傳統(tǒng)音樂教學(xué)精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

當(dāng)今世界是開放的世界，人們追逐世界潮流，喜歡新鮮事物，絕大多數(shù)的人只關(guān)注流行音樂，這就使得我們的民族音樂遭到冷落，甚至有些地方音樂即將遺失。為保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2005年國務(wù)院頒布了《關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》，進一步全面闡述了對物質(zhì)及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的指導(dǎo)思想、基本方針和總體目標(biāo)，大大促進了對包括中國傳統(tǒng)音樂在內(nèi)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護、傳承及發(fā)展。

一、地方傳統(tǒng)音樂納入專業(yè)音樂院校的教學(xué)

在專業(yè)音樂院校的教學(xué)課程安排中，有一門必修課程――民間音樂。這門課程的開設(shè)本身就有助于傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展，如果還能將當(dāng)?shù)氐囊恍﹥?yōu)秀民族音樂編書成冊，納入到民間音樂課程的教學(xué)中，則會更有助于弘揚當(dāng)?shù)匾魳肺幕?，擴大各地方音樂文化的傳承和發(fā)展?；诤颖睅煼洞髮W(xué)的客觀條件，結(jié)合河北當(dāng)?shù)胤俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀，我們可以制定出相應(yīng)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和傳承的方案。如河北平山地區(qū)，既有豐富的名勝古跡、自然景點，又有三大戰(zhàn)役指揮所、革命圣地西柏坡，以及古中山國都城遺址。復(fù)雜的地勢，以及各鄉(xiāng)鎮(zhèn)不同的生活環(huán)境，使得平山縣的歷史綿延悠久，文化絢麗燦爛，形成了鮮明的文化特色。平山的傳統(tǒng)音樂文化種類繁多，地域特點顯著，包含歌、舞、器、戲、書等多種音樂文化形式，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。其中的“漁家樂”“文廟樂舞”“西調(diào)秧歌”“平山墜子”等都擁有獨特的藝術(shù)特征和鮮明的地域風(fēng)格。然而，這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目前僅停留在老一輩人的生活中。盡管每逢重大的慶典和儀式活動，也能在公共場合看到這些非遺的身影，但更多的年輕人只是把它們當(dāng)成尋常民俗熱鬧看待，并沒有意識到其非物質(zhì)文化遺產(chǎn)屬性的重要意義，且對內(nèi)容幾乎不知，學(xué)習(xí)者更是寥寥無幾，許多寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瀕臨失傳。

河北的音樂院校中的教師和W生們應(yīng)以本地區(qū)的傳統(tǒng)音樂作為主要的田野考察對象，將自己實際的調(diào)查做出總結(jié)，在課上由學(xué)生們進行討論。如將西調(diào)秧歌、平山絲弦、文廟樂舞等傳統(tǒng)音樂形式錄制下來，在民間音樂課上與學(xué)生們共同分享。將閆三妮民歌的曲譜記錄下來，編成一本歌曲集，在民間音樂課上教授給學(xué)生，讓學(xué)生更加深入地了解本地區(qū)的音樂文化，感受本地區(qū)音樂文化的魅力。平時，教師可組織學(xué)生們開展本地區(qū)音樂文化的論壇活動，將本地區(qū)的民歌改編成合唱，進行本地區(qū)民歌合唱比賽等。學(xué)期末，教師還可以要求學(xué)生們將本學(xué)期學(xué)習(xí)的本地區(qū)民間音樂以音樂會的形式呈現(xiàn)出來，將地方民歌、戲曲展現(xiàn)在舞臺上，讓更多的人了解本地區(qū)音樂文化，感受自己家鄉(xiāng)音樂文化的魅力。身為音樂專業(yè)的學(xué)生，如果對本地區(qū)的音樂文化都不了解，那么民間音樂這門課程的開設(shè)就形同虛設(shè)。同時，聲樂老師在教授民歌時，也可增設(shè)演唱河北地區(qū)地方民歌的內(nèi)容，讓學(xué)生傳唱自己家鄉(xiāng)的民歌。將本地區(qū)音樂文化如上述介紹那樣納入專業(yè)音樂院校的教學(xué)中，將會促進對音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承，身體力行地實踐非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的16字方針“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展?！?/p>

二、將地方傳統(tǒng)音樂納入到高校音樂通識課程中

當(dāng)下，雖然大家對音樂通識教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范圍卻非常有限，高校中開設(shè)的音樂通識課一般都是音樂欣賞類課程，學(xué)生聽課非常被動，學(xué)生并沒有學(xué)到太多教師講解的共性理論知識，教學(xué)效果不盡人意，這樣就很難實現(xiàn)讓非音樂專業(yè)的學(xué)生們進一步真正了解音樂的目的。因此就有必要專門開設(shè)一門通識課程，以本地區(qū)音樂文化為主要內(nèi)容，教師將田野考察搜集整理的視頻音頻資料提供給非音樂專業(yè)的學(xué)生欣賞，講解本地區(qū)的民間音樂文化特色，帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)唱簡單的具有代表性的民歌和戲曲，讓非音樂專業(yè)的學(xué)生更加了解當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕?。在考試形式上，教師?yīng)改變學(xué)生普遍反感的筆試考試形式，可把本學(xué)期學(xué)過的民歌和戲曲放在課上演唱以作考察，所唱的民歌和戲曲要結(jié)合一些視頻音頻資料，以保證唱出當(dāng)?shù)靥赜械奈兜?。對于外省學(xué)生來說，教師應(yīng)要求他們學(xué)習(xí)一些當(dāng)?shù)氐姆窖?，以確保語言相通，了解更多的地方文化，使音樂與文化相互結(jié)合，更深刻地認知當(dāng)?shù)氐胤揭魳?，把民歌和戲曲唱出地方特色。與之前的音樂欣賞類通識課程相比，這樣的音樂通識課程更有利于非專業(yè)學(xué)生感受我國民族音樂文化的魅力，深刻地了解我們的本土音樂，促進我國民族民間音樂的保護和發(fā)展。

三、結(jié)語

地方傳統(tǒng)音樂作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的一部分，是祖先們傳給我們的文化寶藏，需要更多的人去關(guān)注、學(xué)習(xí)和傳承。為了更好地保護和傳承地方傳統(tǒng)音樂文化，我們應(yīng)將這些地方音樂文化納入到高校音樂教學(xué)中來，讓更多學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生了解和認識地方音樂文化，并且喜歡上自己家鄉(xiāng)的音樂文化，為本地區(qū)音樂文化的傳承與發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻。

第2篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

我國的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關(guān)于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統(tǒng)音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統(tǒng)音樂》中將中國傳統(tǒng)音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學(xué)者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當(dāng)代的學(xué)校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統(tǒng)音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數(shù)民族的1700多名學(xué)生進行的‘有多少學(xué)生會唱家鄉(xiāng)的歌’的問卷調(diào)查顯示，僅有3%的壯族學(xué)生，5%的瑤族學(xué)生，27%的苗族學(xué)生和31%侗族學(xué)生會唱自己家鄉(xiāng)的歌。”①這一調(diào)查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉(xiāng)的歌的學(xué)生越來越少。民聲藝術(shù)是學(xué)院派較為系統(tǒng)地研究我們民族的一種教學(xué)方式，通過教學(xué)讓我們的學(xué)生系統(tǒng)科學(xué)地學(xué)習(xí)民族聲樂，高師是民族聲樂藝術(shù)傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術(shù)教育模式也多是采用示范練習(xí)的模式，而對于民族音樂背后的傳統(tǒng)文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統(tǒng)音樂文化的流失。

二、高師聲樂教學(xué)中應(yīng)增加本土音樂作品內(nèi)容

高師是培育中小學(xué)音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學(xué)中要適當(dāng)?shù)奶砑又袊鴤鹘y(tǒng)音樂的內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生了解并熱愛傳統(tǒng)音樂的情操。通過培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的了解，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，真正做到對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。首先在教學(xué)內(nèi)容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學(xué)出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學(xué)出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術(shù)歌曲以及經(jīng)過改編的民歌作品，而對于高師院校當(dāng)下的典型的民族作品及原生態(tài)藝術(shù)作品均未能涉及，而對于學(xué)習(xí)者來說，受當(dāng)?shù)厝宋难找约懊耧L(fēng)影響多種因素，對于當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳坊蛟鷳B(tài)音樂有著天然的親近感，因此在對傳統(tǒng)文化的重視的背景下，我們應(yīng)該在教學(xué)過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學(xué)生接觸多種風(fēng)格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統(tǒng)劇目。如東北地區(qū)最傳統(tǒng)的東北小調(diào)，山歌、歌舞曲和薩滿調(diào)。如徵調(diào)式的《東北風(fēng)》、《放風(fēng)箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調(diào)式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調(diào)式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風(fēng)及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學(xué)生生活環(huán)境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學(xué)思維和知識的及時更新

在教學(xué)過程中，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，將自己長期以來的表演經(jīng)驗和理論經(jīng)驗傳授給學(xué)生，學(xué)生在教學(xué)過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經(jīng)驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學(xué)習(xí)的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學(xué)技能和理論修養(yǎng)，如果教師缺少對傳統(tǒng)音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學(xué)過程中對傳統(tǒng)音樂的重視度不夠，影響了學(xué)生的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的養(yǎng)成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學(xué)體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結(jié)構(gòu)上西方文化偏重而傳統(tǒng)音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學(xué)習(xí)上側(cè)重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態(tài)”的民族傳統(tǒng)音樂文化的系統(tǒng)練習(xí)。因此在整個教學(xué)過程中，首先教師應(yīng)注重自己的知識結(jié)構(gòu)調(diào)整，在思想認識上提升傳統(tǒng)音樂文化運用的重要性和必要性，調(diào)整學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)，多接觸傳統(tǒng)音樂深化自身知識，提升對傳統(tǒng)音樂文化的審美能力，教師對傳統(tǒng)文化的重視度決定了學(xué)生在傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的深度和廣度。

四、結(jié)語

第3篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

[關(guān)鍵詞] 音樂教學(xué) 傳承 傳統(tǒng)文化

在當(dāng)今經(jīng)濟全球化的今天,中國傳統(tǒng)文化受到了前所未有的沖擊和影響,中國傳統(tǒng)文化的遺失很嚴重,盡管政府以及社會人士群策群力保護中國傳統(tǒng)文化,但大量的民間文化正以驚人的速度消亡。音樂教學(xué)含有豐富的教育內(nèi)容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,不斷提高學(xué)生的民族意識,更深入的了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深,了解中國傳統(tǒng)文化的精髓。在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓傳統(tǒng)文化滲透于美育之中,使學(xué)生不斷領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化的絢麗之美,自覺地加入到保護我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)當(dāng)中來,是我們面臨的一個重要教學(xué)課題。

一、音樂教學(xué)的特殊性

音樂教學(xué)不同于其他教學(xué),有其自身的特殊性。在教學(xué)中,進行樂理、視唱、練耳時,在傳授知識,培養(yǎng)技能的同時,要加強對審美能力的培養(yǎng)。音樂作為一種藝術(shù)種類,無論是歌曲還是器樂曲,都是通過音樂的語言而流露和反映出來。音樂與其他同類藝術(shù)相比,有許多特殊性,主要表現(xiàn)在音樂是聽覺的藝術(shù),音樂不僅用聽覺,有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如,對于節(jié)拍、節(jié)奏和力度等,就不僅僅是通過聽覺來感受的。同時音樂又是一種表情藝術(shù)。因此,我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術(shù)或文字藝術(shù)的規(guī)律來要求和理解音樂的內(nèi)容。音樂作為學(xué)?；A(chǔ)教育中的一門學(xué)科,它是加強美育的主干課程,是對學(xué)生進行審美教育的主干渠道,同時也是輔德、益智、健體、促勞的重要課程,它起著其他學(xué)科不可替代的作用。在逐步了解音樂語言及表現(xiàn)情感的過程中,激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣,陶冶學(xué)生的情操。在古代傳統(tǒng)社會中,人們用歌記載歷史,于是各民族便有了專門的敘事歌;人類起源歌、萬物起源歌;人們用歌溝通人神兩界、跨越時空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各種各樣的禮俗歌?？梢哉f,在更深的層次上,唱歌是民族文化傳承的普遍手段。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞,使學(xué)生熱愛祖國民族音樂文化的同時,引導(dǎo)學(xué)生從音樂本身和文化背景方面整體理解中國傳統(tǒng)文化,增強他們的民族自豪感。

二、我國傳統(tǒng)文化面臨的危機

傳統(tǒng)文化是指在長期的歷史發(fā)展過程中形成和發(fā)展起來,保留在每一個民族中間具有穩(wěn)定形態(tài)的文化。中國傳統(tǒng)文化是指以華夏民族為主流的多元文化在長期的歷史發(fā)展過程中融合、形成、發(fā)展起來,具有穩(wěn)定形態(tài)的中國文化,包括思想觀念、思維方式、價值取向、道德情操、生活方式、禮儀制度、風(fēng)俗習(xí)慣、、文學(xué)藝術(shù)、教育科技等諸多層面的豐富內(nèi)容。中國傳統(tǒng)文化是我們中華民族的靈魂,是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化,是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征,是指居住在中國地域內(nèi)的中華民族及其祖先所創(chuàng)造的、為中華民族世世代代所繼承發(fā)展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化。在經(jīng)濟全球化的今天,現(xiàn)代人對于我們自身文化的關(guān)心遠遠不夠,大量的民間文化正以驚人的速度消亡,中國傳統(tǒng)文化生存的空間日益狹小。隨著經(jīng)濟全球化的到來,中國人幾千年所形成的傳統(tǒng)的思想觀念、價值取向、道德情操都受到強烈沖擊,使國人出現(xiàn)了嚴重的信仰危機、價值危機、道德危機,如何在我們的現(xiàn)實生活中盡量消解這種危機,是每一個中華兒女義不容辭的責(zé)任。

三、寓傳統(tǒng)文化于音樂教育之中,自覺傳承和保護中國傳統(tǒng)文化

音樂教學(xué)含有豐富的教育內(nèi)容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,不斷提高學(xué)生的民族意識,更深入地了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。教師在音樂教學(xué)當(dāng)中,分析作品時要將作品中的傳統(tǒng)文化背景和內(nèi)涵,要將作品是在怎樣的歷史背景下創(chuàng)作而成的,給學(xué)生一個清晰的作品創(chuàng)作背景,在作品背后更多的傳統(tǒng)文化的知識的講解不僅有利于學(xué)生更好的理解作品本身,更好地理解作品的內(nèi)涵。豐富的中國傳統(tǒng)文化的精髓在教學(xué)中滲透 。如歌曲《看龍船》表現(xiàn)了端午節(jié)熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學(xué)唱時,應(yīng)更深入的講解中國傳統(tǒng)節(jié)日民俗端午節(jié)的來歷,為何在端午這一天中國人有吃粽子,同時南方要賽龍舟的習(xí)俗活動,南北習(xí)俗文化為何存在差異,等等,對中國傳統(tǒng)文化的傳承起著重要的作用。美育手段之一的音樂教育,它對于陶冶情操、品行修養(yǎng),樹立正確的審美觀起到獨特的作用,教師不僅抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素塑造美的形象,更應(yīng)該讓學(xué)生在理解美、表現(xiàn)美、鑒賞美中深刻領(lǐng)會作品中傳統(tǒng)文化的精髓,激發(fā)他們民族的自豪感。在民歌的作品中,比如,《長城謠》最能體現(xiàn)中國悠久的傳統(tǒng)文化,運用音樂本身的特點,既準確地表現(xiàn)了歌曲,又激起對民族無比熱愛之情,自覺地將古代傳統(tǒng)文化融匯在表演當(dāng)中,使音樂教學(xué)成為傳播傳統(tǒng)文化的重要途徑,音樂教師成為普及文化的傳播者。在音樂教學(xué)中應(yīng)開設(shè)中國傳統(tǒng)文化這門課程,使學(xué)生在學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)價值觀和道德觀、傳統(tǒng)風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的同時,更好地理解音樂作品,與之相輔相成,吸收中國傳統(tǒng)文化思想而提高道德修養(yǎng)獲得美的教育。 對于幾千年來維系中華民族精華之源泉,深蘊著豐富營養(yǎng)成分的中國傳統(tǒng)文化,人是精神財富的重要載體,重視中國傳統(tǒng)文化,言傳身教、口耳相傳是重要的傳承方式之一,教師無疑起到了重要的傳承作用。保護傳統(tǒng)文化,保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是與人類社會相伴而產(chǎn)生的。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不僅是一個民族的、國家的精神財富,更是世界的、人類的精神財富。隨著經(jīng)濟全球化的深入發(fā)展,以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為代表的人類文化多樣性正面臨著嚴重的沖擊。在此背景之下,國際社會對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護日益重視。重構(gòu)傳統(tǒng)文化的價值體系,才能更好地傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化,才能在經(jīng)濟全球化導(dǎo)致的文化全球化的今天,中國傳統(tǒng)文化也能得到更好地傳承和發(fā)展。

參考文獻:

[1]張岱年.論中國文化的基本精神.中國文化研究集刊,復(fù)旦大學(xué)出版社.

[2]司馬云杰.文化社會學(xué).山東人民出版社.

第4篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：高校；傳統(tǒng)音樂教學(xué)；創(chuàng)新模式；教學(xué)反思

一、音樂教育中怎樣正確認識傳統(tǒng)音樂教育

1.音樂的基本知識

大體來講音樂知識分為：音樂理論知識和音樂語言知識兩個方面。音樂理論知識需要在音樂老師的指導(dǎo)下，幫助和提升學(xué)生對音樂概念的理解，它可以增加大學(xué)生的知識，鍛煉學(xué)生的記憶能力，能夠為日后在生活中進行和音樂有關(guān)的活動打下一定的的理論基礎(chǔ)。相對于音樂理論知識而言，音樂語言知識在音樂教學(xué)中可能更重要一點。通過對音樂語言的學(xué)習(xí)，學(xué)生的音樂思維可以得到很好的啟發(fā)，想象力得到提升，有利于他們進行音樂實踐活動。

2.聲樂和器樂

聲樂和器樂主要是通過音樂技能和音樂技巧來表現(xiàn)的。在音樂教學(xué)中的地位很重要。其中，人類的情感可以通過聲樂直接的表達出來，聲樂能夠把讓人們帶入到美好的音樂意境中，是音樂教育的重要環(huán)節(jié)。還有另外一個重要原因，器樂學(xué)習(xí)和音樂欣賞都是建立在聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，無可替代。而人類情感的表達中器樂僅僅是一種媒介作用。如果學(xué)生學(xué)會了音樂表演，那么他們音樂學(xué)習(xí)的興趣就會大大提升，從而用來滿足自我表現(xiàn)的欲望，這可以幫助學(xué)生堅定學(xué)習(xí)音樂的信念。因此，學(xué)生經(jīng)過相關(guān)的技術(shù)訓(xùn)練，不但可以加深他們對音樂知識的理解，還能增強他們對音樂的感受。

3.音樂欣賞

音樂是美妙的、音樂也是動人的。大學(xué)生可以在音樂欣賞的過程中加強自身對音樂的理解和認識，這也是大學(xué)生對音樂的內(nèi)在情感的一個親身體會的過程，在這個過程中仿佛是與音樂的創(chuàng)作者進行了一次心靈對話。這可能就是我們每個人喜歡不同音樂的區(qū)別所在，因為大家在會在聽音樂的過程中聯(lián)系自己的實際生活體會以及情感需求。所以就會有人喜歡歡快的音樂，有人喜歡勁爆DJ，還有人選擇一些傷感的曲子來表達心中的憂傷等等。對于我們常人來講，不論是選哪一種音樂其實都是聽者自己在其中享受它的旋律，是聽者對音樂產(chǎn)生的追求和向往。這也都是最基本的音樂欣賞，要想真正的懂音樂、欣賞音樂這些是遠遠不夠的，必須經(jīng)過音樂欣賞教學(xué)以及長期的鍛煉學(xué)習(xí)慢慢積累的。

二、傳統(tǒng)音樂教學(xué)現(xiàn)狀反思

1.學(xué)生和音樂老師對音樂基本原理認識上存在的誤區(qū)

很長的一段時間以來，我國音樂教學(xué)中的音樂基本原理知識以及其他一些內(nèi)容的傳授過程中，西方音樂的理論和思想占據(jù)了主導(dǎo)地位，一部分老師和學(xué)生也因此對我國的傳統(tǒng)音樂持有否定態(tài)度，而過度推崇西方音樂。這種認識是狹隘的，對傳統(tǒng)音樂是不公平的。一些老師在教授音樂學(xué)習(xí)的過程中忽略傳統(tǒng)音樂，并沒有負起應(yīng)有的責(zé)任。正好相反，我國傳統(tǒng)音樂理論的歷史源遠流長、內(nèi)容包羅萬象，自古以來的發(fā)展與演變過程中，形成了獨一無二的音樂理論，不可被模仿，更不可復(fù)制，在很多層面上都已經(jīng)超越了西方音樂。可是，需要承認的是，在老師的引導(dǎo)下，部分大學(xué)生已經(jīng)對此形成了錯誤的觀念，很不利于我國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)和傳承工作。

2.對于傳統(tǒng)音樂教學(xué)的內(nèi)容選取過于片面

中國傳統(tǒng)音樂是一個相當(dāng)龐大復(fù)雜的音樂系統(tǒng)，傳統(tǒng)音樂的教學(xué)更不是一朝一夕的事情，我們只能先讓大學(xué)生通過音樂教學(xué)對音樂建立一些最基本的概念，然后再進一步學(xué)習(xí)，高校也需要從多個方面為學(xué)生創(chuàng)造條件并多加指導(dǎo)，幫助他們開闊音樂視野、加深對音樂的理解?？墒?，我國部大學(xué)在對于中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)內(nèi)容選擇方面太過片面，好多大學(xué)只是選擇傳統(tǒng)音樂其中某一塊或者是一個分枝來進行教學(xué)，其他傳統(tǒng)音樂甚至不去提及。這肯定不利于大學(xué)生系統(tǒng)全面的了解中國傳統(tǒng)音樂，嚴重阻礙了國家音樂人才的培養(yǎng)。

3.教學(xué)對象起點不一，差異性明顯

我國傳統(tǒng)音樂經(jīng)歷了悠久而漫長的發(fā)展過程，基礎(chǔ)深而且厚重，內(nèi)容極其復(fù)雜多樣，大學(xué)很多學(xué)生對此根本就不了解，有的大學(xué)生甚至對它很陌生。所以大學(xué)的音樂教學(xué)中加強傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)是十分必要的。

三、我國高校傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式創(chuàng)新

1.創(chuàng)新教學(xué)手段，營造充滿活力和創(chuàng)造力的音樂課堂

傳統(tǒng)音樂的教學(xué)實踐中，我們要在不失“傳統(tǒng)”音樂的前提下，努力的去提高大學(xué)音樂教學(xué)的教學(xué)效果，創(chuàng)新大學(xué)音樂教學(xué)模式。密切關(guān)注新課改下音樂教學(xué)的最新動態(tài)，不斷更新教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容。在音樂課上可以運用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，比如，多媒體教學(xué)課件的設(shè)計、信息技術(shù)的利用等，營造最前沿的音樂教學(xué)課堂。從而提升傳統(tǒng)音樂的教學(xué)效率，提升大學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。因此，通過資源調(diào)整與重組，創(chuàng)建一個全新的、動態(tài)的傳統(tǒng)音樂教學(xué)體系，使大學(xué)生能種這里獲得更多音樂知識和技能。

2.正確對待中國傳統(tǒng)音樂和世界各國傳統(tǒng)音樂

在我們國家走向世界的同時，作為文化的一部分我們也要正確對待世界其它國家的傳統(tǒng)音樂，并且在相互交流和學(xué)習(xí)的過程中，取長補短，不斷地繼承與發(fā)揚我國傳統(tǒng)音樂。要正確認識我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展軌跡和西方傳統(tǒng)音樂的發(fā)展軌跡的不同之處，對兩者之間最根本的內(nèi)容進行必要的區(qū)分。

四、結(jié)語

第5篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；音樂文化；融入

中圖分類號：G642 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0244-01

我國傳統(tǒng)音樂文化具有強大的生命力，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，形成了比較完善的體系。高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化具有密切的聯(lián)系，在聲樂教學(xué)的過程中融入傳統(tǒng)音樂文化，對于豐富學(xué)生的文化底蘊，提高學(xué)生的審美能力，豐富學(xué)生的藝術(shù)感受，提高學(xué)生的表演能力都具有重要的意義。

一、傳統(tǒng)音樂文化對高校聲樂教學(xué)的影響

我國具有悠久的音樂文化，在長期的歷史發(fā)展中積累了大量的具有中國特色的音樂文化，是民族藝術(shù)的瑰寶和結(jié)晶，也是我國民族文化的重要組成部分。在高校聲樂教學(xué)的過程中融入傳統(tǒng)音樂文化，對于發(fā)揚和傳承我國的民族文化，促進聲樂教學(xué)具有重要的意義。傳統(tǒng)的音樂文化具有比較強的辨識度和靈活性，而且在發(fā)展的過程中形成了比較獨特的表演技巧；通過引入傳統(tǒng)音樂文化，對于提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量也具有重要的幫助。我國傳統(tǒng)的音樂文化具有強大的生命力，在高校聲樂教學(xué)中主動地融入傳統(tǒng)音樂文化，能夠不斷地豐富教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)模式，促進聲樂教學(xué)的長遠發(fā)展[1]。傳統(tǒng)的音樂文化還能夠有效地提高大學(xué)生的音樂文化素質(zhì)，增強學(xué)生的文化底蘊，使學(xué)生更好地理解聲樂理論知識，從而提高學(xué)生的表演水平。

二、傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)的方法研究

（一）選擇合適的教學(xué)內(nèi)容。近年來一些民歌大家在傳統(tǒng)音樂文化傳承方面作出了大量的努力，在這方面也出現(xiàn)了不少的教材。對于教師來說，應(yīng)當(dāng)選擇一些優(yōu)秀的民歌大家的作品，例如考慮教材內(nèi)容的知識背景和對于音樂文化素質(zhì)的要求，使學(xué)生能夠了解到傳統(tǒng)音樂文化的重要性，同時又便于學(xué)生接受。在選擇教學(xué)內(nèi)容時要綜合考慮學(xué)生對于戲曲、民歌、說唱藝術(shù)等的接受度，在考慮傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲的同時，也可以考慮選擇一些具有原始性特點的傳統(tǒng)曲目，豐富教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生能夠受到全面的傳統(tǒng)音樂文化的熏陶。還可以結(jié)合聲樂教學(xué)的實際，選擇當(dāng)?shù)氐囊恍﹤鹘y(tǒng)音樂，這樣能夠提高學(xué)生對聲樂教學(xué)的興趣，使學(xué)生體驗到不同的傳統(tǒng)音樂文化。

（二）加強情感與教學(xué)的結(jié)合。傳統(tǒng)的音樂文化以及現(xiàn)代音樂文化之所以能夠打動人心，關(guān)鍵是其中所蘊含的情感，對于傳統(tǒng)音樂文化融入來說，也應(yīng)當(dāng)重視情感的結(jié)合，使學(xué)生能夠從精神和藝術(shù)上感受到傳統(tǒng)音樂文化的魅力，感受到傳統(tǒng)音樂文化的美感，這對于聲樂教學(xué)具有重要的幫助。在傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)的過程中，應(yīng)當(dāng)選擇一些比較有名的曲目，例如《高山流水》、《平沙落雁》等曲目的傳承時間比較長，而且具有不同的演繹方式，能夠更好地打動人心，觸動學(xué)生的情感。教師還可以引導(dǎo)學(xué)生思考傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代音樂中體現(xiàn)的方式，找到情感共鳴點，從而更好地幫助學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂文化的價值，使學(xué)生重視從傳統(tǒng)音樂文化中汲取營養(yǎng)[2]。在教學(xué)的過程中，可以引導(dǎo)學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂文化的背景以及所要表達的情感等，通過這種體驗的過程，不斷地提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，從而加深學(xué)生對聲樂知識的理解。

（三）重視歌唱方法的講解。傳統(tǒng)音樂文化距離學(xué)生的生活比較遠，對于教師來說在傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)的過程中，要加強對歌唱方法的講解，幫助學(xué)生更好地理解傳統(tǒng)音樂文化中的表演技巧和方法等。在歌唱方法的講解過程中，教師要幫助學(xué)生樹立多元化的觀念，向?qū)W生多介紹從古到今的多種唱法?，F(xiàn)代民族唱法傳承了傳統(tǒng)音樂文化中的精華，同時又借鑒了國外的唱法，由此可見，重視歌唱方法的講解，能夠幫助學(xué)生更好地吸收傳統(tǒng)音樂文化的精髓。在傳統(tǒng)音樂文化中提出了大量的歌唱方法和技巧，在呼吸、氣、發(fā)聲等處理的過程中發(fā)展比較完善，教師可以加強這些傳統(tǒng)歌唱方法的講解，使學(xué)生能夠掌握科學(xué)的歌唱習(xí)慣。在歌唱方法講解的過程中，應(yīng)當(dāng)不斷地吸收和發(fā)揚傳統(tǒng)唱法中的科學(xué)方法，并且指出不同唱法的異同點，從而使學(xué)生更好地學(xué)習(xí)聲樂知識。

三、結(jié)束語

傳統(tǒng)音樂文化具有強大的生命力，對于高校聲樂教學(xué)來說，將傳統(tǒng)聲樂文化融入到教學(xué)的過程中，對于豐富學(xué)生的情感體驗，了解不同的音樂文化，掌握表演的技巧具有重要的幫助。在傳統(tǒng)音樂文化融入聲樂教學(xué)的過程中，要從情感、教學(xué)內(nèi)容等多個方面入手，提高學(xué)生的興趣和探索的欲望，使學(xué)生能夠自覺地融入到傳統(tǒng)聲樂文化中，吸收傳統(tǒng)聲樂文化的營養(yǎng)。

參考文獻：

[1]侯蕓莉.高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融合探析[J].音樂時空，2016，（10）：121-122.

[2]周戈，李巧偉.淺論高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入[J].音樂時空，2016，（06）：166-167.

第6篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

這種現(xiàn)象不得不讓人擔(dān)憂。音樂課程的價值完全喪失了，審美教育無從談起。筆者在多年來的音樂教學(xué)中及時發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)教學(xué)中的不足，并及時革新，總結(jié)出一些經(jīng)驗，開創(chuàng)了目前還基本屬于個例化的嶄新教學(xué)理念，即：把音樂教學(xué)科技化、信息化。

萬事不是一蹴而就的，筆者針對學(xué)生的接受能力，擬定了自己的教學(xué)方法，細化如下，以供大家商榷：

一、學(xué)音樂，啟迪學(xué)生從欣賞開始

現(xiàn)在的孩子遠遠非我們小時候所能比擬，他們的思想高度、活躍性，是遠超我們所見之外的。因此，他們在小學(xué)里，或多或少地懂得開始欣賞人生了。欣賞人生，同時他們就會欣賞生活；欣賞生活，音樂就是其中不可或缺的重要因素。

我有個學(xué)生叫韓少陽，歌唱得不錯，說起話來時常富有哲理性，寓意的味道。因此，我對他刮目相看，在學(xué)習(xí)音樂的同時，我對他時常講一些音樂典故，比如《高山流水》的經(jīng)典故事。他在接受鐘子期和俞伯牙的知音傳說中，對這首曲子有了更深的理解，也慢慢變得喜歡上了古典音樂。以點帶面，別的學(xué)生也在這種教學(xué)方式中收獲頗多。

音樂是美的東西，尤其是古典音樂。我在教學(xué)中向?qū)W生們灌輸欣賞一切美的東西，先從欣賞音樂開始。只有能夠感受美和欣賞美，才能理解美，進而發(fā)展想象美與創(chuàng)造美。

第7篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：泉州；地方文化；小學(xué)音樂；滲透

泉州傳承千年的南音文化早在十幾年前就已經(jīng)被引入小學(xué)音樂的教學(xué)中，使泉州小學(xué)音樂的教學(xué)具有地方特色，也有效地傳承了傳統(tǒng)文化。再者，高甲戲也被引進課堂，使得戲曲的演唱成為泉州音樂教學(xué)的獨特一幕。其次，北管與南音一樣被譽為古樂戲劇的“活化石”，是泉州歷代爭相傳唱的經(jīng)典，也有望被引進小學(xué)音樂課堂。這些傳統(tǒng)音樂文化在小學(xué)音樂中的融入，為泉州小學(xué)音樂教學(xué)增添了獨特的魅力。

一、高甲戲與小學(xué)音樂教學(xué)的融合

高甲戲作為泉州傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是泉州具有獨特韻味的藝術(shù)形式。高甲戲作為福建省五大地方劇種之一，是泉州地方戲劇的代表戲曲。泉州小學(xué)音樂的教學(xué)已經(jīng)將高甲戲融入了教學(xué)中，在一些學(xué)校的樓梯、墻壁上都懸掛著宣傳高甲戲的字樣。在小學(xué)音樂的教學(xué)中，教師也將高甲戲融入其中，小學(xué)生對于高甲戲的熟知程度可見一斑。此外，學(xué)校還常常請民間的高甲戲班進學(xué)校來演唱，為學(xué)生提供原汁原味的高甲戲表演，從唱腔、扮相、舞臺形式等各個方面吸引學(xué)生的注意，提高學(xué)生對高甲戲?qū)W習(xí)的興趣，從而增添學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，促進學(xué)生對傳統(tǒng)文化的熱愛，進而為高甲戲融入小學(xué)音樂教學(xué)做好鋪墊，為傳統(tǒng)文化的傳承做好示范。

二、南音融入小學(xué)音樂教學(xué)

南音在泉州的傳統(tǒng)文化中占有重要的地位，在2009年被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。被音樂界譽為“中國音樂史上的活化石”“中國民族音樂的根”。此外，南音也受到很多海外游子的重視，他們渴望聽到家鄉(xiāng)的音樂，因此，對于南音在小學(xué)中的教學(xué)進行了捐資興建，從而為南音教學(xué)提供了資金支撐。南音的學(xué)習(xí)，需要小學(xué)生用閩南話來進行演唱，而在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生都是運用普通話來進行教學(xué)活動的，而南音的演唱，需要運用閩南語，在教學(xué)中能使學(xué)生更加具有親切感，提升學(xué)生對于南音的熱愛與興趣，從而激發(fā)學(xué)生對于南音學(xué)習(xí)的積極性。在教學(xué)中，教師可以運用設(shè)問的方法引起學(xué)生對南音學(xué)習(xí)的興趣，例如，在教學(xué)中，教師通過開設(shè)提問：“你們知道‘蝴蝶’在我們家鄉(xiāng)話中是如何表達的嗎？”這時，學(xué)生都會想到閩南話中關(guān)于“蝴蝶”的讀音，而在泉州對于“蝴蝶”的讀音還有一個白讀音“尾蝶”。這時會激起學(xué)生的好奇心和求知欲，對自己家鄉(xiāng)話中所包含的讀音方式有更加強烈的探索欲望，從而加強了南音在小學(xué)音樂中的滲透度。

南音在小學(xué)音樂中的教學(xué)，除了教師“口傳心授”外，教師還可以采用多樣的教學(xué)手法進行南音的教學(xué)。例如，教師可以利用多媒體進行教學(xué)，通過為學(xué)生展示經(jīng)典的南音演唱視頻，在學(xué)生欣賞經(jīng)典作品時，形成對傳統(tǒng)文化的熱愛和仰慕，從而提高對傳統(tǒng)文化的傳承熱情，加深對傳統(tǒng)文化的感觸。比如，為學(xué)生播放泉州經(jīng)典的南音視頻《走馬》、表演作品《梨園旦科與南音打擊樂器》，以及創(chuàng)作作品，漢樂府的《梨園幽夢》《霓裳羽衣》等，這些作品都是南音文化中的經(jīng)典作品，教師通過為學(xué)生展示經(jīng)典作品，能提高學(xué)生的眼界，從而激勵學(xué)生努力學(xué)習(xí)，以經(jīng)典作品為榜樣，也提升了學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。

三、北管有望融入小學(xué)音樂教學(xué)

北管與南音合稱“姐妹花”，都是泉州傳統(tǒng)文化中的代表。為了加強北管在泉州地區(qū)的傳播，教育局與旅游局聯(lián)合成立了《北管校本教材》編寫委員會，其包含基礎(chǔ)知識的教學(xué)、經(jīng)典作品的欣賞等內(nèi)容。為了推廣北管，泉州還成立了音樂骨干教師的專業(yè)培訓(xùn)，提高了教師的專業(yè)素養(yǎng)。并且加強了民間藝人與教師和學(xué)生的交流，將民間藝人引進教學(xué)中，為教師和學(xué)生提供了學(xué)習(xí)的榜樣，使學(xué)生接觸到最正宗、傳統(tǒng)的北管演奏形式，提高學(xué)生對北管藝術(shù)的認識與熱愛。北管在當(dāng)?shù)亓鱾鬏^廣，學(xué)生從小受到北管的熏陶，對于北管的學(xué)習(xí)有著莫名的熟悉感和親切感。在教學(xué)中，教師讓學(xué)生時常接觸民間的北管藝人，能加深學(xué)生對于北管的情感寄托，從而提升學(xué)生對北管的喜愛與責(zé)任，從而提高北管在小學(xué)音樂中的滲透。

總之，泉州地區(qū)的傳統(tǒng)文化博大精深，地方色彩濃厚，具有與其他地區(qū)不同的文化內(nèi)涵。但是隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)文化逐漸被取代，而泉州的教育機構(gòu)針對這一現(xiàn)象，有意識地將傳統(tǒng)文化融入教學(xué)中來，加強了傳統(tǒng)文化在年輕一代中的傳承，加大了傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代音樂中的滲透，提升泉州音樂的辨識度，進而形成泉州獨特的音樂文化。

參考文獻：

[1]梁東靖.淺析小學(xué)音樂教學(xué)中的多元文化滲透[J].學(xué)周刊，2015（28）.

第8篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)音樂教育 體系構(gòu)建 教學(xué)策略

目前，我國普通高校公共音樂教育基本上都以介紹各種西方音樂文化為主，而我國傳統(tǒng)音樂課程的總門數(shù)、課時量及各自所占課程總量的百分比卻非常低，這直接導(dǎo)致了年輕的一代對我國傳統(tǒng)音樂文化的陌生，現(xiàn)狀對我國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展非常不利。要對普通高校傳統(tǒng)音樂教育進行重建，必須首先從思想上進行重建和更新。

一、傳統(tǒng)音樂教育在高校公共音樂教育中的定位

要對普通高校傳統(tǒng)音樂教育進行科學(xué)定位，首先要解決的問題是：傳統(tǒng)音樂在高校公共音樂教育中應(yīng)該處于一個什么地位？是為主還是為輔？隨著世界各國文化的開放、交流與多元格局的形成，尋求本文化資源已成為各國家、各民族謀求生存、促進發(fā)展的基本國策。民族音樂文化傳統(tǒng)在這樣的背景下也被提到作為本文化重要資源的高度。重視本民族音樂文化傳承已成為近年來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。國際著名學(xué)者、美國音樂教育家雷默則認為民族音樂是“一個民族文化的靈魂”，是“使一個民族能最深層地感受自己”的重要方面，也是“使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性的重要方面”，因為“音樂如此有力地捕捉了我們文化的色彩、活動和生活特點……是一種本文化饋贈給我們每一個成員最珍貴的禮物”。 國際音樂教育學(xué)會第十四屆會議的標(biāo)題就是“民族文化：音樂教育的動力”。在當(dāng)今世界上，民族音樂、傳統(tǒng)音樂重要性被提到一個從所未有的高度上。在這樣的背景下，筆者認為普通高校的公共音樂教育應(yīng)該是以本民族傳統(tǒng)音樂為主體的多元化音樂教育，也就是說傳統(tǒng)音樂教育在高校公共音樂教育中應(yīng)該占據(jù)主體的位置。反映到教學(xué)內(nèi)容上則是要以傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)為主，輔以世界上其他民族和地區(qū)的音樂文化學(xué)習(xí)。對普通高校傳統(tǒng)音樂教育進行科學(xué)定位其次要解決的問題是：通過高校傳統(tǒng)音樂教育，我們究竟要把學(xué)生培養(yǎng)成為什么樣的人？普通高校的傳統(tǒng)音樂教育不同于專業(yè)音樂院校的傳統(tǒng)音樂教育，其培養(yǎng)目標(biāo)不是培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂的表演者和研究者，而是要讓每一個大學(xué)生都受到傳統(tǒng)音樂文化的熏陶，形成傳統(tǒng)音樂審美心理結(jié)構(gòu)，學(xué)會欣賞傳統(tǒng)音樂形態(tài)并能夠理解本民族的傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵。從另一個意義上來講，普通高校的傳統(tǒng)音樂教育能為傳統(tǒng)音樂的傳承提供數(shù)量充足、具備傳統(tǒng)音樂審美能力的觀眾，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展提供更為廣闊和持久的空間。那么，普通高校的傳統(tǒng)音樂教育應(yīng)該定位在普及的意義上，普通高校傳統(tǒng)音樂教育的任務(wù)和目標(biāo)就很明顯了，即提高全體學(xué)生的傳統(tǒng)音樂修養(yǎng)和傳統(tǒng)音樂審美能力，促進我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展?；谝陨蟽牲c認識，當(dāng)我們設(shè)置普通高校公共音樂教育中傳統(tǒng)音樂教育課程體系的時候，就應(yīng)該立足課程的科學(xué)定位，圍繞課程目標(biāo)展開。

二、傳統(tǒng)音樂課程體系的構(gòu)建

針對目前普通高校公共音樂教育體系中存在的“重西輕中”、傳統(tǒng)音樂課程比重遠遠低于西方音樂文化課程比重的現(xiàn)象，筆者認為普通高校的公共音樂教育應(yīng)該是以本民族傳統(tǒng)音樂為主體的多元化音樂教育。筆者試圖在普通高校公共藝術(shù)教育體系之下，建立一個較為完善的中國傳統(tǒng)音樂課程體系。根據(jù)高校公共音樂課程定位和教學(xué)特點，公共音樂教育課程可分為中國傳統(tǒng)音樂課程和外國音樂課程兩大體系。在這里，筆者只介紹所設(shè)想的中國傳統(tǒng)音樂課程體系。筆者所設(shè)想的中國傳統(tǒng)音樂課程體系分為必選課和任選課兩種課程類型。必選課只有一門課程，即《中國傳統(tǒng)音樂概論及欣賞》。任選課下面又可以分成理論課程板塊和實踐課程板塊。理論課程包括《民族曲藝和戲曲音樂欣賞》、《民族器樂欣賞》以及《民歌與民族歌舞音樂欣賞》、《鄉(xiāng)土音樂欣賞》等課程；實踐課程則包括《民族歌舞團》、《民族戲劇團》以及《本土特色表演團》等課程。

1、中國傳統(tǒng)音樂必選課

《民族音樂概論及欣賞》是這個體系中唯一的一門必選課，開課時間為一學(xué)期。由于大學(xué)一年級課程普遍比較多，所以選課時間定為大學(xué)二年級，學(xué)生可以自主決定在大二的任何一個學(xué)期選課。這是一門欣賞與理論相結(jié)合的課程，內(nèi)容涉及民歌、民間歌舞、民族器樂、民族戲曲，民族曲藝等我國傳統(tǒng)音樂各個門類，作為傳統(tǒng)音樂教育中的基礎(chǔ)性課程和入門級課程開設(shè)，所有學(xué)生必須選修這門課程并考核合格之后才能進入到后續(xù)課程的選修。開設(shè)這門課程的目的在于使學(xué)生能夠?qū)ξ覈鴤鹘y(tǒng)音樂形式和文化內(nèi)涵形成基本的了解，并激發(fā)他們下一步的求知欲望。在教學(xué)中，教師教學(xué)應(yīng)盡量以原聲錄音和錄像作為欣賞資料，將傳統(tǒng)音樂最真實的形態(tài)展示給學(xué)生。通過教學(xué)教會學(xué)生傾聽傳統(tǒng)音樂的方法，培養(yǎng)學(xué)生的傳統(tǒng)音樂審美觀，提高學(xué)生傳統(tǒng)音樂審美能力。

2、中國傳統(tǒng)音樂任選課

中國傳統(tǒng)音樂任選課的先修課程為《中國傳統(tǒng)音樂概論及欣賞》，任選課選課時間為大學(xué)三年級和四年級，學(xué)生可以自主決定在期間任意一個學(xué)期選擇一門課程進行學(xué)習(xí)。這些任選課程相比《中國傳統(tǒng)音樂概論及欣賞》，內(nèi)容從整體衍伸到了局部，是《中國傳統(tǒng)音樂概論及欣賞》這門課程的深化和細化。經(jīng)過必前期必選課的學(xué)習(xí)，學(xué)生們對于整個中國傳統(tǒng)音樂體系和種類有了大致的了解，對其中某些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式可能產(chǎn)生了或多或少的興趣。這些任選課都是分別按照傳統(tǒng)音樂具體門類進行設(shè)置，學(xué)生可以根據(jù)自己的喜好選擇課程進行進一步細化的學(xué)習(xí)。任選課包括傳統(tǒng)音樂理論課和傳統(tǒng)音樂實踐課兩個版塊，理論課版塊包括《民族曲藝和戲曲音樂欣賞》、《民族器樂欣賞》、《民歌與民族歌舞音樂欣賞》以及《鄉(xiāng)土音樂欣賞》等課程。實踐課版塊包括《民族歌舞團》、《民族戲劇團》以及《本土特色表演團》等課程。

這樣的課程體系設(shè)置可以保證每個大學(xué)生在校期間都接受了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)音樂教育，并對其中的某一藝術(shù)形式有著稍深的了解。

三、教學(xué)策略

1、根據(jù)課程定位和實際情況調(diào)整教學(xué)重點，區(qū)別音樂專業(yè)教學(xué)

上文已經(jīng)對普通高校傳統(tǒng)音樂教育進行了定位，普通高校公共音樂教育平臺上的傳統(tǒng)音樂教育是面向全體學(xué)生的，具有普及性，教學(xué)上和對音樂專業(yè)學(xué)生所開設(shè)的專業(yè)音樂課程應(yīng)有所區(qū)別。音樂藝術(shù)院校的傳統(tǒng)音樂課程側(cè)重點更多的集中在培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂傳承人，演員或是專業(yè)研究者，因此在課程內(nèi)容上傾向于技巧與音樂理論的傳授。而普通高校公共音樂平臺上開展的傳統(tǒng)音樂教學(xué)面對的是非音樂專業(yè)的大學(xué)生，其培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)該更多的定位在為傳統(tǒng)音樂的傳承和普及培養(yǎng)傾聽者和忠實觀眾，因此在課程內(nèi)容上應(yīng)該傾向于引導(dǎo)大學(xué)生逐步建立正確的傳統(tǒng)音樂審美觀，學(xué)會如何欣賞傳統(tǒng)音樂。此外，在對非音樂專業(yè)的大學(xué)生進行傳統(tǒng)音樂教學(xué)時，應(yīng)該擺脫那種將傳統(tǒng)音樂課程單純視作一種音樂形態(tài)的觀點，更多的可以從綜合的音樂文化形態(tài)的角度去進行探究。非音樂專業(yè)的的大學(xué)生在音樂理論和音樂技巧方面可能有所欠缺， 但他們有著相對豐富的歷史、政治、社會和文學(xué)的知識， 教師可以從這些方面入手引導(dǎo)他們來探究傳統(tǒng)音樂與社會、民族、地域、文化的關(guān)系，幫助他們更深刻地理解和欣賞音樂。

2、師資結(jié)構(gòu)多元化

筆者在研究期間走訪了一些普通高校，對一些音樂教師進行了訪談，發(fā)現(xiàn)普通高校開展傳統(tǒng)音樂教育最大的困難在于師資力量的薄弱。由于高校音樂教師多畢業(yè)于我國專業(yè)音樂藝術(shù)院?；蛟合?，由于歷史的原因，其知識結(jié)構(gòu)也是建立在西方音樂文化體系之上的，對我國傳統(tǒng)音樂的音樂形態(tài)也只是一知半解，對于民歌、民間器樂可能還能夠把握，但是對于戲曲、曲藝這些傳統(tǒng)音樂形式可能就完全無法勝任了。解決問題的方法只有一個，那就是吸收民間藝人和戲劇、戲曲演員或教師進課堂，彌補音樂專業(yè)畢業(yè)教師知識結(jié)構(gòu)有限的現(xiàn)實。

3、打造鄉(xiāng)土音樂課程，傳承鄉(xiāng)土音樂文化

第9篇：傳統(tǒng)音樂教學(xué)范文

摘 要: 音樂教育是實施素質(zhì)教育的主要內(nèi)容和途徑，欣賞教學(xué)是整個音樂教育體系中的重要一環(huán)，對學(xué)生審美意識的發(fā)展，審美能力的提高，以及學(xué)生個性心理品質(zhì)的形成起著不可估量的作用, 常見傳統(tǒng)的音樂欣賞教學(xué)模式以語言替代音樂的語言型， 單一音樂欣賞的只聽型，過多地灌輸許專業(yè)知識的學(xué)院型等，已不能適應(yīng)大力推進素質(zhì)教育的今天，需要突破傳統(tǒng)音樂欣賞的教學(xué)模式，建立創(chuàng)新教學(xué)模式。作為現(xiàn)代社會的音樂教師，特別要重視教育觀念和新教學(xué)模式的學(xué)習(xí) 。新的教學(xué)模式很多，筆者和大家一起討論幾種常見的教學(xué)模式它們是：以學(xué)生為主體地位的主體型，運用現(xiàn)代媒體的媒體型，以活動激發(fā)興趣的活動型等。

關(guān)鍵詞: 傳統(tǒng)的教學(xué)模式 創(chuàng)新教學(xué)模式

情感對于一個健康人的作用，對于一個正常的，持續(xù)發(fā)展的社會的作用，越來越被公眾所認識。而音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術(shù)。音樂對于人的作用，不象語言和文學(xué)，要通過詞句和篇章，要通過概念和邏輯，音樂是“直指人心”，直接作用于人的心靈。是的，音樂不象文字那樣能夠表達準確的含義，甚至不能像繪畫那樣表達清晰的情景，但是音樂所能夠表現(xiàn)的人的情感的漣漪、人的心靈的悸動，又是或語言或文字或美術(shù)或戲劇，任何其他藝術(shù)形式都無法表達、無法轉(zhuǎn)譯的。音樂對于人的情感、氣質(zhì)、修養(yǎng)的成長，具有獨特的、不可替代的作用。所以，上個世紀之初偉大的匈牙利音樂家柯達伊就曾說過：“沒有音樂的人是不完全的人”。

欣賞教學(xué)是整個音樂教育體系中的重要一環(huán)，是學(xué)校音樂教育的重要組成部分，是提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，并培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力和豐富情感的重要途徑和手段。同時對擴大學(xué)生的音樂視野、提高學(xué)生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力以及發(fā)展想象力，陶冶情操，審美意識的發(fā)展，審美能力的提高，以及學(xué)生個性心理品質(zhì)的形成起著不可估量的作用。一方面，它用非說教式的感性作用于學(xué)生，使學(xué)生在愉悅和親切中獲取知識；另一方面，它又極富有理性思索，從深邃的哲理內(nèi)涵到“潤物細無聲”的教育方式都顯示出了音樂的強大魅力。所以重視音樂欣賞教學(xué)已經(jīng)成為每一位音樂工作者的共識。于是有關(guān)音樂欣賞方面的教學(xué)方法也逐漸多起來，但即使再多教學(xué)方法的出現(xiàn)也掩蓋不了現(xiàn)在中小學(xué)音樂欣賞的教學(xué)現(xiàn)狀：教師從自己的主觀感受出發(fā)；以一成不變的素材為主要內(nèi)容；以枯燥、單調(diào)的分、合為基本手段；不注重學(xué)生求異思維的訓(xùn)練和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)；把學(xué)生放在“欣賞者”而不是“鑒賞者”的地位。即使是一些優(yōu)秀的欣賞課也僅僅注意到改進了教學(xué)方法，而不是從本質(zhì)上去改進、指導(dǎo)教學(xué)。當(dāng)我們?yōu)檫_到某些局部目標(biāo)而欣慰時，卻沒想到自己的辛勤卻培養(yǎng)了一批思維上的懶子。目前正大力推進素質(zhì)教育，面對素質(zhì)教育這個大而無邊的概念，很多老師感到無從入手,筆者愿意和大家共同討論，研究如何突破傳統(tǒng)音樂欣賞的教學(xué)，找到一種較好的方法來提高欣賞教學(xué)的質(zhì)量。

幾種常見傳統(tǒng)的教學(xué)模式淺析

語言型

顧名思義即以語言替代音樂。老師在課堂上用大量的時間用語言來描述自己對音樂的理解，想以此來讓學(xué)生聽懂欣賞的音樂。筆者以為這種課型不符合音樂自身的特點。

音樂是音響的藝術(shù)，因為音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術(shù)，還有聆聽是人類最基本的音樂活動，音樂藝術(shù)的這兩個特征決定了中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)應(yīng)以聽為主，教學(xué)中必須把一定的時間留給學(xué)生聽音樂；同時也要留有學(xué)生想象的空間。但是，有相當(dāng)一部分教師在教學(xué)實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學(xué)時間在教師的語言表述中消失，留給學(xué)生的只是與音樂完全不同的記憶。盡管音樂和其他藝術(shù)一樣，是現(xiàn)實生活的一種反映。但它是流動的音響中，依靠于聽覺來感受的特殊藝術(shù)形象。這種形象是非視覺性的(看不見，盡管有人用色彩來引發(fā)人們對音樂的感受和想象)，也是非語義的(不是一種確定性的語言)音樂是由音響通過聽覺，產(chǎn)生聯(lián)想、表象、想象等心理活動過程，而音樂在流動的音響中以音的高度、長度、力度和音色的變化，通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、曲式和織體等表現(xiàn)手段、才能塑造出藝術(shù)形象。由于聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現(xiàn)實的反映比較間接，因此音樂藝術(shù)具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的音樂欣賞教學(xué)其效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規(guī)律，也達不到音樂培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力和豐富情感的目的。

誠然，音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)都是藝術(shù)，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據(jù)教學(xué)參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導(dǎo)學(xué)生的想象，而音樂藝術(shù)的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經(jīng)歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。

形成語言替代音樂的原因較為很多，有的教師具有很好的條件，如：文學(xué)底子好、語言表達能力強，對音樂有自己的見解，這樣的教師在忽視了音樂的非語意性的前提下，常常會形成一種習(xí)慣，即：以語言替代音樂。一部分教師屬于此類，另一類教師由于并不具備音樂教師的全面能力結(jié)構(gòu)，無奈之下大量地按教學(xué)參考書提供的資料向?qū)W生“介紹作品”。

只聽型

與語言型相對的另一種是:只聽型，即教師找來了許多音響資料，音樂欣賞課以單一音樂欣賞為主。這種單一的課型是不符合普通教育的音樂課堂教學(xué)原則的。

中小學(xué)的音樂教育是非專業(yè)音樂的音樂教育，這種普通中小學(xué)校的音樂課應(yīng)該具有多項內(nèi)容的綜合性，因此音樂教師必須具備從事歌唱教學(xué)、器樂教學(xué)、律動教學(xué)、欣賞教學(xué)、創(chuàng)作教學(xué)的基本能力和音樂的基礎(chǔ)知識與基本技能綜合教學(xué)的能力。一般的音樂課堂教學(xué)應(yīng)該都是由多項教學(xué)內(nèi)容構(gòu)成的和側(cè)重一個方面的綜合課。因此教師必須善于根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和學(xué)生特點，創(chuàng)造性地設(shè)計教學(xué)過程和結(jié)構(gòu)。根據(jù)上述原則，單一的音樂課型不利于學(xué)生的音樂素質(zhì)全面發(fā)展，同樣“單一欣賞課型”也是不利用學(xué)生更好的賞析音樂的，這樣單一的課型使學(xué)生在教學(xué)進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，我們知道長時間的被動狀態(tài)會使學(xué)生對音樂課失去興趣。我們學(xué)生們經(jīng)常說的“我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課?！睋?jù)調(diào)查統(tǒng)計，這種“單一型”的音樂課，是造成學(xué)生們不喜歡音樂課的原因之一。就說單一的音樂欣賞課也是讓學(xué)生們普遍感到?jīng)]有興趣，疲勞，這種心理疲勞和興趣抑制肯定是只聽音樂沒有其他的設(shè)計所造成的。實踐證明，那種“一聽到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各種單一內(nèi)容、形式的其他音樂課型也是不好的教學(xué)模式。

誠然，現(xiàn)在的高中《藝術(shù)欣賞》課程，各地的教材均分為《音樂欣賞》和《美術(shù)欣賞》兩部分，就《音樂欣賞》來說，是否就是以單一欣賞課實施教學(xué)呢？實踐證明，回答是否定的，原因歸納以下：普通高中的學(xué)生仍然不是專業(yè)學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生； 普通高中的學(xué)生已具備了一定的文化修養(yǎng)，他們在欣賞音樂時常常有自己的感受，并更多的尋求能結(jié)合自己已掌握的各種知識，(包括歷史、政治、地理等多方面的人文知識)因此，執(zhí)教高中《音樂欣賞》課的教師，必須注意到教學(xué)對象的審美心理、審美態(tài)度、審美趣味和審美能力并留有一定的時間和空間給學(xué)生，為學(xué)生主動學(xué)習(xí)創(chuàng)造條件。

高中學(xué)生已基本度過了變聲期，這個年齡的學(xué)生有較強的參與藝術(shù)實踐的欲望，如教師在教學(xué)過程中，留出時間和空間給學(xué)生，他們將在參與教學(xué)的過程中，走近音樂、體驗音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，甚至創(chuàng)造音樂。筆者認為在每節(jié)課上完全可以給一點時間，讓高中學(xué)生學(xué)一點歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。這樣，不僅對學(xué)生是終身收益，也有益于我國業(yè)余合唱事業(yè)的發(fā)展，而一個國家的業(yè)余合唱狀況如何，往往能反映出這個國家的國民音樂教育優(yōu)秀程度。

遺憾的是，盡管教材的編者(如人民音樂出版社在《高中音樂課本》的，《教師用書》的使用說明)再三提示：“高中音樂教育的目的是在九年義務(wù)教育的基礎(chǔ)上，進一步增強學(xué)生參與音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，啟迪智慧、開闊視野，促進學(xué)生身心得到全面健康的發(fā)展?！鼻懊嫖覀冇懻撨^“音樂欣賞當(dāng)然應(yīng)以聆聽為主，但是，應(yīng)與其他音樂實踐活動形式(歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創(chuàng)造性活動)相結(jié)合，”等等，但是由于一部分教師對高中開設(shè)藝術(shù)欣賞課的片面理解，使高中音樂欣賞教學(xué)走入誤區(qū)。把課上成了單一的欣賞課。

單一欣賞型的產(chǎn)生，主要是教師對普通學(xué)校音樂教育的性質(zhì)，目標(biāo)不甚清楚，一見教材中有音樂欣賞的內(nèi)容，就用單獨上欣賞課，并上得十分專業(yè)。此外，有些教師是因為不具備音樂教師的全面能力結(jié)構(gòu)，如自己在音樂專業(yè)上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教學(xué)效果的“揚長避短”的單一課型。

學(xué)院型

既把大專院校老師的教學(xué)方法照搬到中小學(xué)課堂的模式。教師常常以自己在大學(xué)讀書時的感受，并以大學(xué)教師教學(xué)的模式照搬行之。過多地灌輸許多音樂的專業(yè)知識。