美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

范疇這個(gè)概念自古就有，在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中“范疇”詞條下收入了兩個(gè)意義，其一是作為哲學(xué)術(shù)語(yǔ)的“范疇”的意義；其二是“范疇”的一般意義“類型、范圍”?？鬃佑芯涿裕骸懊徽齽t言不順，言不順，則事不成。”孔子提出的“正名”學(xué)說(shuō)就是指所用的詞語(yǔ)的語(yǔ)義范疇要有明確的外延和內(nèi)涵，才能確保思想的準(zhǔn)確表述和交際的有效進(jìn)行。工藝美術(shù)的范疇是指其內(nèi)涵和外延。工藝美術(shù)的內(nèi)涵即概念的特征，是工藝美術(shù)區(qū)別于其它事物的本質(zhì)屬性。工藝美術(shù)屬于美術(shù)這個(gè)大集合中的一個(gè)元素，那么工藝美術(shù)區(qū)別其他美術(shù)的特征是什么?工藝美術(shù)的外延是指這個(gè)概念所包含的客觀內(nèi)容。一個(gè)明確的概念具有明確的內(nèi)涵與外延，反之，一個(gè)不明確的概念它的外延是模糊的。大美術(shù)本身就是一個(gè)模糊集合，身為其分支的工藝美術(shù)自然而然地也具有這種模糊性，而這種模糊性來(lái)自于概念的外延和它的內(nèi)涵的模糊不清。

一、工藝美術(shù)的范疇

工藝美術(shù)是美術(shù)的一部分，是藝術(shù)與美術(shù)的復(fù)合，即美術(shù)帶有工業(yè)性，工業(yè)具有美術(shù)性。中國(guó)古代工藝美術(shù)成就輝煌，且明顯帶有手工藝性，受到實(shí)際應(yīng)用及物質(zhì)生產(chǎn)的制約。而包含著工藝美術(shù)的“美術(shù)”則指的是訴諸視覺(jué)的造型藝術(shù)。歐洲10世紀(jì)使用美術(shù)這個(gè)詞語(yǔ)時(shí)，泛指繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”運(yùn)動(dòng)前后也開始沿用，以后才逐漸以“藝術(shù)”總稱，“美術(shù)”只是與音樂(lè)、舞蹈、戲劇、文學(xué)等并列。

“工藝美術(shù)”一詞最早出現(xiàn)在1920年先生的《美術(shù)的起源》。蔡先生所譯的“工藝美術(shù)”中的工藝是指手工藝，這就為以后此詞概念的模糊性留下了隱患。工藝美術(shù)一詞在1949年以前并不普及，解放后，工藝美術(shù)一詞更多地用來(lái)專指手工藝，尤其是指50年代后專供出口的傳統(tǒng)手工藝品。顯然，這一概念與現(xiàn)在的工藝美術(shù)的概念是有出入的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)僅指手藝或手工藝。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的很多產(chǎn)品就很難歸結(jié)于工藝美術(shù)領(lǐng)域。在現(xiàn)代工藝美術(shù)中，如將現(xiàn)代設(shè)計(jì)都包含在其內(nèi)，那么，工藝美術(shù)含括的范圍是很廣闊的。在各種設(shè)計(jì)領(lǐng)域，實(shí)用與純藝術(shù)是兼而有之的。純藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的外延相互融合，在現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域，它們的差別是很模糊的?，F(xiàn)代平面構(gòu)成有時(shí)就象一幅現(xiàn)代繪畫，立體構(gòu)成簡(jiǎn)直就是現(xiàn)代雕塑。而很多現(xiàn)代雕塑，就是運(yùn)用生活現(xiàn)成品。

對(duì)于工藝美術(shù)這個(gè)概念的內(nèi)涵，即工藝美術(shù)區(qū)別于其它美術(shù)的特征從古至今是有變化的，這種變化也就是工藝美術(shù)內(nèi)涵模糊性的一個(gè)重要來(lái)源。普遍認(rèn)同的觀點(diǎn)中工藝美術(shù)的內(nèi)涵是指將工藝與美完整地融合在一個(gè)過(guò)程中，而不是分成兩個(gè)階段，先美術(shù)后工藝，或是先工藝后美術(shù)；而工藝美術(shù)的外延則指的是各種手工藝。

二、工藝美術(shù)概念外延的模糊性

工藝美術(shù)是工藝與美術(shù)結(jié)合的最典型例子。手工藝的設(shè)計(jì)過(guò)程始終伴隨著技術(shù)進(jìn)程，每一刀一鑿、一針一線，都是設(shè)計(jì)思維和創(chuàng)造新的美的形態(tài)的過(guò)程。這是紙面上的設(shè)計(jì)絕不可替代的。

我國(guó)工藝美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，解放后，由原輕工業(yè)部主管的就有十三個(gè)大行業(yè)六百四十個(gè)小類。工藝美術(shù)可大致分為日用工藝美術(shù)和欣賞用工藝美術(shù)，有偏重于應(yīng)用的，如染織、陶瓷等，也有偏重于欣賞的，如玉雕、牙雕等。工藝美術(shù)區(qū)別各個(gè)小類的基本特征應(yīng)該是它的形象性，前提是使用物質(zhì)材料，也就是說(shuō)各個(gè)小類的差異在于所用材質(zhì)的不同和精神內(nèi)容的差異性。但是這點(diǎn)差異卻在歷史的推進(jìn)中日漸模糊，物資材料在各大藝術(shù)門類中的使用已經(jīng)更具多元，更加融合，邊界更具有模糊性。材料如同媒介，是傳達(dá)思想的手段，這是一個(gè)模糊集合，傳統(tǒng)藝術(shù)以材質(zhì)進(jìn)行的分類仍然存在，但它們的邊界已經(jīng)走向模糊化了。

三、工藝美術(shù)概念內(nèi)涵的模糊性

將工藝與美完整地融合在一個(gè)過(guò)程中，這就是工藝美術(shù)的內(nèi)涵。與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)在物質(zhì)材料的表現(xiàn)形式上更加綜合化，藝術(shù)門類之間材料使用的藩籬已經(jīng)被打破。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用在各門類中的分化是很明確的，你不曾見過(guò)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫把顏料涂得象水泥一樣，把雕塑弄得象我們的生活用品一樣，你也沒(méi)有見過(guò)在羅可可繪畫上綁上金屬、木材等材料的。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用就象音樂(lè)中的樂(lè)器，鋼琴、提琴彼此都會(huì)奏出優(yōu)美的曲調(diào)?，F(xiàn)代藝術(shù)中，彼此間的界線都被模糊了。美術(shù)中物質(zhì)材料的模糊性表現(xiàn)在材料的使用不再拘泥于繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)的具體門類之間。綜合各種材料的藝術(shù)形式在美術(shù)中運(yùn)用得越來(lái)越廣泛，人們以具體材料區(qū)別于具體的藝術(shù)形式越來(lái)越失效。

四、工藝美術(shù)概念的邊界模糊

(1)工藝美術(shù)與純美術(shù)的界限模糊化

大美術(shù)簡(jiǎn)單地分為純美術(shù)與工藝美術(shù)，因此它們的關(guān)系應(yīng)該是密切相關(guān)的，但是許久以來(lái)卻被人劃分成不同的部分。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)歷史文化的發(fā)展，純美術(shù)與工藝美術(shù)兩者的關(guān)系日漸模糊，縱觀以往歷史上的知名畫家，可以發(fā)現(xiàn)他(她)們不但是本領(lǐng)域的楚翹，還是相關(guān)工藝美術(shù)領(lǐng)域的專家，例如達(dá)芬奇、倫勃朗、阿爾瑪塔德瑪、畢加索等人。其中達(dá)芬其與倫勃朗的多才多藝不必多說(shuō)，阿爾瑪塔德瑪則除了是維多利亞時(shí)期最杰出的畫家之外還是考古學(xué)家、歷史學(xué)家、稀有古物持有人、工藝美術(shù)品的收藏者，至于畢加索對(duì)于各民族工藝品(特別是非洲木雕)的愛(ài)好與欣賞，在其繪畫作品的變形及裝飾性中可見一斑。

純美術(shù)與工藝美術(shù)之間的本質(zhì)劃分就美學(xué)本體的角度而言從來(lái)沒(méi)有存在過(guò)，藝術(shù)本身就是相通的。純美術(shù)與工藝美術(shù)共同附著在一個(gè)叫作美感的主體上，兩者就像一個(gè)多面體上的兩個(gè)面。囚禁在個(gè)人世界中閉門造車企盼成為大師的畫家是可笑的，而缺乏制作技能與獨(dú)特個(gè)性的優(yōu)秀工藝美術(shù)品也是不存在的。純美術(shù)與工藝美術(shù)的日趨交融已經(jīng)有目共睹，對(duì)于在這一融合過(guò)程需要多長(zhǎng)的時(shí)間，最終產(chǎn)生的結(jié)果是完全合并、再次分化還是新事物的誕生，我們不得而知。

(2)工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的界限模糊化

有著悠久歷史的“工藝美術(shù)”有可能是喚醒中國(guó)本土設(shè)計(jì)面向世界的重要源泉，中國(guó)不同思想、宗教、民俗、區(qū)域影響下的那些傳統(tǒng)工藝，我們?nèi)绻驹诂F(xiàn)代的角度對(duì)它進(jìn)行重新發(fā)掘，將會(huì)發(fā)現(xiàn)其蘊(yùn)含著巨大的設(shè)計(jì)文化價(jià)值，它們也會(huì)成為“世界的中國(guó)”設(shè)計(jì)的一種文化身份識(shí)別，而能為多樣的世界消費(fèi)方式所接受。因此，面對(duì)“工藝美術(shù)”，人們重新發(fā)現(xiàn)了它的獨(dú)特的不可代替的價(jià)值，在此前提下，“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計(jì)”不是截然分開的東西。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)、服裝美術(shù)設(shè)計(jì)、商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。

第2篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

【關(guān)鍵詞】設(shè)計(jì)素描；繪畫性素描；主要區(qū)別

素描在美術(shù)與設(shè)計(jì)教育的基礎(chǔ)課程教學(xué)中，曾經(jīng)長(zhǎng)時(shí)間的以純藝術(shù)表現(xiàn)為原則進(jìn)行造型基礎(chǔ)訓(xùn)練。隨著素描教學(xué)觀念的更新和現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的發(fā)展，為了更好地適應(yīng)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科需要，設(shè)計(jì)素描才由此產(chǎn)生。設(shè)計(jì)素描突破了純藝術(shù)表現(xiàn)的繪畫性素描教學(xué)模式，為藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練帶來(lái)了生機(jī)和活力，成為設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科重要的造型基礎(chǔ)課程。

設(shè)計(jì)素描是設(shè)計(jì)師表達(dá)設(shè)計(jì)創(chuàng)意，交流設(shè)計(jì)方案的手段和語(yǔ)言，其宗旨是服務(wù)于設(shè)計(jì)；而繪畫性素描追求精神層面審美功能的欣賞價(jià)值，其宗旨是服務(wù)于純藝術(shù)表現(xiàn)。不同的功能與目的，使得教學(xué)的理念、目的、內(nèi)容、方法、要求等也隨之不同。素描教學(xué)改革的進(jìn)程中，我們對(duì)設(shè)計(jì)素描與繪畫性素描進(jìn)行了比較分析，總結(jié)出以下方面存在著較大區(qū)別。

一、表現(xiàn)對(duì)象上的區(qū)別

繪畫素描表現(xiàn)的是客觀實(shí)際存在的對(duì)象，通過(guò)視覺(jué)轉(zhuǎn)移將三維空間的實(shí)體“逼真”轉(zhuǎn)移到二維空間上，對(duì)象的表現(xiàn)必須以眼睛來(lái)觀察，再通過(guò)大腦的判斷、分析、結(jié)合來(lái)具體驗(yàn)證完成，一般在生活中大多都是人及石膏教具等現(xiàn)成、具體、固定實(shí)體。設(shè)計(jì)素描表現(xiàn)的對(duì)象很廣，既有客觀實(shí)際存在的、具像的物體，也有通過(guò)抽象的語(yǔ)言，借助人腦的思維、聯(lián)想創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)生活不存在的物體，也可移花栽木，把不同時(shí)間、地點(diǎn)的對(duì)象組織在一起。設(shè)計(jì)素描是圍繞平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)所需的思維、觀察與表現(xiàn)方法而展開的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練，可以培養(yǎng)人們的探索意識(shí)，挖掘他們的藝術(shù)創(chuàng)新的潛能，通過(guò)采用與常規(guī)相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發(fā)他們的創(chuàng)造力，拓展思維空間。

二、表現(xiàn)形式上的區(qū)別

繪畫素描通常的表現(xiàn)形式是明暗調(diào)子，繪畫素描的重要課題之一就是分析明暗規(guī)律與理解結(jié)構(gòu)。它要求畫者以明暗層次為手段，充分、生動(dòng)地表達(dá)客觀對(duì)象的體積感、質(zhì)感、量感、空間氛圍感以營(yíng)造二維空間。繪畫素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺(jué)效果為最終目的，因此，明暗調(diào)子是通常采用的主要表現(xiàn)手段。設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)形式主張緊扣專業(yè)要求，主要用簡(jiǎn)練明了而準(zhǔn)確的點(diǎn)、線、面表達(dá)形體結(jié)構(gòu)。通過(guò)夸張、變形、重組、嫁接、聯(lián)想、逆向思維、反常規(guī)手段線條體現(xiàn)設(shè)計(jì)素描目的。為了適宜設(shè)計(jì)素描的目的，對(duì)寫生對(duì)象多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照?！肮狻辈皇窃O(shè)計(jì)素描的主角，表達(dá)和理解物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)及視覺(jué)感受才是目的。設(shè)計(jì)素描的專業(yè)性決定了它以理解、剖析結(jié)構(gòu)、快速傳達(dá)信息為最終目的，簡(jiǎn)潔明了的點(diǎn)、線、面是它通常采用的主要表現(xiàn)形式。

三、空間觀念上的區(qū)別

因?yàn)槔L畫素描與設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)形式不同，二者在空間與立體的表現(xiàn)方面也有差別。一些畫得比較深入的明暗繪畫素描，立體和空間的表現(xiàn)十分真實(shí)生動(dòng)，給人以親臨其境的感覺(jué)。然而，這是一種訴諸于感覺(jué)的空間感和立體感，它和設(shè)計(jì)素描的空間表達(dá)要求不能完全等同起來(lái)。設(shè)計(jì)素描畫面上的空間實(shí)際上是對(duì)三維空間意識(shí)的理解。設(shè)計(jì)素描要求畫者具備很強(qiáng)的三度空間（或稱三維空間）的想象能力。關(guān)于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設(shè)計(jì)素描要求把客觀對(duì)象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來(lái)。這實(shí)際上就是在訓(xùn)練我們對(duì)三維空間的想象和把握能力。設(shè)計(jì)師用設(shè)計(jì)素描以及其他手段表達(dá)對(duì)產(chǎn)品的最初設(shè)計(jì)意圖，其目的是為了創(chuàng)造實(shí)實(shí)在在的產(chǎn)品的樣式和造型。也就是說(shuō)，能力的培養(yǎng)是平面的表現(xiàn)終究要向立體的表現(xiàn)過(guò)渡，而這種能力與繪畫素描的空間感表達(dá)完全是兩個(gè)概念。

四、造型功能上的區(qū)別

造型功能是指造型的作用或效能。通常我們會(huì)根據(jù)習(xí)慣性思維看待繪畫性素描的造型功能，即“它是造型藝術(shù)基本功之一，以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、明暗關(guān)系為目的。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時(shí)是訓(xùn)練造型能力的基本手段。”反映在素描造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中，就是學(xué)生要培養(yǎng)和鍛煉繪畫創(chuàng)作上的寫實(shí)能力。基本功練的越扎實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)能力就越強(qiáng)。由此可見，一般繪畫性素描的造型功能訓(xùn)練，追求的是富有感染力的生動(dòng)的藝術(shù)造型，體現(xiàn)的是其造型的認(rèn)識(shí)、教育、審美作用。總而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神產(chǎn)品的本質(zhì)特性來(lái)發(fā)揮其造型功能。

相比較而言，設(shè)計(jì)素描的造型功能則顯得較為復(fù)雜而且不同?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)是科學(xué)、技術(shù)、藝術(shù)、經(jīng)濟(jì)相融合的生產(chǎn)物質(zhì)文化和精神文化的綜合學(xué)科，體現(xiàn)出科學(xué)與美學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。設(shè)計(jì)的產(chǎn)品要符合人類的物質(zhì)與精神的需求，達(dá)到人、機(jī)、環(huán)境系統(tǒng)和諧、賞心悅目的最優(yōu)效果，滿足人類生活需要，完善人類的生存環(huán)境，這是設(shè)計(jì)藝術(shù)家的使命。一件產(chǎn)品或一個(gè)展示環(huán)境方案的造型設(shè)計(jì)是作為整體設(shè)計(jì)的組成部分而存在的，其造型設(shè)計(jì)必然受到設(shè)計(jì)諸多因素的制約。產(chǎn)品的物質(zhì)性、適用性往往是第一位的，審美價(jià)值則是從屬于第二位的。設(shè)計(jì)如何既能符合功能、工藝、材料等條件的要求，又能使產(chǎn)品造型新穎生動(dòng)、賞心悅目，設(shè)計(jì)藝術(shù)家所具備的造型能力此時(shí)便顯示出它的價(jià)值和特色，總而言之，其是以設(shè)計(jì)適用、美觀的純實(shí)用產(chǎn)品的本質(zhì)特征發(fā)揮其造型功能。

設(shè)計(jì)素描的造型功能無(wú)法直接起到“物化”（生產(chǎn)）產(chǎn)品的作用，并且一般也不側(cè)重獨(dú)立審美價(jià)值的體現(xiàn)，而是著重運(yùn)用草圖、效果圖等造型與技術(shù)表達(dá)手段為媒介，傳達(dá)設(shè)計(jì)師的理念與構(gòu)想。一幅設(shè)計(jì)素描，人們從其造型表面中一般只能看到表現(xiàn)這件產(chǎn)品的形體構(gòu)造、形式美感等，對(duì)它的造型功能往往忽略，一般只會(huì)當(dāng)作產(chǎn)品的設(shè)計(jì)構(gòu)想圖或產(chǎn)品效果圖來(lái)認(rèn)識(shí)及觀賞。一幅繪畫性素描則不同，它即便是習(xí)作、草圖，人們也能從其造型中透視出審美主題，是將其作為一件純精神的藝術(shù)品去欣賞的。

五、造型思維上的區(qū)別

造型思維是指造型過(guò)程中的一種精神活動(dòng)。無(wú)論是繪畫性素描還是設(shè)計(jì)素描，其造型思維過(guò)程都是從感性開始，逐漸向理性認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化伸延，都遵循著感覺(jué)、分析、理解、綜合與概括這個(gè)基本認(rèn)識(shí)規(guī)律，但由于兩者之間在造型功能上的區(qū)別，因此具體造型思維活動(dòng)過(guò)程中其思維的形式與方式也有所區(qū)別。繪畫性素描在造型過(guò)程中，通常從感性出發(fā)，采用形象思維（也稱為藝術(shù)思維），是一種與直覺(jué)性、形象性緊密結(jié)合的思維活動(dòng)方式而展開，其特點(diǎn)是具有全面依賴感性思維和始終貫穿強(qiáng)烈審美感情。總而言之，其造型思維是以感性為外觀，融入理性的內(nèi)容，是感性與理性相結(jié)合的造型思維活動(dòng)。

相比較而言，設(shè)計(jì)素描的造型思維活動(dòng)方式則存在較大區(qū)別，其通常采用工藝思維也稱設(shè)計(jì)思維，是一種以邏輯思維為基礎(chǔ)、形象思維為表現(xiàn)的形象思維被統(tǒng)攝在邏輯思維之中的思維活動(dòng)方式。因此，在設(shè)計(jì)素描的造型活動(dòng)中，特別強(qiáng)調(diào)其思維的嚴(yán)謹(jǐn)性、有序性與推理性。實(shí)踐表明，這種符合設(shè)計(jì)原理又被實(shí)踐所證實(shí)有效的工藝思維方式及造型思路，不僅能提高設(shè)計(jì)素描造型的表現(xiàn)力，而且還因這種思維與思路包容空間與時(shí)間、宏觀與微觀、傳統(tǒng)與現(xiàn)代及流行等因素，因而又能擴(kuò)展其造型的表現(xiàn)力。

六、造型方法上的區(qū)別

造型方法是指造型活動(dòng)中包含感受、理解因素的表現(xiàn)物象的基本方法。繪畫性素描與設(shè)計(jì)素描都是在二維平面上，借助一定的材料或手段，繪制出具有三維感的形象，其視感錯(cuò)覺(jué)顯示出虛幻的真實(shí)形態(tài)。區(qū)別在于，繪畫性素描的造型方法特別是其訓(xùn)練“主要就是在素描學(xué)習(xí)中鍛煉我們對(duì)客觀事物的觀察、分析、認(rèn)識(shí)、理解的能力，只有這樣辛苦鍛煉出來(lái)的技術(shù)，才符合創(chuàng)作表現(xiàn)上的需要，才能夠與創(chuàng)造結(jié)合……在觀察方法和表現(xiàn)方法上，只有著重于分析、認(rèn)識(shí)和理解，才不至于照樣模寫，才有可能真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)對(duì)象”及寫實(shí)造型。而設(shè)計(jì)素描的造型方法及其訓(xùn)練則注意到了繪畫素描寫實(shí)方法的訓(xùn)練，“盡管它有能力使素描在某一領(lǐng)域達(dá)到一定的表現(xiàn)高度，然而，這種高度卻擋住了人們對(duì)自然廣泛探求的視線，使素描放棄了觀察和表現(xiàn)的多層次、多方位發(fā)展的可能性，而以各自的模式把素描教育引入了比較狹窄的地帶”?；蛘哒f(shuō)“只有描繪能力沒(méi)有造型能力。明顯的例子是離開了模特兒就不能工作，不能創(chuàng)作”。因此，設(shè)計(jì)素描的造型方法“其重要的不是模仿，而是體驗(yàn)；強(qiáng)調(diào)的不是模式，而是思路；重視的不是結(jié)果，而是過(guò)程”。其旨在通過(guò)素描造型，感受與理解客觀自然，發(fā)現(xiàn)與認(rèn)識(shí)構(gòu)想設(shè)計(jì)，訓(xùn)練與開發(fā)創(chuàng)新意識(shí)等。所以，設(shè)計(jì)素描的造型方法與一般繪畫性素描相比，它更為注重理性的作用，它“更多的是憑推導(dǎo)作圖，而不是對(duì)實(shí)物的感覺(jué)比較”來(lái)造型。它或者利用矛盾“透視法”將兩個(gè)甚至三個(gè)形象“推導(dǎo)”地構(gòu)成；其或者采用“透明畫法”來(lái)“推導(dǎo)”地表現(xiàn)物象形體的內(nèi)外部構(gòu)造，而且“寧愿呆板，不因求生動(dòng)而交待不清，此種看似藝術(shù)性不‘高’的技法，在工藝美術(shù)造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中具有重要價(jià)值”。

七、造型特點(diǎn)上的區(qū)別

造型特點(diǎn)是指造型活動(dòng)或作畫過(guò)程中的獨(dú)特方面及體現(xiàn)。由于兩者在前面幾個(gè)方面的區(qū)別，隨之也帶來(lái)了其造型特點(diǎn)方面的差別，并突出地體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1、繪畫性素描講究畫面構(gòu)圖的完整性與完美性，追求構(gòu)圖的寓意性；設(shè)計(jì)素描則主要強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖形式的恰當(dāng)性，而將構(gòu)圖中的精神含義或?qū)徝雷非蠓旁诖我膹膶俚匚粊?lái)對(duì)待；

2、繪畫性素描雖然也注意形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)與理解，但一般只求對(duì)形體外部結(jié)構(gòu)的造型表現(xiàn)；設(shè)計(jì)素描則一般強(qiáng)調(diào)要對(duì)形體內(nèi)外部結(jié)構(gòu)進(jìn)行剖析與表現(xiàn)，也即“透明畫法”；

3、繪畫性素描也注重肌理、質(zhì)感等造型表現(xiàn)，但它們是為襯托主題、渲染某種意境而服務(wù)；設(shè)計(jì)素描則將這些物質(zhì)性、適應(yīng)性、技術(shù)性等重要因素直接作為主題；

4、繪畫性素描藝術(shù)越向前發(fā)展，物質(zhì)因素會(huì)越下降，精神因素會(huì)越上升；設(shè)計(jì)素描越向前發(fā)展，則越是與其專業(yè)特性與特點(diǎn)緊密結(jié)合，而更為注重用“物質(zhì)的因素”來(lái)提高與豐富其造型效果，拓展與創(chuàng)新其造型范圍等。

綜上所述，我們只是對(duì)設(shè)計(jì)素描與繪畫性素描在造型上的幾個(gè)方面進(jìn)行了比較分析，尚且還有許多問(wèn)題未能研究涉及。然而，通過(guò)這幾個(gè)主要方面的比較分析，我們完全可以認(rèn)為，設(shè)計(jì)素描與繪畫性素描二者無(wú)論是在表現(xiàn)對(duì)象、表現(xiàn)形式、空間觀念上，還是在其造型的功能、思維、方法、特點(diǎn)等方面都存在著較大區(qū)別。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]向敏.論設(shè)計(jì)素描與基礎(chǔ)素描的差異性[J].恩施職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（03）.

[3]劉有全.繪畫素描與設(shè)計(jì)素描之異同[J].咸陽(yáng)師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（02）.

第3篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

【關(guān)鍵詞】中國(guó)民間美術(shù) 集體性 原發(fā)性 民俗文化 傳承性

特征是人們借以區(qū)別事物的依據(jù)。我們不可否認(rèn)民間美術(shù)是客觀存在的，而且具有獨(dú)特的鮮明特征。它以特有的寓意深邃、文化內(nèi)涵豐富、使用方便，為人們喜聞樂(lè)見。

一、民間美術(shù)的集體性特征

從原始社會(huì)開始，中華民族群體在為自身需要?jiǎng)?chuàng)造勞動(dòng)工具、生活用具及住房的同時(shí)，也創(chuàng)造了視覺(jué)形象藝術(shù)，當(dāng)然這些都是民族集體智慧的結(jié)晶。可以說(shuō)，集體生活是民間美術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，離開這個(gè)基礎(chǔ)民間美術(shù)也就沒(méi)有存在的根基。民間美術(shù)即使是個(gè)別人的創(chuàng)造，但作品服務(wù)于集體勞動(dòng)者，是人們社會(huì)生活需要。由此可見，我國(guó)的民間美術(shù)是群體藝術(shù)，是業(yè)余性的，不是專業(yè)性的；不是職業(yè)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)，而是生產(chǎn)者的藝術(shù)，是集體與個(gè)體的有機(jī)整合，集體性特征是民間美術(shù)區(qū)別于普通美術(shù)的重要特征之一。

二、民間美術(shù)的原發(fā)性特征

從民間美術(shù)創(chuàng)作的色彩、形態(tài)、寓意來(lái)看，民間美術(shù)仍然保留著作品發(fā)生時(shí)的某些基本性質(zhì)，具有與現(xiàn)實(shí)生活重合的性質(zhì)，帶有很大成分的生活原型特點(diǎn)，張道一稱其為“原發(fā)性”。民間美術(shù)一直保留著這種與現(xiàn)實(shí)生活緊密相關(guān)的原發(fā)性，其內(nèi)涵深遠(yuǎn)豐厚，與原始文化關(guān)系密切，許多造型、圖式的創(chuàng)造與華夏民族起源有關(guān)。比如當(dāng)代農(nóng)村一些仍在使用的鋤頭、木盆、鐮刀等生產(chǎn)和生活工具，與新石器時(shí)代的同類器物在功能和造型上變化不大。民間美術(shù)的原發(fā)性體現(xiàn)在它是自發(fā)的美術(shù)生產(chǎn)，是人民大眾對(duì)生活的直接需要，而不是純粹的藝術(shù)審美活動(dòng)。人民群眾通過(guò)對(duì)大自然中各種生物的形態(tài)特征和生長(zhǎng)規(guī)律等自然屬性，以及其形體、色彩、空間等和諧組合的認(rèn)識(shí)，按照自己主觀意愿對(duì)這種現(xiàn)象進(jìn)行分解組合，沒(méi)有過(guò)多的雕琢和修飾，保持著清新質(zhì)樸的氣息。

三、民間美術(shù)的民俗文化特征

民間美術(shù)是植根于民間、流傳于民間的鄉(xiāng)土藝術(shù)。它源于人們的原始崇拜、民俗節(jié)令等活動(dòng)，與民俗活動(dòng)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，并在民俗活動(dòng)中被傳承，是百姓生活中不可缺少的組成部分。中國(guó)民間美術(shù)存在于民俗生活中，體現(xiàn)著不同民族的文化特色，而且藝術(shù)形態(tài)也不盡相同。

民俗文化是民間美術(shù)發(fā)展的動(dòng)力，民間美術(shù)是民俗文化的組成部分，直接反映了人們的精神追求和思想情感。民俗活動(dòng)是社會(huì)生活的普遍現(xiàn)象，民間美術(shù)與民俗活動(dòng)關(guān)系極為密切，如民間的婚喪嫁娶、節(jié)日慶典、迎神賽會(huì)、生子祝壽等民俗活動(dòng)，是以風(fēng)箏、年畫、剪紙、刺繡、春聯(lián)、戲具、染織、花燈、扎紙、符道神像、服飾配件、龍舟彩船、月餅花模、花燈、泥塑等民間美術(shù)為表現(xiàn)形式，因此，民俗活動(dòng)是民間美術(shù)的基礎(chǔ)，二者是不可分割的。民間美術(shù)最講究好彩頭，可以說(shuō)已經(jīng)成為了民間藝術(shù)遵守的格律，如枕頭套上的鴛鴦鳥、并蒂蓮、雙魚、雙雁等圖案，其寓意就是代表了夫妻相愛(ài)、白頭偕老。如山東民俗，女兒出嫁后第一次回娘家時(shí)，娘家要送她一件泥塑的麒麟送子和虎頭帽，“虎”為百獸之王，是民間普遍尊崇的吉祥物，既有辟邪之意，又有望子發(fā)達(dá)成才之情。民間認(rèn)為“虎毒不食子”，為了兒童安全、健康成長(zhǎng)，為了孩子安睡不驚，做母親的往往要縫制一個(gè)老虎枕給孩子用，除了有驅(qū)邪鎮(zhèn)定作用外，還有祝福孩子虎頭虎腦之意（圖1）。民間年畫中的花開富貴、和合二仙、福祿壽三星、連年有余、竹報(bào)平安、喜鵲登梅，泥塑中的大阿福等無(wú)不體現(xiàn)著人們對(duì)幸福、圓滿生活的向往和追求。以上都是民俗文化在民間美術(shù)中的具體體現(xiàn)，民間美術(shù)貫穿于整個(gè)民間生活中，它在多姿多彩的民俗文化中，幾乎無(wú)時(shí)不在，無(wú)處不有，民間美術(shù)與民俗文化相輔相成，所以說(shuō)，民間美術(shù)具有民俗文化的特征。

四、民間美術(shù)的傳承性特征

學(xué)習(xí)民間美術(shù)，需要關(guān)注繼承傳統(tǒng)的問(wèn)題。繼承的結(jié)果就是使自己的作品能代表中華民族的文化，而不是刮一陣流行風(fēng)。民間美術(shù)中的那些構(gòu)圖、那些色彩、那些造型，特別是那種神形兼?zhèn)浜鸵孕蝹魃竦乃囆g(shù)效果，是我們應(yīng)該深入學(xué)習(xí)研究的。我們學(xué)習(xí)民間美術(shù)的主要目標(biāo)是領(lǐng)悟精神、領(lǐng)會(huì)氣質(zhì)及那些程式化的形式。傳統(tǒng)只能繼承，不能遺傳，如果達(dá)不到領(lǐng)悟的程度，也只能是學(xué)皮毛，更說(shuō)不上繼承。民間美術(shù)是家族相傳，師徒相授，祖輩世代傳襲（圖2）。宋之前，民間美術(shù)的傳播主要是以家庭為核心的模式發(fā)展，言傳是師徒、父子、母女之間直接傳播的方式。宋以后，民間美術(shù)的傳播逐漸以行會(huì)、行幫及批量性生產(chǎn)的工場(chǎng)等社會(huì)性傳播形式為主。一般來(lái)說(shuō)，沒(méi)有傳承性的作品很難說(shuō)是民間美術(shù)。

五、民間美術(shù)的民族特征與地域文化特征

因地理位置的環(huán)境、不同地域的氣候、風(fēng)俗習(xí)慣等客觀因素的差別性，勞動(dòng)者的需求也不相同，同樣也存在著人們的情感色彩、生活價(jià)值觀、生產(chǎn)方式、創(chuàng)作工藝等主觀因素的差異，創(chuàng)作出的民間美術(shù)自然也不盡相同。因此，民間美術(shù)的創(chuàng)造存在著地域性特征。所謂藝術(shù)的地域性，就是某一地區(qū)特定的自然環(huán)境、人文歷史、生活習(xí)慣、風(fēng)土人情等多種原因形成的帶有地方風(fēng)情和地方特色的藝術(shù)。在一定區(qū)域內(nèi)生活的勞動(dòng)者往往在一定的范圍里進(jìn)行著創(chuàng)造。因此，不同地域的民間美術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容、審美情趣、審美習(xí)慣及表現(xiàn)手段、表現(xiàn)方法都各具特色。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊學(xué)芹，安琪.民間美術(shù)概論[M].北京工藝美術(shù)出版社，1994.

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第4篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)；設(shè)計(jì)；工藝美術(shù)；意識(shí)形態(tài)

中圖分類號(hào)：G613.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：

研究和探討美術(shù)、設(shè)計(jì)和工藝美術(shù)之間的關(guān)系是研究美術(shù)以及美術(shù)相關(guān)學(xué)科必須研究的課題。研究這三者之間的關(guān)系就要從這三者的概念入手。了解它們的內(nèi)涵從而區(qū)別和聯(lián)系它們之間的關(guān)系。下面我從三者的概念、表現(xiàn)形式和分類闡述這三者的區(qū)別與聯(lián)系。

一、設(shè)計(jì)的概念、表現(xiàn)形式和分類

設(shè)計(jì)是把一種計(jì)劃、規(guī)劃、設(shè)想通過(guò)視覺(jué)的形式傳達(dá)出來(lái)的活動(dòng)過(guò)程。

設(shè)計(jì)是人類為了實(shí)現(xiàn)某種特定的目的而進(jìn)行的一項(xiàng)創(chuàng)造性活動(dòng)，是人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動(dòng)，它包含于一切人造物品的形成過(guò)程之中。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，從人類有意識(shí)地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設(shè)計(jì)文明便開始萌發(fā)了。設(shè)計(jì)的萌芽階段從舊石器時(shí)代一直延續(xù)到新石器時(shí)代，其特征是用石、木、骨等自然材料來(lái)加工制作成各種工具。設(shè)計(jì)便是造物活動(dòng)進(jìn)行預(yù)先的計(jì)劃，可以把任何造物活動(dòng)的計(jì)劃技術(shù)和計(jì)劃過(guò)程理解為設(shè)計(jì)。

在設(shè)計(jì)概念的產(chǎn)生過(guò)程中，勞動(dòng)起著決定性的作用。由于人類能從事有意識(shí)、有目的的勞動(dòng)，因而產(chǎn)生了石器生產(chǎn)的目的性，這種生產(chǎn)的目的性，正是設(shè)計(jì)最重要的特征之一。

作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時(shí)代、一定社會(huì)的物質(zhì)的和文化的生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺(jué)形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時(shí)代的審美觀。

一般分為兩大類：日用工藝、陳設(shè)工藝。我國(guó)工藝美術(shù)品的制作較早，如新石器時(shí)代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實(shí)的造型和圖案化的手法即表現(xiàn)出很強(qiáng)的實(shí)用性和藝術(shù)性。它們的生產(chǎn)，常因歷史時(shí)期、地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)條件、文化技術(shù)水平、民族習(xí)尚和審美觀點(diǎn)的不同而表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特色。

人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時(shí)代為“舊石器時(shí)代”。通過(guò)觀察世界各地遺址中發(fā)現(xiàn)的石器，人們可以了解到人類設(shè)計(jì)概念產(chǎn)生和演化的過(guò)程。事實(shí)上，整個(gè)人類的設(shè)計(jì)文明就已在這里萌發(fā)了。

二、美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式和類別

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱?！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國(guó)，開始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

這里我們可以從美術(shù)的概念看到美術(shù)的大概念包括了工藝美術(shù)。工藝美術(shù)是美術(shù)的一個(gè)分支。

美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對(duì)客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”、“空間藝術(shù)”。

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

美術(shù)的主要表現(xiàn)形式：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，同時(shí)也是一種生產(chǎn)形態(tài)。

美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺(jué)藝術(shù)，它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過(guò)造型的手段，創(chuàng)造出來(lái)的具有一定空間和審美價(jià)值的視覺(jué)形象的藝術(shù)。

美術(shù)通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí) ，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。

三、工藝美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式及類別

實(shí)用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。目前，國(guó)內(nèi)外對(duì)工藝美術(shù)這個(gè)概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說(shuō)法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計(jì)”）包括一切為滿足人民日益增長(zhǎng)的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機(jī)械的造型和色彩設(shè)計(jì)；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標(biāo)志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學(xué)和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個(gè)造型是否美觀的問(wèn)題。從這個(gè)意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。

工藝美術(shù)是造型藝術(shù)之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術(shù)。工藝美術(shù)品是以美術(shù)的技巧制成的各種與實(shí)用相結(jié)合并有欣賞價(jià)值的工藝品。它是因人們的實(shí)際生活要求而產(chǎn)生的，與人們的日常生活有極密切的關(guān)系。

工藝美術(shù)通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù).它的突出特點(diǎn)是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合,以實(shí)用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術(shù)之一。以美術(shù)技巧制成的各種與實(shí)用相結(jié)合并有欣賞價(jià)值的工藝品。故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。

綜上所述，設(shè)計(jì)是一種有意識(shí)指導(dǎo)下的行為過(guò)程，是一種意識(shí)形態(tài)指導(dǎo)下的活動(dòng)。這種行為過(guò)程包含了美術(shù)這一意識(shí)形態(tài)。而美術(shù)又包含了它的分支之一的工藝美術(shù)。因此我們說(shuō)美術(shù)是包含在設(shè)計(jì)中，而工藝美術(shù)又包含在美術(shù)中。這就是設(shè)計(jì)、美術(shù)和工藝美術(shù)之間的關(guān)系。

參考文獻(xiàn)：

[1]《中國(guó)美術(shù)史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學(xué)出版社

第5篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

設(shè)計(jì)與人們的生活息息相關(guān)。隨著人們生活水平的提高，設(shè)計(jì)在生活中的影響越發(fā)顯現(xiàn)。藝術(shù)設(shè)計(jì)教育要從娃娃抓起，引導(dǎo)孩子們?nèi)ジ惺苌睿I(lǐng)悟美的真諦，從而提高他們從生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，進(jìn)而在學(xué)習(xí)的過(guò)程中提升他們的美術(shù)技能及綜合素質(zhì)。與此同時(shí)，在如今的信息時(shí)代中，圖像、符號(hào)、條碼在社會(huì)中廣泛使用，并在許多時(shí)候取代了文字，以直觀、易懂、快捷的特點(diǎn)，將最新信息快速傳播。因此，在這樣一種全新的讀屏和觀屏?xí)r代，美術(shù)教育的作用在人類發(fā)展中占有重要的位置，美術(shù)教育作為完整教育重要的組成部分所起到的作用是其他教育形式不可替代的，而美術(shù)設(shè)計(jì)則是美術(shù)教育中一個(gè)不可或缺的內(nèi)容。

一、美術(shù)設(shè)計(jì)

美術(shù)設(shè)計(jì)是一種構(gòu)想或計(jì)劃，以及把這種構(gòu)想或計(jì)劃通過(guò)一定的審美觀念和表現(xiàn)手法使其視覺(jué)化、形象化的創(chuàng)作過(guò)程。換言之，美術(shù)設(shè)計(jì)就是把設(shè)計(jì)師的想法具體化。它的目的在于消除不符合人類使用需要的因素，從而滿足人類生存發(fā)展的實(shí)用。美術(shù)設(shè)計(jì)主要包括平面設(shè)計(jì)、環(huán)藝、工業(yè)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、戲劇美術(shù)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)等。美術(shù)設(shè)計(jì)作為一門視覺(jué)藝術(shù)，以其作品的靜態(tài)性、可視性、物質(zhì)與精神的統(tǒng)一性為主要特點(diǎn)而區(qū)別于其他藝術(shù)形式。在現(xiàn)代生活中，美術(shù)設(shè)計(jì)不僅存在于展廳和博物館，更滲透到人類生活的衣、食、住、行等各個(gè)方面。以汽車行業(yè)為例，過(guò)去對(duì)汽車的要求僅局限在汽車本身，而現(xiàn)今的汽車不但要求汽車本身的質(zhì)量，而且對(duì)汽車的顏色、款式、性能等要求更人性化、個(gè)性化，美術(shù)設(shè)計(jì)的作用得到了強(qiáng)化。美術(shù)設(shè)計(jì)教育不是單純教授“圖畫”、不是簡(jiǎn)單的“涂鴉”，而是學(xué)習(xí)者通過(guò)這一視覺(jué)教育的方式，學(xué)習(xí)在社會(huì)大環(huán)境中、在整個(gè)人類的發(fā)展中如何表達(dá)思想感情、認(rèn)識(shí)事物。在這種教育的過(guò)程中，學(xué)習(xí)者一方面體會(huì)視覺(jué)的認(rèn)知方式，另一方面在過(guò)程中體驗(yàn)自我的價(jià)值。美術(shù)設(shè)計(jì)教育具有審美、實(shí)用、教育、認(rèn)識(shí)和傳播交流等社會(huì)功能，盡管各類功能側(cè)重不同，但都是以審美性實(shí)現(xiàn)其效用，都是通過(guò)審美發(fā)揮其社會(huì)功能。因此，美術(shù)設(shè)計(jì)教育能夠推動(dòng)社會(huì)的發(fā)展。

二、創(chuàng)造力

研究者曾經(jīng)對(duì)中美兩國(guó)的學(xué)生做過(guò)這樣一個(gè)試驗(yàn)：圣誕節(jié)快到了，美術(shù)老師讓小朋友們畫一棵圣誕樹。中國(guó)孩子畫的圣誕樹都很漂亮，而且都很相似。美國(guó)孩子畫的圣誕樹卻“千奇百怪”，有的圣誕樹是紅的；有的樹上坐著圣誕老人，圣誕老人手上捧著一大堆的巧克力……接著，在向小朋友們描繪了現(xiàn)實(shí)中圣誕樹的樣子之后，讓孩子們?cè)佼嬕豢檬フQ樹。結(jié)果，每個(gè)美國(guó)孩子都畫得都同上一幅不一樣，而且畫得也很漂亮；可中國(guó)孩子還是和開始時(shí)一樣，畫得很好，但是看不出來(lái)與上一幅圖畫有多大的區(qū)別。于是，有人認(rèn)為，美國(guó)孩子比中國(guó)孩子更具有創(chuàng)造力。那么，究竟什么是創(chuàng)造力呢？世界天才研究協(xié)會(huì)亞太理事會(huì)主席、中國(guó)科學(xué)院心理研究所研究員施建農(nóng)提出的“創(chuàng)造性系統(tǒng)模型”認(rèn)為，創(chuàng)造力應(yīng)該被看成是智力活動(dòng)的一種表現(xiàn)，是指使人通過(guò)一定的智力活動(dòng)，在現(xiàn)有知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)一定的重新組合和獨(dú)特加工，在頭腦中形成新產(chǎn)品的形象，并通過(guò)一定的行為使之成為新產(chǎn)品的能力。它受到個(gè)體所在環(huán)境的影響，并在很大程度上依賴于一個(gè)人的個(gè)性，在本質(zhì)上由創(chuàng)造性態(tài)度、創(chuàng)造和創(chuàng)造性產(chǎn)品以及其他影響因素組成，其核心是創(chuàng)造，它包括創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性習(xí)慣和創(chuàng)造性活動(dòng)。在認(rèn)識(shí)創(chuàng)造力時(shí)，我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，創(chuàng)造過(guò)程的核心是創(chuàng)造性思維。通常，創(chuàng)造性思維應(yīng)該包括這樣幾個(gè)要素：新穎性、流暢性、靈活性、精細(xì)性、可行性以及指向性。創(chuàng)造力與一般能力的區(qū)別在于它的新穎性和獨(dú)創(chuàng)性。它的主要成分是發(fā)散思維，即無(wú)定向、無(wú)約束地由已知探索未知的思維方式。按照美國(guó)心理學(xué)家吉爾福德的看法，當(dāng)發(fā)散思維表現(xiàn)為外部行為時(shí)，就代表了個(gè)人的創(chuàng)造能力。可以說(shuō)，創(chuàng)造力就是用自己的方法創(chuàng)造別人不知道的新東西?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育與古代師傅帶徒弟的方式不同，學(xué)生是從社會(huì)中遴選出來(lái)，個(gè)人素質(zhì)參差不齊，教學(xué)過(guò)程的有效實(shí)施和能否成為合格的設(shè)計(jì)師，就與原先具有的基本創(chuàng)造力密切相關(guān)。許多學(xué)生并不了解專業(yè)，總把藝術(shù)設(shè)計(jì)理解成一種純粹的技能，加上少兒時(shí)期的基本創(chuàng)造力未能得到很好的保存和發(fā)展，致使藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)過(guò)程中嚴(yán)重缺乏創(chuàng)造性元素，學(xué)生們只注重藝術(shù)設(shè)計(jì)的結(jié)果，而對(duì)設(shè)計(jì)過(guò)程中創(chuàng)造性的發(fā)揮，尤其是基本創(chuàng)造力的保存十分輕視?；緞?chuàng)造力是個(gè)人所擁有的未受外界壓抑的原始創(chuàng)造能力，它是一個(gè)人的創(chuàng)造性品質(zhì)，如好奇心、想象力、興趣、自我表現(xiàn)等。它與學(xué)校內(nèi)部美術(shù)教育所需要的專門創(chuàng)造力不同，是在日常生活中被培養(yǎng)、保存與激發(fā)的，兒童時(shí)期已展現(xiàn)得十分充分，通常表現(xiàn)在與游戲或美術(shù)有關(guān)的活動(dòng)中。人的基本創(chuàng)造力潛能基本相同，重要在于是否得到有效保存與激發(fā)，是成人后創(chuàng)造力喪失和產(chǎn)生差異的主要基礎(chǔ)。培養(yǎng)專業(yè)人才和提高國(guó)民素質(zhì)是美術(shù)教育的兩大目標(biāo)?；緞?chuàng)造力的保存是一般美術(shù)教育的目標(biāo)，也是個(gè)人創(chuàng)造性品質(zhì)的培養(yǎng)，這一過(guò)程的實(shí)施者是美術(shù)教師?；緞?chuàng)造力的保存與藝術(shù)設(shè)計(jì)教育或?qū)I(yè)之間的區(qū)別主要是：前者在于其過(guò)程對(duì)創(chuàng)造力保存與激發(fā)所產(chǎn)生的影響，后者看重作品對(duì)人所產(chǎn)生的影響。專業(yè)美術(shù)教育必定以基本創(chuàng)造力為基礎(chǔ)，基本創(chuàng)造力強(qiáng)的孩子在專業(yè)美術(shù)教育中也同樣具有創(chuàng)造力。長(zhǎng)期以來(lái)，培養(yǎng)專業(yè)人才沒(méi)有倍受重視和關(guān)注，而安心于一般美術(shù)教育事業(yè)者寥寥無(wú)幾。沒(méi)有對(duì)從事一般美術(shù)教育者的全面素質(zhì)的培養(yǎng)，就談不上掌握保存與激發(fā)孩子們基本創(chuàng)造力的手段和理論知識(shí)。

三、美術(shù)設(shè)計(jì)教育對(duì)創(chuàng)造力的影響

我國(guó)現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)是從圖案學(xué)與圖案設(shè)計(jì)起步的?！皥D案”一詞最早由日本引進(jìn)，其內(nèi)涵在中國(guó)一開始就縮斂為美學(xué)的裝飾意義，成為產(chǎn)品表面的裝飾或商業(yè)美術(shù)的裝飾圖案畫。這種認(rèn)識(shí)導(dǎo)致現(xiàn)代圖案學(xué)研究和圖案設(shè)計(jì)在20世紀(jì)20年代至30年代廣泛開展。一時(shí)間，許多美術(shù)專業(yè)學(xué)校設(shè)立了圖案系科或圖案課。曾看過(guò)這樣一個(gè)事例：日本人把中國(guó)的瓷器加以精美包裝，然后再運(yùn)回中國(guó)，價(jià)格竟能翻上幾倍；當(dāng)VI、CI在國(guó)外早已是路人皆知的成熟玩意時(shí)，國(guó)人還沉醉于接到一些粗加工的訂單而歡呼雀躍。如今，當(dāng)我們明白設(shè)計(jì)的價(jià)值是成就和支撐一個(gè)品牌的關(guān)鍵時(shí)，當(dāng)我們明白品牌竟可以超出幾倍于商品自身的價(jià)值時(shí)，別人卻已走得很遠(yuǎn)了。一步跟不上，步步跟不上，我們與發(fā)達(dá)國(guó)家相比，走得是何等艱難。如今，可能沒(méi)有哪個(gè)國(guó)家比中國(guó)更加注重設(shè)計(jì)領(lǐng)域發(fā)展的迫切性，設(shè)計(jì)意識(shí)的建立使國(guó)人幡然醒悟：為什么我們高質(zhì)量的產(chǎn)品價(jià)格一直在低端徘徊，為什么我們的服裝貼上他國(guó)的品牌價(jià)格才能提高？隨著經(jīng)濟(jì)水平、文化素養(yǎng)、審美意識(shí)的提升，人們對(duì)生活品質(zhì)有了更高的要求，從而對(duì)身邊的衣食住行無(wú)不追求盡善盡美。因此現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)就顯得尤為重要。我們要讓學(xué)生們了解這些，培養(yǎng)學(xué)生們的審美水平,讓他們知道現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)不僅僅是一種藝術(shù)，更是生產(chǎn)力。學(xué)生的基本創(chuàng)造力基本相當(dāng)，美術(shù)教育的實(shí)際目標(biāo)是讓人在創(chuàng)造過(guò)程中變得更富有創(chuàng)造力，無(wú)論這種創(chuàng)造力將施于何處。孩子們長(zhǎng)大后，由他的美感經(jīng)驗(yàn)獲得較高的創(chuàng)造力，并用于生活和職業(yè)。無(wú)論一般的還是專業(yè)的美術(shù)教育，都承擔(dān)著保存與激發(fā)創(chuàng)造力的重任，前者著重于基本創(chuàng)造力的保存，對(duì)象是廣大人群，目的是形成每個(gè)人的創(chuàng)造性品質(zhì)，提高人的素質(zhì)；后者著重于美術(shù)領(lǐng)域?qū)I(yè)人才的培養(yǎng)，對(duì)象主要是高校專業(yè)院系的學(xué)生，目的是要培養(yǎng)出設(shè)計(jì)師和美術(shù)工作者。一個(gè)人不可能越過(guò)基本創(chuàng)造力凌空變成創(chuàng)造性的人才，專業(yè)中的創(chuàng)造動(dòng)力是由基本創(chuàng)造力提供的，所以在專業(yè)美術(shù)教育中，基本創(chuàng)造力問(wèn)題更為重要，它關(guān)系到專業(yè)人才的質(zhì)量問(wèn)題。因此，加大美術(shù)教育中對(duì)創(chuàng)造力的培養(yǎng)已經(jīng)刻不容緩，我們?cè)诮虒W(xué)中確實(shí)需要注重學(xué)生創(chuàng)造力的開發(fā)和培養(yǎng)。任何一種創(chuàng)造都來(lái)自于人的思維。一堂好的設(shè)計(jì)課，首先在于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造活動(dòng)中，創(chuàng)造力具體體現(xiàn)在對(duì)感性形象的把握和組織上；創(chuàng)造力的產(chǎn)生是領(lǐng)域技能、創(chuàng)造技能(包括創(chuàng)造性思維)、創(chuàng)造動(dòng)機(jī)以及創(chuàng)造性人格四種成分相互作用的結(jié)果。第一，領(lǐng)域技能，即個(gè)性在某領(lǐng)域中所具備的有助于產(chǎn)生各種應(yīng)用的全部背景，在美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，主要是美術(shù)知識(shí)、技能，審美經(jīng)驗(yàn)以及綜合利用這些知識(shí)、技能、經(jīng)驗(yàn)的策略。美術(shù)知識(shí)與技能體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是藝術(shù)、文學(xué)、美學(xué)等人文學(xué)科知識(shí)；二是美術(shù)設(shè)計(jì)中材料和工具操作等技巧性知識(shí)和技能。審美經(jīng)驗(yàn)是指在日常生活中發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)美的心理活動(dòng)或?qū)徝酪庾R(shí)。綜合掌握和利用這些知識(shí)和技能的策略，即學(xué)生在美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中能獨(dú)立思考，獨(dú)立工作，善于交流合作，獨(dú)立自主地解決問(wèn)題。第二，創(chuàng)造技能，包括認(rèn)知風(fēng)格、有效工作方式及對(duì)啟發(fā)產(chǎn)生新觀念方法的了解等。在美術(shù)創(chuàng)造技能中，主體認(rèn)知結(jié)構(gòu)是開放性的，具有學(xué)習(xí)遷移能力，即能從不同的學(xué)習(xí)情景中概括共同的原理，形成良好認(rèn)知風(fēng)格，在新任務(wù)、新情景出現(xiàn)時(shí)能迅速解決問(wèn)題。第三，創(chuàng)造動(dòng)機(jī)，是指激發(fā)個(gè)體進(jìn)行或抑制創(chuàng)造活動(dòng)的理由和基本態(tài)度。與領(lǐng)域技能和創(chuàng)造能力這些智力因素有所不同，在設(shè)計(jì)活動(dòng)中沒(méi)有情感、意志的參與是不可想象的。它既是內(nèi)因又是驅(qū)動(dòng)力。第四，富有設(shè)計(jì)創(chuàng)造力的人應(yīng)該具有以下行為或人格特征：①具有較高的智商，思維具有靈活性與流暢性；②具有良好的情商，具有不迷信權(quán)威、敢于冒險(xiǎn)的獨(dú)立性；③具有強(qiáng)烈的好奇心和幽默感，自信而又有恒心的人。然而美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造力的培養(yǎng)是否應(yīng)該面向全體學(xué)生？這是教育過(guò)程中教師需要思考的一個(gè)問(wèn)題。如果教師認(rèn)為發(fā)明創(chuàng)造是少數(shù)人的事，那么創(chuàng)造力的培養(yǎng)也要成為面向少數(shù)尖子生的專利與特權(quán)。但我認(rèn)為這是一種誤解。第一，發(fā)明創(chuàng)造不可等同于創(chuàng)造力。發(fā)明創(chuàng)造是社會(huì)行為之一，而創(chuàng)造力是人類所擁有的一種能力與素質(zhì)，它應(yīng)是人類所普遍具備的心理能力，并不歸某類人所特有，只有水平的差別，絕無(wú)具備與否的實(shí)質(zhì)差別。第二，對(duì)于學(xué)生而言，只要是他們提出并超出其相應(yīng)知識(shí)范圍水平的東西就是創(chuàng)造力的表現(xiàn)，不能用教師的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量。

第6篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代抽象藝術(shù)；陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)；作用

陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)以繪畫藝術(shù)為基礎(chǔ)，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)也獲得了發(fā)展，其在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用能夠帶來(lái)更多的藝術(shù)設(shè)計(jì)靈感，使陶瓷藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富，推動(dòng)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。文章就現(xiàn)代抽象藝術(shù)對(duì)陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的作用進(jìn)行分析。

一、現(xiàn)代抽象藝術(shù)形式的作用

與“抽象”相對(duì)應(yīng)的是“具體”，抽象是在具體事物上的升華，反映的是事物的內(nèi)在和本質(zhì)。當(dāng)然，抽象也需要注重其外在，要能夠吸引人們的眼球。陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)人員首先要重視設(shè)計(jì)的藝術(shù)形態(tài)，要給人直接的視覺(jué)感受。因此我們可以看到，在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩的明亮程度、線條的剛硬程度以及動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的對(duì)比等十分明顯，而這些抽象的表現(xiàn)手法也常常會(huì)給觀者帶來(lái)不一樣的感受?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)的形式對(duì)于陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)有著重要的影響，因此設(shè)計(jì)人員在具體的設(shè)計(jì)過(guò)程中必須加強(qiáng)對(duì)抽象事物的思考，從藝術(shù)角度進(jìn)行分析，采用不同的藝術(shù)繪畫形式進(jìn)行美術(shù)設(shè)計(jì)，豐富陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的韻律感、節(jié)奏感和情感，使陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)能夠凸顯更多的藝術(shù)形象，促進(jìn)陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)作品的成功。從具體的陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)看，陶瓷藝術(shù)的美感不僅受到繪畫形象的影響，還需要充分考慮觀眾的心理特征。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們的審美開始出現(xiàn)新的變化，加上個(gè)體審美的差異性，設(shè)計(jì)人員在進(jìn)行抽象藝術(shù)形式設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)該充分發(fā)揮創(chuàng)新能力，使陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)作品體現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，給觀眾帶來(lái)不同的視覺(jué)享受。

二、現(xiàn)代抽象藝術(shù)點(diǎn)線面的作用

點(diǎn)、線、面是現(xiàn)代抽象藝術(shù)中的重要組成部分。點(diǎn)在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中主要發(fā)揮視覺(jué)元素的作用，它沒(méi)有長(zhǎng)度和廣度的意義，看似簡(jiǎn)單，但實(shí)際可代表的意義又十分廣泛。線是點(diǎn)的延伸，以點(diǎn)為初始，向著某個(gè)方向不斷延長(zhǎng)。線在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中應(yīng)用十分廣泛，線條的長(zhǎng)度、弧度、粗細(xì)等均沒(méi)有限制。不同的線條形式可以代表不同的情感和韻律。如，粗線條給人以厚實(shí)感，而長(zhǎng)線條和曲線給人以動(dòng)態(tài)感，水平線給人以平行、無(wú)限感，垂直線條給人以莊重感，等等。要表現(xiàn)什么樣的感覺(jué)，設(shè)計(jì)人員就需要針對(duì)線條的藝術(shù)特征進(jìn)行具體的分析和應(yīng)用。此外，在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中，線條的使用可以幫助切割平面，進(jìn)行結(jié)構(gòu)的重組。面是空間的代表，當(dāng)然不是指三維空間而是二維空間。面的形態(tài)是多樣的，有規(guī)則的和不規(guī)則的。規(guī)則的面一般指的是幾何圖形的面，這種面可以給人約束感，不規(guī)則的面如自由弧形組成的面，給人變化的感覺(jué)。面也有大小的區(qū)分，小面積的面有濃縮即是精華的感覺(jué)，大面積的面給人寬廣的感覺(jué)。面還分為虛和實(shí)兩種，虛的面給人以虛無(wú)感，實(shí)的面讓人感覺(jué)到力量的存在。

三、現(xiàn)代抽象藝術(shù)色彩的作用

色彩是陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中不可或缺的重要組成部分，它是決定陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)藝術(shù)效果的重要內(nèi)容。因?yàn)樯蚀钆?，陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的視覺(jué)效果才能夠得到進(jìn)一步的強(qiáng)化，陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)作品的價(jià)值也才有了進(jìn)一步的提高。色彩在各類藝術(shù)中的應(yīng)用也并不是完全有效果的，很多因素會(huì)限制色彩在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的作用，而這主要是由于不同的色彩給人帶來(lái)的視覺(jué)效果是不同的。如，在圓形的搭配下，過(guò)于明亮的顏色就不適合，而相對(duì)柔和的顏色更加適宜；在有棱角的形狀搭配下，顏色艷麗才恰當(dāng)。設(shè)計(jì)人員在色彩應(yīng)用過(guò)程中必須加強(qiáng)對(duì)色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用分為單色和搭配色兩種。從單色調(diào)的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等區(qū)別的，冷色應(yīng)該與觀眾相隔一段距離，暖色可以靠近觀眾，以此加強(qiáng)色彩的感染力。色彩的差異性為其搭配奠定了基礎(chǔ)，抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)中強(qiáng)調(diào)色彩搭配的協(xié)調(diào)。如，冷色調(diào)和暖色調(diào)的搭配十分顯眼，可以獲得強(qiáng)烈的色彩搭配效果。從陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)角度看，其較常使用的色彩有金色、銀色以及其他顏色的搭配。陶瓷的色彩設(shè)計(jì)需要考慮到其燒制之后的色彩變化。釉上和釉下的顏色會(huì)出現(xiàn)明顯的區(qū)別，要保證釉下的色澤，就要加強(qiáng)對(duì)釉上色彩搭配的重視，充分考慮陶瓷在燒制后的色彩變化規(guī)律，進(jìn)行合理的色彩搭配。

結(jié)語(yǔ)

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，藝術(shù)形式和審美也會(huì)出現(xiàn)不同的變化。現(xiàn)代抽象藝術(shù)對(duì)于陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展有著重要的作用，設(shè)計(jì)人員在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中需要特別重視繪畫的形式、色彩以及繪畫中的要素如點(diǎn)、線、面等問(wèn)題，根據(jù)不同陶瓷作品的風(fēng)格確定不同的繪畫形式，添加不同的繪畫色彩，并采用不同的形狀要素進(jìn)行空間設(shè)置。然而，無(wú)論怎樣進(jìn)行抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)人員均需要提高自身的專業(yè)素質(zhì)，并充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力，跟隨時(shí)代的發(fā)展進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)，以增強(qiáng)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的視覺(jué)效果，豐富其內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]任華東.現(xiàn)代陶藝的興起與中國(guó)現(xiàn)代陶瓷審美理論的建構(gòu).文藝研究，2015（2）.

第7篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：新博物館學(xué)；藝術(shù)衍生產(chǎn)品；博物館

“博物館商品”一次來(lái)源于英文“Museum Store Product”，其所銷售的文化產(chǎn)品不僅是館藏文物的一個(gè)衍生商品，也包括館外收集的文化產(chǎn)品。業(yè)界一般稱那些由藝術(shù)品原作進(jìn)行了再創(chuàng)作與設(shè)計(jì)而區(qū)別于原有本身的商品為藝術(shù)衍生品。

1 英國(guó)博物館藝術(shù)衍生品的緣起

自20世紀(jì)80年代開始，新博物館學(xué)（New Museolgy）運(yùn)動(dòng)開始興起，歐美博物館開始塑造一個(gè)以“人”為中心的展覽環(huán)境，更加注重參觀者的感受。在這種理念的推動(dòng)下，博物館逐漸開始創(chuàng)新藝術(shù)衍生品的開發(fā)理念，以求推廣博物館的文化教育功能，贏得觀眾的喜愛(ài)。

2 英國(guó)博物館藝術(shù)衍生品開發(fā)的意義

2.1 藝術(shù)衍生品是博物館教育的一個(gè)衍生

國(guó)際博物館學(xué)委員會(huì)定義博物館教育是為了促進(jìn)觀者的自我發(fā)展，而產(chǎn)生的一系列價(jià)值、觀念、知識(shí)與實(shí)踐的總和。觀眾進(jìn)入博物館，通過(guò)一件件展品以及其介紹，從中體驗(yàn)到獲得知識(shí)和信息的愉悅，這是對(duì)他們的學(xué)校教育或者說(shuō)是正式教育的一種補(bǔ)充。在參觀完博物館后，人們往往還希望了解更多背景內(nèi)容，這些都可以在博物館商店得到滿足。他們可以購(gòu)買各種介紹書籍、相關(guān)展品的復(fù)制品或由展品衍生出來(lái)的各種物件。藝術(shù)衍生品就可以讓他們把博物館的教育衍生出去，深入社區(qū)或者家庭；同時(shí)，人們?cè)谑褂眠@些產(chǎn)品時(shí)，也是對(duì)博物館的一種宣傳。

2.2 藝術(shù)衍生品是博物館收入的主要來(lái)源

到2000年底，英國(guó)最好的國(guó)家博物館和美術(shù)館都是向所有人免費(fèi)開放。在沒(méi)有了門票收入后，博物館所能獲得的來(lái)自政府財(cái)政支持的資金只能占其總收入的30%，剩下的資金需要博物館自行解決，博物館商品的收入成為了其主要收入之一。在泰特美術(shù)館的年度收益上，商業(yè)收入成為繼藝術(shù)作品捐贈(zèng)和政府資助之后的最大收入，可見泰特的商業(yè)收益在其總收益中占據(jù)了重要的位置。除了在場(chǎng)館內(nèi)的展覽畫冊(cè)、衍生品，其在官方網(wǎng)站上還開通了在線購(gòu)物的功能。正是由于這些豐富而細(xì)致的商業(yè)服務(wù)，為泰特美術(shù)館的發(fā)展提供了支撐。

3 英國(guó)博物館藝術(shù)衍生品開發(fā)的特點(diǎn)

3.1 針對(duì)不同消費(fèi)群體，滿足多種需要

受到人們的學(xué)歷、社會(huì)閱歷、個(gè)人愛(ài)好等等的影響，每個(gè)參觀者都會(huì)對(duì)藝術(shù)品有著不同的喜好。在英國(guó)博物館的藝術(shù)衍生品的開發(fā)顧及到了不同的層面。有針對(duì)兒童的各種繪本圖書、玩具、智力開發(fā)品，能提高其藝術(shù)欣賞能力及動(dòng)手能力。有針對(duì)大量游客的紀(jì)念品，此類產(chǎn)品大多價(jià)格便宜，但是有著紀(jì)念意義，常常代表了博物館的品牌形象，是作為觀光記憶的誕生，包括各種徽章、明信片、書簽等等。對(duì)于那些要通過(guò)博物館的館藏資源經(jīng)行研究的科研人員，有大量品質(zhì)精良、學(xué)術(shù)性強(qiáng)的專著、圖錄和畫冊(cè)提供。對(duì)于一些藝術(shù)愛(ài)好者，則會(huì)有精美的藝術(shù)品來(lái)滿足他們的需求，在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的官網(wǎng)上還可以根據(jù)需要的尺寸來(lái)定做各種藝術(shù)版畫。

3.2 與博物館自身特點(diǎn)相結(jié)合

在英國(guó)，不同的博物館本身就有著不同的側(cè)重，如大英博物館以面向全世界的博物館自居，館藏的中國(guó)、古埃及、古希臘的文物甚多；維多利亞與艾爾伯特博物館是世界上最重要的設(shè)計(jì)史博物館，其各種門類的工藝品和服裝收藏頗豐；泰特現(xiàn)代美術(shù)館收藏20世紀(jì)以來(lái)的現(xiàn)代藝術(shù)；國(guó)家美術(shù)館則收藏13～19世紀(jì)的繪畫作品。所以他們的衍生產(chǎn)品的開發(fā)也都根據(jù)自己的定位有所區(qū)別。在大英博物館中他們針對(duì)館藏的幾件重點(diǎn)文物來(lái)進(jìn)行開發(fā)，如羅塞塔石碑、埃及雕塑、日本的浮世繪等，其產(chǎn)品包括U盤、鑰匙鏈、錢包、雨傘、圍巾、筆等。

3.3 多種營(yíng)銷手段

在英國(guó)的博物館中，藝術(shù)品商店一般都會(huì)設(shè)在進(jìn)入大門的顯眼位置。在大英博物館等大型場(chǎng)館中，會(huì)有好幾處的博物館商店，隨時(shí)滿足人們的需要。隨著互聯(lián)網(wǎng)的日益發(fā)達(dá)，英國(guó)博物館、美術(shù)館的在線商店又是一個(gè)原有購(gòu)物場(chǎng)地的延伸，在線交易也成為博物館商店的另一個(gè)方向。在網(wǎng)站的設(shè)計(jì)上也各有特色，在維多利亞與艾爾伯特博物館的在線購(gòu)物商城中，首先頁(yè)面設(shè)計(jì)得非常有設(shè)計(jì)感，歐洲的傳統(tǒng)圖案加以裝飾，圖片與文字的搭配也很現(xiàn)代。其次商品的分類很清晰，頁(yè)面上方有大的分類，之后再有二級(jí)分類，購(gòu)買者可以很快進(jìn)入要購(gòu)買的頁(yè)面，各種新品推薦都在首頁(yè)中滾動(dòng)播放；定期舉行在線購(gòu)物的優(yōu)惠活動(dòng)，如圣誕節(jié)的賀卡兩張的價(jià)格可以挑選3張，20英鎊可以購(gòu)買四塊茶巾等。

3.4 圍繞某個(gè)特定展覽為主題

在英國(guó)的博物館中，都會(huì)在不同時(shí)間推出一系列的特展，在展覽的同時(shí)，相應(yīng)的衍生產(chǎn)品也開始售賣，如在2013年大英博物館的特展《龐貝和赫庫(kù)拉內(nèi)恩的生與死》。在公元79年，維蘇威火山爆發(fā)掩埋了兩個(gè)文明古城――龐貝和赫庫(kù)拉內(nèi)恩，這使得它們完好地保存了1700年。展覽展示了遺址中發(fā)掘的日常生活用品，以日常生活為主題，營(yíng)造出當(dāng)時(shí)的家庭氛圍。同時(shí)在展廳邊可以看到大量的壁畫復(fù)制品、當(dāng)時(shí)的飾品的復(fù)制品、文具、手表、裝飾品、城市模型、書籍等幾大門類的100多樣的商品出售。在維多利亞與艾爾伯特博物館的大衛(wèi)?鮑伊特展中，展出了這位搖滾歌手的信件、日記、演唱視頻、手稿和演出服裝等內(nèi)容。在展覽的同時(shí)舉辦藝術(shù)跳蚤市場(chǎng)，參觀者可以購(gòu)買各種相關(guān)的書籍、裝飾品、首飾、服裝等，藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師參與到T恤的創(chuàng)作，把藝術(shù)家的創(chuàng)作、其個(gè)人的品牌效應(yīng)和商業(yè)價(jià)值緊密地聯(lián)系了起來(lái)。

4 我國(guó)博物館衍生品的現(xiàn)狀及發(fā)展方向

2012年全國(guó)文物局長(zhǎng)會(huì)議上公布，國(guó)有博物館有3054家，民辦博物館535家，全國(guó)一級(jí)博物館達(dá)到100個(gè)，并且其規(guī)模還在逐年擴(kuò)大，好的博物館已經(jīng)成為一個(gè)城市的象征或者是地標(biāo)性的建筑。目前，我國(guó)國(guó)內(nèi)的博物館在經(jīng)歷了單純的展示、教育功能后，也紛紛在開發(fā)自己的博物館產(chǎn)品，但相較于國(guó)外成熟的市場(chǎng)而言，我們的博物館藝術(shù)衍生品往往缺乏本博物館的特色，與一般旅游景點(diǎn)中的紀(jì)念品沒(méi)有區(qū)別，質(zhì)量不高。國(guó)家文物局局長(zhǎng)單霽翔就指出：“目前，我國(guó)博物館文化產(chǎn)品開發(fā)經(jīng)營(yíng)還處于起步、探索、培育、發(fā)展的初級(jí)階段，整體水平不高，基礎(chǔ)比較薄弱，與博物館文化產(chǎn)品開發(fā)發(fā)達(dá)國(guó)家相比差距很大?！痹诖?，我們可以借鑒以上提出的英國(guó)博物館衍生產(chǎn)品的經(jīng)驗(yàn)，和相關(guān)的設(shè)計(jì)公司或設(shè)計(jì)學(xué)院來(lái)合作，提升我們的開發(fā)水平。衍生品也可以延伸到服裝、玩具、家庭裝飾、音像書籍、網(wǎng)絡(luò)游戲、食品飲料等各種人們?nèi)粘Ｉ畹念I(lǐng)域。隨著我國(guó)的文博機(jī)構(gòu)開始向公眾免費(fèi)開放，人們的藝術(shù)審美的培養(yǎng)也在逐步加強(qiáng)，藝術(shù)衍生品也將迎來(lái)一個(gè)新的發(fā)展契機(jī)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 馬琳.博物館藝術(shù)衍生品開發(fā)研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，

2013.

第8篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

【關(guān)鍵詞】高校 藝術(shù)設(shè)計(jì) 美術(shù)

【中圖分類號(hào)】G71 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1006-5962（2013）02（a）-0225-01

藝術(shù)設(shè)計(jì)是美術(shù)的一種延伸，需要運(yùn)用創(chuàng)造性的思維，對(duì)事物進(jìn)行整體和具體的創(chuàng)造，使得形象思維和邏輯思維相結(jié)合。而美術(shù)作為藝術(shù)設(shè)計(jì)的外在表現(xiàn)，通過(guò)線條、形狀、色彩等元素來(lái)體現(xiàn)設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)性。藝術(shù)設(shè)計(jì)和美術(shù)可以說(shuō)是相互依存，互為條件的。在現(xiàn)代高校藝術(shù)設(shè)計(jì)的教育實(shí)踐中，美術(shù)教育有著不可忽視的地位。

對(duì)于本文的美術(shù)教育，僅指美術(shù)理論教學(xué)和繪畫教學(xué)。

隨著近幾年招生規(guī)模的擴(kuò)大，大部分的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生是通過(guò)藝術(shù)特招考上的。他們?cè)谥袑W(xué)期間有著一定的美術(shù)繪畫功底。但是在美術(shù)理論上極為欠缺。而且，由于社會(huì)、家長(zhǎng)和學(xué)生的認(rèn)識(shí)不足，往往就忽略的美術(shù)理論教學(xué)的重要性。但是在藝術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)踐過(guò)程中，只有充分掌握了美術(shù)理論，才能對(duì)專業(yè)發(fā)展史和風(fēng)格流派有深入的了解和認(rèn)知，才能較為系統(tǒng)和全面的了解專業(yè)方向。鑒于美術(shù)理論教育的重要性，就需要美術(shù)教師在以下幾個(gè)方面加強(qiáng)教學(xué)：

1、直觀教學(xué)法

由于美術(shù)理論教學(xué)是一個(gè)抽象思維與形象思維互相轉(zhuǎn)換的過(guò)程，所以對(duì)學(xué)生的理解與想象能力要求極高。但是由于學(xué)生閱歷和知識(shí)相對(duì)淺顯，就需要美術(shù)教師在教學(xué)過(guò)程中，采用直觀的教學(xué)方法，讓學(xué)生更容易接受與理解。比如，在教授美術(shù)史論課程中，教師很難憑借語(yǔ)言將藝術(shù)大作講解的栩栩如生，在技法方面就更難講述清楚了。但是，在現(xiàn)在的教學(xué)過(guò)程中，教師可以充分利用教學(xué)多媒體、展覽館、網(wǎng)絡(luò)等教學(xué)資源，將講授的藝術(shù)大作直觀形象的呈現(xiàn)在學(xué)生的眼前，降低了理論課程的抽象性，課堂內(nèi)容有血有肉，激發(fā)了學(xué)生興趣，讓他們可以很好的理解與掌握課堂內(nèi)容。直觀教學(xué)法能夠加強(qiáng)學(xué)生對(duì)形象的感受能力，培養(yǎng)了學(xué)生形象思維與抽象思維的轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)了美術(shù)理論與實(shí)踐的緊密結(jié)合。

2、興趣教學(xué)法

由于美術(shù)理論特有的復(fù)雜性，就需要美術(shù)教師在教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中，充分激發(fā)學(xué)生對(duì)專業(yè)的興趣。在實(shí)踐過(guò)程中，教師可以采用“互動(dòng)”教學(xué)，讓學(xué)生利用課下時(shí)間，發(fā)揮主動(dòng)性，自覺(jué)預(yù)習(xí)課程內(nèi)容，收集資料，思考問(wèn)題，提出疑惑。這樣就可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入狀態(tài)，促進(jìn)他們?cè)谡n堂上學(xué)習(xí)交流。這樣不僅激發(fā)了學(xué)生的表現(xiàn)欲望，有效的實(shí)現(xiàn)了學(xué)生的深入體驗(yàn)，而且能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)力，促進(jìn)他們加強(qiáng)美術(shù)理論的學(xué)習(xí)和研究。同時(shí)，需要教師在教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中豐富備課內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)方向，實(shí)現(xiàn)師生之間的平等交流，和學(xué)術(shù)切磋。再者?！懊佬g(shù)理論課程是理論與技能技巧的融合體，不管是史論還是技法理論，都不僅包含純理論的抽象邏輯思維內(nèi)容，還含有大量的技能技巧知識(shí)及其應(yīng)用能力?！雹偎越處熢诮虒W(xué)實(shí)踐過(guò)程中，應(yīng)該轉(zhuǎn)變舊觀念，重視教學(xué)評(píng)價(jià)體系的合理性和科學(xué)性。教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的自身素質(zhì)特點(diǎn)、教學(xué)內(nèi)容的難易程度，制定出合理科學(xué)的美術(shù)理論評(píng)價(jià)體系。

3、激勵(lì)教學(xué)法

由于小學(xué)、中學(xué)較多被動(dòng)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生易產(chǎn)生抵觸學(xué)習(xí)和自我否定的潛意識(shí)。高校教師應(yīng)該認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)，并且根據(jù)這點(diǎn)采取措施，鼓勵(lì)學(xué)生，培養(yǎng)他們的自信心。

首先，教師在備課過(guò)程中，應(yīng)該抓住生源的素質(zhì)特點(diǎn)和教授的課程特性，精心設(shè)計(jì)教學(xué)方案，使美術(shù)理論教學(xué)別具特色，由繁變簡(jiǎn)、由難變易、由抽象變具體，使得課堂內(nèi)容生動(dòng)有趣，富有靈性。比如在美術(shù)理論的教授上添加技術(shù)實(shí)踐，在理論與實(shí)踐的處理上體現(xiàn)直觀，要實(shí)行多元的教學(xué)方法。再者，在教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該認(rèn)真關(guān)注學(xué)生的思考創(chuàng)造過(guò)程。人們的思想是復(fù)雜多樣的，結(jié)果相同、正確，但是不代表思考過(guò)程也是相同、正確的。所以教師對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)評(píng)價(jià)不能僅僅停留在答案的“對(duì)”“錯(cuò)”上，應(yīng)該注意學(xué)生的思考過(guò)程，給予指導(dǎo)和糾正。對(duì)于學(xué)生的創(chuàng)造成果，教師應(yīng)該充分尊重。由于學(xué)生的生活閱歷和專業(yè)知識(shí)的欠缺，導(dǎo)致他們?cè)趧?chuàng)造成果上不是那么完美。但是教師應(yīng)該充分發(fā)現(xiàn)學(xué)生成果的閃光點(diǎn)，加以肯定和鼓勵(lì)，尊重學(xué)生的創(chuàng)造能力。

4、欣賞教學(xué)法

欣賞教學(xué)法區(qū)別實(shí)踐教學(xué)，是將美術(shù)表現(xiàn)與作品的背景內(nèi)容相結(jié)合。所以欣賞教學(xué)就是讓學(xué)生們把課堂上的學(xué)習(xí)內(nèi)容和課下的知識(shí)積累實(shí)踐運(yùn)用的過(guò)程。欣賞教學(xué)法主要有三個(gè)功能：認(rèn)識(shí)、教育和審美。比如塞尚的《蘋果與橘子》，其畫面構(gòu)圖是各種大小不一方向不同的三角，靜物在白色襯布的映襯下，畫面的整個(gè)明度是高調(diào)的。作品中的靜物線條流暢、形狀柔滑、色彩暖調(diào)，產(chǎn)生出一種愉悅的情緒。當(dāng)然，這些分析都應(yīng)該是后于學(xué)生分析的。教師應(yīng)該先引導(dǎo)學(xué)生充分感受作品，做出直觀的理解，然后再為學(xué)生做出理性的深入的分析，要他們明白這些直觀的理解是如何通過(guò)理性的分析得來(lái)的。雖然欣賞教學(xué)易使學(xué)生失去欣賞過(guò)程中的愉悅性和輕松感，但是理性深入的剖析卻是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要內(nèi)容。

除卻美術(shù)理論的學(xué)習(xí)，美術(shù)實(shí)踐教學(xué)也是尤為關(guān)鍵的。

第9篇：美術(shù)與設(shè)計(jì)的區(qū)別范文

[關(guān)鍵詞]服飾；服裝設(shè)計(jì)；造物觀

服裝豐富的歷史文化內(nèi)涵被逐漸的弱化，產(chǎn)業(yè)化普及的手段、病毒式的廣告轟炸、強(qiáng)化商品的經(jīng)濟(jì)、利潤(rùn)等現(xiàn)代社會(huì)的運(yùn)作模式，使得視覺(jué)信息方式與經(jīng)濟(jì)活動(dòng)甚至商業(yè)利益之間的內(nèi)在聯(lián)系以前所未有的廣度與深度被挖掘與利用，這種形式淺顯，內(nèi)涵單薄但具有強(qiáng)烈效果的商業(yè)拓展模式，借助產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)數(shù)以億萬(wàn)計(jì)的被復(fù)制與傳播，成了一種典型的適合大眾口味的“流行設(shè)計(jì)”。傳統(tǒng)審美方式中的“心理距離”在直覺(jué)化的視覺(jué)形式中消逝，樸素的造物情感在功利化的商業(yè)目的中被吞噬?！靶问健北粋鬟_(dá)而“意義”卻消失，成了一種被抽去內(nèi)涵的設(shè)計(jì)。

一、服裝設(shè)計(jì)中的造物觀

中國(guó)傳統(tǒng)的服裝設(shè)計(jì)來(lái)源于幾千年的文明進(jìn)程。它同人們的日常生活行為與生產(chǎn)要求相匹配，體現(xiàn)了一個(gè)完整的文化傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)造包括了材質(zhì)、生產(chǎn)、使用與審美等全部環(huán)節(jié)在內(nèi)的綜合系統(tǒng)，它與當(dāng)今商業(yè)味十足的成衣設(shè)計(jì)的最大不同，在于人的創(chuàng)造行為中對(duì)于“物”概念的強(qiáng)調(diào)。是一個(gè)以“物”的價(jià)值為前提統(tǒng)率人類創(chuàng)造行為的創(chuàng)造模式，它以“商品”的價(jià)值為前提來(lái)統(tǒng)率創(chuàng)造行為的“設(shè)計(jì)”模式，在思維習(xí)慣與程序上都有著內(nèi)在的區(qū)別，這些不同的創(chuàng)造模式導(dǎo)致創(chuàng)造結(jié)果也有很大的差別。

毫無(wú)疑問(wèn)，工業(yè)制造體系中的服裝設(shè)計(jì)模式推行以來(lái)，對(duì)于加快樣式創(chuàng)新，加速商品興衰更替周期，豐富社會(huì)生產(chǎn)起了重大作用，我們?cè)?jīng)對(duì)現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的生產(chǎn)力推動(dòng)作用予以完全的肯定。時(shí)至今日，一味推行刺激生產(chǎn)、刺激消費(fèi)政策的單邊主義生產(chǎn)體系與消費(fèi)體系弊端已經(jīng)暴露無(wú)遺。盡管在這個(gè)過(guò)程中現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)主張也在調(diào)整，并由此而產(chǎn)生了現(xiàn)代主義之后的各種新興設(shè)計(jì)思潮，由于簡(jiǎn)單地放棄了人類幾千年來(lái)在不斷吸取歷史教訓(xùn)基礎(chǔ)上形成的造物價(jià)值觀與文化傳統(tǒng)所造成的損失，已經(jīng)難以挽回。在回顧這一過(guò)程時(shí)，我們不能簡(jiǎn)單地采取一種抑此揚(yáng)彼的態(tài)度，應(yīng)當(dāng)從方法論的角度對(duì)人類認(rèn)識(shí)發(fā)展的曲折性進(jìn)行必要的歷史總結(jié)，以獲得更好指導(dǎo)未來(lái)發(fā)展的路徑與方法。這個(gè)過(guò)程包含著一種所謂“澡盆”效應(yīng)――那種“倒了澡水潑了娃”式的歷史教訓(xùn)。以一種單邊主義的“設(shè)計(jì)創(chuàng)造價(jià)值”思維來(lái)完全地替代幾千年人類文明中積累起來(lái)的慎重而又積極的造物價(jià)值觀，是不是一個(gè)合理的選擇，并非毫無(wú)懸念。人類造物活動(dòng)中包含著的豐富意蘊(yùn)，不是僅憑設(shè)計(jì)的合理性就能完全解決，更不是僅憑當(dāng)下市場(chǎng)消費(fèi)的定律就可以完全取代。對(duì)于設(shè)計(jì)以及造物活動(dòng)的完整理解、構(gòu)建一個(gè)在人類無(wú)限發(fā)展的需求欲望與必須有所選擇現(xiàn)實(shí)可能之間實(shí)現(xiàn)積極權(quán)衡機(jī)制的新造物觀，已經(jīng)成為相當(dāng)緊迫與現(xiàn)實(shí)的話題。

只要現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)仍然思考如何解決人與物、人與自然之間的權(quán)衡關(guān)系、只要現(xiàn)代設(shè)計(jì)不僅僅是依從人類單方面的物質(zhì)需要乃至商業(yè)利益為唯一價(jià)值前提，我們對(duì)于傳統(tǒng)文化的樸素造物觀就有借鑒的價(jià)值。傳統(tǒng)設(shè)計(jì)文化中包含著一種更完整的造物價(jià)值觀，一種更溫馨的造物情感。雖然今天的許多人，在大部分場(chǎng)合下都會(huì)選擇批量生產(chǎn)，樣式花哨而豐富的品牌服裝，但毋庸置疑，那種實(shí)用卻不太漂亮的毛衣、手套對(duì)于許多人來(lái)說(shuō)，應(yīng)當(dāng)更具保存價(jià)值與個(gè)人化的情感價(jià)值。唐納德?諾曼提出的“情感化設(shè)計(jì)”體現(xiàn)出西方設(shè)計(jì)界對(duì)于這個(gè)問(wèn)題作出的反思，這一概念正是基于現(xiàn)代設(shè)計(jì)中對(duì)人的情感因素的忽視而提出的。傳統(tǒng)服裝設(shè)計(jì)傳統(tǒng)中所包含的更加自然的造物觀和更人性化的造物手段都是在現(xiàn)代設(shè)計(jì)觀念形成之前就已經(jīng)存在的，人們不應(yīng)將其輕易否定和忘卻，它們對(duì)于重構(gòu)現(xiàn)代服裝體系及設(shè)計(jì)方法都有著重要意義。

二、服裝設(shè)計(jì)的“矯枉過(guò)正”

當(dāng)下國(guó)內(nèi)大多設(shè)計(jì)院校在服裝設(shè)計(jì)學(xué)科的教學(xué)上都是采用包豪斯所建立起來(lái)的，以三大構(gòu)成為基礎(chǔ)的教學(xué)方法。這使得我們的設(shè)計(jì)教育從基礎(chǔ)教學(xué)就開始與傳統(tǒng)文化脈絡(luò)相隔離，對(duì)于紋樣史、工藝史、傳統(tǒng)手工業(yè)等傳統(tǒng)文化源流的研究也日趨緩慢直至完全停頓。筆者并不主張狹隘的民族主義或任何形式的文化沙文主義，希望現(xiàn)代設(shè)計(jì)能夠更加重視地域文脈和不同質(zhì)的文化個(gè)性。文化的價(jià)值總是在比較中顯現(xiàn)出來(lái)的，只有單邊的文化不僅會(huì)損傷異文化的成長(zhǎng)最終也會(huì)消殞所有文化的差異化品質(zhì)而最終導(dǎo)致人類整體文化的萎縮甚至消亡。在工藝美術(shù)問(wèn)題上的矯枉過(guò)正已經(jīng)使我們走了很長(zhǎng)的一段彎路，我們必須重新認(rèn)識(shí)自己上千年的民族文化，重新研究文化血脈有的氣質(zhì)與形式如何和現(xiàn)代設(shè)計(jì)相結(jié)合，如何重新整合文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)造力的關(guān)系，使中國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展更加合理。

參考文獻(xiàn)