計算機音樂教學精選(九篇)
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第1篇：計算機音樂教學范文
21世紀，計算機技術已經滲透到人類社會的各個領域，把計算機技術與高等院校專業音樂教學相結合是現代教育發展的必然趨勢。教師將計算機技術作為音樂基礎理論、作曲技術理論、音樂學理論教學的輔助工具，不但突破了傳統教學在時間、空間上的限制，擴展了課堂音樂教學容量，而且能夠提高學生的學習主觀能動性，極大地促進了教學效率和效果的提升。
一、計算機技術在音樂基礎理論教學中的應用
1.基本樂理
傳統的基本樂理課以單純的講授為主要授課方式，大部分教學內容通過教師的口頭講解和書寫板書能夠順利完成，但在關于音樂律制的教學與實踐中，對五度相生律、平均律、純律等，只能從理論與數字上進行講解，各種不同律制的實際音高差異有多少，不能從聽覺上進行比較。如果教師在教學過程中利用電腦音序軟件的音高微調功能，便可以進行各種不同律制音階的音響效果比較。此外，還可以把合成器鍵盤或者電腦音序軟件調成任何一種音高關系，如民族律制、半升半降音、四分之三音等，使學生從聽覺上直觀地感受到不同律制下音樂在音響色彩上的差異。另外，市場上一些識譜軟件、樂理測試軟件也是樂理課教學的有效輔助工具。
2.視唱練耳
過去，視唱練耳課均以鋼琴作為主要教學輔助工具，但由于鋼琴的音律極易隨著時間、溫度、濕度等外在因素的改變而發生變化，音準的問題常常給教學工作帶來不便；另外，長期以鋼琴作為單一的音色主體、伴奏主體，導致學生的專注力下降，教學效果受到較大影響。目前，將計算機音樂制作技術和多媒體系統應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。教師運用電腦多媒體系統提前制作好訓練內容，如不同音色的音程、和弦、旋律、節奏、伴奏，上課時通過計算機多媒體系統自動播放。由于具備了音高、節奏精確；速度、音調和示范音色可隨機變化；可任意逐小節、逐句隨教師意愿及學生熟練程度反復播放等優點，從而使教師在課堂上得以投入更多精力到學生中去進行近距離輔導，進而提高了課堂教學效率。目前常用的優秀教學軟件有澳大利亞RISING公司研發的Auralia、美國MidiTec Denmark公司研制的EarMaster Professional等。它們均可以在視唱練耳課的課堂教學中起到良好的輔助作用，使教學達到標準化與趣味性共存的目的。
二、計算機技術在作曲技術理論教學中的應用
1.和聲
由于學生音樂素養的良莠不齊，和聲譜例在大部分學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，而鋼琴上彈出的和聲音響也瞬間即逝，因而對于很多學生來說，學習和聲就等同于做算術題，全部注意力都集中于抽象、繁瑣的和聲連接規則，學到最后，一些人喪失了和聲學習的興趣。為了處理和聲教學中理論與實踐不符、學生的聽覺形象與視覺形象難以融合溝通的實際問題，教師在教學中引進了計算機電子音樂和多媒體系統，一般采用美國Passport Designs公司開發的Encore音樂制譜軟件以及英國Software Partners公司的tonica和聲電子教學軟件。Encore具有非常直接的樂譜顯示功能，利用這一特性，可在和聲教學的課堂講授中將多聲部譜例與音響同步展示在學生面前，并可迅速重復演示。tonica是一款專門用來學習多聲部和聲的電子教學軟件。它可以將教師在授課中做過的為單聲部（或為低音）配和聲的例題或學生課后需要做的書面習題，利用tonica軟件自動編配和聲功能，選擇幾種不同和聲風格另做幾次不同的和聲配置，讓學生真正體會不同和聲風格之間的技術及聽覺差異。
圖1 用Encore輔助和聲教學
2.復調
在復調教學中，學生創作的多聲部對位作品往往由于演奏困難而導致缺乏實際音響，現代教育中通常求助于計算機音序器分步錄入功能。
3.配器法
配器法是研究多聲部交響樂及合唱音樂作品寫法，特別是研究樂團音響及音樂色彩組合的作曲理論課程。由于學生沒有條件試聽自己的配器作品的實際樂隊音響，配器教學實踐多局限于書面寫作練習及鋼琴試聽的舊的模式當中，所以配器法的教學與實踐很難取得理想效果。引入計算機音樂軟件和電子合成器輔助教學后，可以把整個配器寫作過程一步步真實地呈現在學生面前，讓學生直接聽到自己配器的音響效果。這種理論聯系實際的直觀教學，對學生的學習興趣起到了很大激發的作用，取得了良好的教學與實踐的效果。教學中一般可以運用美國Twelve Tone Systems公司開發的專業音序軟件Cakewalk Sonar（Version 1.01）。
此外，作曲專業的學生在進行音樂創作的過程中由于受缺乏實際樂隊演奏配合等諸多條件限制，通常可以選擇一款擁有強大MIDI音序功能和出色數字音頻功能的音樂工作站軟件如德國Steinberg公司研發的Nuendo3進行輔助創作。在創作過程中，作曲者將不僅僅停留在鋼琴彈奏和樂譜上，而是將樂思在第一時間變成音響，存入音序器，并可隨時進行改動或選聽任何一個聲部或整體效果。通過計算機的輔助，作曲者可以將創作、表演、指揮、錄音等環節獨自一人完成，減少了中間環節。
三、計算機技術在音樂學理論教學中的應用
1.中外音樂史
今天的“史論”教學已經基本擺脫過去的“一本書”“一言堂”的授課模式，授課教師至少掌握Microsoft Powerpoint工具制作教學幻燈片。有的教師還會進一步使用Authorware軟件制作具有豐富文本、圖片、媒體素材和動畫設計的優秀音樂課件，使教學效果更加生動、直觀、形象。
2.中國民族民間音樂和世界民族音樂
在中國民族民間音樂和世界民族音樂的教學中，通過電腦微分音制作出的范例能夠使學生真實地感受到中國音樂體系、波斯阿拉伯音樂體系、歐洲音樂體系在律制上的差異。在講解中國和世界各國民族樂器時可以在展示樂器圖片的同時，借助電腦音序器中的世界民族音色插件播放各種樂器的音響。
綜上所述，隨著計算機技術的迅速發展，高校音樂教育的各個領域都融入了強大的科技力量，這些技術在音樂基礎理論、作曲技術理論、音樂學理論甚至是音樂表演的教學中都起到積極的輔助作用。高校音樂教育必須抓住機遇，充分重視計算機多媒體技術在教學中的應用，因為它是促進高校音樂專業教學多元化質量提高的重要推動力，影響到我國音樂專業人才專業素質的提高，關系著我國高等音樂教育事業的發展。
參考文獻：
[1]盧小旭.Cubase SX與Nuendo電腦音樂制作[M].北京：清華大學出版社，2005.
[2]唐霽虹.音樂課件制作及應用[M].北京：科學出版社，2005.
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[4]張弛編.和聲與電腦自動伴奏[M].北京：科學出版社，2006.
[5]吳建杰.百年音樂——多媒體創作經典實例[M].北京：電子工業出版社，2002.
第2篇：計算機音樂教學范文
關鍵詞：計算機輔助音樂教學 樂感 計算機輔助教學軟件
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）10-0090-02
1 前言
聲音的聆聽在學生認知和學習過程中占有極重要的地位，聽覺訓練不僅可以增強學生欣賞音樂的能力，更是學習音樂的重要基礎。因此，樂感教學在音樂教學活動中非常重要，樂感的培養是接觸音樂的第一步。樂感教學所包含的項目有許多，主要包括識譜能力和聽音能力。識譜能力包括音樂的認知與表現，聽音能力是以技能為主的音樂表現方式，包含聽唱、聽奏、聽寫，使學生領會節奏、高低音、曲調等。
然而，對學生來說，要建立良好的樂感卻不是一件容易的事。原因有兩個方面：其一，眾多學科課程的壓力，學生難以在音樂學習中傾注很多精力；其二，盡管有些學生的樂感是天生的，但大多學生的樂感是要靠后天訓練才能提升的。面對有不同訓練需求的學生，我們尚未找到合適的手段，來有效地、個性化地促進學生樂感的建構。
計算機輔助音樂教學（CAMI）的出現，給音樂教學帶來新的契機，更使得樂感教學有了別具一格的新手段。
2 計算機輔助音樂教學
一般來說，CAMI策略在教育上的影響優于其他的教育手段，音樂計算機軟件的使用，可以提高學生的學習興趣，并可激發學生學習的動機。CAMI提供了音樂認知、技能、情意等教學手段。因為大多CAMI軟件都提供了音樂符號相關認知系統、音樂作品的和聲分析，學生可借由計算機來學習音樂分析、轉調等各項有關認知方面的活動。此外，借由曲調、節奏、和弦系列的聆聽，給學生練習曲調聽寫、節奏聽寫及和聲聽寫的機會，進而發展了學生樂感的能力。
國外對計算機輔助音樂教學相當重視，1973年美國成立了一個國家計算機音樂教學協會（National Consortium for Computer-Based Music Instruction，NCCBMI），目的是讓軟件設計師與音樂教學人員有相互溝通的機會。此協會在1985年改名為音樂教學科技應用協會（Association for Technology in Music Instruction， ATMI），繼續推廣CAMI。在20世紀80年代中期，美國各級學校的CAMI被計算機和MIDI所取代。為了配合MIDI的教學，學校的音樂教學設備除了計算機外，還加上MIDI的設備，尤其是電子合成器。除此之外，也有許多很多因素促使將音樂設計成以網絡為基礎的課程，如①越來越多的學生期望接受這種形式的知識；②最新音樂信息通過網絡傳播很容易；③經由網絡來進行音樂教學會激發學生的學習興趣。
國內對計算機技術推進也很快，但音樂科目涉及較少，有關CAMI的研究總體起步較晚，且一開始的研究以大學生為對象，后來才漸漸地擴及到中小學生。個別論文就中小學生使用CAIM進行探討，也僅僅是強調應用的重要性，并沒有給出具體的應用策略。還有個別論文，僅僅探討利用單個計算機多媒體功能來進行的輔助音樂教學，忽視了網絡的應用。
3 計算機在輔助樂感教學上的角色
傳統的聽唱或聽寫課程，教師除必須課前備課外，要在課堂上多次以琴彈奏，每次彈奏總是怕彈錯而影響學生。嚴格來說，的確不可能每次彈奏都相同。另外，受限于僅能用雙手彈奏，遇到音域較寬廣的和聲或多聲部曲調，便會受到限制。為避免上述的缺憾和限制，計算機軟件可以扮演一個輔助彈奏的角色。
由于計算機軟件和設備的進步，可以利用計算機將教材直接轉成音樂演奏出來，除了鋼琴的音色外，各聲部也可以任意設定成任何一種樂器的音色播出，而且每次奏出的音樂一定相同，再難的曲調也能演奏，音樂的速度、強弱也能調整。對于雙手無法彈奏的超寬遠和弦或多聲部，也能輕而易舉的奏出。
4 計算機輔助樂感教學相關軟件
支持樂感教學的教學軟件有很多，以國外產品為主。比如：
MusicLab Series1，有兩種版本，一種為基礎版本（給8歲以上），另一種為高級版本（給高中和大學程度）。
Musicware Piano，使用真實的歌曲和多樣化的屏幕練習來教導學習鋼琴兩年的初學者。
Practica Musica，為音樂教學程序，強調識譜和聽力訓練，以古典音樂課程為基礎。
上述軟件都可以進行音高和節奏（配對、辨識、聽寫）、音高加節奏（辨識、聽寫）、音階和調號、音程和和弦（彈奏、閱讀、聽力訓練）、和聲聽力等的訓練。
國內常見的支持樂感教學的音樂教學軟件有：
Cakewalk3.0，只具有MIDI音序功能的音樂軟件，是初學MIDI的最佳工具。
Cakewalk Virtual Piano，這是一個圖形化的虛擬鋼琴，它可以將計算機鍵盤轉化為MIDI鍵盤來輸入MIDI信息。
Roland VSC-88 VSC-88，這是日本Roland公司推出的第二代軟件音源。
Band-in-a-Box 2004，是一個自動編曲和自動配器的軟件，該版本有中文版。
Jammer Professional.v5.0.8.1，自動配器音序軟件目前最新版本。
第3篇：計算機音樂教學范文
【關鍵詞】現代教育技術 中學音樂教學 作用
【中圖分類號】TP37 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）18-0243-02
以計算機為核心的現代教育技術應用于教育，促進了教育的極大發展，隨著科技、經濟的發展，多媒體計算機輔助教學日益成為現代主流教學方式。
中學音樂教育的目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，是面向所有學生敞開大門的陶冶性情、滋養心靈的音樂藝術教育。而其中最重要的是培育人的創造性和審美能力，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特?齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”科學研究表明：學習音樂，提高音樂素質對人的品格修養和智力發展大有好處。然而，當前的中學音樂教學更多的是在延續著過去傳統的經驗方法，以教師、課堂、書本為中心，是一種"老師教，學生學"的簡單傳授型教學模式，與時代的發展趨勢聯系不夠。教材視角的局限，教學資源的陳舊、單調，教學時間、空間的限制、教學方法的局限等等，無不制約著音樂教育功效的發揮。 基于此，中學音樂教師必須與時俱進，努力更新音樂教育觀念，充分利用現代教育技術調整音樂教學的內容、方法，優化中學音樂教學結構，逐步構建適應社會發展需求的信息時代新的中學音樂教學模式。下面，就現代教育技術在中學音樂教學中的作用，做一膚淺探微，以求教于專家同仁。
一、運用現代教育技術能增加課堂教學的容量，進一步豐富中學音樂教學的內容。
傳統的中學音樂教學由于受到外部因素的制約（如設備、環境等），使得音樂教學長期停留在欣賞階段，即使具有創新意識的老師想把學生的音樂素質提高到創作范疇，拓展教學內容，也是心有余而力不足。因為對于不會使用樂器演奏的學生來說，在傳統的教學環境中，教師很難把他們創作的作品原汁原味的表現出來，畢竟音樂是情感的藝術；而利用多媒體計算機豐富的表現形式，運用音樂創作工具就可直接進行創作并演奏，這就為拓展課堂教學內容提供了基礎。
我們還可以充分利用網絡資源來豐富教學內容。大量的音樂教學信息網實際上為我們提供了包括音樂學習（歌唱、器樂、樂理、音樂知識及世界音樂文化）、音樂欣賞（世界上各類音樂作品、音樂會實況）、音樂創作（各類音樂創作軟件）、音樂交流（音樂學習、欣賞、創作）等全面的、高效益、立體化音樂學習環境和資源。不斷的開發和利用這些音樂網絡資源，能極大地增加課堂教學的容量，使學生處于優良的學習環境之中。
此外，音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。我們如果把這些內容在備課時制作成電教課件，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。
二、運用現代教育技術能使中學音樂教學變得更加生動有趣，大大激發學生的學習興趣和主體作用的發揮，有利于進一步提高教學效率和質量。
音樂教學與其它科目教學相比有其特殊性，音樂學習更多的是依賴個人的情感悟性，這就要求音樂教學的形式要多樣化。而傳統的音樂教學由于受到教學環境、教學條件等因素的制約，教學手段一成不變，可以說，長期以來處于一種枯燥單一的狀態，這并不符合藝術教育陶冶情操的原則。利用多媒體計算機的表現形式，教師就可輕而易舉地把音樂教學變成“看得見、摸得著”的情感藝術教育，由于電教媒體聲畫并茂，視聽結合，通過情景再現，能激緒，豐富情感，最大限度地調動學生多種感官參與教學活動，讓學生在學習過程中充分發揮主觀能動性，體現他們的創新精神，讓學生有機會在不同的情境下應用他們所學的知識，從而大大提高教學效率，增強教學效果。
三、運用現代教育技術有利于進一步深化中學音樂教育的德育和美育功能。
音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，音樂教學的根本目標是“培養全面發展的人”，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學最重要的任務。如在唱歌教學中，電教媒體能夠生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景……具有豐富的美育因素，對深化音樂教學中的德育和美育，具有不可替代的多種功能。
（一）教育功能。中學音樂教學中的唱歌教學和音樂欣賞教學，雖然可以根據歌詞等內容通過說教對學生進行性格情操的陶冶、思想感情的凈化和道德行為的規范，但遠不及通過利用PowerPoint、FLASH等軟件設計制作CAI課件來演示教學內容及用錄像來指導學生觀看教學內容所獲得的效果好。如欣賞《鐵蹄下的歌女》這首歌，除制作、演示《鐵蹄下的歌女》的幻燈片外，我還給學生放映了當今“舞臺上的歌星”的錄像畫面。在畫面的對比下，讓學生感受到：同是歌女，因處在兩個不同的社會，因而是兩種截然不同的境況，使學生產生了一種強烈的民族自尊感，受到了一次深刻的愛國主義教育。
第4篇：計算機音樂教學范文
摘要：本文對綿陽師范學院音樂與表演藝術學院計算機音樂課程建設的過程進行了回顧，著重探討了學科課程橫向聯系的可行性和方法，并透過師范性特點，提出了師范院校音樂專業開設計算機音樂課程有別于專業院校，其目的、意義和方法都要有自身的特點。
關鍵詞：計算機音樂；課程整合；創新
計算機音樂技術是計算機技術與音樂藝術相結合的產物，它充分利用信息技術中的事件分離特點，把音樂音響的諸多屬性分離呈現，使我們能夠對構成音樂的各要素進行單獨處理。這一先天優勢在對音樂作品、音樂音響進行分析的時候表現得特別充分。各種音色、不同音區和力度等對作品產生的影響都可以馬上呈現出來，鮮明的對比效果鞏固和強化了學生的認知，課堂教學效率得到大幅提升。
但是，我們從事的是師范教育工作，計算機音樂更多的是應用在專業音樂創作領域，把它引進到音樂教育領域并開設成為一門課程，其目的和意義是什么？它能對我們的培養對象產生哪些積極的影響？計算機音樂是現代電子技術與音樂藝術結合的產物，作為一種現代化的音樂創作手段，怎樣使計算機音樂和普通音樂教育很好的結合？我們的教學投入和人才的產出是否成正比？能否將計算機音樂技術的諸多優點應用于音樂專業其它課程的教學呢？帶著這樣的疑問和憧憬，1997年5月，經過兩個多月的準備，當時的師專音樂系成立了“音樂與電腦”課題研究小組，主要進行計算機與音樂教育相結合的探索。課題組先后在《音樂欣賞》、《基本樂理》、《基礎和聲》、《合唱與指揮》、《學科教學法》和《視唱練耳》等6門課程中運用了計算機輔助教學，計算機音樂的教學形式也從講座推進到課堂，并納入了三年制專科和四年制本科的教學計劃，從2000學年度開始，正式將《計算機音樂基礎》開設為一門專業基礎課程。隨著課程建設的深入，我們從基礎理論、核心技能和知識拓展三個方面構建了比較完善的計算機音樂課程教學體系，并在實踐中不斷完善和進步。學校也逐年加大教學硬件的投入力度，截至目前，已建立起2間計算機音樂專業實驗室，2間數碼鋼琴教室，1間電子打擊樂教室，1間雙排鍵電子琴教室、1間全數字化高精度錄音棚、1間遵循音頻行業國際標準構建的蘋果計算機系統錄音實驗室，這樣的規模和水平，在省內乃至全國同級院校中都是比較領先的。
一、目前高師計算機音樂課程教學的普遍方式及其局限性
計算機音樂作為一門新興的學科，自從二十多年前引進到中國以后，就一直沒有停下其發展和普及的步伐。據了解，目前全國高等師范院校里的音樂專業，幾乎都不同程度開設了計算機音樂的相關課程。部分學校甚至在師資、硬件等條件尚不具備的情況下也跟風開設。而且，絕大多數院校都把計算機音樂作為一種技術操作性的課程開設，主要教授計算機音樂的制作技巧。這樣的教學模式，無異于對學生進行軟件操作培訓，一旦不進行操作實踐，學生很快就忘記了，甚至軟件升級后就不知就里。
計算機音樂之所以能夠產生和發展，是有著重要的理論和實踐基礎的。它首先是與音樂的緊密結合，其次利用計算機音樂技術可以開發很多教育功能。因此，它與音樂學科的很多課程都有千絲萬縷的聯系。如果我們離開這些聯系孤立的開設這門課程，其結果就會變成職業技能培訓。
著名學者李開復曾說過：“如果我們將學過的東西忘得一干二凈時，最后剩下來的東西就是教育的本質了。所謂‘剩下來的東西’，其實就是自學的能力，也就是舉一反三或無師自通的能力。大學不是職業培訓班，而是一個讓學生適應社會，適應不同工作崗位的平臺。在大學期間，學習專業知識固然重要，但更重要的還是要學習獨立思考的方法，培養舉一反三的能力，只有這樣，大學畢業生才能適應瞬息萬變的未來世界。”這段話，完全可以成為計算機音樂這類課程開設的指導性原則。
我認為，作為一種新的音樂創作手段，我們有必要讓學生了解并初步掌握其基本理論和基本技能，但是更重要的是，我們要給學生指出該學科可能的發展方向和最新的前沿成果，特別是該學科與其它學科的聯系，這對我們培養一專多能的中小學音樂師資具有重要的意義。我們的培養目標是合格的中小學音樂教師，而合格的標準，是要與時俱進、逐步提高的。21世紀的音樂教育工作者，應該是復合型人才，而復合型人才必須在知識結構、能力結構、教學內容以及教學手段等方面優化、更新的前提下才能培養出來。如果不大膽改革傳統的教學方法，這只能是一句空話。因此，把革新教學手段、積極探索計算機音樂技術與音樂傳統學科的教法整合作為計算機音樂基礎課程的發展方向，成為綿陽師范學院計算機音樂課程建設與改革的必然之選。
二、計算機音樂技術與音樂學科課程整合的創新實踐
有了以上認識，在課程建設的過程中，我們加強與其他專業課程橫向聯系，主動幫助其他專業老師學習和掌握必要的計算機音樂制作技術，象MIDI文件的制作、簡線譜的編排、音頻處理軟件的操作等等，都是老師們需要具備的基礎技能。在此基礎上，注重發掘專業音樂制作軟件里的教學功能，使之為課程教學服務。
（一）和聲課程的教學實踐
在一次和聲課的教學中，我院的和聲教師嘗試運用計算機輔助教學，利用計算機繪譜軟件制作了很多譜例和MIDI文件，改傳統的鋼琴單音色音響為多音色音響，教學所包含的信息量也比常規課時大很多。上課前她一直擔心講授不完。但是，設計的兩節課的教學內容，用了一節半的時間就上完了，學生課堂練習的時間充分，知識掌握的更牢固。課后總結時她說：“用計算機音樂技術輔助教學，課堂的信息容量增加了，時間反而寬松了。而學生接受的信息和知識點更好了。如果用以前的方法，這次課的內容要上4課時，效果還不一定好。”
（二）鋼琴課程的教學實踐
教學效果好不好，實踐是最好的檢驗手段。在鋼琴教學領域，我們將數碼鋼琴引入鋼琴課程的教學，首先變一對一的教學模式為一對多，其次，利用數碼鋼琴的MIDI接口功能，結合計算機作曲軟件，可以記錄學生彈奏的每一個音符，其信息包括音高、力度、時值、節奏等等，計算機音樂技術所具有的“事件分離”特性，把所有信息分離開，教師可以針對單獨的某一個問題進行分析、解決。比如雙音、和弦及八度等技術，首要的要求是整齊，除了通過聽覺辨別外，計算機所記錄下的MIDI信息，可以一目了然的顯示音符位置狀況，在主觀的聽覺教學基礎上輔之以客觀的視覺化記錄，使教師的判斷更準確，學生的理解更直觀，解決問題的辦法更有效。
（三）視唱練耳課程的教學實踐
音樂是立體化的，音色的變化也是豐富多彩的，傳統的視唱練耳課所使用的幾乎是清一色的鋼琴音響，一些學生在變幻音色后聽辨能力就會受到影響，這一現象反映的不是學生的聽辨能力降低，而是聽覺經驗的缺乏和缺陷。通過計算機音樂技術引入多音色聽辨，可以使視唱練耳課程變成積累聽覺經驗、豐富聽辨色彩、鞏固聽辨能力的有效平臺。
轉貼于
（四）緊密結合音樂教學論，積極倡導多媒體教學
在計算機音樂基礎課程的教學內容里面，專門加入了音樂課程多媒體課件制作的內容，與學生實習試講結合，指導學生設計出高質量的多媒體教學可課件，對促進學生音樂學科教學能力起到了積極的作用。同時有效的提高了教學設備的使用率，真正做到教學設備為本科教學服務。
（五）加強實踐環節，提高學生綜合運用能力
在音樂學院的藝術實踐活動中，凡是涉及與計算機音樂有關的活動如合唱、樂隊所需樂譜的制作、音視頻錄制編輯等工作，均由同學們在老師的指導下協作完成。畢業生的獨唱、獨奏音樂會，作為計算機音樂課程錄音教學內容的課程實踐機會，學生分組進行錄音實踐，既夯實了教學內容，又提高了實踐能力，還增強了學生的團隊協作精神。
三、創新實踐結碩果，教學質量上臺階
通過創新實踐，計算機音樂技術與傳統音樂課程的橫向聯系越來越緊密，幾乎每門課程的不同教學環節都可以找到恰當的切入點。我們不斷優化調整教學內容，從計算機音樂概論、MIDI制作技術學習、計算機輔助音樂教學等三個方面設計新的知識技能體系。立足師范教育，以培養目標為指引，在掌握計算機音樂制作理論和技能的基礎上，突出強調計算機輔助音樂教學，教學中盡量開發各種音樂軟件輔助教學的功能，并讓學生比較熟練的掌握相關的輔助教學技巧。在輔助教學的前提下，進行軟件的學習，這樣既避免了專業學習的深度和難度，又突出了師范性特點，特別是與培養中小學音樂師資的目標緊密結合。我們還提倡老師參與該課程的學習，通過該課程帶動相關課程老師增強科技意識，大膽突破傳統音樂教育模式，為在更廣的范圍里開展計算機輔助音樂教學的教改實驗，奠定了良好的基礎。
通過十多年的教學，我們以計算機音樂基礎課程為龍頭，在師生中形成了一股學科學、用科學的風氣，在促進和引導師生樹立現代化教學意識、學會使用現代化教學工具、更好地適應21世紀教育的發展等方面，起到了積極的推進作用。
為了積極推廣已取得的成果，我們制定了總體規劃、分步實施、與時俱進的發展方針，從系統的角度將計算機音樂技術滲透到各傳統學科，加強了學科間的橫向聯系，實現資源共享。在音樂學院局域網的基礎上，建立“數字音樂圖書館”和“媒體資產管理系統”，將教學中所要涉及到的教學資源，以數據庫的方式存儲在服務器上，由于每個教室都有節點，可以很方便的調用資料，給專業理論課程和專業技能課程的教學帶來了極大的方便。在教學中保持知識新、信息新，積極介紹學科發展的前沿現狀，鼓勵學生的創作實踐，積極開拓公開發行的渠道。從2005年開始，我們堅持每年舉辦原創計算機音樂作品音樂會，產生了一批較好的作品，2007年參加“全國音樂院校學生配器大賽”獲得評委好評，近年來，學生作品多人次在專業雜志公開發表。
通過創新實踐，學生的受益面擴大了，從2000年至今，已有8屆近150名學生選修計算機音樂方向的課程，畢業的同學有的進入文化館、演出團體、電臺、電視臺從事專門的音樂制作，有的進入高校從事計算機音樂的教學工作，有的自己成立工作室開展相關業務。學生的成才也給我們帶來了良好的社會聲譽。
通過創新實踐，我們構建了“計算機音樂方向的課程體系”，將課程分為基礎、核心、拓展三個層次共六門課程。由于課程設置合理、目標明確、教學效果較好，該體系獲得我校2006年度高等教育教學成果獎。
通過腳踏實地的摸索和實踐，我們明確了在高等師范院校音樂教育專業開設《計算機音樂基礎》課程的目的和意義：了解現代音樂特別是創作手段的發展狀況，掌握計算機音樂制作的基本方法，引導學生掌握現代化的音樂教育技術手段，學會利用計算機音樂技術輔助音樂教學的方法，遵循相關原則，達到教學最優化。該課程積極培養了學生的現代化意識和與時俱進的精神，促進了高師音樂專業教育教學改革（包括教育觀念、教學手段、教學方法）向縱深發展，在提高教學質量、擴大教育規模以及推動基礎音樂教育素質的全面提高、適應現代化教育等方面，都有著積極的意義。
參考文獻：
[1]李開復.與未來同行[M].人民出版社，2006.
第5篇：計算機音樂教學范文
關鍵詞：計算機音樂；制作；專業；課程；MIDI；建設
計算機音樂是指在創作、演奏、制作與傳播過程中使用計算機技術或設備的音樂。也就是通過計算機及相關設備進行編程，控制MIDI樂器或數字設備進行創作、演奏和制作的音樂。而MIDI其意思是樂器數字接口。MIDI是一個國際性的電子樂器行業標準，是電子樂器間相互協作的協議，是電子樂器控制信息的方法和信息交流的語言。
為什么要開設計算機音樂制作專業。首先，是社會和時代對計算機音樂制作的需求，而在高等藝術院校和統合大學音樂系科以高職高專藝術學校開設“計算機音樂制作”專業是近年來興起的，是很有意義的音樂教育事業，這符合時代的要求、社會的要求，和“教育創新”的精神與現代教育發展的方向。作為當今人類最偉大的產物——計算機以及由計算機引發的IT、信息等領域的革命無疑已經滲透到全社會各個角落，以至于人們把這個時代稱為IT時代、信息時代、E時代等。人們生活中所用的手機、MP3、MP4、網絡音樂等計算機及數字化的技術已經無處不在，深入人心。它改變了傳統的音樂創作、演奏和制作方式，使更多的音樂作品得以最終實現，滿足了社會發展對音樂在數量上和質量上的需求。同時，計算機音樂的發展也將對傳統的音樂教育方式產生重大影響，從而引發音樂教學的改革。不管是國內還是國外，推廣普及計算機音樂和發展計算機音樂制作技術都有著十分重要的意義。其次，數字化音樂教育對計算機音樂專業的要求及音樂制作技術為現代化的音樂教育提供了技術支持。這首先表現在它對傳統作曲技術理論課程教學方法的拓展。計算機音樂制作技術對作曲主科教學提供了一個廣泛的支持。它主要解決了兩大問題：一是寫譜的問題。過去的手工寫譜，速度慢，不易修改，而運用計算機音樂軟件和簡單的midi鍵盤便可以使寫譜的工作變得輕松自如，不僅是速度快，而且規范化，能夠完成復雜的樂譜寫作，易修改。在計算機音樂軟件的支持下，通過鍵盤演奏來寫譜，可以達到樂思、寫譜與音響同步，使樂思十分連貫，便于捕捉創作中的靈感，而且還可以感受到實際的效果，使得教學與學習十分生動。
第6篇：計算機音樂教學范文
【關鍵詞】Adobe Audition 數字媒體藝術 教學方法 教學設計 計算機音樂
隨著計算機技術和數字音頻技術的發展，計算機音樂逐步形成一個專門的學科。自20世紀80年代末計算機音樂的概念傳入我國，多所音樂院校和綜合性大學的音樂專業紛紛開設了計算機音樂專業或課程，同時，教學內容的設置和教材的編創成為許多專業教師新的研究課題，其中以計算機音樂軟件的教學研究較為熱門，而音樂編輯軟件Audition由于其功能強大、操作簡單等優點被很多人士所青睞。本文的立足點是計算機公共課這一平臺以及非計算機音樂專業學生這一群體，從研究非計算機音樂專業學生學習Audition軟件的意義以及Audition軟件目前教學中出現的問題出發，引入數字媒體藝術的設計理念，對Audition軟件教學的各個環節進行全新的設計，總結出一套新型的Adobe Audition軟件教學方法。
（一）Audition特點簡介
Audition是一款基于Windows的音頻非線性處理軟件，其前身是Cool Edit Pro，由Synthrillium Softwares 公司開發，被Adobe公司于2003年收購，隨后推出多個版本，2007年底發行的Audition 3.0是目前的通行版本。在音頻編輯和制作領域，Audition由于具有以下兩個特點已經成為人氣最高的專業級軟件。
1.功能強大。Audition作為專業級的音頻工具，幾乎可以實現用戶對音頻處理的所有要求，如錄音、混音、效果處理、降噪、音頻壓縮、音頻提取、視頻配音、CD刻錄等，并且可以與多種音頻或視頻軟件協同工作，允許用戶在多音軌和編輯模式下進行音頻處理等，基本上可以將電腦模擬成一座全功能的錄音棚。
2.操作簡單。Audition的界面直觀、簡潔，將音頻編輯的過程菜單化、圖形化，允許用戶自由增刪窗口以及調整窗口的大小和位置，從而能夠創建一個個性高效的音頻工作環境。Audition比其他專業軟件易于學習和使用，即使用戶不具備音樂制作的經驗也能夠快速地掌握基本操作，因此，Audition能滿足不同程度群體的要求。
（二）Audition的應用現狀
Audition軟件的應用范圍非常廣泛，如唱片工業、廣播電視、電影制作、多媒體行業、網絡流媒體、手機增值服務業等。Audition軟件在藝術劇院音響效果部門的應用，不僅提高了工作質量和效率，也實現了很多音效上的藝術創意；可以在電臺文藝、廣告和備播三種錄音室中應用，即利用Audition軟件模擬傳統工作站的硬件，進行多軌錄音和混音、去除噪聲、制作伴奏帶、添加效果等工作；可以在音樂專輯錄制中應用，即利用Audition軟件模擬專業錄音棚，進行伴奏樂制作、多軌錄音、后期處理、混音合成等工作。
二、基于數字媒體藝術理論的新教學法
（一）非計算機音樂專業的音樂類學生學習Audition軟件的意義
作為非計算機音樂專業的音樂類學生，雖然主修方向不同，但對于計算機音樂的接觸和學習都必不可少。[10]因此，非計算機音樂專業的音樂類學生學習Audition有著重要的意義。
1.能夠完善學生的計算機音樂知識結構。在計算機音樂基礎課程中，音頻編輯處理是很重要的一個方面，其教學涉及多方面知識的支撐，如計算機軟硬件知識、數字音頻知識、傳媒學和美學知識、自身的專業知識等，因此，Audition的教學能夠完善學生的計算機音樂知識體系，強化學生的專業知識，提高學生的新藝術素養。
2.能夠拓寬學生的藝術思路。音樂類學生長期的專業學習會使得藝術表現力受到一定限制，而計算機音樂正是解放藝術天性、挖掘藝術潛質的新藝術形式，如聲樂專業的學生可以利用Audition錄制聲樂專輯或多人的合唱作品，而器樂專業的學生可以利用Audition錄制演奏專輯或多樂器的樂隊作品等。在獨立完成音頻處理的過程中，學生對藝術的實質和藝術形式都有了新的認識，從而能夠拓寬藝術表現與創作的思路和手段。
（二）傳統Audition教學中出現的問題
現有的教材對Audition機械式的菜單講解，會使學生糾結于各種界面、菜單、快捷方式的記憶與選擇，而忽略了軟件作為工具為創作靈感服務的宗旨。面對Audition繁多的功能和術語，學生無法完全理解諸多功能的應用方式和各種術語的應用場合，因而會對軟件的便捷高效產生疑慮，而失去學習和使用的興趣。
當然，也有許多學者提出用任務驅動教學法或課后案例試題以加深學生對軟件的理解和掌握，但是，傳統的任務驅動法只強調完成任務的方法，即只考察知識和應用層面的技能，而Audition是集技術與藝術于一身的軟件，單純考察知識和應用水平會限制學生的藝術創作思路和藝術表現熱情，從而無法實現Audition教學強大的藝術功能和情感傳遞功能。
（三）數字媒體藝術理論指導下的教學設計
第7篇：計算機音樂教學范文
【關鍵詞】 數字化音樂環境 數字音樂制作技術 多媒體系統 應用 高校 視唱練耳教學
當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。
一、數字化音樂環境中需要教學新模式
計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。
計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。 其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。
二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環境的發展
1， 傳統教學模式與當代數字化音樂環境
傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環境。
學生面前的困惑實際上反映的就是傳統模式教學與當代音樂環境脫節的現實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳教學質量已成為現實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發學生的學習興趣和認知主體作用的發揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現象的發生或再現時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統運用的數字化環境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現形式。
2， 數字化教學手段與教學效果
將計算機音樂制作技術和多媒體系統嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。
在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節奏準確，可以任意逐小節，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現代節奏、樂隊合奏、協奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節奏感等音樂本質的訓練。
素有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，也是最具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統內具備全人類發明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統日常節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。
3、優秀輔助教學軟件的應用
合理運用優秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節奏部分包括：拍號的聽辨、節奏的聽寫、基本節奏型的聽辨、基本節奏型的聽寫、節奏模仿、節奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。
《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單。可以從菜單進入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數量和允許出錯的次數。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。
《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。
《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。
《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。
第8篇：計算機音樂教學范文
一、理論與應用兼顧的理念貫穿始終
從章節布局來看，《計算機應用作曲》包含了軟件操作、作曲技術理論、應用音樂的寫作規律三大部分的內容。在“軟件操作”方面，以國內應用最為廣泛的三大工作站平臺LogicPro、Nuendo、Sonar和主流插件為實例，引導讀者快速搭建自己的工作站。因為此類技術資料較豐富，故教材中并未對這些軟件進行操作步驟上的具體演示，但卻對“效果器加載”進行了詳細的指導。這是有原因的：初接觸計算機音樂創作（包括低年級學生和初涉計算機音樂的作曲家）往往會忽視音源與效果器的互動作用，這種“忽視”突出體現為只會使用預置的音色而不會用效果器等手段調制出新的、更適合作品的音色。教材這一章節的設計正是為了糾正這一習慣。教材中還對這一問題進行了有針對的教學設計，如教材P100頁，提到PAD音色與弦樂音色的混響效果器應用時說到“Pad音與弦樂一起構成了一個清新透徹的清晨景象，弦樂的空間音響在這里十分重要，主要運用較大的混響量”這便是結合了應用創作與音樂風格的軟件應用講解。教材對這一知識點的強調可謂煞費苦心，也是教材作者教學經驗豐富的體現。同樣，在教材的其他部分章節中，凡涉及軟件、插件操作方面的知識點均未以具體操作步驟的方式體現，而是結合具體音樂風格，從應用的角度對相關軟件、插件進行的原則性指導。在“作曲技術理論”方面，強調傳統作曲技術理論的同時，緊緊圍繞“應用性”這一中心，正如教材中所說：“這些作曲的基礎學習應該在專門的課程中進行這里只是對這些內容從作曲應用角度作一個簡要的梳理”目標是讓學生理解傳統作曲技術理論的表現意義以及在計算機音序環境下的特點。比如，在“和聲的表現特征”章節中，教材沒有糾結于和聲的連接規則、功能秩序和進行禁忌等方面，而是從和聲的功能性、色彩性、緊張度三個實用的角度重新梳理和聲學的課程內容。又如，在“曲式的應用實踐”章節中，將傳統作曲理論中的主題與發展、結構與曲式概念轉換為音樂進行中各個構成部分的形態研究與寫作技法觀念指導，這就使傳統的曲式學理論更貼合創作應用。在作為教材使用時，教師可根據學生的具體情況擴大或縮減這部分的教學內容。教師可以從教材提供的角度有意識的對個別章節進行重點講授，如“配器”、“風格”等章節，以彌補課程設置、教學資源等方面的不足。“應用音樂的寫作規律”是該教材的重點內容。在這一部分，教材用“音樂的基本織體功能與創作”、“不同情緒情景的創作”、“結合音頻素材的創作”三個章節，始終圍繞“創作實踐”這一中心，對應用音樂的寫作規律進行教學設計，并且，這種設計始終沒有脫離計算機音樂的特性。在“音樂的基本織體功能與創作”一章中，教材從“陳述功能”的角度，對音樂中各個聲部的主體陳述功能、輔助陳述功能、裝飾功能、低音功能分別進行講解與演示。最后還對陳述功能的復雜形式——復合功能與功能轉換進行了總結與應用指導。在“不同情緒情景的創作”一章中，教材將應用性音樂分為抒情、戲劇、明朗等6類情緒情景，每一類情緒情景從6個方面進行解析，用深入淺出的語言帶領學生掌握這些創作手法。關于這一部分的內容將在下文中展開。“結合音頻素材的創作”是目前計算機音樂創作中常用的一種方式，也是與傳統作曲距離更遠的一個領域。教材從音頻素材的分類為突破口，進行了“音頻素材的搭建創作”、“音頻素材的音響化創作”兩個角度的教學設計。這樣的教學設計在兼顧了應用型音樂創作效率的同時，又能極大的拓展創作視野，創作出更富有時代感、更富有個性甚至帶有探索性的音樂作品來。
二、目的明確、效果顯著的習題設計
習題是實現教學目標的必要手段，是否有訓練目標明確、實施效果明顯的課程習題設計是評價一部教材的重要指標。作為教材，習題在《計算機應用作曲》一書中占有很大的篇幅，這些習題分為兩個部分：每章后面附帶的“習題”。每章后面附帶的“習題”有操作練習、創作練習、歸納思考、作品賞析等。這些練習都有明確的任務要求和實施建議與指導。如“將音樂制作成一個具有核心材料發展的短曲。注意材料的集中，多用模進和轉調”。又如，“在音樂作品中聆聽并尋找Pad類音色的應用、注意Pad類音色不同的運用特點和音色特點、列舉幾個實例片段”。這些練習是實現教學目標的必要手段，其中的操作練習與創作練習有助于學生掌握相關技能，而歸納思考和有任務的作品賞析則有助于學生養成良好的思考與欣賞習慣，以不斷積累，豐富學生的音樂理解。教材“應用音樂的寫作規律”部分的創作練習。這部分內容主要分布在教材的第四、五章，可以這樣說：這些章節本身就是教師帶領下的各種具體音樂類型的創作實踐練習。在這里，教材意圖通過拆解、剖析各類音樂，總結其特點，以指導創作，并通過實踐訓練掌握，真正做到“知”與“會”的結合。若能嚴格實施這些訓練并由老師做出指導改正，學生必將大有裨益。正如教材作者所說的：“（實施這些練習后，）盡管創作練習中還有很多問題，但可以感受到他們的創作方向明確和創作想象已經在萌芽”。難得的是，部分練習還附帶了一部分教材作者指導的學生作業，可以看出這些練習已經在教學實踐中證明是行之有效的。倘若只是泛泛的閱讀教材而不認真做這些練習將是一個非常遺憾的選擇。
三、情緒情感表達角度的創作指導
音樂的文化內涵、形式內容、概念內容、敘事情節、情緒情感等等，構成了音樂表現內容的不同側面。由于音樂這一藝術形式的非語義性特點，故面對具體某一首音樂時，不同的人會有不同的、甚至差異巨大的理解，特別是文化內涵、敘事情節等方面差異更大，但在音樂的情緒情感方面卻能得到較為一致的認識。同時，從市場的角度看，影視、動漫、游戲等行業對音樂的情緒情感表達往往也更為重視。在實際的教學中，將各類情緒情感音樂的特點歸納總結并從不同角度加以分析講解，是掌握應用音樂創作規律的有效途徑。在《計算機應用作曲》中，作者從音樂構成的規律為立足點，從主體陳述、織體與輔助陳述、結構與陳述方式、和聲、音色音響特征等角度選取了抒情、戲劇、明朗等六類典型，對這六類典型風格進行了全面、深入的剖析與創作指導。例如：在“戲劇性類型的音樂創作”中，在主體陳述方面，強調了“短小的具有發展空間的短旋律”、“力度、速度、織體形態的多變”、“至少兩種以上有鮮明對比的核心材料”等；在織體與輔助陳述方面，強調了“主調”、“點狀與塊面狀動態裝飾”等；在結構與陳述方式方面，強調了“非方整性”、“展開型陳述為主”、“自由的結構集中的材料塊以避免結構過于松散”；在和聲方面，強調了“突出緊張性”、“常用附加音和弦、高疊和弦、人工和弦”等；在音色音響方面，強調了“多用打擊性的、質感強烈的音色”、“音響的緊張與松弛幅度較大”等，在這些理性、簡練的創作指導中，可以強烈的感受到作者對待教學的嚴謹與務實。這種從主體陳述、主體與輔助陳述、結構與陳述方式、和聲、音色音響等這些共性規律入手，掌握這些規律，并創作出新作品的風格摹寫訓練模式距離創作更近，學生實踐起來積極性高、且有據可依，對創新能力提升效果顯著，同時提供了一種極具操作性的思路，值得相關專業培養借鑒。
四、豐富的原創示范實例
第9篇：計算機音樂教學范文
【關鍵詞】音樂教學 信息技術素養 計算機輔助音樂教學 音樂教學改革
一、背景與問題
當今社會，人類許多活動都與信息技術密切相關，中小學的音樂教學也不例外。實際上，人們在日常生活中所接觸到MP3、手機、電視、電影等都貫穿了信息技術與音樂的結合。音樂教學內容包括樂感訓練、識譜教學、唱歌與器樂教學、音樂創作以及音樂欣賞等。新課程理念下對音樂教學內容的分析包含分析音樂作品的內容、表現手法與曲式結構；介紹音樂家及作品創作背景；關注音樂作品的創作價值和藝術特色；注重對音樂作品的直接體驗與感受。將信息技術融入音樂教學內容與活動通常可包含計算機編曲、作曲、制譜、音樂基礎訓練、音樂欣賞、輔助學習等。為了滿足學生對音樂學習和欣賞的實際需求，激發學生學習潛能與創意，提升音樂課程的教學效果，探討如何應用信息技術來輔助學生學習音樂，以使音樂教學過程更具吸引力與變化性，并能讓學生在多元學習過程之中，達到個性化滿足的需求，是所有音樂教育工作者應不斷努力的目標，也是音樂教學手段改革的趨勢之一。
將信息技術融入音樂教學，我們面臨兩方面重要挑戰。一是中小學音樂教師本身的信息技術素養，是否適應將信息技術融入音樂教學這一需求；二是究竟從哪些角度，以及應用哪些信息技術資源，來提升音樂教學的效果。本文將對這兩方面的問題作以探討。
二、相關名詞釋義
（一）信息技術
信息技術（Information Technology，簡稱IT）泛指運用計算機、多媒體、網絡媒介進行收集、處理、儲存及傳輸文字、圖形、影像、語音的技術。在教育應用方面，信息技術可以促進教育改革，對傳統教學手段的改革最為明顯。本研究所指的信息技術為在音樂教學環境之下，教師能運用相關信息軟件、多媒體和網絡媒介等進行教學、信息處理及傳遞。
（二）信息技術融入音樂教學
信息技術融入到音樂教學方面，意指在音樂教學時，能配合教學內容與教學策略的需要，應用計算機、多媒體和網絡的特性，將信息技術視為教學工具。信息技術融入音樂教學，并非取代傳統音樂教學，而是將信息技術不著痕跡地、潛移默化地融入音樂教學主題，以此來增進教師的教學效果和改進學生的學習方式，使教學活動更加貼合學生需求和增強師生的互動性。
（三）教師信息技術素養
在信息化的社會中，培養每位公民具備信息知識與應用的能力，已經成為各國教育發展的重點，并紛紛推動相關的信息技術素養指標。無論學生還是教師，都必須具備一定信息技術素養，才能適應社會發展和工作崗位需要。
三、音樂教師信息技術素養構成
一般而言，信息技術素養指一個人在信息技術中，能與外界溝通所需要的能力。在信息化時代，教師的教學方法應該跟上時代潮流，借用信息技術來提高教學效果，由此教師應具備一定程度的信息技術素養，才能幫助學生更有效地學習。
關于信息技術素養（Information Technology literacy）的研究，國內外已經有很多學者提出自己的見解。例舉如下：
Adessi，A.& Pachet，F（2005）：信息技術素養是利用信息來解決問題的技巧，包括信息的搜集、信息的傳遞、信息的組織與對信息的評價等，不只是思考上的分析，也可作為學生生活溝通的工具。①
Hallam，S.（2006）.：認為一位具有信息技術素養的人能做獨立研究、知道相關的信息、積極參與信息交流以及有解決問題的能力。②
Ho，W.C.（2007）：信息技術素養是能尋找、擷取、分析及使用信息的能力，延伸至課程學習，教師能針對所遇到的問題，使用信息技術來解決、評估執行、策略思考和實際融入教學活動之中。③
陳友良（2000）：教師的信息技術素質的指標至少應該包括：1.信息技術基本素質：例如能尊重知識產權，能把計算機作為一般教學工具。2.應用軟件操作素質：會使用計算機輔助教學軟件與網絡資源。3.各課程應用網絡教學基本素質：能利用網絡資源進行教學活動。能利用網絡資源與學生進行交互式教學。4.課程軟件的設計素質：能制作多媒體課件。能建立基本的計算機輔助教學系統。④
胡立耘（2005）：信息技術素養從低到高可分為三個層次：1.觀念層次，包含信息認知與理解能力；2.技術層次，包含基礎素養（文化素養、網絡知識、計算機基礎知識等）、信息檢視能力、信息處理能力；3.內容層次包含判斷、分析、組織和創新信息來源的能力⑤⑥。
綜合上述，國內外學者對信息技術素養的內涵與看法，歸納為下列各種能力：操作信息設備及軟件的能力，簡易故障排除、軟件安裝移除的能力，用戶能借由信息設備與因特網獲取相關資料并解決問題的能力，搜尋相關信息的能力，判斷思考、評鑒的能力，運用于生活及教育的能力。
四、信息技術融入音樂教學的應用方式
根據Barry （2003）⑦指出在17世紀工業革命后，當時人們就利用各種科技工具來制造樂器或進行聲學的研究，一直到20世紀50年代中期，大型的計算機才被應用到音樂的教學上，用以作為聽力訓練和輔助教學。隨著計算機科技的發展進步，運用信息技術于音樂教學之中也快速發展，各種錄音、創作、記譜、編曲、伴奏等，甚至互動教學的軟硬件應運而生。
（一）課前準備
教師利用信息技術融入教學活動，在課堂進行之前即可實施，能利用文書編輯軟件，如建立學生學習狀況、撰寫教學目標、搜尋教學相關資料、編輯教學教材等。另外，可使用各種網站搜尋相關資源，制作較易編輯與存取的信息技術教學媒體素材，如簡報、圖片、影像、動畫、聲音等。在教學情境布置方面，教師可利用各種套裝軟件來進行教學情境布置。
（二）音樂知識與練習
1.樂感教學。信息技術應用于樂感訓練的軟件或網站相當廣泛，可以選擇較優秀的網站，根據學生節奏感、曲調、音程、音階等的聽力程度分級練習，并由計算機產生回饋；對于教師而言，也可由計算機記錄學生的成績觀察學習成效。在樂感訓練的研究中，顯示信息技術融入樂感教學對照傳統教學多呈現顯著差異（Jennifer，D.2010）。⑧
2.識譜教學。借由音樂軟件可提供學生交互式的練習機會，以通過聆聽旋律之游戲，學生可以建立起聲音與樂譜之間的聯結；教師可以利用認譜功能的音樂軟件，如Musicus、Menlothe Frog等，運用游戲方式來帶動學習，或者使用大量圖片與動畫結合音響，吸引學生的注意力，達到學生對于音名、節奏、調號的音樂元素的了解與訓練，強化學習的效果（Olson，C.A.2010）。⑨
（三）演唱與演奏
1.演唱基本技巧
在演唱教學時，教師可以利用數字媒體素材能重復播放的特質，引導學生針對較困難的旋律反復練習，也可通過計算機錄音器或錄音筆的使用，將學生演唱的內容收錄并與同學分享；在合唱團的練習過程當中，運用信息技術輔助，訓練聲部的音準和獨立性。另外，演唱教學輔助軟件，如Singing Coach Software，此系統會顯示出每個人的聲波圖，以調整適合的歌唱音調，從而提升歌唱能力。
2.演奏教學
信息技術融入于演奏教學，能有效幫助辨聽、合奏表演、音樂表達和演奏的技能。學生時時刻刻都能立即聽到自己所錄制的聲音和音樂，目的在于學生可以自我評估，指導他們檢查自己的錯誤，對自己的學習更負責任。在演奏教學中，教師可以利用PPT，將樂器的圖片加入影音文件，讓學生對樂器的外形、音色與演奏方式有更加直觀的了解，并能增加學生對音準、節奏的辨識能力。
（四）音樂欣賞
在音樂欣賞方面，通常切入的管道非常多，例如，時代風格與背景、作曲家簡介、樂曲的曲式與配器、音樂詮釋等。教師可以利用多媒體PPT、CD與DVD結合圖像、譜例、文字與聲音的多元方式進行教學，使學生對曲子能有更進一步的了解，讓音樂欣賞更加有趣。
（五）即興和創作
由于市面上音樂創作軟件種類繁多，教師必須評估教學的需求與學生的能力，選擇最適合學生的軟件。有些音樂創作軟件操作非常容易，學生只需要使用電腦點選鼠標、拖曳各式的圖像，軟件就可以播放出音樂，如Fruity Loops、Band—in—a—Box等，這對于音樂初學者而言，不必學會看譜就可以創作。研究顯示，適當運用制譜軟件作為創作工具，對于缺乏專業識譜與演奏能力的學生而言，此軟件提供了一個環境，使他們不但可嘗試創作、編輯與播放音樂并可探索音樂元素之間的關系，因而提高創作能力。
再者，稍微有音樂基礎能力的學生，則可以使用較高級的專業音樂創作軟件，可以通過鍵盤直接彈奏出音樂，并通過創作軟件，如Cubase、Nuendo、ProTools101等，通過軟件聲音回饋和實時性，學生能夠輕易創作和修改自己的作品。學生通過創作的過程，除了能表達自我創作的意念外，還能進行相關音樂元素如配器、和弦伴奏、音色等的學習，并與同學分享自己的創作。有研究結果指出，使用信息技術融入音樂創作教學，能有效提升學生的學習成效（Yu，P.T.，等.2010）。⑩
五、信息技術融入音樂教學常見的實施工具
信息技術融入音樂教學的形式包羅萬象，音樂教師在教學上的需求，使用信息技術的種類與實施策略各有不同，根據研究和實踐，歸納為以下三類：
1.計算機硬設備：指多媒體計算機系統。
2.計算機多媒體素材加工軟件：支持教學在各個不同教學環節中使用的專門軟件，如聲音編輯軟件、簡報軟件、影像剪輯軟件、投影設備等不同音樂呈現方式。常見軟件如下：
文字編輯軟件：Microsoft Office Word、Windows記事本等。
影像處理：Ulead PhotoImpact6、Photoshop、Aperture3等。
影音編輯：SonyVegas、Windows Movie Maker、Power Director等。
聲音制作與編輯：Windows錄音機、Nero Wave Editor、Gold Wave等。
播放軟件：Windows Media Player、WinAmp Media Player、RealPlayer、iTunes、Power DVD、Music Match Jukebox、QuickTime等。
多媒體與網頁編輯軟件：Microsoft Office PowerPoin、Macromedia Dreamweaver4、Microsoft FrontPage、Flash等。
3.計算機輔助音樂教學軟件：計算機輔助音樂教學（Computer—Assisted Music Instruction，簡稱為CAMI），它可以讓學生依照自己的學習狀況調整學習進度，也可借由多媒體效果增進學生學習的興趣。計算機輔助軟件若以應用范圍區分，則主要分為制譜（Notation）軟件、編曲/混音/自動伴奏軟件、音樂基礎訓練（樂理、樂感）軟件、音樂欣賞輔助學習軟件，常見的有：
樂譜制作軟件：Encore、Finale、Overture、Sibelius4.0、Nightingale、Music Time Deluxe等。
編曲軟件：Fruity Loops、Cakewalk ProAudio、Band—in—a—Box、Cubase、Nuendo、LogicExpress9、ProTools101等。
音樂基礎訓練（樂感、節奏與旋律）軟件：Music Fun ForKids、EarMaster、MusicAce1、MusicAce2、Rhythm Tutor、Audio Mirror等。
演唱輔助學習軟件：Singing Coach Software等。
音樂欣賞輔助學習軟件： Introduction to Classical Music等。
結語
研究表明，將信息技術融入中小學的教學過程中，對引發學生的學習興趣，激發學生在音樂方面的潛能，支撐學生在音樂方面的實踐活動和創新活動都是有重要意義的。通過將信息技術融入音樂教學中，也提升了音樂課程教學效果，并且對教學評估和學生課程管理也帶來了很多方便。將信息技術融入音樂課程的教學已經成為必然趨勢。
研究結果也發現，要將信息技術融入音樂教學，關鍵是教師的信息技術素養的提升。音樂教師應不斷進修與學習，充實自身信息技術能力，經常接觸與練習信息技術操作，尤其是熟悉各類支持信息技術的軟件使用方法。
而對信息技術融入音樂課程的教學，也需要教育行政部門加大這方面的投入，建立較完善的硬件環境，購置正版專用軟件等。
注釋：
①Adessi，A.& Pachet，F.（2005）.Experiments with a musical machine： Musical style replication in 3 to 5 year old children.British Journal of Music Education，22（1），21—46.
②Hallam，S.（2006）.Music psychology in education.London： Institute of Education，University of London.
③Ho，W.C.（2007）.Students' experiences with and preferences for using information technology in music learning in Shanghai's secondary schools.British Journal of Educational Technology，38（4），699—714.
④陳友良，陳慶章.高校教師信息素質的現狀與提高[J].教育發展研究，2000（6）.
⑤胡立耘.論信息素養的結構與意義[J].教育資料與圖書館學，2005：42（4）.
⑥黃淑珍.信息技術教育：中小學教師面臨的新挑戰[J].教育探索，2001（10）.
⑦Barry，N.（2003）.Integrating web based learning and instruction into a graduate music education research course： An exploratory study.Journal of technology in Music Learning，2（1），2—8.
⑧Jennifer，D.（2010）.How music teachers got their groove back： Music instruction goes digital.Journal of T.H.E.，37（9），26—31.
⑨Olson，C.A.（2010）.Making the Tech Connection.In MENC（Ed.），The national association for music education.（pp.30—35）.Reston，VA： MENC.
