流行音樂與古典音樂精選(九篇)

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第1篇：流行音樂與古典音樂范文

一、流行音樂和古典音樂的簡介：

流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代;多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主;多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他;多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能kt250.com長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。

古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢?那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的;多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器;多數的古典音樂都是權利和品位的象征;多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

在一次全國初中生音樂欣賞的調查中，統計出了以下數據：熱衷于中國流行音樂的占65%，熱衷于國外流行音樂的占17%;熱衷于中國古典音樂的占8%，熱衷于國外古典音樂的占10%。也就是說熱衷于流行音樂的占82%，而熱衷于古典音樂的只占18%。

每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。

三、流行音樂和古典音樂的探討：

為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢?因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢?

一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎?”“聽說過李雙江嗎?”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎?!”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在!還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸?還是覺得太差勁?當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經典，怎么會差勁呢?所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降e大調夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧;有著非常深奧的韻味;有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38，這就是《梁?！罚?試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么?只可惜的是大家根本沒有機會去

細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了!

第2篇：流行音樂與古典音樂范文

關鍵詞：大學音樂教學；古典音樂；流行音樂

在大學教學中開設音樂教學課程，并將古典與流行結合起來，對提升學生的音樂鑒賞力和綜合素養有積極的促進作用。教師在教學中要及時總結經驗，探索古典與流行結合的路徑，從而提升其教學效果。

一、大學音樂教學中古典與流行的關系

關于古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認識來看，普遍認為具有較強的持久價值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優勢與價值?，F代音樂則有明確的界定，在相關的音樂書籍中，就對其進行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易于流傳等特點的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強調對現實生活中的質樸、簡單的感情世界，其表現形式更加直接與現實。換言之，流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構成方式來看是一致的。其主要是在節奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達上也存在一定的一致性，二者都是對人們內心世界情感的表達。因此也可以認為，從本質角度出發，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現形式存在差異。在當前的高校音樂教學中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機聯系起來，并進行合理的應用。就當前社會中傳播的音樂實際情況來看，古典音樂和流行音樂出現比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進行不同程度的革新，并能在其古典音樂中應用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應用了流行音樂的演奏形式，通過實踐證明，應用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當前的社會環境中，大學生的音樂素質還存在一定的缺失與問題，而且大學生容易受到外界環境的干擾，對大學生的成長與發展有消極的影響。在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，加強對學生的熏陶，培養與提升其音樂素質。在教學中還要盡量協調好古典與流行之間的關系。

二、大學音樂教學中古典與流行結合的作用

（一）豐富學生知識體系

豐富的知識對促使大學生得到綜合素質培養發揮著重要的作用，而音樂教學能夠有效輔助學生塑造健康的人格。在大學音樂教學中，通過將古典與流行結合起來，使學生在學習的過程中能夠學習更多的音樂知識，從而能夠使其知識體系更加豐富。大學音樂教學中，通過將古典和流行結合起來，也可以促進學生思想意識、思維能力與藝術審美能力的提升。

（二）提升學生綜合素養

在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，二者具有不同的特色與特點，在表現形式、受眾等多方面都存在差異。在教學的過程中，教師能夠積極的對其教學內容、教學形式進行探索與改進，可以采用現代流行音樂的表現形式，來對古典音樂進行改編。同時，也培養了學生的思維能力與創新能力，從而提升學生的綜合素養。

（三）完善課堂教學活動

教師在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，需要對教學內容、教學方法以及教學形式等進行整合。教師對教材進行深度解讀，并根據教學內容的需求設計合理的教學活動，應用多種教學工具，從而不斷完善其課堂教學活動。這也可以使教學形式更加多樣化，從而激發學生參與教學活動的積極性與主動性。

（四）提高音樂教學效果

在大學音樂教學中將古典與現代結合起來，教師在教學的過程中，將教學資源整合，并能將古典音樂與現代音樂的教學方法、教學方式以及教學內容進行深入的分析與探索。在課堂教學中，教師能夠以學生更容易接受的教學形式，將教學內容呈現出來，這樣學生才能夠更好的投入到音樂學習中，并能在教師的引導下學習相關的知識，從而能夠有效的提高學生的音樂鑒賞力，并實現高校開設音樂公共課程的教學目標與教學效果。

三、大學音樂教學中古典與流行的結合路徑分析

（一）完善大學生對古典音樂認知

就高校當前的音樂教學情況來看，在教學的過程中學生更加傾向于學習現代流行音樂知識，對古典音樂還存在一定的認識誤區，認為古典音樂的藝術價值較高，但是在現代音樂欣賞中已經過時。因此，在教學中學生對古典音樂教學不感興趣，缺乏主動積極的學習態度。大學音樂教學是為了能夠全面提升學生音樂素養，并能促進其綜合能力的培養。這就需要教師在教學的過程中，能夠加強學生對古典音樂的認識，并積極的引導大學生轉變對古典音樂的態度。教師可以引導學生聯系生活實際。例如，教師可以向學生提問：“同學們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會產生立刻回到家的想法呢？”接著，教師就可以向學生介紹，這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設問以及潛移默化的教學方式，逐漸引起和培養學生對古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，并使其在古典音樂教學中也能夠主動積極的參與到教學中，從而提升其音樂素養。

（二）實現古典與流行音樂教學內容結合

隨著時代的不斷發展與變化，人們的審美情趣等都會出現一定的變化，為了能夠更好的適應時代的變化，古典音樂也要隨著時代的發展而不斷變化，積極地進行創新。在當前的演奏中，比較經典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風進行的再演繹與改變，以及對其演奏樂器進行的創新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術價值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時對其演奏方式、表現形式進行轉變，從而能夠吸引學生的關注，并能夠通過實現古典與流行的有機結合，從而促進音樂的不斷發展。

（三）改進完善傳統音樂教學形式

要想在大學音樂教學中促進古典與流行的結合，不僅要使音樂教學的內容進行有機結合，還要對其教學形式進行改進與創新。要轉變傳統的教師教學生學的教學模式?？梢栽诮虒W中應用先進的信息技術，通過多媒體的形式將相關的音樂素材、資料呈現出來，使學生能夠實現聽、唱結合；同時，還可以加強教師同學之間的交流，加強學生的情感體驗，從而能夠有效的提升教學質量與教學效果。

（四）調動學生音樂融合與創新積極性

學生產生學習的興趣，才能促進教學工作的順利開展，因此要求教師在教學的過程中，能夠充分的調動學生學習音樂知識的積極性與主動性。在教學的過程中，教師要充分尊重學生的學習主體地位，充分發揮其主觀能動性，能夠對教師提供的音樂素材進行深入的理解與體驗，能夠幫助學生形成古典與流行有機結合對策的心理與認知。另外，還要使學生在其學習的過程重要進行不斷的創新，從而可以有效的擴展其視野，并能激發其參與音樂教學的積極性。

四、結語

在大學階段開設音樂教學課程，對促進大學生的綜合素質教育有著重要的意義，這也就要求在其教學中能夠實現古典與流行的有機結合。就當前的大學音樂實際教學情況來看，教師在教學中還應該不斷對其教學方式與教學模式進行改進，使學生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關系。并能夠合理的應用多媒體等現代教育教學手段，對其教學方法、教學手段進行完善，對其教學課堂教學結構進行優化，從而能夠不斷提升學生的音樂素養，進而不斷提升學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報(自然科學版),2012,(20).

[2]葉波.淺論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合[J].戲劇之家,2015,(02).

第3篇：流行音樂與古典音樂范文

一、教學目的

要明確教學目的，就要明確職業學校學生的特點。具體有三點。其一，他們的性格比較活潑，思維相對活躍，大多具有良好的溝通能力；其二，他們接受新生事物的能力普遍較強，因此，比較喜歡流行音樂，并樂于參加各類文化活動和社會活動；其三，他們的文化課學習能力較弱，綜合素質不是很高，對藝術的了解和認識相對缺乏，需要強化。

根據職業學校學生的特點，若要提升音樂欣賞課的教學水平，獲得教學實效，就要把握學生的特點，并注重激發他們學習音樂的興趣?；诖?，音樂欣賞課的教學目的須包括三點。其一，使學生對基本的音樂知識、不同類型音樂的藝術特點和創作背景有所了解，以提高他們的音樂素養；其二，使學生在欣賞音樂的同時，充分理解音樂的思想內涵，以舒緩壓力、調節心情；其三，使學生積極參與音樂欣賞教學活動，并掌握一定的音樂技巧。

二、教學策略

在明確了教學目的之后，就要制定行之有效的教學策略。其內容涉及流行音樂、古典音樂和其他音樂，并且“興趣教學法”貫穿始終。具體有三點。

1.流行音樂

在教學中我們發現，學生對流行音樂最喜愛，最感興趣。也許，有些人認為：流行音樂缺乏思想內涵和精神影響力，不適合學生欣賞和學習。其實不然，流行音樂也是音樂的一種，并且包含一定的藝術性，更重要的是職業技術學校的學生對流行音樂最喜愛，最感興趣，因此，教師應努力從專業角度為學生解析流行音樂，以使他們從中受益。

在具體的流行音樂教學中，教師可將流行音樂分為華語流行音樂、校園民謠、歐美流行音樂和搖滾樂等若干專題。例如，學生對華語流行音樂最為熟悉，因此，教師可從音樂發展史的角度入手，即通過港臺音樂的引進、西北風音樂的流行以及原創音樂的浪潮等內容的講解，使學生具體了解華語流行音樂。

此外，歐美流行音樂也是比較有代表性的教學內容。雖然職業技術學校的學生對歐美流行音樂比較喜愛，但了解較少，而歐美流行音樂在世界流行樂壇擁有舉足輕重的地位，且創作水平和藝術價值較高，因此，教師應努力讓學生熟悉和掌握。據此，在課堂教學中，教師應著重從歐美流行音樂的發展歷程、歌手以及作品的藝術深度進行分析與講解，以使學生充分理解音樂的深層內涵和創作背景。例如，從披頭士的音樂中，學生可了解到20世紀60年代的英國流行文化；從邁克爾?杰克遜的音樂中，學生可了解音樂對歐美文化和世界文化的影響與沖擊，以及其中蘊含的人文主義精神與和平精神；從席琳?迪翁的音樂中，學生可了解愛的力量和愛的藝術；從雷迪嘎嘎的音樂中，學生可了解豐富的后現代主義文化元素。

2.古典音樂

古典音樂是音樂藝術的精華，是人類文明的寶貴財富，因此，作為職業技術學校的學生，應對古典音樂有所認知，并能較好地欣賞，以從中汲取養分。誠然，要深入了解古典音樂肯定存在諸多困難，所以，為了激發學生的興趣，使他們較好地學習古典音樂，教師可采取一些切實可行的教學方法。例如，教師可按照歷史的順序，將巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字羅列在黑板上，并標注生卒年。接著，請學生從中選擇比較感興趣的作曲家，然后，由教師講解這位作曲家的生平與創作，并帶領學生欣賞其最著名的樂曲。這樣，學生不僅受到美的熏陶，更對音樂學習充滿熱情。另外，教師可以這些作曲家為基點串聯起整個西方古典音樂史，并劃分若干專題，逐堂為學生講解。

此外，在當今的流行音樂創作中，往往借鑒古典音樂中的美妙旋律。例如，SHE的《不想長大》借鑒了莫扎特的《第四十號交響曲》的旋律，梁靜茹的《暖暖》借鑒了舒伯特著名的藝術歌曲《鱒魚》中的旋律。通過對這些知識點的講解，不僅能讓學生將熟悉、喜愛的流行音樂與陌生、深奧的古典音樂相結合，更能激發他們欣賞、學習古典音樂的興趣。

3.其他音樂

其他音樂主要包括電影音樂、中國傳統的民族民間音樂和爵士樂等。其他音樂也是職業技術學校學生應了解和學習的音樂內容。例如，電影音樂是電影藝術和音樂藝術相結合的最好形式，它既可增強學生對這兩種藝術的認知，又能通過電影語言使他們了解音樂語言的表現形式，并且電影藝術的娛樂性也成為他們了解音樂的窗口，便于提升他們學習、欣賞音樂的興趣。又如，職業技術學校的學生應了解中國傳統的民族民間音樂，進而了解中國的民族文化和音樂文化。據此，教師可將中國傳統的民族民間音樂分為“多彩的民歌（學生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（學生了解的民樂）”等若干專題，逐一講解。此外，近年來，爵士樂也在我國的流行音樂創作中有所滲透，因此，引導學生熟悉和欣賞爵士樂，既可使他們了解20世紀歐美國家的音樂文化，又可拓寬他們的音樂視野。

三、課堂實踐

之前，我們普遍認為，音樂欣賞教學只應集中在講解和欣賞兩個環節中，其實，要使學生更好、更充分地理解音樂、熱愛音樂，更好的方法是讓他們參與音樂活動，因此，教師可經常在課堂教學中穿插合唱、才藝展示以及歌唱比賽等內容，以增強學生的學習興趣和參與程度。具體做法和作用有四個。其一，在合唱活動中，不僅能使學生領略和聲的美妙，更能培養他們的團隊精神。其二，在才藝展示中，學生可展示自己的音樂技能。例如，很多學生展示了在吉他彈唱、口琴和葫蘆絲等方面的音樂技能，這不僅使他們熱愛音樂，更樹立他們學習音樂的信心。其三，唱歌比賽能有效地調動學生參與音樂活動的興趣，并營造活躍的課堂氣氛。其四，每次音樂欣賞結束后，教師可安排學生進行和課堂學習內容相關的表演，這樣，教學內容便與實踐活動有機結合。

第4篇：流行音樂與古典音樂范文

爵士樂起源于非洲，但又有別于非洲音樂，它的發祥地是美國南部路易斯安那州新奧爾良市，由被販賣到美國的黑奴們吟唱的黑人民歌演變而來。爵士樂的靈魂中流淌著與生俱來的草根性和人文關懷，這是它的出身決定的。二十世紀初期，爵士樂是新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它的形成有兩方面的元素，一是以美國黑人在音樂上的創造性的貢獻Ragtime和Blues為基礎；二是一些當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等已有的音樂形式為框架。發展到今天，經過上百年的傳承和變遷，爵士樂繁衍出很多種類別，且每一種形式都以自己的特色獨立存在，不可取代。作為一種最有分量的藝術種類，突破地域、種族、國家的界限，成為一種世界性的音樂表現形式。

爵士樂的種類有藍調(Blues)、繁音拍子(Ragtime)、新奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)、狄西蘭爵士樂(Dixieland)、大樂團(Big Band)、搖擺樂(Swing)、比波普(Bebop or Bop)、酷派爵士樂(Cool Jazz)、自由爵士樂(Free Jazz)、搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)、新咆哮樂與后現代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)、波薩諾瓦（Bossa Nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波譜（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、現代爵士（Modern Jazz）、靈魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（ West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz)等。

爵士樂的特點表現在以下幾方面：

1）即興演奏或者是演唱。

2）旋律上降三音、降五音和降七音使用頻繁。

3）較多使用切分節奏和三連音，輕重音顛倒。

4）節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍。

5）和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦。

6）獨特的音色運用

爵士樂在百年的流轉中，吸收了古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，從早期的黑人風格中脫胎換骨，逐漸形成傳遞內容多樣，表現形式不同多種風格，曲風華麗，節奏鮮明。如此眾多的爵士風格活躍在音樂舞臺上，理應帶來強大的生命力，然而，出身低微的爵士樂，如今卻變得有些曲高和寡，是因為歲月沉淀下來的音樂能量抬高了爵士樂的身價，還是音樂愛好者的誤會？“金領聽爵士，白領聽交響，藍領聽搖滾?！边@樣的界定一不小心就把爵士樂劃分到了主流音樂之外，爵士樂變成一門藝術音樂，其代表的音樂高度使廣大音樂愛好者對爵士樂望而卻步，成了少數樂迷的游戲。爵士樂，作為邊緣音樂文化徘徊在城市邊緣。

爵士樂除了自身固有的特點外，與其它音樂有著很多共同的特征。畢竟。爵士樂產生之初就是個混血兒。早期的爵士樂存在于非洲和美國黑人民間音樂之中，也同樣存在于古典音樂和當時的流行音樂當中。爵士樂比古典音樂俗一點點，比流行音樂雅一點點，或許，這一獨特性，可以在古典音樂和流行音樂中搭起一座橋梁，讓古典音樂和流行音樂可以找到一個平衡點，使古典音樂和流行音樂不再涇渭分明，而以一種雅俗共賞的嶄新音樂形式出現在我們面前？畢竟無論我們怎么嚴格的劃分音樂的風格，首先它都是音樂。當爵士樂不再華麗麗的高不可攀，變得和藹可親，起碼能為更多的音樂愛好者所欣賞并喜愛，才不違背爵士樂產生的初衷，才是爵士樂愛好者的福音。

從爵士樂的種類中就可以看出，爵士樂和流行音樂并不是水火不相容的，流行音樂中較復雜的或者較為反傳統的和弦構置現象就是來源于爵士樂。爵士樂和弦的構置主要通過引申音來實現緊張、密集、豐滿的和弦音響色彩。在流行音樂中的反映就是目前大部分具有一定黑人音樂元素的音樂作品中主和弦的構置一定少不了九音，寫成爵士和弦標記就是Iadd9，小調作品就是Im add9或者VIm add9。例如陶匆皇妝咴禱的作品《搖籃曲》。這首歌是爵士鋼琴伴奏的，和弦構置十分之復雜，其中主和弦就是用的省掉三音的九音旋律位置。流行音樂的和弦構置現象中還有一個比較鮮明的特點出現在屬和弦的位置上，以大調作品為多見。傳統屬和弦用的是V，歐洲經典音樂作品常常用V7。而爵士和聲里面常用的是省掉三音和五音，或者只剩掉三音的V11。和弦構置特點在R&B音樂的作品中很常見，陶礎⑼趿宏、周杰倫等的作品中都常常出現。

此外還有和聲，爵士樂的和聲比流行音樂的和聲要復雜得多，以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音和替代和弦。這種Blues結構的作品，流行音樂里也不少，比方王力宏的《Take Your Time》、李玟的《過完冬季》、陶吹摹鍛春風》。

流行音樂在比較少的一部分作品中還體現了一些爵士樂風格的離調進行，這大大提高了這部分流行音樂作品的技術含量。

香港是中國最早受到爵士樂熏陶的地區之一，1930年左右，香港就有爵士樂主題餐廳、酒吧，到了上世紀50、60年代，爵士樂酒吧更是遍地開花，并且已經擁有大量本地的擁躉。1980年代，香港電影突飛猛進，風頭無兩，大量的經典電影配樂均是爵士樂。盡管如此，在流行音樂領域，由于諸多因素，爵士樂依然沒能占據主流音樂的位置。

2010年，張學友與眾多西方音樂家合作發行了第一張粵語爵士樂專輯《Private Corner》.唱片一經推出便占據當年最暢銷的香港本土唱片寶座，熱浪波及臺灣以及中國內地。專輯中的唯一的英文歌曲《Everyday Is Christmas》亦在西方市場大熱，受到西方樂迷追捧。

第5篇：流行音樂與古典音樂范文

選擇什么樣的音樂做胎教音樂？一說到這個問題，

也許很多準媽媽馬上會想到是選古典音樂還是現代音樂？

是選民族音樂還是流行音樂？其實，用古典或流行的標準來選擇胎教音樂，

正是準媽媽們常常出現的一個誤區。

選擇胎教音樂的三個標準

其實，胎教音樂的選擇與古典還是現代并沒有直接的關系，對于胎教音樂的選擇通常需要依據以下幾個標準：

音樂的節奏要與人的心跳頻率接近。大約每分鐘60 － 70 拍。節奏不能過快，太快的節奏會使胎兒緊張。但并不是說舒緩的音樂就好，過于平淡或單調的音樂也不好。搖籃曲或重復單調歌詞的音樂，可能很快地讓孕婦和孩子睡著，這樣就不能達到胎教的目的了。

音樂的頻率范圍不能超過2000 赫茲。這是因為胎兒的腦部發育尚未完整，其腦神經之間的分隔也不完全，因此，過高本文由收集整理的音域會造成神經之間的刺激串聯，使胎兒無法承擔負荷，造成腦神經的損傷。輕則在出生后聽不到高頻范圍的聲音，重則有可能導致失聰。

音樂的節奏不能過于強烈，不應有突然的巨響。胎教音樂中不能使用較強節奏的架子鼓等打擊樂器，因為架子鼓的“咚咚”聲和子宮內的胎音混合在一起，形成一種不協調的雜亂無章的混亂節奏，會給胎兒帶來不良的刺激。另外，音樂中如果出現突然的巨響，會給胎兒造成驚嚇。

根據這三項標準來選擇胎教音樂，不管是古典音樂還是現代音樂，民族音樂或是流行音樂，只要是不符合這三個標準的，都不能作為準媽媽的胎教音樂使用。

此外，胎教音樂不宜過長，五至十分鐘的長度是較適合的，而且要讓胎兒反復聆聽，才能造成適當的刺激。等到胎兒出生之后再聽到這些音樂就有熟悉的感覺，能夠令初生嬰兒有待在母體內的安全感，對于安撫嬰兒情緒相當有效。

優秀的胎教音樂

依照上面所說的三條標準來選擇胎教音樂就會發現，其中古典音樂占了相當大的比例，但這并不能說明所有的古典音樂都適于胎教。一部分古典音樂（特別是巴洛克音樂）因為其節奏和母親的心跳旋律相近，所以對胎兒和新生兒有啟發和安撫的作用，巴

轉貼于

赫《g 線上的旋律》、莫扎特《21號鋼琴協奏曲》、韋作特《d 調廣板吉他協奏曲》、舒伯特《鱒魚》鋼琴和提琴五重奏，這些都是不錯的選擇。

音樂胎教，快樂情緒最重要

第6篇：流行音樂與古典音樂范文

【關鍵詞】音樂課堂 流行音樂 古典 審美 引導

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）16-0145-02

隨著新課程改革的不斷推進，流行音樂進課堂既是對學生進行積極引導的有效途徑，又是時代的需要。作為音樂教師，如能以流行音樂為切入點，將其恰當融入音樂教學當中，將會給音樂教學以及孩子們的成長帶來非常深遠的教育意義。

一 流行音樂中的古典魅力

縱觀華語樂壇，以周杰倫為例，作為新一代小天王，我們不難發現他的音樂里的技術含量相對而言還是比較高的?！锻疟ぁ分泄茱L琴彈奏的和聲進行運用了教會調式風格，尤其體現在結尾和終止。另一位深受美國音樂文化熏陶的音樂人王力宏，我們在聆聽他的作品《心中的日月》也不難發現整首歌曲的民族風格，雖然在處用了一個離調和弦，但絲毫不影響整體風格，反而使其錦上添花。華語樂壇傳奇歌手鄧麗君，由她的唇齒間婉轉流出的“綠草蒼蒼，白霧茫?！钡健坝形患讶?，在水一方”。這些歌曲的流傳成功地讓她在華語樂壇中占據了不可取代的地位，這也得益于古人在文化上的積淀。由此可以看出，對古典文化的追憶以及對古典曲風的依賴是流行音樂復古現象的主要渠道。

二 流行音樂中對古典文化的傳承

“詩言志，歌詠言?！备铻樾穆?。古典音樂通常沒有歌詞，通過音樂曲調和旋律來表達情感，在表現形式上注重樂式，更突出音樂的基本元素，結構更嚴謹。而流行音樂對于情感表達又有了另一種方式，那就是歌詞，作為植根于本土文化的中國當代流行音樂，在詞的譜寫上有相當一部分融入了古典元素，有了極其濃郁的古典韻味，這一類歌曲往往能憑借其古韻猶存的曲調和優美雋永的語言受到人們格外的青睞。

1.融入典故

中國當代流行音樂中融入古詩詞、民間傳說等具有中國傳統文化指向的歌詞，逐漸為當今中國流行樂壇所推崇。

年輕人非常喜歡周杰倫的《發如雪》，“繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解，只戀你化身的蝶?！边@里就涉及流傳千古的梁山伯與祝英臺為愛殉情，雙雙化蝶的愛情絕唱，及出自《紅樓夢》第九十一回，《縱心寶蟾工設計，布疑陣寶玉妄談禪》里寶玉說“弱水三千，只取一瓢飲”的典故，意思是不管有多少女子，我只娶其中的一個，只有明白了其中的文化內涵才能真正體味到歌曲里那種堅貞不移，忠心專一，情比金堅，感人肺腑的愛情，心靈得到升華，從而得到感情和道德的熏染。

2.運用詩詞

歌詞多用文白兼雜寫成，融入古詩詞、民間傳說等具有中國傳統文化指向的歌詞，使歌曲具有一種古樸典雅的美學意味。根據蘇軾的《水調歌頭》詞譜曲而成的《但愿人長久》曾多次被翻唱，經典再現。一首經典好歌，曲風固然重要，但若沒有內容的配合是不盡完美的，甚至它流行的廣度與寬度很大程度上取決于歌詞內涵，只有蘊涵文化底蘊的歌曲才能穿越時間和空間的界限并具有強大的生命力。

三 流行音樂中融合古典曲風的創新

1.古典曲風的融入

早在20世紀，格什溫就創作了所謂在古典音樂中滲入爵士味道的作品《藍色狂想曲》?！端{色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。再看當今時下流行的周杰倫的《東風破》，歌曲以R&B風格為主基調，加入了中國古典樂器琵琶和二胡的演繹。R&B的全名是Rhyhtm&Blues，一般只譯作“節奏布魯斯”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”。它源于黑人的Blues音樂，是現今西方流行樂和搖滾樂的基礎。而琵琶曲則是一種極具中國特色的民樂，兩者的結合既可看作是中西合璧，又可以視為古今交融。所以整個曲調在呈現出一種古韻悠遠的感覺之外，又糅有Blues的現代感和流行感覺，這種獨特的曲調在聽覺上不但有很強的刺激性，同時也滿足了年輕一代在追求時尚和保留自身民族性上的雙重需求，再加上詞曲的古典語言和其中所體現的古韻的優美意境，這也許便是它廣為傳唱的奧妙所在吧。

2.曲風多元化創新

王力宏的《在梅邊》，從中國古典戲曲的昆曲中得來靈感，在嘻哈的說唱中加入了昆曲《牡丹亭》的唱腔和唱段；卜學亮的《子曰》，是將春秋時期的古文，用源于黑人的HIP-HOP音樂說唱方式來演繹；周杰倫的《我的地盤》和陶的《蘇三說》都從國粹京劇中吸取營養，將其與R&B，HIP-HOP兩者相糅合，兩首歌都各有千秋；陳升的《北京一夜》將京劇與搖滾樂相結合，用京劇的唱腔來唱搖滾，再配上電子樂器金屬的質感，聽來頗具震撼；周杰倫的《以父之名》中意大利歌劇元素的運用，通俗與美聲唱法的交替互融。ILDIVO美聲紳士組合與Toni Braxton的經典合作《Time of our lives》作為2006年德國世界杯的主題曲，更是通俗與美聲完美融合的聽覺享受，令人耳目一新。

SHE的《不想長大》的旋律借用莫扎特《第四十號交響曲》，并用電子和聲把交響樂改成一首頗具現代風格的歌曲。同時，在莫扎特原有的《第四十號交響曲》的基礎上作了許多細節上的改動，對旋律作了調整，使整個音樂沒有交響樂的拘束和莊重感，配上符合現階段思想的歌詞，在群體中廣泛傳唱。在教學歌曲《渴望春天》的學唱時，導入過程摒棄以往設計的朗誦導入、春天景色圖片或者視頻導入等，將SHE的《不想長大》這首流行音樂設計到導入環節，一下子吸引了學生的注意力，課堂氣氛隨之變得活躍。然后，由這首歌曲的旋律引出莫扎特的《第四十號交響曲》，然后是關于作者的介紹、音樂風格、代表作品等。這樣就把《渴望春天》這首歌曲自然地引入了課堂。通過這樣與流行音樂相聯系的導入方法，極大地拉近了學生與教學內容以及師生之間的距離，學生會情不自禁地跟隨音樂哼唱。這樣既拓展了學生的知識面，滿足了學生好奇、感情宣泄、期待關注、理解等各方面的心理需要，又讓學生對課程充滿濃厚的學習興趣。

由此可見，古典的魅力，古典對于音樂創作人的影響之深遠。當我們置身于潮流瞬息萬變的時代中，當我們發現本民族文化在接受外來文明沖擊時，古典文化成為時代留給我們的文化標簽，正如律詩之于唐，詞曲之于宋元，小說之于明清。

四 結束語

古典音樂，過于刻板的表演形式阻礙了它的流行，古典音樂似乎更多的是出現在音樂廳等高檔幽雅的場所，流行音樂用其迅速傳播和貼近大眾的表演形式彌補了古典音樂所不能填補的空缺。古典音樂的寧靜致遠與流行音樂的時尚多元相互結合，喚醒曾經伴隨人們成長而深藏在心中的記憶，這也是流行音樂在如此喧雜的現代化潮流中融入更多古典元素的原因。學生對流行音樂感興趣，原始出發點是基于對社會的影響。利用“流行效應”將流行音樂引入課堂中來，有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡和身心特點的優秀作品引進來。流行音樂并非靡靡之音，作為一名音樂教師要胸襟開闊、雅俗共賞，取其精華，棄其糟粕，合理地選擇優秀的流行音樂納入課堂教學，讓優秀的流行音樂作品作為音樂教學的有益補充，提高學生的審美能力，要讓學生不僅享受到音樂藝術所蘊含的古典美，還要享受到流行音樂中的古典魅力。

參考文獻

[1]金兆鈞.光天化日下的流行――親歷中國流行音樂[M].北京：人民音樂出版社，2002

第7篇：流行音樂與古典音樂范文

關鍵詞：普通高校；流行音樂；音樂教育

世界音樂林林種種，但大而言之，無外乎古典音樂、民族民間音樂以及流行音樂三大類。在這三類音樂中，流行音樂雖然出現的最晚，但卻像個“暴發戶”，后來者居上，擁有世界上最廣大的創作群、演藝群和欣賞群。目前，國外的音樂院校開設流行音樂的專業課程已很普及，我國從上世紀90年代后期也開始逐漸在音樂藝術院校中設置流行音樂的部分專業。相對古典、民族，流行音樂教育是一個新學科，也是一個全新的音樂教育領地，它對中國音樂教育的發展既存在著廣闊的前景，也具有極大的挑戰性。

一、流行音樂的開設順應了歷史發展

上世紀70年代以來，隨著中國的對外開放，流行音樂闖入了國門。從排斥到不上大雅之堂再到萬人追捧的盛況，這樣的過程只有短短的30余年，這其間，既有人們的思想、觀念的不斷改變因素，也有廣播電視、唱片、演出業等傳媒機構的宣傳更起到了催化劑的作用，使人民以更近的距離認識了流行音樂，接近了流行音樂。雅尼音樂會在紫禁城演出的盛況，歌星們在萬人體育館造成的轟動。這些也決不竟然是盲目追崇的結果。羅大佑的音樂滲入了80年代大學生的生活，成為了一代人的成長歷程。事實上，流行音樂所表現的潛在特質，吸引了許多從事創作的專業作曲家、表演藝術家。在近年的全國歌手大賽中，常可以見到一些流行音樂獲獎作品出自專業作曲家之手。更有在2001年全國藝術院校藝術歌曲創作比賽中，一首大膽運用較現代作曲技法與流行音樂諸特性相結合的藝術歌曲《水調歌頭》，即以其獨特的個性和藝術追求，獲得評委的肯定。在人們對流行音樂大潮流入的迷惘與盲目之后，漸漸已有了鑒別與欣賞的能力。對這一新現藝術門類音樂家們的介入無疑對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，高等院校將流行音樂歸入教育體系，使之進入了科學系統化的教學、研究、提高的新領域，也是歷史發展的必然，同時具有積極的顯示意義。

二、流行音樂適應大眾的需要

隨著當今社會政治制度、經濟發展模式、文化教育體制等所呈現出的一種“多元并存，多元發展”的格局，‘音樂也面臨多元化發展的必然趨勢。流行音樂已成為人們文化消費的重要組成部分，滲透于人們日常生活的每一個角落。它以其自然、樸素、新奇、多彩的風格和特色，日益得到廣大群眾特別是青少年一代的喜愛。據統計，在大眾傳播媒介尤其是廣播、電視中，現代流行音樂占據了全部音樂形式的85％以上?？梢钥闯錾鐣呀涰槕蟊姷男枰?，消除了對通俗音樂的偏見和歧視，在央視所舉辦的青年歌手大獎賽和各種音樂欄目中，流行音樂正在逐步擴大所占的比重，朝著更加多元化、更加規范化的方向發展。高校開設流行音樂專業就可以引導學生全面的學習流行音樂，辯證的認識流行音樂，提高學生就業率，更可以使用流行音樂的特點和功能來為豐富校園文化和提高大學生音樂素質服務。

三、流行音樂的特點使學生的喜愛

興趣是最好的老師，學生進入大學學習的專業只有是自己喜愛的才會全身心的投入。流行音樂所特有的特征受到了年輕一代喜愛。

第一，通俗易懂。流行音樂的最顯著特征是通俗性。流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，學生可以通過平淡直白的歌詞即可理解流行音樂的內涵。

第二，時代氣息。流行音樂的另一重要特征是鮮明的時代性。滿足社會情感需要是流行音樂產生和發展的社會目的，每個時期都會產生相應的流行音樂，

這些都體現和反映了那個時期的社會特點。

第三，情感豐富。流行音樂的美學特征是它的情感性。音樂是一門情感藝術，人們的情感世界十分豐富，既復雜又直白，既真摯熱烈又委婉含蓄。流行音樂是對人們情感世界的反映和體現，因而構成了豐富多彩的流行音樂世界。

四、傳統音樂教育模式為流行音樂開設了提供了基礎

第8篇：流行音樂與古典音樂范文

在大力提倡素質教育的今天，學校的音樂教育無疑對于提高學生的綜合素質具有重要意義。但是，我發現，由于受傳統教學模式的影響，一些中學的音樂教育往往有悖中學生的生理、心理特點，過于強調技術教育，忽視了音樂教育審美育人的目標。因此，在教學過程中我們必須更新觀念，以學生的發展為出發點，打破傳統音樂教育的誤區，將流行音樂引入課堂，調動學生的積極性和主動性，增強中學音樂教學實效。

一、流行音樂的在音樂教學中的作用

我國古代音樂理論《樂記》認為“移風易俗,莫善于樂”，強調音樂的教化功能。時展到今天，音樂“豐富想象、開拓思維、陶冶情操、啟迪智慧”的功效已經被音樂工作者認可。

作為新時代的產物，流行音樂自上世紀80年代進入我國以來，就以簡單通俗的內容、輕松活潑的節奏、優美流暢的旋律贏得了人們的喜愛。一些優秀的流行歌曲也因此得到了廣泛的傳播。

如：蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低見牛羊”的美麗景象,給人以遼闊豪邁、蒼頸剛毅的美感;《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結構短小、旋律輕快、朗朗上口,歌頌了親情與友愛及厚重的人文關懷。因此，根據這一現象，音樂教學不能一味強調高雅音樂、古典音樂的教學，需要更新觀念，引入流行音樂元素，使其與古典音樂和民族音樂相結合，培養學生的音樂素養，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。

二、中學生熱衷流行音樂的原因

從需求方面說，流行音樂特有的隨意性、非主流性和個性化的情感宣泄方式往往能使人們從各種壓力中解脫出來。因此，其廣受大眾的歡迎毫不為怪。廣大中學生正處于青春發育期，由于第二性征的發展和成熟，青少年對于異性產生了朦朧的好奇心和愛慕之情，往往需要情感的表達和傾訴。而流行音樂多數都是以愛情為主題的，并且歌曲的節奏感強，歌詞淺顯易懂，中學生能從流行音樂中獲得情感上的共鳴，因此深受學生的喜愛和追逐。

中學時期是少兒向成人的過渡時期，其心理活動既不像兒童時期那樣單純，又不同于成人時期的穩定。這一階段的孩子的認知、情感、能力、人際交往等方面都在發生著特殊的變化，產生特殊的心理反應。比如對于外界環境的變化更加敏感，缺乏判斷力和理性思考卻有著執著的熱情。這一時期的青少年有很強的“成人意識”，他們覺得自己已經是成人了，強烈要求得到別人的承認和尊重。他們也開始不滿足于現狀和家庭生活，渴望人生、愛情和走進社會的刺激。于是他們在歌星的身上尋找理想中自己的影子，在流行音樂中尋找愛情和與眾不同的生活。

三、音樂教學中引入流行音樂的原則

目前我國中學生每天的學習負擔過重，幾乎很難有喘息的余地。流行音樂具有很強的宣泄性，在一定程度上能緩解中學生的壓力。因此，在教學中合理地引入流行音樂，不僅可以以此為“導線”，引出音樂教學內容，而且可以在一定程度上緩解學生的學習壓力，激發學生的音樂學習興趣，增強音樂教學的實效。但是，由于流行音樂是市場經濟的產物，難免存在一些影響學生身心健康的內容。我們在引入流行音樂教學時，一定要遵循一定的原則。

一是所選內容必須積極向上。在教學過程中，音樂教師應該正確對待流行音樂，既不能全盤否定，又不能拿來主義，而應辯證地對待流行音樂，取其精華，去其糟粕。在教學過程中可以適當選擇一些流行音樂，并通過中學生對流行音樂的濃厚興趣引導學生對古典音樂、民族音樂的融合、比較式教育?？傮w來說，在教學過程中老師引用的流行音樂必須是思想健康、積極向上，對學生具有教育意義的。比如《中國人》、《同一首歌》、《讓世界充滿愛》等。

二是流行音樂的選擇要靈活巧妙地與教材相結合。流行音樂引入必須按照使其成為課堂教育的有益的、必要的補充的原則。所選的歌曲應該具有代表性，能代表一個時期的風格和特點，并能以此引出教學內容。比如，齊秦的《月亮代表我的心》是比較典型的愛情歌曲，我們可以利用這首學生都非常熟悉和喜愛的歌曲作為引子，引出教學內容。

第9篇：流行音樂與古典音樂范文

關鍵詞：高校；流行音樂；教學現狀；思考

音樂是一種舒緩心情的藝術表達形式，音樂教學能夠在一定程度上培養學生的藝術審美，提高音樂素質。隨著教育改革的深入，在高校音樂教學當中，教學資源的拓展顯得尤其重要，流行音樂作為一種重要的教學資源，對培養學生的音樂興趣以及提升音樂能力都有著很大的影響，下面就對流行音樂教學的現狀進行簡要的分析。

一、高校流行音樂教學現狀

（一）對流行音樂重視程度不夠。在一些教師的傳統思想當中，還是對流行音樂存在著一些偏見，一般來說在教學中涉及到的音樂形式無非就是古典音樂與民謠等，涉及到流行音樂的內容基本上沒有，因此教師對于流行音樂的教學不夠重視。要想在一定程度上提高流行音樂教學的質量，首先要從思想上對其高度的重視，態度是學習的重要影響因素。主要就是對流行音樂存在著一些錯誤的認識和理解，教師比較偏向于儒雅的音樂形式，認為只有這樣的音樂才能夠實現教育的目的，在他們的傳統觀念當中流行音樂都是比較低俗的，特別是一些比較奇特的唱腔更是不能接受，再加上現在一些關于明星的負面報道，更是讓人們戴上了有色眼鏡來看待流行音樂，并沒有真正的去欣賞這一音樂形式。

（二）師資力量不足以支撐教學。教師是教學的引導者，發揮著重要的作用，對于流行音樂的研究也是從近幾年開始的，教師必須要具備專業的素質才能夠指導和教育學生，但是在高校音樂教學當中，一般音樂教師對古典音樂以及一些民族音樂研究得比較多，而對于現代流行音樂并不是很了解，對于一些年齡偏大的音樂教師甚至都不愿意去聽當下流行的音樂。但是為了開展教學，跟上時代的要求，高校音樂教師不得不去研究和分析流行音樂，為了能夠跟上教育的大形勢，需要重新研究和學習新的音樂形式，但這是需要一定時間和過程的，在學習的過程中也容易出現很多問題，有的教師還是會按照傳統的教學理念來理解現代流行音樂，因此會將這一音樂形式古典化，或者是根據自身多年來的經驗來理解分析，改變流行音樂的本質。不論是哪一種結果都不足以支撐教學，對教學都會有很大的影響。

（三）教學內容與社會需求脫節。流行音樂之所以受歡迎就是因為貼近現實生活，通俗易懂，并且變化速度非?？欤屓藗兡軌驎r刻的感受到新鮮感。流行音樂發展速度之快是驚人的，在短短一兩年的時間內就可以出現多種音樂表演風格，并不是固定的按照某種趨勢來進行的，但是在教學的過程中還是按照古典音樂的教學方式來進行，導致教學內容與社會需求嚴重脫節。

二、對高校流行音樂教學的思考

（一）樹立教學目標，充分利用流行音樂。教學一定要有方向和目標，這樣才能夠更有動力，在流行音樂教學當中首先要樹立明確的教學目標，最終的目的就是讓學生學習到流行音樂的精華，不論是表演風格還是創意都要非常靈活，不要拘泥于一種形式，并且適當的和古典音樂進行對比，對二者之間的異同點進行分析探討，結合經典音樂來感受流行音樂形式的靈活變化。比如，S.H.E的《不想長大》就是用的莫扎特的《第四十交響曲》，吸收融合了經典的樂曲，但是曲調更加活潑，以充滿活力的音樂表達形式重新展現了這首曲子，同時也讓學生更加容易記住這一旋律。

（二）加強師資建設，提升教師綜合素質。教師的綜合素質直接關系著教學的水平，在流行音樂教學當中，教師首先要從自身做起，對流行音樂進行深入的研究分析，按照現代的思路來進行分析，不能受到傳統音樂思想的影響，以正確的眼光來看待這一音樂表達形式。要透過現象看本質，懂得取其精華，去其糟粕，像一些表現情愛的網絡流行歌曲確實不適合教學，所以說教師就需要進行有選擇的教學，挑選一些比較有內涵的現代流行音樂，比如說，林俊杰的《江南》，周杰倫的《青花瓷》等，歌詞當中描繪的江南風景意境對人的吸引力已經超越了其中對于情愛的描寫，教師可以帶領學生去分析欣賞歌詞當中表現的意境，感受江南美景。

（三）貼合流行音樂，實施德育情感教育。流行音樂一樣能夠對學生起到教育作用，并且能夠以其快速傳唱的特點讓學生記憶深刻，在音樂教學中，教師要充分的利用這一優勢，實施德育教育，讓學生感受到現代流行音樂的教育意義。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》，“聽媽媽的話，不讓她受傷……”一句簡單的描寫具有深遠的教育意義，并且這首流行歌曲也是廣為傳唱的，人們讀懂了歌曲背后的教育意義，表達了演唱者對母親的尊重之情，對于一些比較追星的學生來說，偶像的力量是強大的，要充分的利用好這一點，進行德育情感教育，讓學生意識到流行歌曲當中滲透表達的思想情感?？偠灾?，流行音樂作為當今一種主流音樂形式，不論對人們的生活還是學習都產生了很大的影響。這一教學資源影響著學生音樂素質的提升，因此要認識到當今教學中存在的一些問題，及時的解決才能夠利用好這一資源，充分地發揮流行音樂的重要作用。

作者:杜慧 單位:河北藝術職業學院音樂系

參考文獻：