美育中的音樂教育精選(九篇)
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第1篇：美育中的音樂教育范文
在中小學教育階段，藝術美的教育主要是通過音樂、美術、文學課教學來進行的，尤以音樂和美術課為主。利用音樂對學生進行美育，必須懂得音樂美的特點。音樂美是一種聲音藝術美，它是依靠音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化，有規律的組織起來，形成音樂形象，并依靠人們的聽覺器官來感受的一種藝術。根據音樂的這個特點，音樂課的教學一般要抓住以下幾個基本要點：
一、創設情境，提高審美
音樂課的內容分為唱歌、音樂知識與技能訓練、欣賞三大部分。這三部分在具體安排上，應以唱歌教學為主，因為只有有表情地歌唱，才能使學生體驗到音樂的美感，領略音樂藝術的魅力，達到提高感受音樂能力的目的。與此同時，提高審美能力，達到美育教育。在唱歌教學中，我突出精講多練的原則，盡量用少而精的語言引發學生豐富的想象與積極的愿望，千方百計調動學生的積極性、主動性，在課堂教學的一開始，就把學生領入一種音樂美的境界。如：在教歌曲《在老師身邊》時，通過引導學生回憶童年往事，背誦贊美老師的詩歌，讓學生去悉心體會老師的可敬可佩，激發他們對老師的熱愛之情，為歌唱打下基礎，動聽的旋律響起來時，我先深情地試唱：“自從踏進學校的大門，我們就生活在老師的身邊……”一雙雙晶瑩的眼眸中閃動著亮光，一張張純真的臉上，蕩漾著笑意，他們仿佛又回到了自己的童年時代，接下來的教唱非常順利，同學們情緒飽滿，認真投入，都被這美的音樂、美的情感深深地感染著，下課鈴已經響了，同學們還不愿離開，這就是音樂美的魅力。
二、扎實基礎，提升能力
音樂知識和音樂技能是形成學生獨立地演唱、演奏和欣賞的基礎。所以在音樂教學中具有一定的重要性。作為音樂教師應該教授給學生一定的演唱技能、演奏技能和識譜視唱技能。但如果在課堂教學中過度強調樂理知識則很容易使學生感到乏味，形成新的認知困難。因此這就要求教師在進行音樂基礎知識的教學中，既要加以重視，又要注意方法，例如：采用多媒體教學，可以使學生對音階等知識變得更形象，節奏練習可以讓學生動起來，自制打擊樂器，或做節奏拍手操、當然全班一起按節奏手舞足蹈就更好了，學生的學習主動性高漲的同時，高效地掌握了音樂知識。在扎實基礎的同時，一定要注意對學生能力提升的培養，借助學生不斷提高的興趣，教師可以安排學生進行創造性的樂曲改編、歌曲改編、節奏改編等等，此環節一定要進行分組展示，進一步提高學生的興趣，經過這樣的練習，學生的能力可以迅速提升。對音樂課的興趣也越來越濃。
三、融入情感，陶冶情操
作為美育教育的重要組成部分，情感教育必不可少。而音樂本身就具有凈化情感，陶冶情操的重要作用。對于音樂教學來說，要完成這樣的任務，欣賞課是首當其沖的。欣賞課在中學音樂教學中占有很大的比重，從某種意義上講上好欣賞課，對于教師來說是音樂教學成功的關鍵；對于學生來說，則是學會音樂極重要的一環。在多年的教學中我體會到，只有充分了解學生的心理，精心備課，調動多種有效手段組織教學，才能解決這一難題。同時根據學生對歌曲的感受理解和掌握的規律，欣賞一首歌曲或一首樂曲應按照綜合——分析——綜合或整體——部分——整體的順序來組織。例如對歌曲《魔王》的欣賞教學，《魔王》是奧地利藝術大師舒伯特的經典作品，歌曲體現了作者鮮明、深刻、洗練、雋永的浪漫主義創作風格。好的歌詞一一首敘事詩，有情節、有意境、有人物、有對話，再通過典型音樂語言的表達向人們講述了一個生動而富于感染的故事。在教學中，首先向學生講述了“樹精”的引誘、恫嚇、威逼；父親的憐愛、安慈、撫慰；發生在孩子身上的善與惡、美與丑，沖突十分激烈的故事，“夜沉沉，風嗖嗖，魔鬼笑，親人愁。”魔鬼軟硬兼施終于擄走孩子幼小的生命，邪惡戰勝了善良，悲劇性的結局無聲地告訴人們：要時刻警惕居心叵測的人，作者在這首歌曲中寄托了鮮明的愛憎，鞭笞了黑暗和邪惡。憎恨魔王和同情父子是這部作品的教育目的所在。通過渲染與分析，藝術大師的創作特色，獨具匠心的作品中那種悲劇美的魅力會給學生留下極深的印象，作品的欣賞已水到渠成，把錄音放開，學生能對照曲調默默哼唱，細心體味，再輔以教師畫龍點睛的板書小結，啟發學生自我總結聆聽后的感受與體會。在欣賞教學中緊緊抓住“情感”這條線，特別是愛與憎這條主線，通過拔情、引情、入情、抒情這四個步驟，去啟迪智慧，陶冶情操，至此，情感教育不再是教學的手段，而是教學目的之一，是培養審美能力，進行美育教育的一個不可缺少的組成部分。
四、把握形象，富于想象
在音樂教學中，教師要特別注意引導學生體驗音樂形象所表達的感情，把握音樂所表達的主題思想。教師要善于引導學生進行聯想和想象，喚起學生頭腦中的聽覺形象和視覺形象的聯系進入音樂的感情境界，產生情感共鳴。在對歌曲的情感把握上，不僅要從音樂入手，還要注意歌詞。把握音樂形象是音樂欣賞進入較高層次的標志，教師在教學過程中引導學生把握音樂形象時，必須注意把握音樂形象所包含的情感內涵，把美的情感傳達給學生。在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》這首我國優秀的古典名曲時，隨著典雅優美的音樂，把學生帶入一幅山水畫卷之中，讓學生體會在春天靜謐的夜晚，月亮從東方升起，銀色的月光透過層層白云，映在江面上，遠處漁舟在水面蕩漾，兩岸花影輕輕搖曳，那優美的旋律描繪出大自然迷人的景色。加之老師充分的揭示，會給學生以高度藝術美的享受，使他們極快進入到“艷艷隨波千萬里，何處春江無明月”的靜謐、清澈月夜意境中。樂曲旋律中的“淙淙流水”之聲、“蓬蓬遠春”之聲、“悠悠花香”之氣，使學生很自然地聯想到祖國的壯麗山河，悠久的歷史文化，以及民族音樂的偉大。在他們心靈深處激起審美的愉悅，我想這種美的情感將永遠留存于他們心中。
通過多年的教學，我越來越體會到，音樂教育的獨特之處就在于能讓學生陶冶性情，塑造靈魂，在今后的教學中，我會更加努力地探索、實踐，繼續用美的旋律凈化學生的心靈，讓他們的情感得到升華。
[參考文獻]
[1]《中國音樂教育》
第2篇：美育中的音樂教育范文
關鍵詞： 中學音樂教育 美育 實施方法
針對我國教育現狀，培養學生德智體美勞全面發展已經成為我國教育的首要任務。黨的十七大報告明確要求我們：全面貫徹黨的教育方針，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人，全面推進素質教育已被教育界普遍關注，而藝術（音樂、美術）教育是美育的主要渠道，也是主要途徑，充分發揮其重要作用勢在必行。我作為一名中學音樂教師，根據多年來在工作中的學習與感悟，對中學音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。
一、美育和音樂教育的關系
美育教育的重要手段之一就是音樂教育，音樂教學旨在培養學生學習音樂的興趣，指導學生去感受和欣賞，掌握音樂的基本知識和技能，等等。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養，完善人格品質，讓學生達到更高的精神境界。時代的發展和進步對教育行業提出了更高的要求，我國國家教改也對學校音樂教育提出要求，學校音樂教育作為素質教育之一，是我們必須高度重視的。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在美的愉悅中受到思想政治教育，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀等，學生音樂教材中有很多美的東西，在中學音樂教學中實施美育，可以讓學生對于音樂藝術所表達的情感產生相應的聯想，從而看到完美真實的生活畫面，這種教育最容易達到陶冶情操，塑造學生心靈美和完善學生人格的目標。通過采用美育的手段，可以培養學生的真、善、美的情操和文明行為習慣，做高素質的社會主義建設人才。
二、音樂教育中構建美育的思路
音樂教育是對學生美育教育的一種重要方式，為讓學生學習音樂的基本技能，運用藝術形式表現美、抒發感情，教師應盡量利用和發現中學音樂課本中所蘊含的美的因素，讓學生在愉快的氣氛中受到美的熏陶。學生接受了美育教育，便能初步掌握美學知識，以正確的態度去感受和鑒賞美而對現實生活作出評價，識別是非的標準，發揮藝術創造能力。如音樂形象非常鮮明的《保衛黃河》，以跳動起伏、生氣勃勃聲調特征體現了高昂的戰斗精神，生動地刻畫出英勇殺敵、保衛祖國的光輝形象，學生通過欣賞或者表演會受到難忘而深刻的素質教育。
三、音樂教育中美育的實施方法
1.注意語言和形體美
美育是靠美的形象來打動人的，音樂教育就是通過美的形象傳達作品中的內容、形式、旋律等方面，打動人們的心靈，它可以提高個人修養，滿足人們的精神文化體驗，促進情感交流，等等。老師應該認識到言傳身教對學生的重要影響，在課堂上應注意自己的一言一行，如語言風趣、有幽默感等，這一點很重要。同時在日常的授課過程中引入思想品德教育，做到美中引善，讓學生在享受美的過程中受到思想教育。在長期藝術形式熏陶下，學生積極參加音樂審美活動，就能更好地感受美，提高鑒賞美的能力，慢慢地培養表現美和創造美的能力。不僅如此，教師的言傳身教還能帶動課堂氣氛，使學生更好地理解知識，讓師生感情更加融洽。由此可見，在音樂教育中實施美育教育，能讓學生在情感、素質、個人氣質等方面都有很大的提高。
2.創造美的環境
美育的一個重要方面就是學校能夠為學生創造美的校園環境，學校應該加強校園文化建設，可以常組織一些美化校園環境的活動，讓學生參與其中。教學環境也是美育教育中重要的一點，音樂老師可以多開展豐富多彩的音樂活動等，創造好的學校文化氛圍，提高學生的積極性，同時指導學生的藝術實踐，引導學生自覺追求高尚文明的藝術美和生活美。如在早上學生進入學校時播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使學生在不經意中受到熏陶；在學生課間活動時播放莫扎特的《土耳其進行曲》或舒伯特的《軍隊進行曲》，可以振奮學生的精神；在學生用餐時播放《藍色多瑙河》，可以緩減學生的壓力，也可選擇更多經典的音樂來豐富學生的校園生活。
3.從音樂作品中感悟美
音樂教育的主要方式和目的就是通過音樂的審美功能對學生進行美育教育。音樂是一門綜合藝術，教師應通過音樂的藝術形象去激發學生的美感，使學生的情操和心靈受到音樂的熏陶和感染。在教學實踐中，音樂老師也可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶進課堂與學生共同鑒賞。學生往往對某部電影非常熟悉喜愛，但對該部電影里面很出色的音樂卻很少關注，此時教師就可對此作出正確引導。對于那些優秀的原創音樂，教師可以把電影中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生作生動地講解，此舉能使學生同時獲得視覺與聽覺直接感觀，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外對于一些大眾的文化娛樂活動，也要對學生進行適當的引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。
4.提高音樂審美教育
音樂本身就是一門情感藝術，任何形式的音樂都有它各自不同的感彩。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂通過刺激人類的審美感觀，能迅速影響人類情緒、調節情感，引起聽者共鳴。因此音樂的審美教育不僅能激發學生對音樂的興趣與熱愛，而且能讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，這種情感交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必然階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。音樂修養的提高，勢必促進道德修養的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養成。
5.組織活動創造美
第3篇：美育中的音樂教育范文
美育也稱美感教育或審美教育，它不是一般的知識教育，而是與美的感動相結合的有教育作用的活動。具體來說，就是培養學生正確的審美觀，以及感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力的教育。所謂德育，是指培養正確的思想政治觀念和高尚的道德品質，使人們能從理智上對客觀社會現象進行評價的一種教育。德育和美育的區別主要在：前者是一種規范教育，注重培養個體對社會的服從；后者是一種解放教育，注重發展個性。前者主要通過說教、灌輸實施，后者主要通過誘發、引導實施，但二者的根本目的是一致的。把美學和倫理學用之于教育實踐的德育與美育，都是為了培養全面發展的人才，創造美好的世界，因此美育與德育有密切的關系。德育給美育以豐富、充實的內容，保證美育的正確方向。美育為德育提供有感染力、吸引力的手段，通過美并利用美進行教育，提高德育效果。德育與美育只能結合，不能分離，也不能互相代替。
二、音樂教育在培養學生德育上的優勢
1.有利于塑造學生心靈的美音樂教育的德育功能也是不言而喻的，任何思想品德教育如果沒有精神情感的基礎，只能成為空洞的說教，而音樂教育正可以為德育培育良好的情感基礎。例如《一分錢》這首兒童歌曲，通過一個兒童的口吻，敘述了把一分錢交給警察叔叔的經過，全曲天真活潑，充滿稚氣毫無說教的味道，卻非常自然地體現了拾金不昧的美德。
2.有利于培養學生的愛國主義熱情我國的近代史是一段飽經憂患、血淚交融的歷史，然而正是這段歷史中的藝術作品卻最具強烈的愛國主義精神。因此，在欣賞或講解這一歷史時期藝術作品的時候，應充分挖掘愛國主義方面的素材，不失時機地進行愛國主義教育。
3.有利于向學生進行集體主義教育
大多數的音樂活動都是集體活動，如音樂課上的合唱、合奏、音樂游戲及課外的歌詠比賽。這些活動都能培育學生的集體主義精神，形成人與人緊密合作的良好道德。過外許多學者已經開始把音樂活動當成培養新一代社會規范的早期教育來研究，并在教育中給予非常重要的地位。音樂教育通過其所表現的情感與形象，對學生動之以情，曉之以理。豐富的情感與生動的形象，體現了音樂作品的內涵，陶冶人們的情操——有感情和思想結合起來的不易改變的心理狀態，激發人們樂觀向上的精神。
三、音樂教育在培養學生美育上的優勢
音樂教育對于學生個性的形成和發展是必不可少的，其最大功用在于為個體提供了廣闊的想象空間。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與音調以最強烈的力量浸入心靈深處，如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人，可以很敏感地看出一切藝術作品中反映的自然界中的丑陋，但看到美的東西，就會贊賞它們，并很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，從而使自己的性格也變得高尚、優美。”另外，要注意培養學生初步表現美的能力，發展他們的藝術才能，為他們將來按照美的規律去創造美打下基礎。學生是孩子，有時他們雖然認識到什么是美，但自己還不知道如何去表現美、創造美，也就是不一定知道如何使自己的語言、行為以及心靈等美麗起來。這就好像魚是美的，但你不能只給學生一條魚，還應教給他們捕魚的技術，讓他們自己去獲得美的東西，這就需要平時持之以恒的培養、陶冶、實踐。四、堅持“德美結合，以美輔德’的教學改革思路，努力使德育與美育結合
第4篇：美育中的音樂教育范文
一、初中音樂教學中審美教育現狀剖析
觀察和研究當前初中音樂教育的現狀，可發現其在教育方面存在著多種弊端。根據調查顯示，絕大部分學生都十分喜愛音樂，但卻無法喜歡音樂課。是什么原因導致出現該種情況呢？經調查指出，該情況形成是由于音樂教育者無法將初中音樂教育最為基本的教學理念進行很好得掌握，沒有重視審美教育所產生的作用及其重要地位。
1.沒有確立審美教育應具有的核心地位
審美教育是藝術教育的表現形式，在初中藝術教育中，音樂教育是重要的分支之一，初中音樂審美教育在整個復雜多樣的教育環節中具有一定的地位，其在音樂教育里也發揮著重要的作用。而在新頒布的有關課程標準中也表明了審美教育的重要性，在音樂教學中已把音樂審美作為核心內容，成為最基本的音樂教育理念，其作用主要體現在人們內心深處的情感世界。
在音樂藝術的世界里，審美性就是其最主要的特征，不但能夠給人們帶來審美的享受，還能夠使人們的情感得到共鳴。音樂是具有流動性和時間性的藝術，無法像文學和圖畫，能夠用視覺去感受其自身的美，音樂必須完全運用聽覺去感受其音響的效果。因此，音樂若脫離了本身的美，也就無法真正實現其所具有的藝術價值，再完善的教育也只是不切實際的空想。
2.沒有落實和貫徹好以音樂審美為中心的基礎教學理念
由音樂課程的安排和教學可以看出，沒有在真正意義上去培養學生豐富的情感以及對音樂的審美能力。把審美當做核心思想，主要體現在人們內心的情感世界，將音樂情感體驗作為教育的著重點，促使學生能夠很好地把握音樂表達方式和情感內容，同時不斷加強學生對感受音樂的培養，這也是音樂教育中最為基礎的教學內容。
二、初中音樂教學中審美教育的途徑
音樂是一種聽覺藝術，是人們在情感上的體驗，音樂教學的目的在于培養學生對音樂的情感以及訓練學生感受和認識音樂的能力。在教學過程中合理運用音樂教材，使音樂欣賞課程能夠充分地發揮效用，有效地提高學生對音樂的審美能力。
1.努力提高學生的音樂欣賞能力
在初中音樂的審美教育中，應避免毫無新意地向學生介紹音樂作品的背景和意義，以及作者在音樂中所要表達和傳遞的情感經驗。應生動形象地向學生闡述作品的由來和必需了解的有關知識點，使學生能夠充分體會到相關的作品藝術語言，了解音樂領域中要素的運用，從而可在一定程度上對音樂所具有的藝術特點有良好的認知。同時在教學前應把所需資料準備充足，若教學資料準備不夠全面，教師一味按照課本教學內容向學生灌輸知識，
學生所能掌握的知識點就相對比較有限，從而容易導致課堂學習氣氛沉悶，無法激發學生學習音樂的興趣，對于知識的吸收也會相應變得較低。由此可知，為了能夠提高學生對音樂欣賞的能力，教師應在課前做好教材的準備工作，包括畫圖、音響、幻燈片、錄像等，可增加學生對作品的認知，加強學生對音樂審美的能力以及音樂的藝術感染力。教師在上課時可靈活運用各種教學方法，可以通過講故事、互相討論、上臺唱歌等形式進行教學，有效活躍課堂學習氣氛。
2.發揮教師在審美教育中的關鍵作用
貫徹和落實審美教育的首要條件在于音樂教師的藝術涵養、心理素質、情感修養、知識面貌和專業能力等。因此，教師應提高自身的素質修養，不斷提升專業知識，樹立具有紀律性的職業道德、職業情操和職業品質，同時也要具備良好的樂觀敬業精神，全身心投入教材的鉆研當中。在掌握學生的心理基礎上，設計合理有效的教學方案和教學程序，營造學習審美教育的氛圍，設計學習審美教育的過程，努力將美育滲透到教學的各個環節中。教師還應加強對自身藝術內涵進行培養，提升自身的審美教育素質，充分發揮新型的教學模式和先進的教學輔助工具，即多媒體教學，在最大程度上自己制作和完善音樂教學的課件。
第5篇：美育中的音樂教育范文
關鍵詞：審美教育 音樂教學 實踐 情感
審美教育是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。音樂課程標準指出：音樂教育旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化。對于中學生來說，他們聰明、活潑、接觸面廣泛，但也面臨著審美的疲勞。無論是強壓下的音樂特長的培養，還是大量的影視作品、媒體音樂，都讓學生的審美能力受到威脅。因此，引導學生有一顆發現美、感受美的心靈顯得猶為重要。可以這樣說，音樂課改教學如果不注意審美教育，就會失去生命力。下面筆者結合多年的教學實踐，現將音樂課改教學中要注重學生的審美教育的一些做法與同仁分享。
一、對學生進行審美教育要重視加強音樂欣賞
音樂教材中欣賞課的內容豐富，有利于對學生進行審美教育。利用教材的這一特點，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。
1.靈活運用教學方法。首先不要生硬地強調作品的歷史意義和作者的情感態度，這樣達不到教育效果。只有在激發學生主動了解或接受音樂知識和有關的背景知識的情況下，才能進一步引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，了解作品的藝術特點。這樣，不僅能夠豐富學生的人文知識，而且會激發學生興趣。
2.充分準備教學內容。凡事預則立，不預則廢。只有資料準備充足，學生才能掌握得更加系統、完整、豐富的音樂知識，課堂才會活躍，學生的興趣才會得到激發。因此，增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力，才會使音樂欣賞課更有效果，
3.運用不同的教學形式。教師可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行音樂欣賞課教學，增強課堂的氣氛和活力。
4.發揮電教資源作用。例如，教學《幻想交響曲》，教師可以利用多媒體讓學生欣賞幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。還可引導學生觀看影片，了解亞洲五個音樂區域的基本情況。讓學生不僅得到聽覺的沖擊，而且得到了多感官的強烈刺激。實踐證明，教師運用現代教育媒體來上作品欣賞課，為學生提供了多感官、多形式、立體化的音樂盛宴，使學生在積極參與中得到美的享受。
二、對學生進行審美教育要重視突出情感培養
高中音樂教材中不僅安排了合唱、影視、民樂、獨唱、祖國及家園豐富翔實的內容，而且安排了欣賞、視唱、知識講解、用樂器學習等不同的課堂教學形式。這樣的安排為教師在課堂教學中突出情感教育提供了良好的條件。由于高中學生正處于青春期，他們的情感探索正日趨豐富，在這種情況下突出情感培養顯得尤其重要。讓學生常以健康音樂、高雅音樂為伴，能使他們精神振奮，提高審美情趣，形成良好的審美意識。重視突出情感培養在教學中要注意如下環節。
1.情感鋪墊――體驗。由于學生的差異、班級的差異，在教學實施過程中需要教師發現和挖掘音樂教材的審美因素，有針對性地對每一課教學內容及活動進行設計、安排。在每周45分鐘的音樂課堂中，要讓學生去體驗的是有一定內在審美聯系的教學內容與活動。
2.情感探索――嫁接。對中學生進行音樂方面調查顯示90%以上的人喜歡音樂，尤其是流行音樂，但多數學生不喜歡音樂課。因為教材中的音樂學生只有在課堂上才有機會接觸，所以對這些內容相對了解得少。因此，教師要帶領學生過好審美實踐這一關，變茫然為興趣。學生對流行樂感興趣，是源于流行音樂的流行性和普及性，或是學生對歌星的崇拜。巧用“流行樂”效應，不僅能起到培養學生健康心理的作用，更能培養學生對音樂的興趣。
3.情感愉悅――升華。音樂教學的愉悅性是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制。只有學生身心愉悅時，才能使情感在愉悅中達到升華。由喜愛一首曲目升華為熱愛祖國，由喜歡一段音樂升華為一種優秀品質。學生一旦得到了升華的情感體驗，會更主動地學習音樂，樂學好學，體會到學習的樂趣。
三、對學生進行審美教育要重視體現美育過程
通過對課程改革的逐步摸索，我充分認識到音樂課中的審美教育不能只停留在表面，而應該突出美育過程。在課堂教學中，只有加強美育過程的培養，才能提升學生的素質，才能展現音樂課堂教學的魅力。
1.注重美育素材的整理。在音樂課堂教學中，我們要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉，增加審美教育的效果。例如，教師可讓學生參與律動去感受音樂，還可讓學生利用打擊樂，去對節奏進行感受和領悟。學生的審美領域擴大了，學生學習音樂的興趣增強了，才能增強對美的認識和分辨能力，加深對美的理解。
2.注重美育水平的提升。我們不僅要使學生具有美的意識、美的觀念，而且要讓學生掌握表現美的方法和技術。這就要求教師既要注重對學生進行美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重對學生表現美的知識和能力的訓練。學校藝術教育是非藝術專業的人才教育，不要求學生具有很強的音樂素養和水平，但是至少要讓學生能夠欣賞音樂中的美。
3.注重審美能力的培養。為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的功能，教師還要積極創造條件，為學生營造藝術氛圍。如教師可鼓勵那些在聲樂、器樂、表演上有特長的學生到前邊來演唱、演奏、表演節目。如果每個學生都能站起來大方地表演節目，那么學生的自信心、團結合作的能力都會得到提升。長期下去，學生喜愛音樂，并把音樂做為一個愛好，學生的審美能力自然得到提升。
給學生一顆能發現美的眼睛，就是給學生一個五彩斑斕的世界。我們只有以審美為先導、為核心、為理念，才能培養出全面發展的好學生。
參考文獻：
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第6篇：美育中的音樂教育范文
關鍵詞：高校 ；音樂教學 ；美育
一、研究F狀概述
近現代關于審美教育本質的研究，主要形成了五種學說，即美學知識教育說、藝術教育說、情感教育說、德育附庸說、美感教育說等。其中藝術教育說認為，審美教育是培養受教育者的藝術鑒賞能力和藝術創造能力的教育，或者說，是以藝術為媒介，提高和培養人們的審美能力和藝術欣賞能力的教育。《漢語大詞典》中也曾這樣定義美育：“美育是以培養審美的能力，審美情操和對藝術的興趣為主要任務的教育。”由此可見，藝術教育、音樂教育從古到今在審美教育中的地位就極其重要。
關于音樂與美育的關系，近年來國內外學者頗有理論建樹。20世紀下半葉，審美教育成為國外音樂教育的主流，它的核心是為了情感而教育，具體表現在：音樂是人類情感形式的符號表現，情感成了音樂教育的基礎；音樂教育的主要任務是激發與培育學生的情感；培育情感的途徑即通過審美認知，這種認知以音樂的審美品質為基礎；情感的最高形式是審美體驗。基于上述理論形成了奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯教學法、鈴木教學法等教學模式。
國內的相關研究在上世紀90年代逐漸進入成果高產時期，主要代表人物有修海林、羅小平、王次蕕齲上述專家均基于不同的角度對音樂與審美的關系進行了分析，其中，修海林教授的研究形成了最為完備的音樂審美教育系統。修海林教授在《美育的價值取向問題》、《文化建設是一種主動選擇》等系列文章里就美育的價值取向、美育的功能等問題進行了剖析，在《美育與音樂教育的若干理論問題》、《音樂教育思想談片》、《“人”與“藝”：中國傳統音樂教育兩種體系的存在與啟示》、《中國音樂教育跨世紀的選擇》等文章里進一步梳理了音樂教育與審美教育的關系，并以藝術教育實踐為前提就審美與音樂教育關系進行了建構。
二、高校美育在音樂實踐中的滲透
以有效、開放的藝術實踐活動為契合點，高校美育與音樂學科實踐教學可以很好的進行有機結合。通過不斷的實踐、驗證和改進，這種結合模式應該做到在強化音樂學科實踐教學的同時使非音樂專業的大學生能夠享受到高水平的審美教育。
（一）高校音樂學科實踐教學模式的創新
實踐教學是實現人才培養目標的的一個重要環節，它對提高學生的綜合素質，培養學生的創新能力和實踐能力有著理論教學無法替代的特殊功能。大學音樂專業的藝術實踐教學，能夠培養學生的藝術表現力和創造意識，開發自身潛力，提高實踐能力和綜合素質，應為學生全面、 持續地發展奠定基礎。
當前，我國新建本科應用型人才培養過程中存在著重理論輕實踐、人才培養觀念滯后、高等教育與社會需求嚴重脫節等諸多問題，拿音樂專業來說，高等院校的音樂專業教育還停留在學生對自己專業的專門性訓練上，只是機械的重復練習和被動的從教師那里獲取相關知識，教師也不重視學生的實際能力培養，使學生缺乏實踐能力，沒有真正的舞臺表演、與樂隊和團體合作以及教學的綜合實際能力，所學知識無法轉化和適應社會對音樂人才的需求。
人才培養方案的設計應當關注就業市場的需求；堅持基礎理論教學與實踐能力訓練相結合；堅持以通識教育理念為指導提高學生綜合素質 因此，在音樂專業的教學當中應建立以學生為主體，迎合市場需求，堅持理論聯系實際的課程架構，建立以實踐為主線，以教師為引導，打破傳統的課堂教學，使學生走上舞臺，參與演出排練與組織編排，為學生創造良好的實踐演出環境與氛圍。使高等音樂教育中的實踐教學，成為提高學生專業能力、思想道德素養、想象力、創新能力以及社會活動能力的重要途徑，真正讓學生在實踐中受教育、長才干、做貢獻。
（二）音樂課外實踐活動有多種樣性的拓展
1.歌唱演奏過程中培養學生的合作意識和集體精神
音樂實踐中，欣賞、表演、創作三個環節是按步奏來的，其順序不能調換，也是一種循序漸進的過程。獨唱、獨奏與伴奏合作，合唱、合奏要求與集體相互配合。只有方方面面的協調合作，才能把作品完美的表現出來。小組創作也是一種合作的過程，可以培養學生互幫互助的精神和集體合作精神。
2.聲樂、器樂訓練培養學生勤奮堅毅品質
學習歌唱，掌握樂理要付出艱辛的勞動。學習演唱、演奏需要經過長時間堅持不懈的刻苦努力，還要多聽、多看、多練，具有堅忍不拔的意志品質，才能走向成功。音樂技能訓練是相當枯燥乏味的，學生容易產生厭倦情緒。因此，音樂教師要調動學生的積極主動性，引導激勵學生以堅強的意志力去學習音樂，嚴格要求學生，“臺上一分鐘，臺下十年功。”要使學生知道美的歌聲、樂聲是通過堅持不懈的努力換來的，從而培養學生勤奮刻苦、持之以恒的品質。
3.培養審美能力的同時，提高學生的實踐教學能力
所謂“善”的事物并不都令人喜愛，而“美”的事物都不一定是“真”的和“善”的，只有真善美結合的事物才具有生命力、說服力。只有德與美的結合才會具有人格魅力。高校音樂教學培養主體審美能力，當學生運用證確的審美觀柬審視周圍一切事物時，就比較容易分清美丑善惡，從而自覺地以真善美作為行為準則，抵制不健康的思想行為。
第7篇：美育中的音樂教育范文
【關鍵詞】音樂教育 審美價值
音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學――藝術哲學的一個分支，同時又是音樂學的一個部門，是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。它特別把音樂的本質與特性，音樂的形式與內容，音樂的創作、表演與欣賞，音樂的功能，音樂的美與審美作為自己的研究對象。而音樂教育,從本質上來說是一項塑造“人”的工程,具有喚醒、聯系和整合人格的力量。通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育與音樂美學的研究相輔相成，密不可分。音樂美學與音樂教育結合而成的音樂美育思想，在我國就可以追溯到公元前8世紀到公元前3世紀的春秋戰國時期，在西方則可以追溯到公元前5世紀到3世紀的古希臘時期，距今都有兩千多年的歷史了。現如今，音樂美學對我國音樂教育而言又有更為重要的意義――這種意義主要體現在音樂的審美價值上。
音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。然而，我國基礎教育課程體系中音樂學科面臨許多自身體系不適應時展的困境，主要集中在以下兩個問題中。
1．片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向[1]
中國的音樂美學思想以功能論為主，音樂教育也是以功能論為其指導核心。美育長期以來不受人們重視，人文藝術長期處于從屬地位。同時美育與其他課程特別是與德育的關系問題一直都得不到很好的解決，這使人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。在這種美學觀的影響下，導致音樂課只關注音樂課程的外在價值，特別是對文化課的輔助價值，忽視音樂課程的內在審美價值；只注重非審美的體驗而忽視審美體驗；忽略音樂教育在培養創造力等諸多方面的獨特作用；只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面興趣愛好、表現力創造力的培養……種種誤區必然導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程對其審美性、藝術性的漠視，這種音樂課是極為失敗的。
2.違背普通音樂教育的規律，導致音樂教育的專業化傾向[2]
不顧中小學生身心發展規律和音樂審美教育特點，在教學內容、要求及教育形式等方面均存在著較為嚴重的專業化傾向，這是目前我國中小學音樂教育存在的一個十分突出的問題。形式主義在音樂教育方面最廣泛的體現就是其專業化傾向。“形式主義置其他于不顧，只集中在藝術作品的內在素質及其內在的優秀所占的比例上，否定了超藝術的意義和價值的存在，或者至少否定了它們對藝術作品和藝術體驗的任何意義有所貢獻。” [3]
總體上講，現行中小學音樂教材，受專業音樂藝術院校的相關影響，內容上專業化程度較深，過于注重音樂知識的傳授。同時，教材編排沒有為學生留下思考和創作的空間，這與音樂的創造性特征嚴重相悖。在教學形式和教學方法上，教師中心論依舊占主導趨勢，音樂課還是以教師講授為主，學生無法參與到音樂中來；另一方面，過于注重學生音樂技能的培養，而忽視學生的音樂審美體驗和創造能力的培養。這種精英模式的教學方式，無法實現普通音樂課程的自身價值與目標。除了以上問題外，還有基礎教育音樂課程評價制度不健全，學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，國外音樂教育理論在我國出現水土不服等等。總之，“音樂教育在表演課方面成績斐然，而在普通音樂課方面的成績卻少得多，也就不足為怪了。” [4]
針對中小學音樂教育中出現的問題，為了適應教育發展的需要，教育部對音樂教育課程標準進行了調整。首先從價值觀上對音樂課進行了重新定位，把音樂教育的審美體驗價值放在了第一位。
“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。”
――貝雷特?雷默《音樂教育的哲學》
審美“是人在滿足基本的生物性需要之后向更美的精神境界的追求”“是一種涉及著許多高級心理功能的復雜心理狀態，而不是一種單一的刺激――反映”[5]音樂教育的全部過程應是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并應以美感的發生為根本內容。音樂教育首先應當是音樂的審美教育，而不是簡單的知識點的灌輸和技巧的堆砌。很長一段時間中，教育者對音樂教育的理解走入了一個誤區，即音樂應當為某種功利服務。審美功能與人對于某種社會需求不同，審美體驗總是與現實生活中的功利態度保持一定的距離。[6]如果你在聽音樂的時候完全把音樂當做一種非音樂教育（如政治教育之類）來對待，消除了這種距離，那就不是審美。“如果音樂教育要成為審美教育，那必須首先是音樂教育。”[7]雷默指出，音樂教育在之前包括現在都是一種非音樂教育，反音樂教育。教師包括社會都在提倡非音樂體驗，在阻止對音樂產生審美體驗，在造就非音樂教育的人。“非音樂教育所作的一切就是阻礙音樂教育”。[8]
根據重新定義的音樂價值觀，對新大綱中課程目標也進行了相應的調整。
“提高音樂審美能力，陶冶高尚情操”
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
具體到實施建議中，大綱指出：
“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”
教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。
以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。”[9]
綜上所述，長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界。由于受某種思潮的影響我們過分強調了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給人的道德觀念以情感上的支持，所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，而我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標準還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野。為了達到這樣的目的，我們必須調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。
注釋：
[1]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》
[2]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》
[3]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[4]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[5]瑪克斯?德索：《美學與藝術理論》
[6] 英國現代美學家愛德華?布洛“心理距離說”
[7]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[8]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[9]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》
參考文獻：
[1]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》，人民音樂出版社，2003年5月版。
[2]中華人民共和國教育部制定《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿），人民教育出版社，2003年版。
[3]教育部基礎教育司編寫《音樂課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，2004年版。
[4]修海林 羅小平《音樂美學通論》，上海音樂出版社，2002年8月版。
[5]杜威：《作為體驗的藝術》，摩羯圖書出版社，1958年版
[6]張前 王次昭《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年?版。
[7]管建華《中西音樂文化比較的心路歷程》，陜西師范大學出版社，2006年4月版。
第8篇：美育中的音樂教育范文
關鍵詞：音樂 審美 教育
法國著名作家雨果就說過，人類智慧掌握著三把鑰匙，其中一把是開啟音符。可見音樂在人們成長過程中扮演著及其重要的作用。學習音樂不僅可以培養人們嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力，增加人們文化素質，還可以陶冶人們的性情，提高個人的修養，培養高雅的藝術氣質。音樂對人們的文化素養、道德風尚、情操性格等精神內在多方面也有著潛移默化的影響。然而現階段高校音樂教學中存在的問題層出不窮，學生學習積極性不高漲，教學效果不突出。特別是在通俗、流行歌曲等音樂成為大眾傳媒主要傳播對象的時候，很大程度上阻礙了國民音樂素養的提高及其學生審美情趣的培養。如何有效的利用大眾傳媒的有效條件，加強對高校學生音樂審美教學的培養？作者結合多年來的教學經驗，淺析了在大眾傳媒背景下的音樂審美教育。
一、音樂審美教育的重要性
音樂是一種常見的藝術形式，是人們情感和思想表現、傳達的有效途徑。音樂作為一門藝術，通過運用節奏、旋律、音程和音符等等元素以一種特設的組合傳達了人們情感變化、人生意境。因此，音樂教學中的審美教學是音樂教學的前提和核心。審美教學即是通過學習，掌握對音樂這一藝術內在美的理解和把握，從而在實踐生活中，能夠發現美、表現美、創造美，實現自我的藝術欣賞和審美修養。然而現階段高校的音樂教學，教師往往過于注重對學生藝術能力、藝術技巧等方面的教學，忽視了加強對學生音樂審美能力的培養。音樂借助于二胡、長笛或者鋼琴等西洋樂器等載體演奏出來，本生也是一種美的表現。審美教育是藝術類教育的宗旨和核心。審美教學不僅可以提高學生的審美情緒，增強學生的藝術氣質，培養學生的創新精神，還可以有效的促進音樂教育，提高教學的有效性，服務于音樂教學。審美學習讓學生能夠體會到音樂教學所帶來的情感魅力，從音樂學習中切身所領略到美感和美妙，以至于更好地全身心投入到音樂學習中。
二、有效的音樂審美教學法
（一）興趣法
愛因斯坦有句至理名言：“興趣是最好的老師。”孔子也說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”兩位偉人的話，都強調了興趣對學好一門功課的重要性。的確，興趣是基于人們的精神需要。人們若對某件事物或某項活動感到需要，他就會熱心于接觸、觀察這件事物，積極從事這項活動，并注意探索其奧秘。認識該事物越深刻，情感越熾烈，興趣也就會越濃厚。因此，對音樂的審美教育而言，教師應該首當其沖的培養學生對審美的興趣愛好。比如說，教師可以引用大眾傳媒時下流行音樂，從學生生活中熟悉的歌曲入手，通過和學生一起探討和分析音樂歌曲的意境，引誘學生領悟和感知音樂聲中的情感美、音樂美，誘發學生對音樂的感知，培養學生的音樂興趣。但是。在興趣教學中教師應當注意，興趣法教學是一個較漫長且成效偏低的教學方法，教師切忌心急、半途而廢。另外教師在教學中也必須注重因材施教，尊重學生之間的審美和感悟差異，切忌不要用傳統教學模式和過于偏激的差別對待。
（二）情感法
音樂本生是一門情感藝術，音樂教學在很大程度上是音樂情感的體驗學習。因此，在音樂審美教學中教師應當采用情感教學方法。情感教學法也就是說在教學中教師應該以音樂情感為教學核心，運用豐富的情感表現，比如說豐富的面部表情、得體的肢體語言、生動飽滿的教學用語等多方位的表現出音樂所內藏的情感意境。有序地遵循審美的心理過程規律，使學生在學習中能夠對音樂本身產生的整體感知，在運用豐富的聯想和想象，描繪出內心所領悟體驗到的音樂畫面，從而使抽象的音樂藝術形轉變成形象具體的音樂情感。因此，在審美教學中，教師還應當注重學生的想象、聯想、感知、理解等方面的培養，從而提高學生的音樂感知、音樂情感等多方面的音樂素質。另外教師應當加強學生的音樂情感體驗訓練，并對學生的音樂情感進行一對一的專項分析，具體針對性的提出學生在音樂情感中的不足和問題。這樣不僅可以使學生積累到豐富的音樂情感經驗和寶貴的學習方法，提高教學的有效性，還可以加深教師與學生在學習過程中的交流和溝通，有助于培養和建立良好的教學氛圍和深厚的師生友情。
（三）多通道感知法
音樂感知心里和音樂教學研究表明，在音樂審美教學活動中對音樂美感的理解和領悟，感知通道越多、感官途徑越豐富，學生對音樂的理解和把握越能深刻、精確。音樂教學大綱也表明，音樂審美教學是作為一種情感體驗，傳統的講座式教學方法及其簡單的交流溝通是不能夠全面激發學生的審美品位。因此，在音樂審美教學中，教師還要全方位、多通道地刺激學生的感官，使學生多角度地理解和把握音樂特有的美感和藝術性。特別是在大眾傳媒的今天，多媒體、音樂設備等現代化電子產品已經成為高校教必備的教學設備，教師應當運用良好的教學條件和音樂器具。比如說，在音樂審美教學中，教師可以充分運用幻燈片、插圖、錄像等來營造良好的音樂審美教學氛圍，使學生從感官上感受音樂的視覺美。還可以組織學生觀賞一場音樂會，音樂舞廳里的特有的燈光色彩，音樂大師的高雅氣息及其音樂展廳里的藝術氛圍等，就如清泉汩汩地流入學生心田，打開學生對音樂美的認知，激發學生對音樂的熱愛和興趣。
總之，隨著我國經濟的不斷發展和人們生活水平逐漸的提高，音樂等藝術將會越來越引起人們的關注。作為一名音樂教師，應當不斷開拓新的教學方法，更好的服務于學生對音樂的需要，致力于教學的有效性和教育宗旨，培養尖端的音樂人才。另外，還應當不斷加強自我學習，不斷提高自我的音樂藝術修養和審美氣質，更好的投身于我國音樂教學事業的發展中。
參考文獻：
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第9篇：美育中的音樂教育范文
關鍵詞：音樂；興趣；審美教育；審美能力
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音樂是最能撥動人的情感的美育手段，音樂教育活動對學生的性格、氣質有重要的影響，在開發學生智力、陶冶情操和提高品德修養方面的作用不可小覷。音樂教學應以育人為目的，加強審美教育。在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格和高尚的審美情趣，是音樂教學的靈魂和核心。
一、重視音樂興趣的培養
興趣是促使學生積極學習的動力，是主動探究某種事物或進行某種活動的情感傾向。音樂本身具有愉悅性，學生通過學習音樂作品，可以感受到音樂的美妙，認識或想象出美麗的人生、美好的事物、美麗的大自然，喚起對祖國山河的熱愛，對美好人生的向往。這樣，自然會主動地沉醉其中，享受藝術的曼妙和美的感覺，嘗試去感受、消化和評價，從而提高學生的思想認識。這就是審美的過程。因此，音樂教學是要促使學生通過音樂作品的熏陶，感受身邊的美好事物，讓音樂陪伴孩子健康快樂地成長。
二、重視音樂學習習慣的養成
首先，培養學生課前欣賞音樂的習慣。課前，教師可利用錄音機、DVD等多種教學設備，選擇適合學生年齡特點的音樂作品進行播放，以此讓學生靜下心來聆聽。這樣導入課堂，學生能很快進入狀態，領略音樂的神韻和美之所在。選擇播放的音樂要切合今日所學內容的主題，盡量選擇一些清新明快的音樂，讓學生放松心情，同時也為進入新課做好準備。其次，培養學生樂于唱、敢于唱、勤于唱的音樂習慣。“唱”是音樂教學的基本形式，能直接地體現音樂的本質特性。教師先從音準入手，鼓勵學生從學唱到會唱，再到有感情地唱，循序漸進，就會事半功倍，受益匪淺。演唱《游擊隊之歌》時，由弱到強，再由強到弱，用富有彈性的聲音表現游擊隊員靈活機動、神出鬼沒的英雄形象，充分表現歌曲本身的內涵。在學生熟練掌握一首歌曲后，可以讓他們獨唱、領唱，真正地唱出自己，唱出真情。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的核心，學生曲不離口，風格各異的音樂作品就會自然地以不同旋律節奏感染、陶冶學生，培養他們對美的認識和感知力。最后，培養學生音樂想象的習慣。學會聽音樂，辨析大自然中各種美妙的聲音，并且模仿、創造，培養創新力。學會“聆聽”，置身于美妙的旋律，自然會感悟美的韻味。聽《高山流水》，清泉叮咚，流水淙淙；聽《漁舟唱晚》，日暮泛舟，詩意無限。作為情感藝術，音樂的魅力就在于能給人一個馳騁想象的空間。想象是創造的前提，是文學藝術和科學技術發展騰飛的動力。沒有想象的民族，是沒有希望的民族。因此，教師要用音樂為學生打開想象的閘門。學生通過想象讓思維得到最大程度的開發，能夠為其他科目的學習起到促進作用。
三、注重激發學習音樂的自信心
音樂教育要使每個學生都感受到成功的喜悅，確信自己能夠成人成才。教師應設計好每一節音樂課，照顧學生的不同情況。深入了解各種智力類型學生的共同處和差異點，并依此安排教學內容，使之多而不散，活而不亂，就可使學生在課堂中接受自己所需的知識，提高能力，培養自信心。教師可用幽默的語言來引導學生放松心情，調整狀態，使課堂氣氛活躍。學生在輕松快樂的狀態下學習，能夠增強學習音樂的興趣和自信心，克服膽小、自卑心理。要耐心引導學生，不厭其煩地給學生示范，對學生的進步及時給予肯定和鼓勵。一個眼神，一個動作或一個小小的夸獎都會讓學生感到高興，產生興奮、激動的心理，這樣也使學生在課堂上的表現更加積極與自信。
四、注重學生審美個性的發展
審美過程是大腦的一種特殊生理反應，個體審美趨向差異性比較大，對音樂的認識也有層次差異。有的學生喜歡雄壯有力、高亢奮進的進行曲，有的學生喜歡優美、恬靜、自然、流暢的抒情曲。個性的差異，導致演唱、表演、創作各方面風格的多種多樣，能讓學生感受到豐富的音樂內容。音樂課堂教學受時間、場地限制，一個專題一兩個課時完成，只能涉及初步的音樂感受和認識，因而要想讓學生真正地深入理解音樂，僅靠課堂教學是很難做到的。只有通過課外音樂教學，使學生在實踐活動中充分發揮自主性和能動性，大膽創作、大膽表現，才能培養具有審美個性的學生。比如，可以讓特長生領唱、領奏、領舞，并伴奏、指揮、編排舞蹈，充分發揮他們的長處；對于基礎較差的學生，要安排簡單易學的活動，掌握簡單節奏或簡單的舞蹈動作。如此設計安排，不僅培養學生正確的審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力，發展學生的審美個性，還能使得學生心情愉快，促進學生身心健康發展。
五、結束語
音樂家冼星海說：音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。由此看來，把音樂課僅僅看作一門學習識譜、唱歌，傳授音樂技能技巧的所謂調劑性課程，忽視其美育功能，是一種偏見。因此，音樂教學要注意學生的美育，讓音樂成為學生感受生活美的一種手段，幫助學生發現身邊的美，使每個孩子的身心都得到健康發展。
參考文獻：
