石雕的藝術特點和文化價值精選(九篇)
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第1篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
人類為了生存和發展,有意識地從事作用于自然界和社會的活動,文化就是人類創造性活動及其成果的結晶。在奔流不息的歷史長河中,河北人民創造了具有深厚底蘊、地方特色濃郁、豐富多樣的區域文化。唐山的皮影、武強的年畫、玉田的泥人、蔚縣的剪紙、曲陽的石雕、定窯和磁州窯的瓷器、衡水內畫、白洋淀葦編畫,著名的古建筑以及傳統的地方戲曲,都體現出較強的地方色彩和異常鮮明的藝術魅力,非常值得我們了解和研究。
總結前人創造實踐的經驗,整理傳統工藝技法,分析其作品的成就,揭示其特點以及發展規律,學習民間藝術家的創造精神,從民間文化中汲取養分,是發展民俗民間藝術的一個重要內容。由河北大學藝術學院院長楊文會任主編,組織各方面的專家,收集和積累相關的作品和資料,理論研究結合藝術實踐,進行深入細致的調查研究,經由河北大學出版社出版的這套《河北民間藝術及歷史文化研究系列從書》收錄了河北地區極為重要的部分民間藝術的研究項目,為我們更好更深入地了解和研究河北的民間藝術提供了一條重要渠道。
這套系列叢書包含了《武強年畫的藝術風格及歷史文化的研究》《曲陽石雕藝術及歷史文化研究》《磁州窯造型藝術與民俗文化》《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術研究》《河北剪紙藝術及其歷史文化研究》《河北地區古建筑文化及藝術風格研究》《唐山皮影藝術及其歷史文化研究》七本著作,對河北地區的民俗民間文化及其歷史文化進行了深入的探索和研究。
在《武強年畫的藝術風格及歷史文化的研究》一書中,作者郄建業從民間年畫的歷史及產地,武強年畫的概況及工藝、功能及地位、美學觀、生活觀、精神文化形態、保護傳承與發展等各方面的整理和研究向我們闡述了武強年畫文化發展的歷史,讓世人深刻了解到武強年畫在民間年畫中占有的重要地位。
在《曲陽石雕藝術及歷史文化研究》一書中,作者楊文會、張彥輝和樊中紅從曲陽石雕的文化淵源入手,分別介紹了曲陽石雕的宗教、民俗、藝術文化以及曲陽雕刻技藝的傳承等方面向人們詳實地介紹了曲陽石雕的文化影響和技藝的傳承。
在由蔡子諤主編《磁州窯造型藝術與民俗文化》一書中,作者蔡子諤、侯志剛從磁州窯的審美文化的形成和發展、造型藝術的形式美特征(包括釉彩、紋飾和形制)、造型藝術的工藝表現形態、民俗審美文化的內蘊等方面詳細說明了磁州窯的造型藝術和民俗審美的特點和文化。
在《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術研究》一書中,作者陳文增從地位、發展時代以及造型裝飾藝術和燒成藝術的研究等方面使世人了解了中國早期優秀的白瓷代表――定窯的文化成就和歷史使命。
在《河北剪紙藝術及其歷史文化研究》一書中,作者李偉和邵鈴莉從歷史淵源、文化淵源以及傳承與藝術特色等方面詳盡地闡述了河北剪紙的發展歷程。
在《河北地區古建筑文化及藝術風格研究》一書中,作者趙曉峰從各個朝代的河北古建筑的起源、社會歷史及文化等相關方面論述了河北古建筑的類別、特征、概況、營造技術及其發展歷程。
在《唐山皮影藝術及其歷史文化研究》一書中,作者張墨瑤和李彥彬從皮影戲的文化淵源、唐山皮影的文化和藝術特色、影人和切末的制作、文化影響等方面對唐山皮影進行了全面周詳的研究,使人們對唐山皮影有了深刻的認識。
長期以來,我國一直是一個以農耕為主的國家。燕趙地區的廣大民眾亦是以農耕為主的農民,所以河北地區的民間藝術亦可以說是農民的藝術。民間藝術經歷了各朝各代依然能夠讓世人見到,這離不開技藝的傳承。那些與群眾社會生活密切相關的,以非物質形態表現的口頭文學、傳統表演藝術、民俗活動和節慶禮儀、傳統工藝技能等等依靠行為方式傳承的文化樣式被稱為“非物質文化遺產”。這些在我國民間社會生活中廣為流傳的,有著藝術、歷史、科學意義的,與廣大勞動人民朝夕相伴的非物質文化遺產,是人類文明重要的發展基礎,是全民族的感情積淀和精神財富,是構成民族精神家園不可或缺的重要源泉,是民族文化認同的重要基礎。近年來我國在對民間非物質文化遺產的傳承與保護工作方面做了大量的工作,目的就是希望那些前人留給后世的手藝可以一直延續發展下去。
第2篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
【關鍵詞】梁柱式結構，裝飾色彩，建筑美
建筑是人類文化的結晶，尤其是中國傳統建筑具有豐富的文化內涵、鮮明的文化性格和極高的審美價值。中國建筑文化是東方所獨有的一種“大地文化”，它獨有的文化性格，如天人合一的時空意識，淡于宗教濃于倫理，“親地”傾向和“戀木”情結，達理而通情的技藝之美等耐人尋味。中國傳統建筑是以木構框架為結構主體，帶有繁復屋頂的群體建筑。
中國古建筑的特點：土木結構，布局嚴謹，造型優美，裝飾豐富多樣，與自然環境協調。中國古建筑具有很高的審美價值，它給人的美感是：或雄偉、宏大；或渾厚、質樸；或挺拔剛健；或雍容華貴；或柔和纖秀；或端莊大方，這些形式美主要表現在序列組合、空間布局、比例尺度、造型式樣、色彩裝飾等方面，這些形式美的因素決定了中國古建筑的審美特征。對中國古建筑的審美與欣賞。1、結構形式 中國古建筑是以木構框架為結構主體，帶有繁復屋頂形式的群體建筑。我國古建筑的木構架，主要是采用梁柱式結構（地面上立柱上架梁）。充分體現了中國古建筑的民族特點和藝術風格。中國傳統建筑的外觀，就單體建筑而論，基本分為三部分：臺基、墻柱構架、屋頂。2、群體組合與布局特征（間房屋庭院建筑群；中軸對稱布局）中國古建筑在布局上為群體組合，即是由一個一個的單位建筑組合成的一個大的群體建筑。我國古建筑的一個共同特征是，在平面布局上以“間”為單位，由“間”組成“房屋”，再由“房屋”組成“庭院”，進而由“庭院”組成橫向鋪展的各種形式的“建筑群”。中國建筑布局在整體上是內向的、收斂的、封閉的（如四合院、皇宮、圍合的城墻、長城等），追求內在的含蓄和私密性，多采用中軸對稱布局；西方建筑布局在整體上是外向的、放射的、開放的，追求外在的進取和民主性。可見東西方的建筑和各自的民族性格基本上是統一的。3、裝飾色彩 我國古建筑十分講究內部的裝飾、陳設和外部的空間點綴。建筑物內部常用雕梁畫棟、圖案花紋、匾額楹聯以及壁畫進行裝飾，以增加華麗富貴的氣氛。古建筑的外部空間常常用假山疊石加以點綴、設置華表、香爐、石獅、銅鶴等。古建筑裝飾的內容可歸納為6大類：突出皇權、表示等級、表明品格、崇揚功績、驅魔辟邪、祈求吉祥。裝飾色彩中，紅、黃、綠是我國古建筑的主色調。我國古典建筑中色彩處理以天壇祈年殿最為高超。 4、文化內涵 建筑是物質外顯和文化內涵的有機結合，是歷史文化的一面鏡子，是一定時期社會文化的縮影。中國古代傳統思想對古建筑的影響極大，這主要表現在我國古建筑在審美文化上具有四大特點：①以大稱威；②以中為尊；③禮制至上；④祈吉為尚。中國建筑是“木頭的畫卷”；西方建筑是“石頭的史書”。5、藝術性與功能性、技術性密切結合 我國古建筑具有藝術性與功能性、技術性密切結合的審美特征（例如屋頂上的仙人、走獸是固定屋瓦的鐵釘套子），若能在觀賞中體味出它們之間的關系，將得到無窮的妙趣。中國古建筑的實踐理性精神較強（即功能性較強），西方古建筑的宗教神靈精神較強（追求精神境界）。 6、建筑美與環境美的協諧 環境是構成建筑藝術感染力的主要因素之一。頤和園、承德避暑山莊、天壇、帝王陵寢的建筑以及許多寺廟宮觀的建筑都是建筑美與自然風景美有機結合的典范。中國古代建筑講究風水理論，重視環境優化的設計，建筑文化具有較強的環境意識與神秘色彩。這種審美特征的形成與我國傳統文化觀念中的“天人合一”、“天人感應”等思想影響有一定關系。
中西古建筑的差異。由于地理環境、民族性格、歷史文化等因素差異之影響，中國古建筑與西方古建筑在建筑材料與結構、建筑布局、裝飾色彩、藝術風格、美學價值等方面存在著諸多差異。（一）、建筑材料與結構 中國古建筑：土木（“木頭的畫卷”），梁框式（梁架承重）；西方古建筑： 石質（“石頭的史書”），圍柱式，券柱式（墻柱承重） （二）、建筑布局 中國古建筑：群體性（橫向擴展、由建筑包圍空間），中軸對稱，封閉嚴謹； 西方古建筑： 獨體性（垂直擴展、由空間包圍建筑），同心放射，開放活潑 （三）、裝飾色彩 中國古建筑紅、黃、綠、藍為主色調，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征 ；西方古建筑： 白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和的性格特征。
中國古代建筑的裝飾豐富多彩，包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象征等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現于內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。雕飾是中國古建筑藝術的重要組成部分，包括墻壁上的磚雕、臺基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建筑飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內的佛像、陵墓前的石人、獸等。
第3篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
一、內蒙古民族工藝美術的主要種類與特色
民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。
（一）繪畫工藝美術
繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。
（二）雕塑工藝美術
雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。
（三）金屬工藝美術
金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。（四）民族服飾及刺繡工藝內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。
（五）其他工藝美術
其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。
二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義
（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承
當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之，民族工藝美術要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。
（二）有助于豐富專業課程的教學內容
在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。
（三）具有重要的思想教育意義
在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。
三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容
如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。
（一）理論教學
內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。
（二）實踐教學
第4篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
一、明代歙石的來源情況
歙硯自唐被發現以來，婺源龍尾山就一直是其最主要和最優質硯材的供給來源，因而歙硯也被稱為“龍尾硯”。但由于南宋末年和元初的兩次礦洞崩塌，歙石幾乎絕產。元代婺源人江光啟在《送侄濟舟售硯序》一文中對這兩次事故做了詳細記載，分別是“至元十四年辛巳，達官屬婺源縣汪月山求硯，發數都夫力，石盡山頹，壓死數人。”和“今至元五年十月二十八日夜，堙聲如雷，隔溪屋瓦皆震，禽驚獸駭。數年前工人告予，緊足石雕鑿已盡，予之不信，至是果然。”自此之后，整個明代再沒有開采龍尾硯坑的文字記載。根據江光啟在《送侄濟舟售硯序》文中所載：“今之所得，皆異時椎鑿之余，隨湍流出數里之外者，每每潦初退，工人沿流掇拾，殘圭斷壁，能滿五寸者蓋寡。”以及清乾隆五年徐毅輯《歙硯輯考》：“繼則大中丞陳，暨臬憲劉，皆檄余專辦，前后數役，凡紳士家藏古式，與硯山居民所存之老坑舊石，悉用重價征取”的記述來看，明時歙石可能的來源：一是當地硯工延續元時的方法，在山腳溪邊尋覓的椎鑿之余；二是當地居民所存的老坑舊石。另外，1991年秋曾在龍尾山發現一處古硯坑，根據硯坑旁遺存的鐵釬等采石工具和硯坑巖壁上鐫刻的“大明萬歷”年款詩句判斷，應為明代采石遺跡，這說明明代存在民間私采的情況，但可能因規模和產量都不大，所以未見記載。由于明代歙石的來源極不穩定，產量也難以滿足社會需求，于是便有硯商從外地販入石料彌補。根據現存實物和文獻資料記載來看，這種販運是出于兩種目的：一是以相近石色的硯石充做歙石借以謀利，江光啟的《送侄濟舟售硯序》一文中就對這種行為作出了“今將懷舊坑真材以取不售之辱乎？將懷偽石以為欺乎”的責問，并以偽石冠之；二是徽州社會對端、澄泥、洮河等優質硯石的需求。古徽州地區遺存的明硯中就有很多是這些硯石所制的，甚至還有數量較多的硯胚遺存。這些石材的流入，在一定程度上錘煉了徽州硯工的雕刻技藝，滿足了歙硯發展的需要。
二、明代歙硯典型形制解讀
硯的造型、布局直接體現了琢制者的藝術思想和雕琢水平，并且受琢制人生活時代、地域和文化特點的影響。明代的歙硯雕琢，明顯有著徽派版畫、徽派篆刻、徽州三雕和新安畫派等相關藝術的印記，并共同反映了徽州文化的審美認知。在明代，基于硯材難得的緣由，歙硯雕琢在承襲宋硯“方正為貴，渾樸為佳”的傳統基礎上，另辟蹊徑，在隨形和仿生形方面有了很大的創新，所以中正的大硯、雅潔的隨形硯和靈動的仿生硯，是明代歙硯形制的典型代表。1.唐宋以來歙硯就有制作方正式硯的傳統，因為自開采伊始，歙硯就曾入貢為宮廷御用之硯。南唐時期，李后主更在歙州設硯務官，為宮廷雕刻官硯，這些硯式就多為長方形。雖然宋以后，硯式越來越多，但方正大硯仍歷久不衰。明代徽州硯工承襲這一傳統，只要石材允許，總是盡可能的按式而作。如明長方形云紋歙硯（見圖1），長32.5厘米、寬20厘米、高6.5厘米，作長方形式。硯面以卷云紋為地，琢日堂月池相連，有窄硯邊，背平、素。此硯石色黝黑，石質極細膩，體量在明代歙硯中實屬罕見。造型規整嚴謹，雕刻極為細膩。又如明長方形一指池抄手歙硯（見圖2），長25厘米、寬14厘米、高9.8厘米。作長方抄手式，門字形。硯堂開闊略內凹為使用痕跡，硯堂上部琢一指硯池，寬硯邊，以側壁為墻足。質地也是細膩且堅潤厚重，石色黝黑，硯堂有魚子紋。明之方正硯式較宋時有著明顯的區別，在硯邊、額堂、四壁等部位褶勒處不見挺直、銳利之態，線條處理上表現得圓潤而柔美，硯面地子和硯邊，多采用古器物之夔紋、云雷紋和幾何紋飾等，整體造型表現得典雅、簡潔和大方。2.明以前，隨形歙硯的作品是比較少的，這是因為歙石大料居多、成材較易，加之傳統使然，使得硯工無需隨形而制。而明代歙石來源困窘，錐鑿之余難得大料，所以硯工在裁取上顯得極為不舍，盡量保持石材的原貌，雕琢上就盡力配合石材本體的表現。如明隨形蛙蜥棲穴紋歙硯（見圖3），最長21厘米，最寬13.5厘米，高4厘米，石色黝黑，質極細膩，有闊眉紋。硯作隨形，硯堂寬闊略內凹，墨池于硯堂上部琢出，硯工依照原石形態在墨池、硯額巧雕出泥淖洼地，并在墨池中浮雕一青蛙，硯邊左右各浮雕一蜥蜴，兩相呼應，構思精巧。硯背基本保持原石形態，略做打磨。又如明隨形卵石紋歙硯（見圖4），長15厘米、寬12.5厘米、高4.5厘米，石色黝黑，質極細膩，通體細眉紋。硯作隨形，以天然卵石為材，稍事雕刀。硯堂淺平，以石之眉紋作水波地，堂上琢出墨池，圍繞硯面在池中、硯額和硯邊琢出卵石紋飾，整體似山澗之態。硯背保留原石的自然形態和石紋。傳世的明代歙硯，尤其是隨形硯的硯石多呈現出極其溫潤的特質，質地較其他時期更顯瑞澤，有猶如玉石籽料般光澤和潤度，這是由于硯材長期經過水流沖刷、浸潤的原因。因此，硯工雖片石亦不忍舍棄，極盡巧思隨石而琢，從而造成很多明硯形小藝精的狀況。3.在明代，由于社會賞硯及藏硯之風甚盛,文人已經參與到硯式的設計中，所以硯式能夠更直接地反映出其精神世界的追求。這一時期，徽州文化整體表現出一種對精雅、寧靜、婉約的精神訴求，因而魏晉時期以龜獸等吉祥寓意的仿生硯式被摒棄，轉而采用取意高潔的蟬、鵝等式樣，尤其蟬形是明代歙硯中極為常見的。如明蟬形三足眉紋歙硯（見圖5），最長35.7厘米、寬20.5厘米、高7厘米，石色黝黑，光潔瑩潤，紋理縝密細膩，撫之如柔膚。硯作蟬形，以蟬首為墨池，蟬身為硯堂，墨池深凹，硯堂平闊，有眉紋。自硯額部壓塘起硯邊，雕刻出蟬的形態，線條過渡得流暢自然。硯背刻有葉梗，葉梗彎曲由硯中至下橫貫兩端，形成底部兩足，首部落地形成另一足。又如明鵝形歙硯（見圖6），長16.4厘米、寬8.3厘米、高3.2厘米，石質細膩，色青黑。作鵝型，鵝背做硯堂，上琢出墨池，于墨池中琢出鵝首并延伸至硯額部，硯邊刻劃鵝毛紋；背以鵝足為兩足，頭部落地自然形成第三足。這兩方硯分別借蟬飲露之生習和羲之換鵝之意，表達出不趨俗和不媚金的文人節操，抒發出清新脫俗的高潔雅意。琢制者對這種立意把握得十分準確，布局合理、線條工整流暢，手法表現得駕輕就熟。可以看出明代歙硯雕琢在探索寫實手法和自然風韻結合方面，取得了突出的進展。
三、明代歙硯雕琢的藝術特點
硯的藝術價值主要在于雕琢，和當時社會政治、經濟、文化密切相連，直接反映出思想意識和審美情趣領域的變革。總體來看，這一時期的歙硯雕琢，其藝術特點歸納起來主要有以下幾個方面：1.布局上比例尺度合理，充分考慮實用功能和藝術性的統一，在表現藝術美感的同時，不失其作為文房用具的基本功能。說明明代歙硯，已開始從單純實用器逐漸步入裝飾工藝品行列。2.雕刻上以簡潔的淺浮雕線刻為主，所琢之圖案紋飾惟妙惟肖，手法細膩纖巧；不見繁瑣的立體鏤空雕，偶在局部出現的深刀雕刻，也是出于和池、堂相呼應的目的，因而顯得十分協調。3.裝飾上采用繪畫技法的現象已經較普遍，而且極為注重結合器物的形體特點，適應了整體布局的需要，因而不顯突兀。同時，明代徽州文風昌盛，很多硯工多具有一定的文化水平，對設計美學方面也有了更深的理解和詮釋，能夠在琢制過程中更好地體現這一意圖，這使得很多硯臺宛若一幅渾然天成的山水畫卷。4.得益于加工工具的提高，使得各種線條的處理和加工成為可能。如在隨形硯、仿生硯中就常使用卷邊的制法，即硯邊向硯堂內弧線內卷，這起到了很好的實用作用：既阻攔墨汁外泄，也使硯的造型更顯美觀。又如在邊、角的處理上多呈現圓潤的弧度，曲線的表現更加流暢，打磨程度也比較高。5.注重石材美。為了充分突出體現石材的色澤紋理，避免喧賓奪主，盡力不加多余的裝飾，呈現出素雅樸質之美。五、明代歙硯雕琢中體現的藝術思想明代的歙硯雕琢藝術得到了較全面的發展，其藝術風格達到了十分精煉的程度，具有端莊、雅致的特點，可以用“潔”“約”“健”幾個字來形容。所謂潔，是立意上高潔而不落俗；所謂約，是造型上簡潔而不繁復；所謂健，是手法上利落而不贅疣。這些特點和明代文化思想的變革密不可分。明中后期，宋元以來的程頤、朱熹派的理學已經沒落，王守仁的“知行合一”的新理學得到流行，講求實用、注重實踐的觀點對歙硯的制作思想影響深遠，使得歙硯的雕琢更加趨向自然、樸實和貼近生活。因此明代歙硯更為注重藝術性、觀賞性和實用性的結合，細節處理上講求精益求精，相較于宋硯的簡潔和清硯的繁復，明硯的質樸和典雅，更符合中國文人的傳統美學觀點。
四、結語
第5篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
關鍵詞： 中式餐飲品牌 傳統圖形再設計
中式餐飲顧名思義，就是具有中國傳統飲食特色的餐飲，是有民族屬性和濃烈的地域特征，更是一種國家概念。通過一種飲食文化認識一個人的性格偏好、民族的生活習俗，以及認知一個國家的價值觀和精神。中國中式餐飲與中國傳統文化有著不可分割的關系，而中式餐飲品牌通過多年的發展，開始逐漸認識到民族傳統文化的重要性。
一、中式餐飲品牌走出去的設計思考
中國餐飲讓世界認知到了什么?中華民族的性格?素養?文化?精神?信仰?還是國家的經濟、政治?我們可以通過中國傳統圖形傳遞中國傳統文化，使中國餐飲成為一種中國概念，因此中式餐飲品牌形象與中國傳統圖形息息相關，從傳統圖形進行挖掘、整理、提煉、創造、包裝和營銷來進行再設計。這需要我們在對傳統圖形內涵深刻理解的基礎上，將傳統圖形巧妙地通過現代設計手法表達出來。
中式餐飲品牌形象走出國門，使世界認識中國飲食文化“民以食為天”。就象“可口可樂”使世界認識了美國的文化，美國的品牌，那么“中式餐飲”也使世界認識了中國的品牌和文化。中國的飲食文化博大精深，中式餐飲品牌已逐漸從單純的照搬西方的現代設計中走出來，并把傳統圖形內涵與現代設計理念的合理融合，只有這樣，才能設計出符合現代潮流的中式餐飲品牌形象。在設計不能忽略自身的民族特質與民族個性，這也是豐富世界文化的重要途徑，對傳統圖形內涵深刻理解的基礎上再設計理念是一個值得深入的研究課題。
二、傳統圖形再設計與中式餐飲品牌形象的融合
再設計是當代圖形設計創意與表現中較為流行的一種設計形式，就是將社會普遍認同的某種事件或公眾普遍熟悉的形象，經過再度改造進行內容的轉換，賦予設計作品以新的生命，產生耳目一新的感覺。是從人們所“共有”的物品中來提取價值，用最自然、最合適的方法來重新審視“設計”這一概念。傳統圖形再設計不能只是對傳統文化符號的照搬，而應該繼承與發展中國傳統圖形，這越來越受到國內設計界的高度重視。國際餐飲知名品牌的大舉進入，大打西方文化，高舉品牌和文化的武器，在中國攻域略地，大獲成功。面對激烈競爭，由于中式餐飲差異化低，品牌規模小，使中國餐飲在發展為國際化品牌受到嚴重阻礙。因此，我們必須意識到，只有品牌國際化和本土化的統一，才能在激烈的競爭中，獲得差異性的品牌競爭力，中國優秀的中式餐飲企業高舉中國文化的品牌大旗進人國際市場，被各國消費者喜歡和接受。品牌形象制勝的關鍵就是需要將傳統圖形藝術結合到中式餐飲品牌，設計出具有中國獨特文化的中式餐飲品牌形象識別。
雖然越來越多的國內餐飲企業意識到通過將中國傳統圖形與品牌識別融合，將幫助企業打造品牌文化特色和品牌差異化競爭力，但許多設計師和餐飲企業對其的理解僅局限在對傳統圖案標識的應用，使餐飲品牌識別設計過于簡單，缺乏系統化，形成不了獨特的整體品牌形象，進而影響了品牌的美譽度和認知度。
三、傳統圖形在中式餐飲品牌形象識別中的再設計
品牌形象的核心視覺識別是指能反映品牌基因訴求的基礎元素，它規定了品牌的屬性和個性特征。包括品牌標識、專用色和標準字體等。還包括廣告語、輔助圖形、產品、包裝、展示、環境裝飾等視覺識別。在體驗經濟時代，餐飲品牌嘗試賦予品牌以生活的意義，努力為消費者創造真實的幻想。通過經由有形的產品、包裝、售賣環境等的具體認知而誘發的，創造一種可以認知的無形的想象、情感和意境。對于餐飲品牌，不僅要做好核心識別設計，更要重視其視覺擴展識別的設計。品牌的有形識別與無形識別進行整合性設計，使消費者的感受也更真實立體，這是一種全方位式的品牌體驗，更是通過產品、服務與消費者的有意義的完整的體驗構建起來的。所以打造具有傳統文化的品牌識別系統需要我們從核心識別開始，到擴展識別，從文化定位開始，到品牌形象全面的將傳統文化融入到品牌戰略中。
中式餐飲品牌的打造必然需要中國傳統圖形的再設計，這是在全球化語境下的中國文化發展的必然趨勢。利用再設計這一設計形式挖掘傳統圖形中更多的設計應用價值，使再設計后的傳統圖形在中式餐飲品牌文化的傳達上更加準確和生動，為中國傳統圖形的再設計注入新的生命，也使得中國傳統圖形在現代交流溝通與發展中得以繼續傳承和演變。 (一)、傳統文化與中式餐飲的品牌文化定位
在中式餐飲品牌形象識別系統設計中，我們首先需要尋找中國餐飲的飲食文化和獨特品牌定位。許多中式餐飲品牌文化是在經營中逐步形成的中國傳統文化積淀，同時代表了經營者和消費者的中國不同飲食文化認知、情感歸屬，是品牌與傳統化以及餐飲個性形象的總和。中式餐飲品牌形象中的文化突出了品牌外在的整合優勢，將品牌理念有效地傳遞給消費者。文化內涵的深厚與否，決定著品牌的感染力和影響力。當今消費者選擇某個品牌更多的是對這個品牌文化的認同。
(二)、中式餐飲的品牌核心識別與傳統圖形再設計
在演繹中式餐飲的品牌文化需求下，中國傳統圖形正煥發著魅力，吸引著更多的關注。那么中國傳統圖形如何和中式餐飲品牌的融合設計?在創造中式餐飲品牌形象中文化時中國傳統圖形無疑是很好的藝術文化原形。“寶相花”是多種花卉的綜合體等，這些傳統圖形是大膽的形的分解，也是巧妙的圖形重構，是超于現實之上的新生命。隨著中式餐飲品牌的時代化，日趨國際化，事實上具有中國文化精髓的傳統圖形，如果被巧妙的運用，給中國品牌的設計能帶給我們一份驚喜。當然把傳統圖形運用得恰到好處，讓人叫“絕”并非易事。就設計者而言，應具有敏銳獨創的觸覺力，悟其實質，提煉傳統圖形與餐飲品牌核心識別巧妙結合進行創造性造設計。
美國學者Wolfram Eberhard這樣說過：“中國歷史發展中，形成了一種特殊的光彩，它于表層意思之外，還在深層隱含著另一些意義，運用起來十分靈活，使人有奧妙無窮之感”。廣告設計也是一種整體化、系統化的運作，是有目的、有計劃設計思想形成完美結合的命題的實現過程，這一特點與中國傳統圖形的特殊方式有著異曲同工之妙。
(三)、中式餐飲的品牌擴展識別與傳統圖形再設計
將傳統元素應用于中式餐飲品牌的傳統識別中進行視覺擴展識別設計，挖掘傳統圖形中選取能夠與餐飲定位訴求點相契合的視覺元素進行再設計，通過應用到品牌有形與無形的識別設計上，形成完整的品牌識別系統。通過平面、立體、空間等多維設計，全方位的地詮釋中式餐飲的品牌。
我們發現，有些國內品牌成功的將傳統元素融人品牌識別的設計在品牌文化定位，核心識別設計和擴展識別設計。
國內設計師為“俏江南”餐飲品牌設計的具有獨特臉譜形象，也從更深的文化層面，對其傳統圖形與中國氣質給予了精彩的詮釋。這一臉譜取自于傳統圖形四川變臉人物劉宗敏，臉譜面門正中眉心處黃色的“人”形，角兩側到額頭的“如意”圖案，圖案又如同一個金元寶，代表著俏江南的吉祥如意，興隆盛世；生意興旺。此品牌形象對中國傳統飲食文化予以繼承發揚和革命式的創新，實現了中國傳統飲食和傳統文化的融會貫通以及餐飲與藝術的完美結合。
在前文的理論闡述和案例分析的基礎上，筆者結合自己的設計案例，進一步探究中國傳統圖形在中式餐飲品牌識別系統設計中的運用。
四、新丁香大酒店餐飲品牌形象識別的設計案例
溫州新丁香大酒店是地處江濱路，是一家以中國古典風格為主題的中式餐飲酒店，對望“中國詩之島”之稱的溫州江心嶼，環境幽雅，人文景觀豐富。該餐飲品牌形象以中國傳統文化為核心，融入傳統飲食文化與藝術，很好的運用古玩、古書、古琴、古紡車等來點綴空間，呈現出文人雅士的志趣與愛好。透過這些古典的元素，使人們強烈地意識到，這些正是人們骨子里所向往的，值得我們引以為榮的傳統文化。
(一)中式餐飲新古典風格的形象定位
新丁香品牌定位為中國古典風格為主題的中式餐飲酒店。餐飲以中國的多姿多彩、風味獨特的飲食風味的精華和溫州甌菜系為特色，構成了色、香、味、形具全的特色餐飲文化，新丁香酒店將“中國新古典風格”作為品牌形象識別的載體，為顧客提供優質的中式餐飲和現代典雅服務是酒店的核心訴求。在酒店建筑及環境設計上充分體現了中國傳統圖形的再設計，新古典風格的文化風格：“古文” “雕花紋”、“傳統花紋”、“古文”、“詩句”、“對聯”等是新丁香大酒店視覺識別設計的核心元素，詮釋其獨特的形象定位主題。
(二)品牌核心識別
中國傳統圖形丁香花花紋圖形作為中國文化的內涵與特有的文化轉化為視覺語言，已經成為“古香古色”和“韻味”的象征，這與酒店要打造的經典中式餐飲的核心訴求非常吻合，所以以中國傳統的圖形“丁香花紋”來作為酒店的品牌形象的識別載體，非常合適，并且具有很強的識別性。品牌核心識別的設計結合了酒店的特色，以丁香花花紋圖形以原形，運用具有雕塑感的線條和充滿靈感圖形，既體現出酒店古香古色的韻味和現代典雅、華貴的氣魄，同時挖掘企業最有價值的內涵與特有的文化轉化為視覺語言。使新丁香大酒店品牌核心識別突顯“融入典雅、華貴風格的中國現代新古典風格”的設計理念。
(三)全方位的擴展識別
新丁香大酒店品牌識別以丁香花花紋圖形以原形，運用具有雕塑感的線條和充滿靈感圖形，既體現出酒店古香古色的韻味和現代典雅、華貴的氣魄，同時挖掘企業最有價值的內涵與特有的文化轉化為視覺語言!如花紋、古文、詩句、對聯在形象、包裝、臺歷、餐具、菜單等的擴展識別設計，還將“疊水”、“涌泉”傳統圖形貫穿酒店內部的環境識別設計。
在環境空間的識別設計上，設計以中式新古典中高檔餐飲空間經營特色及氣氛要求為前提，通過設計元素現代性運用，在文化傳統上，空間結合本地的地域文化(浙南風格)。以尋求傳統文化為貫穿素材，以精致的特定加工的形形的傳統石雕、石刻、仿古畫、仿古家具、傳統的木雕刻板、窗校等作為加強地域文化氣氛的重點。設計上形成店內外裝飾以中國古典風格為主，通過紫色的內置燈光、現代材料的應用，結合雕花紋、古文、詩句、對聯、陶瓷等傳統工藝與傳統圖形，環境上古韻很濃，還透露現代典雅的氣息。同時，以這種傳統圖形的色彩、紋樣、構圖作為基本品牌基因識別在設計中重復出現，加強了印象，使傳統文化在現代的設計手法中得到延伸。
在這個設計案例中筆者挖掘了與中國古典風格有關的其他代表性的視覺元素，進行置換，中國傳統圖形的應用使顧客很容易地聯想到中國文化。通過統一的理念、統一的識別，使之成功走出國門，走向世界，在法國、荷蘭、意大利、西班牙等世界餐飲文化大國開出多家新丁香品牌的中式餐飲連鎖，讓世界人們坐在“古典、優雅的中國風情”文化形象盛宴中享受中國美味，此設計得到很好的社會傳播效益，呈現了中國璀璨文化和中國傳統圖形在再設計的獨特魅力。
第6篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
旅游商品主要包括旅游紀念品、工藝美術品、民間藝術品、文化藝術品、旅游日用品、風味食品、當地特產以及其他特色商品。當前，作為旅游產業的重要組成部分，旅游商品已經成為衡量旅游產業發達程度的重要標準之一。河北歷史悠久，是全國著名的旅游商品資源大省，而且旅游商品類型多樣、文化內涵豐富、市場知名度高，具有很強市場吸引力和增長潛力。河北省很多旅游商品，像蔚縣剪紙、曲陽石雕、衡水內畫、豐寧布糊畫、白洋淀葦編、易水古硯等更是享譽國內外。憑借豐富的資源，近幾年河北省旅游購物發展迅速，已經逐漸成為熱點之一。特別是專業商品集散地發展更為迅速，白溝的箱包、辛集的皮革、清河的羊絨、安國的中藥材、曲陽的石雕、香河的家具等市場正在由傳統單一的商品批發市場，向集商品展示、商務洽談、旅游休閑等于一體的現代化綜合性旅游購物中心轉型與升級，而且商品的款式、質量都有了質的飛躍。“十一五”期間，衡水鼻煙壺、藁城宮燈、白洋淀葦編畫、保定桃木雕刻工藝品等20余種旅游商品，分別在國家和省旅游商品大賽上獲得金、銀、銅獎等殊榮。然而，河北省旅游商品在全國旅游市場的旅游品牌影響力仍然較低，市場競爭力較弱，這直接制約了河北旅游購物產業快速發展和旅游產業升級換代。根據2009年河北省國內旅游抽樣調查結果顯示，河北省游客旅游購物花費為86億元，僅占全省旅游總收入的12．14％。相對國內外平均水平也存在較大差距，2009年購物在旅游收入的比重僅為全國平均水平（24％）的一半。可見旅游商品品牌建設的滯后已經成為制約河北省旅游可持續發展的重要原因。
二、河北省旅游商品品牌培育的制約因素
現在河北省各地旅游景點和商店所銷售的旅游商品大同小異、沒有特色，絕大多數為望遠鏡、木刀劍、兒童玩具、假古董、手鐲、紀念刻石、竹制品、郵票之類的工藝品，以及各種食品、衣物、膠卷、登山用具等生活用品，難以滿足游客對當地特色旅游商品的購買需求。具體來看，制約河北省旅游商品發展的因素主要有：
（一）旅游商品開發觀念較為淡漠
河北省旅游業界很多旅游開發者和管理者仍然只看重旅游景區的開發建設，而輕視旅游商品開發。在這種觀念影響下，有實力的生產企業不愿意進入旅游商品領域，而且在生產組織和銷售渠道上的相關企事業單位也沒有在旅游商品上投入太多資金，因此造成河北省旅游商品研發、生產和銷售脫節，無法形成真正成熟的品牌價值體系。現在河北省許多旅游景區由于缺乏旅游商品開發觀念和長遠的開發生產規劃，往往成為“大眾旅游商品”的銷售點，即便有些商品比較有地方特色，也往往是一些當地的土特產，或者是當地資源初級加工品，經濟附加值較低。
（二）特色旅游商品相對“大眾商品”利潤較少
從規模經濟角度看，特色旅游商品因為生產量較小，其設計、開發、制作成本會高于已經實現規模化生產的“大眾旅游商品”，因此普遍價格較高。在價格決定出游的“大眾旅游”背景下，這又不可避免會造成特色旅游商品銷量較小。反之，“大眾旅游商品”進價較低，而在很多旅游景點售價卻普遍不菲，因此高額的利潤空間使得“大眾旅游商品”在旅游景區（點）更為常見。
（三）缺乏現代經營理念
河北省從事旅游商品經營的主要是當地旅游企業或者以攤位出租方式承包的當地村民。他們除了向旅游景點管理部門繳納一定的管理費用外，其經營活動完全由自己支配。由于技術、知識和資金的缺乏，絕大多數旅游景區（點）都沒有加工旅游商品的工廠和車間，土特產品銷售者也只能靠天吃飯，生產能力極低且難以保證持續的產量供應。此外，由于缺乏相應的技術培訓，很多當地人制作的旅游工藝品做工粗糙、包裝裝潢設計低劣，甚至很多土特產品隨地擺放，不但不衛生，也會減弱旅游者的購物熱情。
（四）缺乏創新意識
河北省大部分景點位于太行山區，氣候、地理、水文相差不大，而且由于地緣相近和文化相似的原因，旅游商品開發在一定程度上難以突出特色。河北省的旅游商品生產廠家，大部分仍停留在工藝作坊式的傳統經營模式階段，技術設備開發和引進不足，而且缺乏獨立的技術創新意識，生產水平落后，不重視創新型人才培養與引進，產品仍然是粗放型設計、開發。這造成許多旅游商品類型單一、缺乏設計新意、品位不高的狀況，難以滿足旅游者尋求特色的購物需要。
（五）管理責權不清
雖然旅游購物會直接影響到河北省旅游業收入和市場形象，但迄今為止河北省還沒有成立專門負責旅游商品管理的主管機構和行業管理組織。當前，景點的商業網點設置和商品設計、開發、銷售，主要是以“誰出錢———誰開發———誰受益”的原則由具體旅游開發部門或者相關人員負責。由于沒有統一的商業規劃和經營規則，旅游商品經營的趨利傾向不可避免。如果某種旅游商品沒有多少利潤，即使很有地方文化特色，也不會被開發者重視。另外，也很少有企業和經營者愿意自己墊付資金和組織開發力量自覺從事旅游特色商品開發與設計。
三、河北省旅游商品品牌培育與發展對策
（一）培育、組建規模化旅游生產和銷售集團
今后應圍繞20處旅游購物基地的重點建設，深入改變河北省旅游景區（點）中普遍存在的手工作坊式的傳統旅游商品生產方式，開展規模和集約化經營，注冊具有潛在價值的旅游商標。政府鼓勵和支持有能力的生產基地組建大型旅游商品集團或者有進出口權的旅游商品公司，以拓展銷售渠道。在旅游景區（點）附近的村莊可以根據實際條件和旅游商品發展情況，成立旅游商品協會或者建設旅游商品購物街，制定相應規章制度，統一設計、定價、布局、營銷、促銷和管理，通過規模化經營和統一管理改變商品趨同、惡性競爭、創新不夠等問題。
（二）建立健全的旅游商品營銷網絡
首先，應將現代產業經營管理理念貫穿于河北省旅游商品生產全過程，同時積極參加各類具有較大國內外影響的旅游商品展會和大賽，擴大河北省各類旅游商品的社會影響，尤其是將旅游商品融入到河北省已有較大影響的文化節慶活動中，如：承德國際旅游節、中國吳橋雜技文化節、唐山中國陶瓷博覽會、中國長城文化旅游節、河北順平桃花節、白溝服飾節、萬全社火等。此外，積極與亞運會、奧組委等國內外體育部門和各大電視系，通過贊助和掛名等多種方式擴大影響。再者，構建立體營銷網絡，在各旅游點、交通樞紐以及各大城市建立覆蓋全省及京津的旅游商品銷售網絡，并與淘寶網、京東商城等大型網上購物網站合作，開展網上銷售，還可以建立名牌旅游商品連鎖或加盟店，以擴大銷售范圍。
（三）打造適應市場需求的旅游商品精品
在河北省重點建設環京津休閑產業帶、環首都圈以及發展夜經濟的背景下，河北省旅游商品應將重點放在國內游客上，在設計、定價、包裝等各方面充分考慮國內游客實際需要和消費特點。同時將提高旅游商品質量放在重中之重，在原材料、加工工藝、包裝、售后服務等各個環節精益求精，加大產品深加工力度，增加經濟附加值。更為重要的是，將誠信經營觀念貫穿旅游商品發展始終，對旅游商品從業者和管理者加強誠信教育，同時積極申請國內外權威的旅游商品質量體系認證、管理體系認證，參加各類有影響力的知名品牌評比，力爭在旅游市場上形成具有很強競爭力的旅游商品精品，以此提升河北省旅游商品的整體質量。
（四）注入濃郁地域文化特色
文化是旅游商品永葆活力的源泉和最主要的動力。河北省悠久的歷史賦予了旅游商品開發源源不斷的文化素材和技術支撐。各地應立足自身特有的地域文化、民族文化、民間藝術以及建筑藝術等，在旅游商品的主題選擇、造型設計、功能、包裝設計等方面充分挖掘旅游商品的文化內涵，將適用性、藝術性、紀念性融于特色文化之中，以提高其文化附加值和提升河北省旅游形象。如：可利用河北省各地普遍種植玉米的優勢，引導農民把玉米皮收集起來，發動婦女手工編結坐墩、坐墊、杯墊及各類工藝品等。
（五）政府主導
河北省正處于旅游商品培育和發展階段，政府積極扶持和引導至關重要。今后各級政府應進一步加大對旅游商品的扶持力度，積極研究制定相關優惠政策，營造良好的投融資環境，在資金、稅收、宣傳等方面對旅游商品生產企業予以支持，以提高其研發積極性。政府部門應通過積極扶持和引導，建立暢通的生產、銷售通道，借助商品促進旅游業的發展，積極培育旅游商品“龍頭”企業，同時對旅游商品開發企業給予政策優惠，積極招商引資，加大對旅游商品的多元化投入和對旅游商品設計、制作、銷售、宣傳的支持力度，實現設計、生產與銷售的有效對接。為吸引海外游客在河北省旅游購物消費，政府應根據河北省各地旅游業發展實際，盡快研究制定符合實際的旅游商品購物退稅制度，同時出版河北省免稅購物商店名錄和指南，在游客集中場所免費發放給游客。同時河北應盡快建立以各級政府為主導的旅游商品市場監管和質量監控體系，制定旅游購物相關政策法規，建立申報、抽檢、游客投訴等機制。
（六）注重旅游商品專業人才培養與引進
旅游商品發展需要設計、經濟、營銷、管理、文化、財務等眾多專業人才。今后河北省相關部門一方面應通過短期培訓、考察學習等方式，積極支持和鼓勵景區（點）村民依托當地的特有資源，參與設計、開發和銷售具有民族、地方特色的服飾、手工藝品、特色食品、旅游紀念品等旅游商品。另一方面加強與河北省各類旅游大專院校聯系與合作，通過定點就業、短期培訓等多種方式解決河北省旅游商品人才匱乏的問題。此外，河北省人力資源與社會保障部門應將旅游商品人才列入緊缺人才行列，通過較為優惠的待遇積極引進和留住優秀旅游商品相關人才。
第7篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
【關鍵詞】：少數民族；工藝；美術
中圖分類號：G613文獻標識碼： A
1、前言
工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術，它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。而我國少數民族工藝美術是具有本民族的美學意趣、內容和形式，是本民族地區的社會生活和風俗習慣的反映，為本民族人民所喜聞樂見，這些共同組成了我國燦爛多姿的中華工藝美術，本文以下內容將對少數民族工藝美術進行分析和探討，以供參考。
2、少數民族工藝美術概述
少數民族工藝美術是造型藝術之一，它是制造出來的藝術，是以手工藝技巧制成的與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。隨著時代的發展，其已不局限于手工藝，而是與機器工業，甚至與大工業相結合，把實用品藝術化，或藝術品實用化。它是因居住在一定區域的少數民族的實際生活要求而產生的，與其日常生活有極密切的關系。
少數民族工藝美術具體到一定的實物上，其作為物質產品，反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：一是日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；二是陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。在我國幅員遼闊的國土上，工藝美術較早的出現并被應用到實際生活中，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。
3、我國少數民族工藝美術特點
根據本人多年的實踐，并借鑒了其它資料，認為我國少數民族工藝美術的特點主要體現在如下幾個方面：第一，少數民族工藝在服裝上的表現就是服裝類型多樣。比如苗族服飾款式有百余種，特別是其銀飾更是多樣精巧，而新疆的一些少數民族的頭飾和小花帽，更是體現了民族特色，也是非常美觀和獨特的藝術品。第二，具有很強的民族特色。主要是指可以通過少數民族的某些物品能夠對這個民族進行辨別，比如可以通過頂卡花辨別出毛南族，通過繡球可以辨別出壯族等等。第三，實用性很強。這里主要是指少數民族的工藝美術作品主要是用來滿足生活的實際需要，而很少是專門用來進行觀賞的，體現了其很強的實用性。第四，帶有很強的宗教色彩。這里主要與少數民族的信仰有關，比如信仰伊斯蘭教的少數民族，在建筑、服裝以及對色彩的運用上都能體現出宗教的強烈色彩。第五，表現工藝美術的材料多種多樣。其材料不僅包括傳統的金、銀、銅、鐵、錫等金屬材料，還包括竹、木、草、藤、樹皮、麻等，甚至包括貝殼。
4、我國少數民族工藝美術現狀
根據多年的實踐，并借鑒其它資料，認為當前，我國少數民族工藝美術的現狀主要體現在如下幾個方面：第一，改革開放以來，我國的經濟發展和文化的融合不斷加快，一些少數民族居住區也逐漸被非本民族的文化所包圍，對于渴望新事物的年輕人來說，其選擇更多，而且更愿意到外面的世界去探索，這就使得一些傳統的民族工藝美術沒有人繼承，很多面臨失傳的危險。第二，對于經濟發達地區的人來說，其對于少數民族的工藝美術有著很強的認同感，特別是能夠體現少數民族特有工藝美術品，有著很強的收藏興趣，從這一點可以明白，發展少數民族的工藝美術，對于活躍經濟，創造價值，特別是保持我國工藝美術的多樣性具有非常重要的意義。第三，在以前相對封閉的農業社會中，各個少數民族一般均保持著本民族的服裝及相應的裝飾，但是隨著社會交融的不斷加深，特別是不同文化之間的相互融合，使得少數民族特有的東西也逐漸淹沒在工業社會中，而部分以獲得利潤為目的的商業活動，為了達到吸引顧客的目的，也并沒有保持本民族的獨有的東西，而是采用將多個少數民族獨有的東西融合在一起，丟失掉了少數民族應該特有的工藝美術。第四，宗教的作用逐漸淡薄。在以前，宗教對于少數民族起著非常大的作用，但是隨著經濟社會的發展，特別是各種文化的不斷融合，宗教在生活和生產中的指導作用逐漸弱化，一些利用宗教來體現的工藝美術也逐漸的淡出少數民族的生活。
5、我國少數民族工藝美術發展研究
根據本人多年的實踐，并借鑒了其它資料，認為要發揚我國少數民族工藝美術，需要從如下幾個方面著手：第一，從國家層面上拿出保護少數民族工藝美術的相關政策，在人力、資源給予傾斜，并將其轉化為生產力。第二，扶持少數民族工藝美術技術中心和研發中心建設。鼓勵少數民族工藝美術行業創建技術中心和研發中心，加強少數民族工藝美術研究院的建設，促進體制改革和創新，增加投入，完善設施。通過“政府支持、企業參與、市場化運作”的模式，鼓勵大型企業設立少數民族工藝美術技術中心和研究院所，支持少數民族工藝美術大師設立創作工作室，引入計算機輔助設計等先進設計方法，采用環保新技術、新材料，集中力量突破少數民族工藝美術產業發展的關鍵技術環節和瓶頸。第三，.充分發揮少數民族工藝美術大師和專業人才作用。繼續做好少數民族工藝美術大師、工藝美術名人的評選和工藝美術專業技術職務任職資格評審工作。積極開展少數民族工藝美術職業技能競賽活動，形成有真才實學的人才脫穎而出的機制。鼓勵少數民族工藝美術家庭傳承或帶徒傳藝，拯救和振興瀕臨失傳、藝術價值較高的少數民族工藝美術技藝和品種。鼓勵有條件的地方對年齡60歲以上的少數民族工藝美術大師給予享受二級保健待遇，其費用列入財政“兩費”統籌管理。第四，加大對少數民族工藝美術的宣傳，讓大家了解它的價值所在，也讓人們能夠更好的了解真正的民族工藝美術。第五，加強產業集群、特色經濟區域建設。按照適當集中、形成規模、體現特色的要求，加快建設一批產業集群，提高產業集中度，提升產業層次，形成具有鮮明特色的產業結構，推動產業集群式發展。發揮產品特色優勢和地域集群效應，形成一些相對集中的少數民族工藝美術產區。第六，促進少數民族工藝美術與現代旅游產業的結合。引導少數民族工藝美術行業創新思路，以旅游景點特色文化為主題，以少數民族傳統工藝美術為基調，開發和生產有地方特色、主題鮮明、適銷對路、能代表旅游形象和特色的旅游產品；把少數民族工藝美術品的鑒賞、體驗、消費納入旅游內容，積極培育少數民族工藝美術產業各種類的旅游點；積極設立大型少數民族工藝品購物中心或一條街，大力提高少數民族工藝美術品在旅游商品銷售收入中的比重。第七，加大知識產權保護力度。鼓勵有條件的地方設立知識產權保護專項資金，資助少數民族工藝美術作品進行版權登記和外觀設計專利申請產生的費用，通過“自愿登記，政府買單”的形式，提高登記或注冊的積極性。建立由公安、工商、專利、版權、文化、司法等部門組成的少數民族工藝美術知識產權保護聯席會議機制，加大對假冒、盜版等侵權行為的打擊力度，促進少數民族工藝美術行業的健康發展。
4、結尾
本文以上內容首先對工藝美術進行了介紹，隨后分析了少數民族工藝美術的特點及現狀，并提出了發展少數民族工藝美術的措施，表達了觀點和見解，相信，少數民族的工藝美術必將得到很好的保護和發展。
【參考文獻】
[1] 《工藝文化》柳宗銳等，廣西大學出版社
第8篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
【關鍵詞】藝術考古學 藝術史 藝術教育
大約有10年左右的光景，在中國的藝術院校以及一些普通高校的藝術專業、考古專業陸續開設了藝術考古課程，有的稱作美術考古。這說明，作為藝術考古學的學科教育已經浮出水面，不僅僅是少數研究者書齋案頭上的事情了。可是，開設課程只是形式上的事情，是否真正的藝術考古教育，以及藝術考古教育是否真正成為藝術院校的必要學科則仍然值得考慮。
西安美術學院在全國的藝術院校中首先成立了中國藝術考古研究所，說明了學院對于藝術考古學科的重視。西安美術學院在碩士和博士教育層面已將藝術考古比較系統地納入教育與研究，但在本科教育階段，還只是以普及考古學內容和講授美術史的形式貫穿某些藝術考古學科的內容。下面筆者分幾個方面對這個問題進行探討。
一、相關概念
為了比較深入地討論有關藝術考古學科教育的問題，筆者首先厘清一些概念，以便以后的討論在這些概念的基礎上得以展開。這些概念，與常見的、書本教材的表達，有相同處，也有不同處，不同之處提供了一些筆者的思考。
（一）關于考古學與藝術考古學
考古學是西方傳進的一門先進的人文社會學科，其不同于文獻史學，也不同于具有中國傳統的金石學――文物學。但是，考古學又和文獻史學、文物學有著極為密切的關系。時至今日，無論哪個國家或地區，研究歷史科學，尤其是中古史以前的歷史科學，如果離開了考古學，就會有嚴重的缺憾。與之相仿，研究文物學，尤其是研究大致相當于中國宋代以前的文物學，離開了考古學也是萬萬不能的。
考古學以田野操作作為其基本的學術特征，簡而言之，就是考古學探討的問題出自于田野，解決這些問題必須實踐于田野。這里所謂的問題，就是人類社會存在的基本樣式，包括了存在的環境，維持人類生命及社會的基本方式，即生產力和生產關系（當然是物化的表達），也包括了人對愉悅感的獲得。
現在，在這里討論一下“愉悅感的獲得和肯定”問題。個體的人乃至組成為社會的人群，受大自然環境的基本掌控，會感覺到生存空間的逼仄。個體的人和組成社會的人群，由于生產力發展水平所限制，會感到自己常常處于無能為力的狀態。挑戰這種逼仄和無能為力的狀態，人類是需要思想、夢想和幻想的。
在人類的思想、夢想和幻想的范疇之內，既有對大自然、客觀環境的琢磨和開發，也有對自身能力的訓練和提高（包括對他人和不同人群的能力的借鑒、學習和模仿）。此外，這些思想、夢想和幻想就要給予人們以憧憬、舒適感，以及對于未來充滿希望（當然這種希望，首先建立在對自己能力的肯定上）。當社會生產力發展到使人們獲得一定的物質剩余和時間閑余的時候，人們要把這種“美”、舒適的感覺物化，這就是藝術與審美的起源。
當人們需要了解人類適應環境、順從環境、挑戰環境、破壞環境又被環境所懲罰的歷程時，人們離不開環境考古學。當人們了解自身的創造能力，以及由這些創造能力反過來為社會創造物質，生活條件改觀，人們生活狀態的多樣化，又感覺到生產、生活資料總是不夠豐富時，人們自然會應用一般考古學來了解這一歷史。與人們對于環境考古學、一般考古學需求相仿佛，人們對“美”的歷程（認知美、創造美）的探究，當然就需要藝術考古學。所以，社會上極少數人專門從事的考古學，實際上距離全體人類的歷史、生命史、生活史、審美史是密合無縫的，隨著社會文化的發展，教育事業的進步，越來越多的人會認可這一點。
（二） 關于藝術史與藝術考古
藝術的起源，是和人類有閑余時間思考舒適感即最初美感的物化同步開始。這種物化，不僅僅是通過畫面，如在泥板泥地上以及洞穴石壁上的刻劃，不僅僅是做出三維造型，如泥塑、陶塑、石雕、木雕等。其實更重要的是對人身本體的各種認可，包括對異性的欣賞、對老人的尊重、對嬰孩的撫愛、對少年的引導教育；包括紋身、發飾、穿鼻、穿耳；包括運用發聲器官而產生歌唱和詩吟，也包括用軀干、五官、肢體語言發展出的舞蹈。對人身和人群這種美的寄托，可能還要早于利用自然材料的外化的表現。所以，藝術史的開端幾乎和人類社會的開端一樣古老，人們在肯定了生命和肯定了對生命的維持之后，任何舒適感都有可能導致藝術的產生。所以，雖然個體生命會表達個體性的美感的外化顯現，但社會性人類藝術的產生并不主要是一種個體的行為，而是一種基于個體的群體的必然，由個體向群體的聚會和飛躍更為重要。
人們定居以后，對擺脫自然的掌控、創作出豐富的物質生活等方面的能力日益加強，其發展頻率日益加快。同樣對于藝術來說，它們的品類、樣式、品種、材料、技法的發展與演進，也大抵如此。今天，考古學的收獲可以說明這一切。
正如人們獲得近現代生活以后，很少或很難具體考慮人們從野生動物般生活狀態時擺脫出來的那一刻，即真正成為人的那一刻，無論是環境、自身、技術獲得與創造，極少去回溯、考慮這一初期或早期的問題。同樣，在近現代藝術品類紛繁、光怪陸離、充滿激情的表達下，人們也很難去考慮藝術起源的“端點”的問題，如品類、樣式、品種、材料、技法的發端。這當然是藝術史的問題，在分門別類的藝術上，又可以區分為美術史（還可以細分水墨畫史、油畫史、版畫史、水彩畫史、漫畫史等）、設計史、工藝美術史、音樂舞蹈史、綜合藝術史。應用考古學的方法，考慮藝術的端點問題以及藝術的早期發展問題，這就是藝術考古學所要解決、解釋的端點和早期的問題。
正如人們對待新石器時代以后，文字文獻產生之后，例如，中國對于從三代直到隋唐五代，雖然文獻記載日益詳盡，可是考古學還是發揮著重要作用，發現、說明、解讀甚至參與重建某個歷史的片段。同樣，盡管藝術史在發展成熟的過程中，文獻記錄的作用越來越大，但是仍然需要考古學的發現、說明、解讀，這就是藝術考古學所要解決、解釋的關于藝術發展的問題，事關品類、樣式、品種、材料、技法。
當現當代藝術不斷甚至急切地向歷史、向傳統汲取營養，重新評價、批判、認識傳統，以傳統為一種參照以冷靜地認識現當代藝術，考古學就是不可缺失的手段。
（三）關于藝術教育
人們對生活技能、生產技能的獲得，是需要靠教育的。廣義的教育在很大程度上是在學校教育范疇之外的。例如，大人對孩童的誘導、模仿、各種教誨，在自然環境當中的趨利避害，人群當中的互相幫助，正確與人相處，包括異性間相處、同輩間相處、異輩間相處的方式和能力，一般來說，這些是非學校教育，每個人幾乎不可避免地要經受這些教育。藝術教育有相近的地方，也就是對基本美丑的辨別，對自己的舒適感的肯定以及對人群總體的舒適感到美感的尊重肯定，這一系列的行為都需要進行誘導和觸發，這些教育一般也可以是非學校教育獲得的。一些觀點認為，人們的藝術是不需要教育的，是先天就能獲得的，這種說法起碼在后來就不盡準確了；也有認為藝術教育只能是依靠學校教育，這當然也是不完整的認識。
藝術教育大致可以分為幾個方面：第一，基本審美的教育，對美的認識和肯定。第二，基本的技術教育。歌唱、舞蹈、繪畫、雕塑、設計等，都需要一些基本的訓練。第三，高等的教育及再教育。到了第三個階段，大致是為了造就專門的藝術人才或者稱為專門的藝術家的，如音樂家、畫家、雕塑家、設計家等。至于不主要依靠學校培養的藝術天才、天籟之音等，實際上是把教育的第二、第三階段隱形化了，這個階段他們擺脫了學校的外在形式，但是這一階段本身是跨越不過去的。陜北的信天游的老歌王、不識字的“白狼”柴根，講述過他多少次在山峁上、溝壑間一遍又一遍地反復大聲吼唱；津巴布韋地區的非洲石雕、木雕藝人，最有成就者，總是在精益求精，并且以對手的作品作為參照，以提高自己超越對手，這些都是上述第二、第三階段隱形化的實例。所以，把藝術教育定位于一個廣義的藝術教育，就是有一個由低級向高級升華的過程。
我國既然有了藝術院校或藝術系科，有了成規模的學校、課堂、教材書本化的藝術教育，自然應當非常珍視這種條件，以造就現代藝術家。可是，往往是事與愿違，學校里往往難以創造出真正的藝術家和大師，其間的問題很多。有一般教育的問題（和非藝術廣大院校的教育的問題同在），也有專門教育的一些問題，但這些不是本文所關心的問題。本文旨在討論藝術教育的作用時，著重討論藝術考古對藝術教育某些糾偏的意義和價值。
二、藝術考古教育探究
藝術考古教育，是個相當寬泛的問題，包括針對教育的對象，針對教育的需求和目的，這里分成幾個主要層次、幾個主要側面進行討論。
（一）一般層次
對于藝術教育，存在有中專水平、大學本科水平的一般藝術教育層次，藝術考古教育應當介入這個層次。
藝術考古學可以考慮專門的本科教育，進行比較系統的考古學、藝術考古學、藝術史學的教學與訓練。培養的畢業生，為將來進入研究生教育階段做準備，也可以向文博考古研究、展示、保管單位提供人才，也可以向社會提供需要。
作為非藝術考古學、藝術史學的藝術學科，應當把藝術考古學作為基礎課、必修課之一，這門課程不必占用很長時間。其主要任務是解釋清楚審美的起源，藝術的起源，一般藝術史與考古學的關系，解說藝術考古的最基本原理，介紹中外藝術考古的已有成就，使藝術學科的學生初步感覺到藝術考古訓練的必要。
（二）中高級層次
所謂中高級層次的藝術教育，一般是指碩士、博士階段，藝術考古的介入應當帶有一定的科研成分。對于專修藝術考古學、藝術史學的碩士生、博士生，要求更加專業一些。
例如，對藝術起源的研究，人類起源和藝術起源的關系，早期藝術與人們定居的關系，以青銅器為代表的技術變革之后藝術的發展問題。其中，藝術的起源的最早階段其共性是遠遠大于個性的，人類定居之后，造成了人類藝術氣質的分離、變異，要深究其時代和原因，要深究藝術本身與非藝術的因素。
不言而喻，就物質遺存來看，藝術考古學所面對的主要對象即考古學的收獲，以美術品占絕大多數。其中，首先有平面的和立體的表現；其次，可以分析出來設計的表現（包括工藝設計和藝術設計），間接可以涉及早期的音樂、舞蹈、詩歌等其他藝術門類。因此，應當探討各個藝術門類在考古學當中所反映的權重的差異，以及產生這種差異的原因，深入了解各種藝術門類其發展時的或迅速或遲緩的表現，以及深究其原因。
現在人們已經比較容易地區分，從人類定居時開始，西亞北非地區、中亞地區、歐洲南部、歐洲中部、歐洲西部，東亞等有關地區之間的藝術的差異。除了以上講到過的藝術表現的差異之外，藝術考古學還要關注材料、技法以及造型偏好的差異，關注有關藝術與藝術之外的因素。
（三）為現代藝術教育服務
在幾乎任何藝術門類往往都有這樣的現象，人們對藝術創作“規律”尚未有掌握時，其藝術創作的原始沖動就越強大，作品品格成為唯一、成為典范、成為不可逾越的巔峰。反之，人們對藝術創作規律掌握的越加透徹，其藝術創作的原始沖動就越加被束縛，作品不可避免地品格低下，中規中矩的藝術作品往往也是最為平庸的藝術作品。恐怕不會有人拒絕從藝術考古教育當中攝取古老藝術創作當中的原動力、原始沖動與創造力。
藝術考古學關注藝術家所用材料，藝術材料學在走過了漫長的歷程以后，會反向關注其原始、早期狀態。材料的選擇使用，會對藝術作品產生重要的影響。以石器時代、青銅時代為例，甚至產生過決定性的影響，而這兩個時代藝術材料的探討，舍棄考古學是無法進行的。
藝術的歷史以美術史為例，說到底，不過是寫實主義與寫意主義的理論與技法的糾結互動前進的歷史，這一點從考古學所提供的材料上看是非常清晰的。早期的人們為了表現美，同時在向著具象和非具象兩條道路在努力奮斗，伊比魯尼亞、米諾斯、紅山、馬家窯、兩河、埃及、黑非洲地區的早期藝術都證明了這一點。在西亞、北非、歐洲地區，寫實主義主要是和環境地貌學、建筑學、生物學、體質人類學相結合，表達的寫實主義情趣，即逼真性與人文內涵的結合。在東方，主要以中國藝術為代表，由于意念性和理念性的趨同、至上與籠罩，表達了寫意的充分發展。從早期的同途而殊往，發展到近現在的可能的殊途同歸，藝術考古學不僅給予了實例和實證，表達各期和各地的技法表現，而且應當指出其深刻的原因，摸索其規律，服務于未來的藝術發展。
現在的藝術批評，包括美術批評，尤其在中國，常常呈現出一種無根基的漂浮、浮躁的趨向，趨于玄學的趨向。藝術考古學可以提供一些歷史的、基本的參照物，于是當代藝術可以和傳統藝術得以比較，個性化的作品可以和群體的無意識藝術傾向相比較，中外的某些作品可以在考古學指出的時間帶上相比較。對當代特定的區域，如中國，總體藝術發展水平的評價離不開藝術考古所提供的基礎、所提供的路徑、所提供的相對比的標本。這樣的批評，由實證出發才有可能達到哲學的高度。
藝術考古學經過數以萬年計的排隊和爬梳，經過千余年以來有了專門的藝術家隊伍的創作實踐，以及藝術史家的梳理和爬梳，找出一定的藝術發展規律并以此建立藝術發展坐標系，這樣有助于對人類未來藝術的預測。
（四）藝術的終極目的與藝術考古
藝術的終極目的問題是一個重大的問題，牽涉人類為什么有了藝術而藝術的終極目的又是為了什么。人類把藝術看作是具有人類自身的和人類社會的基本屬性之后，便可知道藝術考古學的教育是一個須臾不可缺失的部分了。
藝術的誕生是由人們的自我愉悅開始，藝術的終極目的應當是促使人類的圓滿達到可能的極致。簡而言之，藝術的終極目的就是人類社會在藝術層面上的真善美的全面實現。從這種認識出發，人們看到了自有人類社會以來，直到現當代的太多的假惡丑，甚至在某些方面有愈加墮落卑劣的趨向。如果說在上世紀20年代到40年代中華民族的存亡危機日益加深的時刻，有真正的藝術家提出“藝術救國”的口號，我們這代人聽到還帶著一種不解的振奮的話，那么現當代的人們對于以藝術、以真善美來救世，恐怕就會有一種切膚的認同的感覺了。
藝術品和藝術家本身有真、善、美和并非真、善、美的區別，如果當代人不能夠悉數說清楚此間的區分的話，那么藝術考古卻能夠比較客觀的、以從歷史回顧的角度，敘述人類以真、善、美對抗假、惡、丑的藝術歷程。由此說來，認識藝術的終極意義和終極目的，闡述藝術的終極意義和終極目的，極需要藝術考古學的有力支撐，需要藝術考古學的認真培訓。
三、藝術考古課程設計問題
藝術考古應當課程化，在藝術院校尤其需要。各所藝術院校、系科所屬地域不同，教學科研特點不同，在設置藝術考古學課程的具體做法上不可能“一刀切”。筆者在這里提供了一種設計，以供參考。
（一）中專、本科階段
以下指的是非藝術考古學、藝術史學專業。
開設“藝術考古學”課程，可以將藝術考古學作為美術史學的前半部。在中專和大學本科階段，要給學生們以考古學和文物學的基本知識，使學生知道如何采集考古學和文物學成果，了解考古學和文物學的基本工作流程，了解考古學和文物學以斷代和分類為基本手段的工作方法，課時量控制在16至20課時即可基本完成這一任務。
例如，在中文、歷史、哲學等人文學科院系的課程中設置一門考古學通史類課程，或在全校范圍內由專業教師開設文物賞析類課程，課程內容不必過于精深，旨在為學生打下基本的考古學、文物學、美學基礎，提高學生欣賞美、感知美，有關作品中繼承和模仿的能力。
（二）碩士研究生階段
區別中外，區別主要地域，進行藝術考古學的重點教育，樹立藝術考古學與藝術史的“時間樹”概念，開展藝術考古學方法論的探討。使藝術史“物化”，變為空間環境藝術史、生命體驗藝術史、生活創作藝術史。有條件的院校系科可以進行考古工地藝術考古實踐，分專題的藝術考古實踐（如青銅藝術、陶瓷藝術、畫像石藝術、雕塑藝術、繪畫藝術等）。
盡可能完成認識中外藝術史文獻和藝術考古實物的“互證”問題，這方面西方希臘羅馬藝術史做出了很好的榜樣。應當成為美術史論碩士研究生的必選理論課程，應當推薦成為其他藝術科系的重點選修課程，鼓勵產生藝術考古學范疇的碩士生論文。
（三）博士研究生階段
進行有關藝術考古學的專門研究和專題研究，展拓視野，尋找熱點，并且與現當代的藝術實踐相結合，提供高質量的“藝術考古學”博士論文。
從學科的持續發展出發，重點培養年輕的學科帶頭人，培養各個層次的藝術考古學教員。組織去有關國家和地區，進行藝術考古的交流、調查、訪學，引進新鮮理論、技術與器械。
（四）其他
關注藝術考古學推向一般院校的歷史、考古、哲學等的人文教育，推向綜合性院校（包括理工科）的素質教育。加強和文物考古科研單位的聯系，掌握最新的考古出土情報信息，使藝術考古學緊盯田野考古學的最新發現和收獲。加強國際交流，及時掌握國際的有關學科動向。
加強藝術考古學本身的理論研究。加強與哲學、美學、人類學、民族民俗學、社會學等的互相滲透和促進發展，在學科上確立藝術考古學和諸如美術考古學、設計考古學、音樂舞蹈考古學等學科層級關系，在促進藝術考古學發展的同時，也大力推進相關子學科的向前發展。
根據地域特點、教學科研特點以及具體任務，建立和健全藝術考古力量。目前，我國高校和有關省市考古文博科研單位已經建有幾所藝術考古研究所（或稱美術考古研究所），這些研究所應當更充分地服務于高校科研，服務于藝術教學，并且在教學科研實踐中充實提高自身。各個有關研究所要互通情報，共同進步提高，為確立和發展藝術考古學科做出更多的努力。
第9篇：石雕的藝術特點和文化價值范文
1 浦江歷史街區的概況及其人文價值
浦江縣城現存的傳統建筑多集中于解放東路、解放西路、民主路兩側及其周邊區域，大部分是明、清時保留下來的，傳統風貌保存尚好，基本保持了傳統的空間格局，也是目前周邊縣市中唯一幸存的古街區。這一片街區街道兩側商鋪林立，景象繁華，是浦江縣城主要的休閑、購物的商業老街，被老百姓親切地稱之為“后街”。街道蜿蜒曲折，民居尺度宜人，生活風味濃郁，保存著比較完整的傳統城市格局；部分建筑做工考究，工藝精巧，木雕、石雕工藝生動優美，具有一定的藝術價值和歷史價值。街區留存著許多城市的記憶，是物質景觀和人文景觀的集中體現，鮮活地展現了浦江居民原生態生活方式和獨特的地方文化傳統，文化底蘊十分豐厚。保護和利用好歷史街區，保持古城歷史風貌的相對完整性，對本土民俗文化的傳承意義深遠，對浦江經濟的發展和文化資源挖掘也將起到積極的推動作用。
2 浦江歷史街區存在問題
通過現狀調查及分析，歷史街區目前存在以下幾個問題：
（1）歷史文化遺存保護情況差。由于自然與人為因素，一些古建筑隨著歲月的侵蝕正在快速老化、朽爛、破損和塌毀，部分極具價值的古建筑亟待修繕。街區歷史元素不斷流失，歷史構筑物散落無人管理，大片散落的傳統民居破舊不堪。
（2）街區居住條件差。建筑以木結構為主，年久失修殘損嚴重；大量搭建破壞了原有建筑格局，通風采光差；由于街區歷史悠久，基礎設施落后，生活環境惡化，居民生活不便；環境臟亂，街道地勢低，遇大雨嚴重積澇；居住密度高帶來生活私密性差、休閑空間等十分缺乏，居民要求改善居住條件和保護街區風貌的呼聲十分強烈。
（3）安全隱患大。由于歷史的原因，街道狹窄，平均只有4.2米左右，且障礙較多；建筑沿街巷緊密排列，都不符合現在的日照間距和防火間距要求。但作為商業區，平時人流擁擠，廣告牌林立；很多建筑為木結構，年久失修，且電力線路陳舊老化，人居房屋安全系數低，居民的用電安全，甚至人身和財產安全，受到嚴重威脅，具有很大的消防安全隱患。
3 對策與建議
3.1 歷史街區古建筑的保護
3.1.1 古建筑保護的思路及原則
總體思路是“保留建筑風格，重現歷史魅力；完善內部功能，融合現代需求；優化社區結構，展現時代風采”。通過保護、整治和改造，挖掘優秀歷史建筑的文化內涵，使之成為中心城區的特色亮點和市場賣點，提升城市品味，打造文化品牌，繁榮浦江經濟。古建筑保護的原則應遵循“保護歷史的真實性、保持風貌的完整性、維護生活的延續性”的保護原則，根據建筑物的現狀、歷史信息與街區保護的實際需要，按照“重點保護、合理保留、局部改造、普遍改善”的要求，尊重歷史、保存原貌、修舊如舊，保持整體的完整連貫。切忌重新包裝改建，使古建筑、古街區“舊貌換新顏”，導致歷史信息蕩然無存。
3.1.2 古建筑保護的方法及措施
（1）保持原有建筑風貌。對建筑、設施情況進行全面調查，包括建筑的歷史沿革，殘損現狀和建筑測繪。在廣泛征求專家建議和原住民意見的基礎上，經過深入研究，確定保護重點，保持原有的建筑風格、整體造型和細部裝飾，采用先進的工藝和材料，在外觀上修舊如舊，有效保留和保護建筑物所蘊涵的歷史沉淀、文化底蘊和地方特色。甚至可以考慮將某些單體老建筑遷移至歷史街區，以提高歷史街區老建筑的數量。街區內新建筑遵照原有建筑基本輪廓，在尺度及屋頂形式上與原有建筑取得協調，從而達到地塊形態肌理上的連續。這樣不僅保護了城市建筑肌理，而且保留了原有的城市生活肌理，讓老民居保留原有生活氣息。保留了人氣，保留了原生態，從而保留了老居民的歷史傳統和地域生活方式，使之成為反映浦江歷史風貌的重要歷史街區。
（2）繼承和創新相結合。在保留原有風貌，繼承文化的同時，結合浦江地域特點，修復部分重點文物和歷史建筑，梳理原有的街巷結構；改善人居環境，拆除違章和插建建筑，降低人口密度和建筑密度。根據房屋不同類型和保護整治要求，制定合理的改造方案，對建筑物內部徹底改造，改造和完善自來水、通信、雨污水等工程管網及相關路網，提高建筑物的綜合品質和使用功能。以滿足當代生活多方面的需要。
（3）與周圍環境相協調。結合優秀歷史建筑的地域特點、周邊環境、功能配置，制定高品位的規劃方案；在保護建筑物外部歷史風貌的同時，提供現代的設施和功能。拆除周邊一般建筑、提供公共活動空間，增設休閑文化設施、提高綠化覆蓋率，營造優雅的周邊環境。結合規劃，增設休憩庭院、停車場等城市設施，著力解決交通問題，為街區高品質改造的順利實施奠定基礎。
3.2 歷史街區保護與開發利用的總體設想
（1）結合城市發展規劃，對該區域實施整體保護，制定詳細、實際且有創意的規劃和方案設計，能從整體上提升街區品質。保護規劃的內容應當設定近、中和遠期的改造目標，方案應嚴格反應現狀，明確拆建、新建和保留的建筑并在該區域內的地塊、街道的風貌保存、天際線和空間尺度等問題上有真實、客觀的見解。同時設定區域規劃的人口數量、日均人流量等問題。
（2）改變現有的傳統街區改造模式。充分尊重住戶的故土情節和歷史文化街區原住民保護原則，推出原地段安置、外遷安置和貨幣安置三種安置方式。在此基礎上，政府對產業形態、組織結構、人員、管理、文化等進行調整，古建筑的形態、產權關系、土地性質保持不變。政府投入資金對道路、綠化、市政設施進行改造，實現百姓滿意、政府滿意的雙贏格局。
（3）改變現有利益分配模式。舊街改造通常借助于開發商的力量，其利益在開發商、政府和被改造街區居民之間實行按資分配，結果往往是開發商得大頭，政府的非稅收入是中頭，居民喪失了一次“資產性收入”的機遇，社會更流失一份“沉淀的歷史文化價值”。為此，如果拋開開發商，改變現有利益分配模式，只局限在政府與居民之間進行分配，就能使利益的獲取走向穩定性和長期化。
（4）整合地域文化，開發旅游資源。逐步調整街區商業結構，恢復傳統特色商業經營，鼓勵開展特色餐飲、特色產品等經營活動。挖掘具有浦江地域特色的傳統文化資源，并融合浦江非物質文化遺產，讓歷史街區成為展示浦江深厚的文化底蘊的窗口，形成一個集商貿、旅游、飲食娛樂休閑的老城區中心商務區。