藝術文化和文化藝術的區別精選(九篇)
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第1篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
[關鍵詞]改編劇;技術化;消費新趨勢;“活態”價值傳承
2015年是中國影視劇市場開啟網絡小說改編劇的時期，《瑯琊榜》《班淑傳奇》《云中歌》《華胥引》《女醫?明妃傳》等多部優秀的網絡小說都將改編成影視劇登場，真正過渡到了從文字閱讀到視聽盛宴，從思維臆想到感知誘惑，從單調小說迷到全方位市場元素的結合。網絡小說改編劇緣于2004年由中國臺灣的蔡智恒《第一次親密接觸》改編的同名電視劇;到2008年，諸多高人氣網絡小說被改編為影視劇，如《蝸居》《來不及說我愛你》《美人心計》等;隨后，《后宮甄執》《步步驚心》《千金女賊》掀起了網絡小說改編劇收視狂潮。
客觀上講，網絡小說改編劇是影視藝術迎接新收視率高度的重要路徑：一方面，融媒時代沖擊著影視藝術的發展，隨著影視行業規模的不斷擴大，文化產業的規范，好劇本的需求量節節升高，影視劇與網絡小說聯姻有市場需求;另一方面，在影視藝術消費新趨勢下，網絡小說改編為影視劇后，網絡小說固有的小說迷會成為影視劇收視的主要觀眾，其收視率有所保障。正如L?西格爾認為：“改編是影視業的命根子。”[1]因此，在藝術消費新趨勢下，影視劇牽手網絡小說具有跨時代意義的經濟效益創新和文化價值內涵。
一、文化藝術作品形態“技術化”再現過程
作為文化藝術作品的網絡小說有其獨特的形成機制。首先，網絡的誕生衍化了網絡小說，形成了一種獨特的網絡文學，從思維角度考察，這種網絡文學依然有其他文學的特性，是“由作品、作家、世界、讀者所組成”[2]。其次，網絡小說的傳播渠道卻相對于傳統紙質出版小說渠道，以新媒體為中心的網絡渠道以其速度、覆蓋率、跨時間和空間的優勢展現了旺盛的生命力。
網絡小說的傳播速度決定了眾多小說迷的追隨，我國網絡文學市場也到了鼎盛時期，來自市場研究機構易觀智庫的數據顯示，2013年，中國網絡文學市場收入規模達463億元，較2012年環比大幅增長667%，預計在2015年，網絡文學整體市場規模將突破70億元。作為一種藝術形態的網絡小說改編成影視劇其實是文化藝術作品一種藝術形態向另一種藝術形態再現的“技術化”過程。
德國哲學家瓦爾特?本雅明曾提出，藝術品原作都具有“光韻”效應。網絡小說作為藝術原作本身就具有追隨群體，這些觀賞者體驗了小說的魅力，但只是在文字與語言藝術的體驗，正如馬林斯諾夫斯基指出：“語言是文化整體的一部分，但它并不是一個工具的體系，而是一套的發音的風俗及精神文化的一部分。”[3]網絡小說讀者在小說的文字語言藝術中可以暢快地在語言意境中想象，并且語言藝術的魅力還在于想象空間增值的，構建文字中一個個形神兼備的場景。網絡小說的“光韻”效應會使讀者在體驗小說的同時對原作產生膜拜價值，但隨著市場多元化的競爭，一元化的文化藝術作品已經逐漸在市場的滌蕩中消失本身的“光韻”，而影視劇的改編卻恰好彌補了網絡小說的單一藝術表現形態，也更高層次地體現了“一元多用”的商業模式。
網絡小說的藝術形態改編為影視劇是“技術化”的過程，海德格曾說：“技術不僅僅是手段，技術是一種展現的方式。”[4]網絡小說改編成影視劇正好是多元化藝術表現形態的再次展現，也是把網絡小說觀眾擴展到從已有的網絡受眾到社會大眾的技術過程。一方面，改編使網絡讀者實現了把原有的文字語言想象意境真實地表現在銀幕上，立體而豐富地展現網絡小說情節;另一方面，影視劇的播出，隨著知名度、美譽度和好評度的攀升，也會拉攏一大批網絡小說迷以外的不同年齡、階層的影視受眾，客觀上增加了網絡小說的知曉度。
數字化技術的網絡里缺少了太多現實中的自由，在現實的世界里，網絡小說的改編可以盡情地用技術的手段放縱思想和情感，也無縫連接了藝術與技術的一體化，豐富和拓展了網絡小說生存和發展的空間。
二、跨界合作與競爭是經濟新常態下
的消費新趨勢
網絡小說改編成影視劇是商業模式的創新，在經濟新常態下，傳統的網絡小說盈利模式和表現方式都已經不能夠再滿足消費者日益增加的精神需求，尤其作為精神生產的文化藝術作品，更是代表一種社會精神主流傾向，在作品中表現出社會所接受的精神、倫理、審美和道德以及對欣賞者的引導和教化。黑格爾說：“藝術并不是一種單純的娛樂、效用或游戲勾當，而是要把精神從有限世界的內容和形式的束縛中解放出來，要使絕對真理顯現和寄托于感性現象，總之，要展現真理。”[5]
新媒體時代，跨界的合作與競爭已然成為多元時代的“橋梁”嫁接，文化藝術作品的暢銷和商品的順利交換一樣，需要具備兩個外部環境：暢通渠道和社會需求，也就是在樂意購買的基礎上順利購買，文化藝術作品的價值才能實現。而文化藝術作品和一般商品又有本質區別，就在于藝術價值的再現性，因而，跨界營銷必定成為消費新趨勢。長期以來，大量的網絡小說都不能及時得到關注，或者關注也只是曇花一現，但有讀者基礎的網絡小說一旦成功改編為影視劇，就會把原作推向更高的藝術高度和開發潛在的商業價值，是一種創新的營銷。
羅杰斯創新擴散理論認為，創新事物在社會系統中形成擴散的前提是必須有一定數量的人采納這種創新事物。[6]網絡小說首先是用信息社會的網絡化生活方式影響、替代傳統的生活方式，并通過讀者的網絡閱讀形成接受網絡小說價值的生活基礎，因而，網絡小說不可避免地成為以網絡為基礎向外擴散的最重要的載體。作為文化藝術作品，其實是人活動方式、思維方式和能力的總和，能不能被社會和市場接受和消費，最原始的擴散方式肯定是人際關系擴散渠道，一方面，網絡小說讀者群體更多的是年齡層次差不多的年輕人格局，因其個性與自由的基因，需求程度的不同，其推崇網絡小說走向市場其組織渠道反而還會忽略最基礎的以家庭為中心的人際關系渠道，實際網絡閱讀方式本身也只適用于部分網絡讀者群體;另一方面，單一的網絡小說藝術表現形態也使多數社會大眾缺少閱讀的內在動力，偏離了社會大眾真實的滿足自身精神需求的形式軌道，擴散效果會與現實脫節。
消費者消費某一商品時，本身就在忠實消費者和一般消費者、潛在消費者之間互換身份，網絡小說改編成影視劇，隨著藝術形態的轉變，消費者身份在其擴散渠道就存在成倍的增量，以家庭為單位的首因人際關系擴散渠道也會起到決定性的基礎作用，把潛在的消費群體轉換成直接消費群體，甚至屏幕演繹的藝術表現形態因其直觀性更容易打造忠實消費者，從而形成二次消費、多次消費的機制。
三、文化藝術“活態”因轉換實現價值的傳承
一種文化藝術的存活來自于社會大眾的文化認同，網絡小說本身就具有獨特的生存環境和傳播空間，從整體思維觀念和具體觀察感知存在的意義與價值的體現考察網絡小說這種文化樣式，實際是放置到原作的社會與人文生態中去，價值的形成是由主體的作用與需求來決定的。
首先，網絡小說的主體之一――作者，是從網絡發展成網絡作家的，但是，因為互聯網提供給作者的是自由、開放的創作平臺，由于網絡的快捷和方便，加入網絡寫作隊伍的必然呈現海量而龐大的作家群體，這些作品不可避免地會因為數量的龐大而導致質量的下降，又因為以新媒體為代表的網絡呈現碎片化和迅捷的傳播，除了少數作品可以點擊率高而聲名遠播外，多數作者的作品都是淹沒在網絡中，無人問津，挫敗感和邊緣化會成為影響網絡作家存活的因素，因而網絡作家要想在網絡小說市場里找到生存價值，就要考慮“價值對象性只是這些物的‘社會存在’，所以這種對象性也就只能通過它們全面的社會關系來表現”[7]。因此，有些網絡作家已經意識到了轉換價值存在是自身存活和存在的重要因素，投入到潛在影視劇體的網絡小說創作，做好從網絡作者到編劇的華麗轉變才能體現價值的存在。
其次，網絡小說的又一主體――讀者，其大都呈現出年輕、接受新事物快、目標轉移快的特點，符合其審美口味的作品必然會受到他們的青睞。網絡閱讀有兩大特征：第一，淺閱讀。網絡閱讀和紙質閱讀最大的區別就在于超鏈接致使網絡閱讀的“不專一”，文化藝術作品的認同是建立在社會感受、群體價值和文化認同上的，不專一的閱讀模式，讀者的推崇程度必然會因為更多替代品的產生而漸漸遺忘，價值的傳承生命受到影響;第二，碎片化閱讀方式。碎片化的閱讀方式是拼湊的記憶模式，當然也有“追文字”的和神秘，然而這卻根據作品自身質量來決定生命力的長短。只有作品在集體記憶、情感需要和文化認同層面上讓讀者多渠道認同，才能實現文化藝術作品的價值活態傳承。
最后，作為文化藝術作品的網絡小說或改編的影視劇，兩種不同的藝術表現形態和演繹模式自由地在文字藝術與影視藝術之間轉換而體現價值，這種表現形態的轉換拓展了文化藝術作品的寬度和深度，也促使了讀者到影迷身份的轉換，立體的視聽影視劇更是進一步深刻地從“審美”的角度延續了網絡小說的內涵，H?A?梅內爾認為：“審美的善，或有價值的藝術品的特征，是一種在適當條件下能夠提供愉悅的事物”，而“愉悅其實是意識的延伸和凈化”[8]。通過其他表現形態延續文化藝術作品是有價值的文化藝術活態傳承，尤其在這多元的市場競爭中，文化藝術作品價值的體現、文化力量的慣性展現，甚至文化輸出都是未來影視劇拓展市場的重要方向。正如《甄執》正是演繹了從網絡小說到電視劇的轉換，從國內熱播到輸出國外的轉換，從電視劇到電影再拍的轉換，一元多用的傳承模式，國內外作品不同文化價值的輸出和體現都是在社會效益和經濟效益上體現國家文化軟實力和文化藝術作品內涵與價值，這是漸進的過程，也是必經的過程。
四、反思
網絡小說因自身質量的差異化本身就存在不同的文化呈現問題，但多數暢銷書都已經接受了市場的洗滌和競爭，留存下來的必定是具有一定人緣基礎和反映社會現實的高質量作品，因而在改編中也會因精神需求的滿足而要求得更高。
文字藝術的表現形式和影視藝術的表現形式的最大區別在于想象空間的無限放大和屏幕呈現藝術的局限性，單純為經濟效益、粗制濫造的改編必定不能再次在市場上創造出更高的效益。因此，對原作的編劇、改編、演員的選角、角色的演繹和理解都制約著網絡小說改編成影視劇的水平，原作與改編劇的差異性也有待解決，甚至更直接體現在中國文化藝術作品要走出去，開辟西方文化市場，怎樣展現一種新的、健康的并有吸引力和代表性的東西，成為未來市場發展的主要動力。
文化藝術作品的傳承是美學經濟與人本價值的統一，體現了經濟效益與社會效益的結合，正如在2014年10月15日召開文藝工作座談會中強調“文藝不能當市場的奴隸”“一部好的作品……應該是社會效益和經濟效益相統一的作品”，文化藝術作品需展現人本質力量，網絡小說改編成影視劇只有從人的需求與本質出發，抓住著眼點和市場點，才能夠有效地對接不同藝術形態的表現方式，成為國家、社會大眾、市場喜歡的作品。
[參考文獻]
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第2篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
演出結束，坂田藤十郎走到臺口，面對觀眾的歡呼款款謝幕。筆者發現，在這位歌舞伎藝術大師眼中，閃耀著自信與驕傲的眼神。這種自信、驕傲，緣自400多年歌舞伎藝術的悠久歷史及璀璨成就，緣自坂田數十年長期修煉的精湛演藝和高深素養。
何謂藝術大師
中華民族和日本民族是文化關系最為密切的兩個民族。因此，無論何時何地，雙方用古老、傳統的藝術進行交流，都比用任何現代藝術品種來得更親切、更直接、更迅速地進入雙方共同語言范疇，了解彼此文化個性和文明脈絡，從而加深理解、增進友誼。600多年的昆曲、200多年的京劇和400多年的歌舞伎等成為首選的藝術品類，已成為雙方的共識，并化為雙方的行動了。
而且，隨著時光流逝、時代變化，這種雙方對各自古老藝術的默契欣賞、對東方文化血緣的理性認同，將變得越來越珍貴和有意義――對彼此文化藝術的欣賞與贊美，對雙方更好地珍視、保存自己的傳統文化精華、增強本民族文化的自信力，都是極為重要的。常有的情形是，來自外部的尊重、認同與欣賞，往往更能催生自身對本土文化的尊重、認同與欣賞，從而增強保護本土文化的動力。當然，這種尊重、欣賞與認同的前提，是足以代表本民族文化藝術最高水準的作品，而這些作品的達成，必將由為數不多的藝術大師來承當。
藝術大師與藝術家的區別究竟何在？筆者以為，如果一個藝術家不但能自身做到德藝兼修，傳承藝術并有所發展（包括擁有屬于自己的代表作、獨特技藝和固定觀眾），而且能為劇種、為藝術的生存發展探尋到新的空間、新的動力，為此不惜個人的時間、名譽和利益的犧牲，是為藝術大師。在中國，最著名例子便是梅蘭芳代遠赴日本、歐美，使中國國粹走出國門，擁有了國際觀眾和世界影響。據知，坂田藤十郎也曾多次赴美、歐巡演，連同去年九月在中國四大城市的巡演，正是作為藝術大師的應有之義、應有之舉。
何謂一生青春
坂田藤十郎的座右銘“一生青春”，其實道出了東方傳統戲劇的本質，以及所有東方傳統戲劇演員所追求的境界。
作為東方傳統戲劇的共有特征，寫意性浸潤于中日戲劇的化裝、服裝、道具、唱白、程式化動作等各方面。昆曲、京劇和歌舞伎雖氣質內涵不同，表述方式有別，但寫意這個核心戲劇理念卻是相同的。因此，東方戲劇對演員年齡、性別、身材的要求極為寬松――男人可演女人，女人可演男人；老人可扮少年，少年可扮老人，只要演員能力范圍所及，其飾演角色幾乎不受自身條件的限制。梅蘭芳、程硯秋、俞振飛等大師，都能以臻于化境的技藝讓人在觀劇時不知不覺地忘卻他們的年齡大小、性別差異或身材胖瘦，而認同他們所塑造人物的年齡、性別或身材乃至于性格、秉性和心態。要做到這一點，取決于演員內在的精神氣質及其外化的技藝。換句話說，東方戲劇演員演繹的并非自身實際年齡、性別和外貌，而是其精神氣質和人格魅力。東方戲劇觀眾長期養成的欣賞思維，同樣也非演員的實際年齡、性別和外貌，而是其精神氣質和人格魅力。坂田藤十郎的表演之所以立即得到對歌舞伎較為陌生的中國觀眾的喜愛，原因即在于此。
第3篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
關鍵詞：中國傳統文化元素；現代平面設計；“中國設計”；傳承與發揚
21世紀是一個全球化和充滿競爭的時代，設計的競爭實質上是文化的競爭，中國的設計作品若要在激烈的競爭環境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于發掘自身的文化特色，并運用于設計藝術中，讓“中國設計”煥發中華民族的獨特魅力。另一方面，今天的平面設計是現代平面設計，需要符合時代的發展和全球化的潮流，這就要求我們的設計師在采用傳統文化元素的同時，將這些文化元素與時代的特色相結合，做到傳承與發展并重。
1 中國傳統文化藝術元素
一個國家的歷史積淀造就了這個國家的文化，中華上下五千年，鑄就了代表中華民族文化特色的一系列文化元素，這既是我們祖輩們的智慧，也是我們的設計在世界舞臺上擁有特性、不被同化的保證。
傳統文化元素，即從中國傳統文化中篩選出來的具有代表性的東西，如國畫、書法、篆刻印章、中國結、瓷器、筆墨紙硯、中國結、鳳凰、京劇臉譜、太極拳、中國傳統節日（元宵節、端午節、中秋節、重陽節、春節）、中國美食（水餃、餛飩、壽桃等）等。這些東西作為中國文化元素被傳承下來，是我們區別于其他國家的標志。設計師在設計時可以將這些傳統文化元素與時代特征進行融合，向世界展現博大精深的中國文化，增強中華文化的實力。
2 現代平面設計中融入傳統文化藝術元素
2.1 中國平面設計的現狀
中國的平面設計相對于經濟發達國家來講，興起較晚，在迅速發展的同時，顯現出一系列不容忽視的問題，對中國現代平面設計的發展有著極大的阻礙作用。主要有以下兩個方面：
（1）缺乏文化內涵。設計作品缺乏文化內涵，也缺乏民族特色，使得中國設計走向世界時缺少了核心的競爭力。正所謂“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中國設計師不能一味地借鑒模仿國外的作品，因為背離傳統的設計必將成為無源之水、無本之木。[1]
（2）照搬傳統文化。我們知道，傳統文化是中國幾千年發展得來的，是千百年來中華民族的血液，而時代是不斷發展、日新月異的，雖然許多設計師意識到了傳統文化元素對設計的重要性，但并沒有加以良好利用，只是一味地復制。照搬傳統文化必然會使設計藝術喪失時代個性，難以滿足當今消費者的需求，不利于增強中國設計作品的競爭力。
2.2 現代平面設計中融入傳統文化元素的意義
（1）有利于突破現代平面設計的瓶頸。中國傳統藝術元素題材廣泛、源遠流長，其形式多樣、虛實相生，可以為設計師的設計靈感帶來前所未有的啟發和觸動。在現代設計中融入中國傳統元素，有利于突破一直以來的設計瓶頸，打通中國設計的前進之路。
（2）有利于促進中國文化的對外發展。在設計中融入具有中國韻味的文化元素，可以在很大程度上促進中國文化的對外發展。
（3）有利于創造具有競爭力的民族品牌。國際競爭也是品牌的爭，在品牌的設計中，注入適當的中國傳統藝術元素，可以使品牌形象煥然一新，使外國大眾更好地了解中國，讓國民自信、自豪。比如中華、同仁堂等百年老字號。
3 中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的正確應用
設計是創造文化藝術的一種方式，任何一種想要長久發展的文化，必然要在繼承的基礎上創新，繼承是對前人智慧的欣賞和傳遞，創新是對前人作品的破舊立新，即取其精華，去其糟粕，二者缺一不可。中華文化博大精深，我們的設計師要懂得挖掘富有文化內涵的元素，將其合理地與現念相結合。
3.1 書法元素的應用
書法被稱為“東方人的藝術”，它是中國傳統文化的精髓。從甲骨文開始，篆書、草書、隸書、楷書、行書等不斷演進和發展，書法將運筆、線條、漢字、黑白空間緊密結合，極具東方氣魄，往往具有極強的視覺沖擊力。這正是設計作品所要追求的目標，值得現代平面設計師思考。北京奧運會的會徽就選取了“京”字的書法藝術，運筆有神，展現了中華傳統書法底蘊，給人們帶來了全新的視覺感受。
3.2 傳統中國圖案的應用
傳統中國圖案，是指流傳于民間的、代表民間藝術的吉祥象征，它傳達了勞動人民對吉祥、美滿生活的期待。“藝術源于生活”，中國傳統圖案的存在和發展也是廣大勞動人民的生活演進和發展的見證，是他們智慧的結晶。現代平面設計應該深入了解民間藝術，向最樸實、最真誠的勞動人民學習，創新自己的設計思維和設計理念，合理地選取中國傳統圖案，與現代設計作品結合起來。
3.3 篆刻藝術的應用
篆刻藝術也是中國特有的藝術元素，它經歷了幾千年的傳承和積淀之后，成為中國風的重要象征，成為中華藝術的精髓。篆刻有陽文和陰文之分，其色彩和式樣具有獨特的視覺沖擊力，如果將“中國印”與現代設計結合起來，寓現代于傳統，為作品注入厚重的中國意味，將印章的“誠信”之表征體現到作品中，定能締造出完美的“中國設計”，北京奧運會會徽就是印章藝術在現代設計中運用的典范。
3.4 傳統元素，現代表達
所謂破舊立新，首先要實現突破。傳統的藝術元素如果能通過現代人的審美方式表達出來，順應現代人的需求，便能實現文化效果和經濟效益雙贏。運用這種設計思維，可以設計出“既傳統又現代”的富有競爭力的產品。紅色罐裝王老吉的設計即是“傳統元素、現代表達”的典范，“王老吉”名稱在包裝上采用中國傳統書法“隸書”的元素，同時，包裝采用易拉罐的包裝形式，極具現代感，迎合了現代消費者的審美和實用需求，通過文字和色彩、傳統和現代的獨特結合，締造出民族品牌。
3.5 中西結合，創新發展
全球化正深入發展，中西方文化融通是大勢所趨，傳承傳統文化不能故步自封，現代設計一定要順應時展走向國際化。首先，中國傳統文化藝術是精髓和根本，這是中國設計走向世界的前提；其次，西方先進的設計理念也是值得學習和借鑒的，但如英文等西方文化元素則也有必要進行適當的選取和運用。這種中西方文化的融通并非簡單相加，而是在對中國傳統文化深刻理解上的融合，利用各種各樣的形式語言處理版面，使西方文化元素和中國傳統文化進行對比，創造出新的造型表現手法。[2]
時代在發展，設計理念也應隨之演進。設計師要提高自身素養，在傳承的同時創新，破舊的同時立新，運用現代的表達手法結合傳統的藝術元素，推動中國平面設計向前發展。
參考文獻：
[1] 馮正未.中國傳統藝術元素在現代平面設計中的應用[J].徐州工程學院學報（社會科學版），2006，21（7）：48-50.
[2] 謝文創.傳統文化元素在現代平面設計中的“破”與“立”[J].科技信息，2009（23）：340-341.
第4篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
關鍵詞：文化修養；聲樂藝術；作品理解；情感表達
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）03-102-2
聲樂是一門抽象藝術，它需要演唱者不僅要有扎實的演唱技巧，還需具備深厚的文化修養和良好的心理素質這些非技巧的綜合能力。如果沒有深厚的文化底蘊，就無法挖掘出聲樂作品中的內涵，更加無法啟發自己的音樂想象力，只會一味注重模仿，演唱時就沒有“閃光點”，無法形成有個性的演唱特色，從而失去拓展自我發揮的空間。心理素質不過硬，上臺時就容易出現緊張畏難情緒，缺乏自信，無法保持正常的歌唱狀態，影響了歌唱技能的正常發揮。因此當技能、技巧達到一定高度時，唱的就是修養了。因此，聲樂教師應該適時地使用各種手段，使學生充分認識到良好的文化理論修養和心理素質，健康的情緒對聲樂演唱的促進、升華作用。
一、聲樂藝術與文學藝術密不可分
文化修養影響著演唱者的演唱水平，而演唱卻又是演唱者文化修養的表現與延伸，兩者有著密切的聯系。有人類以來，就有了歌唱。隨著人類文明的發展和進步，歌唱技巧形式日臻完善，形成了聲樂藝術。任何一門藝術形式都不是獨立存在的，聲樂藝術作為音樂的一個不同表現形態，與文學有著密不可分的關系，是音樂與文學的綜合體。聲樂作品大多是以思想深刻、內容豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲作為音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。聲樂藝術的整體構成是由多種因素決定的。除音樂、詩詞外，還必須具有演唱者，這是聲樂表演藝術中的關鍵。在脫離演唱者之后，歌詞本身便可以詩或詞的形式存在；音樂便以純音樂的形式流動；而演唱者是為聲樂藝術這一特殊表現形式而存在的，正是由于有了人聲的表現和情感的抒發，才有了聲樂這一特殊藝術表現形式的誕生。
二、提高文化修養。培養獨特個性
每一部成功的聲樂作品都是既表達豐富的情感又孕育著深刻的思想內涵，情與理互相制約，互相滲透。情可感人，理可誨人。想要有對作品獨特的理解和處理方式，并形成自己的風格，扣人心弦的歌聲是必不可少的，因為它常常喚起人們心靈深處的共鳴，給人難以忘懷的藝術享受，這不僅僅要擁有高超的演唱技巧，更重要的是擁有深厚的文化藝術修養。因此文化修養是聲樂演唱者必須具備的基本素質。深厚的文化修養和很好的理解能力，是演唱歌曲及表現情感的前提條件。
聲樂作品不單是聲音的體現，更重要的是作品中情感的流露和表達。演唱者要想演繹好一首作品，而不是簡單地模仿演唱，就不僅要對作品的內容、時代背景、表現手法、民族風格等有深刻的理解和準確的把握，還要對作品進行最佳的設計和安排，把握作者的創作意圖和作品所要表達的本意。演唱者還應該具備由聲音到作品再到情感這一境界的能力。在聲音和情感之間，作品是一座藝術的橋梁。對作品內涵的深刻理解和準確把握，是一種音樂審美的體現，更是一種綜合文化素質的反映。只有當表演者進行演唱時才能使作曲家寫在紙上死的音符和字變成活的、運動的旋律和言語，并能表達出歌曲的思想內容和感情，方能使觀眾能得到美的感受。所以演唱者要想成功的駕馭聲樂作品，必須具備較強的音樂審美能力和較高的綜合文化素質和文化修養。
一個歌唱者文化修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，相同的作品由不同的歌唱者來演繹，常常會出現較大的區別。而這些區別不僅僅來自于歌唱者音樂的專業技能，更多的是來自于歌唱者的理解能力和文化修養的區別，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》《楓橋夜泊》《陽關三疊》等歌曲，就可能會出現內容理解上的困難。
就拿《玫瑰三愿》來說，這首歌是著名作曲家黃白先生抒情歌曲的代表作之一。歌曲借玫瑰的自述，表達了對美好事物的贊頌和維護，對舊社會惡勢力的斥責和對受壓迫受欺凌弱者的同情。作者以優美細膩的旋律給予了擬人化的玫瑰以溫柔典雅的性格，因此在演唱這首歌時必須唱出女性溫柔的性格和含蓄的語氣。如果演唱者沒有對作品進行深刻的分析，只是單純根據歌詞的內容去表達“玫瑰的三愿”的話，那樣的演唱肯定是失敗的。在這首歌曲中，歌唱者應以第一人稱玫瑰花的身份來述唱，要表現作者根據玫瑰花（舊社會的婦女）對社會的希望和要求的急切心情的坦露，演唱時要在音樂旋律與歌詞內容的節奏、音調的密切配合下，著力于旋律對原詞表情達意契合的作用，才能夠準確地表達出這首歌曲所體現的情感，才能去打動人的心。三、注重演唱技能與非技能素質的綜合培養
人創造了文化，而文化又反過來影響著人，滲透著人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重個人修養這一問題。一個人如果具備了很高的修養，那么他就會有很高的思想覺悟和思想高度，人性的高度，這樣他就會理解作品中最本質和最深邃的東西。這樣他駕馭作品就變的那么簡單。聲樂本身就是文化的產物，是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。文化修養是把人引入聲樂藝術精神實質、是把聲樂藝術推向高峰的基礎。所以說，聲樂演唱中要獲得良好的文化修養和嫻熟的演唱技能才能將聲樂藝術完整體現。
歌唱者除了學好音樂專業知識，多多實踐演唱以外，平時應該多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、影視作品等，尤其是世界文學大師們的作品。盡量多體會發生在身邊的各種人間情感。多接觸社會，增加社會閱歷和比較寬的知識面，善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明。具有開朗積極的心態，善解人意的心胸，能夠感受和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地感動。一個麻木不仁的人是學不好藝術的，一個對“美”無動于衷的人或者說不容易激動和感動的人，怎么能唱好歌呢？因為聲樂藝術的本質就是夸張地表現人的情感，將之藝術化地表現出來。具備了各種情感體驗，才能夠真正體會到作品的情感是一種什么樣的感受；在歌唱中投入感情體驗，才能表達出歌曲的情感。而完全的投入作品情感中，建立一種良好的情緒狀態，可以有效克服緊張心理，形成一種良性循環。
非技能素質的培養貫穿整個聲樂教學過程。學生的知識結構、文化底蘊、理論修養、個性特征、情緒狀態等和歌唱技能組成了學生的綜合素質，綜合素質的培養，有利于提高教學效率。素質的提高不是一天兩天能完成的，也不是一個月兩個月可以改變的，只有平時注重文化修養，一點一滴的積累，用心體會，才會在聲樂藝術道路上取得長足的進步。
參考文獻：
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第5篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
關鍵詞：多維文化 藝術空間 藝術觀念
多學科知識的交叉與共存，多維文化的碰撞、融合與滋養形成了今天的藝術思維的多元性。所謂多維文化指的是這樣一種情形：在特定歷史文化背景下，各種文化形態都有自己存在的理由和活動的空間，各種文化之間的關系不是非此即彼的相互排斥，而是處于一種共存與互相補充、吸收的狀態。在這種文化語境下，多維文化的共存已成為歷史的必然要求。奈斯比特在其《大趨勢》中對當今社會思想文化的變化曾作了這樣的描述：“對于今天的藝術來說，如果說有什么特點的話，那就是多種多樣的選擇”。多維文化必然帶來藝術觀念上的多元化，而多維文化觀念下的藝術空間無疑也會產生深刻的變化。
藝術的源流來自文化、科學、人文與社會等諸多學科的融合，如傳統藝術的理論框架，哲學、人類學、語言學、符號學、結構與后結構主義理論等等。這種狀況與藝術學研究對象的特殊性密切相關，因為藝術現象與其它社會現象和社會系統也密切相關。藝術現象本身是無法從其它社會政治、經濟、文化現象中單純地剝離出來的。無論個人還是社會，藝術首先作為一個社會實踐的學科而存在。藝術在我們生活的這個當代世界里，其意義之豐富是不易想象的。我們不僅人人感受藝術，人人也都可以從不同角度透視藝術、言說藝術，藝術研究無法不成為一個多學科的“公共論壇”。多學科的融合似乎永遠都是藝術研究“理論的元話語”。但就另一面而言，藝術也好象是這個世界上唯一的紐結，它能把這個多樣的社會和被文化鴻溝分離開的我們連接到一起。這也是我們強調多元與多維構成藝術本色的一個意味所在。因此，當我們說藝術研究是一種多學科的結晶時，我們還要看到，藝術學也有自身的前途。藝術學一方面太多地得益于多學科的滋養，藝術學自身也正在逐漸成熟，自成一格、一家，成為一個很有生機的學科。因為藝術正在不斷向社會提供豐富多彩的藝術作品。且滲透到各行各業，無論是文化界、建筑界、工業界、影視界，藝術無處不在，這或許是多維文化背景下傳播、交流的結果。男一方面，藝術又是從文化中獲得它的特質，獲得它的神韻和方式的，文化又滲透到當時的藝術脈絡中去。文化是藝術的血液，是藝術的肌理，可以說藝術是文化開出來的一朵審美之花，沒有多維文化的滋養我們的藝術之花就會枯萎。
不同國家、不同民族因文化因素的差異，在形成的藝術風格方面也有著很大的不同，不同的文化造就了不同的藝術家和藝術風格。藝術家成長的地域文化、所受教育、人生經歷、價值取向不同，作品中就會出現特有的體現其文化的符號元素，這對于形成特有的風格起關鍵作用，尤其是現代藝術趨于國際性的特征。男一方面，文化差別反過來作用于藝術的接受者――不同文化的大眾。我國的傳統審美意識是一種意境美、含蓄美，是一種軟性的美、感性的美。這就區別于歐美，尤其是德國、英國的硬性的理性感覺。我們的繪畫中講究“氣韻”，書法中講究“骨肉”，詩歌中講究“情景”與“情志”等，其中審美脫離不了意境。《東方神韻》中有這樣的描述：“意境是一個關于中華民族藝術審美理想的范疇，它概括了中華民族關于藝術是什么、什么樣的藝術才是最優秀的藝術等根本觀念。因而，在整個中國古典美學體系，它當之無愧地應該屬于最高級的、最為核心的范疇，這是邏輯上的考慮”。
第6篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
關鍵詞：公共藝術；美學；都市設計
1 概述
當全球快速的發展，人類的價值觀及對環境的感知也相對改變，目前我國正處于多元文化激蕩的時代，隨著社會、經濟與環境的變遷，全球化時代的洪流正考驗著我們，唯有藝術仍是不變的價值[1]。在我國公共藝術施行至今已有十余年，但普遍大眾對它的認知還是處于陌生及不了解的狀態，而當公共藝術融入于都市環境中，對環境及對民眾的生活是否有加分的效果？至今仍有許多課題尚待探討。就公共藝術的內涵，除了標的物的存在之外，還涉及更深刻的思量，可稱為是一個尚在發展中不穩定的觀念。
2 公共藝術的內涵與特質
公共藝術的意涵不斷地變動發展、與時俱進。大體而言，一件優秀的公共藝術應該是將藝術概念和公眾生活結合的藝術創作。民眾經由藝術家的引導，學習以不同角度的思維和觀察重新審視日常生活，以拉近自身與藝術的距離；藝術家則以此創作機會進入公共領域，不僅擴增創作題材及關懷面向，亦可發展出更為寬廣的創作空間。公共藝術猶如一面明鏡，透過創作過程的反映及最后作品的照射，引發藝術家與民眾的雙向溝通互動。
3 公共藝術的發展
公共藝術在當代我國藝術界和文化界，無論在實踐和理念建設方面，尚屬起步階段，其理論體系的大片領域還處于近乎空白的情形。這在20世紀90年代之前更是如此，這都是不爭的事實，約在20世紀80年代末期和90年代之初，由于我國社會經濟和政治的逐步開放和改革，并伴隨著城市經濟和城市化（包括當代城市文化）快速發展的需求，廣義的公共藝術的稱謂及其概念，由經濟和社會文化較為發達的東部和南部地區大城市及政治文化中心的首都得已傳播和推廣[2]。客觀上說，公共藝術的概念和初步的實踐在我國當代的登場，首先有賴于國家和文化漸趨開放的大環境，以及國際間文化藝術的引進和民間的文化往來；其次，有賴于國內城市建設及市場經濟的長足發展；再則，得益于以藝術及教育為中心的一些大學及相關的學術界、知識界的推動。
4 現有公共藝術設置的手法
4.1 公共藝術于都會空間的角色定位
隨著科學技術和文化觀念的進步，人類對城市環境的不斷認識，都會空間里的公共藝術須技巧性以自身存在與外界產生關聯，成為烘托背景或視覺交點的意識形態，以超視覺經驗以及具有思維辯證符號的意義存在，傾向以觀念性的現代藝術表達一種寫實的內容，任何公共藝術品都應有其適當的功能來滿足美的要求，故當觀眾在與公共藝術擦身而過時，其背后的產生意涵卻可以提供了無窮的詮釋可能性和豐富的想象力。
在存在主意中的意境，公共藝術不像現實主義中的無中生有，創造出現世不存在的情境，即使天天接觸仍會有種疏離感，而是會讓觀眾產生移情作用，人們對公共藝術品產生的心理、行為及社會思考，借由時間與空間的感覺呈現區別性及差異性，若將藝品追溯到一般藝術家的創作態度，又可分為兩類，第一類藝術家的藝術世界是與外在環境分開，所呈現的也是屬于內省和自我的獨白；第二類是來自外在環境的沖擊，其作品自然反映歷史的痕跡與時代的流動性面貌。
4.2 公共藝術與人、環境之間的互動關系
環境對人的作用取決于人對生活環境的多種要求，環境對人的作用有以下五個要素：①親切感：在環境處理上使人感到安全便利、體貼入微的自尊自愛，他體現在環境功能、氛圍以至細部構造的若干層面。②認同感：人們對環境感受的共識性和歸屬感，它體現于環境的性質、方向和領域等意象的明晰。③指認感：人們對環境感受的差異性和新鮮感，它體現環境的個性，予以人們探索和期待的意識。④文化性：環境實質通過造型、色彩、質地以及空間處理、環境的過渡等傳達較高層次的文化價值和予以人們愉悅的美感。⑤適應性：以上各要素在環境不斷變化過程中，或在長時間內滿足人們不斷發展的物質和文化需要。公共藝術與社會的互動關系是緊緊相扣的實質現象，譬如，藝術品與基地的關系、藝術品對公眾的關系、藝術品既有的現象。
4.3 公共藝術對公民美學的意義
藝術含有人為意義的審美活動，要追求最高美的心意，脫離有形推進到無形美的自身，所以觀念美是為表達形式完美的典型。藝術品并不表現藝術家的情感，它只表示藝術家對情感形式的了解，這就是藝術的意義[3]。而藝術的功能，使靈魂平靜，心靈與永恒的律動中，透過辯證，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以純凈化人類的靈魂，達到絕對美的境界，可使宇宙間的事物導向正確、和諧、幸福，激起人類高級理性的快樂，促進精神動力的開展。
美學是研究藝術中美的科學，美與人的工作、生活相關，研究美學，要科學地總結人類的審美經驗，揭示各種審美活動的規律也要提高人的審美能力，樹立高尚的審美理想，從而推動美的創造；促進現實美和藝術美的發展，史人類的活動更美、心靈更美、環境更美。藝術源自于生活是眾所皆知的一句話，但事實上藝術跟生活還是有一段差距。
5 結論
公共藝術的設置有助于提升自我美感作用，公共藝術介入都市環境有助于提升公民美學且具有美化環境提升視覺的美感功能，在心理層面讓人產生藝術感、優雅感，甚至產生對地方的歸屬感。建議公部門設計在征件內容中能加入此一設置主題，讓創作者不再只是從自身觀點創作而忽略作品實際使用機能，并能提供創作性兼具可接近性的作品，有助于人們與公共藝術之間的互動關系，再者公共藝術品大抵設置于戶外空間，亦應加強教育一般民眾對作品認同保護的心態與使用行為。
參考文獻：
[1]何曉明.現代城市客車設計概述[J].客車技術與研究，2003（04）：8-12.
第7篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
地域文化是指在特定區域中源遠流長、獨具特色的文化傳統，包括這一區域的自然環境、民俗習慣、傳統文化等內容。它的形成與特定的地域環境關系緊密，因而區別于其他地域，獨具特色。一直以來，廣泛流傳于民間。俗話說：“三里不同風，五里不同俗”。我國幅員遼闊，少數民族眾多。不同的地理條件、自然氣候孕育出多樣化的地域文化。它的表現形式更是內容豐富、形式多樣。民間藝術就是其中的一種重要表現形式。它是區分于學院派藝術、宮廷藝術和文人藝術等藝術門類而言的。廣義上的民間藝術是指勞動者為了滿足自己的生活生產實用和審美需求而創造的多元藝術，包括了工藝美術、戲曲、音樂、舞蹈等多種藝術形式。而狹義上的民間藝術主要指民間造型藝術，其中包括民間美術和工藝美術等表現形式。民間藝術的傳承正在由于經濟效益下降和老一輩民間藝人逐漸減少等原因而日益艱難。將民間藝術產業化發展是使其傳承與發揚的有效途徑之一。近年來，隨著社會各界對民間藝術重視程度的不斷加深，越來越多的民間藝術被發掘、包裝，逐步走進大眾的視線。民間藝術品品牌逐漸增多，但市場中的民間藝術品良莠不齊，存在著多方面的問題。如產品推廣的針對性不強、相似種類產品出現雷同、品牌識別性差、產品設計與現代審美不符不能為消費者接受等。在競爭激烈的市場上，民間藝術品牌顯然需要更加鮮明的地域特色和更多的文化內涵來支撐。
2、地域文化在民間藝術品牌設計中的應用方法
2.1發掘地域文化中的題材元素。地域文化中題材元素的主要來源是發掘地域視野下文化元素的表層和深層。表層元素的發掘具有具象性、形態性和物質性的特點。其中滲透著本土的歷史文化、地域特征和民族特色等。不同的地區有著各自不同的題材元素，比如北京的四合院，山西的五臺山佛塔，西安的兵馬俑等等。不同的地區民俗習慣也有很大差異，比如晉中民居辟邪石獅浮雕、陜西神木民間木版年畫、內蒙古赤峰地區的煙荷包、山西平遙的喜花等等；而深層元素的發掘具有抽象性、隱性和精神性的特點，主要體現在地方精神和價值觀上，如三秦文化中，秦人把生命本性以藝術的形式表現出來，或厚重率直、或尚元音色、或慷慨激昂、或簡約大度，都體現著一種地域大美的氣度和色彩。又如三晉文化中，山西商人在外經商時所遺留的明清時期雕工精湛的民間晉商物品、牌匾、石雕和仿古桌椅板凳家具等。正是這些題材元素為設計者的創作提供了靈感，并對其進行詳細地歸納和提煉，充分發掘其包含的深刻意境，再分析和創作出符合其地域文化的題材元素并應用到設計中，來增強視覺效果，增加地域特征和內涵。
2.2提取地域文化中圖案素材。不同的自然條件孕育了不同的地域文化。這些特色鮮明的地域文化以自身的個性風格與表現形式，為民間藝術供給著豐富的養分與能量。其中蘊藏著多樣的藝術元素和多元的主題素材，為民間藝術品牌設計提供了寶貴而豐富的資源。例如剪紙、年畫等民俗美術作品用夸張詼諧的造型和鮮艷的色彩描繪著勞動人民生活的場景、傳說故事或愿景中的畫面，鄉土氣息濃郁，十分耐人尋味。歸納其中的圖案、符號等元素，取之精華并經過提煉、結構、重組等方法，可以轉化成為多種設計素材，運用于民間藝術品牌的設計中去。
3、地域文化應用于民間藝術品牌設計中的重要性
地域文化是民族文化的重要組成部分，是特定地域的勞動人民在世世代代的勞動與生活中不斷總結、創新、發展而來的生活的藝術。它體現了當地人民的審美觀念、文化底蘊、情感氣質、意識形態等多方面的狀態。它純真質樸、生動豐富，是勞動人民智慧的結晶，是元天然的藝術寶庫。但是由于商品經濟的沖擊，民間藝術品牌產品中所蘊含的地域文化內容越來越淡。當民間藝術作品失去了地域文化內涵，藝術表現也失去了原味，就只能淪落成輕薄的裝飾品了。這樣的產品很難得到進一步的推廣。文化是品牌的靈魂，只有加強品牌文化內涵才能塑造出有頑強生命力的品牌。民間藝術品牌設計要和當地地域文化相結合，將地域傳統文化滲透到品牌文化中。宣傳地域文化，讓消費者更深入地了解民間藝術品所蘊含的文化內涵和歷史淵源，進而可以由內而外地欣賞并接受民間藝術作品。同時，通過有地域文化特色的品牌文化的塑造，不斷彰顯品牌的文化個性，形成差異化的品牌特色。民間藝術所蘊含的地域人文精神本身就是值得我們竭力守護的。因而，當民間藝術品牌面對市場經濟和工業化社會，其發展之路更要走得清醒，時刻警惕背離人文精神價值核心的危險，避免出現舍本求末。
4、結語
第8篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
關鍵詞：地域文化；民間藝術；品牌設計；應用
地域文化是指從古至今中華大地上各區域內的物質財富和精神財富的總和，是一切文化遺產的總稱。由于我國社會群體所處的地域環境以及生存方式存在一定的差異性，此種情況下，逐漸形成了具有代表性的地域文化特征，從而促進了民間藝術的形成。民間藝術品牌設計作為一種傳播載體，承載著地域人文精神。因此，加大力度對地域文化在民間藝術品牌設計中的實際應用情況進行分析和研究，在促進民間藝術品牌設計的現代化發展方面具有重要的現實意義。
1 地域文化與民間藝術品牌
地域文化是指在特定區域中源遠流長、獨具特色的文化傳統，包括這一區域的自然環境、民俗習慣、傳統文化等內容。它的形成與特定的地域環境關系緊密，因而區別于其他地域，獨具特色。一直以來，廣泛流傳于民間。俗話說：“三里不同風，五里不同俗”。我國幅員遼闊，少數民族眾多。不同的地理條件、自然氣候孕育出多樣化的地域文化。它的表現形式更是內容豐富、形式多樣。民間藝術就是其中的一種重要表現形式。它是區分于學院派藝術、宮廷藝術和文人藝術等藝術門類而言的。
廣義上的民間藝術是指勞動者為了滿足自己的生活生產實用和審美需求而創造的多元藝術，包括了工藝美術、戲曲、音樂、舞蹈等多種藝術形式。而狹義上的民間藝術主要指民間造型藝術，其中包括民間美術和工藝美術等表現形式。民間藝術的傳承正在由于經濟效益下降和老一輩民間藝人逐漸減少等原因而日益艱難。
近年來，隨著社會各界對民間藝術重視程度的不斷加深，越來越多的民間藝術被發掘、包裝，逐步走進大眾的視線。民間藝術品品牌逐漸增多，但市場中的民間藝術品良莠不齊，存在著多方面的間題。在競爭激烈的市場上，民間藝術品牌顯然需要更加鮮明的地域特色和更多的文化內涵來支撐。
2 地域文化在民間藝術品牌設計中的實際應用
2.1 對地域文化中的多元化題材元素進行充分挖掘
就宏觀層面來看，地域文化中的題材元素大多來源于地域事業視野下的文化元素中，其中，文化表層元素具有明顯的具象性、形態性和物質性，將本土歷史文化以及地域特征進行了充分的展現，社會群體在接觸的過程中能夠更加直觀地感受到地域文化，從而感知民間藝術。相比較而言，不同地區在題材元素上存在一定的差異，以北京四合院、山西五臺山佛塔以及西安兵馬俑為例，各地區的題材元素都具有明顯的代表性。與此同時，不同地域環境下的民俗習慣也存在一定車衣，比如晉中居民辟邪石獅浮雕以及陜西神木民間木版年畫等，都具有一定的地域文化特色。
文化深層元素具有一定的陰性、抽象性和精神性，在體現地方精神的同時，充分展現出地域文化價值觀，以民間藝術的形式將地域文化進行展現，或厚重率直，或慷慨激昂，將地域大美的氣度和色彩展現得淋漓盡致。
豐富多彩的題材元素為民間藝術品牌設計提供創作的源泉，設計者通過對這些題材元素進行總結歸納，提煉出其內在精華，挖掘其內在深刻意境，實現具有地域文化特色的民間藝術品牌設計，促進多元化題材元素的靈活運用，融合地域特征和文化內涵，從而切實提高民間藝術品牌設計的視覺效果。
2.2 提取地域文化中的圖案素材，提高民間藝術品牌設計魅力
地域文化源遠流長且獨具特色，在一定的地域范圍內與環境相融合，具有地域的獨特性，在社會發展過程中發揮著重要的作用，是特定傳統文化、民俗以及習慣等文明表現。就地域文化的總體情況來看，不同自然條件下所孕育的地域文化，其自身具有一定的差異性，具有鮮明的地域文化特征，并且通過獨具特色的個性風格以及表現形式進行展現，其豐厚的文化底蘊能夠為民間藝術的發展提供充足的養分與能量。地域文化在數年來的發展過程中，逐漸形成了多元化的藝術元素和主題素材，這就為民間藝術品牌設計提供了優秀且豐富的創作資源，一定程度上推進了民間藝術品牌設計的現代化發展。
以年畫和剪紙為例，其通過詼諧地造型和鮮活的色彩形式來對勞動人民的生活場景以及故事畫面等進行展現，具有濃厚的鄉土氣息，提高社會群體關注度的同時，發人深思。那么在民間藝術品牌設計的過程中，設計人員可以以地域文化中圖案素材作為創作源泉，合理運用圖案以及符號等元素，在進行提煉、加工和重組后，促使其轉化為多種設計元素，切實提高民間藝術品牌設計的總體效果，提高民間藝術的吸引力和社會關注度。
3 地域文化應用于民間藝術品牌設計中的重要性
地域文化是民族文化的重要組成部分，是特定地域的勞動人民在世世代代的勞動與生活中不斷總結、創新、發展而來的生活的藝術。它體現了當地人民的審美觀念、文化底蘊、情感氣質、意識形態等多方面的狀態。它純真質樸、生動豐富，是勞動人民智慧的結晶，是元天然的藝術寶庫。但是由于商品經濟的沖擊，民間藝術品牌產品中所蘊含的地域文化內容越來越淡。當民間藝術作品失去了地域文化內涵，藝術表現也失去了原味，就只能淪落成輕薄的裝飾品了。這樣的產品很難得到進一步的推廣。
文化是品牌的靈魂，只有加強品牌文化內涵才能塑造出有頑強生命力的品牌。民間藝術品牌設計要和當地地域文化相結合，將地域傳統文化滲透到品牌文化中。宣傳地域文化，讓消費者更深入地了解民間藝術品所蘊含的文化內涵和歷史淵源，進而可以由內而外地欣賞并接受民間藝術作品。同時，通過有地域文化特色的品牌文化的塑造，不斷彰顯品牌的文化個性，形成差異化的品牌特色。
民間藝術所蘊含的地域人文精神本身就是值得我們竭力守護的。因而，當民間藝術品牌面對市場經濟和工業化社會，其發展之路更要走得清醒，時刻警惕背離人文精神價值核心的危險，避免出現舍本求末。
結束語
就宏觀層面來看，地域文化的形成和發展受到自然地理環境、發展條件等多元化因素的影響，具有一定的特殊性，在民間藝術品牌設計中具有戰略性的現實意義。就當前我國民間藝術品牌設計的總體情況來看，其中關于地域文化的研究資料較少，此種情況下，地域文化在社會發展過程中仍具有廣闊的探索空間。在民間藝術品牌設計的過程中，相關設計人員應當立足于地域文化特色的基礎上，積極開展與研究對象地域文化特征相符合的研究，并確保所設計的民間藝術品牌與時展相結合，進而從整體上實現文化藝術產業發展與民間藝術品牌推廣的有機結合。
參考文獻
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第9篇：藝術文化和文化藝術的區別范文
關鍵詞:西方現代藝術;設計理論;含義;研究
西方現代藝術設計理論受社會的物質生活環境的影響較大，并且同時還收人們的思想意識的控制。但這些制約因素改變不了西方現代藝術成為世界藝術的潮流，特別是一些發展中國家都是其藝術設計的效仿者。我國在現代藝術領域中發展的起步較晚，所以向西方現代藝術設計進行借鑒和交流也是我國現代藝術發展的必然，在我國有非常多的學者曾對西方現代藝術設計進行悉心研究，并對此產生了不同的認識和理解。
1現代藝術的概述
現代藝術又被稱作現代派藝術，對于其定義，學者們可謂是眾說紛紜。但從整體上來說，其可以被稱作是現代主義的藝術或是現代派藝術，其泛指在進入20世紀之后，與傳統藝術相區別的，并蘊含著前衛及流行色彩的流派和藝術思想潮流的統稱。西方現代藝術是由很多種視覺上存在異樣類型的藝術風格共同組成的，它是在科學以及理性的基礎之上進行建立的，在西方幾百年的藝術史中占據著核心地位。而西方現代藝術的主要特點在于將藝術作家、藝術作品以及觀眾之間存在的區別打破，并且倡導對人類生活進行融合和干預。西方現代藝術受現代的社會和文化的影響特別深，并對現實社會對人們生活的壓迫進行批判。
2現代藝術的現實意義
從現代藝術的發展始端至今，對精神的象征意義越來越關注，而不是死板的對自然進行單純的模仿，并且現代藝術對傳統守舊的文化進行了抨擊，倡導藝術語言的變革創新。又對大眾的審美進行了挑戰。相比之下，現代藝術是對人們視覺的一種沖擊，其表現的形式是多姿多彩的，并且不斷向新式藝術進行發展。而因為它的發展也是人們對其理解造成了一定的困難，這些問題不容忽視，而這些都會致使人們從內心上對其進行方案，但由于熱衷追逐潮流，只能將就。但總體來講，現代藝術的出現和發展具有重要的現實意義，首先，其打破了常規，將傳統藝術進行創新，創造出的新式藝術已被大眾所認可，并在一部分人的心目中已根深蒂固;其次，它的出現帶動了社會的發展，更加豐富了文化的內涵，使現代文化豐富多彩;最后，其順應了現代文化藝術的發展潮流，具有一定的必然性。
3西方現代藝術設計理論受現論的影響
3．1啟示著現代藝術設計理論的發展規律
依據社會發展的主要特點以及發展的規律，可以了解到現代藝術設計理論發展的主要趨勢，這種發展趨勢必然會導致以下規律的出現:1)現代藝術設計的發展過程具有漫長和復雜的特點。由于社會經濟的發展、科學技術的進步以及社會制度在不斷的變革，必然會引起人們思想觀念的轉變，這種轉變對現代藝術設計理論有著極大的影響，并且這種影響需要漫長和復雜的過程。2)現代藝術設計的發展具有一定的革命性。由于人們的思想以及生活方式在逐漸轉變，并且活動的空間也在逐漸增大，現代藝術設計理論的具體內容和范疇早已經超出了人們的視野，其給人們帶來的精神和物質的享受要高于其所帶來的不良影響。3)現代藝術設計的發展是對立統一的。國度的不同導致其歷史文化也不同，歷史文化不同導致藝術創作的思想意識也不同，以此在現代藝術設計上也存在著差異，但無論差異有多大，都使藝術設計走向了現代化，并且設計的目標都是一致的。4)現代藝術設計理論的發展體現出一定的階段性及系統性。不同的階段其藝術設計理念也存在這不同，每種藝術在每個階段都有其特點，但不同階段的現代藝術設計理論也存在著相互聯系，形成了一個統一發展的系統。
3．2啟示著現代藝術設計理論的研究內容
藝術設計這一門學科具有交叉性的特點，藝術設計的理論與政治學、經濟學、美學等學科存在交叉點，他們的關系也存在著對立和統一，既相互區別又存在聯系。但總體來說，現代藝術設計必然同現代化中的政治、社會、經濟、科學等環境因素緊密相連，當然這些都是主要的影響因素，還存在一些細微的影響因素對現代藝術設計理論產生影響。而現代藝術設計理論也可分為基礎理論和應用理論。基礎理論一般是從宏觀的角度來對藝術設計進行探討的，價值、本質、觀念等是其探討的重點;而應用理論則是從微觀的角度來對藝術設計進行探討，它是將所有的理論因素歸結到一起而形成的理論，藝術設計的基礎理論和應用理論構成了現代藝術設計理論這個整體。
3．3啟示著現代藝術設計理論的哲學探討
從現代化形式的哲學角度來講，我們可以發現現代藝術設計理論的探究不僅僅需要對各階段、各時期的學者的藝術設計觀點和理論進行歸納總結，而且還需要對現代藝術設計的本質特點及規律進行探索，以使設計的實例中的動機和行為進行參透和了解，使現代人的主要特點顯現出來。所以在現代藝術設計理論進行探究的過程中，不僅需要我們為人們提供社會知識及生活質量進行考慮，還應該對人們的精神需求及世界觀、人生觀及價值觀的形成進行考慮，與此同時，還需要對人們生存的狀態以及對創作的心態進行設計，對人們對待藝術設計的態度進行思考，并思考在對時代進行追逐的同時，怎樣將人類的發展進行推進。
4結語
綜合以上所敘述的內容，并通過本文對西方現代藝術設計理論的相關內容進行說明，可知，由于現代藝術設計的概念以及時間方面存在著差異，以此，現代藝術設計理論所形成的社會背景具有一定的復雜性，這就要求當我們開始研究現代藝術設計理論的時候，首先需要對現代藝術設計的環境進行透徹的了解，并從社會背景、社會的發展以及學科之間的聯系，來綜合對“現代”的概念進行認識和了解，只有真正體會到“現代”的真實意義，才能夠更好的對現代藝術設計理論進行學習和理解。
參考文獻:
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