陶藝的文化與藝術修養精選(九篇)

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第1篇：陶藝的文化與藝術修養范文

陶俑作為一種獨特的文化現象，在世界各地的多處文明遺存中均有所發現。雖然它的起源問題還有待商榷， 但其文化價值和使用功能的差異性，使得沒有任何國家像中國這樣對陶俑情有獨鐘，從現在掌握的資料來看，中國古代陶俑其歷史生產周期之長、地域分布之廣、蘊藏數量之多、樣式品類之全，可以說在世界上是獨領的，具有極高的研究價值。漢代陶俑是中國陶俑發展史上的一個高峰期，藝術成就很高，令世人矚目。

漢代陶俑的特點

俑，一般釋義為從葬的木偶。《禮檀弓》載：“孔子謂之芻靈者，善為俑者不仁。（芻靈，束草為人形，以為死者之從）略似人形。俑則設機發動，全似人，能踴躍也。今倡端不善曰作俑”。俑的原意是木頭做的人偶，后來成為喪葬明器中人或動物的替代物的總稱。因為陶土具有容易獲得制作、可以長時間保存等優點，被廣泛用于制作喪葬品。

經歷史記載及考古發現：商代已經出現陶俑；到春秋戰國時期，由于社會變革在喪葬習俗中的變化，俑代人殉已被社會廣泛接受；經過多年的兼并戰爭，秦國實現國家的大一統，漢代在穩定而繁榮的政治經濟環境下，文化藝術領域也是成績卓著，對漢代陶俑產生了深刻的影響。

陶俑種類很多，包括人物傭、動物傭等等，本文只做人物傭研究。

秦朝擁有短暫的輝煌后滅亡，隨后的西漢陶俑在很大程度上受秦俑的影響，尤其表現在數量和寫實手法上，1990年在漢長安遺址陜西楊陵發掘的陶俑數量過萬，在細節刻畫上力求逼真，注重人物面部表情的刻畫，則其他部位的處理則比較輕松。發展到東漢時期，雖然還保留了一些秦朝陶俑的題材，但在數量上已不及秦代，開始表現日常生活和日常勞動的場景，世俗生活和一些平凡人物成了關注的視點。1957年，出土于四川成都的擊鼓說唱俑，面部含笑，神情生動，動作夸張，生活氣息濃郁，很好的反映出東漢時期人們豐富多彩的娛樂活動，成為東漢陶俑的一個標志性作品。漢代陶俑越是發展到后來，越是活潑動人，具有強大的藝術生命力。

漢代陶俑的特點首先是古樸、雄健。這與漢代氣勢恢宏的歷史背景有關，大一統帝國的恢弘氣勢反映在陶俑造型設計上，追求自由古樸，講究個性張揚。其二是濃郁的生活氣息，生動的生活情景。漢代陶塑推崇自然美，大量從生活中取材，如東漢出土的雜技俑、歌舞俑、說唱俑等，以平民的形象塑造，反映的多是百姓喜聞樂見的大眾生活，多以成組的形式表現，或呈現出一派歌舞升平的氣象，或捎來清新樸拙的農家氣息，如同一個個故事娓娓道來。這種貼近人們生活的表現形式，越是平凡，越是樸實，越是能給千年后的觀者深刻印象，并引發出無盡遐想。其三是夸張、寫意的藝術手法。漢代陶俑有部分故意對某些形體部位作夸張處理，已達到抽象寫意的目的，表現的比較典型的是擊鼓說唱俑，上身，鼓腹，手舞足蹈，頭往前傾，張嘴咧笑，動作夸張，烘托出一派熱鬧的氣氛。與中國畫講究傳神一樣，漢代陶俑相當講究神韻的表達，不是用寫實的表現手法，而是夸張動作及表情，淋漓盡致地表現出陶俑人物的心情，給人以感同身受的效果。終其本質還是來源于對生活的細致觀察，抓住人物特征，不拘泥于形式，融合創作者的感情以主觀表達。漢代陶俑無論是從其造型還是內涵，都值得我們不斷的深入的學習。

當代陶藝創作中存在的問題及其原因和解決方案

當代中國陶藝是在西方現代陶藝及日本陶藝的基礎上發展起來，深受西方及日本的影響，經過幾十年的發展，確實取得過不錯的成績，可是由于有種“師夷長技”的意味，很多人只是靠近其形式感，而在內容及內涵方面卻極為缺乏，甚至是連創作者本身都不知所云，還美其名曰“看不懂的才是藝術”，這種混沌的價值觀和審美觀嚴重影響著當代學生的藝術創作，這種沒有理念，只有“假、大、空”的作品層出不窮，甚至還自詡為藝術而沾沾自喜。

同時，隨著市場經濟的發展，當代人更多身處于快節奏的生活中，以利益為中心的現代生活理念，更使優秀的傳統文化傳統道德束之高閣。怎樣面對傳統，怎樣處理傳統文化的現代化，必須得到重視并加以認清解決。現代陶藝在快速發展的同時更需要中國傳統文化作為根基，重視傳統文化，繼承和發展優秀的中國陶瓷藝術的傳統文化，作為現代藝術創作追求者，我們肩上背負著時代的重任，世界更需要具有中國特色的陶瓷藝術家。認識當代而重視傳統并不矛盾。重視學習優秀的傳統文化，處理好傳統文化與現代文化的關系，成為我們的著重目標。

在對漢代陶俑強大藝術生命力的剖析中，值得我們深思和借鑒，作品應立足于真實生動的生活情節，結合時代勇于創新，不拘泥于細部形體的刻畫，大膽夸張，有詳有略，達到“意到筆不到”的傳神效果。不脫離實際，注入創作者的情感，不隨波逐流，才能避免“假、大、空”的出現。

當然，很多狀況的出現，與中國當代的陶藝教育不無聯系。當代陶藝理論匱乏，創作思路局限，創造力不強。但隨著市場經濟的需要和媒體的大量關注，中國近年來的陶瓷藝術發展可以說是爆炸性的、跳躍性的，這是一個好的機遇，同時又面臨著巨大的挑戰，由此引發對陶藝人才的迫切需求，而陶藝教育卻沒那么快跟上人們對陶藝熱切的腳步，比如，各地中低層的陶藝院校和專業雖多，但師資、設備不健全，指導理論不完備，更缺少創作力和想象力，這樣培育出來的學生更多停留在匠人的階段，而很難上升的藝術的高度，也難怪現在的景德鎮以鼓勵學生創新的“樂天創意集市”主辦人，著名陶藝家鄭t女士憤然直至如今的學生陶藝抄襲之風嚴重而關閉集市兩個月之久。

現代陶藝的創作，應該多進行陶藝理論的學習，多進行優秀傳統理論精髓的學習，注重培養自己獨立思考的能力和創造力，在思想上提升到一定高度，才能更好的提升自己的藝術修養。

結論

第2篇：陶藝的文化與藝術修養范文

華北理工大學藝術學院始建于1958年，是華北最早開辦藝術專業的院校之一。現有教職工48人，其中具有教授、副教授高級專業技術職稱的教師19人，具有博士、碩士學位39人。學院多年來為社會培養出一大批優秀的藝術家、企業家和高級專門設計人才，畢業生方力均、梅墨生、王曉輝等已成為當代國內外藝術領域的杰出人物。學院現有繪畫、環境設計、視覺傳達設計、產品設計和動畫5個系，6個本科專業。2005年設計藝術學獲碩士學位授予權，7個碩士專業研究方向，2011年獲設計學碩士一級學科，具有同等學力申請碩士學位授予權以及推薦優秀應屆本科畢業生免試攻讀碩士學位研究生資格。

藝術學院定位于建設國內一流，國際知名的藝術學院。廣泛開展國內外藝術交流。建有美術館及設施一流的專業工作室，設有“恒輝藝術之星”專業獎學金。辦學主要指導思想：堅持因材施教，注重學生綜合能力的培養，注重理論與實踐相結合，為社會培養基礎扎實、具有創新精神的高級應用型人才。學生的作品多次在教育部及各專業藝術展覽中榮獲金獎、銀獎;被中國包裝技術協會授予IGD優秀設計機構。學院近3年來的就業率在96%以上。

專業介紹

繪畫專業

繪畫專業創建于2002年，現設有油畫、國畫兩個專業方向。現任專業教師13人，其中教授2人，副教授3人，學術梯隊合理，有中國美術家協會會員、河北省美術家協會常務理事、理事多人。

培養目標：通過學習專業知識，培養能夠在文化藝術領域、教育、設計、出版等單位從事繪畫創作、教學、設計、出版管理等部門工作的高級應用型專業人才。

主要課程：素描、色彩、油畫靜物、油畫風景、油畫肖像、油畫人體、油畫創作、工筆花鳥、寫意花鳥、工筆人物、寫意人物、中國畫山水、中國畫創作等。本專業除開設繪畫專業課程外，還開設計算機輔助設計、設計效果表現技法等設計選修課程，使學生畢業后既能從事繪畫創作、教學、插圖等工作，又能從事環藝、視覺傳達等設計類工作。

學 制：四年

授予學位：藝術學學士

環境設計專業

環境設計專業是一個跨學科的綜合性專業，它涉及美術、雕塑、建筑、園林藝術、人體工程學、裝飾藝術、材料學、心理學等多個學科領域，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。本專業師資力量雄厚，擁有教授2人，博士1人。該專業具有碩士學位授予權。

培養目標：掌握環境藝術設計的基本理論知識，注重對學生空間想象能力及創新思維能力的塑造，同時強調理論聯系實際，培養從事家居空間設計、公共空間設計、建筑外觀裝飾及改造設計、景觀設計、家具設計、展示設計以及圖紙繪制、施工組織管理等專業領域的高素質應用型專業人才。

主要課程：三大構成、世界現代建筑史、室內設計原理與程序、人體工程學、設計效果圖、計算機輔助設計、裝飾材料與構造、家具設計、家居空間設計、公共空間設計、建筑外觀裝飾設計、景觀設計等。

學 制：四年

授予學位：藝術學學士

視覺傳達設計專業

藝術學院視覺傳達設計專業經過數十年的積累，專業師資力量雄厚，擁有教授、副教授3人，博士1人。教學體系完整，堅持因材施教，注重學生綜合能力的培養，強化實踐教學，以適應國際發展的潮流和趨勢。該專業學生在國內專業設計大賽中屢次獲獎，贏得贊譽，并被中國包裝技術協會授予IGD優秀設計機構。該專業具有碩士學位授予權。

培養目標：主要培養具有視覺傳達設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在視覺傳達設計教育、企事業單位、傳播研究機構、專業設計部門、生產和管理單位從事視覺傳播方面的設計、策劃、教學、研究和管理等方面工作的應用型設計人才。

主要課程：三大構成、裝飾畫、圖形設計、標志設計、字體設計、設計思維與表達、企業形象設計、廣告設計、廣告策劃與文案寫作、書籍裝禎、包裝設計、版式設計、網頁設計與制作、商業攝影、印刷技術與工藝等。

學 制：四年

授予學位：藝術學學士

產品設計專業

產品設計專業是我院最早開設的專業之一，師資力量雄厚，辦學條件優越，擁有完善的教學設備和工藝實習場地，為學生創造了寬松良好的學習環境。該專業多位畢業生現已成為出色的產品設計師，、省級陶藝大師，該專業具有碩士學位授予權。

培養目標：主要研究人們日常生活中的物質形態和精神形態與產品的關系，重點培養學生的創造性思維和整體設計與創新能力。重視產品使用上的審美要求以及產品本身所具有的文化內涵，培養從事各類產品的設計、研發、生產制作工作的產品設計專門人才。

主要課程：繪畫基礎、三大構成、計算機輔助設計、產品設計原理與方法、產品結構與造型基礎、形態設計、圖形創意、日用陶瓷產品設計、現代陶藝創作、公共藝術品設計、生活用品設計、材料與工藝等等。

學 制：四年

授予學位：藝術學學士

動畫專業

動畫專業以當代文化與當代藝術作為思維起點，嫁接數字技術為媒介的當代藝術觀念和現代設計思想。使學生立足數字影像教學中的造型訓練為深度積累，以及商業、紀實、藝術等專業應用領域的訓練為廣度積累，兼顧藝術學院多藝術學科豐厚的底蘊培育。

培養目標：培養具有良好的人文與藝術修養，扎實的數字藝術理論基礎，具有較強的藝術創新和創作實踐能力，面向電視臺、影視制作公司、動畫公司、網絡公司、廣告公司、企事業設計策劃部門等單位，培養復合型高級專門人才。

主要課程：動畫概論、視聽語言、劇本創作、分鏡臺本設計、角色造型設計、場景設計、影視攝像、三維動畫、非線性編輯、建筑動畫、視頻合成等。

第3篇：陶藝的文化與藝術修養范文

關鍵詞：陶瓷山水畫的創作手法和意境

引言:陶瓷山水畫是頗具觀賞性的一種畫種。陶瓷山水畫的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷的材質美。陶瓷山水畫藝術，它搏采了紙本中國畫之長，融匯貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果，也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作，努力實踐的成果。

陶瓷山水畫的問世并發展至今，與中國畫有著難解之緣。因為就目前的陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是國畫風格的。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫表現技術手法可以說展現得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

1 中國山水畫于陶瓷山水畫的差議和來源

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛，對現代山水畫的發展產生了深遠的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發展而發展，從遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平，創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。

中國山水畫的歷史，源遠流長。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。由此看出，當時的山水畫已經與人物畫相提并論并具有更強的生命力，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領略到當時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦，畫水多用線，樹干與葉子也用勾染法，多為扇葉子的銀杏，山水仍在部分的充當人物的襯景，以至于“人大于山、水不面上”等不太協調的景象出現。有的畫中甚至以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾。但此時的山水畫理論已經基本成熟，中國山水畫家把抒情的表達貫穿于空間的表現，或強調哲理性的顯現，或重視境界，表現作者對人生的認識和感觸及趣味，奠定了中國山水畫的理論基礎。畫論的出現創作一直到了隋唐時期，中國名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林山水畫才可以說是已經完全成熟了，并漸漸形成了獨立的畫種，同時也出現了展子虔、李思訓、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰，子虔的《游春圖》，反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目，雖極盡千變的擺脫裝飾的味道，但寫實能力已經有了極大的提高，已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。創造了物象中呼應，虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構圖技法。雖然這時候的技法還比較古老、稚拙，沒有具體而鮮明的個人風格，但山水畫和人物畫及花鳥畫的形式和表現手法從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。

2 陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現時代精神，培養人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作為工藝美術創作人員必須不斷提高社會職責感與藝術修養，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁采博取，外師造化，長期苦練，親身實踐，認真

研究，博學修藝，多參考學習陶藝師們的優秀作品和繪畫技巧，才能創作出引人入勝，形神兼備的優秀藝術精品，以最少的筆墨來達到畫面的意境，利用空白的

處理來達到瓷質的潔白之美感。在山水畫的構圖上，要與陶瓷造型取得和諧一致，采用賓主、虛實、呼應、開合等法則，既符合美的規律，也符合人們的欣賞習慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術作品時，才能使人胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術生活，提高人們的審美能力。

3 陶瓷山水畫的創作手法及意境

第4篇：陶藝的文化與藝術修養范文

（中南大學建筑與藝術學院，湖南長沙410083）

［摘要］公共環境的整體設計是一個國家的人文理念及經濟發展水平的突出體現。隨著我國經濟發展進程的不斷加快，國家對于文化藝術的重視程度不斷提高。這種文化藝術的理念，在公共環境的建設中得到了突出的體現。本文將重點探討現代文化理念對公共環境藝術的主要影響，并針對如何合理利用藝術因素，使公共環境的整體設計更加符合當代人民的審美情趣和審美要求。

［

關鍵詞 ］現代文化理念；公共環境；藝術設計

［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.35.155

依據馬斯洛需求層次理論，人類在滿足了基本的溫飽需求之后，就會產生不同程度的精神需求，滿足精神需求不僅要實現本身的生存價值，也要借助外在的環境，增加心理認同感。公共環境中的藝術化設計就是這種外在環境的具體表現形式之一。公共環境的整體設計具有較強的時代性特點，當代文化理念對公共環境的設計產生了全新的影響，對其進行細致的研究分析具有非常深遠的意義。

1公共環境藝術設計的概述及特點

公共環境的藝術設計主要是指將藝術元素與公共環境建設進行完美的融合，使公共環境中的整體環境氛圍和建筑風格具有更加明顯的藝術情懷和藝術特色［1］。

公共環境的藝術設計需要綜合考慮三方面的因素，一是該環境設計所發揮的實際功能；二是該環境設計需要具有一定的美學欣賞價值；三是該環境設計要在一定程度上滿足人們的精神文化需求。公共環境的整體設計包含了諸多方面的內容，但是，藝術設計是其中非常重要的一個組成部分，它不僅是設計師個人文化藝術修養的主要體現，也是一個城市乃至一個國家文化發展水平的重要體現［2］。

公共環境空間具有開放性的特點，它的使用群體不會拘泥于某一特定的人群，因此，公共環境中的藝術設計理念必須要以最多人的審美導向為基礎［3］。但是，通常情況下，不同地點的公共空間的使用者，往往具有較為固定的特點，因此，在進行藝術設計理念規劃的同時，藝術設計人員一定要考慮到不同地點公共空間環境的具體使用功能。

2目前公共環境藝術設計中存在的問題

社會經濟的不斷發展，雖然全面地提高了人們的生活水平，但是，人類對于自然生態環境的破壞，卻是難以挽回和彌補的。為了實現社會的可持續發展，當代的文化發展理念中更加注重綠色環保理念的應用。而這種文化理念對于傳統的公共環境藝術設計造成了一定的沖擊。

2.1設計人員對公共環境的設計缺乏創新

隨著社會的不斷發展以及我國對外開放程度的不斷提升，我國的傳統文化已經發生了巨大的轉變。越來越多的外來文化經過改良后，成為了我國文化的一部分。而且，這些文化更加具有開放性的特點，更加符合現代社會的發展需求。但是，我國的公共環境藝術設計師對這部分的文化藝術使用頻率較小。比如國外的公共空間環境中經常會有各種各樣的涂鴉作畫，這些畫的內容大部分都具有一定的批判主義和現實主義色彩，是許多國家公共空間文化的重要組成部分。我國雖然不乏優秀的繪畫人才，但是他們的批判意識和創新意識卻存在著欠缺。公共環境空間中，更常見的是宣傳標語或是一些公益廣告內容，這雖然可以起到一定的教化作用，但卻使公共空間喪失了其該有的娛樂性。

2.2公共空間的外在形式過于單一

受到我國傳統文化理念的影響，我國設計師在進行公共空間的外形和布局設計的過程中，更加注重對稱性、和諧性。而國外的莊園更加注重使用創造性的形態空間［4］。這當然是展現我國傳統文化內涵的一種重要的藝術表現形式，但是，這也使得公共空間失去了一定的趣味性。舉例來說，城市的公交系統比較發達，公交車站也是隨處可見，我國的一些企業看準了重要的信息傳播功能，所以公交車站通常都是標準的庭廊形態，并且其中大多是最新的廣告內容。而許多發達國家對于公交車站的設計都是非常藝術性的，比如說日本，日本是動漫王國，每年都會產生眾多的經典動漫形象，日本設計師將公交車站設計為動漫人物的形象，譬如叮當貓，或者是龍貓等。這種充滿想象力的藝術展現形式，從很大程度上加深了日本民眾對于本國文化的認同感［5］。

2.3公共空間環境設計沒有真正實現以人為本

以人為本是我國政府執政的基本理念，公共環境空間的藝術設計屬于公共事業管理的范疇，因此也是我國政府部門工作的重要內容。藝術設計的主要目的在于更好地實現公共空間環境的作用。然而，有些空間設計人員片面追求公共環境的藝術效果，忽略了其真正的使用價值。這種類型的公共環境往往美觀有余，卻缺少實用性。久而久之，也就失去了其存在的價值。

3現代文化理念影響下公共環境藝術設計的發展方向

在我國社會經濟文化不斷發展的新形勢下，人們對于公共環境藝術設計有了全新的要求。在現代文化理念的影響下，公共環境藝術設計會有怎樣的發展方向？

首先，為了充分發揮公平環境空間的真正作用，設計者將公共空間的使用價值和審美價值進行全方位的融合。藝術創作者應該充分發揮自己的想象力，對公共空間的整體外觀和內部設計進行全面的創新。融入更多的時尚元素，充分體現文化的交流碰撞衍生出的美感。

其次，為了踐行綠色環保的理念，在進行公共空間藝術設計的過程中，應該注意將公共空間與周圍的整體自然環境相融合。比如說，利用當地天然生長的植物作為其景觀帶，或者利用當地獨有的水文條件，形成景觀湖等。這不僅可以降低公共空間設計的整體成本，也可以減少對自然環境的破壞，起到保護環境的作用，促進社會的可持續發展。

最后，公共環境空間進行合理的設計雖然受到當代文化理念的影響，但是，并不代表其要完全摒棄我國傳統的藝術文化理念［6］。設計人員在進行公共空間環境設計的過程中，要對傳統文化資源取其精華、去其糟粕，將其中的一些優良美德充分的體現并發揚出來。舉例來說，目前，很多公園都會設立手工的并具有一定自然美感的景觀石，設計人員將一些傳統美德的詩詞篆刻到這些石頭上，不僅增加了其趣味性，也使人們在觀賞過程中感受到了傳統文化的獨特魅力。

4結論

總的來說，隨著社會文化與外來文化的不斷碰撞交流，我國的文化理念逐漸呈現出兼容并包的多元化趨勢。而隨著我國綠色環保理念踐行程度的不斷深入，公共環境中的藝術設計既要體現出我國文化博大精深的特點，也要注入更多的時代元素，為社會發展增添更加深厚的內涵。

參考文獻:

［1］范朝坤.西南交大犀浦校區公共環境藝術設計研究［D］.成都：西南交通大學，2014.

［2］梁磊.陶藝書籍設計的數字化表現與實現［D］.濟南：山東大學，2012.

［3］王利.基于現代文化理念的公共環境藝術設計研究［J］.經營管理者，2015（6）.

［4］奧斯丁.曼斯菲爾德莊園［M］.南京：譯林出版社，2009.