校園藝術設計精選(九篇)

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第1篇：校園藝術設計范文

關鍵詞：校園環境 藝術設計 總體規劃

如今的校園環境不僅僅是師生學習和生活的基礎條件，也是他們尋求自我、展現自我的一個大舞臺。而不同的校園有著自己發展方向以及文化背景，因而所呈現出來的校園環境特點也應該有所不同。同時，隨著我國經濟的不斷增長、社會不斷進步，我國教育部門越來越重視校園環境的建設以及質量。所以，在校園環境建設上存在著校園環境與藝術設計這兩者之間的關系，而這種關系對于校園環境建設也有著很大的影響。

一、校園環境建設與藝術設計之間的關系

“校園環境”有兩層重要的含義；其一，是指校園的外在存在的自然環境的構建；其二；是指對校園內在存在的校園物質財富、精神財富等多個內涵的展現，因此可見，校園環境是校園文化的一個重要載體，通過外在的自然環境將校園內在的人文精神展現出來，以此來彰顯出校園的各種種文化特征。

（一）藝術設計是校園環境構建的一個重要基礎

通過專業的藝術設計，可以對整個校園環境進行合理的規劃，從而將學校的辦學理念、辦學特點、學校歷史、校園環境、校風、管理機制以及文化活動等多個方面結合起來，而這樣的一個整體式構建也是為了便于老師與學生之間更好的交流與學習，為他們個人的發展創造一個良好優越的環境。同時，這樣一個專業性的規劃設計可以將不同的藝術形式運用于校園的環境建設中，從而構建出“校園之美”，為學生以及老師們都提供了視覺上的美感享受。

（二）校園環境建設是藝術設計的一個實踐基礎

藝術設計是一個專業型的設計手段，通過很多不同的相關理論將不同的藝術形式進行有機結合，從而共同打造出事物的外在美感。但是，針對校園環境的藝術設計就應該具有校園環境建設的特點，從而從各種藝術設計當中脫穎而出。校園環境建設就是藝術設計的一個實踐基礎，只有將專業型的藝術設計自己相關理論運用到具體的校園文化、校園特點當中才能夠形成一個聯系緊密的整體。透過藝術設計的創造打造出不同的校園魅力，通過不同的校園文化造就不同的藝術設計形式。

二、校園環境藝術設計所存在的問題

在社會經濟不斷增長的同時，人們對環境構建的要求也在與日俱增。如今，特別是各大高校，校園環境的建設已經是校園文化在建設方面的一個重要組成部分，同時也對學生和教師的生活與學習帶來很多影響。但是從目前各校園環境的構建上來看，卻不理想，藝術設計與校園環境之間沒有形成良好的溝通，從而使得整個校園環境沒有深刻的人文內涵。

（一）盲目目跟風，缺乏特點

隨著市場經濟的不斷發展，我國社會風氣也在不斷惡化之中，而這種不良風氣也逐漸滲入到我過校園之中。在經濟條件得到有效改善條件下，越來越多的高校開始加入到了校園環境的建設和整改中。但是，其中有很多的學校之所以決定整改現有的校園環境并不是從師生角度出發，而是為了個人的“面子工程”。而這種不健康的心理使得校園環境建設的總體目標是“做大、做好”。做大，即為校園環境盡可能的大；做好，即為校園環境看上去盡可能的豪華。

（二）思考不足，缺乏全局思想

對于校園環境建設而言，不僅需要對校園環境進行改善和為師生提供良好的學習生活環境，還要結合校園教育及工作，協調個部門與校園之間的關系，從而在形式上營造出一個優雅、整潔、自由與活潑的校園氛圍，在深層次上還要便于師生員工在思想、道德、紀律以及修養等方式上進行良好的溝通，從而激發師生保持一種積極向上、不斷創新的精神狀態。然而，目前的藝術設計僅僅停留在第一個層次上，只是解決了學校環境的外觀，而沒有從一個制高點上進行全局思考，不能夠有效協調學校各個不同的工作機構，進而造成設計上的很多不足。

三、校園藝術設計改善的措施

藝術設計種類中，校園藝術設計針對性很強，同時對于校園自身發展而言也是一個十分必要的方式。現在校園環境藝術設計上還存在著問題，對于學校發展以及藝術設計專業而言是十分不利的，所以為今后校園藝術設計的發展營造良好發展環境顯得十分必要。

（一）以師生發展為前提，合理規劃學校建設

學校任何改變都應該建立在有利師生成長這一思想之上，而不能一個人為中心。校園環境的建設也是如此，如果校園環境的整改以及改善對師生的學習生活并沒有任何促進作用，那么這樣的校園環境設計是失敗的，是不可行的。

（二）認真斟酌設計方案

校園環境一旦進行建設就很難在很大程度上變動，因而在建設之前須反復斟酌。從校園建設角度出發，站在全局的視覺思考，協調學校自身發展中各部門與校園環境之間的關系。任何事物都不是孤立存在的，它與其他事物之間必然存在著聯系，這種聯系也將會對其今后的發展造成深遠的影響。對于校園環境藝術設計而言，就應該著重考慮校園環境與校園哪些事物存在必然聯系，同時這些聯系對校園環境又有哪些影響，用這樣的方式分析，可有效降低設計中的不足，以完善校園環境建設。

四、小結

校園環境建設是一個系統工程，涉及許多工作部門，而這些部門也反過來不同程度地影響校園環境建設。因此，在對校園環境藝術設計時，要充分考慮著兩者之間的作用與聯系，從而將校園環境與藝術設計有機的結合在一起。參考文獻：

第2篇：校園藝術設計范文

關鍵詞:經濟全球化  教育國際化  專業特色  創新能力  應用能力

裝演設計專業是一門實踐性很強的學科，對于懂理論能實踐的同仁來說體會更深。高等院校藝術設計裝演專業，是培養包裝設計人才，必須有很強的動手能力、創新思維能力及敏銳的視覺感受和開拓市場的能力，符合知識經濟時代的需求。這就要求我們在授課過程中不能按傳統的教學方式進行，僅僅依靠教科書進行課堂教學及課后作業練習。隨著我國加人世貿組織以及全球經濟一體化的不斷推進，商品經濟高速發展，商家及消費者對包裝的各方面要求越來越高，培養的學生走出校門就可能與發達國家或地區的學生面對面競爭，如果不按國際性人才標準來培養學生，不具備國際文化視野，又沒有深厚的民族文化根底，將成為競爭的弱勢群體被淘汰出局。

我在高等藝術院校搞教學工作，從學生時期就與廣告、裝演、印刷設計等行業密切接觸，課余時間一直為當地一些知名企業服務，深諳包裝、設計、印刷的各個環節與操作流程，加之長期的學習和積累，摸索了一點切實可行的教學方法。有關裝滿設計的許多方面更新特快，往往我們剛接觸到一種新的設計理念、新的制作方法、或新材料、新工藝等，卻同時已經被更發達更超前的國家或地區淘汰或視為落伍，因此，我們更應該多交流經驗，多溝通信息，為提高我們的高等藝術設計教育共同努力。以下是我對裝演設計教學的一點感受和探索，分別從三個方面來談。

1樹立明確的學習目標、激發強烈的學習熱情

據悉，國家經貿委批準在我國籌建亞洲包裝中心，加強國內外包裝企業的合資與合作，促進中國包裝業加快整合，增強競爭力，為我國包裝業走向國際市場，獲得國際信息，參與國際競爭，融人世界經濟搭建平臺。在這種大環境之下，我們的裝演設計教學也要順應經濟全球化的趨勢，突出專業技術特色、提高應用能力、加強設計文化的積累。教師首先有明確的培養方向，才能給學生指明學習目標。讓學生明確，裝演設計行業可為我國商品經濟的可持續發展及生態環境保護提供強大的精神動力和智力支持。我國經濟的發展需要裝演設計貢獻一份力量。設計師，越來越受到人們的尊敬。這是一個令人自豪、讓人羨慕的行業，充滿了挑戰性和創造性。包裝設計已經為我們的生活帶來很多便捷和舒適。那些貼近消費者和市場的優秀設計，為人民生活和國家經濟建設做出很大的貢獻。為了提高我們的裝演設計整體實力，為趕超發達國家的包裝設計水平而學習，為廣大消費者的需求和欲望而設計，創造新的消費概念，引導社會消費方向，提高大眾的消費水平，是物質文明和精神文明的建設者之一。

通過激發自豪感和責任感，學生明確了學習目的和肩負的重任，學習的積極性和主動性會更強，創意的靈感會不斷涌現。有了遠大的目標、再給予科學的指導，教學目的能夠達到，教學質量顯著提高。

2理論結合實踐.培養創新型實用人才

目前，國內設計院校裝演專業所設置的課程，都能結合實踐進行學習，許多優秀設計作品都是由最基礎的構成演變而成。基礎課結合實案例扎扎實實系統學習，在課堂上，運用各種教學媒體充分展示優秀作品，分析畫面設計構成、解剖包裝結構、研究印刷工藝和制作方法，進行量化生產的效率如何?包裝材料的選擇搭配、再生材料的使用率、對環保的影響、消費者接受程度、銷售的目標對象，以及包裝、宣傳所能達到的效果等，都要綜合考慮以培養學生整合優勢資源的能力;啟發學生從不同角度觀察事物，嘗試傳統包裝材料在新領域的應用，明確綠色環保設計、健康設計及人性化設計的概念，不斷尋求創新和突破，加強原創能力的培養，著重提高學生的創新思維能力。良好的職業習慣也不容忽視，克服藝術設計專業的學生自由、散漫的特點。利用課余時間帶領學生與當地企業接觸，發動學生積極主動與周邊企業聯系，鼓勵他們樹立自信心和服務意識，熱情、真誠地與客戶合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤計較，親身參與到商業之中，在服務商業和市場的過程中學習、提高，了解專業性質特點及理論和實踐的差距，強化動手能力，感受商業競爭的激烈和殘酷。當有些學生的設計作品被商家采納、被媒體公開發表，會對其他學生很大促進;形成良好的學風，提高學院的社會聲譽，提升學生就業質量。所以，我們不能停留在教學、研究階段，甚至對商業性太強的設計作品持否定態度。許多沒有深人生活的作品，設計者自己感覺非常滿意，投放市場后效果并不理想，甚至被客戶否決。這就要求我們必須先了解市場，了解企業文化，熟悉產品的性能，關注商業發展的狀況，掌握市場潮流與消費者的接受程度。其實，多數學生也想與深人生活參與項目設計，老師的引導十分重要，直接關系到學生應用所學知識與市場鏈接的成功與否。

為此，我在授課過程中穿插很多開展業務的細節問題，分析成功的經驗和失敗的教訓，使理論與實踐自然結合起來。真實、生動、有趣，讓學生體驗從尋找信息、聯系談判、市場調研、創意構思、確定設計方案、發排打樣、印刷加工全過程。以及如何通過法律手段保護自己的知識產權，討回自己的勞動所得，以免掉進不規范的市場陷阱等等。以專業的工作模式規范學生，發現不足及時調整。通過多次強化訓練，學生的應用能力快速提高，自信心倍增。平時強調除專業能力外，高度的責任心、合作能力、溝通能力、誠實禮貌、吃苦耐勞等等，都是設計師必須具備的素質和能力，只有經過實踐才切身感受到它們的重要性。幾本教科書無法給學生提供全面、實用的知識和技能，要帶給學生經過市場檢驗的、被商家認可的、受消費者喜愛的好設計。在德、英、美、日等高等設計教育發達的國家，設計院校專業老師必須有二年在企業的工作經驗，很多教師長年為企業、機構組織服務，社會實踐經驗豐富，教學水平高，深受學生愛戴、甚至長期追隨。早在1919年德國包豪斯就已經在教學方法和課程設置中強調，它之所以能影響全世界的設計教育，就因為他們不脫離社會，并要求學生參加社會實踐活動，這種雙軌制教學，使培養的學生既有藝術素養，又有科學技術和實用頭腦。在解決實際問題中學習、成長。歐美等發達國家藝術設計教育，在很多方面都值得我們參照和借鑒。

第3篇：校園藝術設計范文

隨著經濟的發展和教育水平的提高，我國高校校園建設也得到了迅速的發展.但是，在龐大的校園、奢華的建筑背后隱藏的卻是校園思想文化的貧乏，校園特有的文化內涵正在逐漸的消失和淡化.主要表現在以下幾個方面：

1.1缺乏個性，設計形式雷同

城市曾有“千城一面”之說，而存在于高校校園空間的公共藝術也有此趨勢.目前現代主義設計思潮占據了公共藝術的設計領域，在中國的很多廣場和街道經常會見到一些國外知名設計師的設計作品.這些公共藝術無論在造型、材料的選擇上都趨于雷同，使得人們在世界各地都可以看到相同的面孔，都有似曾相識的感覺.而公共藝術地域特征的缺失，使得大學校園也失去了個性，導致了不同地區、不同學科的校園景觀陷入了“千校一面”的窘境.這種不分場所的照搬，忽視了作為具有人文理念和學科特色的大學精神，也忽略了場所和公共藝術的共存關系，讓本來是為了體現學校校園精神的公共藝術失去了原有的存在價值.

1.2對校園文化缺乏傳承

目前，國內很多院校都是由新老兩個校區組成，公共藝術的設計規劃常常是兩個區域各自為政，沒有聯系和傳承.每所校園都有自己的文化和歷史，也是一個學校的靈魂，每所院校在其發展過程中都曾構建過自己的文化特色以及與之適應的校園景觀環境.某些公共藝術更是歷史的記憶，見證著一座學校的成長，同時這些歷史痕跡作為時間線索穿梭于校園，增加了校園的可辯識性，讓校園文化不斷的啟迪和熏陶學生“.授之以漁”的高校氛圍不僅源于學術的存在，更源于潛移默化的文化傳統氛圍的熏陶、對校園歷史的尊重.新校區往往是一味的追求新奇的形式，對學校的精神內涵和文化理念未能做到傳承和延續，形式上一味的追求新超和時尚，忽略了對原有校園文化的繼承和延續；而很多老校區中的公共藝術造型呆板、主題陳舊老套、景觀綠化無規劃和美感、放置環境背景的選擇雜亂無章等.

1.3設計缺乏人性化

我們經常看見一些公共藝術孤獨的存在于空間中，沒有人會去駐足觀看或是參與其中，究其原因是缺乏親切感或是缺乏人性化設計.存在于高校空間的公共藝術，經常會見到材質或是尺度不夠人性化的公共藝術，原本是為了師生創造更好的生活環境的元素卻成為人們無視存在或是無足輕重的物品，如石材的具有功能性的景觀椅凳，夏天太熱沒法坐，冬天太冷坐不了.存在于高校校園里的公共藝術要讓生活在其中的師生感到親近，在人-公共藝術-環境的審美場域中，達到公共藝術與人相互共生的關系，從而達到交互的情境.

2安徽工程大學校園環境公共藝術創作的設想

安徽工程大學是一所以工為主的多科性高等院校.目前，學校占地面積1500余畝，校舍建筑總面積50余萬平方米，學校現有學科涵蓋工、理、文、管、經、法、藝等門類，是典型的綜合性大學.目前校園內公共藝術作品很少，老校區僅有圖書館前的立體雕塑和第一教學樓入口的上世紀80年代所作的木質浮雕.新校區校園環境公共藝術精神集中表現在行政辦公樓前噴泉廣場.這是個開放的空間，六藝柱、湖邊的噴泉平臺、沿湖的公共椅凳以及湖邊的刻有“誠實做人、踏實做事、扎實做學問”校訓的文化石.這個對全校有重要意義的公共空間，其形式簡潔，材質單純，引古思今，表述了學校對科學理性精神的追崇和對中國傳統文化的關注.總體來看，整個校園環境公共藝術作品與校園面積和樓宇的分布并不均勻，新舊校區的公共藝術缺乏整體感和規劃意識.對于一所歷史并不算悠久的高校來說，加強和塑造良好的校園環境對于提升外在形象和內在文化素養有著急迫的要求.基于目前學校校園規劃的基礎，在遵循環境與特殊受眾的互動原則的前提下，安徽工程大學校園環境公共藝術創作主要可以從兩種形式入手：長期性公共藝術和暫時性公共藝術.

2.1長期性公共藝術

長期性公共藝術常常會被當做一個特定環境空間的精神地標“.不變性被社會賦予價值.人們總渴望一種固定不變的風格，通過它本身的永久性來傳達永恒的意義”.細數國內外的名校，在大多數人的記憶中都會記存一些該校的公共藝術作品.如清華學堂門口的日晷雕塑，上面篆刻了清華大學的校訓“行勝于言”，北京大學未名湖博雅塔，伯林頓大學校園的情景雕塑……不同類型的高校由于文化理念的差異，在校園建設方面也會呈現出各自的特點.首先從整體規劃入手.根據綠地、場所環境的需求，保證師生在校園環境中的學習、休閑、思考、集會諸方面的活動，營造出校園應有文化意境.諸如結合新校區實地草坪空間、地形，選擇不同自然環境的石頭任其自然的撒落在地面上，形態各異、色彩不同，使人感受一種豐富的自然想象和涌動的青春活力，校園環境的人文色彩在不經意中得以顯示.在處理新老校區的整體性上，由于建筑是學校的主體，是校園文化的主要締造者，校園公共藝術應該與校園建筑形式融合，從而使建筑特點和文化氛圍得到進一步加強.猶如放置的雕塑本身表現什么并不重要，重要的是置放的環境由此富有了內涵，令人感受一種校園的歷史與文化的守望.如老校區圖書館是歷史比較長的建筑，兩棟建筑圍合的公共空間一直空置在那里，可以結合建筑的風格設計一組雕塑和景觀小品與之結合，創造出學習的氛圍.功能性的公共藝術往往能達到純粹形式行的更加讓人感到親切.其次，依據學校的辦學理念選擇主題性的表達.高校校園給人們的感受不只是視覺印象，而是一種校園文化精神的張揚.不同的學校有不同的特色，根據具體環境塑造和表現學校的精神內涵.依據校訓“誠實做人、踏實做事、扎實做學問”的育人理念，可以在校園主門入口處設計一座具有展示學校歷史人文內涵的公共藝術雕塑，讓每個進入校園的人首先就能感受學校蘊含的育人理念.形式上可以抽象，也可以具象.同時也可在不同的院系門前放置結合院系學科特征的雕塑、景觀小品等，這樣可以給每個院系增添自身的學科特色.在題材上，以“傳道、授業、解惑”為理念，用教育、學習、研究等相關的素材、名人勵志求知進取的精神等諸多內容為對象.最后就是藝術性表達.作為存在于校園環境中的公共藝術，必須保持其文化品位，拒絕平庸無趣的作品.當然校園公共藝術的設立也不能單純追求藝術品的堆砌.針對目前安徽工程大學校園環境公共藝術作品數量偏少的情況，可以在主要道路的兩側、學生宿舍公共區域、以及校園湖面水系兩側增設一定數量的文化景觀雕塑和小品，根據所處的環境選擇富有創意的、有品位的、新穎的，做到與環境相互輝映、相得益彰作品.在保持藝術自身的純潔、唯美的同時，作品更應注重引導學生感受高尚的情操、追求完美理想的形式.

2.2暫時性公共藝術

對于大學校園這樣一個具有文化語境的教育場所來說，暫時性的公共藝術就要創造更多的臨時的教育情境空間、教學空間，同時擔負起與時俱進的思想觀念傳播.暫時性公共藝術從開始設計到完成展示，經歷的時間都較短“.瞬間的真實性可能是最具說服力的”.這個特點對于安徽工程大學這樣一所作為擁有藝術設計學科的綜合性高校來說，可以為課程教學帶來很多創造性的授課方式.目前藝術學院有環境藝術、平面設計、廣告和工業設計等專業，實踐性都很強，很多課程作業都是以實體的形態展現出來.比起放作業放在藝術展廳里，還不如讓更多的人參與其中，得到更廣泛的傳播.如環藝專業的公共藝術、三維設計、景觀設施等課程都是產生優秀公共藝術作品的重要來源.同時，對于發展中的學校來說更是對外展示教學成果的平臺，是宣傳自己、展示自己的良好途徑.在創作空間的選擇上可以采取以下方式：一是教師結合專業課程在校園公共空間中選取合適的空間場所進行主體性的公共藝術創作.這些公共藝術會隨著不同課程而不斷更新變化，給校園環境帶來新鮮感和活力.二是利用即將需要規劃的地點在其中先放置實驗性的公共藝術作品，由教師授課，結合課程內容進行公共藝術創作，從學生創作的眾多方案中選取最佳創意方案進行集體創作，選用簡便易得的材料，由學生動手進行方案的實施.如在連接東西校區的快速通道橋面上的空間，可以根據現有空間布局進行課程訓練，如景觀小品、三維設計練習等，這樣既能豐富課程也能對校園環境的改造起到作用.課程作業轉變為暫時性公共藝術的方式，學生更樂于接受的，也會更好的發掘學生學習和創作的潛力“.時間性放棄了對永久性的追求；隨著在公共空間中的藝術作品越來越多，作品的堅固與固定地點的展示越多越不受藝術家的鐘愛，他們更喜歡在特定時間和地點內創作作品.對藝術家來說，創作變得更加輕松了；對大眾欣賞者來說，作品也更加豐富了，并期待隨時隨地出現的新奇.”生活在大學校園里面的是一群思想活躍、精力充沛的年輕人.作為高校的校園環境空間公共藝術不僅僅有美化功能，更肩負著育人的功能.因而，對于創作主題的選擇尤為重要.一般來說，暫時性的校園環境空間公共藝術作品創作常選擇與某個事件或主題活動相關聯的.這樣的形式在一定意義上比起說教來的更加讓學生從心底接受，對學生的思想更具備批評和干預的功能.如以“文明”為主題的環境空間公共藝術創作，學生可以結合身邊人的行為與周圍的環境進行創作，如食堂、銀行等經常出現不文明現象的地方.作品呈現后會讓師生有所體會、有所感悟，做到公共藝術與人的互動，從而產生意想不到的教育效果.因而，在大學校園暫時性的公共藝術的設計創作上，除視覺形象上的認同感之外，還要在文化語境上讓公眾產生認同感.同時，暫時性公共藝術可能也有一種意愿，就是來表達那些永久性項目艱深的概念和當下的問題.暫時性公共藝術也能夠展現更多長久性公共藝術無法體現的校園文化，是對校園文化類型的一種補充.

3結語

第4篇：校園藝術設計范文

關鍵詞：境界 理念 氣息

中圖分類號：TU986文獻標識碼： A 文章編號：

一、宗教賦予園林的境界

佛教早在東漢時己從印度經西域傳人中國，是為“漢地佛教”。它的教義和哲理在一定程度上適應了漢民族的文化心理結構，融會了一些儒家和老莊的思想，以佛理而人玄言。作為一種宗教，它的因果報應、輪回轉世之說對于苦難深重的人類頗有迷惑力和麻醉作用，因此得以廣泛流傳。佛學作為一種哲理滲透到社會思想意識的各方面，甚至與傳統儒學相結合而產生新儒學—理學。道教開始形成于東漢，公元450年前后，中國的道家思想傳入日本。其淵源為古代的巫術、合道家、神仙、陰陽五行之說。中國道教以陰陽變化、天人合一、形神并進為指導思想，講求養生之道、長壽不死、羽化登仙。中國偏于儒，顯現出人世治世的特點和仁者的理想觀，中國園林生動形象，表現了樂天愛人的景象。

中國古代的自然觀屬于“人”型。人定勝天，人類至上主義。中國園林中的建筑通常是園林中的視覺中心，亭、臺、樓、閣、廳、堂、榭、舫等諸多建筑形式是中國園林藝術的重要表現手法。以建筑軸線的延伸而控制園林全局，在園林的總體上使得建筑美與自然美融揉起來，達到一種人工與自然高度協調的境界—天人諧和的境界。

二、園林設計賦予的設計理念

1、注重簡約的設計理念“少即是多”，簡約并不是簡單，相反卻是對本質的深度挖掘和坦誠表現。高度概括設計方法和惜墨如金的表現手段，是簡約設計理念的基本要求。簡約的設計理念包括兩個方面的內容：一是設計方法的簡約，要求對設計對象進行認真研究、分析，從而抓住其關鍵性因素，減少細枝末節過多的糾纏，以求少走彎路，以最小的改變取得最大的成效，即事半功倍；二是表現手法的簡約，要求簡明和概括，以最少的元素、景物，表現景觀最主要的特征；三是設計目標的簡約，要求充分了解并順應場地的文脈、肌理、特性，盡量減少對原有景觀的人為干擾，也就是“最小干預”的原則。簡約的理念實際上是要求有的放矢，反對閉門造車的設計方法。

2、注重地域景觀的再現所謂“地域性”景觀，就是指一個地區自然景觀與歷史文脈的總和，包括它的氣候條件、地形地貌、水文地質、動植物資源以及歷史、文化資源和人們的各種活動、行為方式等等。我們所看到的景物或景觀類型，都不是孤立存在的，都是與其周圍區域的發展演變相聯系的。園林景觀設計應針對大到一個區域、小到場地周圍的景觀類型和人文條件，營建具有當地特色的園林景觀類型和滿足當地人們活動需求的空間場所。

3、注重場地的設計理念尊重場地、因地制宜，尋求與場地和周邊環境密切聯系、形成整體的設計理念，已成為現代園林景觀設計的基本原則。風景園林師的作用并非在于刻意創新，更多的在于發現，在于用專業的眼光去觀察、去認識場地原有的特性，發現它積極的方面并加以引導。其中，發現與認識的過程也是設計的過程。因此說，最好的設計看上去就像沒有經過設計一樣，只是對場地景觀資源的充分發掘、利用而已。這就要求設計師在對場地充分了解的基礎上，概括出場地的最大特性，以此作為設計的基本出發點。就像“潛能布朗”所說的，每一個場地都有巨大的潛能，要善于發現場地的靈魂。 4、對立統一的設計理念 園林景觀設計實際上反映出設計者對自然的認識、理解，并通過設計手段加以表現。在各種園林景觀形式中，自然始終是設計的源泉。風景園林師對自然的認識、理解的程度，如何處理自然與人工的關系，是其設計理念的重要組成部分。

自然與人工，是貫穿整個園林景觀發展史中的對立統一體，是“以人為本”，還是“以自然為本”，是改造自然，還是順應自然，既是某種園林景觀形式、風格、類型的衡量準則，也是現代園林景觀設計因地制宜，根據場地狀況和使用要求來決定的，不能片面地加以肯定或否定。一般來說，在城市環境中，應較多地考慮到人工與自然結合，考慮到自然的人工性手法，而隨著離城市環境的遠去，自然的作用在逐漸增強。

三、富有詩情畫意的藝術氣息

中國園林景觀的內涵“意境”，是中國園林傳統風格和特色的核心。所謂“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而產生意境。古人又說：“情與景遇，則情愈深，景與情會，則景常新。”所以“意境”賦予藝術以靈魂，灌注以生氣，化景物為情思，變心態為畫面，對景觀產生意象含蓄，情致深邃，具有飄然于物外之情，玄外之音，畫外之境 ，味外之致的特殊魅力。在審美活動中，高度發揮了意想思維的能動性，激發心靈創造出比之于實際的景物遠為豐富的藝術情趣。在體察感受中，讓游者從身入心入情入至神入，心領神會中引人入勝，耐人尋味，提高到深層性崇高的精神世界，這是中國園林藝術傳統中的審美心理結構，都是建立在內心境界的基礎上的“心物感應”和“興到神會”的審美價值，而西方園林文化唯獨缺乏“意境”這一靈魂的審美內涵。 中國園林的布局構景，首先是一個完整的審美系統。借鑒于文學藝術的立主題，分段落，講究起、續、轉、高、結的程序組合，因借在園林的規劃設計布局構景中。首先立主景、配景，劃分景區、景點，講究游覽路線在組織景區中的序幕、連續、轉折、和結尾的系列組織程式；猶如詩歌中的抑揚回轉，富有韻律節奏感。如園林中的從一個景區引向另一個景區，由封閉到開敞，從峰回路轉到柳暗花明；又好似運用章回小說中的一波三折、隱喻等手段，引向主景，然意未盡，噶然而止，令人產生余音繞梁的意境情趣。中國園林藝術形式因借于文學和繪畫，景觀富于詩情畫意，便是中國園林東方民族形式獨具的風格和特色。這些寶貴的藝術形式和手法，我們要借鑒的繼承，但不能機械的照搬。我們生活在一個文明、自由、開放的新社會，我們設計的東西是為廣大老百姓服務的，老百姓才是真正的主人。舊社會是為封建帝王、達官貴人而設計，往往過分的滿足他們的意志，追求豪華、詩情畫意、文學哲理，對人的活動空間重視不夠。

中國山水畫追求“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻”。邊走邊賞邊構思的民族傳統的方法，表現在不受時間、空間的限制，任其高低遠近、角度和視點的自由觀察，集大自然之精美于方寸之中。中國山水園林猶如畫幅一樣，集大自然之精美于一園。在組織時間和空間的游覽路線中，任其高低遠近、角度和視點的轉變，都觀賞到如詩似畫的園林景觀。中國文學與文學、繪畫自古以來互為表里，彼此借鑒，交互引發，相資為用。按詩畫藝術組織園林類型，劃分和組合園林的形式，猶如中國畫咫尺千里的山水畫立軸或橫幅手卷，運用散點透視，及動向透視的表現方法。它的超時空概念，正是東、西方繪畫和園林藝術的基本差異。

第5篇：校園藝術設計范文

【關鍵詞】：數字化；校園建設；校園一卡通

中圖分類號：P231文獻標識碼： A

1、前言

隨著社會高速信息化的發展趨勢，校園的信息管理已進入信息化發展的時代，而擁有一個先進的管理信息系統已經發展成為一流大學建設的重要標志。所謂的“校園一卡通”是指具備較強的網絡技術、智能卡技術以及現代化金融服務的支持。而隨著學校管理網絡信息化和后勤服務的社會化進程加快，在校園內開發與實現校內消費及信息管理服務為一體校園卡服務模式已經成為發展的需求及現實的需要。“銀校一卡通”的網絡系統，可以讓在校師生用IC 卡作為身份識別的方法及手段，來進行教學管理、考勤、學生的選課以及成績的查詢，還涵蓋借閱圖書、學校醫務室掛號病情咨詢等一系列相關功能。本文將對基于數字化校園建設的校園一卡通系統研究和探討，以供參考。

2、校園卡應用模式

為了在校內實現學生證、借書證、食堂就餐卡、醫療卡等證件的電子化，便于學校管理和學生校內消費，將學生證、借書證、食堂就餐卡、醫療卡等上的信息集成在一張智能卡上，實現“一卡在手，走遍校園”，這便是校園卡建設的目標。作為便于學校管理和學生校內消費方式的校園卡，其最基本的核心功能是支付。校園卡支付的貨幣電子化是由銀行的結算體系現行金融卡的相應規范來實現的。校園卡的建設可以有直接由銀行在學校進行，也可以由學校在銀行的支持下進行建設。校園卡的建設對銀行和學校是雙贏的，作為銀行可以通過校園卡吸收存款，培養潛在的、高層次客戶群體，而學校可以提供自己的管理水平和校園的信息化。

3、系統設計原則

3.3.1穩定及實用性

設計系統應運行、可靠。在使用應操作更應該做到簡單實用，人機界面友好。

3.3.2 擴展性

采用組件式模塊化設計，可以簡單方便的進行移植，并可以方便地進行擴展、升級，并充分考慮，方便填加設備和增加業務種類。考慮到當前各分校已經建成的分校網，“銀校一卡通”的網絡建設及終端設備布置應當盡量利用已有的網絡，進行適當調整以達到資源使用效率最大化及降低建設成本的效果。

3.3.3系統整體與安全性

系統采用整體設計，分步實現的方式的同時，還應確保系統運行安全、數據安全及資金安全等方面。

4、“校園一卡通”系統數據庫技術

數據庫分為總中心數據庫和分中心數據庫兩部分。總中心數據庫，作為“校園一卡通”系統的核心部分，建設尤為重要。由于容納了整個系統所有的信息及交易數據，因此在總中心數據庫的建設上，必須要對數據庫的容量、穩定性及運行效率進行充分的考慮。一是要選擇合適的硬件平臺來為系統提供必要的支撐，二是選擇高效穩定的數據庫管理系統來實現對數據的完備管理。

“校園一卡通”系統要涵蓋整個校區，如果學校有好幾個校區，就應該在各分校區建立各自的分中心，以方便各校區師生日常工作、學習、生活的正常進行，也是為了實現本校區師生的相關身份認證、圖書借閱閱覽以及教務管理等方面的功能。

“校園一卡通”包含兩個大的子系統，分別為數字化校園一卡通的平臺與校園一卡通的應用系統。其中，把一卡通的平臺作為數字化校園的建設基礎，在對數字化的支撐上采用應用系統，而前段所有用到的軟件集中通過一個數據庫來對其進行處理，從而解決并避免出現數據庫不通卡通的現象。

一卡通平臺建設是數字化校園建設的核心組成部分，其建設起著至關重要的作用，從功能上來講，主要涵蓋卡片管理、數據管理、財務管理、身份認證、安全管理等方面。系統建設中中心主機系統作為整個系統的數據存放點，對整個系統的交易流水進行管理與處理。其系統設計采用了典型的三層系統架構的模式。在其架構設計上涵蓋中心數據庫服務器、中間件平臺兩個功能服務器，其中，中間件平臺又包括數據管理服務器、安全服務器、身份認證服務器等相關設備服務器。

5、日常維護及應急措施

為了有效防范由于網絡運營商的問題而產生的運行風險，在網絡建設時需要考慮備份線路的鋪設，分別租用電信和聯通的線路，互為備份。當一條線路出現故障時立即啟用備份線路以保證通訊正常。

在校內關鍵消費終端(如食堂、浴室等地)開放透支功能，在因系統故障無法對電子錢包充值時，學生可以持卡在這些消費終端上實現一定額度內的透支消費，保證學生衣食住行的基本生活需求。

6、結尾

“校園一卡通”網絡系統建設工程，作為高校數字化建設的重要組成部分，為在校師生提供方便的同時，使高校無論在校園網絡上還是在教學生活以及科學研究方面都得到進一步的發展，覆蓋整個校園的數字化校園一卡通系統的開發與實施是非常必要的。

【參考文獻】

[1]《J2EE構建企業級應用解決方案》陳華軍等，人民郵電出版社

第6篇：校園藝術設計范文

【關鍵詞】高校；藝術設計專業；基礎課程；資源整合模式

由于中國的專業設計教育起步較晚，并且受到的西方包豪斯學院的影響較深，我國的藝術設計專業在中國特色的相關方面教育相對落后。現今大多數的高校中在藝術設計專業方面依舊是將重點放于基礎型課程，主要包括素描，色彩學模，速寫，圖案，以及平面，色彩，立體三者結構性構成。開設基礎課程是為了能夠給學生提供一些新的理念和處理事物的方法思維模式，并且在此基礎上激發學生個人的創新意識，為國家培養創新型人才。

1高校藝術設計專業基礎課程資源整合現狀及存在問題分析

不過從當前的形勢來看，傳統的教學模式，在很大程度上制約著現代設計教育的創新和其未來的發展，因此優化資源整合模式成為目前藝術設計專業教學改革的首要任務。站在藝術設計學科的角度分析，其教學資源整合與課程的改革重組將會對基礎課程設置產生影響。

1.1藝術設計基礎課程設置過于狹隘

根據相關的調查顯示，中國的高校藝術設計教育在上世紀的八十年代依舊是沿用著五六十年代的傳統圖案教學方法，教學的主要內容就是寫生變化和臨摹古紋樣。現在已經形成的設計基礎教學體系，其主要來源于歐洲和日本兩大地區上世紀二三十年代的圖案教學法，并且在此基礎上與中國的傳統教學臨摹相融合，在實驗教學中也取得了顯著的效果。但是隨著時代的進步和發展，這個體系的弊端也顯露出來，無法跟隨時代的腳步，無法與學生結合，達到一個很好平衡狀態。在分析出了這種體系的缺陷后，衍生出了構成設計這一模塊，以適應新的教學模式，并且對于傳統的教學方式方法產生沖擊。這一模塊由日本傳入中國，然后迅速在中國藝術設計教育教學活動中占據主體地位，包括三大方面，平面到色彩再到立體構成，從三個維度進行教學活動。這種新式的模塊被稱之為“包豪斯”，最先起源于二戰前德國，由日本的設計界進行總結規劃安排整理出來的基礎教學課程。

1.2傳統繪畫的教學模式的制約

在中國一般會選擇的藝術教學方式是圖案課程，這種構成教學模式則在某些方面取代日趨僵化的工藝美術教學手法，加以演化創新。這種新式的教學方法帶有嚴密的思維邏輯性和科學性，能夠與時代相結合。當然，隨著適用范圍的擴大和普及，它本身存在的缺陷也一步步凸顯，漸漸走向了另一個極端，片面夸大這個模式的作用，將原本理性，科學的德國包豪斯教學實驗變得僵化，形而上學，從而不再能夠正確的發揮作用。給教育者和受教育者一個錯誤的信息，構成藝術能夠解決所有設計方面問題，導致大部分的高校在藝術專業方面選用構成設計來取代圖案教學。模糊了人們對包豪斯基礎教學真正的了解，會帶人們走進一個誤區。其中比較嚴重的表現出了過分的理想主義和抽象概念，脫離市井的空想主義，與本民族的文化精華，背景脫節，創作出來的作品沒有民族特色，缺乏深厚的文化支撐及內涵。

2高校藝術設計專業基礎課創新教學改革策略

2.1藝術設計專業基礎課優化整合

傳統的教育教學手段例如素描，色彩等，強調的是技巧，方法為最重要的條件，反而會忽略學生個人思維的培養，靈感體驗和創新實踐探索能力。為了改變這一現狀，教育改革時特意將重點放在了人類最為基礎的視覺，感官上，將視聽說三維架構在一起，運用其各自的特色進行教學體驗，在教學的不同階段不斷嘗試新方法，新概念對藝術方面進行探索，加強學生的抽象思維形成，再將表現能力提升的基礎上發掘自身的潛力。在課程的安排上，將以往傳統的三大構成課程重新劃分，劃分的標準分別是形態分析，具體結構，綜合表現。將以往的造型可提升為形態分析和表現課。同時將這兩個小環節也區分開來要做好范圍內的劃分，寫實，抽象，自然形態三方面的聯想與表現，再輔之以材料的選取，相關媒體的實踐等。要能夠有一個敏銳的洞察力，細致的觀察力，在形態解析與重組的過程中，憑借對現代繪畫的抽象形式的運用以及對繪畫活動個人理解的深化，去完成一個畫面架構認識，從最初的發現到自我體驗再到分析最后完整的展現。把課堂教學的任務重心放在對某一事物本質的多方面多維度分析探索上，并且教會學生靈活運用專業技能和知識。在課程的設置上要注意以下幾個問題，首先是平面和空間結合問題，將二者有機結合，其次是淡化素描、色彩和構成的理念，推陳出新，將這些以滲透的方式融入在教學活動中，最后知識點一定要能夠連貫，著重之前的關聯，要能夠環環相扣，激發學生的學習興趣。在學期末一定要做好相關的檢測，所謂綜合表現課程，觀察學生對知識的掌握和運用能力，在某些方面再加強指導，教會學生舉一反三，融會貫通，最重要的還是要將時間和理論完美的結合。在課題的設計方面，一般會選擇參照的理論是《形態分析與表現》，而這個理論的重點往往是放在表現能力以及造型結構分析的培養上，可以幫助學生進行由具象到抽象思維過程的一個演變，展現出技巧的多樣化，拓寬發散學生的思維，重建畫面構成和對組織的理解性概念。具象構成素描，主要的素描對象是靜物器皿為主，在教學的過程中這個具體的物品形象會在學生腦海中形成一個結構意識，然后再這個已經形成的架構之上對其進行深入的描繪。抽象構成意識的訓練，首先要了解此種訓練所需要的條件，要學會對畫面進行歸納分析，建立一個形式美感，然后才能打破傳統的造型束縛，完成對物體抽象性形態的造型的設計。還有擁有一套完整的意識表現基本概念體系和綜合表達能力的架構，可以突破以往，嘗試選用不同的工具材料，以及表現的手法和方式。

2.2藝術設計專業課程教學方法的改革

課程教學改革中還有一個很重要的環節就是教學評估機制，在整個教學活動中，要結合學生的實際情況，為學生創造一個良好的學習氛圍，教師要發揮自身的主導作用，借助多媒體等信息資源來架構一個良好的教學環境，從而促進學生的學習能力的提高。在教學過程中要與學生溝通，了解學生的不同特點個性，真實學習情況，針對不同的方向加強引導。傳統教學模式的束縛也意味著教師應該學會創新，突破原有的樣板，以互動教學為主要的教學方式，調動學生的活動積極性，以班級為單位，經常開展一些有趣的活動，例如交流，討論，設計競賽等等，培養學生自主學習的能力。還要引導學生將日常生活與學習的技巧聯系起來，使用項目教學方法，將設計，繪制，造型等不同方面的技術能力與相關的項目結合起來。對于所選取的項目等要提前做好相關深入的研究調查，并且要總結分析出項目的特點與著重的方向，教師要領導學生進行獨立的思考，在必要的時刻參與設計制作，讓學生能夠更加直觀的體驗和感受知識點與市場，并且做到了解和剖析，體味設計專業所帶給他的樂趣和未來。再結合案例教學法，通過研究相關的案例，對不同的情況的解決方法提出具體問題具體分析的觀點，將學生處理問題的能力提高。要重視學生之間的差異性問題，不可以忽略，藝術最重要的價值在于獨特的個性，所以就更重要注重這些個性和差異。這個問題也是作為現下中國國內課程改革的首要任務之一，要尊重學生個體間差異化個性化發展，并且帶領學生探索自我，創新思維。

3結語

針對藝術設計專業基礎課程，在相關的課程制定和安排上，一定要以市場需求為導向不斷地進行自身的調整，提高此專業本身的科學性，培養真正可用的人才。站在藝術設計專業學科的長足發展角度來分析，基礎課程體系內容的整合與改革對將對促進我國高校藝術設計專業的發展。

參考文獻

[1]江漢英.高校藝術設計專業基礎課程整合與改革[J].藝海,2014(07).

第7篇：校園藝術設計范文

1.加強本科教學質量保障體系建設，推動內涵式發展

“著力提高教育質量，推動內涵式發展”是黨的十報告對新時期教育改革發展做出的戰略部署，對進一步推動教育事業科學發展具有重要意義。為實現我國從人力資源大國到人力資源強國的轉變，當前教育工作的重心要轉向教育教學，要引導鼓勵學校辦出特色，積極探索發展模式，讓每一個學生都能接受適合自己的教育。在高校藝術教育資源優化配置整合的前提下進一步推行競賽發展模式正是積極響應藝術設計教育提倡的“以創新教育為核心”的教學理念，實現“教學相長”的發展態勢。這里的“創新”不僅體現在作品的創新，也是教育管理體制的創新。

2.深入推進人才強校戰略，大力提升教師專業化水平

為貫徹落實國務院《關于深化教師教育改革的意見》，各級競賽除了可以培養和鍛煉學生的實踐能力，更重要的是便于學校挖掘和發現教育人才。我校通過近幾年的專業大賽選拔出了一批新人加入梯隊建設，也更好地實現和提高了競賽水平，推動實施高校青年教師職業發展計劃，為繼續實施新的“創新團隊發展計劃”和“新世紀優秀人才支持計劃”培養造就高校學科領軍人才和優秀青年學術帶頭人，培育高水平創新團隊，加快推進人才制度創新。

3.營造濃厚的學習環境氛圍，建立爭先創優的校風學風

瑞士教育與發展心理學巨匠皮亞杰說過：“教學環境是學習者運用資源開展學習的具體情境，體現了資源組成諸要素之間的各類相互作用。”教學環境不只是指教學過程發生的地點，更重要的是指學習者與教學材料、支持系統之間在進行交流的過程中所形成的氛圍。為全面貫徹落實《教育部關于切實加強和改進高等學校學風建設的實施意見》，深入開展高校學風建設專項教育和治理行動，藝術設計專業可集合年度所有的參賽優秀作品(包括獲獎與未獲獎的)每年舉辦除畢業設計作品展之外的教學成果展并舉辦特色主題的研討會與講座，可同時借用網絡上的微博平臺體現由交互方式帶來的交流效果。

二、高校藝術設計競賽發展模式下的教學資源構建

1.對高校藝術設計競賽類別的劃分

寧波大學為了理清名目繁多的各種藝術設計類競賽，根據主辦單位、組織級別及規模、競賽主題、舉辦頻率等方面將它們進行整理分類，為浙江省的高校組織學生參賽提供了參考依據：按主辦單位可分為教育廳等教育主管部門主辦、美術館或群藝館等企事業單位主辦、各美術家或設計師協會等行業協會主辦；按組織級別及規模可分為國際級、國家級、省部級、市級、校級；按舉辦頻率可分為臨時、每年或兩年一屆的競賽；按內容可分為單科或綜合類競賽、模型制作等專業技能類競賽。據筆者看還可分為命題類和自擬主題競賽等等。

2.可優化配置的藝術設計教學資源內容

許多高校領導為打造教育界的優勢品牌，特別關注藝術專業的特色化發展，強化教學過程管理，為鼓勵師生參賽出臺一系列的激勵政策，著力提高教師的科研教研能力，注重培養學生的創意思維與崗位適應能力。在管理政策保障之下，資料設備保障和人員成果保障共同構成了教學資源優化配置保障體系。筆者對本校實際情況全面考量分析后，列出可優化配置的教學資源內容有：

（1）人力資源：專業導師、參賽學生、科研主任及秘書。我校師資方面已建立起一支學歷、年齡、專業結構合理，綜合素質高、愛崗敬業的教學團隊。學部內設視覺傳達設計系、環境藝術設計系、動畫系，所有專業方向各具特色，均衡發展。

（2）信息資源：武漢是國內著名的“大學城”。在武漢師生除了在各大美術館與博物館看展覽聽講座外，還可在武大等名校聽講座。除傳統的圖書館外，網絡為人類提供了更為形式多樣而種類繁多的教學資源。專業導師可通過關注它們的官網及微博高效地獲取如國家精品課程資源網、視覺中國、設計在線等這些教學及競賽的信息資源。

（3）設施資源：藝術教育實驗實訓工作室有室內設計實訓室、景觀設計實訓室、模型制作實訓室、數碼圖形設計實訓室、造型藝術設計中心、綜合加工與制作實驗室、攝影實驗室、陶藝實驗室和動畫實驗室等，師生積極參賽可增加實驗室的利用率。

（4）經費資源：除德育獎學金、勵志獎學金、成果獎學金之外，還有教科研項目經費。

（5）成果資源：高校在專業競賽中的成績和排名如考研率一樣也直接影響到學校的美譽度，能吸引更多的優質生源。

（6）學境資源：在競賽發展模式下進行教學工作，可建立爭先創優的積極心態，形成濃厚的學習氛圍，促進校風學風建設。

3.高校藝術設計競賽發展模式下的教學資源優化配置實施策略

雖然國內關于高校藝術設計競賽發展模式已取得一定經驗，但在此發展模式下進行教學資源配置的方案設定與實施力度還不夠。據考察分析后，筆者認為可按先整合再優化的步驟進行。

（1）實施的思路與內容首先，調研適合湖北高校師生參加的各大美術、設計及論文大賽的相關資料，按級別、內容、頻率等項目制成大賽信息匯總表。人員配置上以每門課程的多名主講教師形成，一邊準備精品課程申報材料，一邊找到與該課程對接的相關賽事信息，研究近三年的獲獎作品進行案例分析。課題組按專業中具體的主題方向組織若干個子課題組（工作室），各課題組由專業導師指導學生參賽。深入研究其他高校藝術競賽發展模式，根據現有的工作室及設備情況，整合相關資源的內容、方法與手段，擬定實踐教學資源優化配置方案。師生的獲獎作品投放在網絡上或宣傳墻上，中標的作品供企業單位選用并生產，從多維度實現整體方案的實質性建設。年底由實驗室工作日志觀察設備的利用率并對其加以保養，匯總并分析各工作室的教科研成果情況并擬定來年的工作計劃，持續性地將資源配置進一步優化。

（2）實施方法①類比與要素分析法：比較同類賽事各自的特點，優化資源配置。②多媒體輔助法：以鮮活的案例來完善課程教案和課件。③歸納總結法、綜合分析法：研究結果寫成調研報告、論文。④成果展示法：獲獎作品在線上線下進行展示，進行學術交流。⑤實效跟蹤法：方案實施后對教學效果進行實時觀察記錄，以取得長足進步。

第8篇：校園藝術設計范文

每天在豬八戒網上需求的人絡繹不絕，威客人才爭先搶后地對需求進行投標，滿足需求者要求的威客才能夠得到傭金。注冊成為威客，完成最簡單的需求投標，對于高職院校環境藝術設計專業的學生并不是一件多難的事情，在完成需求之后，學生在積累經驗、鍛煉技術的同時還得到了傭金。普及高職院校環境藝術設計專業學生進行“威客”實踐，能夠鼓勵學生深入學習專業課，在競爭中發現自己的不足。高職院校環境藝術設計專業包含了室內設計、室外設計，室內設計中的裝修設計以及室外設計中的廣告設計，目前都是豬八戒威客網的熱門需求，便于學生收獲知識的積累和能力的提升。對高職院校環境藝術設計專業學生實施威客實踐教學具有很好的應用價值。

二、如何開展威客教學實踐

1.威客教學應注意專業度

威客作為互聯網中從事智慧服務的群體，讓人們見識到了威客術業有專攻的實力，因而在高職院校環境藝術設計威客教學的探索過程中應該注意技巧的運用來提高專業度。高職院校環境藝術設計專業所涉及到的領域學習基本都要熟練掌握計算機美術軟件的操作和使用，以美術理論基礎作為根基，以計算機軟件作為開發工具進行的環境藝術設計是一個綜合應用理論和實踐的綜合性課堂，專業知識的積累尤為重要。以豬八戒威客網為代表的威客網站作為一個挑戰環藝設計實踐能力的真實平臺，對其進行實踐探索的過程就是針對學生專業度和實際動手能力、理論基礎所進行的全面性的考核。因而在進行威客實踐教學的時候應該注意專業知識的積累，以嚴苛認真、一絲不茍的態度進行實踐學習。威客面對的用戶需求不是一成不變的，也不是固定傳統的，更多的用戶需求在求新和求精，這就意味著學生必須擁有足夠的專業能力才能應對。

2.威客教學有自主能動性

威客作為新世紀的互聯網產物，其首先具有互聯網的設計思維，也就是威客是面向未來的。威客實踐教學應該更加注重學生自主能動性的提高，教學過程中可以以傭金作為誘餌不斷誘導學生業余時間自己做威客，而不是把威客實踐教學作為一門書本上的課程。威客實踐教學為的是讓學生更加了解威客，通過威客鍛煉自己的專業技術，提高就業率。當學生本身作為生活中的威客的時候，開展威客形式的高職院校環境藝術設計學習便更加具有針對性和高效率。3.威客教學以案例入手在豬八戒威客網上每天都存在著各種各樣的需求，針對高職院校環境藝術設計威客實踐教學而言，就像是在考試試卷上的一道道應用題，教師可以鼓舞一個班級的學生或者以小組的形式或者以個人的形式共同完成相同的一個設計需求，通過學生間的討論分析、刻苦專研，并在教師的引導下完成該專業的需求招標，最后贏得招標的案例便是設計的成功案例。這樣不光鍛煉了學生團隊協作能力、實踐能力，還通過學習他人加強了自己的專業技能，達到整體技能的提升和鍛煉，并向教師的身上學習到了有用的技術。

三、威客對于藝術設計專業學生就業的幫助

1.威客作品是面試的敲門磚

威客實踐教學中圍繞著的生動教學案例既是威客網站上的真實需求，又是學生經過動手動腦收獲的勞動成果，現在在學生應聘面試的時候，很多面試官要求學生交付和工作、學習內容相關的設計作品，威客作品便成為學生面試的敲門磚。威客作品具有實踐性和應用價值，往往具有直接的設計功能和實用功能。學生使用威客作品進行面試，并表露自己做過威客，設計完成了多少作品，多少作品滿足了用戶的需求，都能夠為自己的面試加分。

2.從威客了解客戶需求

學習和工作所涉及的內容、方向以及角度具有明顯的不同，學生學習的是知識，從工作服務的是客戶，滿足客戶的需求并不意味著考試試題達到滿分，因為客戶的需求是立體真實的，隨時可變、直觀新穎，客戶說好的設計才會是好的設計，但在正常的學習生活中，學生基本接觸不到真正的客戶需求。威客網站便是一個充滿自由和挑戰的客戶連接平臺，從做威客能夠真正了解客戶需求，尤其是對于環境藝術設計而言，裝修和廣告設計的傭金不菲，而設計具有很高的難度。

3.從威客豐富專業知識

第9篇：校園藝術設計范文

工科院校藝術設計專業概況

隨著社會對藝術設計人才需求的不斷增長，許多工科院校都設置了藝術設計專業。據統計，全國目前開設該專業的工科院校有400多所，所開設的專業有：環境藝術設計、視覺傳達設計、工業設計、裝飾設計、服裝設計、陶藝設計、動畫設計、包裝設計等，每年可培養數十萬的畢業生，極大滿足了國內設計企業和用人單位的需求。在藝術設計專業上工科院校和純藝術的院校不同，主要有以下兩個方面：1）院校整體的文化背景和底蘊不同。工科院校注重理工科的理性分析和計算，設計類院校更多的是藝術思潮和美術氣質，多了感性。這對藝術設計專業的成長產生了不同的影響。2）師資水平和結構不同。一般工科院校的藝術設計專業的師資職稱都不高，學科背景有很多不足，非專業不純粹的師資較多，在這樣的循環中，一定程度上對工科院校藝術設計專業的發展產生了限制。

優化教學環節和管理環節

1.教學環節

首先在教學中要注重藝術設計學科與其他學科的融合。李政道先生說：“藝術與科學就像是一枚硬幣的正反面，誰也離不開誰。”藝術設計是一個包容性很強的學科，其在注重設計理念的同時，與文學、藝術學、設計學以及工學等其它相關學科都有一定的滲透性。從設計的初步構思到設計成果的最終實現，包含了多方面多角度的信息與技術、文化與需求，這要求我們必須廣泛地吸收與融合，實現跨文化、跨學科的設計合作。我們現今的狀況是專業知識分割過細，課程局限于較狹窄的知識面內，缺乏整體考慮，宜形成單向的、刻板的、片面的知識結構，會對培養學生多維的、靈活的、創造性的思維能力產生不利影響。

其次授課模式多為教師講授，學生忙于記筆記的方式，缺少啟發式和討論式的教學。如果教師在組織學習的過程中根據設計的過程與狀態給予及時指導，會比單純的講授理論和驗證結果更符合藝術設計自身的規律。

2.管理環節

現今的工科院校在教學管理上有一定的偏差，很多教務管理制度不尊重藝術設計教學規律，生搬硬套工科專業的教學管理，使課堂教學程序按照工科的模式去進行，這樣藝術設計專業在各方面工作的開展中雖與工科保持一致，但使課堂失去了藝術氛圍，學生失去創作靈感和激情，不利于藝術設計專業的發展。

在教學過程中加強創新精神的培養

對學生創新思維的培養，在教學上可以從傳統的說教或單向的技法演示變為多元的、對話的教學范式，實現教學從線性向非線性的轉換，從而有效激發學生的發散性思維和創意精神。啟發學生創意的教學法有很多，其中研討式教學法、頭腦風暴法是比較有效的方法。

其次現今的考試方式不利于創造性思維的培養。工科院校目前采用的考試制度基本上是知識再現式，這樣的考試方式評判起來有書可對，分數標準也易把握。但這樣的考試其實制約了學生創造性思維的開發和培養，發散性思維和創新性思維的培養要求對同一問題、同一事情有多種不同看法及解決途徑。很多發達國家的設計專業會更注重學生運用知識能力的高低，在考試方式上把設計成果、調研報告和論文的成績比重加大，與書面考試的成績綜合考量。

注重培養學生的實踐能力

做設計就是要有很強的設計實踐能力及動手能力，學生要敢于標新立異，敢于突破，具有創新精神和創造力。在利用各類實習、主題創作訓練、社會實踐等來鍛煉學生實踐能力的同時，可以在學校建立工作室，學校提供一些先進的設備供學生使用，通過工作室的實踐，學生可以馬上將自己的創意理念轉變為成品，從而提高學生的興趣，增加學生的信心。

工學結合加強人才培養目標和市場需求的銜接

用工學結合的培養模式使畢業生真正成為社會和市場需要的人才。當今世界科技信息飛速發展，縮短了知識更新的周期，各種科學技術信息也在加速的交叉滲透和綜合化，因此對設計者的綜合要求也相應提高。而設計教育仍然在沿用傳統藝術和美術教育的方針，忽略了設計應與產業需求相結合的特點，因此我們的畢業生大多還停留在紙上談兵，缺乏理論和實踐的結合，畢業后無法跟上時代的步伐，理論和設計想法無法轉成產業產品。這反映了設計教育與產業需求終端之間的矛盾，同時也說明了設計教育與中國制造產業的對接產生了錯位。而采用工學結合的模式讓學生進行實踐練習，與相關企業建立實踐基地，這樣讓學生有真正的工作經歷，讓學生真正了解企業需要什么樣的人才，避免流于形式。

結語

工科院校藝術設計專業在人才培養過程中要突出工科院校的特色，遵循藝術設計規律，堅持理論與實踐相結合的教學理念，加強藝術設計基礎理論和現代設計方法的系統培養，強調與其他相關學科的交叉滲透，積極適應未來社會對高素質復合型專業人才的需要。