾方面的分析與融合：從家具裝飾來看，中西式古典家具在裝飾上同樣會選擇雕刻作為裝飾手段，不過具體的雕刻風格以及材料選擇方面則存在很大的差異。1.中式家具雕刻多注重吉祥如意的意境，因此選擇比較抽象性的雕刻藝術展現手段。西式古典家具則多選擇與大自然接近的動植物作為雕刻表現的手段，以盡力展現宗教意義為目的，而且其中多摻雜著生命、藝術以及永恒等這些韻味。2.結合中西方古典家具的裝飾物選用方面來說，西式家具多選擇銅質的裝飾物。而西式家具選擇的裝飾物件則比較多樣化，除了與西式家具類似的銅質物件還選擇寶石等作為裝飾手段，涉及到的許多裝飾手段都十分復雜。中西文化相融合設計的家具，吸取歷史上各個階段家具設計中的精髓，吸收不同時期造型與裝飾特點的基礎上結合了當代人的審美觀念，對裝飾物以及紋樣進行處理，在結合現代審美觀念的基礎上不失古典的美感。如清代紫檀嵌黃楊木寶座(如圖7)，形象地詮釋“中學為體、西學為用”的宗旨，圖中可以看到牙板浮雕由西洋卷草和中國傳統的夔紋組合而成，遒勁的中方夔龍與柔美的西番蓮穿插交織出又密又透的繁麗效果。

（三）家具設計在色彩使用方面的分析與融合：在色彩使用方面，中西方家具也有較明顯差別。中式家具慣用黑、棕、黃、紅等色，強調沉穩的色彩，色調的選用上比較單一，體現在中式家具色調上比較典雅而且樸素。西式家具除了傳統顏色的使用之外，白色、大紅色、金色以及藍色的使用都較為頻繁，在顏色的選用上十分開放，用色鮮艷而且多樣，充斥著比較強烈的顏色對比，而且選擇比較鮮亮的家具裝飾物件，跟家具的整體色調形成極端強烈的視覺反差，帶給人以強烈的視覺沖擊。[4]隨著科技的不斷進步，家具的材料多種多樣。在現代家居中，人們逐漸開始追求個性化的家居產品，家具色彩的使用上也趨于多樣化。在現代家具設計中，不僅僅采用樸素簡單的色調，而且開始借鑒西方豐富、鮮明的用色理念，如以典型的藍白色為基調的地中海風情家具，少了傳統家具的中庸，多了一絲簡潔輕松、浪漫、明亮、大膽的自然的色彩運用。

結語

中西方家具的設計具有悠久的歷史，在將來家具的設計中盡可能地吸收并且繼承是主要的發展方向。我國歷史悠久，文化底蘊深厚。我們要將民族文化堅定不移地傳承下去。另外，我們更應該與時俱進，發展創新思維，將中國家具文化與西方優秀設計理念相結合。堅持以東方文化為主導、吸收西方文化之精華的思路，將會給中國家具業帶來新的活力和生機。

參考文獻

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[4]王文英.織物在室內陳設設計中的選擇和應用[J].佳木斯教育學院學報.2012(10):107-108

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[6]馬瑞萍.中國明代和泰國阿瑜陀耶王朝時期家具文化比較研究[D].昆明理工大學.2008

第2篇：繪畫浮雕的設計理念范文

孫燕明，1962年11月生于景德鎮，1984年畢業于景德鎮陶瓷職工大學陶瓷美術專業。現為江西省工藝美術大師，中國美術家協會會員，供職于景德鎮市雕塑瓷廠。

陶瓷繪畫《大江東去》獲得2000年中國工藝美術國家級銀獎，陶藝雕塑《水鄉風情》、陶藝組器《江流天地外》2004年入選第十屆全國美展。

2006年，孫燕明被江西省人民政府授予“江西省工藝美術大師”稱號，同年還被雕塑瓷廠列為建廠五十周年最重要的十幾位技藝人員之一。2007年獲江西省“五一”勞動獎章，全國“百千萬人才工程”人選。2008年獲全國“五一”勞動獎章。20余件作品分獲國家、省級獎項并被各級博物館收藏。有數萬字論文，近百件作品在各級刊物公開發表。

從藝20余年來，孫燕明工藝技術全面嫻熟，并堅持對文化進行深層次的思考，堅守中國本土設計理念，在陶瓷繪畫、陶藝雕塑、高溫窯變等領域均有非凡建樹，尤其擅長瓷上人物繪畫。

與景德鎮的其他本土陶瓷藝術家相比，孫燕明進入人們視野的方式有些特別。畢業于當地一所普通美術院校的他，卻為全國第十屆美展奉現了陶藝雕塑《水鄉風情》、陶藝組器《江流天地外》，這兩組作品現代、時尚、抽象、洗練，分別將青花和窯變這兩個景德鎮元素發揮到極致。在圈內，陶藝作品一向被列為工藝美術作品，難登大雅之堂，各屆全國美展鮮見陶藝作品，“名不見經傳”的孫燕明卻打破了這一慣例，他也因此被中國美術家協會破格吸收為會員。這一年是2004年，42歲的孫燕明躋身大師行列。

孫燕明16歲進入景德鎮市雕塑瓷廠學徒，此后被評為該廠建廠五十周年最重要的十幾位技藝人員之一。這一履歷顯示，孫燕明對景德鎮傳統制瓷工藝有著充分的把握和了解，從制坯到燒成，每一道工序，孫燕明都非常熟悉。除了具有扎實的藝術功底之外，他還非常注重工藝材質自然美的再現，挖掘和發現“瓷器”本身的詩意之美，并在藝術實踐中將兩者完美融合，漸漸形成了自己獨有的創作風格。

上世紀90年代，陶瓷企業出現了前所未有的動蕩。孫燕明請長假離開了雕塑瓷廠，開始靠一支畫筆謀生，到一家私人作坊里畫瓷器。在作坊里，孫燕明自己動手做坯、噴釉、青花、色釉樣樣嘗試、實踐，積累了豐富的經驗，手上的功夫早已不同往日。幾年下來，他居然靠畫瓷器賺了4萬多元。內心從來就沒安分過的孫燕明用這筆錢買了一座梭式窯，可燒窯對于孫燕明來說是個完全陌生的行業，他為此付出了“傾家蕩產”的代價，幾次倒窯讓他積攢了幾年的4萬元化為烏有。

1998年，身無分文的孫燕明開始在絕望中尋找希望，并最終在迷茫中找到了方向：只有陶藝創作才是自己終生的目標。為此，孫燕明重新回到老廠，并在一間簡陋的坯房里，開始了他新的創作之旅。

有一天，孫燕明在一個作坊里看師傅拉坯，隨著轆轤車的旋轉，一團團泥巴在師傅的手中變成各種造型的器物。在師傅拉制花瓶的過程中，孫燕明恍惚間卻感到師傅雙手正在拉制的是一個女人體，這個發現在孫燕明的腦海中如同亮過一道閃電。他立即買了幾根剛拉好的坯搬回自己的坯房，進行切割、重組，他的成名作《水鄉風情》的靈感就是來源于此。這是一組半米多高的人物雕塑，具有明顯的象征意味，體現了“得其神而忘其形”的審美追求。8位村姑身穿拼接衫，頭戴包頭巾，她們雖都直立，但形態各異，以手姿、站姿的不同以求得變化，尤其是數位婦女抬起手臂整理頭巾的動作最為傳神，腰部纖細，腰部以下皆渾圓，五官雖被簡略為只留一張紅唇，沒有眼鼻，但卻給人留下了韻味無窮的想象空間。

《水鄉風情》的成功讓孫燕明的創作進入了一個全新境界，他對把現代與傳統相融合有了全新的領悟。孫燕明取材于古典文學的陶瓷繪畫作品，明顯地流露出一股新文人畫氣息。各個歷史時期的優秀陶瓷文化和哲學、文學、繪畫、其他工藝美術等，無一不成為孫燕明靈感的源泉和理想的素材。

第3篇：繪畫浮雕的設計理念范文

中國傳統裝飾元素的概念來自于中國傳統元素。中國傳統元素是中華民族所共有的，其基線是傳統的儒家文化思想，對各種不同的思想文化都進行了涵蓋，形成了特有的文化體系。中國傳統文化元素是傳統文化中最具有代表性的元素，是被絕大多數中國人所認可和接受的。中國傳統裝飾元素就是中國傳統元素在裝飾領域的體現，室內陳設例如屏風、掛屏、字畫、對聯等等，室外裝飾例如屋脊、影壁、浮雕等等。其無不生動的體現了中華文化傳統有的審美觀、價值觀。

二、當代環境設計

環境設計在我國有著悠久的歷史，從古代園林設計中可以看出我國古代環境設計的杰出成就。當代的環境設計在時代的發展中被賦予了更加豐富的內涵，成為了一門跨學科的綜合性專業。當代環境設計不僅設計園林藝術和建筑藝術，更涉及到裝飾、美術、雕塑、材料學甚至心理學等多個領域。

三、當代環境設計在應用中國傳統裝飾元素的過程中遇到的問題

當代環境設計不僅是建筑和景觀的羅列，更重要的是要能夠對居住著的心理情感需求進行滿足，體現當地的審美情趣和文化內涵。中國傳統的裝飾元素給了當代環境設計很多靈感，然而在應用中國傳統裝飾元素的過程中也遇到了一些問題和阻礙。

1.當地環境設計的空間被西方強勢文化所擠占

中西方文化的沖突在當地環境設計中體現的非常明顯，由于復雜的歷史原因，西方強勢文化擠占了大量的環境設計空間。在世界范圍內包括中國，有很多學者和環境設計師都以西方環境設計的理念作為先進的、科學的環境設計理念，而對中國傳統文化中的環境設計理念不屑一顧，視為封建迷信。對于中國傳統的裝飾元素，往往將其視作老舊、落后、不實用的象征，盲目崇拜和追求西方的裝飾元素，將其充斥于我國的環境設計中。這就導致了我國出現“千城一面”的可悲景象。

2.現代文明與傳統文化的脫節

中國處于一個迅速發展的時代，城市化的進程不斷加快，現代文明與傳統文化在某種層面上出現了斷層。在我國，在當代環境設計中將中國傳統裝飾元素進行和諧的運用的例子并不多見。絕大部分的當代環境設計師接受的是西方文明的熏陶，缺乏深厚的傳統文化內涵，對中國傳統裝飾元素不熟悉更不了解，難以將其運用到當代的環境設計中來。即使應用，絕大部分也是屬于低層次的模仿。

四、如何在當地環境設計中應用中國傳統裝飾元素

中國傳統裝飾元素是中國文化的一個重要組成部分，在當地環境設計中應用中國傳統裝飾元素，不僅可以體現對傳統文化的傳承，也可以給當地環境設計帶來新的設計靈感和設計理念。

1.以傳統裝飾元素來提高環境的舒適感

與繪畫、服飾等領域不同。環境設計追求的是建立一個舒適的環境，以滿足居住著內心深處的心理需求，給居住者帶來一種舒適感和滿足感。透過傳統裝飾元素的表面，往往可以體現出復雜而深厚的文化內涵，這種文化內涵能夠帶給居住著以心靈的安撫。傳統文化中“天人合一”“中庸之道”“無為而治”等文化思想和審美觀念都能夠在傳統裝飾元素中得到體現，帶給居住著心靈的共鳴。中國傳統裝飾元素往往以極為簡潔的形式表現出豐富的文化內涵，體現出極強的象征性。例如以梅花象征孤傲、以松柏象征高潔、以蝙蝠象征福氣、以芙蓉象征富貴等等。在運用的時候有兩種基本的應用形式，第一種形式是對中國傳統裝飾元素的直接應用，例如玉器、瓷器、書畫等等，這些裝飾元素本來就具有藝術性，可以直接用于當地環境設計中。還有一種形式就是對傳統裝飾元素的打散重構和簡單歸化，使其既保留傳統裝飾元素中的文化內涵，又符合現代審美情趣，例如窗扇刺繡、門窗雕刻、長條案幾等等。無論如何應用，傳統裝飾因素中蘊含的文化內涵都能夠給與居住著一種心靈的慰藉和共鳴。特別是在現代社會，人們追求快速、高效的生活方式，在當地環境設計中融入中國傳統裝飾元素的要義就在于利用傳統裝飾元素中蘊含的傳統文化，讓人們能夠找到回歸自然、回歸文化的心靈釋放。

2.在中國傳統裝飾元素中融入時代感，體現人文關懷

當地環境設計的根本目的在于通過整合環境，為人們提供一個有創意的、舒適的生存場所。這個生存場所必須具有較高的品質，能夠滿足自然發展的規律與人文歷史發展的規律。因此，在當地環境設計中應用中國傳統裝飾元素絕不能生搬硬套、因循守舊，而是要在中國傳統裝飾元素中融入強烈的時代感，使其能夠被當代人所接受。成功的將中國傳統裝飾元素應用于當地環境設計中的作品，應該既是中國的、地區的，更是當代的，將鄉土氣息與時展完美的融合起來。這就需要設計師具備一定的創新意識和創新能力，能夠以創新的眼光對傳統裝飾元素進行改造，不斷推陳出新。在應用的過程中，要賦予傳統裝飾元素以人文關懷。在當代環境設計中，審美的重心并不是“物”而是“人”，因此要體現以人為本的當代環境設計觀，不斷提高審美意識。當代人們對環境設計的要求已經不僅僅是生理舒適，更要再其中獲得幸福感。這就需要設計師不斷提高自身的設計品味，對傳統裝飾元素進行重組和改造，賦予其現代人所需要的新的形式和意蘊。

五、結語

第4篇：繪畫浮雕的設計理念范文

【關鍵詞】室內設計；風格；特點

中圖分類號：TU238 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0162-01

一、何為室內設計

從廣義上講，生活空間的內部設計均稱為室內設計，客車、火車、輪船、飛機等內部空間設計都屬于室內設計的范疇。狹義的室內設計指，人們為滿足不同的生活需要，對建筑、居住空間進行的創造性活動。室內空間設計注重物質與精神的雙重需要，人類自古就追求居住場所的美觀性、舒適性及安全性，當我們的祖先還居住在簡陋的洞穴的時候，就懂得用花草、獸皮等天然材料來裝飾居住的環境，用彩色的線條、圖案裝飾洞穴的墻壁。室內設計不僅注重人與自然的協調關系，更注重人與人、人與社會的發展關系。

二、室內設計的主要風格及特點

不同民族、不同地域，其室內設計風格也不盡相同。室內設計的風格歸納起來主要有：中國古典風格、古埃及風格、希臘古典風格、古羅馬風格、巴洛克風格、洛可可風格、新古典主義風格、現代風格、鄉土風格等。每一種風格的形成都與它所處的政治、經濟背景有著密不可分的關系。

（一）中國古典風格。以傳統的宮廷建筑為代表，其特點是：空間大，氣勢宏偉、華麗壯觀，內壁輝煌，裝飾細致，以實木材料為主，以傳統吉祥圖案精細雕刻。中國古典風格的裝修費用昂貴且缺乏時代感，在家居裝修中只能吸收部分元素，用以點綴使用。

（二）古埃及風格。古埃及的柱式建筑是其標志性風格，柱身挺拔，下面像盤形，中部有凹槽、文字及圖案浮雕，頂部的柱頭像盛開的草花。在現代家居設計中，常借鑒其花崗巖石作為鋪地的材料，有時也制作成背景墻。

（三）希臘古典風格。多為神廟建筑，也是柱式建筑，有多立克、克林斯、愛奧尼克三種類型，有的簡潔典雅，有的華麗，常用作客廳的隔斷。

（四）古羅馬風格。其特點是券柱式造型，在兩柱之間形成一個券洞，極具裝飾感。古羅馬風格豪華、壯麗，在一些豪華別墅的裝修中常被使用。

（五）巴洛克風格。巴洛克風格注重室內環境與建筑繪畫、雕塑的綜合效果，具有浪漫、夸張的特征，并強調力度感和動感。

（六）洛可可風格。洛可可風格強調不對稱，造型講究纖細高聳，給人輕盈華麗的感覺，常使用“s”“c”或漩渦曲線、弧線，室內裝飾借鑒洛可可藝術風格，能制作優雅、輕松的空間環境。

（七）新古典主義風格。區別于古典主義，以復興古典的藝術形式為宗旨，摒棄抽象、絕對的審美概念，崇尚返璞歸真，將家具、石雕元素帶入室內設計中。

（八）現代風格（圖1）。現代風格極力反對以往的傳統藝術樣式，主張順應工業化時代，設計簡潔、新穎、大眾化。將現代的抽象元素引入室內設計創作中。比如將自然界的各種動物、植物圖案應用在墻面、欄桿、窗臺及家具的裝飾上，線條、圖形美觀而富有節奏。鐵藝、玻璃、瓷磚等新材料、新工藝綜合應用于室內設計，為室內裝飾增添了新意。

（九）鄉土風格（圖2）。隨著工業的發展，城市環境逐漸受到破壞，人們對水、空氣等自然環境滋生了越來越強烈的眷戀意識，將這種對鄉土的懷念之情傾注在家居等室內設計中，將石材、竹木等自然材料應用于室內空間設計中，滿足人們熱愛自然、回歸自然的心態。這種鄉土風格的自然特征尤其受到文人雅士的喜愛。

三、當代室內設計的發展趨勢

中國的室內設計經歷了長期演變，已呈現出多元化的趨勢，向著綠色環保、民族化、產業化的方向發展。全球一體化使人們對室內設計的要求呈現出多元化趨勢，強調國際風格與地域傳統文化相結合，強調高科技與生態主義、可持續發展相結合。

隨著生活水平的提高，人們對居住環境越來越重視，對室內設計的要求也越來越高。室內設計及其風格特征應以人為本，以人們的需要為出發點，注重人性化。以人為本的設計理念促使當代室內設計必須重視以下幾點：（一）隨著綠色、環保意識的增強，室內設計應注重回歸自然，提倡使用自然、健康的材料；（二）室內設計需注重藝術氣息，滿足人們的審美要求；（三）室內設計還需要重視科技，將高科技與情感結合，應用于室內空間設計中；（四）室內設計需講求個性化，以滿足人們追求個性化、追求與眾不同的心理特點。

參考文獻：

第5篇：繪畫浮雕的設計理念范文

一、渠縣漢闕文化資源概況

（一）存在問題

“闕”據專家研究最早起源于周代，興盛于漢代，是我國古代人民建造在陵墓、宮殿、寺廟等大門兩側顯示地位的建筑物。近年來，渠縣對漢闕文化資源的保護和利用越發重視，先后出臺了一些保護漢闕文化資源的文件。渠縣政府還將漢闕保護納入年度工作目標考核內容，對漢闕進行保護。但是，渠縣對漢闕文化資源的保護與開發方面仍存在許多問題。

1.保護意識有待加強，保護經費存在困難。渠縣現階段對于其漢闕文化的保護力度遠遠不夠，部分鄉鎮主要將重心放在經濟建設上，而輕視文物保護與修繕工作。當地群眾并沒有深入的理解漢闕所代表的文化，缺乏自覺保護漢闕文化資源的意識，導致許多文物遭到破壞。

2.漢闕的考古發掘和資料完善工作開展不夠。渠縣漢闕文化的內容需要考古發掘支持和豐富。而目前尚沒有對任何一處渠縣漢闕進行過正式的考古發掘。另外，渠縣漢闕的資料尚未經過系統的整理，部分漢闕上記載的史料極易丟失。

（二）渠縣漢闕文化資源的價值

1.歷史文化價值。渠縣漢闕見證了兩千多年的歷史，闕上的雕刻造型栩栩如生，浮雕圖案靈動，充分展示了中國古代勞動人民高超的雕刻技藝。漢闕建筑造型完美，體現了中國傳統建筑的理念和當時人們的生活狀態，是史學研究者研究漢代歷史文化重要的實物資料。

2.建筑藝術價值。漢闕造型優美，木質結構的漢闕采用了中國傳統的榫卯結構，這在石質漢闕中尚可窺見。漢闕的造型和設計理念不僅對于研究漢代建筑機構、裝飾特點和建筑布局有重要意義，而且對于今天的建筑構造原理、建筑設計理念和建筑規劃布局等也有重要的參考和啟發意義。

渠縣漢闕作為古建筑代表，體現了當時人們的文化觀念和文化信念，是古代勞動人民智慧的結晶。漢闕的造型設計體現了我國古代人民對于自然平衡的重視，漢闕在古人眼中是生者對逝者的紀念，是逝者通往另一個世界的橋梁。漢闕的對稱設計、建造方向的選擇和漢闕之上的浮雕、繪畫和文字，都展示者古人的生產生活方式思想觀念。

3.美學價值。漢闕的美學藝術價值主要體現在其雕塑藝術和書法藝術之美上。漢闕表面的浮雕藝術主要表現為造型浮雕和紋飾圖案，內容是古代巴蜀社會泛靈信仰和客觀現實生活的寫照，也是華夏文化的統一性和巴蜀文化的多樣性的綜合反映。雕刻展示的內容包括神話傳說、歷史故事、社會生活、舞樂百戲等，反映了“清靜無為”的思想。

漢闕的書法藝術別具一格，漢代的書藝以隸書為大宗，也是漢代的通行文字，由于使用和審美的要求，在形體上產生“八分”，言其勢左右分布相背然也，在書法史上形成獨具一格的漢隸。渠縣漢闕的書藝，反映了一個時代的文化模式，同時讓人領悟到闕主的性格特征及社會影響力。

二、漢闕文化創意產業園區構建的可行性分析

1.政策上，省市縣均大力提倡發展文化產業，渠縣著力打造“漢闕公園”、“中國漢闕文化博物館”為構建渠縣漢闕文化創意產業園區提供了良好的契機，保證了建設該產業園區的資金來源。

2.市場層面，旅游熱潮保證了大量的旅游消費者，而且漢闕文化作為獨特性旅游資源更易吸引消費者。渠縣漢闕文化資源具有稀缺性，且當地具有燈影牛肉傳統加工技藝、達縣翻山鉸子等非物質文化遺產。不僅如此，達州知名的旅游景點較多，易形成精品旅游線路。

3.案例經驗層面，現今國內已有多個文化創意產業園區成功建成，為渠縣漢闕文化創意產業園區構建的構提供了經驗和借鑒。

4.達州交通網絡健全，為文化產業商戶入駐和產業鏈條的擴展提供了極大地便利。

三、漢闕文化創意產業園區功能區域規劃

（一）漢闕遺址觀賞公園

漢闕遺址公園建在土溪火車站附近，該公園在在保護為主的前提下，供游客觀賞，讓游客近距離感受漢闕中的文化內涵。該公園主要是靜態地展示漢闕，給游客一個觸摸千年文物的機會。以漢闕文化為核心文化衍生品可以在此區域展示銷售，滿足游客的購買需求。

（二）漢闕文化展示博物館

漢闕文化展示博物館運用弧幕投影和全息影像等多種成像形式相結合的方式，將漢闕文化進行系統全面、科學闡釋。同時將新增漢闕主人經歷的現場真人演繹節目和說書形式的漢闕歷史文化講述環節，使漢闕文化的展現與闡釋形式更豐富清晰，更易為游客所接受。該博物館還集中展陳分布于全國各地漢闕的圖文資料，這既讓渠縣成為漢闕文化保護與開發的領頭羊，又使游客在渠縣就能感受到濃厚的漢闕文化氣息。

（三）漢闕文化風情體驗購物街

漢闕文化風情購物街是以漢闕文化為核心開發出的文化產品展示區和售賣區，并在該區域設置相關的產業服務配置，提供優質服務。該區域濃縮展集中地展陳巴渝舞、三匯彩亭等民俗民間文化，營造良好的文化體驗感、參與感和濃厚的文化旅游氛圍。

四、園區周邊配套文化產業項目建設

達州所轄的7個縣（市、區）文化形態多樣，因此在建立渠縣漢闕文化創意產業園區的同時，各縣（市、區）可以建立一個文化體驗區與渠縣漢闕文化創意產業園區形成集聚之勢，如通川區民俗文化體驗區、達川區孝善文化體驗區、萬源市茗茶文化體驗區、宣漢縣巴人文化體驗區、開江縣溫泉文化體驗區、大竹縣綠竹文化體驗區、渠縣z人文化體驗區。

五、園區的運營模式

文化創意產業園區要成功既要挖掘其核心文化，又要有一套合適的運營管理模式。根據渠縣的實際情況，政產學研用協同創新模式比較適用。政產學研用協同創新模式是指政產學研用合作主體之間所采取的不同合作方式、合作類型的標識。渠縣漢闕文化創意產業園區的建設要發揮各方優勢，通過政府、企業、高校、研究機構和市場的有效互動，交叉互補以取得整體大于局部的效果。

（一）以政府為引導

政府在產業園的發展過程中所起的作用主要是做好基礎，一方面要做好產業園區內部文化的保護工作，另一方面要加強產業園的基礎設施建設，給予財政支持和制度保障，做好規劃、監管和保障的服務職能，為政產學研用的合作營造良好的環境，做好宏觀指導，積極引進人才，促進各方協同發展。

（二）以企業為主體

企業是經濟發展的主體，能夠及時洞察市場需求的變化。充分調動企業的積極性，不僅可以極大的提升企業的創新能力，而且可以加速產業園品牌的構建與推廣，產生強大的集聚效應，為產業園做大做強增加活力。

（三）以高校為促進

高校中云集了眾多知名教授學者，其研究成果緊跟時代步伐，這些成果對于產業園產品的更新換代和產業園發展模式的探索具有重要的參考意義。高校人才濟濟，直接吸納高校優秀人才不僅節約成本，更能增加產業園的運營活力。

（四）以研究機構為核心

研究所具有自己的研究技術人員，有的研究所還具有自身的實體企業，具有將研究成果直接轉化為生產成果的便利條件，可以方便地檢驗研究成果在市場中的接受程度，研究所在技術開發的同時可以完成對研究方向的規劃與調整，在政產學研用模式中，具備將研究與生產融為一體的自然優勢，處于核心地位。

六、園區品牌建設與推廣

（一）品牌建設

鑒于渠縣“漢闕之鄉”的美名和未來縣城發展趨勢，結合全國文化產業大繁榮的發展勢態，我們預建設 “中國闕鄉”品牌，將其打造為渠縣的文化名片。

1.發掘“漢闕”內涵，豐富產業園區的核心文化內容。一是保護與積累。文化產業園的開發首先要保證核心文化的質量，渠縣漢闕文化創意產業園區的開發必須要保護脆弱的“文明瑰寶”――漢闕實物建筑，并將每一個新的文化創新與創意積累，不斷豐富園區的文化內涵，壯大其內容產物，將其作為園區長久發展的基石。

二是發掘。招攬專業的人才與專家，對現有保存下的漢闕建筑進行深入全面的研究，并形成研究成果保存下來作為產業園區核心文化的基礎資料，為渠縣漢闕文化創意產業園區的發展奠定基礎。

三是創造。將漢闕文化元素與渠縣的本土文化相結合，聘請專業團隊創造和設計出獨特的創意產品。

2.傳播品牌內涵，建設品牌知名度。一是直擊專業領域，獲取權威認證。收集學界的“漢闕”研究成果，在中國文化研究的專業領域爭獲一席之地。二是借助媒體平臺，引起廣泛關注。通過已成熟的大型知名媒體平臺、園區的門戶網站或自建的新媒體平臺等，將漢闕文化研究成果、渠縣漢闕文化創意產業園區建設與發展的相關信息廣泛宣傳出去，提高社會關注率。三是依托公關活動，樹立品牌形象。以項目為依托舉辦各類活動，將“中國闕鄉”的品牌通過立體的、多樣化的渠道和方式推廣出去。

（二）品牌推廣

1.明確園區品牌推廣理念和目標。①全面設計產業園區推廣體系，重建產業園區的對外形象；②要提高社會認可度，更新大眾心理預期；③通過對產業園區的形象塑造，強化其形象，構建品牌。

2.制定詳細可行的營銷計劃。（1）第一階段：形象導入期（漢闕文化創意產業園建設進行時），目標：一是喚起人們對古代漢闕的美好記憶；二是通過系列文化事件的營銷，描繪達州建造漢闕文化創意產業園后的風貌；三是通過漢闕文化創意產業園，樹立達州形象。

推廣工作安排： 提前完成所有的平面設計、招商手冊設計、招商物料準備。預定媒體廣告位，完成廣告投放準備。以本地媒體新聞報道為主，漢闕文化創意產業園以文化事件形象進入公眾媒體視線。一是活動和事件均緊密配合，構建漢闕文化創意產業園與達城之間的情感聯系，提升漢闕文化創意產業園在達州人民心中的地位；二是與當地重要商會、媒體、俱樂部等組織聯動，擴大影響，籌備招商簽約；三是開通漢闕文化創意產業園官方網站，全面介紹漢闕文化創意產業園的品牌，網上漢闕文化創意產業園logo設計征集令，建立和其他知名網站的合作關系。

（2）第二階段：持續招商、形象強化。目標：一是通過對建造漢闕文化創意產業園建設進程的告知，激發人們對漢闕文化創意產業園的“好奇”；二是吸引公眾眼球，提高關注度；三是大量反復的宣傳，建立漢闕文化創意產業園的商業愿景和文化愿景，提高公眾預期，刺激商家投資入駐。

廣告投放：在達州主流媒體進行投放，內容以事件營銷、新聞、軟文、項目周邊戶外廣告為主。全國媒體如鳳凰衛視、時尚旅游、中國國家地理等。

（3）第三階段：園區開放前準備與初步運營階段，目標：一是通過前兩個階段的造勢，樹立漢闕文化創意產業園的良好形象；二是為漢闕文化創意產業園注入嶄新元素，豐富文化與商業內涵。

廣告投放（強推期）：以文化形象為主導，加入業態介紹及商業愿景塑造；項目周邊戶外廣告、主干道和機場火車站戶外廣告強推，加深印象。

（4）第四階段：持續運營期，目標：一是通過文化活動，構造產業園獨特的園區文化；二是吸引多層次，多地區的旅游人群；三是通過商家的聯動互推，培養消費習慣，實現良性發展；四是鞏固前期成果，持續吸引人氣；五是促使運營走上正軌。

第6篇：繪畫浮雕的設計理念范文

白俄羅斯維捷布斯克園

展園占地面積1024平方米,以展現當地如畫的風景為主題,突出渲染北歐古鎮獨特的自然風光。展園呈規則式布局,以景觀亭作為園內主景,兩側配以對稱的連廊和休息亭。景觀亭前為開闊平整的草坪和對稱種植的整形植物模紋,給人以遼闊舒暢的視覺感受,充分體現了西方規則式園林的造園特色。

芬蘭萬達園

展園占地面積800平方米,整體布局基于萬達市地貌特點規劃而成,把該市的山谷、河流、草地融入展園之中。體現萬達市標志的七顆“萬達珍珠”、景觀鋼柱建筑小品,點綴在花園之中,交錯縱橫的園路寓意萬達市發達的城市交通,形成人與自然的和諧氛圍。

烏克蘭哈爾科夫園

展園占地面積1640平方米,呈規則式布局。平整的浮雕草坪、裝飾花壇、烏克蘭教堂風格的景觀亭以及具有標志性的哈爾科夫市徽一起構成了簡潔、開敞的展園。簡單、圓滑的平面線條,干凈、輕巧的主體建筑,配以小橋流水、綠樹濃蔭,景致所至,情趣盎然。

俄羅斯下諾夫哥羅德園

展園占地面積800平方米,主景為最具俄羅斯特色的標志性建筑物――東正教堂。教堂建筑面積32平方米,通高21.7米,白色主體,藍色大斜面帳幕式屋面,洋蔥頭狀的尖頂,再現了俄羅斯東正教堂高聳、美麗的建筑風格,教堂周邊以高大喬木為背景。

以色列卡法薩巴園

展園占地面積1011平方米,分為公眾互動區、寵物運動場、健身休閑區和情侶島四個部分。公眾互動區內設有以色列國鳥“戴勝”的雕塑,表現了以色列人民對鳥類的喜愛之情和保護自然環境的信心。寵物運動場內設有小動物進行競賽的場地。健身休閑區設有健身設施、健身路徑、休閑坐凳。情侶島是一座心形小島,島上種植著兩棵情侶合歡樹,樹下設有情侶搖椅。整個展園凸顯了人與自然和諧相處的濃厚氛圍。

土耳其馬爾馬里斯園

展園占地面積1098平方米,采用自然式布局,中心位置設有一處收放有致的水體。自然曲線形的園路,貫穿全園,漫步在園路上,穿梭于茂密的叢林中,既能感受到自然風景中的自由和愜意,更能充分領略愛琴海與地中海之間馬爾馬里斯迷人的小鎮風情。

美國薩克拉門托園

展園占地面積809平方米。該園設計取材于2003年建成的加州國會花園,該花園被稱為世界和平玫瑰園。玫瑰是美國的國花,被看作是和平的使者、團結的象征。園內道路布局呈“米”字型,中心位置建有一個大型的、造型別致的花缽,道路間的綠地內種植了多達100多個品種的不同種類、不同顏色的玫瑰,再現了“世界和平玫瑰園”精彩的園林景觀。

法國雷恩園

展園占地面積1410平方米,主景為取材于雷恩塔博公園的音樂亭,用音樂符裝飾的八角亭像太陽般將它金色的光束灑向園中。象征著生命和歡悅的流水,在園中的池塘里盡情地流淌,池中設有金屬制成的樂符。敞開迎接每一位游客的拱形大門,也制作成樂符形狀,突出了音樂主題。園內設置的充滿異域風情的圓形石礅和修剪整齊的綠籬,無不展現出法國園林的浪漫風格和多元化的花園設計理念。

德國奧格斯堡園

展園占地面積2000平方米,以奧格斯堡市郊的植物園為藍本,是一座規則式布局、以植物景觀為主題的景園。展園中心位置是一座具有德國風格的信息亭,亭為木質結構,頂部呈圓錐形。亭子東西兩側均為花園,東側花園內建有傘狀小亭,西側花園內設有花架、機井,園中種植著各種花卉、草藥和蔬菜,營造了自然、生態的田園風光。

英國考文垂園

展園占地面積1155平方米,采用英國園林以自然風景為主,潔凈化、簡練化的設計風格。簡潔單一的環路設置、搭配考究的植物配置、歐式風格的休憩亭,呈現出有別于歐洲傳統的規則式園林的英國“自然風致園”。

加拿大里賈納園

展園占地面積530平方米,呈規則式布局。展園以最具代表性的加拿大國旗――楓葉旗、國樹――楓樹、皇家騎警雕塑為景觀元素組合而成。植物材料以紅楓和整形的紅葉小檗為主,凸顯簡潔、明快、清新的園林效果。

澳大利亞郡德勒普園

展園占地面積1800平方米,以展現當地保護完好的自然環境為主題,集中體現了郡德勒普市自然親和的人居環境。展園為自然式布局,配以豐富的植物材料,水體周邊種植荷花、蘆葦等水生植物顯現其濕地景觀,園內構筑物多為木質,體現了自然、生態、寧靜的設計理念。

佛得角普拉亞園

展園占地面積700平方米,汲取普拉亞當地具有代表性的城市景觀元素,運用園林的手法加以組合,因地制宜的進行布局。幾何形的城市雕塑主景,體現城市標識的入口景石,城市街景中的綠地、鋪裝、小品,構成玲瓏豐富的展園,真實而又藝術的再現了普拉亞港口城市的獨特魅力。

巴西巴伊亞園

展園占地面積936平方米,園內以一波浪形的藝術墻體構筑物貫穿全園,兩側設置表現巴伊亞州傳統文化的船帆模型、雕塑。郁郁蔥蔥的竹林為園區營造出森林效果。獨特的展園風格,充分體現了濃郁的巴西風情。

日本山口園

展園占地面積1950平方米,是以與山口市頗有淵源的禪道精湛、畫技高超的日本中世紀畫圣雪舟所筑庭園為藍本,采用池泉回游式結構的日式庭園。通過墻壁、石板路、假山、亭子等細節的處理,以及對包圍著池泉和庭園的景石絕妙的配置,使游客在“和諧”的佳境中感受具有日本中世紀色彩的造園藝術。

日本和歌山園

展園占地面積1890平方米,以和歌山城為藍本修建。展園東南、西南、東北3個方向架起石墻,西北方植以樹木增添開放感,中央為天守閣之形象,內側(東北側)建造日式庭園。連接各石墻的道路用白沙礫鋪設,營造護城河的印象,石墻后種植櫻花,春天可盡賞櫻花盛開的美景。該園重視對自然的濃縮、提煉,精巧細膩,含而不露,耐看、耐品。

日本濱松園

展園占地面積800平方米,以“展示濱松名勝、突出濱松特色”為設計理念,以象征濱松市北部的天龍美林及著名的龍潭寺庭院景致為核心景觀,用園林的表現手法將有“騰龍”之稱的天龍川激流、巨龍雄姿、以及濱松象征――闊底斗型的堅固石垣等日本庭園景觀依次展示在游客面前。

印度尼西亞泗水園

展園占地面積990平方米,以當地村落為藍本,以最具印尼特色的“發呆亭”為主景建筑,設置竹橋、假山、流水,擺放當地寺廟中宗教色彩極強的雕塑,配以體現熱帶風貌的棕櫚、竹類等植物,在有限的空間中,使當地的自然資源和地方文化元素相互結合融匯,創造出獨特而不凡的景觀效果。

韓國水原園

展園占地面積5000平方米,將韓國水原的傳統形象元素和現代形象元素有機結合在一起,構成別致的景觀,表現了水原市引以為豪的世界文化遺產水原華城的歷史風貌。

坦桑尼亞達累斯薩拉姆園

展園占地面積1370平方米,以具有坦桑尼亞地域特色的茅草亭廊、熱帶海灘風景為景觀元素,配以傘亭、特色鋪裝、體現熱帶風情的植物配植,向人們傳達自然生態的理念,展示非洲大陸“和平綠洲”的形象。

第7篇：繪畫浮雕的設計理念范文

一、師法自然，返樸歸真

中國古典園林是造園家擇取最能誘發人們產生愉悅之感的山水、樓閣、樹木、花草，并且采用我國詩畫創作傳統手法，大膽地取舍糅合，創造出多姿多彩的既有自然之美、又不拘自然之俗的園林景物形象，兼有形美與意美于一體，它是建筑、水池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的完美結合體。由此，“中國造園藝術，是以追求自然精神境界為最終與最高目的，從而達到‘雖由人作，宛自天開’的目標。”（余曉川：《中國園林藝術淺說》）

“師法自然”是古典園林的創作思維方式。古人造園好于崇尚自然，融于自然，講究人與自然和諧統一。古園林創作大多會以模擬自然界存在的景物為主，造園選址多在臨河、略有起伏的自然地形，因為依勢為之只需略加改造便可達到造園地形的基本要求，而且能產生自然的視覺藝術效果。比如長沙市湘江風光帶就是一個較為成功的個案，它吸收了古典園林藝術中這一造園觀念――師法自然、尊重場地、因地制宜、尋求與場地和周邊環境密切聯系、形成整體的設計理念。依據這一點，設計師們對湘江沿岸原有地形進行了適當休整，并保持了原有的一些古文化特征。根據湖南人所特有的風俗習慣以及，風光帶結合湘江的水位、地勢、地形，共劃分為：北入城口自然觀光娛樂區、宗教文化區、市民廣場區、渡口區、民俗風情區等五個功能區，基本上滿足了長沙市民部分人的休閑生活。

風光帶不僅在景觀上多處運用“道法自然”的古園林方式，而且在材質上也特別重視自然，運用了長沙特有的天然麻石、卵石等天然材質。旱池和水池的交相運用以及風光帶靠南大橋景段是模仿森林堆置的“大山”，既給人森林般的自然氛圍，又可以當作很好的屏障，屏蔽都市中嘈雜的事物。

尤其值得注意的是，古典園林追求的是符合豪華貴族的審美觀念，是滿足少數人的精英藝術。而長沙湘江風光帶的營造就摒棄了這一點，它是現代景觀設計藝術的典型，它并不是迎合少數人的味口，而是考慮了大眾的需要，給長沙市民帶來了真正的樂趣，成為市民休閑的好去處。風光帶中有一段就是專門為老年人設計的，為他們提供了很好的晨練、下棋、玩牌、跳舞、唱花鼓戲等活動的休閑場所，成為了民間藝術的天然舞臺。

古人造園在植物配置上善于遵循詩情畫理，賦予花木以人性。風光帶的植物配置也注重了這一點，如種植了代表家庭和睦的紫葳、吉祥如意的蓮花、堅強高潔的梅花等等，在適應長沙本土環境、滿足生態功能要求下，賦予了花木情趣，使人們能夠更加愿意親近自然、享受自然、熱愛自然，也讓風光帶更富有人情味。

文化景觀是現代景觀設計中需要重視的問題之一，許多文化、風俗隨著現代社會經濟的發展而受到破壞，風光帶的園林景觀營造，非常注重本土文化景觀的營造，使本土的特色風情與風俗得到恰到好處的發掘、傳承與表達。如杜甫江閣的建立，北端以潮宗為中心，恢復展現麻石街巷特色，南端以八景臺為中心，結合現有望江茶樓，將"瀟湘八景"以浮雕繪畫形式制于臨江面上。這樣，把歷史與現實融為一體，給人們以較多的遐想與審美的樂趣。

二、錘煉意境，情景交融

古典園林善于追求意境，古園林藝術受老子“無為”的思想，從大自然中獲得精神的自由與愉悅。在園林創作中認為不應拘泥于物體表象，而是從有限的具體的事物中表現出無形的意境來，要“取之象外”。這恰好反映了中國古代哲學思想與藝術之間滲透交融、滲透而精深的本質。這便是“意境”，它的提出使中國古代園林藝術的發生了質的飛躍，也給現代景觀設計藝術提供了寶貴意見。

長沙是一座有著悠久歷史的現代化城市，坐落在長沙湘江西岸的岳麓山就是衡山七十二峰之一，它是自然景觀與人文景觀的完美結合。其自然風光占足了奇、珍、幽、美四個字。奇，是指其林草繁茂，存有女貞、銀杏、樟樹、欏木、苦櫧、楓香等幾千種植物種類，甚至千年以上樹齡的古樹亦可見到。珍，是指其區野生動物繁衍較旺，林中穿梭歌唱著的有畫眉、黃鸝、布谷、杜鵑，還有啄木鳥、鸚鵡、貓頭鷹等等。其幽，是因為它幽壑千重，幽泉千縷，冬季便可趕上著名瀟湘八景之一的“江天暮雪”。美字更不用說了，岳麓山四季如畫，冬美雪，春美花，而秋天來臨時，不僅眼中看到的是美，連口福都是美之又美了，石榴、板栗、南桔、酸棗。還有讓人魂牽夢繞的楓葉，那么紅，紅得寂寞，紅得凝重，紅得你望到它后眼神就不肯錯開，輕輕撫在掌心，一朵殷紅的夢就握住了。這些美好的景物都成為岳麓山一道道亮麗而富有詩意的風景線。

岳麓山自然景觀可堪稱長沙的天然極品，人文景觀是同樣讓人回味無窮。千年學府岳麓書院昭示著“惟楚有材，于斯為盛”，而清風峽內，愛晚亭每每讓游人想起杜牧，在和煦的陽光下吟詠：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。在群巒疊翠之間錯落著晉陶侃、唐裴休、宋朱熹等人的寓所和近代著名革命家黃興、蔡鍔、陳天華、焦達峰等人的墓廬，人們可以來此緬懷先人。

岳麓山將詩意情趣與自然山水景物交融在一起，是詩情畫意的人文景觀與天然的自然風光完美結合，因詩成景，以景入詩，通過山水景物引發游人的聯想。

三、追求含蓄，曲徑通幽

中國古典園林藝術不僅追求意境還十分重視地形，講究“曲徑通幽”、“曲折有情”。尊重地形、因地制宜，使其與周邊環境能夠相互融合，以致能夠形成一個整體。這種設計理念也是現代園林景觀設計的重要基本原則：“曲”可以使人身在小園中而感覺不出園小的效果，反因所含哲理之大氣而心胸開闊。“曲"在古園林中有建筑構成的曲徑、山水構成的曲徑和花木構成的曲徑三類。“曲”在長沙湘江風光帶得到了較好的繼承與發展，亭臺樓閣、廳堂樓榭、曲池、曲橋、山石、植物都是仿自然的“曲”之造型，使游人心理上增加了視覺空間，給可能原本擁擠的空間帶來豐富的視覺享受，從而使游園者消除單調乏味的感覺。

古典園林藝術講求含蓄，善于藏山露水。受詩畫藝術影響，其審美心理偏重于平緩、含蓄、連貫，符合整個民族的文化傳統。正因于此，使古典園林有限的空間得到了無限的延伸。古典園林藝術受詩畫藝術影響，詩者所謂“不著一字，盡得風流”（司空圖：《詩品》），畫者所謂“意貴乎遠，境貴乎深”。

善于用書畫墨跡對優美的景物形象加以潤飾，使之達到“寸石多致，片石生情”的藝術境界，使園林既有形美，又有意美，這一點在長沙市湘江風光帶得到完美體現。設計師們設計在沿岸鏤空的石柱中鑲嵌一塊塊有機片，并印上中國著名詩畫，再嵌入富有古典氛圍的黃色燈，在晚間給人以溫馨的感覺，甚至在地板上也雕刻了詩文和傳統圖案，帶來了豐富的文化意蘊。

在空間設計上，風光帶采用了符合長沙本土的文化模式與自然觀，它繼承了古典園林的空間設計處理方法，注重空間結構和景觀構造的塑造，強調空間勝于實體的設計理念，針對視覺空間領域進行整體設計的方法。風光帶對景區進行了分區設景，使其能夠達到園中有園，景中有景，步移景異的效果。在組景上，風光帶采用了借景、對景、漏景、障景、限景、點景等手法，給游人帶來豐富的感覺。風光帶非常注重層次、抑揚、因借、虛實的安排。

古人造園非常注重水的運用，無水不成園。風光帶的環境設計，水體布局學習了傳統園林水面開合有序、大小曲折變化的特點。在某些地段的水中增加了小島，添加了富有情趣的汀步，還有本土風味的水車，緊密結合植物微地形，極大的豐富了風光帶的空間層次。在水體景觀的形態上也講究了動靜的變化，如在水中增加了水車、噴泉、游魚等，給風光帶增加了靈氣。

石令人古，水令人遠。古典園林造園不僅講究水的運用，也非常重視山的存在。在風光帶不可能將一座山搬來，即使是搬來了也不一定能達到預期的效果，在這里就沒有采集大量的石材大面積筑山置石，而是考慮了選石以及布石的尺度，使之與環境相協調。

風光帶是古典園林的一個再現與發揚，給市民提供了一個良好的娛樂休閑場所。

以上三點，只是對古典園林藝術繼承的一個不完全的概念，總之，在中國迅速發展的今天，不只是長沙，各個城市也在大力建設以提高城市形象與改善人們的生活環境，這樣的大環境也給景觀規劃設計提供了廣闊的空間。正因為如此，作為設計師在把握實踐機會地同時也應該仔細研究與總結理論上的成果，理解景觀規劃設計與城市建筑之間的關系，創造出優秀的景觀來。

第8篇：繪畫浮雕的設計理念范文

皮影藝術是眾多的傳統藝術形式中最具獨特審美意義的藝術樣式之一，并且被人們賦予了豐富的思想情感。在景觀設計中，因現代各種設計造型手法的迅猛發展，景觀設計造型也更加多元化，從而給人們帶來了強烈的視覺沖擊。但是不可置疑的是，在現今的景觀設計中，隨著制作及技術方面的不斷完善，景觀設計的情感韻味卻在逐步萎靡，這對于景觀設計來說無疑是一種缺陷與打擊。而皮影藝術作為我國一種古老的藝術形式，是人們智慧的結晶，更是人們精神的寄托與表達，有著豐富的文化內涵與情感韻味。現代景觀設計如融入皮影這些傳統特色的文化符號，不僅能表現出傳統與現代結合的審美意蘊，還能展現出與眾不同的地域特色和民族文化內涵。

皮影藝術的特征

皮影藝術作為一種鮮活的民間藝術形式，不僅蘊涵了豐富的情感和想象力，還蘊含了中華民族所獨有的精神風貌和價值體系。

1.刀味與皮質美

皮影藝術講究刀味和皮質感，以牛皮、羊皮、豬皮或驢皮為最佳選料，經處理，使皮革變薄，呈半透明狀，再涂上桐油，運用鏤雕等雕刻手法，并結合傳統的繪畫形式，刀鑿并用而完成。

2.玲瓏剔透與光影美

皮影藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造，通過操作者對色調平衡、層次過渡等進行控制，并運用獨特的陰雕陽鏤、明暗相輔的手法，塑造出類似剪紙 “透光”的特點，這種光與影的效果結合，營造出了良好的立體三維動態空間感覺。

3.變形與夸張美

皮影藝術強調影廓優美和造型夸張，以純粹的二維空間藝術―點、線、面構成各個不同的藝術形象，將具象的形態高度概括成抽象的形態，目的是夸大突出美的因素，是我國民俗藝術中的慣用手法。

4.粗獷細膩與裝飾美

皮影圖式常提煉戲曲中臉譜的元素，觀眾可以通過臉譜形象來分辨人物身份，且常用“半邊臉”或“五分臉”，線條明快，輪廓犀利，具有很強的藝術感染力。在色彩上常會借鑒年畫的著色手法，選用綠、藍、紅、黃、等純度較高的顏色為主色，以淺藍、粉綠、橙黃等顏色為輔色，筆墨濃厚、色澤沉著，這是民俗藝術特有的感染力，深刻體現出粗獷細膩的裝飾美感。

皮影藝術形式在景觀設計中的具體應用

1.從皮影圖式分析

皮影圖式種類繁多，有以生、旦、凈、末、丑等為代表的人物形象，有以花、鳥、魚、蟲等為代表的動植物形象，且圖式多運用吉祥如意等寓意來表達人們對生命的關愛。在現代景觀設計中，如能對皮影圖式中的元素進行提取，并進行加工處理，使這些元素通過直接、間接的方式表現出來，從而成為現代景觀設計中的新型元素。如以平面的形式表現通過地花、浮雕等景觀小品把圖式物化；以立體景觀小品的形式呈現皮影形象的之間對話，這不僅保留了皮影傳統的藝術風格，同時又給現代設計增添了傳統的設計理念。

2.從皮影造型分析

皮影在造型方面具有很強的裝飾韻味，它的造型吸收了民間刺繡剪紙、紙扎、窗花剪紙、民俗服飾、木版年畫等民間藝術的精髓，通常采用夸張、變形、雕鏤精細的設計方式，且地方韻味強烈、風格獨特，展現了中國皮影藝術的價值。不同地區造型特點也不盡相同，或身條纖瘦精細秀麗、細眼細眉櫻桃小口或身材圓厚淳樸粗獷、或環眉鳳眼細唇尖翹。現代景觀設計如與皮影這些“抽象”、“虛幻”的創作意境和手法結合，可以通過疊加、鏤空等新技術形式來實現，從而激發我們的想象力，為景觀設計添光加彩，賦予景觀設計更為深遠的意義。

3.從皮影色彩分析

皮影藝術常用對比色、補色等色彩關系來進行處理、色彩艷麗、極具特色。與年畫類似，但是皮影較之年畫更加把這種感染力推向極致，因為皮影是由鏤空的雕刻手法巧妙地運用光、影、色三者的無窮變化來夸張渲染其藝術，而不是簡單的通過色彩來表現。這種色彩手法應用在景觀設計中，可以使原本冰冷的景觀作品虛實生動、厚重沉著、層次豐富，艷而不俗，給人以強烈印象。

“傳統”皮影形式與“現代”景觀設計結合的價值體現

1.動態到靜態的轉變

皮影表演用五根竹棍操縱，表現形式靈活自如，皮影這種五彩斑斕光舞影動的表現形式常給人眼花繚亂、真實動人的感覺。而景觀小品往往是靜態的表現形式聚多，兩者相結合實際就是一種皮影靈動的“動”到靜止景觀小品“靜”的轉變。

2.平面與立體的交匯

皮影藝術是一種傳統的平面造型藝術，而景觀小品既是平面的藝術更是立體的展示，將皮影藝術元素融入到景觀設計中，正是二維藝術與三維設計的穿插交匯，從而展現出平面與立體的統一之美。

3.傳統與現代的融合

現代景觀設計從傳統皮影藝術中提煉、篩選出具有形式美感的圖形和色彩元素，又運用幾何形的組合方式進行重構形成了既有傳統質樸的藝術效果，又有現代審美要求的現代景觀設計作品。這種對于皮影傳統圖形的提煉和重組方法，在賦予傳統圖形現代美感的同時提升了現代景觀設計新的感染力。

結語

第9篇：繪畫浮雕的設計理念范文

關鍵詞:博物館 藏品 藝術 陳列

2010年5月在韓國首爾召開了UNESCO第二屆世界藝術教育大會,大會的目標是鞏固藝術教育的社會—文化維度,提醒我們,“藝術教育能夠更好地平衡認識發展與情感發展,有助于健全的道德行為的形成,構成公民社會的堅實基礎。”雷克斯·內特爾福德（Rex Nettleford）在《精神的去殖民化:創造性想象力的貢獻》中提出“對未來普遍存在的愿景是我們將致力于發展教育”。

1989年國際博協通過的博物館定義為:“博物館是一個為社會及其發展服務,對公眾開放的非營利性、永久性的機構,并為了研究、教育和娛樂的目的,而征集、保存、研究、傳播與展示人類及其環境的物質證據”。博物館一向被譽為人類文化藝術的殿堂,是人類學習知識,交流文化的圣地。博物館的目的是為了使知識以及藏品被公眾所分享,并使他們能夠參與到知識學習與文化交流中來。怎樣更好地服務公眾并實現博物館的社會教育職能？博物館工作者60年代開始注意從傳統的以“藏品為中心”到“以公眾為中心”的轉變,實行的每一個舉措都是以服務公眾并實現其教育為目標。