藝術和文化的關系精選(九篇)

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第1篇：藝術和文化的關系范文

一、圖書館文明服務的內涵

1、圖書館文明服務是一種理念。圖書館文明服務活動的關鍵是引導圖書館員樹立正確的價值理念，使他們牢固樹立“館興我榮，館榮我榮”和“服務是一個全過程”的理念，堅守以信譽第一、優質服務和廉潔守法為職業道德規范的標準，確立和完善員工的服務意識和服務行為。

2、圖書館文明服務是一種文化。圖書館服務文化體系構建包括：熱愛圖書館事業，有愛崗敬業精神，具有強烈的事業心和責任感，有以服務為本的道德觀和價值觀，有無私奉獻、團結奮進、互幫互助和艱苦奮斗的務實精神。

3、圖書館文明服務是一門管理科學。優質文明服務水平的提高必須依賴于嚴格規范科學的管理，嚴格規范科學的管理又能促進優質文明服務水平的提高。優質文明服務的好壞體現著圖書館管理水平的高低。圖書館文明服務應嚴格管理制度，統一崗位著裝、儀表舉止、文明用語和電話用語等規范，這些都必須形成制度，成為員工的行為準則，嚴格執行。

4、圖書館文明服務要強化與讀者的關系。圖書館要以讀者為中心，調整自身，不僅重視滿足讀者的需求，而且要研究讀者需求背后各種復雜因素。圖書館只有抓住強化與讀者關系這一核心，以讀者需求為導向，提供高質量、多樣化和特色服務，以滿足讀者多層次需要，才能獲得自身發展的持續動力。

二、強化圖書館員文明服務的自覺意識

1、要全面動員宣傳圖書館文明服務。文明服務關系到圖書館的形象。圖書館必須做到全面發動，全員參與，對內通過集中培訓、考試、突擊檢查、專業測驗和崗位練兵等形式，使員工熟練掌握運用文明服務的內容，對外通過報刊、電臺、電視臺和網絡等媒介進行廣泛宣傳，擴大社會影響。

2、對文明服務工作進行總體規劃。圖書館要制定文明服務工作階段性目標，并將其納入工作決策的總體規劃，要成立以館長為組長的文明服務工作領導小組。館內各部門、各窗口要層層簽訂文明服務責任書，對工作目標進行層層分解，責任到人，做到人員定崗、用具定位、操作定型和服務定時，努力實現井然有序的工作秩序。

3、完善嚴格考核機制。圖書館要不斷完善規章制度，建立嚴格的獎勵和懲罰制度，制定和實施嚴格的崗位規范，使全體員工做到每天工作的各個環節都要有統一、詳細、明確的標準，每位員工接待讀者有禮、有節、有度，處理業務規范、快速、準確，讓讀者感到和諧、友愛、溫馨。

4、文明服務要同心同德。圖書館各科室、各部門和各員工都要相互支持、配合，顧全大局，發揮整體功能，增強服務意識，努力提高全館的服務水平和服務質量。要建立“一個中心、四個層次”的服務大格局，即以讀者為中心，一線窗口、部門為讀者提供優質的圖書信息服務；二線各管理、技術和后勤部門要想方設法為一線搞好服務保障；領導干部要服務員工，關心員工的工作和生活，調動員工的工作積極性和創造性；上級為下級服務，對下級的工作積極給予支持和協調。

三、加強圖書館文明服務的策略

1、加強館員的職業道德培訓。圖書館通過教育培訓和強化管理，提高員工的政治素質、業務素質和職業道德素質，使他們忠于職守、奉獻社會和服務讀者，使他們明白，我的行為代表著圖書館的形象，沒有讀者就沒有圖書館業務的發展，自覺維護全館的形象和榮譽，使文明服務加強。

2、強化禮儀規范培訓。圖書館要開辦文明服務禮儀培訓班，對員工的服務措施、方法、坐姿、站姿等方面進行培訓，組織員工對禮儀知識、文明用語和舉止儀表等方面進行學習訓練，使他們掌握文明服務禮儀規范。

3、加強業務技能培訓。圖書館要對員工開展上崗培訓、業務技能培訓和崗位練兵，定期開展專業技術比賽，使員工學會業務操作技能，熟練、準確地操作各種業務。還要開展圖書情報專業知識、計算機培訓、相關規章制度培訓，以提高員工的服務效率。

4、創新完善服務品種。為適應讀者意識不斷增強的需求，圖書館應設立新業務開發部門，加強對讀者的調查，了解讀者需求，推出諸如個性化服務、學科館員服務等多種服務。不斷完善服務品種：延長服務時間，微笑服務，掛牌上崗服務，對特殊讀者上門服務，為系部提供新書薦購服務，為科研人員提供個性化、定題和查新服務，推行首問服務責任制，為醫院醫療、科研、管理提供信息和知識服務等。圖書館通過創新完善服務品種，以達到提高服務質量的目的。

第2篇：藝術和文化的關系范文

一、群眾攝影文化是不可缺少的藝術形式

21世紀以來,群眾攝影文化因為社會的需要和人們的審美需要,迅猛發展起來,群眾攝影文化成為當代生活中不可缺少的藝術形式。

1、群眾攝影文化促進了旅游勝地的文化積淀

我國不少風景名勝如果缺少文化積淀,其魅力就會大打折扣。人類的遺產包括自然遺產和文化遺產,有的地方是二者皆具,像泰山、武夷山、九寨溝等,既是自然遺產,也是文化遺產。王夫之說：“情景名為二,而實不可離。神于詩者,妙合無垠。巧者則有情中景,景中情。”群眾攝影文化無疑是可以增加自然景觀的文化含量的。而群眾攝影文化將在一定的程度上促進張家界自然景觀的文化積淀。也就是說,張家界在人們的審美觀照中愈益搖曳多姿，她再不僅僅是單純的自然風光,也有迷人的人文風光。

2、群眾攝影文化增進了具有實感的想象

藝術作品首先是某種物質結構――聲音、體積、顏色、詞匯、動作的組合,也就是說,是作為具有空間特征、時間特征、空間―時間特征的對象被創作出來,存在并出現在知覺面前。藝術作品作為精神形式蘊涵在這種結構中,只有通過它才被感知。近幾年來,不少文學經典圖書配上了插圖。攝影作品和小說情節發展互相映照,使“圖”和“文”均成為“小說”的有機組成部分。在這本書中,“圖”不再成為可有可無的裝飾,而是共同完成著一種“文化旨向”的傳播，同樣給人以豐富多彩的感覺。這種插圖的確有助于人們身臨其境。否則,文學描繪如何出神入化,也難以達到這種奇妙的效果。可以說,群眾攝影文化應運而生,比這更充分地開發了人們的潛能。

3、有些攝影藝術作品沒有文學描繪,很難展開它的豐富歷史內容

有些攝影藝術作品本來具有豐富的內容,但一般人很難感受出來,而文學可以對攝影藝術作品所具有的豐富歷史內容進行去蔽和展示。群眾攝影文化的內在構成成分的相互激活,不但展示了更為豐富的內容,而且極大地滿足了人們的審美需要。

二、群眾攝影文化是人類藝術發展的必然產物

起初,我們認識群眾攝影文化是從文學、攝影、編導、表演、美術等眾多藝術的審美復合。群眾攝影文化不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實性,并沖出了時間空間的局限,使攝影藝術插上了理想的雙翼,翱翔于藝術的太空。有學者說:“成東方先生所講的‘審美復合’,是一個深刻的理論范疇。在這里,既講了群眾攝影文化所內含的各種美學、藝術因素相互間的關系,也講了群眾攝影文化與其他各種藝術門類、藝術形式之間的關系,又講了群眾攝影文化與歷史時代、社會生活的關系,因此也可以說是一種審美關系復合論。在‘審美復合論’的整體結構中,其基礎的層面是審美主客體關系的層面。”“在‘審美復合論’的審美主客體關系層面上,與美的復合結構相對應的是一個多種審美類型和審美心理形式相融合的審美意識復合結構,這是對群眾攝影文化審美認識與審美價值相統一的本質特性的具體規定。這個結構包括自然美的審美、科學美的審美和自然美與科學美復合的文學藝術的審美。”群眾攝影文化的攝影藝術和文學相互結合的緣由揭示群眾攝影文化的特征。他分析了群眾攝影文化的各種構成成分,認為:“攝影藝術和文學各有其得失。攝影藝術長于提供逼真而直接的視覺性,但在深入思維領域時卻是間接的;而文學善于造成具體而生動的思維性,卻在還原視覺效果上失于間接性。把兩者孤立看,各自缺失是明顯的:攝影藝術無法如文學那樣提供具體而生動的思維性,而文學難以像攝影藝術那般呈現逼真而直接的視覺性。但是,如果把這兩門各有得失的藝術相互‘匹配’起來,卻可以獲得相互開啟和相互補足效果;攝影藝術的視覺性與文學的思維性相互開啟即互啟,展現出無與倫比的新優勢;同時,前者恰好補足文學的視覺間接性,后者又補足攝影藝術的思維間接性,從而達到互補。而正是這種相互匹配產生的互啟和互補效果,為攝影藝術與文學綜合成為群眾攝影文化,提供了必要而充足的緣由。于是我們就有了群眾攝影文化這門新興邊緣藝術。它由照片和文學兩部分相互匹配而成為一個整體。匹配,不是完全同一或完美融合,而是各自獨立前提下的攜手合作;也不是隨意拼貼、湊合,而是要充分利用各自的優勢達成互啟互補的效果,由于產生這種互啟和互補效果,群眾攝影文化顯示出新奇而強勁的表現力。”

第3篇：藝術和文化的關系范文

會議專家主要來自中央音樂學院、中國音樂學院、中國藝術研究院、南京藝術學院、廈門大學、揚州大學及淮河流域的大部分高校，共19家單位，參會一百余人。研討共分四個單元，提交論文四十余篇，與會代表宣讀論文28篇，專家們就淮河流域音樂文化研究策略、方法、平臺建設、音樂“非遺”等主題以專題發言和評議結合的方式進行了深入探討和交流。

一、專家發言內容精辟、觀點深邃

張振濤在《背譜》中認為，工尺譜的骨干音記譜方式促使樂師不得不采用費時費力的方式，死記硬背，乃至再次轉記，即民間藝人在譜本的“大字”之間，填寫只有學習者自己懂得的“小字”和各種各樣的奇怪符號的方式。這個有悖常理的現象，體現出隔離文人與樂工的知識系統雙軌制。張青在《地方戲的內核塌縮――以國家級“非遺”淮劇為例》中總結了地方戲內核塌縮主要表現在區域人群通過地方戲所反映的審美趣味被否定，地方戲原生區域人群的價值觀和倫理觀被質疑，區域戲曲文化的典型符號被剝離，在地方戲中體現的“群體情感記憶”被抹去，最終導致群體文化自信力被剝奪。張伯瑜在《要保護傳統，請不要改變它！》中主張“非遺”所面對的傳統音樂具有非常復雜的社會背景，其中不僅僅是聲音問題，還與人們的生活有著緊密的關系。社會的變革必然帶來生活的改變，生活變了，附屬于生活的音樂能不變嗎？錢茸在《唱詞音聲解析與非物質音樂文化遺產研究的關系》中主張非物質文化遺產保護項目的重點之一是地域性文化遺產，中國音樂的地域性文化遺產有著深厚的聲樂傳統，且與各地域方言音聲有著難解難分的關系。楊殿斛在《音樂人類學的中國實踐》中論述到當下音樂人類學研究的壯大，應和了“非遺”保護的國策推行和文化建設的國家主張，這些政策成就音樂人類學中國實踐的時代風景。

楊曦帆在《區域音樂研究實踐》中指出對背景文化的整體解讀，區域研究對民族音樂學之所以有效，還在于幾乎所有民間音樂或多或少因地域、歷史、人口等等原因而大致和文化區域相關。趙向欣《豫南花鼓燈的研究、傳承與發展》談及豫南花鼓燈作為信陽民間歌舞的主體，它在對本地其他文化形態施加影響并在區域文化特性認同充當民間文化與情感交流的介質，體現漢民族創作天賦等方面，無疑起著重要的作用。陳在《光山花鼓戲的文化歸屬》中指出相對封閉的地域環境養成了信陽民間音樂文化獨具特色的風格，但在研究信陽、光山民間文化時也不能忽視其在形成過程中兼容并包，上承中原，下聯吳楚的一面。戎龔停在《沿淮民間歌舞的時空構建脈絡》中認為，沿淮民間歌舞是一支龐大的歌舞體系，是在與多項民俗的共融生發和相依滋養的歷時進程中而構建的，具有多重層次的生態共生模式。馬志飛在《淮河流域傳統曲藝的傳承譜系與美學品格》中認為淮河流域的傳統曲藝不僅具有黃河文化與長江文化的過渡性文化色彩，還具有獨特的文化屬性和美學品格，這是由其地理環境、歷史變遷和文化交融等因素造成的。喻林在《淮河流域花鼓燈音樂的道家文化闡釋》中強調淮河流域是道家思想的發源地，流行于此地的花鼓燈藝術也深受道家文化的浸潤，主要體現在“通神警人”的價值觀、“自然無為”的審美觀及“世俗娛樂”的功能觀。

周顯寶在《自然生態與人文景觀之互育共生――人文地理學視野中的皖北儀式音樂研究》中指出西方人文地理學關于觀念、行為和人文景觀及其互育關系的研究，為非物質文化遺產的研究和保護提供了一個新的視角和方法。楊傳中在《多學科視角看花鼓燈歌舞藝術中的文化》中強調花鼓燈歌舞藝術是中國民族民間歌舞藝術重要品類，兼具舞蹈、燈歌、鑼鼓與后場小戲表演等諸種表演樣態，從多學科進行研究將得到很好的闡釋。楊民康在《從北方秧歌的生存現狀看當代傳統樂舞文化變遷的幾個特征》中根據近十余年來在北方秧歌展演等地進行田野考察的經歷，對該類樂舞展演活動的當代文化變遷狀況予以研究和分析。

秦序在《傳統文化和文化傳統》通過對傳統文化和文化傳統中的相關概念進行解讀，把傳統文化和文化傳統之間的密切關系進行了論述，對學界中關于傳統文化的種種誤讀進行了相關詮釋。傅利民在《中國傳統音樂研究與傳承的思考》中認為中國傳統音樂研究與傳承是個永恒的話題。孫云的《俗曲佛用――以五臺山佛教為例的微觀解析》認為拿來世俗音樂為用是佛教音聲創作的主要傳統，進入佛教音聲體系的世俗音樂一部分與經文中的偈贊結合，其他成為儀式專曲和供養曲，唱經、伴奏、供養是其為用的三種功能樣態。李清的《蚌埠雙墩一號春秋墓出土樂器的音樂學研究》認為這是一套一鐘一音的編紐鐘，只有正鼓音的音列，整套石磬由于毀壞嚴重，雖有一定的音律組合，但無完整的音階關系。

二、采風、研討、表演三位一體

大會在信陽市羅山縣周黨鎮龍鎮村羅洼組李世宏皮影基地設置了第二會場。專家們參觀了皮影工作室、皮影戲戲臺、皮影藏品陳列廳等。信陽師范學院音樂學院紀華林、陳依雯、郭德華、金平、于立剛、劉世嶸六位教師分別做了題為《走進課堂的豫南花鼓燈》《淺談豫南花鼓燈文化的傳承》《淮河流域戲曲音樂的實證研究》《羅山皮影戲的發展歷史及傳承機制研究――以李世宏皮影基地為例》《信陽新縣“三壁吹打樂”音樂文化特征分析》《淮河流域花鼓燈藝術表演形式的比較研究》的發言。

研討會后，與會專家在皮影基地大院欣賞了由李世宏和王曉麗一起表演的傳統羅山皮影戲《文武魁》。表演結束，專家針對演出中的楔子全集、曲牌集子、大板詞等唱詞和主打腔調“西調”“撲地哼”調和“南調”進行了記錄。在采風現場進行學術研討是此次大會的一個亮點，這使民族音樂理論研究與民間活態緊密結合、相得益彰，讓書面歷史與當下傳統對接，有較強的實證性和現場感，讓歷史、傳統、田野三者相互比較、印證。

在區域音樂研究中以河流作為對象規避了行政區劃的約束和局限，研究可靈活體現河流音樂文化的自然性、連續性和統一性。專家認為河流這一主題把淮河流域相關高校的學者通過學術紐帶聯系到了一起，彼此保持溝通和學術交流可增進友誼也尋求到了新的學術增長點。與會代表建議成立淮河流域音樂文化研究組織機構，以確保淮河流域音樂文化的研討和交流長期、穩定、有序進行，讓“散兵游勇”式的孤軍奮戰形成“大兵團”聯合之勢。第二屆研討會將在安徽阜陽師范學院音樂學院舉行。

第4篇：藝術和文化的關系范文

【關鍵詞】城市雕塑 人與環境 人文景觀 語言形式

北京，這個被稱為中國政治、文化、藝術中心的城市，在它的諸多廣場、公園、街頭巷尾安置著越來越多的城市雕塑作品(中國大部分經濟狀況較好的城市也皆是如此)。這是一種在經濟得到一定發展，人的基本物質需求得到一定滿足后而發生的藝術、文化及社會現象。如雨后春筍般矗立起來的城市雕塑既是在城市建設改造的過程中，作為主體的人對生存空間的裝飾美化、人文景觀，更是地域性的歷史和文化價值觀的體現。

雕塑是人文藝術作品，傳達了人的思想情感，若將其安放在城市公共環境里，便多了一份功能：媒介工具――人和自然之間的媒介，人改變自然環境的工具。城市雕塑，進而環境藝術，體現出人和自然的關系，那么，按照季羨林先生的說法，也就是“天與人”的關系。在“天人合一”人與自然和諧相處這個時代性、歷史性的問題上，藝術家非但不能置身事外，反而責任更為重大。

一、城市雕塑與環境，與城市新空間

城市雕塑是環境藝術的一種表現形式，所謂環境藝術，是基于人類對其生存空間環境有著不斷改善的理想而發展起來的，通俗的說，環境藝術作品是為了滿足人們的視覺、心理、行為等多重需要。藝術家以環境藝術方式創造的人工自然，應該是以保護、改善、優化人們現有的生存空間為前提。環境藝術是一門綜合性學科，它不僅涉及到建筑、城市規劃、空間美學、社會心理學等諸多領域，還關聯到人文歷史、地理、經濟、政治等多學科。具體到一件城市雕塑作品，可以最形象、最生動地傳遞出一個地區、一個城市居民的精神品位、審美時尚和文化內涵的個性特征。

隨著我國經濟文化的發展，國民對生存及生態環境質量的要求越來越高。在逐漸解決了居住問題之后，對于城市現代化的研究，也必然涉及到探討重新構架都市人文景觀及生態環境等問題。公共環境藝術的繁榮，體現了人類對自身生存空間的認知和重視。城市雕塑是文化空間、人文景觀、人工自然，它創造藝術化的人工環境，人們參與其中并通過看、聽、聞、觸摸等知覺活動，同時感受到藝術創作、現代文明與自然精神相交融的審美情趣。城市雕塑是人和自然，人和城市環境之間的媒介工具、情感傳達。

作為都市環境中的視覺對象，城市雕塑往往成為了特定空間內的視覺焦點和視覺象征。不論是紀念性雕塑、園林雕塑或是功能性雕塑，當它們處于環境之中時，必然與環境(日影、天光、地景、建筑等)發生關系并切實地對環境產生影響。根據城市雕塑的“質量”優劣區別，這種影響也有積極和消極之分。這里所說的“質量”并非單指作品的加工制作質量，更主要的是指作品的設計內容、精神層面，也就是說包括形而下和形而上兩方面。

不同的公共場所，有不同的文化心理和文化背景，優秀的公共雕塑作品必需注重環境意識，它要與周圍的環境相協調，能作用于環境，并使作品與環境互為組成部分，共生出新的悅目景觀，美化人們的生活空間。然而，很遺憾，我們同樣能看到許多劣質城市雕塑堂而皇之的出現在公眾的視線內，這些“菜雕”(特指設計內容或加工水平較差的雕塑)非但不能美化人們的生存環境，反而會起到破壞作用。劣質城市雕塑一般出自非專業人士或者低水平設計者之手，而投資方的行為目的往往是急功近利、附庸風雅的，他們并不懂得公共環境藝術的設計理論和作用，“菜雕”極其惡劣的破壞了自然、城市環境，喪失了城市雕塑應有的生命力和內涵，同時也傷害著公眾的視覺和心理，劣質雕塑只不過是表面熱鬧實質淺薄的舞臺化景觀，缺乏深層面的人文關懷和文化內涵。有責任感的藝術家必然會對這種偽文化現象進行抨擊，并協助相關部門組織起開放性的同時又是專業水平的城市雕塑評審機構，目的無非是使人文景觀更好的與環境相和諧，尊重公眾，尊重自然。

二、城市雕塑的語言形式特征

“從天人合

一、融匯自然并聯系受眾心理的諸角度出發，環境藝術中的城市雕塑語言形式應具有三個特性，即公共性、文化性與多元化特征”。

1.公共性。 城市雕塑放置于公共環境下，必須充分考慮周圍的生態環境與社會屬性，并與之相協調；它是一個開放系統，體現雕塑與人、雕塑與環境的對話；最主要的是體現了一種公眾精神。

2.文化性。 城市雕塑通過對一定材料的塑造、加工，表達雕塑家對世界的看法、自己的觀念與認知，并融進歷史的、傳統的、地方的(或反歷史、反傳統的)因素，體現人對自身的肯定，體現出雕塑家的人格精神與藝術魅力。

3.多元化。城市雕塑對具象、意象、抽象概念的新界定，并存在交叉，多種材料與多種加工手段的復合運用，高科技的引入，靜態與動態，實體與空間，硬質與軟質并置，雕塑變得可看、可玩、可用。

“中國的城市雕塑發展到今天，不再是藝術家單純的對環境有所要求，而是更大程度上環境對藝術家的選擇與接納問題，特別是隨著城市建設的進程，公共空間及景觀設計的一些基礎的硬件性的東西已基本到位，勢必就要給藝術家提出更高的要求”。當前環境藝術設計中具有普遍性的方向問題是：共在空間――環境藝術作品與人的共在、與人文環境的共在、與自然環境的共在。

人創造并改造環境，反過來，環境也能影響人，改造人。好的環境在一定意義上可以提高并完善人的品格和修養，兩者的關系是互動的。在我國當前社會發展過程中，城市建設、景觀設計，基本仍處于“量化”的階段，但隨著時間的推移，逐步會走到質的時代。城市雕塑設計者也必將從提供單純的點綴裝飾性的初級審美轉變為：努力營造一個具有文化意境、人文關懷，并與自然和諧的可持續發展的高品質的“共在生存空間”。

參考文獻：

[1]林振德.論雕塑在公共藝術中的語言形式.

第5篇：藝術和文化的關系范文

【關鍵詞】：地鐵；地域特色；藝術；設計

中圖分類號：U231+.3 文獻標識碼：A 文章編號：

我國的城市大部分都具有悠久的文化歷史，都有著幾千年來逐漸沉淀和形成的歷史文化遺產。出于現代交通的需要，目前我國的很多大中城市都在進行地鐵建設，在進行地鐵建設的時候，如何充分利用視覺元素和藝術語言創造性地展現城市的地域性特色，是當前地鐵建筑設計的重要內容。

一、地鐵建筑地域特色的公共藝術

地鐵公共藝術屬于城市地鐵建設的一部分，服務地鐵小環境，服從于城市大環境，始終以城市為平臺，以地鐵為對象，研究城市地鐵運營空間的特殊性和功能性，解決人在地鐵特殊環境中的生理和心理問題，滿足和實現地鐵特殊環境的功能需要，同時地鐵公共藝術通常都帶有地域性色彩，反映和展示城市的精神面貌和文化特色。地鐵公共藝術的實施過程是用藝術的手段從事地鐵環境建設，使藝術與周圍環境融合的行為過程，最大特點就是其永遠無法脫離與地鐵這一公共空間的伴生關系。在地鐵系統中，公共藝術應包括各類標識、標牌、圖示或系列標志設計、懸掛與展示等。

為達到對于客流進行說服與引導，實現地鐵運輸的安全與便捷，準確有效管理的視覺符號以及地鐵站臺和運行車廂的環境藝術氛圍設計、時間或空間的純藝術品展示、廣告藝術設計的與展示等；通過視覺藝術的文化特性，營造人與空間、人與自然和諧共處的設施和裝置。其存在形式依賴于地鐵空間，滿足地鐵功能需要，迎合乘客審美需求；同時裝飾美化地鐵空間，促進地鐵功能實現，影響提升乘客審美水平，宣傳推廣城市形象。

地鐵地域性設計將藝術創作與公共場所中的實用要求相互結合，表現在分布于不同地鐵公共空間的公共設施中，形成現代設計“視覺的、環境的、產品的”三位一體的造型。作為一種表現的形式“，比建筑藝術更巨大,比規劃更廣泛,比工程更富有感情”。地鐵公共藝術品及其相關環境因素（地鐵公共藝術作品之間的相互協調關系）的建立，注重作品自身的完整性，更注重整個體系對環境產生積極的影響。因而地鐵公共藝術要求突出地鐵空間的地域特征,突顯地鐵公共藝術的文化主題，提升地鐵空間物質的、精神的和社會的品質，增強公共藝術作品的可解讀性。

二、符合地域特色的地鐵公共藝術

提及城市公共藝術，有些城市，不管大小，都一律修廣場，建草坪，繪壁畫，塑雕塑……一些主題含糊，立意相近，風格形式大同小異的城市公共藝術，已經偏離了塑造城市性格與展示城市魅力本來的意義，可謂“千城一面”。城市建設的趨同化消解了豐富多彩的地域文化，城市的歷史個性也被無情地掩埋于城市現代化的浪潮中。如此狀況，不僅會造成新的形式雷同和資源浪費，而且會對已經崛起的，以歷史資源和文化資源為基本生產要素的旅游經濟帶來嚴重的負面影響。作為城市現代化公共交通體系重要組成部分，地鐵建筑以其得天獨厚的交流性和展示性，成為展示現代城市形象魅力窗口和宣揚城市個性的重要媒介，擔負起延續城市歷史文脈，塑造城市獨特文化形象，維護城市特殊競爭力的重任。

公共藝術不僅是為公共場所塑造的裝飾，更具有一定的社會功能性質。作為處于協調人工環境與人文生態關系重要位置的一種綜合環境與人文的手段，公共藝術與市民的生活、城市的歷史與發展、區域的市政性質、環境的視覺結構都有著重要聯系，實質上是都市精神生活的顯現和物質生活的聚焦。地鐵空間的視覺形象應是現代化的、與國際接軌的、具有國際化大都市氣度與時代氣息的科技空間。換言之，就是城市地鐵的公共藝術讓乘客感覺到的是歷史的傳承，是文化在現代環境下的新的發展和延續，是源于歷史的地域文化在新時期的新面貌。乘客應看到的是與時代背景相適應的視覺表現，整個空間的整體風格應具時代氣息。

三、地鐵地域性設計要體現歷史文化的傳承與定位

歷史文化的傳承與發展是伴隨人類發展、社會發展不可回避的問題，過去在研究，將來還將繼續被研究下去。繼承是為了發展，發展在某種程度上講就是在繼承，是在新時期新形勢新情況下適應新材料新技術新觀念的繼承，是順應時代潮流和社會歷史需要的繼承。

繼承和發展目的是從精神和文化的角度深入分析和提煉精華，結合現代材料現代工藝現代技術適應現代環境現代需求以表現其文化內涵、人文意境和美學特征。地鐵作為理想的公眾出行方式，也最具典型性，最能窺見城市的文化風貌，是文化傳播的載體。地鐵運營的地下空間環境是城市整體空間環境與人文生態環境的一部分，應從城市長遠發展和歷史延續的角度去思考，由城市的歷史文脈出發，將城市的地域性、整體性與文化性有機融合于地鐵公共空間中，保持城市個性，保證城市獨特競爭力。地鐵設計應以公共藝術的廣泛形式將歷史文化資源與城市地鐵空間相結合，把城市自身的文化特色和歷史風貌體現在地鐵的運營環境中，使空間裝飾化，令裝飾主題化，有效地利用地鐵這一理想的宣傳媒介，提升城市形象，提高空間利用率，同時規范地鐵視覺環境。

四、基于地域文化特色的藝術創新

無論公共藝術設計是出于何種目的，審美需求都是一個無法回避的設計任務。研究受眾的審美心理就會發現，“千城一面”現象不但使地域特色消失，而且也會引起審美疲勞、心理厭倦。沒有創新特色的公共藝術設計會引起“似乎在哪見過”的心理感受。不具備文化特征的公共空間只會造成視覺上的盲目和心理上的蒼白。解決上述問題的方法就是特色化的創新，將某種新方式、新方向、新角度以藝術化的方式表現。藝術創新常會帶來嶄新的思考、嶄新的觀點和意想不到的結果，使公共藝術設計呈現多元化的局面。“文化性是從內容上表示空間最有效的辦法”，不同的地域環境造就了不同的文化特征，不同的文化屬性體現著各異地域特色。將藝術創新與地域文化特色結合，在公共藝術設計中追求服務地域文化特色的藝術創新，通過具有地域文化特色的藝術創新，或稱以展示地域文化特色為手段的藝術創新，實現城市公共藝術的個性，使地鐵建筑在實現城市交通設施功能的同時成為宣傳展示西安城市形象魅力的名片。

五、結語

現代城市需要創建高品質的生存空間，公共藝術對整座城市而言不僅僅起“點綴”的作用，還應通過科學合理的設計表現手法，宣傳展示城市歷史文化風貌。將城市的地域特色與基礎設施建設有機結合，以適當的視覺刺激營造地鐵閉合環境空間內部裝飾和文化景觀，在幫助乘客識別站點，區分主干道，確立自身在城市中的方位的同時，宣傳文化資源，塑造城市形象。

參考文獻

[1]周麗霞《論地鐵空間設計的人文關懷》[J].《裝飾》2007(3):9.

[2]張鳳琦《城市化與城市文脈的延續》[J].《重慶師范大學學報》(哲學社會科學版)2005(3):100

第6篇：藝術和文化的關系范文

關鍵詞 ：公共藝術　環境空間　人文精神

公共藝術是城市環境中的一個特殊的景觀空間要素。它的體量、尺度、比例、空間、功能、造型、材料、色彩等對城市空間環境有著極其重要的影響。公共藝術設計及其相關環境因素的形成，不僅在于成就自身的完整性，而且在于對環境產生積極的影響。在城市環境設計領域中，公共藝術可以采用各種方式來實現，如建筑、城市雕塑、壁畫、園林景觀小品、公共設施、大地藝術、裝飾藝術、行為藝術、表演藝術等。由于歷史的發展與社會的需求，現代城市公共藝術正越來越成為一門新興而富于生命的學科。從世界范圍來看，幾乎所有的發達國家無不關注城市文化藝術與環境建設，它直接影響到一個國家的形象。

一、公共藝術含義與環境空間的對應關系

隨著時代的發展，人們必將對改善生活環境提出更高的要求，公共藝術作為城市中文化藝術的傳播媒體，它不僅是高度物質文明的體現，而且還是人們尋覓的一個未來精神生活的空間。一件好的公共藝術作品，不但要求藝術家在改造時空的活動中發現新的造型和空間元素，而且要求觀賞者所有的感官同時參與和感應。公共藝術又是一種純粹賦予物體以形式和結構的載體，或者說是形式的創造活動和美學活動。作為一種試圖賦予物質觀察和文化現實秩序的創新行為，它始終關聯著社會歷史進程中的意識形態因素。它給予社會的物質秩序和文化秩序創造富有美感的形式和結構，滿足人們的物質和文化以及審美的需求。公共藝術與空間環境的關系是第一性的。在強調公共藝術作品的空間感的同時，拓展其時間感和流動感。它是將生活世界的各種因素，反映在空間形態、界面、構件等感覺體上。人們在置身這個空間環境時，由于形式與內容的結構相似而使公共藝術形態具有一定的適應性，便產生方向感，由方向感產生了認同感，使得公共藝術確立了與環境的關系，體現了社會文化的關聯，從而產生歸屬感。

公共藝術為人們的精神文化活動提供了一種可視的形態，而人們的活動又遍布生存環境的每一個角落，因此，公共藝術隨著人的活動而擴展成互相滲透密不可分的環境形態。

公共藝術所置身的場所空間體現的是一種文化關系，是藝術家的創造與公眾互動構成對話的領域。置身于公共空間中的公共藝術是最具有大眾性的藝術，因為它直接向公眾展示。與公眾構成一個共同的場所空間，因而作為一種生活方式融于生活之中，顯示其社會化的本質傾向。所以，一方面公共藝術作為場所的存在，受到了各種因素的影響，為人們審視生活的意義提供了一種角度，使觀賞者感悟到其中的文脈與美感。另一方面，公共藝術設計有賴于場所因素，是一種整合性的藝術創作。

二、公共藝術的百分比制度

現今世界上不少國家在發展公共藝術上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含義是:用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。它的做法是從中央政府到各地政府以有效的立法形式,規定在公共工程總經費中提出若干百分比作為藝術基金,它僅限于公共藝術品建設與創作的開支。第一，確立公共藝術基本的審美標準以及在環境中的存在比例與投資比例。按照公共藝術城市化的審美標準實施規范，現代化比較發達的國家公共藝術在城市環境中的比例為60%或70%以上，而發展中國家的公共藝術在城市公共藝術上都采用“百分比藝術建設”的措施，即政府根據地方經濟實力制定出公共工程建設基金，用于環境藝術的建設。因此，公共藝術作為城市環境的美化載體，所形成的形態必然有著城市化的審美烙印。第二，組合與引導包括公共藝術社會化的運作機制，公共藝術是整體社會完整系統的一部分，在社會系統規劃中擔當著重要角色，擔負著具體的社會實用功能，公共藝術活動也是一種社會活動。因此，公共藝術的運作機制必須服從經濟規律，市場規律。這樣就需要加強公共藝術與歷史的關聯性研究，通過對歷史與藝術的探討，了解社會發展的各種因素對公共藝術的影響。　三、公共藝術與人文精神價值

公共藝術多元化的形式形成與環境的有效聯系，體現了公共藝術的文化哲學態度與精神。公共藝術是介于純藝術與設計之間的綜合性藝術。從公共藝術的本質屬性來看，體現出一種融合的趨勢。很多好的公共藝術作品能引起人們審美的想象；很多藝術家也越來越多地應用新的媒介、混合媒介在公共場合表達自己的情感意識。特別是公共藝術的目的性與功能性并存于設計，因而所產生的形式也是多樣的。所以，公共藝術形式的表達實際上是對環境文化哲學態度與精神的綜合表達，是一種設計文化。

隨著現代公共藝術的發展，公共藝術已從純粹意識形態的紀念性、宣傳性而轉向對藝術形式語言的探索；開始關注到環境藝術與地域文化及其生態環境的關系；強調設計對現實文化整體的關注與對話，開始了對城市環境及公共設施形態的整體規劃與合理設計的參與。

結語

由于公共藝術不僅僅是把藝術設計展現于公共藝術空間，此外，它還要求藝術設計具有與社會大眾進行對話的可能。一方面，公共藝術要能夠產生與大眾溝通的藝術語言及展示形態。另一方面，公共藝術不一定都要求具有觀念上的前衛性，它同樣可以表達人類恒常的理性與普通情懷。在多層次與多元化的文化時代，公共藝術具有較為獨特和明顯的文化價值，恰恰是它與所在的文化背景一道，被社會公眾引申出更廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心中，體現出公共藝術的“公共性”及“公共參與性”，體現出公共藝術與社會所產生的雙向互動性。從另一角度來看，公共藝術在一定的程度上是以藝術表達方式去傳達公共社會領域的各種意向、價值觀念及審美態度等。公共藝術所要強調的公共精神的基本態度，是力求在具有社會理性與道德理想的公眾之間，恪守必不可少的“大眾認同”。這種“大眾認同”是公共藝術精神的內涵所決定的，也是公共藝術賴以生存與發展的社會基礎條件。因此公共藝術必須體現人文精神。

參考文獻 :

[1]韓巍.形態.南京：東南大學出版社，2006.

[2]鄒文.美術社會觀——當代美術與文化.北京：中國人民大學出版社，1997.

第7篇：藝術和文化的關系范文

藝術設計與文化創意產業的發展有著密切聯系，藝術設計提高了文化創意產品的價值，促進了文化創意產業的發展。同時，文化創意產業為藝術設計的發展提供了平臺。在這種情況下，贛州文化創意產業中的藝術設計體現受到相關研究者的高度重視。本文在分析贛州文化創意產業的發展優勢的基礎上，著重分析了藝術設計與贛州文化創意產業的關系，并深入探索了藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現。

【關鍵詞】

藝術設計；贛州文化；創意產業；體現

贛州在我國歷史發展中處于了十分重要的地位，是連接我國南北方地區的重要樞紐。因此，對于贛州的文化創意產業研究具有十分重要的意義。尤其是在藝術設計文化在我國社會新時期得到了快速的發展，使得我國的創意產業得到了極大的豐富，同業也有力的推動了我國地方經濟的發展，從而使得我國能夠在社會競爭大環境下占據有利地位。同時，藝術設計也對我國贛州的文化創意產業產生了十分重要的影響，從而使得我國的贛州地區文化創意產業能夠在現代社會中得到極大的發展。

1贛州文化創意產業的發展優勢

1.1地理位置優勢

江西贛州位于贛江附近，處于江西的南部，是位于我國中南方的長江三角洲地區的重要經濟區。并且贛州作為我國一個十分重要的地理樞紐，承接著我國南北方的貨運，從而作為連接我國南北方地區的重要樞紐和關鍵城市。同時，贛州作為我國較大的一個經濟開發區，在我國占據了得天獨厚的地理優勢，從而使得贛江文化能夠借助創業產業的優勢影響到我國各個地區。

1.2文化資源優勢

江西贛州在我國具有十分悠久的發展歷史，并且在漫長的歷史長河中涌現出了一大批顯著的文化人才，從而有力的推動了我國江西省文化產業的發展，并且對于我國的文化資源的建設和開發具有十分重要的意義。在古代，贛州與作為宋朝的一大文化發源地，并且在當今留下了很多著名的文化遺址和遺留下眾多知名的文化風俗習慣，并且在近代，，由于臨時建都瑞金，使得我國的贛州地區在發展中受到了極大的重視，從而使得我國的贛州地區成為戰爭時代的紅色革命根據地，從而具備了深厚的紅彩。

1.3政策優勢

由于贛州在江西地理位置優越并且具備了深厚的文化歷史，并且在現代經濟發展中作為十分重要的經濟發展城市之一，相關領導也對贛州經濟發展提出了相應的策略與方法。并且借助權威出臺了許多相關政策，從而作為贛州文化和產業發展的指引。同時國家政策的優勢使得贛州能夠在我國經濟快速發展大環境下實現對創意產業的發展與轉型，從而抓住發展的機會和機遇在提升贛州文化和影響力的同時重點發展相應的創意產業，實現贛州經濟文化的綜合性發展。

2藝術設計與贛州文化創意產業的關系

2.1藝術設計在創意文化創意產業中的作用

首先，藝術設計賦予了贛州文化創意產品深刻意蘊。藝術的設計使得贛州創意產業中充分凸顯了贛州地區文化資源和贛州經濟的特點，從而使得贛州文化能夠借助先進的藝術設計在自身文化基礎上加入相關的贛州文化特色，從而實現贛州創業文化創意商品體現深刻的贛州文化意蘊。尤其是在贛州深厚的歷史文化發展中，很多文化都能夠融入到現代的創意商品中去，從而使得我國的贛州文化在體現產品意蘊的同時得到快速的經濟發展。其次，藝術設計確保了贛州文化創意產品的價值。贛州文化創意產品融入了贛州當地的文化資源和文化歷史，并對其文化資源和文化歷史進行相應的展現，從而使得廣大的游客能夠在購買商品的同時增強對贛州文化的理解。同時，創意商品自身就具備了很強的商品價值，在加上有效的設計，使得我國的贛州文化創意產品能夠對自身價值進行持續的升值，從而使得我國的贛州文化創意產品在增強了宣傳了當地文化資源的基礎上使得自身的產品價值得到了極大的提升。再次，藝術設計促進了贛州文化創意產業的發展。藝術設計尤其是對于創意產品的設計極大的豐富了文化創意產品的種類和類型，從而使得我國贛州地區的文化創意產業得到了極大的發展。尤其是對于產品設計，藝術設計的融入極大的增強了產品的藝術價值，從能能夠借助產品藝術優勢極大的吸引消費者前來進行文化創意產品消費，從而在我國經濟快速發展的大背景下，趁著改革開放進入深水區的需要，面向全國市場進行藝術創意產品的銷售，從而極大的增強其產品競爭力。最后，藝術設計有效的對贛州文化進行了有效的宣傳。贛州藝術設計是建立在對文化進行宣傳的基礎上的，并且借助文化自身價值，鼓勵人們購買文化創意產品，從而達到增加經濟收入的目的。在產品銷售的過程中，由于銷售者和設計者必須對相應的文化知識進行一定的宣傳，從而必須了解其特定的優秀文化，并且能夠在顧客進行購買時對自身文化進行有效的宣傳和講解，從而使得顧客再了解自身產品設計理念時順便增強對贛州悠久文化的了解。

2.2贛州文化創意產業為藝術設計的發展提供了機遇

贛州創意產業建立在對藝術的設計上，使得產品借助藝術的角度和方式得到了極大的豐富。因此，在未來贛州文化創意產業發展中能夠借助悠久的文化歷史資源和人文環境對創意產業進行有效的保護和宣傳，從而使得我國的贛州文化創意產業能夠借助藝術設計的理念在我國江西地區得到快速的發展。同時，文化產業也極大的豐富了藝術設計的內容，從而使得我國的藝術設計能夠涉及到我國的文化層次方面，使得我國的藝術設計在得到極大的豐富的同時，有力的刺激我國藝術設計的發展。

3藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現

3.1工具形態

首先，藝術設計是使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品的重要工具。藝術設計是創新文化創意產品的重要手段，藝術設計能夠運用人類的想象力和創造力去創新符合人類的需求的工具。同時，藝術設計能夠將文化資源和文化內涵融入到創意產品中，增強創意產品的藝術價值和文化價值，將普通的工農業產品轉變微創意產品。另外，贛州文化創意產業在發展的過程中積極運用藝術設計開發文化服務類產品和創意文化產品，將贛州地區的獨特文化融入到創意文化產業中，使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品。其次，藝術設計是贛州企業塑造文化創意品牌的工具。藝術設計是贛州地區企業塑造文化創意產品品牌的重要工具。藝術設計能夠提高文化創意產品的審美內涵和文化內涵，并提高文化創意產品品牌的質量和知名度，打造優秀的文化創意品牌產品，進而促進贛州地區文化創意產業的發展。例如，贛州地區積極運用藝術設計來開發廬山旅游風景區和三清山旅游公園，打造品牌文化創意產品，提高贛州地區文化創意產業的知名度。最后，藝術設計是贛州文化創意產品塑造個性化發展的工具。藝術設計能夠進行生活化和碎片化的產品設計，在人們日常生活的用品上進行藝術設計，提高產品的文化內涵。例如，贛州地區可以將紅色文化運用在日常生活用品的設計上，加強人民群眾對當地紅色文化的了解和認同，將產品賦予紅色文化，提高產品的價值。同時，贛州地區在開發文化旅游資源的過程中，積極將文化資源與當地的旅游資源相結合，增強當地文化旅游資源的特色，促進當地文化創意產業的發展。

3.2審美形態

在贛州文化創意產業中運用藝術設計既要保證藝術設計的科學性，又要保證藝術設計的審美價值。因此，贛州文化創意產業的審美形態體現了藝術設計。在文化創意產業中運用藝術設計能夠將產品的實用價值與產品的審美價值相結合，使文化創意產品變得時尚、受歡迎。因此，在贛州文化創意產品的審美形體體現了藝術設計的痕跡。例如，在開發贛州客家文化創意產業的過程中，客家文化創意產品蘊含著豐富的文化內涵和審美價值，并將文學、音樂、戲劇元素納入贛州文化創意產業在紅，延長了文化創意產業的產業鏈，并且，其審美形態鮮明地體現了藝術設計的成分。

3.3情感形態

在藝術設計的過程中必然會加入設計者的創作靈感和設計者的感情，進而豐富創意文化產品的審美情感。贛州文化創意產業發展過程中運用了藝術設計手法，其藝術設計手法必然體現在情感形態中。贛州文化創意產品都具有自己的獨特內涵，蘊含著豐富的文化和感情，而這些感情在內涵和感情在很大程度上來源于藝術設計師的創作靈感和創作感情。因此，贛州文化創意產業的情感形態具體體現了藝術設計。

4小結

藝術設計在我國贛州地區的文化創意發展中能從很多方面體現出藝術設計為文化創意產業發展帶來的優越性。尤其是在對贛州地區的地域優勢、文化優勢和政策優勢進行了相應的分析之后，深入探討了藝術設計與贛州文化創意產業發展的關系，并且借助藝術設計的基本特征極大的促進了我國贛州地區的文化創意產業的發展，從而使得我國的贛州文化產品能夠正確的反映和折射出深厚的贛州歷史文化和現代人文文化，從而使得我國贛州地區文化創意產業得到了極大的發展。

作者：鄔星波 單位：贛南師范大學科技學院

參考文獻

[1]郭梅君.創意產業發展與中國經濟轉型的互動研究[D].上海：上海社會科學院,2011.

[2]向勇,喻文益.基于全要素生產率的文化創意與國民經濟增長關系研究[J].福建論壇(人文社會科學版),2011(10).

第8篇：藝術和文化的關系范文

[關鍵詞]美學人類學；學科性質；學科構想

[作者]張佐邦，云南大學人文學院教授。昆明，650091

[中圈分類號]C912.4 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-454X(2008)01-0039-004

隨著文化人類學、文藝心理學、文藝美學等學科研究的縱向深入和橫向拓展，以及探索原始人類審美心理生成及其文化表現形態奧秘的需要，我認為，在這三門學科的邊緣交叉處建立一門新興的多邊緣交叉學科――美學人類學，既有可能，又有必要。因為，它已經具備獨立的學科性質、特定的研究對象和獨特的研究方法。同時，也是人類學學科發展的時代要求。

一、美學人類學的學科性質

隨著人類對世界認識的擴展和深化，各學科領域正在發生革命性的巨變：一方面，一些層次更高、綜合性更強、視野更廣闊的新興學科應運而生，一系列突破原有疆界而實行新的分化與整合的交叉學科、邊緣學科不斷涌現，跨學科研究盛行；另一方面，同這種高屋建瓴、覆蓋極廣的宏觀把握相對照，學科分類卻越來越細，探索原始人類審美心理生成及其原始文化表現形態的奧秘，越來越成為當今人類學研究的熱點。

美學人類學，是文化人類學、文藝心理學和文藝美學的邊緣交叉而產生的新興學科。文化人類學與文藝心理學、文藝美學有不解之緣。一方面，人類進化的歷史從某種意義上說就是一部人類審美心理(精神)的生成史，人類審美心理的生成是文化人類學研究必須涉足的領域；另一方面，人類審美心理的研究成果，能給文化人類學、文藝美學以巨大的啟示。而人類從感知自然環境和打制第一件石器開始，就和文藝心理學、文藝美學結下了不解之緣。因而，文藝心理學、文藝美學與文化人類學的這種相互依存、相互滲透、邊緣交叉的必然存在，使“美學人類學”作為一門新興的多邊緣交叉學科，必然產生出它不朽的生命力。

美學人類學作為文化人類學、文藝心理學和文藝美學的一個跨學科研究的領域，其內涵十分豐富，外延相當廣闊，涉及多種學科研究的知識。但在文化人類學+文藝心理學+文藝美學這個邊緣交叉領域中，它既是一門新興的交叉學科，又是人類學的一個分支學科，即美學人類學。

所以，所謂美學人類學，就是研究原始人類審美心理的生成及其文化表現形態的一門新興的多邊緣交叉學科。其目的在于：主要運用文化人類學、文藝心理學、文藝美學的方法和成果來研究原始人類審美心理的生成規律及其原始文化表現形態，揭示出文化藝術最原初因而有可能是最本質的規定性，而這種規定性又恰恰是在進入文明時代以后被遺忘了的，或者是被某些文化現象所遮蔽了的，甚至是被某些似是而非的理論和學說所歪曲了的。從而，最終揭示出原始人類之所以要創造出這些原始文化藝術的原始動機、審美心理狀態、社會文化背景，以及原始文化藝術的本質。從而，初步建構起一個較為科學系統的美學人類學的學科體系。

二、美學人類學的研究對象

一門學科能否獨立存在，還取決于其是否具有自己明確的研究對象。美學人類學是多邊緣交叉學科，其中最主要的是文化人類學、文藝心理學和文藝美學的邊緣交叉。可以說，正是以這三門學科為主線的多邊緣交叉處成為美學人類學的研究領域。從這里入手，運用文化人類學、文藝心理學、文藝美學的研究成果，去探索、推測、揭示原始人類審美心理的生成及其文化表現形態，發現原始人類隱藏在原始文化藝術中的藝術生命的核糖核酸和遺傳密碼，揭示文化藝術的本質，這是美學人類學應該承擔的責任。

在美學人類學研究對象中，原始人類審美心理的生成是一個核心的命題，是貫穿美學人類學的一根“中軸”。從研究原始人類審美心理的生成這一中心命題出發，美學人類學的研究任務主要包括兩大內容：

(一)人類審美心理生成論。主要包括人種進化對原始人類審美心理的奠基、自然環境對原始人類審美心理的滋養、圖騰崇拜對原始人類審美心理的培育、宗教巫術對原始人類審美心理的模塑、神話傳說對原始人類審美心理的浸潤、倫理民俗對原始人類審美心理的規范等內容。由此，我們得出一個結論：原始人類的審美心理潛伏于高等動物(人猿)的種族先天生理遺傳之中，發端于原始人類時空觀念的形成和對自然美的感知體驗，表顯于第一件石器工具(也是第一件藝術作品)的制作，生成于自然崇拜、圖騰崇拜、宗教巫術、神話傳說、倫理民俗等后天自然環境和社會文化影響。

(二)人類原始文化形態論。主要包括原始宗教文化的表現形態、原始文學的表現形態、原始表演藝術的表現形態、原始造型藝術的表現形態、民族服飾文化的表現形態、民族節日文化的表現形態等內容。通過這些內容的研究，我們得出第二個結論：原始文化是原始人類審美心理的外化。原始文化表現形態是原始人類審美心理外化的表現形式，原始人類審美心理與其原始文化表現形態之間存在著深層次的對應同構關系，原始文化起源于原始人類審美心理生成的地方。我們不同意國內外學者認為原始人類審美心理與原始文化藝術同步生成的觀點，認為原始人類審美心理生成在先，原始文化藝術起源在后。沒有先在的審美心理圖式，原始人類的第一石器工具(也是第一件藝術作品)是無法打制的。只是原始人在打制過程中(相當于現今的藝術家在創作過程中)，審美心理結構圖式又得到了提升，達到新的審美結構層次。如此循環往復，直達現今。

三、美學人類學的研究方法

學科的研究方法是由學科的性質和研究對象所決定的。美學人類學作為文化人類學、文藝心理學和文藝美學的多邊緣交叉學科，它的研究方法必須采用綜合研究的方法。其中主要是：

(一)文化人類學方法。即用文化人類學的方法和成果探討原始人類審美心理發生發展的軌跡及其文化表現形態。文化人類學考古發現的文化遺存，是原始人實踐活動的產物，是歷史的見證，可以作為我們探索原始人類審美心理的生成及其文化表現形態的直接依據。因為每一件石器、每一幅原始壁畫巖畫、每一件原始工藝品，以及刻繪在這些工藝品上面的花紋、圖案，不管它是粗陋的還是精細的，都是原始人類實踐的產物，都是他們的審美心理外化或物態化的表現形態。只是我們必須清醒地看到，這些原始文化遺存留給我們的，還只是原始人類審美心理的物化形式和產品，而不是他們的審美心理結構和活動過程本身。只有對這些物化的審美心理成果進行科學的分析，才能透視原始人類在制做這些物品時的審美心理的活動特征和美學水平。此外，世界近代特別是中國西南一些較好地保留著原始文化的特殊的少數民族，它們如同“活的社會化石”，從一個個橫斷面上生動地再現了原始文化的發展史，從而為我們研究原始人類的審美心理及其文化表現形態提供了可以直接觀察的經驗材料，彌補了史前資料的不足。這就主要牽扯到兩種田野作業方法：一是社會田野作業。即親身參與到研究場城里，觀察體驗、調查搜集各種素材；二是文本田野作業。即在文本

里搜集自己所需要的研究素材。被稱為“坐在安樂椅子上的人類學家”的弗雷澤的《金枝》，就是其范例。

(二)文藝心理學方法。其中包括兩項內涵：(1)將“審美心理”和“審美意識”明確區分。“審美意識”是審美心理的自覺部分，它與理性思維密切相關，是審美心理的表層部分，與原始人類審美心理的切合點極少。“審美心理”則充滿審美思維內在空間結構的全部，特別是占審美心理絕大部分空間的個體無意識和集體無意識(種族無意識)，對研究原始人類審美心理的生成及其原始文化形態極為重要。因為，在發生學研究中，我們面對的是原始人類非自覺、非理性的和深層的心理整體以及各種心理機能的綜合形式結構，因而采用“審美心理”才能準確、貼切地指稱原始人類的精神整體。(2)采用文藝心理學的研究方法。主要運用弗洛伊德的精神分析心理學、榮格的分析心理學、阿恩海姆的格式塔心理學、馬斯洛的人本主義心理學和亞杰的發生認識論心理學的理論及相關心理學方法，如觀察推測的方法、內省體悟的方法、問卷的方法、心理測試的方法等。使我們的研究進入到目前文化人類學尚未深入到的深層領域，逐步接近原始人類的精神特征和生命本質。

(三)文藝美學方法。文藝美學是對文化藝術現象和形態作形而上的宏觀闡釋的美學的分支學科。它著重研究文化藝術活動這一特殊審美活動的特殊規律以及審美活動規律在文化藝術領域中的特殊表現。文藝美學把審美主客體的關系、文化藝術的本質、文化藝術的審美構成、文化藝術形態、文化藝術闡釋接受、文化藝術審美教育等作為主要研究對象。文藝美學方法最大的優點在于：將美學與詩學統一到人類的詩思根基和人的感性審美生成上，透過文化藝術的創造、文本、接受這一活動系統去看人自身審美體驗的深拓和心靈境界的超越。文藝美學方法的發展趨勢是：(1)對創作主體的研究，主要采用精神分析和直覺主義等方法；(2)對作品文本的研究，主要采用格式塔心理學、結構主義、俄國形式主義、新批評等方法；(3)對接受主體的研究，主要采用接受美學、讀者反映批評等方法。從而，達到對文化藝術多層次審美規律的把握和文化藝術生命底蘊的深拓，探尋人類文化藝術的生命意義和人類感性審美生成的奧秘。

(四)跨文化比較研究方法。其中包含四個內涵：(1)跨民族比較。這就需要我們真正借助文化人類學的宏觀視野，走出民族自大或民族虛無主義的怪圈，采用比較方法闡釋原始人類審美心理生成的共同特征及族群間審美心理的個性差異。(2)跨文化比較。原始人類的各族群由于人種遺傳、自然環境、宗教倫理等不同，必然形成不同的審美心理特征和文化形態，美學人類學研究必須進行跨文化比較，才能祛除單一文化視野的盲視，增加和擴展理論推演的準確性和涵蓋率，使美學人類學的研究取得理想的效果。(3)跨學科比較。除對文化人類學、文藝心理學、文藝美學進行比較研究，較好地實現它們的邊緣交叉外，還要吸收與研究對象密切相關的體質人類學、考古學、人種學、思維學、腦科學、生理學、社會學、社會心理學等“近鄰學科”的洞見。(4)跨時期比較。即將原始人類與文明人類的審美心理和文化形態進行縱向比較，以說明兩類審美心理與文化形態的傳承和區別。其中必須鮮明地確立起三個參照系統：一是高等動物靈長類特別是人猿的審美心理特征。這是人類原始思維和審美心理由此發生的自然前提。二是文明人的審美心理特征。這是原始思維的歷史終點和審美心理的嶄新層次。以此為參照，我們將容易判斷原始人類的原始思維、審美心理和文化藝術在其各個階段的特征和所達到的美學水平。三是兒童心理的發生過程。這屬于人類個體心理的早期階段，它和原始人類的思維和審美心理是一種個體與種系的關系。以此為參照，也將有助于我們具體把握人類審美心理各個階段的特征。由此，建構起一種文化人類學式的整體觀和整合觀。

第9篇：藝術和文化的關系范文

本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。

一、藝術考察課程所依據的學習理念

藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。

二、藝術考察課程中學習者與教師的關系

教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。

下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：

1.課程簡介

藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。

2.教學目標

擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。

3.教學重點與難點

了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。

4.教學內容

根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。

（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。

（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。

（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。

（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。

5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文

（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。

（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。

（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。

（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。

6.考核方式

課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。

三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程

美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。

美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。

結語