古典音樂(lè)的特點(diǎn)精選(九篇)

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第1篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

【關(guān)鍵詞】古典音樂(lè)；市場(chǎng)需求

【中圖分類(lèi)號(hào)】G633.951

音樂(lè)藝術(shù)是人們所創(chuàng)造的藝術(shù)形式中最為充滿(mǎn)靈性的偉大創(chuàng)造。古典音樂(lè)作為一種精神文明產(chǎn)物、一種文化，其產(chǎn)生與發(fā)展與人們的語(yǔ)言、宗教、生產(chǎn)生活方式及審美理念等有著重要關(guān)系，在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，古典音樂(lè)逐漸形成了自己獨(dú)特的體系，在人類(lèi)的藝術(shù)空間領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用。古典音樂(lè)作品所具有的魅力是巨大的，它不僅能夠影響著人們的情緒波動(dòng)，而且對(duì)于人們精神世界的引導(dǎo)作用也是巨大的。

一、新世紀(jì)古典音樂(lè)的發(fā)展現(xiàn)狀

據(jù)全球各大唱片公司對(duì)其所發(fā)售的古典音樂(lè)唱片銷(xiāo)售量的調(diào)查研究顯示，古典音樂(lè)的市場(chǎng)消費(fèi)能力不足，市場(chǎng)發(fā)展形勢(shì)日趨低迷。在我國(guó)，古典音樂(lè)的市場(chǎng)消費(fèi)情況令人堪憂(yōu)，各種風(fēng)格的古典音樂(lè)藝術(shù)形式發(fā)展?fàn)顩r日益嚴(yán)峻。各大歌劇院、音樂(lè)演奏廳中，青年消費(fèi)者所占比重很少，以中老年人為主。因而必須拓展青年消費(fèi)群體，拓展青年消費(fèi)市場(chǎng)需求，吸引更多的古典音樂(lè)年輕消費(fèi)群體，為古典音樂(lè)市場(chǎng)帶來(lái)生機(jī)和活力，才能夠促進(jìn)我國(guó)古典音樂(lè)市場(chǎng)的快速發(fā)展。

二、古典音樂(lè)市場(chǎng)需求不足的原因

1、音樂(lè)教育思想的落后

在我國(guó)，古典音樂(lè)的教育向來(lái)不是以審美和欣賞為主的，多數(shù)學(xué)校之所以開(kāi)設(shè)古典音樂(lè)課只是應(yīng)對(duì)素質(zhì)教育教學(xué)大綱的要求，在實(shí)際的教育教學(xué)過(guò)程中，仍然以應(yīng)試教育的主要課程為主，并未給予音樂(lè)課以應(yīng)有的重視；而多數(shù)孩子在童年時(shí)期就接受古典音樂(lè)教育，也是出于競(jìng)爭(zhēng)、獲獎(jiǎng)、應(yīng)試的考慮，片面追求功利性，偏離了正確的古典音樂(lè)教育方向，造成資源浪費(fèi)；許多年輕人對(duì)于古典與流行音樂(lè)缺乏基本的鑒別與欣賞能力，只是沉迷于流行音樂(lè)膚淺的歌詞之中，喪失了對(duì)美的基本理解。

2、古典音樂(lè)的時(shí)代距離感

現(xiàn)代社會(huì)是高速運(yùn)轉(zhuǎn)的、快節(jié)奏的社會(huì)，每天都會(huì)產(chǎn)生大量信息，同時(shí)摒棄過(guò)時(shí)信息，事物更新速度越來(lái)越快。流行音樂(lè)就是在這樣快速運(yùn)轉(zhuǎn)社會(huì)節(jié)奏中產(chǎn)生出來(lái)的，它不斷的推陳出新，緊隨社會(huì)前進(jìn)步伐，以緩解人們所要面臨的巨大的精神壓力。而古典音樂(lè)則是人們所創(chuàng)作出來(lái)的、經(jīng)歷了時(shí)間的考驗(yàn)保留下來(lái)的音樂(lè)精華，它不以時(shí)代、社會(huì)的發(fā)展而發(fā)生任何形式的變化，其產(chǎn)生有著特定的社會(huì)的背景，因而也就難以與當(dāng)今時(shí)代緊密結(jié)合，產(chǎn)生時(shí)代距離感。如貝多芬《英雄交響曲》的創(chuàng)作，最初是為拿破侖而作的，以表達(dá)作者對(duì)于大革命所寄予的理想，歌頌翻天覆地、摧枯拉朽式的資本主義革命帶給人們的精神振奮感。如果現(xiàn)代社會(huì)的人對(duì)于這首古典音樂(lè)的創(chuàng)作背景不甚了解，就很難把握其所具有藝術(shù)價(jià)值。

三、新世紀(jì)古典音樂(lè)的市場(chǎng)需求展望

1、立足于青年消費(fèi)群體，增加古典音樂(lè)的市場(chǎng)需求量

古典音樂(lè)的市場(chǎng)需求拓展，必須立足于青年消費(fèi)群體，吸引更多的年輕一代人的注意力，才能夠讓古典音樂(lè)獲得新的生機(jī)和活力。古典音樂(lè)的青年群體市場(chǎng)的開(kāi)拓，要緊密結(jié)合青年人的心理特點(diǎn)，抓住青年音樂(lè)消費(fèi)者的心理特征，才能夠獲得更好的發(fā)展。

新時(shí)期，古典音樂(lè)的市場(chǎng)拓展需要借助于信息技術(shù)及多媒體技術(shù)的宣傳，擴(kuò)大古典音樂(lè)在青年群體中的影響力。古典音樂(lè)必須充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，讓青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音樂(lè)中，培養(yǎng)其高尚的音樂(lè)情懷，讓浸透著人文精華的古典音樂(lè)更加具有旺盛的生命力。古典音樂(lè)的聆聽(tīng)與欣賞，能夠使得人們與作者產(chǎn)生心靈的共鳴，實(shí)現(xiàn)精神的交流與溝通；在對(duì)音樂(lè)的欣賞過(guò)程中，能夠感受到音樂(lè)大師的創(chuàng)作理念，提升自己的審美情趣，從而形成正確的價(jià)值觀(guān)、審美觀(guān)，凈化和升華人們的心靈，進(jìn)而對(duì)古典音樂(lè)產(chǎn)生更好的憧憬和幻想。

2、加大對(duì)古典音樂(lè)的宣傳與推廣，拓展年輕群體的市場(chǎng)需求

古典音樂(lè)的欣賞不同于流行音樂(lè)，它如同一項(xiàng)充滿(mǎn)科學(xué)性、嚴(yán)謹(jǐn)性、趣味性及娛樂(lè)性的游戲，在不知道游戲規(guī)則及玩法的情況下，很容易對(duì)其產(chǎn)生厭煩感。但在熟悉了游戲的運(yùn)作環(huán)境、游戲規(guī)則之后，就會(huì)對(duì)其產(chǎn)生濃厚的興趣。古典音樂(lè)亦是如此，起初，對(duì)于古典音樂(lè)的欣賞，對(duì)于年輕群體而言是費(fèi)力的，是很難接受的，它不能夠像現(xiàn)代流行音樂(lè)那樣為年輕群體帶來(lái)節(jié)奏的與強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，但當(dāng)年輕群體感受到古典音樂(lè)的內(nèi)在美之后，形成一種新的認(rèn)知，繼而保持持久的興趣。因而，加強(qiáng)古典音樂(lè)的市場(chǎng)宣傳，借鑒現(xiàn)代流行音樂(lè)的包裝手法，是古典音樂(lè)適應(yīng)年輕消費(fèi)群體所作的必然性選擇。在對(duì)古典音樂(lè)的音像制品營(yíng)銷(xiāo)及宣傳方面，要進(jìn)行現(xiàn)代化的包裝和改進(jìn)，可在各大音樂(lè)藝術(shù)院校進(jìn)行古典音樂(lè)的宣傳與推廣，邀請(qǐng)知名度高的影視形象代言人或音樂(lè)藝術(shù)家為古典音樂(lè)代言，實(shí)現(xiàn)古典音樂(lè)營(yíng)銷(xiāo)和宣傳手段的創(chuàng)新。

3、要培養(yǎng)起年輕消費(fèi)群體對(duì)古典音樂(lè)的興趣

古典音樂(lè)未來(lái)的發(fā)展還需要年輕群體的支持與發(fā)展，才能夠得到繼承和發(fā)揚(yáng)，因而，必須培養(yǎng)起年輕人對(duì)于古典音樂(lè)的興趣和愛(ài)好，實(shí)現(xiàn)古典音樂(lè)的創(chuàng)新性發(fā)展。我國(guó)在進(jìn)行古典音樂(lè)教育教學(xué)過(guò)程中，摻雜了太多錯(cuò)誤的思想，將增加就業(yè)機(jī)會(huì)、提高競(jìng)爭(zhēng)力作為古典音樂(lè)教學(xué)的重點(diǎn)，忽視了古典音樂(lè)教育過(guò)程中對(duì)美的欣賞和感知，也就難以做到真正有效的完成古典音樂(lè)的學(xué)習(xí)與欣賞，更不可能培養(yǎng)起濃厚的興趣，因而，在對(duì)年輕群體進(jìn)行古典音樂(lè)的教育教學(xué)中，在開(kāi)發(fā)年輕群體市場(chǎng)中，都必須始終正確對(duì)待古典音樂(lè)的內(nèi)在價(jià)值，去除多余的復(fù)雜成分。

新時(shí)期，年輕群體對(duì)于古典音樂(lè)的欣賞與流行音樂(lè)相比，存在著較大的差異，要立足于古典音樂(lè)本身的內(nèi)涵與價(jià)值，從唯美角度欣賞古典音樂(lè)；在古典音樂(lè)的宣傳方面堅(jiān)持與時(shí)俱進(jìn)的原則，讓古典音樂(lè)更加貼合實(shí)際，從而讓年輕人享受到音樂(lè)的無(wú)窮魅力，培養(yǎng)起自己高尚音樂(lè)道德和審美情操。

結(jié)語(yǔ)

總之，古典音樂(lè)是人類(lèi)精神文明的產(chǎn)物，它所體現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音樂(lè)所無(wú)法代替的。隨著新世紀(jì)人們對(duì)音樂(lè)欣賞水平的提升，古典音樂(lè)以其自身所具有的巨大的藝術(shù)價(jià)值、審美元素而被越來(lái)越多的人所接納，但古典音樂(lè)在宣傳和包裝，年輕消費(fèi)群體的拓展方面，仍然存在著諸多問(wèn)題，需要古典音樂(lè)的宣傳者與推廣者進(jìn)行全面的分析與研究，以更好的適應(yīng)新時(shí)代古典音樂(lè)市場(chǎng)的需求。

參考文獻(xiàn)

[1]費(fèi)元洪.對(duì)古典音樂(lè)現(xiàn)狀的一些思考[J].音樂(lè)愛(ài)好者，2006，（02）.

第2篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂(lè)  融合  價(jià)值觀(guān)

        跨界音樂(lè)也稱(chēng)混合音樂(lè)，是指把兩種或兩種以上的音樂(lè)風(fēng)格交融在一起的音樂(lè)形式。它的誕生為不同的音樂(lè)形態(tài)、不同的音樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來(lái)了全新的視聽(tīng)體驗(yàn)。跨界音樂(lè)的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂(lè)融合在一起而形成的音樂(lè)，狹義上則單純指古典音樂(lè)與通俗音樂(lè)相交融的古典跨界音樂(lè)，它是跨界音樂(lè)中最流行、最具有代表性的一種音樂(lè)形式。跨界音樂(lè)的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛(ài)，在世界樂(lè)壇上有著很強(qiáng)的影響力。

        1 跨界音樂(lè)的起源和定義

        跨界音樂(lè)的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂(lè)排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類(lèi)別的音樂(lè)排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂(lè)形式的交叉，成為跨辦音樂(lè)的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂(lè)人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂(lè)在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂(lè)坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂(lè)伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂(lè)在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

        音樂(lè)和音樂(lè)家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂(lè)下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽(tīng)到的跨界音樂(lè)，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類(lèi)、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂(lè)相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂(lè)元素與流行音樂(lè)元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說(shuō)就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂(lè)元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂(lè)的特點(diǎn)

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見(jiàn)的有移植、改編、引用等。從更加宏觀(guān)的角度來(lái)看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂(lè)內(nèi)樂(lè)外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂(lè)的編制來(lái)呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂(lè)人大都具有深厚的古典音樂(lè)修養(yǎng)。跨界音樂(lè)人大都畢業(yè)于專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)學(xué)院或受到過(guò)名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂(lè)本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂(lè)脫胎于古典音樂(lè)，跨界音樂(lè)人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂(lè)是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂(lè)由多種音樂(lè)形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳?lè)以打破傳統(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽(tīng)眾，形成了新的音樂(lè)演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂(lè)的分類(lèi)

        （1）用古典音樂(lè)的演唱方式表現(xiàn)流行音樂(lè)。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專(zhuān)輯《情釋》通過(guò)翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛(ài)可以重來(lái)》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂(lè)走近聽(tīng)眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂(lè)的方式演繹古典音樂(lè)。

第3篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

將古典音樂(lè)融入到當(dāng)前的鋼琴發(fā)展當(dāng)中，實(shí)際上對(duì)于我國(guó)鋼琴的發(fā)展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂(lè)的柔美進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)作，與鋼琴演奏有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，就成為當(dāng)前鋼琴發(fā)展中的重要關(guān)注點(diǎn)。

一、古典音樂(lè)的發(fā)展和介紹

1.古典音樂(lè)簡(jiǎn)介

所謂的古典音樂(lè)鋼琴發(fā)展，并沒(méi)有一個(gè)具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時(shí)期的一種古典主義風(fēng)潮，也主要是因?yàn)榉▏?guó)啟蒙主義運(yùn)動(dòng)的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂(lè)發(fā)展當(dāng)中。古典音樂(lè)在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂(lè)派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂(lè)派的成員。這一樂(lè)派的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格和鋼琴演繹風(fēng)格對(duì)于后續(xù)的世界鋼琴發(fā)展史都具有不可替代的意義和作用，同時(shí)也為鋼琴的發(fā)展提供了更多的技巧要求。

二、古典音樂(lè)的特征分析

1.奏法要明確

在古典音樂(lè)的發(fā)展道路中，維也納古典樂(lè)派作出了杰出的貢獻(xiàn)，同時(shí)他們也為后人進(jìn)行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂(lè)派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當(dāng)中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎(chǔ)。而古典音樂(lè)利用鋼琴進(jìn)行演奏的時(shí)候，更是需要對(duì)于每一種奏法進(jìn)行明確。

例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開(kāi)鍵盤(pán)，并且在演奏過(guò)程當(dāng)中，盡可能不要將手抬高或者離開(kāi)，不得不離開(kāi)的時(shí)候再進(jìn)行手指的抬起或者移動(dòng)。對(duì)于連奏而言，每一個(gè)音符都應(yīng)該飽滿(mǎn)且富有情感，注意對(duì)于音符時(shí)值的保持，使得每一個(gè)音符都能夠達(dá)到應(yīng)該保持的時(shí)間。而相對(duì)而言，在鋼琴演奏當(dāng)中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)相對(duì)較難，斷奏也可以稱(chēng)為跳音，所以實(shí)際上演奏斷奏的時(shí)候也應(yīng)該手指輕觸鍵盤(pán)，避免因?yàn)檫^(guò)于短促而出現(xiàn)音樂(lè)演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。

2.踏板使用存在技巧

鋼琴主要有三個(gè)踏板，這三個(gè)踏板對(duì)于演奏古典音樂(lè)都有著完全不同的作用。首先應(yīng)當(dāng)明確三個(gè)踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續(xù)音踏板。延音踏板使用相對(duì)較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個(gè)音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對(duì)于不同曲風(fēng)的音樂(lè)也有著不同的技巧和應(yīng)用要求。

3.裝飾音的應(yīng)用

裝飾音是鋼琴演奏過(guò)程當(dāng)中必不可少的一種風(fēng)格和特點(diǎn)，主要是沿襲了古典音樂(lè)鋼琴演奏的基本風(fēng)格，一般常見(jiàn)的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。

例如波音一般來(lái)說(shuō)只允許出現(xiàn)三個(gè)音，但是根據(jù)主音的長(zhǎng)短最多可以增加到五個(gè)音，可是對(duì)于逆波音來(lái)說(shuō)就只能出現(xiàn)三個(gè)音，這是古典音樂(lè)鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續(xù)鋼琴發(fā)展中的技巧和要求。

4.注意音階和琶音的演奏

琶音和音階的練習(xí)一直都是鋼琴演奏的重點(diǎn)。而古典音樂(lè)鋼琴練習(xí)的琶音和音階訓(xùn)練主要以車(chē)爾尼的作品為主。車(chē)爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎(chǔ)性作用，對(duì)于不同的演奏技巧都有不同的區(qū)分和著重訓(xùn)練點(diǎn)。

例如音階主要在四個(gè)八度之內(nèi)，主要訓(xùn)練手指的耐力和速度等，對(duì)于鋼琴演奏基礎(chǔ)的訓(xùn)練具有重要意義。而琶音與音階相似，強(qiáng)調(diào)的主要是手指之間的間距，體現(xiàn)出手指的獨(dú)立以及對(duì)于鍵盤(pán)的距離感，對(duì)于鋼琴演奏以及古典音樂(lè)技巧的引入都有很大的幫助。

三、古典音樂(lè)對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的意義

1.加強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的技術(shù)性要求

古典音樂(lè)對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有重要的技術(shù)性指導(dǎo)意義。在世界鋼琴發(fā)展中，古典音樂(lè)鋼琴演奏模式很多時(shí)候都深深的造成了對(duì)后續(xù)鋼琴演奏的影響。

例如肖邦的練習(xí)曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術(shù)要求，并且在整首曲子當(dāng)中，都有著固定不變的注重點(diǎn)和練習(xí)點(diǎn)，豐富多樣的鋼琴技術(shù)練習(xí)法對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有指導(dǎo)意義。亦或者肖邦f小調(diào)練習(xí)曲實(shí)際上就被他賦予了無(wú)盡的柔美和悠揚(yáng)，在整首練習(xí)曲當(dāng)中，主要都是三連音演奏和兩個(gè)聲部的貫穿，對(duì)于訓(xùn)練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓(xùn)練演奏者的情感表現(xiàn)力都具有重要的作用。

2.增強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的歷史意義

由于古典音樂(lè)具有很久的發(fā)展歷史，所以對(duì)于現(xiàn)代鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)，具有很強(qiáng)的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創(chuàng)作者，都更加注重對(duì)于鋼琴技術(shù)的要求，強(qiáng)調(diào)演奏技巧，而肖邦則在其基礎(chǔ)上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂(lè)在鋼琴演奏中的發(fā)展，不僅僅實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏情感和表現(xiàn)力的彰顯，成為世界鋼琴發(fā)展史上又一座里程碑。

3.完善了鋼琴教學(xué)內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了“古曲今創(chuàng)”

實(shí)際上古典音樂(lè)在當(dāng)今鋼琴演奏中的利用，很多時(shí)候，也可以體現(xiàn)出“曲今創(chuàng)”特點(diǎn)。任何的演奏技巧以及情感表現(xiàn)力在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中都會(huì)有所變化，每一個(gè)人對(duì)于情感的把握和對(duì)于鋼琴演奏的理解也會(huì)有所偏差。所以實(shí)際上古典音樂(lè)在當(dāng)今鋼琴發(fā)展道路上還具有一定的古為今用之感，有機(jī)的將古典音樂(lè)的特點(diǎn)和柔美與現(xiàn)代鋼琴演奏結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。

第4篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

【關(guān)鍵詞】中學(xué)音樂(lè)課 流行音樂(lè) 傳統(tǒng)音樂(lè)

愛(ài)因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如樂(lè)之者。”興趣對(duì)學(xué)習(xí)有著神奇的內(nèi)驅(qū)動(dòng)作用，能變無(wú)效為有效，化低效為高效。在中學(xué)音樂(lè)教育中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、逐步促使學(xué)生形成對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)興趣，是提高中學(xué)音樂(lè)教學(xué)的重要保證。中學(xué)生們擁有著一顆充滿(mǎn)活力的心，他們不停地追求著新鮮的事物，同時(shí)也被這些新鮮事物深深地感染著，各式各樣的、富有動(dòng)感和沖擊力的流行音樂(lè)讓他們將疲憊與不快盡情地發(fā)泄，讓無(wú)比活躍的神經(jīng)完全釋放，追求流行與時(shí)尚。但是，有些學(xué)生在盲目追求流行音樂(lè)的同時(shí)，卻忽視了古典音樂(lè)和民族音樂(lè)的重要性，難以感受、理解古典音樂(lè)的文化精髓，對(duì)古典音樂(lè)和民族音樂(lè)“望而卻步”，甚至覺(jué)得聽(tīng)古典音樂(lè)和民族音樂(lè)很“悶”、很枯燥，說(shuō)太舊、太土，不喜歡聽(tīng)。現(xiàn)在流行歌壇吹起一陣濃厚的復(fù)古華麗古典風(fēng)，很多知名的流行音樂(lè)人，都在自己的歌曲里加入了古典音樂(lè)的元素，有的在古典音樂(lè)的旋律上加配歌詞，也有在古典音樂(lè)的旋律基礎(chǔ)下進(jìn)行再創(chuàng)作，又或是將古典音樂(lè)的旋律作為伴奏，進(jìn)行再創(chuàng)作……針對(duì)這一趨勢(shì)，我試著從學(xué)生們喜歡的流行音樂(lè)入手，探索實(shí)現(xiàn)流行音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)的對(duì)接，達(dá)到激起中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)興趣的目的。

（一）用流行音樂(lè)導(dǎo)入新課，啟發(fā)學(xué)生的心靈，提高學(xué)習(xí)興趣

例如第五屆全國(guó)音樂(lè)優(yōu)質(zhì)課一等獎(jiǎng)《永遠(yuǎn)的莫扎特》一課中老師先播放了S.H.E演唱的《不想長(zhǎng)大》，再和莫扎特的《第四十交響曲》比較，學(xué)生發(fā)現(xiàn)如此時(shí)尚、前衛(wèi)的音樂(lè)竟源于兩百年前的古典音樂(lè)，出自音樂(lè)神童莫扎特之手，用學(xué)生喜愛(ài)的流行歌曲激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，營(yíng)造輕松的學(xué)習(xí)氛圍，也成為該課的一大亮點(diǎn)。筆者在音樂(lè)課上也嘗試用流行音樂(lè)導(dǎo)入新課：如《中國(guó)京劇》一課用李宇春的《N+1》導(dǎo)入，引出京劇藝術(shù)的部分表演特征，包括京劇中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鵝湖》一課用S.H.E的《remember》導(dǎo)入，其主旋律來(lái)自經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》；講《八音之樂(lè)》一課時(shí)用北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式《擊缶而歌》引出中國(guó)古代的樂(lè)器……在不知不覺(jué)中學(xué)生不但對(duì)古典音樂(lè)有了一定的認(rèn)識(shí)，而且產(chǎn)生了濃厚的興趣，也拉近了流行音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)、古典音樂(lè)的距離。

（二）讓一些流行音樂(lè)元素融入音樂(lè)課堂，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，加深師生感情

1. 流行歌曲的旋律中包含著當(dāng)代學(xué)生的審美觀(guān)。歌詞來(lái)源于生活，往往滲透著生活哲理。青少年一代，喜歡將自己的煩惱、快樂(lè)、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鑒于此，一方面，我們可以通過(guò)對(duì)流行歌曲去理解學(xué)生；另一方面，我們可以通過(guò)與學(xué)生共同學(xué)習(xí)、共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效加深師生之間的情感。筆者在講《梨園金曲》時(shí)引導(dǎo)學(xué)生欣賞了《蘇三起解》和陶喆的《蘇三說(shuō)》;在欣賞古典音樂(lè)琵琶曲《十面埋伏》時(shí)，給學(xué)生播放電影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣賞肖邦的音樂(lè)時(shí)，欣賞了周杰倫電影《不能說(shuō)的秘密》里斗琴的片段，并和學(xué)生一起討論，最終得出結(jié)論：流行離不開(kāi)經(jīng)典。

2. 流行歌曲可激發(fā)學(xué)生的愛(ài)國(guó)情操。我在講《祖國(guó)頌歌》一課時(shí)，按時(shí)間順序分別讓學(xué)生欣賞了《歌唱祖國(guó)》《中國(guó)，中國(guó)鮮紅的太陽(yáng)永不落》《我和我的祖國(guó)》《我的中國(guó)心》《國(guó)家》等歌曲，講述了這些歌曲的創(chuàng)作背景和歷史背景，并和學(xué)生一起大聲歌唱，這些歌曲記錄這一個(gè)時(shí)代，很多歌曲感動(dòng)了一代又一代的人，可以說(shuō)當(dāng)時(shí)的流行歌曲，現(xiàn)在也成為經(jīng)典，課堂氣氛很熱烈。

3. 流行元素可提高音樂(lè)教學(xué)實(shí)效。?面對(duì)流行元素的不斷發(fā)展，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生對(duì)流行事物的喜愛(ài)程度，在課堂上以更大的熱情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齊，勢(shì)必對(duì)學(xué)校的音樂(lè)教育教學(xué)帶來(lái)負(fù)面影響。面對(duì)挑戰(zhàn)，一方面要把課堂音樂(lè)教學(xué)與社會(huì)音樂(lè)生活結(jié)合起來(lái)，采用多種教學(xué)手段，如：演唱、表演、討論等。把一些好的流行元素引入音樂(lè)課堂教學(xué)中來(lái)，逐步培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣和愛(ài)好。例如，在欣賞《動(dòng)物狂歡節(jié)》時(shí)，播放《貓和老鼠》的音樂(lè)視頻片段，讓學(xué)生從生動(dòng)活潑的卡通形象中去感受音樂(lè)，讓他們從聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上感受到古典音樂(lè)的美妙。

（三）在初中音樂(lè)教學(xué)中要適當(dāng)滲透“民族風(fēng)格”的流行音樂(lè)

當(dāng)代出現(xiàn)了大量的具有民族元素的流行音樂(lè)，民族元素的流行音樂(lè)主要有以下特點(diǎn)：

（1）“民族元素”的流行音樂(lè)多采用“宮調(diào)式”的主旋律；

（2）?在音樂(lè)的編曲上大量運(yùn)用中國(guó)樂(lè)器：如二胡、古箏、簫、琵琶……

（3）唱腔上運(yùn)用了中國(guó)民歌或戲曲方式；

（4）題材上運(yùn)用了中國(guó)的古詩(shī)或者傳說(shuō)故事。

第5篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

[關(guān)鍵詞]語(yǔ)境；古典音樂(lè)；后現(xiàn)代主義電影；接受美學(xué)；審美活動(dòng)；聲畫(huà)關(guān)系

是什么使古典音樂(lè)在現(xiàn)代電影中的詮釋成為可能呢?用接受美學(xué)的觀(guān)點(diǎn)來(lái)看，現(xiàn)代的藝術(shù)品中受眾價(jià)值已經(jīng)成為藝術(shù)品本身價(jià)值的一部分，在人類(lèi)精神花園百花齊放、網(wǎng)絡(luò)的資源大量復(fù)制、大眾文化以傳播和復(fù)制為手段的影響下，古典音樂(lè)在電影美學(xué)發(fā)展下是怎樣經(jīng)歷能指的狂歡，同時(shí)古典音樂(lè)的復(fù)制又怎樣能表現(xiàn)電影藝術(shù)中的個(gè)性化色彩的，將是本文的出發(fā)點(diǎn)和探討的核心內(nèi)容。

一、可能性下的期待視野――古典音樂(lè)

運(yùn)用于電影的美學(xué)基礎(chǔ)

“接受美學(xué)的核心在于，注重研究讀者在作品接受過(guò)程中的所有重要的因素和規(guī)律，……”“所有重要的因素之首當(dāng)其沖者就是語(yǔ)境”，二者在意義上都依賴(lài)于一種生態(tài)關(guān)系――藝術(shù)話(huà)語(yǔ)依賴(lài)于詞句本文的上下文關(guān)系，生活話(huà)語(yǔ)依賴(lài)于語(yǔ)境中的非詞句因素。對(duì)語(yǔ)境的過(guò)分關(guān)注并不意味著對(duì)接受者的忽視，因?yàn)榻邮苷叩钠诖曇耙彩怯上鄳?yīng)的語(yǔ)境決定的。我們與世界交流在作品上下文關(guān)聯(lián)下，無(wú)限的交流背景成為古典音樂(lè)最先運(yùn)用到電影里的可能性的契機(jī)，電影藝術(shù)在當(dāng)時(shí)作為一門(mén)新興的藝術(shù)形式，需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂(lè)為他其敲開(kāi)受眾的大門(mén)，從盧米埃爾兄弟誠(chéng)惶誠(chéng)恐地把他們的“流動(dòng)的畫(huà)面”展現(xiàn)于世人面前的時(shí)候，為了使之能更容易地被觀(guān)眾理解，還請(qǐng)了鋼琴家在現(xiàn)場(chǎng)演奏，為“沉默的電影”渲染了氣氛，也讓電影與音樂(lè)首度“發(fā)生關(guān)系”。其實(shí)，初期對(duì)電影音樂(lè)較早具有貢獻(xiàn)的人是古典音樂(lè)家，因?yàn)閺挠新曤娪皢?wèn)世到20世紀(jì)30年代中，電影音樂(lè)都是以純音樂(lè)的形態(tài)來(lái)構(gòu)思創(chuàng)作，因此電影音樂(lè)具有濃濃的“古典味”。

此后古典音樂(lè)一直跟電影藝術(shù)脫不了干系，在大大小小的影片中――商業(yè)片也好藝術(shù)片也好――頻頻出現(xiàn)，甚至在幾位電影配樂(lè)大師領(lǐng)銜下的電影音樂(lè)制作工業(yè)如日中天環(huán)境下，導(dǎo)演們?nèi)詫?duì)古典音樂(lè)有著濃厚的興趣和偏愛(ài)，而且顯而易見(jiàn)的是，現(xiàn)代電影大量運(yùn)用古典音樂(lè)其中不乏經(jīng)典的例子，如莫扎特和貝多芬的音樂(lè)在電影中的頻率就很高。

二、后現(xiàn)代電影的精神內(nèi)核――新語(yǔ)境下的古典音樂(lè)

現(xiàn)代的電子化科技生產(chǎn)力推動(dòng)下的后現(xiàn)代電影藝術(shù)從物質(zhì)形式上必然朝兩極發(fā)展――超異想和超寫(xiě)實(shí)，因?yàn)槿祟?lèi)已經(jīng)有足夠的科技手段去將內(nèi)心的精神世界實(shí)體化，電影早期不能做的特效和特技在3D電影工業(yè)日趨成熟的今天都已經(jīng)不在話(huà)下，以“星球大戰(zhàn)”為標(biāo)志的科技與藝術(shù)高度集中的濃縮品意味著電影已經(jīng)越來(lái)越成為觀(guān)眾身心共同消費(fèi)的“視聽(tīng)圣宴”，另一方面批量生產(chǎn)和模擬復(fù)制的必然結(jié)果是類(lèi)型電影的產(chǎn)生，從而也擁有一批人去抵制這種工業(yè)化流水線(xiàn)下生產(chǎn)出的華而不實(shí)的藝術(shù)消費(fèi)品，形成了對(duì)個(gè)性化、風(fēng)格化、私有化電影的強(qiáng)烈需要，順應(yīng)這樣的浪潮出現(xiàn)了以庫(kù)布里克為代表的另類(lèi)西方電影大師，于是“后現(xiàn)代主義電影”概念誕生了。對(duì)應(yīng)尹鴻的“后現(xiàn)代主義文化”概念，“后現(xiàn)代主義電影”指對(duì)后現(xiàn)代社會(huì)的時(shí)代特征進(jìn)行反映和反思的電影類(lèi)型，它具有知識(shí)分子精英的懷疑氣質(zhì)，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類(lèi)解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話(huà)，它是對(duì)崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質(zhì)融入電影的表現(xiàn)內(nèi)容、反映視角、框架結(jié)構(gòu)和鏡象語(yǔ)言上，這使得后現(xiàn)代主義電影往往能顯出一種強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性質(zhì)和前衛(wèi)立場(chǎng)，以《猜火車(chē)》和《發(fā)條橙》等電影為代表，這些電影往往有著相當(dāng)寫(xiě)實(shí)甚至刻意加深擴(kuò)大現(xiàn)實(shí)生活中人的精神狀態(tài)的特點(diǎn)，他們是高度生活和主觀(guān)化的。

三、庫(kù)布里克電影中的古典音樂(lè)――另一段生命的喝彩

路易斯?賈內(nèi)梯在《認(rèn)識(shí)電影》一書(shū)中既指出“庫(kù)布里克電影中配樂(lè)之震撼，也說(shuō)明了一旦把從屬與獨(dú)立藝術(shù)個(gè)體的古典樂(lè)曲，配置在另一媒體的電影上，而且是帶有強(qiáng)烈個(gè)人主義色彩的電影上，這種撞擊既是化學(xué)上的又是物理上的，影像跟聲音的交織作用(這個(gè)“和”相信絕對(duì)大干簡(jiǎn)單的乘法)在觀(guān)眾心理聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)引導(dǎo)下起了關(guān)鍵作用，而庫(kù)布里克從來(lái)沒(méi)有跟任何一位配樂(lè)家產(chǎn)生長(zhǎng)期的合作說(shuō)明庫(kù)布里克對(duì)自己電影中的音樂(lè)要求全權(quán)性的主導(dǎo)，他基于自己的主觀(guān)意愿加上認(rèn)為合適的音樂(lè)，從來(lái)不重復(fù)自己的庫(kù)布里克為古典音樂(lè)對(duì)于電影的貢獻(xiàn)譜寫(xiě)了新的歷史篇章。

下面以《2001太空漫游》中古典音樂(lè)的運(yùn)用的個(gè)案為例說(shuō)明古典音樂(lè)在風(fēng)格化電影中的作用。

其一，《藍(lán)色多瑙河》的運(yùn)用――約翰?斯特勞斯的經(jīng)典樂(lè)曲在這部電影中一開(kāi)始出場(chǎng)于骨頭到倒漂浮在浩蕩太空的飛行船的相似體轉(zhuǎn)場(chǎng)處，這是太空船首次在電影中登場(chǎng)，除卻音樂(lè)在電影字幕出現(xiàn)的那一次出場(chǎng)，藍(lán)色多瑙河播放時(shí)都是集中在太空船的旅程上。它的開(kāi)場(chǎng)貌似點(diǎn)出了電影主題――太空的冒險(xiǎn)，人類(lèi)的偉大，新時(shí)代的誕生。斯特勞斯在1867年創(chuàng)作此樂(lè)章時(shí)，是寄望寫(xiě)出一首充滿(mǎn)希望的作品，更以自己身邊的多瑙河命名，在影片中表現(xiàn)科技之偉大好像名正言順，但是看完影片發(fā)現(xiàn)它其實(shí)最后揭示的是這樣一個(gè)事實(shí)――人類(lèi)的科學(xué)被巨大的宇宙力量吞噬，人的感情和痛苦在歷史的輪回面前又是那么渺小――在片尾字幕出現(xiàn)時(shí)使用這段樂(lè)曲便出現(xiàn)了像哭訴一般的諷刺效果。此曲更慘的效果是后來(lái)被《全職殺手》和《大逃殺》兩部電影運(yùn)用到了槍?xiě)?zhàn)和廣播里播報(bào)死亡人數(shù)的背景音樂(lè)，殺戮的血腥被鮮活地表現(xiàn)出來(lái)。

其二，《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》――三回此曲配置之處都是在電影情節(jié)中有關(guān)“開(kāi)始”和“新里程”的寓意，“理查德?斯特勞斯創(chuàng)作這段樂(lè)曲時(shí)已經(jīng)考慮到了如何利用音樂(lè)展現(xiàn)尼采的哲學(xué)思想。音樂(lè)開(kāi)始用三聲小號(hào)吹出了三個(gè)長(zhǎng)音符(C-G-高八度C)，三個(gè)音符呈上升趨勢(shì)，然后是兩個(gè)愈加響亮的尾隨音符，伴著定音鼓的敲擊，這種逐漸擴(kuò)展的旋律走向與人類(lèi)的進(jìn)化跟沒(méi)落有著驚奇的相似之處”，而我們知道此片中越是正面鼓吹人類(lèi)的偉大就越是諷刺了人類(lèi)的無(wú)知無(wú)能。電影上映后甚至這半個(gè)世紀(jì)過(guò)去后，庫(kù)布里克對(duì)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》的運(yùn)用已經(jīng)成為歷史性的標(biāo)志，今后的媒體包括電視、廣告片、諷刺性的卡通電影都不約而同地運(yùn)用這段音樂(lè)符碼，可見(jiàn)庫(kù)布里克為古典音樂(lè)賦予的新意義甚至可以遠(yuǎn)大于樂(lè)曲本身，影響之深之久遠(yuǎn)令人驚嘆。

四、私有化的古典音樂(lè)

任何藝術(shù)審美活動(dòng)無(wú)疑不被打上時(shí)代的烙印，大眾審美的改變同時(shí)也孕育著改變著形式的各種電影作品，這個(gè)時(shí)代給予我們生活不同的意義，給予我們藝術(shù)不同的創(chuàng)作方式，也給了古典音樂(lè)在電影藝術(shù)里新的生命力――這是一個(gè)陌生化、私有化的過(guò)程，也證明了經(jīng)典作品能經(jīng)久不衰的本質(zhì)是人類(lèi)思想的共通性，是古典音樂(lè)的符號(hào)性，而它的能指在各個(gè)時(shí)代都會(huì)呈現(xiàn)不同的面目，我們看到的古典音樂(lè)在后現(xiàn)代電影里的作用只是這個(gè)時(shí)代下特殊的產(chǎn)物而已，如果允許大膽地做一個(gè)預(yù)測(cè)，古典音樂(lè)將會(huì)像它剛剛誕生之初那樣變成完全私有化的藝術(shù)品、消費(fèi)品、人類(lèi)歷史沉淀下的文化產(chǎn)物并以其各種介質(zhì)催生下的作用而長(zhǎng)留于世。

第6篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

一 西方古典音樂(lè)簡(jiǎn)介

古典音樂(lè)，英文名稱(chēng)“classic music”，其中“classic”，在西方文學(xué)家筆下有“最為優(yōu)秀的”、“經(jīng)典不衰的”之意，在中國(guó)，它被翻譯為“古典的”。故“classic music”在中國(guó)又被稱(chēng)為古典音樂(lè)。廣義上來(lái)說(shuō)，西方古典音樂(lè)包括巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期三個(gè)時(shí)段。

在古典主義時(shí)期，音樂(lè)受到法國(guó)革命的沖擊以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來(lái)，具備了以下幾條特征：第一，主調(diào)音樂(lè)取代了復(fù)調(diào)音樂(lè)。古典音樂(lè)在巴洛克時(shí)期形成所以帶有巴洛克時(shí)期的印跡，但在這一時(shí)期內(nèi)“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂(lè)才占主要地位。第二，和聲得到了進(jìn)一步地發(fā)展，由“主―下屬―屬―主”建立起來(lái)的功能和聲以及其調(diào)性關(guān)系體系構(gòu)成了音樂(lè)結(jié)構(gòu)的骨架。和聲語(yǔ)匯增多，借助于離調(diào)的手法以及轉(zhuǎn)調(diào)的手法，旋律更加具有表現(xiàn)力，變得更加立體化。第三，受到法國(guó)革命的沖擊作用以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，這一時(shí)期的音樂(lè)慢慢地脫離了宗教內(nèi)容，開(kāi)始展現(xiàn)以“人”為中心的人文主義內(nèi)容。“人”取代“神”成為音樂(lè)作品的主角。第四，音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運(yùn)用。

二 從鋼琴發(fā)展史探究西方古典音樂(lè)

任何一種音樂(lè)流派乃至一首音樂(lè)作品，都是離不開(kāi)樂(lè)器的，其中樂(lè)器形式的演變對(duì)其影響尤其巨大。西方古典音樂(lè)與鋼琴的關(guān)系亦是如此。

根據(jù)現(xiàn)有文獻(xiàn)的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀(jì)至14世紀(jì)之間，為歐洲所使用。其外形為長(zhǎng)方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內(nèi)側(cè)右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經(jīng)由馬橋后被固結(jié)在音板的另一側(cè)。另外，腿內(nèi)左側(cè)三分之二處安裝有鍵盤(pán)，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時(shí)，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結(jié)構(gòu)上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時(shí)由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動(dòng)琴弦而后發(fā)出聲音的。

由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發(fā)聲都相對(duì)較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進(jìn)，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過(guò)演奏者敲擊鍵盤(pán)的力度隨時(shí)變化，彌補(bǔ)了古鋼琴存在的音量過(guò)小以及無(wú)法調(diào)節(jié)的缺陷，從而增加了鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力。后來(lái)，鋼琴又經(jīng)歷了一系列的變化，例如，1820年，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結(jié)構(gòu)改為復(fù)震奏結(jié)構(gòu)，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤(pán)，從而彈奏出更為復(fù)雜的音樂(lè)作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對(duì)于琴弦拉緊之后所產(chǎn)生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會(huì)以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準(zhǔn)更為穩(wěn)定，使用壽命更長(zhǎng)。1850年，樂(lè)器制造家又對(duì)鋼琴做了進(jìn)一步的改進(jìn)，將支撐結(jié)構(gòu)與弦列的交叉排列以及復(fù)震奏式擊弦機(jī)相結(jié)合，從而現(xiàn)代鋼琴最為理想的結(jié)構(gòu)形式被確定了下來(lái)。

不僅樂(lè)器結(jié)構(gòu)形式的變化，音樂(lè)理念以及鍵盤(pán)技巧的改變，也會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)風(fēng)格的改變。西方古典音樂(lè)即是如此。下面，我們從西方古典音樂(lè)所經(jīng)歷的三個(gè)時(shí)代，來(lái)具體探究其變化。

1 西方古典音樂(lè)之巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)代的代表人物――巴赫（Johann Sebastian Bach）在演奏樂(lè)曲時(shí)，手指幾乎不離開(kāi)鍵盤(pán)，以極其細(xì)微的動(dòng)作輕松的進(jìn)行彈奏。因此，手指是完全可以獨(dú)立活動(dòng)的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂(lè)中，充滿(mǎn)著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。

從這一時(shí)期的鋼琴?gòu)椬喾绞剑覀兛梢愿兄桨吐蹇藭r(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。這一時(shí)期，音樂(lè)家的作品，絕大部分是為了上流社會(huì)的需要而作，總體來(lái)說(shuō)是為了顯示上流社會(huì)的財(cái)富及其地位。故其音樂(lè)特點(diǎn)在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強(qiáng)烈，而且短促富有律動(dòng)，旋律也十分精美。復(fù)調(diào)音樂(lè)在樂(lè)曲中占據(jù)著主要的地位，同時(shí)，節(jié)奏的思想，即在樂(lè)曲之中加入的小節(jié)線(xiàn)，也在這一時(shí)代開(kāi)始萌芽。這些形式在后來(lái)直接演變?yōu)榱俗帏Q曲、協(xié)奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式。總之，巴洛克時(shí)代的鋼琴音樂(lè)體現(xiàn)了強(qiáng)烈的秩序之美，強(qiáng)烈的節(jié)奏以及復(fù)調(diào)式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復(fù)旋律的最好體現(xiàn)。

2 西方古典音樂(lè)之古典主義時(shí)期

維也納音樂(lè)時(shí)期，即古典主義音樂(lè)時(shí)期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動(dòng)作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，古典音樂(lè)的標(biāo)志性人物海頓（Franz Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）確立了獨(dú)立奏鳴式的音樂(lè)結(jié)構(gòu)模塊，從而使得樂(lè)曲中的個(gè)性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來(lái)。這時(shí)期的彈奏者，在彈奏時(shí)繼承了羽管式鋼琴的鍵盤(pán)控制風(fēng)格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時(shí)之中還帶一點(diǎn)華彩的效果。

從中，我們可以看出西方古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格是樸實(shí)、真摯的。之所謂“古典”，其實(shí)更為準(zhǔn)確的來(lái)說(shuō)，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經(jīng)典的古代”。18世紀(jì)上半葉，啟蒙運(yùn)動(dòng)興起，與文藝復(fù)興所提倡的人文主義相同，啟蒙運(yùn)動(dòng)更進(jìn)一步的要求“自由、平等、博愛(ài)”。啟發(fā)人們?nèi)[脫教會(huì)以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個(gè)性的張揚(yáng)。并且進(jìn)一步提出了反對(duì)世俗君權(quán)的口號(hào)，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂(lè)也受其影響進(jìn)入到一個(gè)新的時(shí)代――古典主義時(shí)期。這一時(shí)期，音樂(lè)特點(diǎn)漸漸的走向了質(zhì)樸與平民化，音樂(lè)風(fēng)格也趨于完善和成熟。總體來(lái)說(shuō)，主要有以下幾個(gè)特征：

第一，主調(diào)音樂(lè)取代復(fù)調(diào)音樂(lè)，成為音樂(lè)的主流。盡管古典音樂(lè)的萌芽是在巴洛克時(shí)代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認(rèn)，這時(shí)以“旋律與和聲背景”為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂(lè)依然是當(dāng)時(shí)音樂(lè)的主流。這主要是因?yàn)榇藭r(shí)期的音樂(lè)，要求作曲家在作曲時(shí)盡量去掉繁瑣而無(wú)用的修飾，回歸到最為質(zhì)樸、自然的狀態(tài)。在風(fēng)格上人們更加崇尚輕松、簡(jiǎn)潔的主調(diào)音樂(lè)，反對(duì)過(guò)于刻意嚴(yán)肅、裝飾的巴洛克音樂(lè)。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂(lè)審美思想的指導(dǎo)下，清晰、明朗的旋律從之前復(fù)雜的、多聲部的復(fù)調(diào)形式中解放出來(lái)，以往主次不分，幾條旋律同時(shí)進(jìn)行的復(fù)調(diào)織體，也轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾饕男删€(xiàn)為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調(diào)織體。因此，這種主調(diào)音樂(lè)旋律大都比較清晰。

第二，和聲獲得進(jìn)一步的發(fā)展，這一時(shí)期功能和聲（“主――下屬――屬――主”為主體建立起來(lái)）以及功能和聲的調(diào)性體系是當(dāng)時(shí)音樂(lè)的主要骨架。此外，這一時(shí)期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂(lè)旋律的表現(xiàn)力上更為豐富、立體。

第三，受到啟蒙運(yùn)動(dòng)及其法國(guó)大革命的感染，這一時(shí)期的音樂(lè)在風(fēng)格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內(nèi)容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂(lè)作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認(rèn)識(shí)到，鋼琴不僅要表現(xiàn)出自然界的各種聲音，還應(yīng)該要學(xué)會(huì)模仿人類(lèi)說(shuō)話(huà)或者唱歌，特別是模仿能夠表現(xiàn)普通人感情的說(shuō)話(huà)或者唱歌方式。這就要求樂(lè)曲在旋律上以及結(jié)構(gòu)上，不僅要有對(duì)比，還要有適當(dāng)?shù)膶?duì)話(huà)，從而輕動(dòng)作機(jī)鋼琴音樂(lè)變得更加的豐富，也更加的生動(dòng)和有趣。

第四，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)形式也產(chǎn)生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴(yán)謹(jǐn)清晰的結(jié)構(gòu)、細(xì)致的質(zhì)體、平易近人的語(yǔ)言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂(lè)形式。另外，變奏曲在這一時(shí)期也被廣泛的采用。

總而言之，古典主義音樂(lè)的自然、簡(jiǎn)潔的主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格與巴洛克時(shí)代的嚴(yán)肅有序相比，音樂(lè)風(fēng)格更為鮮明、規(guī)范，同時(shí)處于自然平衡原則以及適當(dāng)?shù)谋嚷手笇?dǎo)下的對(duì)比原則，也使得音樂(lè)的主次體現(xiàn)更加的完美，境界更加高尚。

3 西方古典音樂(lè)之浪漫主義時(shí)期

隨后，音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)入浪漫主義時(shí)期。浪漫主義時(shí)期的代表人物――克萊門(mén)蒂（Muzio Clementi）的鋼琴?gòu)椬嘁卜Q(chēng)為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴?gòu)椬啵记蓸O其華麗，轉(zhuǎn)調(diào)也極富浪漫主義的色彩。與同時(shí)代的音樂(lè)家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。

相比之下，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的彈奏之法是粗獷的，但是其中卻不乏某種深邃的意念與力量。這與貝多芬自身的音樂(lè)風(fēng)格類(lèi)似，他就是要通過(guò)這種方式將自己的感覺(jué)準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)，就是感覺(jué)要像在鋼琴的單獨(dú)演奏上，獲得猶如一整支管弦樂(lè)隊(duì)在表演的效果。此時(shí)及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時(shí)代即將到來(lái)。

隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調(diào)的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩(shī)意的音色。并且肖邦還認(rèn)識(shí)到了手在彈奏時(shí)的弱點(diǎn)，從而進(jìn)行調(diào)整，最終確定了自身的技巧。

從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格多偏向于幻想，作曲內(nèi)容比現(xiàn)實(shí)生活題材更加廣闊。音樂(lè)家更多的去挖掘音樂(lè)在曲調(diào)、和聲以及旋律等多方面的表現(xiàn)性，從而對(duì)古典主義進(jìn)行了徹底的突破。總體來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期的作品更注重主觀(guān)情感的變化，主張以一種更為直接的方式來(lái)表達(dá)甚至是宣泄作曲家的感情，所以無(wú)論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂(lè)的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。

第7篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞:跨界音樂(lè);超越界限;融合

“跨界音樂(lè)”這個(gè)詞語(yǔ)是近幾年在國(guó)內(nèi)興起的名詞,由英文單詞“Cross-over”翻譯而成。國(guó)外大約在半個(gè)世紀(jì)之前就已經(jīng)有了“跨界音樂(lè)”,并且出現(xiàn)了很多跨界音樂(lè)人,如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉?布萊曼、馬友友、陳美等等,他們大都接受過(guò)古典音樂(lè)的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練,往往很自然地流露出典雅的氣質(zhì)和純熟的技巧,而他們的作品卻融進(jìn)了大量流行音樂(lè)元素,或干脆以流行為主。因此,人們認(rèn)為他們的音樂(lè)既不屬于古典也不屬于流行,而是專(zhuān)屬“跨界”。對(duì)于熟悉近幾年流行樂(lè)壇發(fā)展趨勢(shì)的樂(lè)迷來(lái)說(shuō),這樣的音樂(lè)“跨界”并不陌生,“跨界”正是熱門(mén)中的熱門(mén)。“Cross-over”已經(jīng)成為文化生態(tài)的一種體現(xiàn)。

從傳統(tǒng)到現(xiàn)代,從東方到西方,近些年來(lái),跨界的風(fēng)潮愈演愈烈,它正日益代表著一種新銳的生活態(tài)度和審美方式。每時(shí)每刻,在世界的每個(gè)角落都能看到以時(shí)尚的名義進(jìn)行包括經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、文化等各方面的跨界行為,不可否認(rèn)“Cross-over”的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。

一、何謂“跨界”

“跨界音樂(lè)”這個(gè)概念并非今日所有。在西方音樂(lè)傳統(tǒng)中,“跨界音樂(lè)”特指古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的相互借鑒和包容。在歐美樂(lè)壇,使用“Cross-over”的說(shuō)法比“Crossover Music”多一些,正式一些;在我們的媒體語(yǔ)境里,則“跨界”與“跨界音樂(lè)”會(huì)有動(dòng)詞與名詞的差別。這倒也巧妙:先得“跨界”,才有“跨界音樂(lè)”,它總是以一種音樂(lè)“風(fēng)格”的身份出現(xiàn),人們也接受了這個(gè)概念。實(shí)際上跨界音樂(lè)是唱片工業(yè)的一個(gè)“門(mén)牌”,不同類(lèi)型的唱片都可以打上這個(gè)牌子。

目前,在當(dāng)今音樂(lè)界里,對(duì)“跨界音樂(lè)”的界定比過(guò)去寬泛了很多,不僅包括古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的交融,還包括民族音樂(lè)與流行音樂(lè),以及古典、流行與民族的交融等。這些融合不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作上,也體現(xiàn)在演唱方式和形式上。相對(duì)而言,“跨界音樂(lè)”現(xiàn)象在流行音樂(lè)界最為突出。因此,對(duì)“跨界音樂(lè)”的定義并沒(méi)有一個(gè)固定的界定。大部分的研究都指出,“跨界音樂(lè)”是把不同的音樂(lè)形式糅合在一起,產(chǎn)生多種不同的音樂(lè)風(fēng)格。

二、跨界的起源

所謂“跨界”,其實(shí)早就已經(jīng)存在,它是音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中一種很自然的現(xiàn)象。藝術(shù)家的表現(xiàn)形式永遠(yuǎn)是多種多樣的,音樂(lè)更是如此,音樂(lè)家總在尋找和探索更新的,更能吸引大眾關(guān)注的表現(xiàn)形式。從上個(gè)世紀(jì)70年代的約翰?威廉姆斯到80年代的理查德?克萊德曼,再到后來(lái)的雅尼、陳美、“古典辣妹”,許多意識(shí)超前的音樂(lè)家努力嘗試著在古典與流行之間尋找一條全新的音樂(lè)道路,也因此形成了探索“跨界音樂(lè)”的浪潮。

有一些音樂(lè)人認(rèn)為:“通常音樂(lè)家受創(chuàng)作界限、演奏者的技巧界限、樂(lè)者的感悟能力等等原因而形成各種音樂(lè)形式的概念界限,其實(shí)音樂(lè)本身無(wú)界限可跨,因?yàn)槿魏我魳?lè)形式之間可以通過(guò)音樂(lè)本身來(lái)融合。”因此,“跨界音樂(lè)”可能只是一種名稱(chēng),而不是一種形式。

另外,“跨界”僅僅是個(gè)相對(duì)的概念,我們今天的古典音樂(lè)很多就是當(dāng)年的流行樂(lè)。比如莫扎特和貝多芬,他們當(dāng)初都是宮廷樂(lè)手,說(shuō)的通俗點(diǎn)就是為上層宮廷貴族提供娛樂(lè)消遣的,隨著時(shí)間的推移,他們的作品因其精湛的藝術(shù)價(jià)值,得以流傳下來(lái),從而完成了流行向古典的轉(zhuǎn)化。

三、跨界的代表人物

安德烈?波切利常被媒體稱(chēng)為“跨界音樂(lè)家”,不知他是否認(rèn)同這個(gè)稱(chēng)謂。說(shuō)起跨界音樂(lè),我們就會(huì)想起很多藝人的名字:如歌手莎拉?布萊曼、夏洛特?丘奇、喬什?戈洛班,演奏家陳美、古典辣妹、馬克西姆,還有神秘園等,可以列出滿(mǎn)滿(mǎn)一單人名――都是媒體上非常活躍的明星人物。他們大都出身于古典音樂(lè)訓(xùn)練,往往很自然地流露出典雅的氣質(zhì)和純熟的技巧,而他們的作品卻融進(jìn)了大量流行音樂(lè)元素,或干脆以流行為主。而人們認(rèn)為他們的唱片既不屬于古典也不屬于流行(盡管很流行),而是專(zhuān)屬“跨界”。

拿幾個(gè)典型的作為例子來(lái)講吧:古典辣妹可以說(shuō)是具有典型意義的跨界音樂(lè)代表。四個(gè)女孩都是音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)生,都是受過(guò)正規(guī)古典音樂(lè)教育的提琴手,她們是出師名門(mén)的古典樂(lè)器精英,在組合之前都是小有成就的年輕獨(dú)奏家。而在資深音樂(lè)人梅爾?布什的包裝制作之下,她們將古典風(fēng)格的曲目和薩克斯、東方民謠、勁舞和搖滾結(jié)合起來(lái),非常標(biāo)新立異。她們除了演奏通俗樂(lè)曲之外,還演奏室內(nèi)樂(lè),幾乎無(wú)所謂古典與流行涇渭分明的界限。

剛來(lái)中國(guó)不久的克羅地亞鋼琴王子馬克西姆,他以“跨界”演奏為定位,曾經(jīng)與交響樂(lè)團(tuán)合作錄制了很多鋼琴協(xié)奏曲。對(duì)比理查德.克萊德曼純聽(tīng)覺(jué)性的音樂(lè)形式,馬克西姆更多地加入了視覺(jué)元素。馬克西姆的宣傳包裝定位也是很成功的,他常在獨(dú)奏會(huì)上使用激光,干冰,影像墻等手段,制造流行音樂(lè)般的現(xiàn)代效果。在很多人看來(lái),他銜接了古典與現(xiàn)代,彌合了兩者之間的表現(xiàn)差異。

2008年,北京奧運(yùn)會(huì),一曲《我和你》,讓我們對(duì)莎拉?布萊曼又一次瞪大了眼球兒。我們常會(huì)在“音樂(lè)”上面打轉(zhuǎn),而忽略了其它。實(shí)際上,莎拉?布萊曼代表的跨界音樂(lè)很多時(shí)候還是一種表演方式:音樂(lè)跨界,視覺(jué)也跨界。她采用古典音樂(lè)中的著名樂(lè)段進(jìn)行改編和填詞,或者重新編配,使古典音樂(lè)煥發(fā)現(xiàn)代的風(fēng)采。演唱方式上在演唱中揉合了美聲、民族、通俗、花腔等不同的演唱方式。從演唱形式上,她與不同類(lèi)型的歌手合作,形成對(duì)比,更突出了她的跨界風(fēng)格。

很多“正牌”古典音樂(lè)家也常常跨界,例如帕瓦羅蒂,他的“帕瓦羅蒂與朋友們”慈善演唱會(huì),從上世紀(jì)九十年代初開(kāi)始舉辦至今,引起過(guò)巨大反響,鮮花贊譽(yù),不屑斥責(zé),全都經(jīng)歷過(guò)了。在演唱會(huì)上,雖然帕瓦羅蒂只是不很嫻熟的演唱了一些流行作品,但這并不重要,重要的是他讓人們看到:古典可以與流行同臺(tái),在善意與理想面前,它們沒(méi)有隔閡。這種跨領(lǐng)域的合作并非他首開(kāi)先河,但他與流行明星的公眾影響力卻是前人難以比擬的。他們并沒(méi)有創(chuàng)作出新的音樂(lè)作品,但是帶來(lái)一種新的姿態(tài)和表達(dá)方式。

四、跨界音樂(lè)的特點(diǎn)

跨界在西方音樂(lè)傳統(tǒng)中,特指古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的相互借鑒和相互包容。

“跨界音樂(lè)”最突出的特點(diǎn)就是打破界限,古典與流行,傳統(tǒng)與前衛(wèi),演唱與器樂(lè)演奏等等一切原本壁壘森嚴(yán)的界限都被超越了,取而代之的是許多音樂(lè)元素融合在一起,富于更多的變化,表現(xiàn)出超強(qiáng)的豐富性,更加平易近人,帶給人們更為豐富的感官享受,符合新世紀(jì)人們不斷變化的欣賞口味,從而受到越來(lái)越多的人們的歡迎,當(dāng)仁不讓地成為新世紀(jì)的音樂(lè)寵兒。

跨界音樂(lè)的特點(diǎn)主要有三個(gè)方面:

第一,在音樂(lè)上,往往把某種典型的樂(lè)曲編配成其它的音樂(lè)形式,如莎拉?布萊曼,她代表了廣為大眾接受的一種古典跨界模式:曼妙的美聲,加流行的編曲。

第二,在演唱形式上,往往演繹多種形式,如美聲、民族、通俗融為一體。

第三,在視覺(jué)效果上,往往采取與所演繹音樂(lè)類(lèi)型不相符的表演形式和著裝,如古典辣妹組合,她們只需持琴并以性感狂野形象示人,不聞其樂(lè),即已“跨界”了。

其實(shí)音樂(lè)界的跨界組合在國(guó)外是比較常見(jiàn)的事情。一般來(lái)說(shuō),有美聲唱法和流行唱法的組合,也有鄉(xiāng)村(民族)唱法和流行唱法的組合,當(dāng)然也有古典音樂(lè)(樂(lè)器演奏)與流行唱法的組合,只要是兩種不同類(lèi)型的風(fēng)格組合,在廣義上都可以說(shuō)是跨界組合。比如劉歡和莎拉?布萊曼合作的《我和你》就應(yīng)該屬于跨界合作。

五、輿論跨界

在各類(lèi)音樂(lè)資訊里,跨界音樂(lè)總與一大堆美倫美奐的音樂(lè)詞匯并列為伍,如新世紀(jì),凱爾特,世界音樂(lè),心靈音樂(lè)還有新古典主義等等。媒體上談?wù)摽缃缤琴澰S的,常用“橫跨”、“融匯”、“開(kāi)創(chuàng)”等溢美之詞來(lái)形容。

有人說(shuō),跨界音樂(lè)顛覆傳統(tǒng),是各種音樂(lè)元素的完美融合,突破了文化的樊籬;也有人說(shuō),跨界音樂(lè)是對(duì)嚴(yán)肅藝術(shù)的踐踏,貌似古典的欺騙觀(guān)眾;更有人說(shuō),因?yàn)榭缃缫魳?lè)降低了古典的門(mén)檻,會(huì)培養(yǎng)出更多有修養(yǎng)的準(zhǔn)古典聽(tīng)眾,復(fù)興古典。

傳媒話(huà)語(yǔ)總有太多隱含意味,干擾我們真實(shí)地去面對(duì)音樂(lè),很多時(shí)候,談?wù)摽缃缫魳?lè)既是談音樂(lè),又是在談?wù)撐覀儗?duì)音樂(lè)的想象,交代我們的誤讀,于是,我們表達(dá)了自己的觀(guān)念,體認(rèn)了自己的“文化身份”。

六、跨界音樂(lè)的影響

跨界音樂(lè)傳入國(guó)內(nèi)也不過(guò)短短十幾年的時(shí)間,雖然觀(guān)眾對(duì)于這種與中國(guó)的民歌或者革命歌曲迥然不同的音樂(lè)形式,最初顯示歐美音樂(lè)了極大的興趣,但是畢竟存在語(yǔ)言以及文化上的隔膜,人們還是不習(xí)慣這種用母語(yǔ)之外的語(yǔ)言來(lái)演繹的音樂(lè)形式。而國(guó)外流行樂(lè)手們雖然看上去熱情洋溢,但對(duì)于我們來(lái)說(shuō)又有些太過(guò)招搖了,這些演繹方式并不是在短時(shí)間內(nèi)就可以被觀(guān)眾們所能夠接受的。然而,“跨界音樂(lè)”卻恰到好處地彌合了這個(gè)裂縫。從接受角度來(lái)說(shuō),音樂(lè)的演繹方式在全世界的范圍內(nèi)都是相通的,畢竟人們對(duì)于和諧與美的感知能力還是沒(méi)有文化上的差異的。

最近幾年,國(guó)內(nèi)很多領(lǐng)域的歌手都將“跨界音樂(lè)”帶入自己的音樂(lè)中,例如在著名歌唱家的新專(zhuān)輯《源媛流長(zhǎng)》中,錄制了一組經(jīng)典民歌,傳統(tǒng)民歌的配器中加入了大量西洋管弦樂(lè)的伴奏,還出現(xiàn)了電子聲效的運(yùn)用。聲樂(lè)中的“跨界”現(xiàn)象是一個(gè)泛指,既包括歌唱者有能力兼容美聲、民族或通俗等多種聲樂(lè)作品,也可以指歌唱者“反串”不同聲樂(lè)角色等,以致產(chǎn)生了一些如“美通”、“民通”之類(lèi)的詞匯。

跨界風(fēng)格對(duì)流行音樂(lè)的影響,在如今的華語(yǔ)流行樂(lè)壇中,所謂的“跨界風(fēng)格”,其實(shí)是沒(méi)有形成氣候的,它不是一種跟風(fēng)的現(xiàn)象,更沒(méi)有呈現(xiàn)出一種顯而易見(jiàn)的流行趨勢(shì)。最近幾年,很多通俗歌手都或多或少的在自己的演唱中運(yùn)用了一些跨界風(fēng)格,例如,韓紅的民歌本身就是一種跨界;曾格格與馮曉泉的演唱與演奏更是不錯(cuò)的跨界;女子十二樂(lè)坊給觀(guān)眾一種聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上的共同跨界……只不過(guò)有人涉足的較多,有人涉足的較少,作為跨界風(fēng)格的嘗試,已經(jīng)在通俗音樂(lè)領(lǐng)域升溫了。

七、跨界音樂(lè)的發(fā)展

“跨界”音樂(lè)是一種嫁接,更是一種發(fā)展。斯坦?蓋茲在上世紀(jì)60年代將其音樂(lè)里融入了大量的桑巴音樂(lè),從而帶給人們無(wú)限的南美風(fēng)情;保羅?西蒙將非洲音樂(lè)融入到現(xiàn)代的流行音樂(lè)中,讓更多的樂(lè)迷都能聽(tīng)到來(lái)自非洲的靈魂歌唱;同樣,如果不是因?yàn)槎餮诺葠?ài)爾蘭音樂(lè)人在他們作品中大量運(yùn)用凱爾特音樂(lè)元素的“跨界”嘗試,我們必定也會(huì)少了一種接近天籟的審美感受。而莎拉?布萊曼如果不將古典唱腔跨到流行的聲調(diào)中,那么古典樂(lè)迷也許直到現(xiàn)在還無(wú)法享受到流行音樂(lè)中的人性美,流行樂(lè)迷也依然會(huì)在仰視的狀態(tài)中對(duì)著古典樂(lè)的清高而退避三舍。

對(duì)于很多人來(lái)說(shuō),可能會(huì)有一個(gè)“心結(jié)”,會(huì)覺(jué)得音樂(lè)會(huì)因?yàn)榭缃缍@得“不純粹”、“沒(méi)有個(gè)性”了。這個(gè)問(wèn)題,耿純?cè)?jīng)說(shuō)過(guò),從某種程度上來(lái)講,基于創(chuàng)新發(fā)展的“跨界”是音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)程中的一個(gè)大趨勢(shì),創(chuàng)新和包容可能比純粹更好,因?yàn)樗鼑L試將各種樂(lè)器和人聲表演方式熔于一爐,把有限變成了無(wú)限。古典音樂(lè)也需要前進(jìn),我們不能總是停留在莫扎特和貝多芬的時(shí)代。如果死守某個(gè)界限,其實(shí)是一種變相的保守。當(dāng)然,這種跨界式的融合一定要有一個(gè)前提,那就是把技巧融到每一個(gè)細(xì)胞里,用心體悟音樂(lè)的精髓與實(shí)質(zhì)。只有這樣,才能真正推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

跨界音樂(lè)自然而然的到來(lái)也讓我們感受到音樂(lè)藝術(shù)綿延不斷的發(fā)展動(dòng)力,在發(fā)展的進(jìn)程中會(huì)不斷孕育著更豐富、更深刻的驅(qū)動(dòng)力,在音樂(lè)藝術(shù)的道路上不斷地探索、創(chuàng)新、嘗試、發(fā)展,掀起一股又一股新的浪潮,古典音樂(lè)和新的手法、新的演出方式結(jié)合,或者說(shuō)是實(shí)現(xiàn)某種程度的“嫁接”。這在國(guó)際舞臺(tái)上是一種潮流,“跨界”其實(shí)只是音樂(lè)發(fā)展的新探索之一。

在從事跨界音樂(lè)創(chuàng)作、演奏的藝術(shù)家心中應(yīng)打破自己原有的音樂(lè)界限打開(kāi)自己的視野、敞開(kāi)你那寬闊的胸懷,包容那些異樣的、多姿多彩的音樂(lè)之聲,不斷地跨出那使你擔(dān)心而又精彩的一步又一步。

當(dāng)然,也并非任何音樂(lè)形式只要經(jīng)過(guò)“跨界”的整合就一定能煥發(fā)出新光彩,曾經(jīng)被國(guó)人寄予厚望的電聲越劇和交響京劇,最終就都沒(méi)有獲得聽(tīng)眾的認(rèn)可。真正好的“跨界”音樂(lè)只有通過(guò)全新的自發(fā)創(chuàng)造來(lái)完成,只有水到渠成的契合才能創(chuàng)造出全新的藝術(shù)享受。

跨界這個(gè)概念,其實(shí)也是跨界音樂(lè)真正要跨越的。

參考文獻(xiàn):

[1]倫兵.音樂(lè)三主題:跨界、名團(tuán)、市場(chǎng)[N].中國(guó)藝術(shù)報(bào), 2005-1.

第8篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：門(mén)德?tīng)査桑讳撉僮髌罚惶N(yùn)含；藝術(shù)特點(diǎn)

0 前言

被譽(yù)為杰出浪漫主義的“抒情風(fēng)景畫(huà)大師”的門(mén)德?tīng)査墒堑聡?guó)浪漫樂(lè)派最具代表性的人物。門(mén)德?tīng)査傻匿撉僖魳?lè)最為顯著的特征就是從根本上結(jié)合了浪漫主義跟古典主義兩個(gè)方面。也就是說(shuō)，其音樂(lè)作品在具備非常豐富的古典主義邏輯性的同時(shí)還具備非常顯著的浪漫主義幻想性，所以需要認(rèn)真審視其作用。門(mén)德?tīng)査墒抢^莫扎特之后出現(xiàn)的最為完美的曲式大師，其作品具有非常顯著的特殊性。他在作品中完美地結(jié)合了浪漫主義的志趣跟古典主義的傳統(tǒng)，這樣一來(lái)就直接賦予作品非常豐富的詩(shī)意典雅性，其主要擅長(zhǎng)的就是在正規(guī)的古典曲式中納入美妙的旋律，如《小提琴協(xié)奏曲》e小調(diào)就是非常典型的一個(gè)曲子，形成了非常豐富的“門(mén)德?tīng)査娠L(fēng)格”。[1]

1 完美地結(jié)合古典主義藝術(shù)跟浪漫主義

門(mén)德?tīng)査傻淖髌纷顬轱@著的特征就是含有非常豐富的抒情元素，同時(shí)門(mén)德?tīng)査傻淖髌愤€充滿(mǎn)著非常豐富的浪漫主義幻想。通過(guò)分析其大部分作品我們可以發(fā)現(xiàn)，其還具有非常顯著的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性，其從整體上表現(xiàn)出來(lái)的是一種均衡之美。門(mén)德?tīng)査墒抢寺髁x代表性人物之一，在分析其作品的過(guò)程中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)他的作品存在很多浪漫派系的元素。例如，其擅長(zhǎng)的就是柔和以及幻想元素的使用，同時(shí)其還對(duì)那部分古典音樂(lè)給予足夠的重視以及關(guān)注，其可以在原有的基礎(chǔ)上促使傳統(tǒng)與浪漫完美地交織在一起。門(mén)德?tīng)査稍谥匾曇约瓣P(guān)注古典音樂(lè)的過(guò)程中創(chuàng)作出的《馬太受難樂(lè)》，這部作品得到了人們的重新認(rèn)可。門(mén)德?tīng)査傻挠^(guān)點(diǎn)是：傳統(tǒng)形式的音樂(lè)存在非常顯著的價(jià)值，同時(shí)還存在明顯的現(xiàn)實(shí)意義，所以在實(shí)際工作中，需要在原有的基礎(chǔ)上將其傳承下去。所以，在分析門(mén)德?tīng)査勺髌返倪^(guò)程中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品到處都有古典音樂(lè)所存在的邏輯性。在傳統(tǒng)音樂(lè)方面，門(mén)德?tīng)査稍诶^承傳統(tǒng)音樂(lè)的過(guò)程中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。門(mén)德?tīng)査稍谕瓿射撉僮髌穭?chuàng)作的過(guò)程中，首先，用以下幾個(gè)方面的古典音樂(lè)體裁作為創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)要求：變奏曲、協(xié)奏曲、鳴奏曲、變奏曲、協(xié)奏曲、賦格曲等。其次，他這樣做也是為了從根本上防止陷入古典主義模仿的泥潭中。所以，其主要的目的就是完成以下幾種類(lèi)型作品的創(chuàng)作：區(qū)別于古典主義，同時(shí)不丟棄古典主義的音樂(lè)。古典派門(mén)德?tīng)査申懤m(xù)寫(xiě)了15年的《無(wú)詞歌》，分為8卷出版，每卷各6首，一共48首。同時(shí)，代表作《無(wú)詞歌》也是和浪漫派的分水嶺，是門(mén)德?tīng)査瑟?dú)創(chuàng)的體裁形式。[2]上述提到的48首曲目篇幅都比較長(zhǎng)，但是上述歌曲都存在非常豐富的歌唱性旋律以及歌唱性伴奏，同時(shí)全部都是屬于完整的歌曲形式，非常精致，并且含有非常豐富的創(chuàng)意，這成為當(dāng)時(shí)門(mén)德?tīng)査缮畹木唧w體現(xiàn)。

門(mén)德?tīng)査稍趧?chuàng)新藝術(shù)的過(guò)程中認(rèn)為藝術(shù)實(shí)質(zhì)上有一個(gè)普遍和具有延續(xù)性的基本原則，不管其涉及的是哪一個(gè)方面的創(chuàng)新其都是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上完成變動(dòng)的，即使是貝多芬，在其創(chuàng)作過(guò)程中也會(huì)參照傳統(tǒng)。例如，貝多芬的《第一奏鳴曲》，該作品享譽(yù)全球，分析其實(shí)際情況我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其也在一定程度上繼承了莫扎特的音樂(lè)特征。所以，在序曲《仲夏夜之夢(mèng)》出現(xiàn)的時(shí)候，有人認(rèn)為門(mén)德?tīng)査赏耆_(kāi)辟了新道路。但是對(duì)于序曲《仲夏夜之夢(mèng)》，門(mén)德?tīng)査蓞s認(rèn)為這跟《菲德里奧》（貝多芬）使用的是一致的標(biāo)準(zhǔn)，其中最為顯著的差異大概就是兩人之間存在不一致的創(chuàng)作思想。在分析門(mén)德?tīng)査射撉僖魳?lè)作品的過(guò)程中，我們發(fā)現(xiàn)門(mén)德?tīng)査蓪?duì)這種藝術(shù)創(chuàng)新道路提出了幾點(diǎn)見(jiàn)解。門(mén)德?tīng)査稍谧髌分袌?jiān)持穿插傳統(tǒng)藝術(shù)，有一部分人批評(píng)門(mén)德?tīng)査杀Ｊ匾约皞鹘y(tǒng)。但其實(shí)在繼承古典音樂(lè)的過(guò)程中，門(mén)德?tīng)査刹皇且蕾?lài)古典音樂(lè)或者是抄襲古典音樂(lè)，門(mén)德?tīng)査杀３忠韵碌挠^(guān)點(diǎn)：要傳承古典音樂(lè)，同時(shí)還不怎么喜歡只是旋律單一的創(chuàng)作方法。

2 獨(dú)立性創(chuàng)作體裁表現(xiàn)

門(mén)德?tīng)査傻匿撉僖魳?lè)作品不僅對(duì)古典主義模仿形成限制，同時(shí)還制定了古典音樂(lè)非常重要的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。在協(xié)奏曲體裁上，門(mén)德?tīng)査砂凑諏?shí)際情況的需要并沒(méi)有使用傳統(tǒng)協(xié)奏曲所存在的雙呈示部屬性，其實(shí)質(zhì)上使用的是聯(lián)合演奏，同時(shí)聯(lián)合演奏是在鋼琴跟樂(lè)隊(duì)兩者之間實(shí)現(xiàn)融合的基礎(chǔ)上完成的。在選擇題材的過(guò)程中，我們分析門(mén)德?tīng)査射撉僖魳?lè)作品之后了解到，其創(chuàng)作的首選均是有效地結(jié)合古典主義以及浪漫主義的風(fēng)格特征題材。在上述基礎(chǔ)上才可以促使其作品具備非常顯著的古典主義特征以及浪漫主義風(fēng)格特征。例如，1829年7月的《蘇格蘭交響曲》（門(mén)德?tīng)査桑T(mén)德?tīng)査汕巴K格蘭愛(ài)丁堡霍里路德古堡，結(jié)合自己的所觀(guān)所想，產(chǎn)生了《蘇格蘭交響曲》的創(chuàng)作靈感。《蘇格蘭交響曲》實(shí)質(zhì)上就是在分析愛(ài)丁堡霍里路德古堡典故的基礎(chǔ)上完成，它體現(xiàn)的是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，以及兩者之間的交織融合。其中存在非常輕快的行板，這是其最為重要的序奏部分，a小調(diào)部分的作曲題材表達(dá)哀婉的感情，其主要由雙簧管跟中提琴兩種樂(lè)器來(lái)實(shí)現(xiàn)，上述曲調(diào)像是在感嘆古堡。在創(chuàng)作作品的過(guò)程中，門(mén)德?tīng)査梢话銜?huì)將以下兩位杰出人物作為楷模：巴赫、貝多芬。同時(shí)，需要以嚴(yán)肅的態(tài)度對(duì)待變奏曲的寫(xiě)作過(guò)程，因?yàn)檫@不是炫耀技巧，也不是玩弄聲音。

3 內(nèi)涵明確的音樂(lè)情感

門(mén)德?tīng)査稍诜治鰧?shí)際情況的基礎(chǔ)上提出關(guān)于音樂(lè)跟語(yǔ)言相關(guān)的美學(xué)觀(guān)。門(mén)德?tīng)査烧J(rèn)為，在表達(dá)語(yǔ)言難以臨摹的情感的過(guò)程中，相比語(yǔ)言音樂(lè)可以更為明確地表達(dá)出情感，在音樂(lè)中需要按照實(shí)際情況的需要實(shí)現(xiàn)感情方面的具體性。在上述的基礎(chǔ)上，由于門(mén)德?tīng)査蓪?duì)音樂(lè)保持的態(tài)度，因此在實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中，他一般都會(huì)使用音樂(lè)來(lái)表達(dá)思想感情的變化過(guò)程。因此，后人才可以很輕易地給他的《無(wú)詞歌》中沒(méi)有標(biāo)題的曲子冠名。例如，《春之歌》《浮云》《狩獵》等。

4 結(jié)束語(yǔ)

我們?cè)诜治鲩T(mén)德?tīng)査梢魳?lè)創(chuàng)作的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)門(mén)德?tīng)査煞浅Ｖ匾曉?shī)意典雅，同時(shí)重視表達(dá)精確的情感，重視表達(dá)音樂(lè)的形式美。門(mén)德?tīng)査傻囊魳?lè)作品具有非常濃烈的抒彩，其涉及的內(nèi)容非常通俗，非常容易看懂，同時(shí)還具有非常顯著和豐富的繪畫(huà)性。門(mén)德?tīng)査傻淖髌凡粫?huì)側(cè)重于偉大理想或者是偉大的社會(huì)意見(jiàn)，同時(shí)也不會(huì)側(cè)重于磅礴氣勢(shì)或者壯麗景象。在打動(dòng)別人的過(guò)程中，他抒發(fā)的是真摯的情感，所以具有非常典型的浪漫主義代表性。

參考文獻(xiàn)：

第9篇：古典音樂(lè)的特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：東方“同情觀(guān)”中國(guó)古典音樂(lè)審美

一、東方“同情觀(guān)”對(duì)審美思維的影響

“萬(wàn)物有靈觀(guān)”是東方原始自然宗教的核心，是先民對(duì)外界自然物原初的看法。他們相信萬(wàn)物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動(dòng)植物。因此，先民們認(rèn)為，整個(gè)宇宙的萬(wàn)事萬(wàn)物是一個(gè)相互依賴(lài)、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動(dòng)植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀(guān)念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀(guān)存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對(duì)象。他們認(rèn)為，那些活動(dòng)量愈大的對(duì)象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類(lèi)的生命現(xiàn)象和感覺(jué)思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類(lèi)比的、擬人的眼光去想象、猜測(cè)其他生物的活動(dòng)，對(duì)植物與動(dòng)物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀(guān)”。這種“同情觀(guān)”影響著東方的原始初民審美觀(guān)的形成，因此，在“萬(wàn)物有靈觀(guān)”的支配下，根據(jù)萬(wàn)物的“同情觀(guān)”，形成了東方的審美思想。

由于東方審美“同情觀(guān)”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀(guān)”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說(shuō)，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀(guān)念、東方人本主義的倫理觀(guān)念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無(wú)一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動(dòng)物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對(duì)人的生命無(wú)限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對(duì)健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說(shuō)是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂(lè)表演的基本姿態(tài)。中國(guó)美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢(qián)鐘書(shū)在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國(guó)美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤(pán)的人化或生命化”。中國(guó)美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥(niǎo)畫(huà)；從民俗畫(huà)中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩(shī)歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國(guó)美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來(lái)命名的，如肌理、體性、氣、氣勢(shì)、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見(jiàn)，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀(guān)念，就是東方“同情觀(guān)”影響下的東方審美思想。

二、東方“同情觀(guān)”對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)審美思維的影響

在東方“同情觀(guān)”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀(guān)，深刻地影響著中國(guó)古典音樂(lè)的審美思維。

1.“天人合一”的和諧觀(guān)念，影響著中國(guó)古典音樂(lè)中音樂(lè)結(jié)構(gòu)的審美

在東方“同情觀(guān)”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺(jué)達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無(wú)真正對(duì)立。他們或主張泛愛(ài)自然萬(wàn)物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛(ài)自然的觀(guān)念，對(duì)藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂(lè)的構(gòu)成，《禮記·樂(lè)記》曰：“感于物而動(dòng)，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂(lè)之，及干戚羽旄，謂之樂(lè)。”比如，莊子在《齊物論》里說(shuō)：“天地與我并生，而萬(wàn)物與我同一。”

在中國(guó)古典音樂(lè)中音樂(lè)結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀(guān)念。受東方“同情觀(guān)”中“天人合一”和諧觀(guān)念的影響，中國(guó)古典音樂(lè)更多地借助其結(jié)構(gòu)來(lái)表現(xiàn)天地自然和生命意識(shí)的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬(wàn)物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀(guān)念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂(lè)家隨機(jī)開(kāi)放的以時(shí)空意識(shí)為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動(dòng)的主體文化心理的樂(lè)之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個(gè)音樂(lè)進(jìn)行過(guò)程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國(guó)古典音樂(lè)一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對(duì)宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫(huà)的長(zhǎng)卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒(méi)有一個(gè)嚴(yán)格的整體布局，但卻錯(cuò)落有致，通過(guò)音樂(lè)速度與節(jié)奏的疏密變換、對(duì)比與統(tǒng)一來(lái)體現(xiàn)其對(duì)音樂(lè)的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂(lè)之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說(shuō)的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。

2.“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀(guān)，影響著中國(guó)古典音樂(lè)的精神內(nèi)涵

東方民族在“同情觀(guān)”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀(guān)。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來(lái)，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來(lái)類(lèi)比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀(guān)念就是健康、性感、生動(dòng)、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對(duì)山水之美的要求是雄壯、氣勢(shì)、蔥蘢的植被；森林寧?kù)o而深沉，充滿(mǎn)深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時(shí)候，無(wú)論是對(duì)對(duì)象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來(lái)傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。

正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的觀(guān)念的支配下，才使得追求對(duì)生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對(duì)生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國(guó)古典音樂(lè)的重要精神內(nèi)涵。因此，中國(guó)古典音樂(lè)均是通過(guò)身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂(lè)世界，以生命直覺(jué)體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂(lè)的內(nèi)涵。所以，中國(guó)古典音樂(lè)重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂(lè)結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過(guò)程；重視把“人”作為中心來(lái)加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國(guó)古典音樂(lè)美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀(guān)念里，音樂(lè)是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說(shuō)法就曾得到歷代士人的擁戴。從對(duì)聽(tīng)者心靈的攫取來(lái)說(shuō)，音樂(lè)由于是發(fā)乎人心，比語(yǔ)言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說(shuō)：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性。可見(jiàn)，中國(guó)古典音樂(lè)就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂(lè)，由樂(lè)表現(xiàn)為音樂(lè)的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂(lè)記》中的《樂(lè)象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順?lè)e中，而英華發(fā)外，唯樂(lè)不可以為偽。”這段話(huà)揭示了音樂(lè)極為豐富而又高尚的境界，它無(wú)疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類(lèi)靈魂之真。《天聞閣琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛(ài)，就在于作者的內(nèi)心世界對(duì)自然的靜穆觀(guān)照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂(lè)曲雖然表面上是對(duì)景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂(lè)美學(xué)原理》所言：“音樂(lè)擁有極完美的手段，以精確地組織音樂(lè)能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時(shí)代的、社會(huì)階層的、特定類(lèi)型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度。”正是在這種“以生命為美”“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的審美觀(guān)念的支配下，中國(guó)古典音樂(lè)才走上了重神輕形，追求音樂(lè)中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。

綜上所述，在東方“同情觀(guān)”的影響下，東方審美以自然萬(wàn)物對(duì)人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀(guān)和“以生動(dòng)生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀(guān)，深刻地影響著中國(guó)古典音樂(lè)的審美思維。

參考文獻(xiàn)：

[1]亨廷頓，周棋等譯.文明的沖突與世界秩序的重建[M].北京：新華出版社，1997．