古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格精選(九篇)

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第1篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

【關(guān)鍵詞】古典音樂(lè) 幼兒音樂(lè)教學(xué) 方法

一、古典音樂(lè)在幼兒音樂(lè)教學(xué)中的價(jià)值

現(xiàn)階段我國(guó)幼兒音樂(lè)教學(xué)是遵循《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》的要求，對(duì)于音樂(lè)教育內(nèi)容大致如下：第一，貼近幼兒的生活，滿足幼兒對(duì)音樂(lè)的天性、興趣、感受、體驗(yàn)、表現(xiàn)及創(chuàng)作；第二，要照顧到各年齡階段幼兒的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)和技能水平，還要考慮每個(gè)幼兒的愿望和興趣；第三，音樂(lè)作品的題材風(fēng)格要廣泛；第四，引導(dǎo)幼兒了解不同民族、不同國(guó)家的音樂(lè)表現(xiàn)形式。從上述我們可以看出，古典音樂(lè)作為一種重要的音樂(lè)形式，國(guó)家是大力推崇的，因?yàn)樗芎w的范圍很寬泛，從橫向上來(lái)看可以代表各個(gè)國(guó)家的音樂(lè)風(fēng)格，從縱向上看代表著每個(gè)不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，以及每個(gè)音樂(lè)家所詮釋的音樂(lè)風(fēng)格，它能帶來(lái)不同的情感體驗(yàn)。

二、古典音樂(lè)在幼兒音樂(lè)教學(xué)中的運(yùn)用

古典音樂(lè)尤其自身的獨(dú)特性，幼兒音樂(lè)教學(xué)中存在的問(wèn)題亟待我們解決，對(duì)于如何使其古典音樂(lè)能更好的發(fā)揮它的作用，筆者將著重兩種方法談起：實(shí)踐方法和游戲方法。

（一）實(shí)踐方法

如今幼兒音樂(lè)教學(xué)中最缺少的是實(shí)踐，針對(duì)這一方面，古典音樂(lè)應(yīng)該如何融入幼兒實(shí)踐中去，應(yīng)該如何體現(xiàn)幼兒在實(shí)踐中的主體性地位，筆者進(jìn)行了一些探索。

方法一：器樂(lè)帶進(jìn)課堂

古典音樂(lè)的體裁形式多樣的，如協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲等，在幼兒剛了解古典音樂(lè)初期階段，可以從交響曲開(kāi)始，例如以貝多芬最為著名的命運(yùn)交響曲為例，當(dāng)樂(lè)曲的開(kāi)頭部分，強(qiáng)震撼的重音演奏出來(lái)的時(shí)候，幼兒教師可以通過(guò)注意觀察幼兒的表情，是充滿了恐慌情緒還是依然鎮(zhèn)定等等，來(lái)判斷幼兒對(duì)音樂(lè)的理解。用音響、交響的視頻等多媒體手段先給幼兒一種音樂(lè)初步的印象，再通過(guò)這首曲子介紹整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的構(gòu)造，最后，適當(dāng)?shù)膸鳂?lè)到課堂，可以讓幼兒進(jìn)行適當(dāng)操作或觀看有特長(zhǎng)小朋友的表演，這樣幼兒可以知道，在這復(fù)雜的交響音樂(lè)中，原來(lái)單獨(dú)一件樂(lè)器的聲音也同樣是美妙的。

方法二：音樂(lè)三要素的運(yùn)用

構(gòu)成古典音樂(lè)三個(gè)要素是：節(jié)奏、旋律、和聲，一首好的音樂(lè)都是這三個(gè)要素完美的統(tǒng)一，在對(duì)于幼兒音樂(lè)的培養(yǎng)上，尤其在實(shí)踐的環(huán)節(jié)，更應(yīng)該從這三個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練。第一，節(jié)奏上來(lái)看，據(jù)了解，兒童最初學(xué)習(xí)音樂(lè)最適宜的速度是每分鐘120拍—130拍，如強(qiáng)弱的節(jié)奏，可以表現(xiàn)正步走的律動(dòng)，但如果被拉寬，四四拍子的節(jié)奏，就變成了抒感的律動(dòng)，正如“我的太陽(yáng)”，相反如果緊縮，變成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其進(jìn)行曲”就是一種歡快。這樣不同的節(jié)奏感訓(xùn)練，是常見(jiàn)幼兒音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中采用的方式。第二，從旋律上，表現(xiàn)的形式更加的豐富，旋律是音樂(lè)真正的靈魂。在這里，我們可以在教學(xué)中加上各種其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，如舞蹈、戲劇、音樂(lè)劇等等，這樣不僅可以使更多的兒童參與，還能活躍課堂氣氛，第三，從和聲的角度，由于幼兒對(duì)于音樂(lè)基礎(chǔ)的概念還不能完全的建立，在和聲表現(xiàn)兩個(gè)或多個(gè)不同的音同時(shí)發(fā)出的音響方面，不一定可以很好的掌握，幼兒教師針對(duì)這一缺陷，引入其音樂(lè)相關(guān)背景及其故事情節(jié)介紹即可。

（二）游戲方法

我國(guó)著名的教育家陳鶴琴先生曾說(shuō)過(guò)：“我們應(yīng)該注重兒童的音樂(lè)教育，用音樂(lè)來(lái)豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過(guò)音樂(lè)的洗練，達(dá)到至精至純的陶冶，以至于引導(dǎo)兒童以快樂(lè)的精神來(lái)塑造自己的生活”。根據(jù)研究表明，幼兒期處于的象征性游戲階段，幼兒的游戲不再是身體動(dòng)作的簡(jiǎn)單重復(fù)，而是由思維的參與，出現(xiàn)了象征物或者替代物，根據(jù)這一特點(diǎn)，我們應(yīng)該采取的游戲方法可以有獨(dú)自游戲、平行游戲、聯(lián)合游戲、合作游戲。

第一，獨(dú)自游戲

這個(gè)階段主要是出于幼兒園的小班階段，在這一時(shí)期，因?yàn)閮和矚g獨(dú)處，很專注于自己的世界，幼兒教師可以選取一些優(yōu)美的古典風(fēng)格的曲目，作為背景音樂(lè)，側(cè)重培養(yǎng)對(duì)于古典音樂(lè)的興趣，感受不一樣的聲音。

第二，平行游戲

這種游戲方式，表明兒童對(duì)于游戲方式他要求一種對(duì)等關(guān)系，正因?yàn)槿绱?，教師可以拿一首古典音?lè)譜子，例如肖邦的夜曲鋼琴譜，可以先教會(huì)孩子們五線譜的一些簡(jiǎn)單的符號(hào)，比一比，誰(shuí)畫(huà)的好，這樣的游戲是統(tǒng)一性的，幼兒更容易接受。

第三，聯(lián)合游戲

這個(gè)階段處于幼兒園的中班，幼兒會(huì)出現(xiàn)一種以自我為中心的傾向性，這時(shí)兒童大多表現(xiàn)出以自身的興趣為出發(fā)點(diǎn)，愿意參加其活動(dòng)，但是以自身出發(fā)。針對(duì)這一時(shí)期，在幼兒教學(xué)中，我們就可以采取一些創(chuàng)意性的做法，比如選用“圣桑動(dòng)物狂歡節(jié)”片段，里面有不同的樂(lè)器表現(xiàn)出來(lái)的聲音，幼兒教師可以用事先做好的道具，讓兒童自己選擇，想扮演的角色，通過(guò)角色扮演，教師可以傳達(dá)一些關(guān)于動(dòng)物的常識(shí)。

第四，合作游戲

到了幼兒園的大班，兒童組建的以集體共同目標(biāo)為中心，在游戲中相互合作努力達(dá)到目的，有明確的分工、合作及規(guī)則意識(shí)。鑒于此特點(diǎn)，古典音樂(lè)與游戲結(jié)合形式更加的豐富，不僅僅局限于角色的扮演，還可以根據(jù)不同的情景進(jìn)行變換。比如欣賞維瓦爾第的“四季”，其針對(duì)不同的季節(jié)，對(duì)于音色的選擇，節(jié)奏的感覺(jué)各不相同，把音樂(lè)與生活結(jié)合起來(lái)組合一些小游戲，讓兒童更好的熟悉生活，了解季節(jié)的變換，體驗(yàn)生活的美好。

三、總結(jié)

兒音樂(lè)教學(xué)正處在不斷探索的階段，利用好古典音樂(lè)這一寶貴的資源，創(chuàng)設(shè)出符合兒童的教學(xué)方案，這是作為幼兒音樂(lè)教育研究者急切需要解決和探索的問(wèn)題。國(guó)內(nèi)外對(duì)早期兒童音樂(lè)教學(xué)的心理學(xué)研究正在進(jìn)行，特別是對(duì)“多通道參與”教學(xué)思路的研究，越來(lái)越受到了重視。古典音樂(lè)作為獨(dú)特的音樂(lè)素材，可以很好發(fā)揮感官作用運(yùn)用到幼兒音樂(lè)教學(xué)，可滿足其“多通道參與”功能教學(xué)屬性，但如何讓其更好的運(yùn)用，這值得我們進(jìn)一步探索發(fā)現(xiàn)的。

參考文獻(xiàn)：

[1] 馮志平.西方音樂(lè)史與名作賞析[M] .人民音樂(lè)出版社，2006年版

[2] 羅小平，黃虹.音樂(lè)心理學(xué)[M] .上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008年版

[3] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂(lè)史簡(jiǎn)編[M] .上海音樂(lè)出版社，2004年版

[4] 張?zhí)燔? 略論經(jīng)典音樂(lè)與提高幼兒整體素質(zhì)的關(guān)系[J] .音樂(lè)時(shí)空音樂(lè)教育教學(xué)，2011.12.

第2篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

西樂(lè)擷英

（人教版八年級(jí)下冊(cè)《音樂(lè)》第三單元第二課時(shí)）

教學(xué)目標(biāo)

一、能夠用積極地態(tài)度參與感受、體驗(yàn)歐洲音樂(lè)不同音樂(lè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)；能夠感受莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章歡悅和樂(lè)觀的音樂(lè)情緒。

二、通過(guò)反復(fù)欣賞聆聽(tīng)、小組討論共同探索出歐洲音樂(lè)不同音樂(lè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)；通過(guò)視唱音樂(lè)主題，感受、體驗(yàn)《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章歡悅和樂(lè)觀的音樂(lè)情緒。

三、能夠說(shuō)出歐洲音樂(lè)不同時(shí)期的名稱并概括不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)；能夠哼唱《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章主題旋律。

課的類型與課時(shí)安排

課的類型：欣賞課  課時(shí)：一課時(shí)

主要教學(xué)方法

講授法、欣賞法

直觀教具

PPT幻燈片、黑板

自用參考書(shū)

音樂(lè)《教師教學(xué)用書(shū)》

難點(diǎn)及重點(diǎn)

重點(diǎn)：能夠積極參與討論探索出歐洲音樂(lè)不同音樂(lè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)；能夠哼唱《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章主題旋律。

難點(diǎn)：能夠說(shuō)出歐洲音樂(lè)不同時(shí)期的名稱并概括不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)；

板書(shū)設(shè)計(jì)

《西樂(lè)擷英》

巴洛克時(shí)期音樂(lè)   代表人物：維瓦爾第、巴赫、亨德?tīng)?/p>

維也納古典主義時(shí)期音樂(lè)   代表人物：莫扎特、貝多芬

浪漫主義時(shí)期音樂(lè)   代表人物：舒伯特、肖邦、李斯特

 

 

 

《西樂(lè)擷英》第二課時(shí)教學(xué)設(shè)計(jì)

教學(xué)過(guò)程

教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)方法的運(yùn)用

 

環(huán)節(jié)一：復(fù)習(xí)并導(dǎo)入新課

 

 

 

 

 

 

環(huán)節(jié)二：進(jìn)行新課

 

1、對(duì)歐洲音樂(lè)的發(fā)展歷程進(jìn)行講解

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2、欣賞莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

環(huán)節(jié)三：課堂小結(jié)

環(huán)節(jié)一：導(dǎo)入新課

生：有序的進(jìn)入課堂，師生問(wèn)好。

師：上周周我們學(xué)習(xí)了關(guān)于歐洲的音樂(lè)，同學(xué)們對(duì)歐洲有了初步的了解，有誰(shuí)能夠和大家分享一下你欣賞歐洲音樂(lè)有什么感受呢？

生：歐洲的音樂(lè)有很多優(yōu)美、抒情、動(dòng)人的片段。有些則是很龐大，莊嚴(yán)。

師：進(jìn)行補(bǔ)充并提問(wèn)，那么大家有沒(méi)有想過(guò)為什么我們現(xiàn)在聆聽(tīng)到的歐洲音樂(lè)會(huì)有那么多的風(fēng)格種類嗎？會(huì)不會(huì)像我們現(xiàn)代流行音樂(lè)一樣不同年代會(huì)流行不同類型的歌曲呢？那么今天我們就先來(lái)了解一下歐洲音樂(lè)發(fā)展的歷程！

環(huán)節(jié)二：進(jìn)行新課

1、對(duì)歐洲音樂(lè)的發(fā)展歷程進(jìn)行講解

師：講解歐洲音樂(lè)所在的歷史時(shí)期：歐洲音樂(lè)起源于古希臘古羅馬時(shí)期，16世紀(jì)之后歐洲音樂(lè)進(jìn)入了發(fā)展的正軌接下來(lái)請(qǐng)同學(xué)們聆聽(tīng)以下幾個(gè)音樂(lè)片段，討論分析一下他們創(chuàng)作的時(shí)間先后。

生：看向大屏幕，仔細(xì)聆聽(tīng)

師：播放亨德?tīng)枴稄涃悂啞分械摹豆穪啞返钠?；莫扎特《奏鳴曲》片段；柴可夫斯基《天鵝湖》“四小天鵝”片段，播放完畢后進(jìn)行提問(wèn)，請(qǐng)同學(xué)們討論并將以上音樂(lè)片段按時(shí)間排序并說(shuō)出理由。

生：回答問(wèn)題，并闡述理由

師：給同學(xué)們講解歐洲音樂(lè)的三個(gè)不同時(shí)期：文藝復(fù)興之前的巴洛克音樂(lè)時(shí)期，代表人物有維瓦爾第，巴赫，亨德?tīng)枺乃噺?fù)興之后思想解放后出現(xiàn)維也納古典樂(lè)派，代表人物有海頓、貝多芬，莫扎特；18世紀(jì)末19世紀(jì)初由適應(yīng)文學(xué)發(fā)展出現(xiàn)浪漫樂(lè)派，代表人物有舒伯特，肖邦，李斯特。請(qǐng)同學(xué)們根據(jù)老師的闡述再次考慮答案。

生：根據(jù)老師的提示改正答案。

師：接下來(lái)我們來(lái)再次聆聽(tīng)以上三個(gè)音樂(lè)片段，請(qǐng)同學(xué)們認(rèn)真聆聽(tīng)并思考這三個(gè)不同音樂(lè)時(shí)期的音樂(lè)在音樂(lè)風(fēng)格上有什么不同以及他們所表達(dá)的思想有什么不同？

生：認(rèn)真聆聽(tīng)音樂(lè)并思考問(wèn)題，感受不同時(shí)期音樂(lè)的不同點(diǎn)，并小組討論、派代表回答問(wèn)題。

師：補(bǔ)充及歸納總結(jié)學(xué)生的回答并闡述歐洲音樂(lè)不同發(fā)展時(shí)期的不同音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)：巴洛克音樂(lè)的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，帶有很濃的宗教色彩，給人以輝煌的感覺(jué)，具有史詩(shī)性、英雄性；古典主義音樂(lè)則崇尚穩(wěn)重守制、邏輯均衡，不像巴洛克音樂(lè)是一種光彩照人的強(qiáng)烈；浪漫主義音樂(lè)強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。如果貝多芬的音樂(lè)只是黑白電影或版畫(huà)的話，那么浪漫主義音樂(lè)派作品則像水彩畫(huà)和五顏六色的油畫(huà)。這就是歐洲音樂(lè)不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。

生：認(rèn)真聽(tīng)講并思考老師所講的內(nèi)容與自己討論出來(lái)的答案的異同。

師：聽(tīng)過(guò)老師的講解大家應(yīng)該對(duì)歐洲音樂(lè)不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格有了相應(yīng)的了解，接下來(lái)我們?cè)偻ㄟ^(guò)三首不同時(shí)期音樂(lè)的代表作并參照著屏幕上文字來(lái)再次感受不同時(shí)期歐洲音樂(lè)的不同風(fēng)格特點(diǎn)。播放音樂(lè)。

生：認(rèn)真聆聽(tīng)音樂(lè)并參照屏幕上的文字來(lái)感受不同時(shí)期歐洲音樂(lè)的不同風(fēng)格。

師：好，我相信現(xiàn)在同學(xué)們已經(jīng)對(duì)不同時(shí)期歐洲音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格有了初步的了解，接下來(lái)我們通過(guò)一個(gè)游戲來(lái)看看同學(xué)們是不是真的掌握了我們剛學(xué)的知識(shí)，ppt播放連線題。

生：同學(xué)們認(rèn)真聆聽(tīng)，在老師的引導(dǎo)下正確做出題目答案。

師：同學(xué)們很棒，已經(jīng)能通過(guò)音樂(lè)的風(fēng)格來(lái)分辨樂(lè)曲處于那個(gè)音樂(lè)時(shí)期了。那同學(xué)們還記不記得剛才老師所說(shuō)的各個(gè)時(shí)期的代表人物有誰(shuí)啊？

生：不記得！（或記得一些）

師：老師再幫同學(xué)們回憶一下：巴洛克音樂(lè)時(shí)期代表人物有：維瓦爾第、巴赫、亨德?tīng)?；古典主義音樂(lè)代表人物有：海頓、貝多芬、莫扎特；浪漫主義音樂(lè)代表人物有：舒伯特、肖邦、李斯特，這里面有沒(méi)有大家熟悉的音樂(lè)家呢？

生：有，（大多數(shù)說(shuō)貝多芬、莫扎特）

師：我聽(tīng)到很多同學(xué)都在說(shuō)貝多芬、莫扎特，他們是哪個(gè)時(shí)期的音樂(lè)家呢？

生：古典樂(lè)派

師：對(duì)，他們都是古典樂(lè)派的音樂(lè)家，接下來(lái)我們就來(lái)聆聽(tīng)一首由莫扎特創(chuàng)造的古典樂(lè)派的音樂(lè)。

2、欣賞莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章

師：首先，我們來(lái)整體聆聽(tīng)一下這首樂(lè)曲，聽(tīng)一聽(tīng)有沒(méi)有你們熟悉的旋律，并感受一下這首樂(lè)曲的音樂(lè)情緒、速度是怎么樣？

生：認(rèn)真聆聽(tīng)并思考回答問(wèn)題。

師：接下來(lái)老師給大家簡(jiǎn)介一下莫扎特：奧地利作曲家，維也納古典樂(lè)派代表人物之一。他的創(chuàng)作數(shù)量驚人，體裁廣泛。主要代表作品有：歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《g小調(diào)交響曲》《C大調(diào)交響曲》等。并簡(jiǎn)單介紹莫扎特的生平。

接下來(lái)我們?cè)俅务雎?tīng)音樂(lè)，聆聽(tīng)結(jié)束后我來(lái)抽同學(xué)為大家哼唱一下這首樂(lè)曲的第一主題部分。

生：認(rèn)真聆聽(tīng)，記憶主題旋律，抽到的同學(xué)哼唱旋律。

師：同學(xué)們一定覺(jué)得這個(gè)主題旋律非常熟悉，那么接下來(lái)這首歌曲同學(xué)們肯定非常熟悉，播放《不想長(zhǎng)大》

師：請(qǐng)同學(xué)們課下聆聽(tīng)音樂(lè)思考《不想長(zhǎng)大》的旋律是如何從《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章的主題部分發(fā)展變化而來(lái)的。

環(huán)節(jié)三：課堂小結(jié)

師：今天我們了解到歐洲音樂(lè)按照時(shí)間可以劃分為三個(gè)不同的音樂(lè)時(shí)期，分別有：巴洛克音樂(lè)、古典樂(lè)派、浪漫樂(lè)派，共同探索了歐洲音樂(lè)不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)，并且欣賞了莫扎特的《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章，希望同學(xué)們可以查找更多現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作中的“古典音樂(lè)元素”。下課。

生：有序下課。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

通過(guò)聆聽(tīng)曲目進(jìn)行提問(wèn)的方式導(dǎo)入，有助于幫助同學(xué)鞏固以往學(xué)習(xí)到的音樂(lè)知識(shí)，并且在以往學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上增加新的內(nèi)容。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

通過(guò)講授法向同學(xué)們講述不同時(shí)期歐洲音樂(lè)的分類并且由同學(xué)們自己討論探索出不同時(shí)期音樂(lè)的不同特點(diǎn)，再結(jié)合同學(xué)們聽(tīng)到的聲音，使同學(xué)們對(duì)不同時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格有簡(jiǎn)單的了解，充分將課堂還給學(xué)生。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

通過(guò)多次聆聽(tīng)以及多次感受逐步深入理解不同時(shí)期歐洲音樂(lè)風(fēng)格的不同，使學(xué)生記憶深刻，并通過(guò)連線游戲加深同學(xué)們的記憶。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

由提問(wèn)的方式通過(guò)不同時(shí)期的代表人物引出接下來(lái)所要欣賞的莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》第一樂(lè)章

 

 

 

 

 

 

 

通過(guò)多次聆聽(tīng)熟悉主題旋律并通過(guò)提問(wèn)使學(xué)生刻意記憶主題旋律。

 

通過(guò)現(xiàn)代音樂(lè)與古典音樂(lè)對(duì)比欣賞，讓學(xué)生了解現(xiàn)代流行音樂(lè)創(chuàng)作中的“古典音樂(lè)元素”

第3篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

1、裝弦不同，古典要打結(jié)固定，民謠用弦釘固定；

2、民謠1弦容易斷，3弦次之，在調(diào)音時(shí)，需放慢動(dòng)作，相對(duì)而言古典各弦更加牢固；

3、民謠調(diào)好后，走音程度不大，一般調(diào)好后直接可彈，后續(xù)微調(diào)即可。但古典調(diào)好后，走音嚴(yán)重，需邊彈邊調(diào)并在幾天內(nèi)不斷微調(diào)。

二、古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時(shí)期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂(lè)器。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂(lè)，不同的音樂(lè)風(fēng)格，例如古典音樂(lè)、弗拉明戈、爵士樂(lè)等皆能以古典吉他演奏。

第4篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

關(guān)鍵詞：巴洛克；古典主義；浪漫主義；印象主義；中國(guó)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J62 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1009-0118（2012）08-0250-02

一、巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)期大約的時(shí)間段是1600年至1705年間，那個(gè)階段正是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，音樂(lè)開(kāi)始宣揚(yáng)以人為本的思想，對(duì)于后來(lái)的藝術(shù)發(fā)展來(lái)說(shuō)是具有一起深遠(yuǎn)的意義。也就是從那時(shí)開(kāi)始，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。這一時(shí)期最重要的創(chuàng)造還有音樂(lè)“對(duì)比”的概念，在這一時(shí)期的音樂(lè)結(jié)構(gòu)中得到了全面的體現(xiàn)，比如音色的不同，音的高低不同，還有力度的強(qiáng)弱、速度的快慢等方面。

巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂(lè)，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、莊重、輝煌的效果，演奏速度適中，對(duì)比強(qiáng)烈而略帶夸張，節(jié)奏活躍而律動(dòng)，旋律精致而富于表現(xiàn)力，跳躍且連綿不斷！在這個(gè)時(shí)期，“通奏低音”記譜法得到了成熟的發(fā)展與應(yīng)用，演奏者可以根據(jù)在樂(lè)器上標(biāo)注的數(shù)字提示奏出低音和和聲，也可即興演奏；確立了大—小調(diào)的和聲體系技法代替?zhèn)鹘y(tǒng)的教會(huì)調(diào)式的優(yōu)越性；注重運(yùn)用各種樂(lè)器的特點(diǎn)和性能，并有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，更能體現(xiàn)音樂(lè)作品的表現(xiàn)力和審美力；在節(jié)奏上，以低聲部為基礎(chǔ)，盡量創(chuàng)造連綿不斷的節(jié)拍，產(chǎn)生一種生機(jī)勃勃的效果；同時(shí)巴洛克音樂(lè)的低振幅、低頻率讓人進(jìn)入一種超級(jí)腦能境界，能讓學(xué)習(xí)、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大提高大腦的效率。

這一時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格以巴赫為代表，巴洛克音樂(lè)的時(shí)代劃分便是以他的逝世年份為終止的。巴赫的音樂(lè)通過(guò)深化復(fù)調(diào)表現(xiàn)手段、通過(guò)深化詠嘆調(diào)與抒情性、通過(guò)深化裝飾音等，以極強(qiáng)的能力包容了一切而又改造了一切。他的復(fù)調(diào)音樂(lè)，他創(chuàng)造的《平均律鋼琴曲集》是全世界近代音樂(lè)的經(jīng)典，證明了12韻律的優(yōu)越性，是音樂(lè)的巔峰人物、是藝術(shù)史上的巨人。

二、古典主義時(shí)期

古典主義時(shí)期主要是歐洲音樂(lè)史1750年至1827年的歷史階段。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂(lè)，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂(lè)。18世紀(jì)發(fā)生的哲學(xué)和思想的啟蒙運(yùn)動(dòng)對(duì)整個(gè)歐洲產(chǎn)生了重大影響，同時(shí)也影響了音樂(lè)的發(fā)展。這一時(shí)期的音樂(lè)社會(huì)文化特征表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)人性解放、崇尚英雄主義，追求人權(quán)平等。

古典主義時(shí)期的音樂(lè)結(jié)構(gòu)都強(qiáng)調(diào)一種調(diào)性間的平衡，不僅讓聽(tīng)眾明確的感覺(jué)到音樂(lè)是如何進(jìn)行的，而且還能準(zhǔn)確地音樂(lè)的進(jìn)程，即緊接著出現(xiàn)的音樂(lè)內(nèi)容。她追求的是一種基于理性基礎(chǔ)上的對(duì)稱美，更注重用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)重大社會(huì)題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌，時(shí)代性較強(qiáng)；對(duì)器樂(lè)色彩的變化要求也越來(lái)越強(qiáng)烈，成績(jī)顯著；曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，和聲功能完善，配器細(xì)膩，音色力度變化豐富；風(fēng)格上以旋律為焦點(diǎn)，主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格起統(tǒng)治地位，內(nèi)容深刻、形式嚴(yán)謹(jǐn)，二者高度和諧統(tǒng)一。

這個(gè)時(shí)期的代表人物就是被人們所熟知的海頓、貝多芬、莫扎特等人。莫扎特幾乎全部的作品中都洋溢著民主自由的思想，典雅、純凈并迸發(fā)出在巨大社會(huì)壓力下的明快、樂(lè)觀情緒，注重客觀與主觀的平衡。貝多芬在法國(guó)大革命的強(qiáng)烈影響下，終身都崇尚自由和尊嚴(yán)，他的鋼琴奏鳴曲，頌揚(yáng)的是“與命運(yùn)抗?fàn)帯钡臅r(shí)代信念，有著博大構(gòu)思、宏偉氣魄和深邃內(nèi)涵，呈現(xiàn)出了千差萬(wàn)別的特征。

總之，古典音樂(lè)是西方音樂(lè)歷史發(fā)展到高峰的一個(gè)階段，永遠(yuǎn)是西方音樂(lè)史上的一顆璀璨明珠。是現(xiàn)代心靈中堅(jiān)持堅(jiān)守美感的忠誠(chéng)守護(hù)者，我們要以更加虔誠(chéng)的態(tài)度去欣賞古典音樂(lè)，才能更好地凈化我們的心靈、豐富我們的生活和情感。

三、浪漫主義時(shí)期

通常意義上，認(rèn)為19世紀(jì)上半葉至20世紀(jì)下半葉是西方音樂(lè)史上的浪漫主義時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作題材上鮮明地體現(xiàn)著本民族歷史、風(fēng)俗、精神內(nèi)涵等特征，有強(qiáng)烈的民族意識(shí)和共同的音樂(lè)美學(xué)創(chuàng)作準(zhǔn)則，他們追求的是精神文化上的自由，創(chuàng)作目的是振興民族文化、激發(fā)全國(guó)人民的斗志、獲得民族的解放與獨(dú)立。浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)是自由奔放，形式上是無(wú)拘無(wú)束的，它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”和“描繪”是最為關(guān)鍵的，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族性和個(gè)性。自由節(jié)拍在這個(gè)時(shí)期得到了前所未有的運(yùn)用和發(fā)揮，是浪漫時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的“靈魂”。浪漫時(shí)期的速度幅度與力度比古典時(shí)期又有較大的擴(kuò)張。浪漫主義時(shí)期和聲變化多彩，有更多的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系等來(lái)獲得新鮮的和聲效果。鋼琴織體的寫(xiě)法也有很大不同。聲音的多層次是浪漫派音樂(lè)的最大特點(diǎn)，旋律本身的歌唱性、旋律與伴奏的層次非常重要。有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的跳音，踏板的使用更復(fù)雜、更精細(xì)。能表現(xiàn)自我小宇宙和個(gè)人情感的“性格小曲”受到的重視較多。

這個(gè)時(shí)期是音樂(lè)大師層出不窮的時(shí)期，肖邦便是十九世紀(jì)歐洲樂(lè)壇上的一顆十分耀眼的明星，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”，他代表著“黃金時(shí)代“的浪漫主義音樂(lè)，我們能從他的作品中感悟到作曲家內(nèi)心與別人的對(duì)話。“左手是指揮，它是堅(jiān)韌不屈的，它是一座時(shí)鐘。右手可以做你想做的和可以做的。”是肖邦鋼琴音樂(lè)的詩(shī)性變換與靈性的真實(shí)寫(xiě)照。同時(shí)他的音樂(lè)中有深刻的民族內(nèi)容，對(duì)祖國(guó)、民族未來(lái)的憧憬而唱出的激昂慷慨的段落更受到人們的敬仰。

四、印象主義時(shí)期

印象主義最初是繪畫(huà)的一個(gè)學(xué)派，當(dāng)歷史走進(jìn)20世紀(jì)的前夕，印象主義作曲家用音響和音色為手段來(lái)描繪稍縱既逝的印象給人以感官的享受。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)既延續(xù)浪漫主義的一些基本傾向又開(kāi)創(chuàng)一個(gè)新的未來(lái)時(shí)代。印象主義音樂(lè)大多數(shù)均具有明確的美學(xué)價(jià)值取向和音樂(lè)表現(xiàn)的目的性，注重情感的呈現(xiàn)于激情的迸發(fā)；音樂(lè)的標(biāo)題只是象征意義，最終的目的是喚起一種意境，一種朦朧的、若隱若現(xiàn)的氣氛；從音樂(lè)的抒情性與造型的角度來(lái)看，印象主義音樂(lè)的抒情性是非現(xiàn)實(shí)主義的情感類型，造型意識(shí)和主觀占據(jù)重要地位；在樂(lè)曲的形式上多采用短小且不規(guī)則來(lái)體現(xiàn)；和聲豐富多彩，淡化了和聲的功能體系，擴(kuò)大了和弦的使用范圍和結(jié)構(gòu)，獨(dú)立使用附加音或省略因；擺脫了大小調(diào)體系的束縛，引進(jìn)了中古調(diào)式、東方的無(wú)聲音階等。法國(guó)作曲家德彪西是印象派的創(chuàng)始者。他打破了調(diào)性的束縛，具有豐富多彩的和聲，以及對(duì)音樂(lè)新的音響細(xì)膩?zhàn)兓奶剿?，開(kāi)拓了鋼琴音色的奇妙世界，是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的挑戰(zhàn)，開(kāi)啟了一個(gè)夢(mèng)幻和令人向往的音樂(lè)世界，是20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的重要里程碑。

五、中國(guó)風(fēng)格

鋼琴傳入我國(guó)已有百余年的歷史，這期間我國(guó)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)歷了萌芽、起步一直到繁榮發(fā)展的過(guò)程，我國(guó)的鋼琴作曲家們追求清晰透明的旋律線條和簡(jiǎn)潔明了的曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作特征，他們的作品逐漸走向世界，為世界鋼琴藝術(shù)增添了許多瑰寶。1915年我國(guó)第一首鋼琴曲是趙元任先生的《和平進(jìn)行曲》，標(biāo)志著中國(guó)鋼琴音樂(lè)的誕生，此時(shí)的音樂(lè)風(fēng)向開(kāi)始從日本轉(zhuǎn)向歐洲，構(gòu)思簡(jiǎn)單、結(jié)構(gòu)短小是初期的音樂(lè)特征；齊爾品先生是中國(guó)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的奠基人，舉辦的鋼琴比賽總將中國(guó)民族風(fēng)味作為音樂(lè)的創(chuàng)作要求，此后，經(jīng)過(guò)了幾十年的發(fā)展，中國(guó)的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格已逐漸成熟，是從聲韻、氣韻、裝飾、音色、節(jié)奏、奏法、踏板、結(jié)構(gòu)等方面體現(xiàn)東方民族文化特質(zhì)的音樂(lè)風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

［1］董茉.不同流派的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格［J］.大眾文藝,2010,(6).

第5篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

［關(guān)鍵詞］電影音樂(lè)；多元化；發(fā)展趨勢(shì)

自2001年12月11日中國(guó)加入世界貿(mào)易組織WTO后，出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)全球化和文化多元化，此時(shí)中國(guó)電影界面臨著電影全球化與全球化電影兩種時(shí)代。這對(duì)我國(guó)軟實(shí)力文化的代表——中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，竟是重大機(jī)遇更是重大挑戰(zhàn)。不僅如此，由于全球化入境，給中國(guó)電影觀眾帶來(lái)更多的新思想新觀念，觀眾對(duì)電影品味的要求越來(lái)越高，藝術(shù)欣賞品味大大提升，這對(duì)中國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作無(wú)疑是空前巨大的挑戰(zhàn)。同時(shí)，近年來(lái)中國(guó)樂(lè)壇快速發(fā)展，壯大，新生出大批風(fēng)格鮮明，獨(dú)特創(chuàng)新、銳意進(jìn)取的音樂(lè)人，音樂(lè)人利用先進(jìn)的科技數(shù)字音樂(lè)和中西結(jié)合的創(chuàng)作方式，為中國(guó)電影創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品，同時(shí)為中國(guó)電影音樂(lè)立足于世界電影音樂(lè)壇，作出了巨大貢獻(xiàn)。因此，21世紀(jì)在這種發(fā)展形勢(shì)下，中國(guó)電影音樂(lè)出現(xiàn)了多元并存的特征，民族、流行、數(shù)字等各種風(fēng)格。

一、民族民間音樂(lè)

即使中國(guó)現(xiàn)代電影音樂(lè)出現(xiàn)多元化特征，但中國(guó)電影音樂(lè)的主流，顯然還是中國(guó)民族風(fēng)格。從電影音樂(lè)的產(chǎn)生到發(fā)展再到成熟直至今天，中國(guó)民族風(fēng)格一直是吸引觀眾的主要因素，因此中國(guó)民族風(fēng)格音樂(lè)一直是作曲家為電影配樂(lè)的主要參考對(duì)象，音樂(lè)素材很廣泛，不管是民族曲、民謠還是古曲都可提供作曲家參考。不論是早期的影片《可可西里》《花腰新娘》《劉三姐》等，還是上世紀(jì)末獲得奧斯卡音樂(lè)大獎(jiǎng)的《菊豆》《十面埋伏》《無(wú)間道》，等等。這些影片深深打動(dòng)了每位觀眾以及各位評(píng)委，獲得世界人民的喜愛(ài)，其中民族風(fēng)格的影片音樂(lè)對(duì)電影具有很大的感染力。即使到了21世紀(jì)的今天，中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格仍然在影片音樂(lè)有著不可動(dòng)搖的位置，依然是主流。比如知名電影《梅蘭芳》《集結(jié)號(hào)》《云水謠》等，這些影片音樂(lè)配樂(lè)制作過(guò)程中，民族風(fēng)格充滿著整部影片。尤其是影片《云水謠》電影音樂(lè)是由三種元素巧妙融合，內(nèi)地音樂(lè)、音樂(lè)以及臺(tái)灣民歌。這三種元素的結(jié)合使得影片的感染力極大增強(qiáng)。

隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，不斷發(fā)展，現(xiàn)今電影在音樂(lè)的制作過(guò)程中，不是運(yùn)用那種一成不變、原汁原味的民族音樂(lè)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)而對(duì)原生態(tài)音樂(lè)不斷繼承、弘揚(yáng)、發(fā)展，對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行新的詮釋。民族音樂(lè)本身具有無(wú)限的魅力，我們要對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行挖掘，進(jìn)行創(chuàng)造，使其突破旋律單一、改變民族音樂(lè)上的局限性。讓它富有世界音樂(lè)元素，例如可以通過(guò)采用極端不同于傳統(tǒng)的先鋒樂(lè)派表現(xiàn)手法、改變音樂(lè)聲音和樂(lè)器在配置不同的技巧等，使民族音樂(lè)釋放出無(wú)限的效果。例如《梅蘭芳》中的音樂(lè)就在刻意回避京劇元素在影片中出現(xiàn)，高妙地利用管弦和京曲結(jié)合在一起，刻畫(huà)人物形象入木三分，對(duì)于梅蘭芳和孟小冬的愛(ài)情故事的描寫(xiě)特別細(xì)致，影片在回避京劇元素卻在片中折射出京劇的影子。特別是在影片音樂(lè)主題中，融入了鋼管，影片主題音樂(lè)更加氣勢(shì)磅礴，影片中梅蘭芳那份高尚的愛(ài)國(guó)情操和不畏權(quán)貴、堅(jiān)強(qiáng)不屈的民族氣節(jié)，全面生動(dòng)地展示和體現(xiàn)。電影音樂(lè)對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行重新詮釋，重新定位，不僅僅要突出民族音樂(lè)本身就有的風(fēng)格，最終的目標(biāo)是通過(guò)音樂(lè)弘揚(yáng)中國(guó)民族文化，中國(guó)民族精神。正如電影《噶達(dá)海林》的主題曲的制作，引用了大量的蒙古族民族音樂(lè)風(fēng)格，如長(zhǎng)調(diào)、短調(diào)。同時(shí)借用各種舞蹈，如盅碗舞樂(lè)、安代舞樂(lè)，等等。影片作曲家三寶，運(yùn)用這些交口稱譽(yù)的民歌，在樂(lè)器上采用馬頭琴，演唱者是著名歌手騰格爾，種種完美結(jié)合，唱出了蒙古民族的力量無(wú)窮無(wú)限，蒙古的英雄勇猛無(wú)敵，不可戰(zhàn)勝。

二、古典音樂(lè)

在電影中很多導(dǎo)演都因?yàn)橐霉诺湟魳?lè)或是古典作曲的方式技巧來(lái)為電影配音樂(lè)，這種手段能使影片藝術(shù)品位和格調(diào)更加高雅，思想更加深刻。在全球化，在觀眾對(duì)電影欣賞水平不斷提高的今天，借鑒、運(yùn)用古典音樂(lè)這些外來(lái)音樂(lè)形式，是社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)，這樣才能為電影音樂(lè)帶來(lái)更加進(jìn)步和發(fā)展，才能滿足各類觀眾的不同審美觀?！杜P虎藏龍》電影音樂(lè)《永恒的誓言》在第44界格萊美音樂(lè)“最佳古典音樂(lè)”大獎(jiǎng)晚會(huì)上獲得提名。這就是由國(guó)際著名作曲家譚盾先生運(yùn)用古典創(chuàng)作手法譜寫(xiě)的音樂(lè)。

中國(guó)知名導(dǎo)演陳凱歌影片《和你在一起》，古典主題音樂(lè)，使整部影片中都彌漫著古典氣息。整部影片中引用了很多著名音樂(lè)大師的知名作品，在影片中各種人物、主人公的演繹、內(nèi)心情感的表達(dá)以及故事情節(jié)等方面都發(fā)揮著極大的作用。如在影片中播放柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，影片主人公小春聽(tīng)到后，頓時(shí)熱切希望演奏，對(duì)音樂(lè)充滿興趣，充滿激情。從影片中主人公對(duì)柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏，讓觀眾看到了小春演奏技巧的精湛嫻熟，同時(shí)也感受了小春內(nèi)心那交織復(fù)雜的情感世界。

三、西洋音樂(lè)

在新時(shí)期初期，有兩部影片《生活的顫音》和《小花》中主題音樂(lè)備受關(guān)注。其中一部《生活的顫音》的主題音樂(lè)是由一首純音樂(lè)配樂(lè)而成。影片中主題音樂(lè)的節(jié)奏緊密配合片中人物的內(nèi)心活動(dòng)，使音樂(lè)作為刻畫(huà)人物性格、傳情達(dá)意的重要手段，藝術(shù)感染力很強(qiáng)。然而影片《小花》的主題音樂(lè)的配樂(lè)和《生命的顫音》的配樂(lè)形式截然不同，它是以歌曲和音樂(lè)密切結(jié)合。使得歌曲的感召力與表現(xiàn)力大于其他的配樂(lè)。從20世紀(jì)末和21世紀(jì)初，這段交接時(shí)期開(kāi)始，中國(guó)電影為了走向世界，在世界上有一片天地，不僅在音樂(lè)作品中借鑒大量外來(lái)元素，更是邀請(qǐng)外國(guó)作曲家加盟聯(lián)合。例如，國(guó)產(chǎn)大片《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等影片的主題音樂(lè)都是日本著名作曲家梅林茂作曲。影片《無(wú)極》更是美國(guó)好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特作曲。同樣，中國(guó)大腕級(jí)音樂(lè)家也為海外作品作曲。

第6篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

關(guān)鍵詞：爵士鋼琴；鋼琴教學(xué)

想必很多看過(guò)著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對(duì)1900顯示出的無(wú)師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂(lè)隊(duì)演奏爵士鋼琴，每個(gè)聽(tīng)過(guò)他演奏的人，都被深深打動(dòng)。爵士樂(lè)鼻祖杰尼聽(tīng)說(shuō)了1900的高超技藝，專門(mén)上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀(jì)末出現(xiàn)以來(lái)，隨著眾多富有才華的音樂(lè)家們對(duì)它的不斷培育和發(fā)展，如今已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)體系，時(shí)至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風(fēng)格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點(diǎn)，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經(jīng)典作品，同時(shí)，它亦為古典音樂(lè)乃至流行音樂(lè)的理解和發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。

爵士鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的音樂(lè)文化，以各種不同的音樂(lè)形式，音樂(lè)風(fēng)格并與各國(guó)民族民間音樂(lè)相結(jié)合，對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)的傳播與發(fā)展有著重大的影響和深遠(yuǎn)的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學(xué)中也有著特殊的意義。

（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節(jié)奏及音調(diào)能使音樂(lè)富有趣味性，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性?，F(xiàn)在通過(guò)藝考進(jìn)入師范院校上大學(xué)的人越來(lái)越多，學(xué)習(xí)音樂(lè)的人也越來(lái)越多，但是這些所謂專業(yè)院校出身的學(xué)生其專業(yè)水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學(xué)生。大多數(shù)人是因?yàn)檎嬲矚g音樂(lè)而去學(xué)習(xí)藝術(shù)，但也不排除那些僅僅為了考學(xué)或是為自己“謀出路”為目的學(xué)習(xí)音樂(lè)的人在。傳統(tǒng)的鋼琴教育，教材內(nèi)容單一，幾乎全國(guó)上的都是差不多的內(nèi)容，上課形式枯燥無(wú)味，練習(xí)的時(shí)間漫長(zhǎng)無(wú)趣，而且，許多學(xué)生雖然學(xué)的是音樂(lè)學(xué)，但是除了自己學(xué)習(xí)的樂(lè)器之外，對(duì)其他的樂(lè)器或者說(shuō)是音樂(lè)形式知之甚少。如今，十個(gè)人里差不多就有六個(gè)人在學(xué)習(xí)鋼琴，但是又有多少人能學(xué)出來(lái)呢？又有多少個(gè)郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂(lè)教育，技巧并不是最重要的，老師強(qiáng)調(diào)更多的是對(duì)作品和作曲家的理解，所以才會(huì)有人說(shuō)國(guó)內(nèi)培養(yǎng)的是鋼琴家，而國(guó)外則培養(yǎng)的是音樂(lè)家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強(qiáng)，特色突出的音樂(lè)形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學(xué)生開(kāi)辟了一個(gè)新的大門(mén)，學(xué)生們?cè)跐M懷興趣的學(xué)習(xí)和演奏它的同時(shí)，亦能夠提高自己的樂(lè)感和技巧。

（2）通過(guò)對(duì)爵士鋼琴即興演奏的訓(xùn)練，能讓長(zhǎng)期看譜彈奏的學(xué)生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養(yǎng)他們思維能力的創(chuàng)造性。爵士鋼琴音樂(lè)的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂(lè)家們?cè)缇兔撾x了看譜彈奏的模式，常常都是現(xiàn)場(chǎng)即興，下一秒會(huì)出現(xiàn)什么音永遠(yuǎn)都是未知數(shù)，而現(xiàn)場(chǎng)即興演奏不僅對(duì)于常年學(xué)習(xí)古典鋼琴看譜彈奏的學(xué)生來(lái)說(shuō)是難點(diǎn)，對(duì)于高等師范院校的鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)也是巨大的沖擊。現(xiàn)代古典鋼琴奏法讓學(xué)生們變成了只會(huì)看譜彈奏的機(jī)器，對(duì)樂(lè)譜重難點(diǎn)的反復(fù)訓(xùn)練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對(duì)于樂(lè)曲沒(méi)有自己的理解和情感的投入，演奏出來(lái)的也只是音符而非音樂(lè)。所以高等師范學(xué)校鋼琴課程的改革應(yīng)立足于即興演奏，在教學(xué)初期就應(yīng)當(dāng)將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學(xué)生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學(xué)中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學(xué)校的鋼琴教育水平。

（3）將爵士鋼琴應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中，能夠擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面，開(kāi)發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。我國(guó)現(xiàn)有的音樂(lè)教育體制仍然是以“一元論”的文化發(fā)展觀為主體的，導(dǎo)致學(xué)生偏科嚴(yán)重，知識(shí)面狹窄，難以適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)多元化的發(fā)展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業(yè)音樂(lè)教育體制中存在的弊端以及音樂(lè)院校的課程設(shè)置展開(kāi)了討論。許多師范院校一味追求傳統(tǒng)的古典鋼琴教育的高精尖人才，導(dǎo)致學(xué)生偏科現(xiàn)象尤為突出，而將爵士鋼琴應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中，正是鋼琴教育體系多元化發(fā)展的一種體現(xiàn)，我們不能限制學(xué)生的視野，束縛學(xué)生的思維，不能一提到鋼琴就讓學(xué)生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統(tǒng)歐洲音樂(lè)，那樣對(duì)學(xué)生的發(fā)展和提高都不利。學(xué)習(xí)爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學(xué)生們更好的掌握西方古典音樂(lè)的特征和演奏技法，改善學(xué)生因?yàn)閭鹘y(tǒng)的教育模式而被限制的音樂(lè)創(chuàng)造力和狹窄的音樂(lè)接受體系，通過(guò)爵士鋼琴即興演奏的訓(xùn)練，還可以開(kāi)放學(xué)生們的想象力以及他們對(duì)不同音樂(lè)的感悟能力。

（4）通過(guò)對(duì)爵士鋼琴的學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生接觸到不一樣的音樂(lè)文化，對(duì)樹(shù)立學(xué)生正確的音樂(lè)價(jià)值觀，把握20世紀(jì)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)起著不可忽視的作用。爵士樂(lè)是美國(guó)對(duì)全世界音樂(lè)文化的偉大貢獻(xiàn)，現(xiàn)在已經(jīng)成為了超越種族和國(guó)界的共同音樂(lè)語(yǔ)言，它不僅支配著當(dāng)代流行音樂(lè)的發(fā)展，而且對(duì)嚴(yán)肅的古典音樂(lè)也產(chǎn)生了深刻的影響。在20世紀(jì)的音樂(lè)史當(dāng)中，我們能夠看到許多優(yōu)秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂(lè)的素材和手法，比如拉威爾創(chuàng)作的《左手鋼琴協(xié)奏》，這首協(xié)奏曲的核心就使用了爵士樂(lè)那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級(jí)、Ⅴ級(jí)、Ⅵ級(jí)、Ⅶ級(jí)。通過(guò)以上的例子，我們可以看到爵士樂(lè)對(duì)于鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大影響，不得不說(shuō)，爵士樂(lè)對(duì)西方音樂(lè)加入了新的活力，這是20世紀(jì)任何一種音樂(lè)形式都無(wú)法比擬的。

目前，爵士鋼琴在國(guó)內(nèi)教學(xué)水平中相較以往已經(jīng)得到了長(zhǎng)足的提高，但由于爵士鋼琴教學(xué)并沒(méi)有像古典鋼琴那樣有完整的教學(xué)體系和可操作的有價(jià)值的教材，它的發(fā)展還僅僅是緩慢的程度。教材內(nèi)容的單一是國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)普遍存在的問(wèn)題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對(duì)它進(jìn)行分析，總結(jié)和試奏，并根據(jù)不同的曲子將它經(jīng)行歸納總結(jié)，不光是對(duì)材料的清理，對(duì)于學(xué)生而言也要看他們的學(xué)習(xí)情況和專業(yè)程度來(lái)決定教授什么內(nèi)容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學(xué)所面臨的比較嚴(yán)峻的問(wèn)題。

因此，將爵士鋼琴運(yùn)用到我們現(xiàn)階段的高等師范學(xué)院的鋼琴教學(xué)中是非常有必要的，它能改變我們只學(xué)習(xí)古典鋼琴造成的知識(shí)面狹窄，離開(kāi)了樂(lè)譜就手足無(wú)措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學(xué)我相信能讓學(xué)生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學(xué)習(xí)和科研中，從而進(jìn)一步提高我國(guó)鋼琴教育的學(xué)術(shù)水平。

結(jié)語(yǔ)：雖然目前在國(guó)內(nèi)爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過(guò)我的研究，能讓越來(lái)越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認(rèn)識(shí)到爵士鋼琴帶給我們價(jià)值其實(shí)并不比古典鋼琴少。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 徐寧.淺析西方爵士鋼琴在中國(guó)的傳播[J].大眾文藝，2011（11）.

[3] 吳錚玉.爵士鋼琴教育思路淺探[J].音樂(lè)探索，2011（2）.

第7篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；古典音樂(lè)；背景；創(chuàng)作風(fēng)格

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初是俄國(guó)由資產(chǎn)階級(jí)民主革命過(guò)渡到無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)期。當(dāng)時(shí)，資本主義開(kāi)始在俄國(guó)得到了迅速發(fā)展，與此同時(shí)無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命力量也在漸漸增長(zhǎng)。這兩種同時(shí)增長(zhǎng)的階級(jí)力量必定會(huì)產(chǎn)生各門(mén)派的斗爭(zhēng)，在他們斗爭(zhēng)的中，文藝思潮開(kāi)始出現(xiàn)了激進(jìn)與消沉的局面，此時(shí)一些俄國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)的音樂(lè)家也相繼做出了回應(yīng)了。但是在鋼琴音樂(lè)方面由于實(shí)行了開(kāi)放政策，李斯特、肖邦和舒曼等人的作品開(kāi)始引進(jìn)了一些西歐文化的創(chuàng)作風(fēng)格，而拉赫瑪尼諾夫是老一派古典音樂(lè)的繼承和西歐文化的抵抗者在年青一代中最為突出者之一。拉赫瑪尼諾夫一生共著有四部鋼琴協(xié)奏曲。其中要數(shù)他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》最為優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)和為人所知，樂(lè)曲開(kāi)頭象“鐘聲”一樣的主題，應(yīng)該算是古典鋼琴音樂(lè)作品中最令人難忘的聲音了。對(duì)《第一鋼琴協(xié)奏曲》與《第四鋼琴協(xié)奏曲》了解的人不多，然而《第二鋼琴協(xié)奏曲》和《第三鋼琴協(xié)奏曲》所具有的超高度的藝術(shù)水準(zhǔn)和獲得的巨大成就，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了拉赫瑪尼諾夫中后期在國(guó)外進(jìn)行的一些創(chuàng)作，與柴可夫斯基最為著名的《第一鋼琴協(xié)奏曲》一起，這兩首鋼琴協(xié)奏曲也可以稱為“為鋼琴和管弦樂(lè)隊(duì)而寫(xiě)的交響曲”。

拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《第一鋼琴協(xié)奏曲》的時(shí)候，此時(shí)的整個(gè)俄國(guó)正處于一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜，斗爭(zhēng)范圍相當(dāng)廣的特殊時(shí)期，無(wú)疑對(duì)拉赫瑪尼諾夫來(lái)說(shuō)處于創(chuàng)作初期的他受到了無(wú)限打擊，有人說(shuō)過(guò)，拉赫瑪尼諾夫的第一鋼琴協(xié)奏曲無(wú)疑只是當(dāng)時(shí)階級(jí)斗爭(zhēng)的犧牲品而已，試著聯(lián)想不難分析出在當(dāng)時(shí)的動(dòng)亂時(shí)期不管是創(chuàng)作偏向于哪一個(gè)樂(lè)派的創(chuàng)作是同樣會(huì)被批判的更不說(shuō)拉氏創(chuàng)作題材的新穎程度是很多樂(lè)派不能接受的，我認(rèn)為，音樂(lè)的創(chuàng)作無(wú)非是作者處于當(dāng)時(shí)環(huán)境下對(duì)生活對(duì)社會(huì)心理反應(yīng)罷了而創(chuàng)作出的成品則是可以得以宣泄,因?yàn)橐魳?lè)有暗淡、有起伏、有,同時(shí),這些有關(guān)音樂(lè)表現(xiàn)力上的形容詞或者說(shuō)用于音樂(lè)分析上的某些詞匯在這里變?yōu)榱艘环N對(duì)于音樂(lè)風(fēng)格特征、音樂(lè)情緒特征的概括。所以，在音樂(lè)方面的發(fā)展，是歷史留下的必然產(chǎn)物。在拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》中他并沒(méi)有按照常規(guī)的按先后順序進(jìn)行寫(xiě)作，他先從第三樂(lè)章著手，因?yàn)樗谑窃诮邮茚t(yī)生的治療后，突然思如泉涌。拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》也被公認(rèn)為是拉赫瑪尼諾夫的最杰出成就，廣受世人的喜愛(ài)和傳播。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協(xié)奏曲中，“拉二”為首屈一指的名作。這首作品除了在構(gòu)造上的相當(dāng)完滿之外，同時(shí)也充分發(fā)揮了鋼琴樂(lè)隊(duì)化的效果，藝術(shù)形象極其豐富，它兼?zhèn)鋰?yán)峻的戲劇性和明朗而奮進(jìn)的抒情性，而且把這些作了絕佳的統(tǒng)一。這種對(duì)比用兩組不同的音樂(lè)形象來(lái)體現(xiàn)：其中一個(gè)是充滿意志力的主題，它的節(jié)奏明晰，但飾有陰暗而嚴(yán)厲的色調(diào)；另一個(gè)則是情緒激昂、寬廣自由地流轉(zhuǎn)的歌曲性旋律。尤其是本曲中的幾個(gè)旋律充滿了浪漫性情趣，因此不是經(jīng)常被附上各種歌詞競(jìng)相演唱，就是被世人編成爵士樂(lè)，廣為流傳。

1892年，拉赫瑪尼諾夫榮獲鋼琴金獎(jiǎng)，同年他從莫斯當(dāng)時(shí)的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作時(shí)期正處在俄國(guó)歷史上著名的大革命爆發(fā)的前期, 沙皇殘酷的專制統(tǒng)治與人民之間的矛盾日益激化，所以此曲的創(chuàng)作是俄羅斯特殊歷史時(shí)期下的產(chǎn)物,反映了拉赫瑪尼諾夫?qū)ΜF(xiàn)實(shí)生活狀況的不滿以及希望尋求心靈上的依托 。這部作品使得拉赫瑪尼諾夫確立了他在音樂(lè)界的影響和地位。拉赫瑪尼諾夫的晚期作品冷酷無(wú)情其情感內(nèi)容少，陰森的氣氛，技巧上追求彈性的金屬聲音，神秘恐怖，魔鬼，死神，命運(yùn)主題作為首要位置出現(xiàn)在他的晚期作品中。在國(guó)外僑居年代里，由于對(duì)祖國(guó)的無(wú)限懷念，在創(chuàng)作上保持了祖國(guó)的傳統(tǒng)文化，但遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，創(chuàng)作靈感日益枯竭，后期作品中在思想上風(fēng)格空虛而消沉，表現(xiàn)了一種較頹廢的感情。 首先，拉赫瑪尼諾夫的作品常常引用來(lái)自中世紀(jì)格里高利圣詠中《末日經(jīng),最后的審判》的旋律。其次，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲既能表現(xiàn)鋼琴高超的演奏技巧,又注重與交響樂(lè)隊(duì)之間的比例關(guān)系,所以被稱為“鋼琴交響樂(lè)”。第一樂(lè)章開(kāi)始部分打破了樂(lè)隊(duì)演奏呈示部引子的慣例改由鋼琴獨(dú)自緩緩地奏出,極具特色。在這里沒(méi)有刻意的炫技和華麗的修飾,卻又恰如其分地突出獨(dú)奏樂(lè)器,可見(jiàn),拉赫瑪尼諾夫的作品都是以感情表達(dá)和獨(dú)特構(gòu)思為基準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)作,他的協(xié)奏曲風(fēng)格偏重于交響性;又如第二樂(lè)章的再現(xiàn)部是通過(guò)弦樂(lè)以莊嚴(yán)肅穆的進(jìn)行曲風(fēng)格再現(xiàn)主部的第一主題,鋼琴則以八度和弦構(gòu)成的發(fā)展部核心動(dòng)機(jī)進(jìn)行交相輝映，“交響化的鋼琴協(xié)奏曲”在這里做了充分的體現(xiàn)。 再次，在拉赫瑪尼諾夫看來(lái),旋律是音樂(lè)的“靈魂因素”,無(wú)論他的哪一部作品,最先深入人心并打動(dòng)聽(tīng)眾的都是他的旋律。

拉赫瑪尼諾夫作為二十世紀(jì)上半葉最重要的作曲家和演奏家之一,他對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著、勤奮和獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格讓我們從音樂(lè)的特殊角度看到了俄羅斯歷史背景的發(fā)展，為后世留下了許多寶貴的音樂(lè)作品,為俄羅斯乃至世界作出了巨大的貢獻(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作通常是與傳統(tǒng)的俄羅斯音樂(lè)文化發(fā)展一脈相傳，他的音樂(lè)體現(xiàn)了俄羅斯人民崇尚大自然的精神，具備了鮮明的“民族性”“生活性”。突出了它的群眾性，帶著斯拉夫的獨(dú)特氣息味道。

參考文獻(xiàn)：

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[2]華萃康.拉赫瑪尼諾夫的和聲技法[M].上海：上海音樂(lè)出

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第8篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

@欣爺_是考研的欣爺：不管西方的交響樂(lè)還是中國(guó)的戲曲，古典樂(lè)在當(dāng)代的傳承是全世界的難題。西方的交響樂(lè)雖然不再有古典浪漫主義時(shí)期的輝煌，但是在國(guó)家對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的大量投入之下有很好的傳承和發(fā)展，并在不斷出現(xiàn)優(yōu)秀的作曲家。反觀我國(guó)，雖有對(duì)傳承人的扶持，但是在古典作品演出及創(chuàng)作方面投入實(shí)在不能與西方國(guó)家相比。

@王笑懿：回憶起大學(xué)時(shí)在樂(lè)團(tuán)一起合奏時(shí)的合作，不為別的，只為把曲子奏得好聽(tīng)。而現(xiàn)在衡量一件事該不該做的唯一標(biāo)準(zhǔn)就是能帶來(lái)多少收益。

@鋼琴調(diào)律技師在線：現(xiàn)代作曲技法下的作品，可以表達(dá)人們的思想與喜怒哀樂(lè)，迎合人們生活行為的需要，但是，它不能替代古典音樂(lè)，尤其是修身養(yǎng)性之功效，物理上的原因在于現(xiàn)代作品它超量的不協(xié)和音程形成的高速的沒(méi)有釋緩的拍頻（事實(shí)的噪音），切要理性的看待。

@Thinwalker：中國(guó)一直無(wú)類似西方彌撒曲題材的交響合唱音樂(lè)作品，直至2009年中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)作曲家關(guān)峽創(chuàng)作了《大地安魂曲》。為紀(jì)念汶川大地震，參考了西方安魂曲的音樂(lè)形式，當(dāng)代詞作家劉麟、宋小明作詞，是第一部中國(guó)的安魂曲。音樂(lè)既表達(dá)對(duì)遇難者的哀婉之情，更充滿對(duì)自然、人生、道德所進(jìn)行的富有哲理和深刻的反思。

@末夫：現(xiàn)實(shí)的文化生活制造者在古典音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)之間樹(shù)立了一座密不透風(fēng)的高墻。它們把古典音樂(lè)叫做高雅藝術(shù)，這便是一種藝術(shù)形式的自殺式陶醉。遙想當(dāng)年，交響樂(lè)、圓舞曲、室內(nèi)樂(lè)都只是王公貴族的閑暇消遣而已，音樂(lè)家也與弄臣無(wú)異。如果當(dāng)代除大師以外的演奏家愿意在酒吧演出，我想古典音樂(lè)或許能夠與搖滾樂(lè)齊肩的。

@ thwblueboy：縱然持續(xù)關(guān)注當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作，并且做好了應(yīng)對(duì)各種音樂(lè)風(fēng)格的準(zhǔn)備，但還是會(huì)有許多作品令你無(wú)所適從，臣服于意識(shí)流的曲目解說(shuō)文字和驚悚駭人的音響效果之下。無(wú)休止的近乎于不可觸摸的音樂(lè)，讓我不禁對(duì)創(chuàng)作是否“言之有物”產(chǎn)生懷疑。

@ c大調(diào)前奏曲：更新了幾張古典音樂(lè)專輯，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代流行音樂(lè)向古典音樂(lè)借鑒靈感的例子越來(lái)越多了，比如凱特爾比的波斯市場(chǎng)，莫扎特和柴可夫斯基的交響樂(lè)，巴赫的古典主義風(fēng)等等，所以古典音樂(lè)并不是那么晦澀難懂和無(wú)聊無(wú)趣。

@ Michael_新藏線：第三次進(jìn)音樂(lè)廳，第二次聽(tīng)交響樂(lè)，不喜歡謝幕的方式，古典音樂(lè)應(yīng)該多加推廣，但謝幕應(yīng)該精簡(jiǎn)，去除繁文縟節(jié)。

第9篇：古典音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格范文

一、培養(yǎng)興趣，充分調(diào)動(dòng)音樂(lè)學(xué)習(xí)積極性

由于各種因素制約，農(nóng)村學(xué)生的音樂(lè)基礎(chǔ)較差，絕大多數(shù)學(xué)生不會(huì)讀簡(jiǎn)譜，甚至有些學(xué)生從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)鋼琴。因此，新課程高一開(kāi)設(shè)《音樂(lè)鑒賞》這個(gè)模塊，對(duì)農(nóng)村學(xué)生來(lái)說(shuō)難度很大。我在教學(xué)時(shí)就發(fā)現(xiàn)高一學(xué)生比初中學(xué)生喜歡音樂(lè)課，他們對(duì)新鮮事物都有好奇心，于是，我抓住學(xué)生這一心理特點(diǎn)，采取了多種途徑和方面，力求拉近差距。如在上貝多芬的《第九交響曲（第四樂(lè)章）》前，把合唱曲《歡樂(lè)頌》的簡(jiǎn)譜、五線譜對(duì)照表印發(fā)給學(xué)生來(lái)視唱，這使他們覺(jué)得視唱并不像他們想象的那么難。而后我又打印了幾首學(xué)生熟悉的歌曲的簡(jiǎn)譜、五線譜對(duì)照表給他們課余時(shí)間學(xué)習(xí)，如《送別》、《康定情歌》、《小白楊》等，把每個(gè)班分成幾個(gè)小組，由音樂(lè)基礎(chǔ)相對(duì)較好、組織能力較強(qiáng)的學(xué)生當(dāng)組長(zhǎng)，帶領(lǐng)組員學(xué)習(xí)，在課堂上進(jìn)行小組間的比賽。除此之外，我還和學(xué)生一起研究和討論相關(guān)的音樂(lè)課題，如民歌和創(chuàng)作歌曲的區(qū)別，外國(guó)音樂(lè)大師和他們的作品，等等，通過(guò)學(xué)生課外的自主學(xué)習(xí)和課堂的師生互助，達(dá)到良好的教學(xué)效果。

二、尋找切入點(diǎn)，解決教學(xué)難點(diǎn)

高一《音樂(lè)鑒賞》模塊涵蓋的內(nèi)容十分廣泛，既有中外古典和現(xiàn)代作品，又有少數(shù)流行經(jīng)典。許多作品的年代距離學(xué)生較遠(yuǎn)，學(xué)生接受起來(lái)比較困難。如學(xué)習(xí)歐洲民間音樂(lè)時(shí)，我引用電影《泰坦尼克號(hào)》的主題曲《我心永恒》，因?yàn)檫@首主題曲采用了歐洲古典音樂(lè)風(fēng)格，并用風(fēng)笛來(lái)演奏。這樣一來(lái)，課堂氣氛立刻活躍起來(lái)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣被調(diào)動(dòng)起來(lái)了。又如在欣賞古代歌曲《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)，我先從刀狼演唱的《駝鈴》入手，這首歌曲通俗易懂，刀狼又是學(xué)生熟悉的歌星，聽(tīng)完這首歌曲后，讓學(xué)生體會(huì)出其中所表達(dá)的是對(duì)退伍戰(zhàn)友的一種依依不舍之情之后，設(shè)問(wèn)古人是如何表達(dá)送別之情的，從而自然而然地引出了欣賞重點(diǎn)《陽(yáng)關(guān)三疊》。用對(duì)比的方法分析這兩首歌曲：雖然思想內(nèi)容相近，但由于時(shí)代背景不同而風(fēng)格迥異。采取這種授課方式，給學(xué)生留下了深刻的印象，達(dá)到了較好的教學(xué)效果。

三、拋磚引玉，引領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)高雅殿堂

高一課本中外國(guó)作品占的比重較大，而農(nóng)村學(xué)生對(duì)外國(guó)音樂(lè)知之甚少，由于地域、人文、習(xí)慣的不同，個(gè)別學(xué)生容易對(duì)苦澀難懂的外國(guó)音樂(lè)產(chǎn)生抵觸情緒，我就從最原始的、原汁原味的宗教音樂(lè)、舞曲、民謠的欣賞入手，并配以對(duì)各國(guó)風(fēng)土人情的介紹，讓學(xué)生消除地域的隔閡，對(duì)外國(guó)音樂(lè)有初步感性的認(rèn)識(shí)。漸漸的學(xué)生從最初的好奇到引起注意到發(fā)生興趣，消除了對(duì)西方古典音樂(lè)的抵觸情緒。為了讓學(xué)生更深入地了解西方古典音樂(lè)，我引用了海頓、莫扎特、貝多芬創(chuàng)作的教會(huì)音樂(lè)，如海頓的《納爾遜彌撒曲》，莫扎特的《C小調(diào)彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》，貝多芬的《C大調(diào)彌撒曲》和《莊嚴(yán)彌撒曲》，名家名曲讓學(xué)生在高雅的音樂(lè)殿堂里暢想、遨游。

四、開(kāi)發(fā)時(shí)尚，指導(dǎo)學(xué)生能動(dòng)參與活躍

初中學(xué)生一般都希望把流行歌曲帶進(jìn)課堂教學(xué)。為提高青少年學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的鑒別能力，我選擇了上世紀(jì)八十年代的《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《信天游》，九十年代的《好漢歌》，當(dāng)今的《兩只蝴蝶》等。上爵士樂(lè)單元時(shí)，我嘗試著把搖滾樂(lè)進(jìn)行比較，搖滾樂(lè)是年輕人最喜歡、最熟悉的一種音樂(lè)風(fēng)格。我指導(dǎo)學(xué)生開(kāi)展音樂(lè)活動(dòng)，舉辦小型音樂(lè)會(huì)，讓學(xué)生自己組織活動(dòng)，學(xué)生自己組織了現(xiàn)場(chǎng)表演，有了現(xiàn)場(chǎng)表演，音樂(lè)課堂的氣氛就活躍起來(lái)了。

五、培養(yǎng)自信，讓表演帶進(jìn)課堂