古代文學藝術精選(九篇)
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第1篇：古代文學藝術范文
(一)梅雨特征描述的細致化
到了宋代,由于南宋時期文化政治中心發生了南移,江南地區的氣候和地理環境也開始被越來越多的人熟悉,這一時期的人們對于梅雨的認識也越來越深入,也就有了更加豐富的文獻記載。陸佃在《埤雅》中對于梅雨的地理范圍、特征、發生和持續的時間等都做了詳細的描述。羅愿在《爾雅翼》中對梅雨的記載說其“連日不絕,衣物皆裛”,又說明了梅雨持續時間長、容易使衣物發霉的特征。地理環境能夠對人的心理活動產生直接的影響,梅雨細密綿長的特征往往會給人們帶來敏感和消沉的情緒,而且梅雨天氣一般伴隨著高溫、無風,會使人感覺到濕熱、沉悶和壓抑。文學作品中也對此有著很多的描寫,如陸游在《枕上》中寫道:“冥冥梅雨暗江天,汗浹衣裳失夜眠。商略明朝當少霽,南檐風佩已鏘然。”寫出了長時間的梅雨天氣下空氣濕度較大、萬物容易發霉的特征。
(二)梅雨內涵情感的豐富
潮濕悶熱的空氣容易使人心情壓抑、愁苦,而且淅瀝綿長的雨絲往往會觸動文人的愁情。比如王之道在《相山集》中寫道,“昏沉渾似醉,憔悴不禁愁”,其中飽含了濃濃的愁思,還有劉敞和袁燮的兩首《梅雨》詩,都寫出了梅雨所蘊涵的這一感情特點。雖然梅雨的持續時間長,然而梅雨中農人們卻可以借此時間暫將農事放下,享受一下難得的閑適和逍遙。宋代的文學作品里面有著很多這一類生活的描寫,比如袁燮筆下有“小小悶人人莫厭,解教禾稼勃然興”的詩句,表達了梅雨帶給人們的悠閑愜意的感受。宋代文人經常賦予梅雨以“輕”“細”的特點,用“溟蒙”“處處”等詞語來描寫如煙如幕的梅雨景色,如李綱《梅雨》詩中寫道:“小麥青青梅正黃,連山霧雨濕溪鄉。輕絲裊裊搖空界,重滴涓涓響暮廊。”著重描寫梅雨的縹緲、細密、輕柔的特征。還有趙師秀的“黃梅時節家家雨,青草池塘處處蛙”,把梅雨時節描寫得清新自然,富有自然和生活情趣。梅雨有著如煙如霧、絲絲縷縷的自然狀態,與愛情的纏綿悱惻極為相似,因此中國古代的文學作品中經常使用梅雨來比喻男女之間綿綿的情思。如晏殊的《鷓鴣天》、程垓的《憶秦娥》、向子諲《鷓鴣天》等詩詞,都抓住梅雨的纏綿、輕柔、無緒的特征,梅雨的這些特征像極了男女的離愁別恨,因此能夠恰當地把男女感情表現出來。
(三)梅雨意象和江南地域特征的聯系
由于江南地區在宋代成為文人墨客聚集活動較為頻繁的地區,而且描寫梅雨的作品也大大增加,梅雨的意象得到了充分的發展,其文學意蘊和藝術美感的得到了突出,這也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了緊密的聯系。梅雨落在江南的暮春時節,其自然有序的情境很容易引發文人的春愁和感嘆。梅雨意象的文學和情感內涵在宋代得到了充分的發展和豐富,而且自宋代以后,梅雨和江南文學象征的聯系越來越緊密,形成了如“煙雨江南”這一種意象的固定表達。
二、梅雨意象經典表述的形成
(一)“煙雨江南”經典表述的形成
自宋代以來的文學作品中,梅雨似乎已成為江南的標志。在王琪《望江南》中有著“江南雨,風送滿長川。碧瓦煙昏沈柳岸,紅綃香潤入梅天,飄灑正瀟然”的詩句,描述了江南的一川無邊煙雨中,碧瓦、楊柳、紅墻相互掩映、若隱若現的場景,這是江南梅雨時節的典型寫照。元代《平江記事》中細致地描寫了梅雨對吳地居民生活的影響,這說明在元代,梅雨已經成為江南地區民俗中重要的一部分。從地理意義上看,說起“梅雨”,即令人首先想到江南。從美學上來看,梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化優勢三個方面都得到了廣泛的強化,在人們的心理認知上,“煙雨江南”即指的是梅雨季節的江南景色,如古詩中常用的“江南風物”“江南煙雨梅子肥”等詞句就說明了這一點。從實際生活來看,梅雨和江南仍然有著千絲萬縷的聯系,比如茶葉出產自江南,而采茶的習俗和梅雨有著重要的關系,清代《續茶經》中關于梅茶的記載說明了這一點。古代作品中對于梅雨的描寫大多和江南有關,比如“迷蒙”“煙雨”“溟蒙”等詞語,而這些詞語正是如煙似霧的梅雨的真實寫照,這在雨的意象中是獨特和別有韻味的。
(二)蘇州的“煙雨江南”意象
明清以來,浙江、江蘇等地由于其文化和經濟方面的優勢,不僅成為地理意義上的江南,也逐漸成為人們心理認知中的江南,因此蘇州也就逐漸成了煙雨江南意象的代表地。蘇州地處江南,由于其地勢較低,在梅雨的時節,池塘青草、樹木、山巒、黛瓦粉墻在迷蒙的煙雨中若隱若現,別有一番韻味。以清代王士禎的“詩地相肖”的文學理論來看,梅雨和蘇州正是絕妙的搭配,宋代王仲甫也有“好去渡江千里夢,滿天梅雨是蘇州”的詩句。
(三)明清時期“煙雨江南”表述的固化
在明清時期,“梅雨”和“江南”的經典意象表述組合已經逐漸固化,梅雨有著迷蒙如霧的狀貌特征,迷蒙的江南正是對梅雨意象之美的最好體現者。在明清時期,描寫江南的詩句中無不是這一點的突出體現。明代高啟的《梅雨》詩中有“江南煙雨苦冥蒙,梅實黃時正滿空”一句,寫出了梅雨江南迷蒙滿空、婉約纏綿之美。而“煙雨江南”這種極富詩意和離愁別緒意味的表述方式又成為明清文人常用來抒懷的意象,無論是詩句還是書畫中都有著廣泛的應用。比如在明代《清河書畫舫》《續書畫題跋記》,清代《式古堂書畫匯考》等書畫典籍中,可以看到很多相關的意象。
第2篇：古代文學藝術范文
在談及文學藝術發展時，我們首先來對“文學藝術”和“進化論”兩個概念進行簡單的介紹：文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象來反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它既包括語言藝術，如詩歌、散文、小說、戲劇等等，也包括表演藝術，如音樂、舞蹈，還包括造型藝術，如繪畫、雕塑，當然還有綜合藝術，如電影、曲藝、戲曲、戲劇等等。關于進化，《辭海》對其的解釋是：“進化，亦稱‘演化’，舊稱‘天演’。生物逐漸演變，由低級到高級，由簡單到復雜，種類由少到多的發展過程……”《現代漢語詞典》對其解釋為：“事物由簡單到復雜，由低級到高級逐漸發展變化。”而從達爾文的《物種起源》開始，“進步”和“演化”兩個詞逐漸合并，最終人們習慣將其稱為“進化”。由此認為文學藝術的發展總趨勢是進化的，實質就是肯定文學藝術的發展在整個漫長的人類文學藝術史中是不斷演化和進步的。
關于文學藝術的發展總趨勢是進化還是退化抑或是非進步的問題一直是文藝學界討論的熱點，當然，各種觀點都有其理論依據和現實例證，從我們所處的時代出發，從我們現在感悟到的身邊的文學藝術的變化發展出發，筆者認為文學藝術發展的總趨勢呈現進化主要體現在以下幾個方面：
一、文學藝術發展有著自身的規律性
中國的語言詞匯中有“否極泰來”，“周而復始”，“生老病死”等等這樣一些闡釋事物發展規律的詞語，實則蘊含著萬事萬物的發展不可避免地依附于一定的自然規律這樣的道理，文學藝術也是一種事物、一種現象，不論文學藝術是為寫實人生而服務，為娛樂大眾而服務還是作為為政治服務的工具……文學藝術終究逃脫不了其由社會中的人創造的這樣一個基礎，既然由人創造，那么他的發展總趨勢就必然與人類社會的發展息息相關，人類社會的發生、發展、消亡勢必影響到文學藝術的發展，如果依據安東尼·孔帕尼翁的說法，他認為藝術不可避免地依附于一種發展模式，即黑格爾哲學或達爾文進化論的模式。黑格爾哲學強調的是事物發生、發展、滅亡這樣的一個模式，達爾文的生物進化論強調了生物不斷從低級向高級、由簡單到復雜的演化過程，實際是一種不斷進化。
二、文學藝術的發展在今天的地位和表現
1、文學藝術樣式的創新
文學藝術發展到今天，距離古代的文學樣式，雖然不能說是有所增加，比如《文心雕龍》中提到的論述文體各篇中，在篇名中提到的文體共有三十三類，如騷、詩、樂府、賦、頌、贊、祝、盟、銘、箋、誄、碑、論、說等等，但是，文學藝術的樣式卻一直在歷史的進程中不斷出現創新和繁榮，除卻大家熟知的古代的唐詩、宋詞、元曲、明清小說，當今的文學樣式由于受到科技時代網絡的沖擊和影響，受到“全球化”這把雙刃劍的影響，網絡文學大行其道，博客、微博、各種網站論壇為現代人提供了盡情展示文學藝術特長的舞臺，一句話就能引起大家的討論或者產生廣泛共鳴的微博，以其前所未有的速度廣泛影響著中國的文學藝術工作者和普通大眾，特定的字數限制，集文字、圖片、視頻、音頻于一體的新形式，涵蓋眾多的內容多半屬于文學藝術的范疇。再以中國為例，從19世紀晚清出現的報告文學[1]（文學與新聞的綜合體）到20世紀出現的革命文學[2]（積極進取精神、批判現實主義與革命事業的直接關聯）等等這些特定歷史條件下出現的文學樣式，都是在繼承和發揚傳統文學藝術的基礎之上的創新，不管其生存的時間長短，總之在特定歷史條件下，這些文學樣式都取得了一定的生存空間，為特定的時代服務過，甚至短時間內文學藝術對社會、對人生所產生的影響總有其相對積極的一面。此外，電影藝術的發展當稱文學藝術發展史上的一朵奇葩，從古代沒有電影到早前的簡單的黑白電影放映機再到如今的3d（4d）立體影院[3]的紛紛建立，電影無疑是文學藝術樣式的一種新鮮樣式，結合了科技和人類無限的創意，電影也是將紙質或者人類腦海中的文學藝術搬上熒屏與大眾分享的一種很好的表現文學藝術的樣式。
2、文學藝術傳播途徑和方式的擴展
古代文學藝術的傳播由于受到交通、科技、階級觀念等的局限，傳播途徑和方式比較單一，口口相授或者口口相傳、書面記錄是主要傳播途徑和方式，而今天我們來看被歸為文學藝術范疇的一切內容的傳播途徑和方式明顯已經大大擴展，報紙、廣播、電視、網絡的相繼出現，街頭彩印、屏幕廣告、雜志等等都為文學藝術開啟了幾乎可以說是聲勢浩大地涌向社會的大門，這就為后來的文學藝術受眾的越來越廣泛化提供了中間橋梁，也為文學藝術更加寬松和自由的發展環境提供了條件。
3、文學藝術受眾的廣泛化
古代文學藝術完全不像今天這般，縱觀世界亦是如此，文學藝術是貴族、宮廷等階級的人所能享受的待遇，因此文學藝術自古似乎就被與“高雅”“博學”等等詞匯聯系在一起。但隨著人類社會的發展，隨著世界全球化的趨勢蔓延，隨著科技的不斷進步，人與人之間的聯系變得更為便捷也更為普通和廣泛，人與人、地區與地區、國與國之間開始尋求知識的無國界化，地球村概念的推廣更是加大了人類彼此了解的欲望，文化、文學藝術隨之大量充斥人們的生活之中，電影、電視、網絡等等多媒體技術使得文學藝術在世界的很大范圍內擁有越來越龐大的消費者和創造者，文學藝術不再是一部分人獨有的專權，它走出了“小家碧玉”的束縛，顯然開始全方位地接受世界“觀眾”的淘洗和品評。換言之，這種科技的進步帶來的文學藝術的普及顯而易見，比如媒體行業的發展，使得電視節目蒸蒸日上，前幾年流行的“百家講壇”電視節目就是一個讓文學藝術走進尋常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例證。筆者自始至終認為，雖然媒體的發展背后，更多的利益沖擊和虛假作業必不可少，也許“百家講壇”的某些章節的理論水平和價值也有待商榷，但是，從文學藝術走進廣大人民群眾方面來講，它還是有很大的積極意義的。
轉貼于
4、文化教育的發展對文學藝術的推廣
從文化教育狹義的概念來講，主要指學校教育，最早誕生的學校是宮廷學校、職官學校、寺廟學校和文士學校。古埃及的這些學校極重視道德品質的培養，要求學生尊日神、忠國君、敬長官、孝雙親，以造就文士為重要目標，即訓練繼起的統治者和他們御用的爪牙，同時教授書寫、詞令。中國奴隸制社會學校教育的主要內容是六藝：禮、樂、射、御、書、數。由此我們不難發現，從古至今，文化教育一直比較重視的書寫、辭令還有六藝，其實就是早期的文學藝術，它與現在的文學藝術相比，在內容和形式上顯然都存在較大差距，當今學校教育的顯著特征之一就是對包含文學藝術的人文科學（學科）的重視，小學、中學、大學開設的眾多與文學藝術相關的學科，文理分科產生的對文學藝術類考生的優勢等等都推動了文學藝術的發展。
5、經濟社會的發展對文學藝術作為精神食糧的需求增長
現代經濟社會的飛速發展，促進了人們物質生活的極大豐富，快節奏的生活和現代人的壓力也使得人們常常感慨精神荒原的不斷侵襲，不然，20世紀英國最偉大的詩人托馬斯·艾略特在1922年發表的《荒原》如何能夠迅速引起人們的共鳴？因為生活的空虛狀態和人類面臨的精神荒蕪已經成為潛在的威脅和殺手。物質極大豐富的同時，今天越來越多的人便開始認識到，文學藝術對填補人類精神荒原的重要作用，于是，哪怕閑暇時多讀一本書，周末去看一場電影或者演唱會都可能使人身心愉悅，生活充實。由此可見，文學藝術在人類未來發展的歷程中，將會越來越起到重要作用，由此產生的反作用，也會越來越促進文學藝術的向前發展。
總而言之，雖然對進化概念中低級、高級的定義還不是非常清晰，對種類多與少等等的判斷也未可知，但我們相信文學藝術的發展過程中必然經歷著曲折和坎坷，在人類不斷探索的實踐下，文學藝術的發展終將繼續朝著進化的方向踏步前行。
注釋：
[1] 報告文學：文學體裁的一種，從新聞報道和紀實散文中生成并獨立出來的一種新聞與文學結合的散文體裁，也是一種以文學手法及時反映和評論現實生活中的真人真事的新聞文體。具有及時性、紀實性、文學性的特征。我國從晚清開始出現報告文學。
第3篇：古代文學藝術范文
隨著社會競爭的日益加強，當代大學生面臨的壓力越來越大，要想在這樣激烈的競爭中脫穎而出，就必須更加重視古代文學教學，促進當代大學生心理素質和綜合能力的提高。如漢代史學家司馬遷因性格剛直觸及李陵事件，又因之遭遇宮刑之辱，卻以頑強的意志完成《史記》，他在《報任安書》中述說自己遭受腐刑后“忽忽如狂”的悲憤心情和為完成一項偉大事業而忍辱含垢、發憤圖強的精神，以及他高潔、剛直的人格力量無不震撼著學生的心靈。北宋文學家蘇軾一生逆境卻獨創豪放詞派，歷盡坎坷卻笑對人生等等，這些都培養著大學生承受挫折失敗的能力和樂觀向上的生活態度。此外，古代文學教學還在培養大學生學習能力、自立能力、交際能力等綜合能力方面發揮了重要作用。
二、古代文學教學促進當代大學生人文素質培養的具體途徑
（一）加強人文學科和古代文學課程建設在古代文學教學中，古代文學課程及人文學科是培養當代大學生人文素質的重要平臺。因此，學校應該重視人文學科的設置和古代文學課程的建設。如開設人文社科類必修課、選修課，尤其是歷史、哲學、古代文學鑒賞、以及思想政治道德修養等方面課程的設置，并充分保證學時，在教學過程中，除了完成教學大綱的內容以外，還要充分挖掘本學科的人文教育因素，將傳統文化精髓滲透到教育教學當中去，從而使學生學習科學文化知識、掌握技術技能的同時，也能受到傳統文化的熏陶和人文氣息的陶冶。
（二）重視古代文學作品對大學生的情感教育優秀的文學藝術作品是情感的特殊表達形式，藝術家將無形的內在情感通過文學作品，將其變成可供人鑒賞和感知的東西。所以，要重視古代文學作品對大學生的情感教育。情感教育包括愛國情感教育、道德素質教育、人生理想教育、挫折教育等等。老師在教學過程中，應該帶著真實情感，引導學生對文學作品中的人物心理特征和情感的分析，動之以情，曉之以理，用課堂去感染學生，激勵學生，教育學生，培養學生的人文素質水平，以達到教學的目的。
（三）采用現代化、多元化的教學方法采用多元化的教學方法，是加強古代文學教學，培養當代大學生人文素質的重要途徑。傳統的文學作品選課程的教學，老師往往采用的是“滿堂灌”的方法，要求學生死記硬背，其實這種教學方法在培養學生人文素質方面并沒有發揮有效的作用。新時期，老師應該根據社會實際發展情況和當代大學生的特征，靈活采用多元的教學方法。老師可以采用實踐教學的方式，也就是在老師的引導和指導下，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生結成小組在課下根據專題內容來查資料、準備教案，并在課堂上組織教學，師生互換角色，這種教學方式更能鍛煉學生多方面的能力。
（四）加強古代文學作品方向課程的教師隊伍建設近些年來高校教育的主要目標之一是要積極提升大學生的人文素質。古代文學作品作為民族文化和民族精神的重要載體以及它強大的美育功能，承載著這方面的重任。一般來說，老師文學素養的高低和教學能力的好壞直接影響到學生人文素質的培養。因而高職院校更應注重古代文學類課程的安排和師資隊伍建設。首先，學校應該從高校或相關的漢語言文學機構招聘具有專業知識的人員作為本校古代文學作品方向課程的教師；其次，學校應該組織對古代文學老師進行相關知識的培訓和學習，從而不斷提高其知識素養、道德素養和文學氣質，不斷豐富和增強他們的專業知識和文學涵養，使老師更好地將其知識傳授給學生，同時更好地繼承和發揚中華民族的優良傳統。最后，學校還應制定對老師教學質量的評估和考核制度。
三、結束語：
第4篇：古代文學藝術范文
需掌握的知識能力有：
1、掌握本專業所必須的基礎理論、基本知識和基本技能，具有較深的文學功底、較強的文字和口頭表達能力，具有一定的文學藝術鑒賞能力、評價能力。
2、能閱讀所有現當代文獻作品和一般古典文獻文論。
3、普通話達到國家二級甲等水平。
4、能書寫規范的三筆字即鋼筆字、粉筆字、毛筆字。
5、英語達到三級水平。
6、能熟練操作office辦公軟件，如word、ppt、excel等。具備運用現代教育技術，從事教育教學工作的基本能力。
第5篇：古代文學藝術范文
一、文學和音樂的關系
我國的唐詩在文學性和音樂性的關系上表現為三個方面：
（一）詩中有樂，樂中有詩
從詩歌誕生之日起，我國的詩歌就和音樂有著無法分割的關系，音樂和詩歌就是相伴而生的，到了唐朝，我國的古典詩歌迎來一個前所未有的發展時期，不僅在數量和質量大為突破，在藝術上也空前發展，尤其是音樂和文學的結合更是得以極大升華。
《集異記》中有個故事，講述唐朝三大詩人高適、王之渙、王昌齡相約郊游，圖中飯店吃飯偶遇幾個歌手，三人即興打賭看誰的詩歌被傳唱的數量多，結果，王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》 高適的《哭單父梁九少府》和王之渙的《涼州詞》先后被演唱，難分伯仲。這個故事告訴我們，在唐代，詩歌就是人們傳唱的歌詞，唐詩可以直接入樂歌唱。
（二）內容上與音樂美的結合
詩中有樂不僅僅體現在唐詩入樂的現象很普遍，而且還體現在音樂入唐詩更是時尚之舉。據不完全統計，在唐代流傳下來的五萬余首詩歌中，有近兩千首的內容都與音樂有關。許多著名詩人不僅僅是文學大家，同時也對音樂很有研究，精通音律善于作曲。李白、杜甫、白居易、王維等唐詩名家，都寫下了大量與音樂有關的詩篇。其中， 酷愛絲竹之聲和操琴之樂的白居易，一個人就寫下有關音樂的詩歌近五十篇，由此可見“音樂入詩”之廣泛性。音樂入唐詩，主要有如下表現形式。
1.描寫音樂演奏的場景
《長恨歌》中對于音樂的描寫是眾多唐詩中的經典之作， 在詩歌中，用“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”來形容“此曲只應天上有， 人間難得幾回聞”。而在“錦瑟無端五十弦， 一弦一柱思華年”中， 李商隱也借用音樂來描寫了非常濃厚的思念和惆悵。
2.強調音樂強烈的感染力
唐代邊塞詩人李益的代表作《夜上受降城聞笛》中，最廣為人傳誦的就是“不知何處吹蘆管， 一夜征人盡望鄉”，垂髫牧童的蘆笛聲，竟能使鎮守邊關的鐵血將士整夜抬頭回望故鄉，音樂那強烈的感染力，在這十四個字里一覽無余。李白的名作《聽蜀僧睿彈琴》中，也有“不覺碧山暮，秋云暗幾重”的詩句，用自己聽琴音入迷而忘記時間的表現來渲染蜀僧琴聲的感染力。
3.借音樂抒發豐富的情感
李白在《獨坐敬亭山》中寫道：“相看兩不厭，唯有敬亭山” 雖然簡單易懂，耳熟能詳，但是這兩句詩句所蘊涵的節奏感非常強，在無言絕句中屬于佳品，將音樂節奏和文學性融合得很好。《夜上受降城聞笛》中的“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”，在閱讀時如果將重音落在“/吹蘆管”“盡望鄉”上，將“一夜”讀得平緩，“征人”開始上升，“盡望鄉”達到頂點，“盡”字更重，則可讀出詩的韻味，深刻理解詩人的感情和詩作流暢的感覺。而王維一向以精通音樂著稱， 其《秋夜曲》中“銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸”，以夜半彈箏這一行為，抒發了獨守空房的婦人對遠行丈夫的殷切思念。
二、唐詩中的音樂美與文學美的結合
（一）唐詩聲韻中的音樂美
押韻是指在韻文的創作中，在某些句子的最后一個字，都使用韻母相同或相近的字，使之相互呼應，以便在朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。聲律是中國古代文學家據漢字單音節的特點，以宮、商、角、徵、羽分韻，以五聲配字音。對偶是將字數相等、結構相同或相似的兩個詞組或句子成對地排列起來的修辭法。在唐詩中，正是由于在押韻、聲律、對偶等方面都很講究，使得詩句有規律地高低起伏、長短變化，音節組合整齊，節奏對稱，平仄交錯，讀起來瑯瑯上口，極富節奏感，吟詩如同高歌，很有音樂美。
（二）比喻手法營造出音樂的意境美
除了遵守聲韻規律使唐詩朗讀起來富有音樂美之外，唐代詩人更注重在詩歌中運用比喻手法，營造出充滿音樂氣息的意境。白居易的《琵琶行》中，就大量運用了比喻手法來描寫琵琶聲的復雜多變。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”這幾句詩詞中，作者妙筆生花，將琴聲描繪如急雨般沉重舒長，似“ 私語”般細促清幽，像“珠落玉盤”般的圓潤悅耳，類“銀瓶乍破”“刀槍鳴”般的鏗鏘雄壯。大弦和小弦的“切切”，到底是怎樣的音響，讀者很難想象。而將之比喻成急雨，比喻成私語，比喻成大小珍珠落在玉盤中敲出的音響，就可以使讀者感受到兩種琴弦的美妙和各具特色。讀者雖未身在現場聽琵琶女演奏，卻似身臨其境。試想，要是沒有這些豐富多彩的比喻句，《琵琶行》怎么會給我們帶來極富音樂之美的享受，又怎能成為千古流傳的作品？
第6篇：古代文學藝術范文
關于戲曲的起源，有原始歌舞、古代巫覡、楚國優孟、宮廷樂舞、西域傳來、模仿傀儡等種種不同看法，在戲曲的形成問題上，則有元代說、宋代說、唐代說以及漢代說和先秦說等說法。我認為，從中國戲曲形成的歷史來看，民間歌舞加進故事情節、滑稽戲加進歌舞、說唱藝術由敘事加進代言，這樣逐漸融合的結果，就形成了一種把歌唱、舞蹈、念白、表演融為一體的藝術形式。以“戲曲者，謂以歌舞演故事”的戲曲形態認識標準來看，“戲曲主要是由民間歌舞、說唱藝術和滑稽戲等多種不同藝術形式相互影響、綜合吸收而形成的”，這是一個把歌舞、說唱戲劇化，把戲劇表演逐漸歌舞化的過程。縱觀戲曲的生成發展史，便可發現：古代歌舞是戲曲最早的藝術源頭，舞蹈與戲曲的關系歷史最悠久，戲曲受歌舞的影響也最大。除此以外，滑稽戲、說唱藝術和古典小說等也與戲曲的形成有著深厚的淵源。
戲曲與滑稽戲的關系
滑稽戲由“弄參軍”退化而來，而“弄參軍”又由“優”發展而來。“優”是西周末年宮廷里專供帝王聲色娛樂的職業藝人，也稱“倡優”或“俳優”，一般由男子充任。他們大多能歌善舞，擅長模仿，以滑稽調笑為主，他們大都略有學識而口齒敏捷，往往假設一人或一事，借調笑之機諷刺統治者的某些昏庸之舉，在一定意義上發揮了積極作用。如《史記?滑稽列傳》記載的《優孟衣冠》。
到了三國兩晉南北朝時期，“優”的表演被稱為“參軍戲”或“弄參軍”。此時調笑諷刺的對象由原來諷刺最高統治者變為被帝王諷刺臣下，表現形式上也由一個演員發展為兩個演員，故事情節也更繁雜，有對話，有打斗。其中扮演官吏的是被戲弄的對象，叫做“參軍”；另一個執行戲弄任務的演員，叫做“蒼鶻”。到了唐代，“參軍戲”進一步完善發展，已具備了完整的藝術形式，這種“打參軍”的滑稽表演更偏重于諷刺和幽默的藝術特征，后世的相聲由此而來。到晚唐時期發展為多人演出，更是出現了女演員；到唐末五代時改稱“雜劇”；宋時，五個角色名目(戲頭、引戲、副凈、副末、裝孤)的出現，更是滑稽戲向戲曲不斷進步的力證。
另外，據王國維《戲曲考源》記載：“此種滑稽戲，始于開元(周秦)，盛于晚唐(至明尤未衰退)。依次與歌舞戲相比較，則一以歌舞為主，一以言語為主；一則演故事，一則諷時事；一為應節之舞蹈，一為隨意之動作；一可永久演之，一則除一時一地外，不容施于他處：此其相異者也。而此二者之關紐，實在參軍一戲。”“要之，唐五代之戲劇，或以歌舞為主，而失其自由；或演一事，而不能被以歌舞。其視南宋、金、元之戲劇，尚未可同日而語也。”此段將滑稽戲與歌舞戲的類比更可證明，滑稽戲與歌舞一樣，是戲曲藝術的雛形之一和重要來源之一。
戲曲與說唱藝術的關系
說唱藝術是由我國古代民間口頭文學和歌唱藝術經過長期的發展和延伸形成的。如我國三大少數民族史詩《格薩爾王傳》、《瑪納斯》、《江格爾》都是由說唱藝人搜集匯總加工并依賴說唱表演得以流傳下來的。作為我國民族藝術的瑰寶，說唱藝術在敘事文學和音樂上對中國戲曲的起源和形成都起到了重要的作用。
作為唐代的一種市民藝術，說唱藝術的興起是有其根源可溯的。縱觀中國古代文學發展的歷史，從最早的《詩經》到兩漢的《史記》、《漢書》，再到南北朝的民歌《木蘭辭》、《孔雀東南飛》，以及此時的志人、志怪小說《世說新語》、《搜神記》等，都給唐代的敘事文學打下一定基礎。唐代由于政治開放、經濟發展，文學藝術發展十分迅速。隨著市民階層的出現，各種市民藝術也應運而生。寺廟里出現了講述佛經故事和世俗故事的僧人，他們邊講邊唱的方式受到了廣大市民的歡迎，其講唱的底本即所謂的“變文”。在說唱過程中，為突出故事情節的生動性和效果上的逼真，說唱人常常分角色進行人物間對話和人物情態描摹，在散韻相間的敘述性文體中加強了代言體的成分，這對后來豐富戲劇內容和戲曲文學劇本的產生具有重要意義。如斷定戲曲形成于宋代的宋雜劇代表劇目《目連救母》，其藍本是唐代流傳下來的俗講《大目乾連冥間救母變文》；被視為首本南戲的《趙貞女》也自然是受“滿村聽說蔡中郎”的“說唱”影響而來的；而代表戲曲成熟的元雜劇，其藝術成就最高的《西廂記》則是在《西廂記諸官調》的基礎上演進而成。
兩漢樂府詩歌的“相和歌辭”中一類敘事詩如《白頭吟》、《陌上桑》等，是配合管弦來歌唱故事的，到了南北朝時期，有了一種以一只曲子反復演唱多遍來敘述一個完整的故事的音樂形式，被稱為“大曲”。隋唐時代，大曲在舞蹈上有很大的發展，形成了“散板一慢板一快板一散板”的樂曲結構形式，為戲曲音樂的構成提供了豐富的藝術材料和藝術經驗。宋代，為了便于敘述故事，音樂上采取“摘遍”的形式。即摘取慢板和快板到尾聲的若干遍來敘述一個故事，從而加強了音樂的戲劇性因素，說唱音樂戲劇化的問題得到了初步解決。北宋時期，唐代出現的“變文”被“鼓子詞”繼承，“鼓子詞”是以一段說的散文一段吟唱的韻文交替進行說唱長篇故事的藝術形式。由于其音樂比較單調，一支曲子反復演唱，不能滿足不同的情緒表達，一種新的說唱音樂形式一一“諸宮調”產生了。它由北宋中葉藝人孔三傳創立，在音樂上它不限用一支曲子，而是按故事情節的需要選用合適的官調曲子，大大加強了音樂的表現力，不僅能表現故事情節的曲折，還能表達出故事中人物感情的復雜。金代董解元的說唱諸宮調《西廂記》是說唱藝術完全成熟的典型代表，它在劇本文學和音樂唱腔上對戲曲的產生起到了重大作用。說唱藝術中“鼓子詞”和“諸宮調”這兩種不同的音樂結構形式，經過一系列的變革和發展，最終孕育出了板式變化體和曲牌聯套體這兩大戲曲音樂結構體系。
戲曲與古典小說的關系
小說是一種以塑造人物形象為中心，具有情節 結構的敘事性文學體裁。我國漢代才有朦朧的小說概念出現，東漢班固在《漢書?藝文志》中稱“小說”是“出于裨官，街談巷語，道聽途說之所造”的瑣屑之言。在我國古代文學中，小說自魏晉南北朝才始露端倪。但此時的作者并非有意識地在做小說，而只是些十分短小的、隨意摭拾、記事筆錄式的文言文，且內容詭異，世稱志怪小說、軼事小說。如東晉干寶的《搜神記》和南宋劉義慶的《世說新語》。作家真正根據自己的生活閱歷、感受與體驗創作小說開始于唐代。唐傳奇取得了很高的文學成就，我國短篇小說至此已基本成熟。
戲曲與小說是截然不同的兩種文學藝術，但在中國文學藝術史上，戲曲與小說的關系非常密切，甚至可以說有著親緣關系。從形成史來看，小說是戲曲形成的催化劑。當戲曲還是敘事性不強的宋雜劇時，小說就已經能有傾向性地將事將人捏合在一起，講得栩栩如生，很有吸引力了。此時瓦肆、勾欄的產生給尚未成形的戲曲提供了一個絕好的時機，它與也已開始成熟的小說一同走入瓦肆，在競爭中相互影響，從而長足地增強了雜劇的故事性，加速了戲曲這一民族傳統藝術的形成。戲曲在北宋宣和年問的東京瓦肆中正式誕生，其原因主要于此。從美學角度講，戲曲受小說深層次的美學影響主要是在審美追求上的傳奇性。中國小說發端于志怪小說，唐代小說即稱“傳奇”，后起的戲曲受其影響，明清的戲曲文學劇本也叫“傳奇”。因此，古典小說與傳奇劇本都是故事性強、情節密度大、人物行動性強、生動曲折、傳奇色彩濃厚。“非奇不傳”一直影響到現代小說、戲曲創作及藝術欣賞，這一基本特點，戲曲較之小說尤烈，甚至形成了一套獨特的戲曲理論。
從內容上看，小說幾乎是戲曲創作取之不竭、用之不盡的源泉。在我國傳統文學藝術中，戲曲猶如文學中的小說，小說猶如藝術中的戲曲。在浩瀚如海的古典、傳統及現代戲曲作品中，追溯其源流，許多與小說有不可分的密切關系。“戲劇之取材，大率采自小說。”傳奇小說就是故事，而戲曲就是在舞臺上“以歌舞演故事”，通過戲中人物直觀化的歌舞表演直接展示故事情節。三國戲、包公戲、施公案戲等自不必說，出自《三言》、《二拍》的戲如《杜十娘》、《玉堂春》等不勝枚舉。不少杰作也取材于小說，王實甫的《西廂記》、湯顯祖的“四夢”是最突出的例子。20世紀50年代以來，優秀現代滬劇《羅漢錢》、京劇《智取威虎山》、《駱駝祥子》、越劇《孔乙己》等也都取材于小說。
戲曲這種高度綜合藝術的逐步形成階段應在中唐至北宋，在此之前的眾多歌舞優戲應是它漫長的孕育期，在此之后則是它的逐漸成熟期。綜上所述，古代歌舞、滑稽戲、說唱藝術是促進和構成戲曲的主要來源。其他如詩歌、音樂、雜技、繪畫等對于戲曲的形成也有著密不可分的關聯。林林總總的藝術雖然千差萬別，但它們之間存在著許多內在的聯系和相通的地方。正確認識和剖析戲曲與各種藝術的關系，對于我們以后的研究具有重大意義。
參考文獻
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第7篇：古代文學藝術范文
摘 要：意境是我國古代文學，尤其是古詩詞的重要特征，也是審美的一個重要標準。所謂意境，即主觀意識對客觀的反映，經過藝術加工后形成的一種虛實結合的境界。古詩詞是我國古代文學中的瑰寶，熠熠閃耀，其情感豐富，意境深遠，是一筆珍貴的精神財富。唐詩是古代詩歌的鼎盛期，名家輩出，本文以五言絕句為例，對唐詩中的意境做了簡要分析。
關鍵詞：古代文學；唐詩；五言絕句；意境
引言
我國文化深厚，歷史悠遠，古典詩詞文章是我國的藝術瑰寶，具有很高的藝術性，在古代詩歌中，很講究含蓄美，通過各種手法創造詩歌文字之外的意境，形成一種獨特的審美。唐五言絕句篇幅短小，是一種簡約的體現，是語言的高度凝練，“言盡意未盡”，以弦外之音烘襯出一種美的意境。在書畫藝術中，有“留白”的說法，即以有限的內容創造出“無勝于有”的境界，使得詩文言簡意深，蕩氣回腸。
1.意與境
意境是我國古典詩歌中的一種術語，意指的是詩人的主觀思維，包括感覺和理性，對外界的感受和理解；境指的是客觀世界或某些事物的形神狀態，是詩人借以抒發感情而凝練的精神本質。兩者互融，情景共存，達到一個渾然天成的完美境界，言盡意未盡，意在言之外，便是意境的基本特點。
意境的提出，最早見于唐朝王昌齡的《詩格》：“詩有三境，一曰物境，欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境，亦張之于意而思于心，則得其真矣。”司空圖在《詩品》中言道：境生于象外。到宋朝，嚴羽在《滄浪詩話》中對此做了進一步探討，“言有盡而意無窮”。至明清時候，“意境”成了詩格及美學的核心，關于意境的理論論述趨于成熟，從各個方面來剖析意境的概念和延伸、構成、創作及鑒賞，在理論逐漸完善的同時，也成為了對文學藝術內在本質的最高概括。
王國維對意境的研究鞭辟入里，他對意境做了嚴謹的規定，完善了關于意境說的理論，使其被自覺地運用于分析文學本質上。在之前，雖然意境說早已被提出，但與神韻、氣質、格調等詞都有所混淆，不少詩人所創造的意境其實只停留在技巧和形式上，而王國維將“意境”獨立劃分開來，并推崇其為最高美學標準。此外，王國維還提出了“有我之境”和“無我之境”的說法，《人間詞話》中描寫道：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”
可見，意境是在詩人主觀和客觀相統一的情況下產生的，同時也是引起詩人和讀者共鳴的一個紐帶，通過這種意境，讀者能夠從中感受詩人的弦外之音，在其陶冶之下，獲得心靈和精神上的享受。意象和意境是不同的，意境是主觀對客觀的一種思考加工，它不能單獨存在，需要借助一定的載體表現出來；而意象則是這種載體，當某些意象刺激到作者的內心情感時，詩人的思維（即情）和意象（即景）猝然融通，達到“情與景會，意與象通”的境界，即為意境。所以，意境的產生，必須要有真實的情感，其次是形象思維，眼光敏銳，想象豐富，具備將抽象和形象相結合的能力，然后與某些意象產生摩擦，靈感突顯，從而生出意境。
在現代化社會，許多新元素不斷出現，在接受新事物的同時，應很好的繼承傳統詩歌，將其發揚光大。唐詩是傳統文學中的一顆璀璨明珠，形式優美，語言含蓄，韻律和諧，感情豐富，具有極強的精煉性和含蓄性，往往以小見大，葉落知秋，運用一定的手法，以虛襯實，以無生有，言雖盡，意無窮，使整篇的意境更上一層，欣賞詩歌中的意境，能夠更好地理解古詩文章的美感，同時有利于提升審美修養和藝術水平。
2.唐詩五言絕句中的意境
詩歌的含蓄美是我國獨有的文化，含蓄，即包含有一定的意境。五言絕句在唐詩中占據著很大部分，其中不乏名家大師。在此對其中幾首較為著名的詩歌進行賞析。
崔顥《長干行》：君家何處住，妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。這是一首及其簡練卻又不是純真可愛的詩，以白描手法、樸素無華的言語刻畫了一對青年男女邂逅的場面，雖只短短的二十個字，其中蘊含的信息卻相當豐富，給人聯想的空間十分廣闊。可將這首詩看作是問答詩，和民歌中的對唱相似。作者對兩個主要人物并沒有任何描寫，外貌、衣著、身份等都沒有費筆墨，只是簡短的四句問話，卻讓人覺得一個無邪天真略帶青澀的少女，一個純樸善良的男子形象躍然紙上。故事沒有開始，沒有結尾，作者沒有交代兩人要去哪里，要去做什么，也沒有說兩人對話后發生了什么事，只留下了四句話，留下了大量空間，讓每個讀者都能夠發揮自己的想象。
賈島《尋隱者不遇》：松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。這是一首很精致的五言詩，題目中是尋隱者，而隱者全篇都沒有出現，也沒有任何正面的描寫，卻給人印象極其深刻，將其清雅高逸的形象渲染出來。松下、采藥，只用了兩個詞，卻可以獲知關于隱者的高雅性情，作者連續發問，卻一直沒得到肯定答復，最后的答復依然沒有結果：云深不知處。作者沒有描寫為什么尋隱者，最終也沒有尋到隱者，只是經過簡短的問答，不但描繪出了一個隱者的形象，還將作者那份沉重的心情帶入進來，表達了作者厭倦仕途想要歸隱的志向。結尾以虛無飄渺的想象讓讀者在其中回味良久，感觸頗多。
李白《獨坐敬亭山》：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。這首詩的意境更為深遠，達到了王國維所謂的“無我之境”。全篇是對自然景物的描寫，眾鳥，孤云，敬亭山，“眾”字和“孤”字形成鮮明的對比，而且，飛鳥、閑云本身就給人一種飄渺、灑脫的感覺，眾鳥飛盡，連一片閑云也飄向他處，剩下的只有清凈，敬亭山，沒有對山的任何描述，詩人與山對坐，那種惆悵、孤高的情緒便油然而生。山的高大和飛鳥閑云的渺小，近景和遠景，寥寥二十個字，作者卻創造出了一個無比廣闊的意境。對人生的思考，生命的永恒，孤芳自賞的品格，詩人通過意境使讀者直接聯想到許多，以引起共鳴。
白居易《問劉十九》：綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？同樣是簡單的二十個字，卻以其巧妙地安排和合理的搭配給人一種欲罷不能的感覺。綠蟻、紅爐、黑夜、白雪，作者選了幾個顏色各異的物象，輕輕一筆帶過，強烈的畫面感隨之而來，在大雪即將到來的冬天黃昏，詩人獨身在農村木屋中煮酒，為排遣寂寞，邀請故人飲酒。前三句鋪設畫面，最后以疑問結尾，使得整首詩變得空靈搖曳，余音裊裊。作者沒有說邀請誰、也沒有說原因，只是問了一句“能飲一杯無”卻溢滿真情，在寒冷的冬夜多了份溫暖，讓人覺察到友誼的可貴。
3.結束語
作為詩歌的一種形式，五言絕句篇幅比較短小，詞語數量有限，但通過創造意境能夠使詩歌的藝術水平得到大幅提升。在我國古代文學中，意境描寫隨處可見，值得我們學習傳承。（作者單位：商丘職業技術學院）
參考文獻：
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第8篇：古代文學藝術范文
[關鍵詞]高師院校 古代文學 教學改革
[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）04-0119-02
諸多同行專家們針對高校古代文學教學改革已經提出了許多建議，有教材方面的，有教法方面的，有教學模式方面的，其中不少建議付諸實踐后，廣大師生受益良多。筆者深感對高校古代文學教學改革進行探討的必要性，并且在長期的教學實踐中積累了一些經驗，對某些問題進行了思考。
比如，高校古代文學教學的其中一個弊端就是使用統一的教材，高校普遍使用的中國古代文學作品選和中國古代文學史教材就是那么幾種。從統一的教材出發，科目考試又會有標準答案，這么一來，很明顯，學生的思維會受到限制。而老師呢，既然有了合適的教材，上課更加省事，就照著教材上好了，何樂而不為呢？老師的思維也受到了限制。這么做，是用理科的思維來套文學了，理科公式是固定的，但是對文學現象的討論卻不是一成不變的。但是教材的出現是有原因的，學生需要教材，需要參考書，通過對指定書籍的學習他們才有可能考上他們理想的高等學府去進行研究生階段的學習。說到底，是功利化的思想驅使的。這種現象是普遍的，也是有它的必然性的，這里不再多談，只是說出一點淺見而已。
古代文學是高等師范院校漢語言文學專業的主干課程，而大多數漢語言文學專業的學生畢業后會從事高中語文教學。本文從培養優秀的高中語文教師師資的目的出發，談談高等師范院校古代文學教學在課程設置、教師修養、教學方法三個方面的問題，認為課程設置應該進行改革，從教的教師要加強自身修養，并且不斷改進和豐富教學方法，可以采用讓學生試教的辦法。
一、課程設置
目前國內大多數院校的古代文學課程設置都是相似的，古代文學是必修課程，文學史和文學作品是結合起來上的，一般會按照文學史發展的順序分成四段或者三段來講授，時間分配上相應分為四個學期或者三個學期。這些院校當中也包含高師院校。換句話說，高師院校并沒有多大的不同。我們應該突出師范院校古代文學課程的特點，應立足于文學本位，重視文學作品具有藝術感染力的特點和它的審美價值，可以從以下兩個方面來做。
首先，要注重文學作品的講授。雖然我們強調文學史的講授應該與作家作品分析結合起來，以文學史為主線，以作品來貫穿，將宏觀的審視角度與微觀的例子結合起來。但是，在課時量被壓縮的情況下，老師們往往是梳理一遍文學史的發展脈絡就占去了大部分的教學時間，作家作品只能是稍稍提及，學生們對古代文學作品的記憶還僅僅停留在名家名篇上。因此，筆者認為一定要注重作品，從作品出發，注重作品的解讀，讓學生掌握鑒賞作品的能力，這一點很重要。那么，教師們要做的是轉變教學觀念，牢記作品的重要性。
我們也可以通過實際的課程設置來做到這一點，那就是先作品后文史。廣西師范大學國家文科基地班的古代文學教學就是在三段式的文學史講授課程之前安排為期兩個學期的中國古代文學作品精讀課程，教學效果是比較顯著的，學生們在有一定文學作品知識的積累之后再來把握文學史的發展歷程，就比較容易和輕松了，掌握的知識也更加牢固。
其次，開設選修課程。在古代文學必修課開展正常規范的教學基礎之上，開設相關選修課，使必修課與選修課互補融合，形成完整課程體系。當然選修課的教學內容必須具有一定的示范性、啟發性，又要具有培養學生能力和興趣愛好的作用。關于這一點，我依然用廣西師范大學來做例子。廣西師范大學辦學歷史悠久，尤其是文學院的古代文學專業，教學成果顯著而在全國享有良好聲譽。
廣西師大的古代文學課程一直是以綜合性系列選修課來夯實學生的傳統文化基礎的，其選修課分為五個系列：中國古代文學藝術欣賞系列（開設課程有：古詩欣賞、戲曲欣賞、書畫欣賞、樂舞欣賞）、中國古代文化常識系列（開設課程有：儒釋道三教與文學、歲時節令與文學、禮俗與文學、民俗與文學）、分體文學研究系列（開設課程有：詩歌研究、宋詞研究、散文研究、戲曲研究、小說研究）、作家作品系列（開設課程有：屈原研究、莊子研究、詩經研究、先秦諸子研究、三曹研究、《文選》、陶淵明、李白、杜甫、白居易、蘇軾、周邦彥、辛棄疾、馮夢龍、《紅樓夢》）、其他系列（開設課程有：詩詞格律與寫作、古代文學文獻學基礎知識、中學文言文課程教學）。
這五個系列的選修課，有的著重培養學生的研究能力、創新精神和寫作水平，有的著重培養學生堅實的國學基礎、厚實的傳統文化功底和豐富的古代文學知識，有的為將來學生走上講臺后引導中學教學奠定堅實的基礎，如廣西師范大學文學院莫道才教授主講的《中學文言文課程教學》。這一成功的實踐經驗表明，高師院校開設相關選修課程也是培養優秀中學語文師資的有力措施。
二、加強教師修養
首先，應加強教師的職業道德修養。教師，為人師表，教師的言教和身教都會對學生產生潛移默化的影響，因此，加強教師職業道德修養至關重要，我們應該弘揚長期以來在師德建設中形成的好傳統。在這個方面，我特別強調教師要有愛心。缺乏愛的教育是違背了教育的意義的，教師要愛學生、愛教育事業，這是最基本的一條，是每一位老師都應該牢記的。尤其是古代文學教師，如果自身不能汲取古代文學家、教育家諸如孔子、孟子、韓愈等的優秀品質，又怎么能教好學生呢？
其次，加強專業素養。比如有的老師在講解詩詞的時候，不能告訴學生這首詩好在哪里，不能讓學生去理解感受，僅僅是說這首詩好，要么是缺乏對教育規律的認識，要么就是專業修養差。這個現象，也正如戴建業教授在《大學中文系古代文學教學現狀與反思》中所講，現在學生對古代文學“讀不進去”，其根源在于教師“講不進去”。因此，加強自身的專業知識，加強自身的學識是很有必要的。
再次，加強教學能力。加強我們的教學基本功，改進教學方法，同時為學生起到好的示范作用，運用先進的教學技術，如當前應用廣泛的多媒體教學技術，結合教學內容搜集相關的圖片、音頻、視頻材料，更好地服務教學。
另外，還需加強教育理論素養。作為教師要懂得教育規律，要有一定的教育學理念。要接受和貫徹新的教學觀念，把培養學生能力作為重點。
當然，還有一點也是不可忽視的，作為高校教師，我們應該注重教學和科研兩方面的結合，二者不可偏廢。做好了上述諸條，我們各方面的修養加強了，我們的教學才能做得更好。
三、以學生為本的參與式教學
我們不僅要講授文學作品和文學史，還應該貫徹引導、傳授方法，啟發學生，讓學生參與教學，盡量做到以學生為本。美國教育學家帕克?帕爾默說：“真正好的教學不能降低至技術層面。”教師不僅是教育者，還應該是引導者和管理者。我們要激發學生的學習興趣，引導學生去實踐，從而讓學生了解學習的途徑，做到“授人以漁”。
筆者認為可以在教學中穿插一些由學生來試教的環節。教學相長是原則，角色互換可作為實踐方案。教師講授作品的解讀知識之后充分調動學生的主觀能動性，讓他們走上講臺去分析和講解一首詩詞。筆者任教的基地班同學在學期初會領到這樣的任務，輪流上講臺講五到十分鐘不等。萬事開頭難，但是只要開了頭，后面就容易了，到一學期結束的時候，每個人都勝利完成了任務，他們也覺得收獲不少，不僅僅是古代文學知識方面的，還有角色調換之后帶來的感受。這樣的話，教師在教學過程中參與了學生的教學，可以說是教師帶領學生超越自我的過程。同時，由于文學作品的解讀隱藏著巨大的可能性，一位同學講解分析的時候，其他同學可以參與討論，這樣在交流中獲得理解和進步。
當然也要注意節奏和頻率，學生試教只是教學過程中的某些閃光點，并不是教學的主體內容。而且，發揮學生的主觀能動性，讓學生試教，并不是說教師可以借此清閑一點兒，恰恰相反，教師事先需要做更多的準備工作，在知識儲備、學科理論、教學方法等方面。
教師在教學過程中應注重引導、傳授方法，可以通過學生試教等方法來突出高師院校培養高中語文師資的特點，注重培養學生的語言表達能力和文字表述能力，注重解讀能力的培養。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 戴建業.買櫝還珠――大學中文系古代文學教學現狀與反思[J].華中師范大學學報，2013，（4）.
第9篇：古代文學藝術范文
【關鍵詞】高中語文 文言文教學 理解能力
文言文屬于高中語文學科中的一項基礎學習內容。新課改已經對高中語文文言文教學活動提出了新的要求。要提高高中語文文言文教學中學生的理解能力，需要教師不斷地擴大知識面、提高教學技能、轉變教學理念、改進教學方法，并且構建以學生為主體、教師為主導的課堂教學模式，提高學生的綜合素質能力。
一、提高高中學生文言文理解能力的重要性
由于文言文在現實生活中應用的機會較少，在教學中無法將其與生活實際有效的結合起來，使得學生對文言文內容的學習產生了一定程度的排斥心理，給文言文教學帶來了一定的挑戰。在高中語文教學中，提高學生對文言文的理解能力具有以下兩方面的重要性和必要性：
一是對我國古代文學藝術精髓的領悟。文言文作為我國古代文學藝術的一種形式，是我國傳統文化的重要組成內容，提高學生對文言文的理解能力，能夠使學生更加深入地了解我國古典文學，通過文言文的學習逐漸領悟到我國傳統文化的精髓，實現繼承。
二是提高學生個人文化素養水平。對文言文的學習實際上也是一個提高學生個體文化素養水平的過程，高中語文中的許多文言文作品，都是經過了數百年的傳承而積累下來的，蘊含了豐富的人文思想和語言美感，學生在學習的過程中能夠實現對自身審美情操和道德素質的培養。
二、高中語文教學中學生文言文理解能力有效提高途徑
1.反復朗讀，領悟內涵
對于高中文言文教學而言，要想提高學生的理解能力，最根本的途徑就是要引導學生對作品進行反復朗讀，朗讀的過程實際上就是對作品逐漸了解的過程，學生能夠對作品形成一個初步的了解，為教師日后教學打好基礎，同時也降低了學習難度。文言文作品通常都講究“抑揚頓挫”，學生在反復朗讀的過程中能夠提高語感，對作品的脈絡實現疏通。例如，在教學蘇軾的《赤壁賦》之前，教師可以安排學生對文章進行反復的朗讀，還可以讓同學聽取專業的朗讀課件，通過對辭藻華麗、對仗工整的把握，使得學生能夠初步構建起一幅蘇軾的“月夜游玩圖”，同時還能幫助學生實現對全文內容大意的疏通。
2.背景介紹，增加興趣
在高中語文教學中，提高學生對文言文的理解能力，僅僅對作品的字句進行解釋是遠遠不夠的，還需要對作者的個人背景、時代政治背景以及文化背景等實現全面的了解，使學生能夠切實的理解作者當時的心情。例如，在教學對《夢游天姥吟留別》時，教師要對作者的背景進行詳細的介紹：李白具有遠大的政治抱負，一心想做大事業，在進入朝廷之后卻難以忍受對皇帝的阿諛奉承，最后辭官遠游，自由生活，而《夢游天姥吟留別》就是在李白游至此地所創作的;同時向學生介紹天姥山，還可以邀請去此地旅游過的同學談談感想，使學生對作品產生一定的學習興趣，從而更有效的去理解作品中作者對理想境界的追求。
3.對比分析，開拓思維
對比分析法是高中語文文言文教學中提高學生理解能力的重要途徑。在文言文教學中，通過實現字與詞、句與句之間的異同比較分析，能夠讓學生對字句釋義得到深入透徹的了解，使學生的思維空間得到開拓。例如，在《漁父》“漁父見而問之”一句中的“見”字是“看見”的意思，而在“是以見放”句中的“見”字則被解釋為“被動”的意思，另外，在《陳情表》文中“生孩六月，慈父見背”句中的“見”又代表第一人稱“我”的意思，通過對三個不同釋義的對比，使學生對“見”字在不同語境中的使用方法實現了全方位的把握，并能夠舉一反三，應用到其他作品的理解當中，例如《鴻門宴》中“如今人為刀俎，我為魚肉，何辭為”中“為”字的不同釋義。
4.體會情感，產生共鳴
高中語文文言文教學中學生理解能力不高的現狀，其主要的原因是學生無法與作者之間產生情感上的共鳴，因而也就無法理解到作品字里行間所蘊含的深意。因此，提高學生對文言文的理解能力，必須以作品內容為核心，充分的調動學生的情感體驗。例如，在講授《祭十二郎文》一文時，教師應該從多個角度去引導學生切實的體會到“內心負疚”之情、“家道敗落”之感以及“人世無常”之痛，使學生能夠對作者的感情變化做到有效的把握，特別是在作者接到十二郎去世噩耗時候的那種意外和震驚的心理情緒，以提高學生對文章的理解能力。
5.多媒體教學，營造氛圍
提高學生對文言文的理解能力，教師應該積極改變教學方式，利用多媒體資源來輔助對文言文的教學，使得課堂教學的環境較為輕松;而且多媒體教學方式還能夠將文言文的內容更加直觀、形象的展現在學生面前。例如，在講授《燭之武退秦師》一文時，教師可以利用多媒體系統向學生進行錄音和視頻的播放，充分調動學生的聽、讀、看等多方面的感官，提高自身的理解能力;除此之外，還可以組織學生進行分角色的扮演，使學生在表演的過程中實現對人物性格的心理變化的把握。
