音樂作曲培訓精選(九篇)

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第1篇：音樂作曲培訓范文

相對于西方來說，波蘭文化一直有“東方”的隱喻，過去大部分波蘭的文學、音樂和藝術等領域的創(chuàng)作者和作品，甚少進入西方“核心”的經(jīng)典領域。波蘭被視為西歐以外的“他者”，直到20世紀中葉才開始展開自己的聲音。在過去的100年里，波蘭涌現(xiàn)了一大批包括潘德列茨基在內舉足輕重的作曲家，一個音樂大國躍然于歐洲版圖之上。

在當代，波蘭眾多音樂家和藝術家開始意識到自己處于東西方交匯處正是自己的優(yōu)勢；上世紀50年代到90年代初，歐洲因為冷戰(zhàn)而分裂出兩大陣營，與西方當代音樂流派隔絕的波蘭在一個相對封閉的條件下反而形成了一個自成一體的系統(tǒng)。潘德列茨基正是在這個環(huán)境下成長起來的波蘭作曲家，他身上體現(xiàn)了那一代波蘭音樂家開拓波蘭音樂道路的鮮明痕跡。 德國音樂霸權與波蘭的特殊道路

在20世紀上半葉，法國印象派、德奧“第二維也納樂派”和俄國學派占據(jù)了西方當時大部分音樂舞臺，這些國家和地區(qū)的各種推陳出新的音樂理論在當時對19世紀的浪漫主義傳統(tǒng)發(fā)起了巨大的沖擊。特別是以阿諾德?勛伯格以及安東?韋伯等“第二維也納樂派”為首的奧地利作曲家，對西歐音樂傳統(tǒng)造成的沖擊最大?！暗诙S也納樂派”的“十二音階”理論打破西方音樂中的“旋律”，逆反了任何音樂作品都有一個基調，以及音與音之間存在旋律線條的做法。這種創(chuàng)作方法產(chǎn)生出來的“無調性”音樂一度被音樂評論家乃至哲學家認為指出了未來音樂的革命道路，被視為“先鋒派”作品。

二戰(zhàn)結束后，“無調性”音樂一度在西歐確立了絕對的主導地位。包括阿多諾在內的德國戰(zhàn)后哲學與文化評論家認為，1945年之后的德國文化應該一律從零開始，“無調性”音樂成為了開拓新道路的方向。以西德達姆施塔特（Darmstadt）為主的各大西方院校作曲系一度把“十二音階”手法奉為顯學，其嚴格的作曲手法幾乎成為了金科玉律。年輕作曲家要取得一定的地位，參加達姆施塔特的培訓在當時成為了必修課。如何對待“十二音階”成為了幾乎所有20世紀下半頁作曲家的一項課題。

盡管“十二音階”把西方好幾百年的音樂傳統(tǒng)炸得粉碎，然而正是“十二音階”有著嚴謹?shù)膭?chuàng)作規(guī)律，越來越多作曲家覺得一股新的教條主義正在形成；一些年輕作曲家對達姆施塔特一些老師“非十二音階作品不批改”的態(tài)度甚至產(chǎn)生了反感。在另一邊廂，東歐社會主義陣營由于隔著“鐵幕”，卻形成另外一個文化環(huán)境。作為社會主義陣營成員之一的波蘭在戰(zhàn)后成為蘇聯(lián)衛(wèi)星國，政府在文化審美上跟隨斯大林政權采取社會主義現(xiàn)實主義路線，把現(xiàn)代派音樂定為“資產(chǎn)階級形式主義”，直到斯大林死后“解凍時期”才慢慢放松對文化創(chuàng)作的控制。

生于1933年的克里斯托弗?潘德列茨基自小接受音樂教育，然而直到50年代的“解凍年代”，他才第一次聽到西方的一些現(xiàn)代作品，比如他在1956年才第一次聽到斯特拉文斯基的《春之祭》。在那個與西方接觸十分有限的年代，潘德列茨基本應該像其他波蘭年輕人那樣對有幸接觸到西方最新文化創(chuàng)作潮流感到興奮才對；的確，潘德列茨基的早期作品不少受到“十二音階”手法的影響。然而隨著“先鋒派”的清規(guī)戒律越來越約束作曲家們的創(chuàng)作空間，潘德列茨基以及一眾在20世紀活躍的波蘭作曲家開始探尋“先鋒派”以外的道路。

潘德列茨基曾經(jīng)說過，有些作曲家“忘記了音樂本身”，而是在“編制符號”。這是他對“先鋒派”的一種鮮明態(tài)度。在探索的道路上，他和20世紀下半葉波蘭很多作曲家一樣，選擇的其中一條重要路徑就是回歸波蘭民族傳統(tǒng)，用現(xiàn)代的作曲手法展現(xiàn)波蘭的聲音。波蘭北部山區(qū)對稱工整的民間剪紙工藝成為比潘德列茨基大一輩的作曲家維爾托德?盧托斯瓦夫斯基的創(chuàng)作靈感，幾何圖形和抽象空間成為他探索音樂與宇宙哲理的重要來源；重新挖掘波蘭16、17世紀的旋律，將之譜寫成為“老波蘭組曲”則是另外一位作曲家安德烈?帕努夫尼克的方向。這些重新挖掘波蘭民族文化元素的路線得到了當時波蘭政府的認可，同時也為世界音樂生活提供了西方“十二音階”以外的大量作品寶庫。 國家不幸詩家幸

要是跟潘德列茨基說“嚴肅音樂”，他會笑笑但是不表示認同。從他作品的數(shù)量和受歡迎程度看，有些樂評認為潘德列茨基已經(jīng)越來越走大眾化的路線，甚至在一些好萊塢商業(yè)恐怖片里，也可以聽得到潘德列茨基的音樂。誠然，德語“嚴肅音樂”（ernste Musik）一詞在20世紀初作為一些德國音樂理論家用來標榜自己的一種界定符號，與潘德列茨基的創(chuàng)作理念有所沖突。

在潘德列茨基看來，用音樂來探索人類的生存狀態(tài)，拷問人性是自己作為作曲家的一個出發(fā)點。20世紀的波蘭是一個災難深重的國家，外敵入侵和內部動亂不斷。生于1933年的潘德列茨基見證了現(xiàn)代波蘭最嚴酷的一頁―納粹德軍就在他家窗戶外大規(guī)模槍殺猶太人。他的音樂靈感取材于波蘭乃至全世界在20世紀所經(jīng)歷的動蕩歷史和一幕幕慘烈的人道主義悲劇，而樂器則是他用來抒發(fā)人類聲音的媒介。他的作品主題能夠在現(xiàn)實世界找到來源，但是他不同于路易吉?諾諾這些西歐作曲家，鮮有發(fā)表自己的政治見解。他的最著名作品之一《廣島受難者挽歌》用50多件樂器發(fā)出各種驚恐、顫抖、驚栗和的聲音，與其說是反映廣島受難者的慘狀，倒不如說是在探討人類在高科技武器毀滅性打擊下的死亡慘狀。他的《波蘭安魂曲》是為了紀念波蘭歷史上最慘烈的三個片段：卡廷大屠殺、奧斯維辛集中營以及80年代格但斯克港口示威工人被殺，然而任何對死亡有恐懼的人都不會愿意在晚上聽到這部極其陰森恐怖作品的錄音。

第2篇：音樂作曲培訓范文

上個月，我在成都一場民族音樂會上，發(fā)現(xiàn)了一件奇怪的事。

那是在成都嬌子音樂廳“花舞盛世”民族音樂會的演出現(xiàn)場，一位年輕的女演奏者有些忙。演出的開場她先用古箏與大家合奏了《茉莉花》；到了《望鄉(xiāng)情》的時候，又坐在了箜篌面前，與另一位老師合奏；而在下半場的時候她又出現(xiàn)在豎琴前，與大家一起合奏了《秋江花月夜》。一人演奏三種樂器，讓不少觀眾注意到了她。

演出結束后我了解到，這位演奏者叫段銀瑩，是四川音樂學院的青年教師，教授古箏。此次演出是受成都民族樂團之邀，第一次在成都將民族音樂會以室內樂形式呈現(xiàn)。我對于舞臺上出現(xiàn)的一些從未見過的民族樂器也感到很新奇?！绑细瓒Ψ小薄耙挂贵细琛边@些成語倒是聽過，但笙卻是第一次見，并且笙還有高音笙、低音笙好幾種。

這某種程度上可以代表當下大眾對民樂的了解――“我知道這是我們的民族樂器，但不了解也不熟悉”。據(jù)人民日報，2013年中國的文藝演出市場，民族音樂份額僅占1%。全國各地的民樂表演團體大多處于閑置狀態(tài)。與各種西洋樂器、流行音樂、演唱會、音樂節(jié)共存的民樂，在今天的發(fā)展如何呢？

沖擊

“花舞盛世”民族音樂會結束的第二天，成都民族樂團二胡演奏家、國家一級演奏員黃維志發(fā)了一條微博：“民族室內音樂會取得圓滿成功，成都民族樂團首支韶琴樂隊亮相?！彼彩沁@支韶琴樂隊的組織者。

一談起民樂樂器，大部分人想到都是古箏、二胡、琵琶，但中國的民族樂器之多，遠不止我們能想到的這些。一些歷史非常悠久的樂器仍流傳至今，比如笙；還有一些新的民族樂器不斷出現(xiàn)，比如韶琴。韶琴是二胡演奏家高韶青在上世紀90年明的一種樂器，是在傳統(tǒng)二胡的基礎上改良的，改良后的韶琴擴大了二胡的音量，并突破了音域寬度。

韶琴的出現(xiàn)，似乎能讓我們一窺民族樂器的改革。

自西洋樂器進入中國，中國傳統(tǒng)民族樂器受到了一定沖擊。這種沖擊首先表現(xiàn)在聽眾市場，就像電影《百鳥朝鳳》的最后，家里有紅白喜事更喜歡請著裝整齊洋氣的西洋樂隊，嗩吶最終被西洋管弦樂所取代。

民樂圈里有種說法，“中國的一些民族樂器存在先天不足”。

真是這樣嗎？“民樂的管樂是竹子做的，它跟銅管出來的聲音不一樣，它的聲音沒那么大，也沒那么好聽，如果演奏員水平不高，控制力不好，就容易吵。”黃維志說。

成都民族樂團在“花舞盛世”的演出里低音部分用的是大提琴，但大提琴本身是西洋樂器。用西方的低音樂器來演奏民樂中的低音部分是現(xiàn)行民樂表演中一個很常見的現(xiàn)象。黃維志說，“民樂的低音最難解決。民族樂器也有低音，用拉阮或者革胡，但革胡聲音的個性化太強了，雖然改革了多年，樂手還是鐘情于大提琴?！?/p>

“雖然大提琴、貝司一直作為低音聲部存在，但其無論是造型，還是音色融合性，仍存在c民族樂團不協(xié)調的狀況?！?四川音樂學院樂器研究所教授陳澤在談民族樂器改革時曾說。

作品

在“花舞盛世”的節(jié)目單上，《茉莉花》是演奏的第一首曲目?？v觀整個節(jié)目單，大多數(shù)都是比較熟悉的曲目。這是否說明，這些年民樂的新作品相對較少？

“其實民族音樂的作品不是沒有，新作品還挺多，只是你們沒聽到。”段銀瑩說，民樂在面向大眾市場演出的時候，一般最多演奏一首或者兩首新作品?！坝^眾喜歡聽熟悉的、耳熟能詳?shù)淖髌?，這樣的作品多些，他們才會愿意聽?！?/p>

新作品演出機會不多，經(jīng)典作品重復演奏，就形成了所謂的“老三篇”。這樣的情況不僅存在在民樂當中，也存在在西洋的交響樂當中。

“交響樂不見得比民樂情況要好，交響樂也存在把經(jīng)典拿來一遍又一遍演出的問題?！倍毋y瑩指出。而“老三篇”現(xiàn)象出現(xiàn)的主要原因還是在于音樂會的市場不佳。

數(shù)據(jù)顯示，從2013年到2015年，演唱會及音樂節(jié)票房收入從 21.36 億元增長到 31.80 億元，而2016年一年，全國光音樂節(jié)就舉辦了200多場。

“在音樂演出市場最受歡迎的還是流行樂，中國老百姓沒有形成聽音樂會的習慣?！倍毋y瑩說，“音樂會的門票都沒有流行音樂好賣。音樂會的票價也不便宜，來聽的人大部分是學這個的，你讓別人來聽，他要么說聽不懂，要么說我還不如聽演唱會?！?/p>

除此之外，黃維志認為，“民樂的演奏家不缺，缺的是民樂的作曲家”的情況依然存在。

“學作曲的寫交響樂很快，但寫民樂卻很難。”黃維志說。據(jù)了解，目前國內音樂學院的學生學習音樂是建立在西方音樂的學習體系之上的，作曲接受的也是西方音樂的作曲方法。而民樂的作曲很考作曲家。民樂作曲必須要深入了解這個樂器，還需了解每個民族樂器的特性與搭配。

而中國民族樂器之多，各種樂器音色之特殊，功能之繁雜，都加大了民樂的作曲難度，這也從側面說明了為什么現(xiàn)在優(yōu)秀的民樂作品不多。

缺人

我問段銀瑩為什么當晚一人要演奏三種樂器，回答是成都民族樂團只有古箏老師，而沒有箜篌和豎琴老師。

成都民族樂團是事業(yè)單位，樂團成員進來都需要編制，但空的編制并不多，目前只有30多人，一般一個民樂團的編制應該是60人左右?！巴饷娴娜讼脒M來，我們也需要人，但沒有編制，就不行?！秉S維志說，“上一次進人還是2007年?！?/p>

因為人數(shù)不足，樂團在演出的時候缺人情況嚴重。

“每次搞一個大型音樂會，都要借20多人。比如二胡，一個大型音樂會一般需要二胡18個，中胡6個，高胡6到8個，我們哪有那么多人？”黃維志說。

樂團的嗩吶部分目前還無法獨奏。跟嗩吶情況相似的還有一些少數(shù)民族的特殊樂器，比如彝族的月琴，羌族的羌笛。

同時，成都民族樂團的打擊樂聲部和低音聲部是和交響樂團共用的，所以民族樂團和交響樂團沒有辦法同時排練，只能輪流排練和演出。

缺人的另一形式表現(xiàn)在培訓市場和冷門民族樂器專業(yè)的招生上。黃維志辦公桌對面坐著的是民樂團的副隊長李黎，李黎是笙演奏家，也是“花舞盛世”音樂會上笙四重奏的組織人。

笙算民族樂器的冷門樂器。李黎表示，自己演奏的笙在培訓市場培訓很少，在音樂學院教學中，自愿報考的人也很少，“基本是學校為了保護這個專業(yè)，需要這個音色，來動員學生和家長學習笙”。

李黎還參與了地方樂器考級的評審工作。他指出，在考級市場，民族樂器還是比不上西洋樂器，“民族樂器最多占4成”。

探索

與笙不同，段銀瑩教授的古箏這些年卻發(fā)展迅速。

二十年前，段銀瑩自己學古箏時，古箏也很冷門。段銀瑩受爸爸吹笛的影響，接觸的樂器是民族樂器。但當時同齡人大多學西洋樂器，“大多數(shù)學鋼琴或小提琴，只有偶爾幾個同學在學古箏。進入川音學習后，當時同年級的有二十幾個人學鋼琴，而學古箏的只有4個”。

但現(xiàn)在古箏已經(jīng)是飛速發(fā)展。據(jù)統(tǒng)計，2014年全國已經(jīng)有超過500多萬的人在學習古箏。而成都學古箏的人數(shù)全國第一。在全國的藝術院校中，古箏均是最大的民族器樂專業(yè)，學生人數(shù)也最多?！懊駱废灯甙耸畟€人里差不多就有三四十人在學古箏?！倍毋y瑩說。

古箏熱也跟近年來的國學熱有關?！霸S多對國學感興趣的人對民樂都感興趣?！倍毋y瑩說。

成都民族樂團也在不斷嘗試新形式來擴大民樂的市場和影響力。

“室內樂就是民族樂團創(chuàng)新的一種新形式?！秉S維志說。在結束的“花舞盛世”音樂會上，除了民樂第一次以室內樂形式呈現(xiàn)，還有韶琴四重奏、笙四重奏，都是首次亮相。黃維志表示，民樂要走出當前困境必須要有小隊伍?！爸灰行￡犖椋悴还苁侨鴥冗€是國外演出，邀請的單位都承受得起。如果你只演大型的音樂會，邀請的單位考慮成本很難承受下來?！秉S維志說，“另外也要培養(yǎng)知名的演奏家，一個樂團擁有一定知名度的演奏家，民樂的影響力也能擴大?！?/p>

除此之外，業(yè)內人士的共識是民族音樂一定要有作品。而民樂的作曲近年來已經(jīng)有所突破。一些青年民樂作曲家多是學民樂樂器出身，突破了老一輩民樂作曲家的中規(guī)中矩，已經(jīng)擴大了民族音樂的影響。

第3篇：音樂作曲培訓范文

你可聽過純音樂《曲阜孔儒風》？

前奏醇厚，簫聲悠揚，后古箏漸起，如行云流水，歲月翻轉，探尋圣人來路主持人樂嘉曾經(jīng)自駕游600多公里，一直循環(huán)播放此曲。

你可感受過一地一曲的地理音樂的奇異？

出差到杭州，聽《明月杭州夜》，月下?lián)芟椅骱岛?，人似乘風遨游，何用騎鵬翼；次日到泉州，又聽《絲路花雨鎖泉州》，搖滾電子樂配合古典絲弦，勾勒出這座城市古樸又現(xiàn)代的氣息

這位New age音樂作曲人李志輝，或臥讀書房神游萬里，或親歷本地感受探索，推出專輯《我們遠去的家園》，即獲全球新世紀音樂專輯年度十大最受歡迎亞洲專輯，豆瓣9.1的高分；后來的《吟唱山水間》獲SEE2SAY最受歡迎亞洲新世紀音樂專輯。

在樂家軒錄音室，記者見到了李志輝，身著白衫，一頭卷發(fā)，笑得率性。有媒體說他與薩頂頂、朱哲琴、林海并列中國四大New age音樂家，又譽他是中國雅尼。他一笑：“藝術家，都不喜歡被人貼標簽?！?/p>

沒有學過作曲，已創(chuàng)作22張個人音樂專輯，《補天》《帝宮》《牧游》《和雅音》他是位建筑師，用幻想搭建平臺，將中西各種樂器自由組合，帶你馳騁草原沙漠，鳥瞰古城新都，禮敬道教佛理，仰望女媧宇宙；

曾經(jīng)只是樂隊“鋪和聲”的小輝，到創(chuàng)辦“帶著耳朵去旅行”音樂會，并與奧地利鋼琴家弗洛里安，小提琴家盛中國共赴專場演出，他又是位畫家，揮毫潑墨，天地闊厚歷史悠悠，盡在一曲曲間，結構自然，常有神來之筆。

今年4月，在湖南長沙洋湖濕地公園的星空下，李志輝受邀演出“洋湖新世紀地理音樂會”；10月27日，他在福建擔任“觀音法雨”萬人佛教音樂會的音樂總監(jiān)，近一小時的原創(chuàng)純音樂演奏，讓現(xiàn)場陷入寧靜中的沸騰，毛發(fā)皆張。

聽李志輝，你不會發(fā)現(xiàn)太過濃烈的情緒，所謂愛恨情仇，最后不過是天高云淡，平湖秋月。音樂空靈悲憫，作曲家隱沒其背，不作高深，也不逢迎，只在旋律和樂器的變幻里，觀照你最深處的靈魂呼吸——一支曲子，就是作曲家一種情懷。

現(xiàn)在，李志輝越來越忙，但舉止不驕不躁。

“人間的這些小事兒沒什么可說的，宇宙的大事兒又說不清楚也許我們都是在月球背面被創(chuàng)作出來的生物，我的使命就是來做音樂的，順其自然，干好自己的事?！?/p>

大音希聲，大象無形

整個訪談，李志輝樂呵呵的，似乎不曾走過彎路。

他拉過二胡，從十歲拉到二十歲，以全省樂器演奏第一名的成績考上河北某音樂學院。

第一堂和聲課，老師說“多徠咪梭”不能放到一起，他不同意。音樂怎能照著音樂理論走？后人根據(jù)貝多芬的交響曲來寫音樂理論，卻正是貝多芬第一次把合唱放進交響樂——好音樂是創(chuàng)造而不是遵守。

無趣?；煲材芑煜氯ィ钪据x跟父親提出退學。父親只問他一句，“真正想好了沒有？”

退學后，李志輝跟著四五個朋友搞搖滾，想彈吉他或者打鼓，結果樂隊只缺鍵盤手。他現(xiàn)學現(xiàn)用，學得很快，“后來發(fā)現(xiàn)，這個選擇對我今后編曲很好。任何一個樂器，都不如電子合成器全面和靈活?！?/p>

當時這個小樂隊在一家歌舞團免費演出，這樣就能借用團里的設備練習創(chuàng)作。有一陣，他們還去湖北湖南巡演，一天掙三十，當天全花掉。那會兒母親打電話給他，說夢里都哭醒，他呢，哪怕第二天生活費沒有著落，“還是滿腔熱情”。

1993年，李志輝跟著樂隊去了海南。找工作不易，五個大本子扔給你，里面的上百首曲子都得熟悉，一報歌名，前奏就得起來。背著歌譜進了歌廳，每月工資差不多一萬，那時普通工資才兩三百。

“太安逸了，都挺進微胖界了總是這么重復，沒意思?！?/p>

三年后的春節(jié)，李志輝沒有回海南，就在北京窩著，寫過幾首歌，錄過小樣，然后拿著到處自薦。有的公司直接說NO，有的助理拿出一國外CD說，讓你聽聽什么是好音樂！

“終于有個音樂工作室收留我做編曲，給我每月300工資。這跟海南工資差遠了，但他承諾給我買套電子合成器，我很知足。當時我租的房子350元，有時就住在公司的錄音棚里。”

他感恩自己“總是遇到貴人”。不久在北京電影學院音像出版社社長諸巖的賞識下，他幫忙管理錄音棚，同時和朋友創(chuàng)建了新的樂隊“地平線”，發(fā)過兩張專輯，還去汪峰“鮑家街”樂隊彈過兩年鍵盤。期間一直在作曲。

某個機緣，某唱片公司約他編寫50曲純音樂，他寫得十分流暢，將蟬鳴水流，爵士搖滾，優(yōu)美笛簫，淺吟人聲信手組合。后來這家公司倒閉了，他卻成了純音樂作曲家，并擁有了水平一流的相對固定的制作團隊。

李志輝尊重每一樣樂器。

萬物有靈，一根笛子也會蘊含樹林的氣息，帶有制造者的記憶。有次，他在淘寶上發(fā)現(xiàn)四支印度笛，才十塊錢一支，確定是印度貨后，他買下快遞給老搭檔，笛簫吹奏家郭忠合，說練練吧，過一段專輯錄音要用。“反正哥們兒超有才，甭管直的彎的，只要有眼的都能吹響。”但郭忠合收貨后還是驚到了：“這真的是印度笛子？眼像是鐵絲燙的！”

專輯出來后，李志輝認為最出彩的，就是用印度笛演奏的“財寶天王心咒”，“很有韻味?！?/p>

少時拉二胡，又自學小提琴，吉他，爵士鼓，電子合成器南下北上闖蕩多年，李志輝的成長充滿各種樂器之聲。

大音希聲，大象無形。他發(fā)現(xiàn)，極度嘈雜中，更能聽見內心深處無聲的旋律。是憂傷還是歡悅？后來，他譜成曲子演奏給你，那一刻你傾聽的，其實是自己的心靈被勾起的回聲。經(jīng)歷后的自在，比有字之書更為飽滿。

他不擅言辭，認為語言不能表達的，音樂可以——畫出一張張地圖，細至心靈紋路的每個褶皺，遠至宇宙地理的十維空間。

夢里的鳳凰城

《中國青年》：你怎么理解New age音樂？百度名片說你是New age音樂家第六名，在恩雅，雅尼等人之后，這個怎么來的？

李志輝：New age音樂是從上世紀六七十年代開始的，就一兩種樂器，特別安靜。但我的音樂有靜的，也有很熱鬧的。電子，古典，民族，爵士都包括進來。名次是根據(jù)新浪樂庫的點擊量排行吧。我的專輯有八百多萬，對純音樂而言還可以。還有你提到的專輯獲獎，我都不清楚。從不報名參加任何獎，我不看重那些。

《中國青年》：十幾年的作曲，22張專輯。把眾多旋律、樂器融合碰撞的過程，你覺得最困難和最美好的分別是什么？

李志輝：一切都挺順利的，也許，老天派我來地球，就是要干這個的。（笑）思考可能要兩個月，但真正寫譜子最快只要20分鐘。比如《溪行桃花源》。《紫禁花園》復雜點，48人的弦樂，民族大鼓，笛子古箏，小提琴獨奏，還有電子樂器的基本幾樣。我最喜歡笛子和弦樂的配合，特別開闊明亮，仿佛月光灑滿水面。

《中國青年》：很多人喜歡《水墨丹青鳳凰城》，你是在鳳凰本地創(chuàng)作的嗎？

李志輝：鳳凰城有很多機會去，朋友勸我別去。我是看了沈從文的《邊城》，又搜圖片，特別夢幻的水邊燈籠，煙云小樓，就創(chuàng)作了我夢里的鳳凰城。這支曲子，沒有任何湖南本地音樂元素。我不刻意?！堆鹏敳夭冀防锛尤氩刈迳礁?，《青瓦白墻戀徽州》融入了兩小節(jié)“女駙馬”的選段，因為好聽，不隔。

有的地方去了之后就沒感覺了，有的地方去了還想再去。去年在湖北襄陽做了場音樂會，我特意上街吃牛肉面，喝黃酒，看漢江流淌，感受李白的《襄陽歌》，“淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推”那種歷史人文厚重的東西撲面而來，內心震蕩。

《中國青年》：你要擔任音樂會的音樂總監(jiān)，還要作曲演奏，偶爾還為影視劇配樂最喜歡哪一塊？

李志輝：其實我做演出很少，一年一兩場。因為沒有形成商業(yè)運作模式會很累，而且音樂要配合燈光，舞美，主題，必須設計。我更專注于沒有任何要求的作曲，要覺得有趣，而不是為了掙錢。幾年前，我聽了一場音樂會，81歲的大師埃尼奧·莫里康內親自執(zhí)棒，我三次落淚，《美國往事》《海上鋼琴師》作曲和演奏都太美好了。

無詞之曲更能表達我

《中國青年》：喜歡自然的你，曾在鄉(xiāng)下長期生活嗎？自然和城市相比，好在哪里？

李志輝：很遺憾，基本生活在城市。但我喜愛一切自然的山水，自然中的生物。安靜下來，發(fā)會兒呆，就能聽到天籟。有次我在海南騎車，騎到累了，往草地上一躺，真的立刻是環(huán)繞立體聲重現(xiàn)，風來回吹，花開草長人需要水和空氣才能生活，而這些都是大自然無償給予的。真希望我們多多保護自然，傾聽天籟。到時間了，我就隱了，在山上種點菜，不出來瑟了。（笑）

《中國青年》：這也是你轉到純音樂的原因？

李志輝：就是順其自然。那時給大腕寫首歌，比做純音樂賺多了。但我不喜歡被禁錮，要的是創(chuàng)新和自由。對命題作文沒有興趣，能自由發(fā)揮的無詞之曲更能表達我。

《中國青年》：在這個急功近利的時代，可能走這條路，不如娛樂明星大紅大紫，偶爾也會失落吧？

李志輝：既然做這個，就沒有考慮過名利。前兩年“太極幻影”國際道教論壇開幕式找到我，他們另一個笙管笛簫純民樂方案沒通過。讓我負責，就得顛覆。到了彩排時，站在舞臺前很感慨。短短的一個多月，創(chuàng)作60多分鐘的音樂，包括兩首歌曲，時間緊迫。相信是天師在幫我，尤其是歌曲《仙山謠》、主題歌《尊道貴德》的創(chuàng)作，都是睡到自然醒，沐浴更衣，點上一支沉香，旋律便如流水般涌來。

道法自然，是我那次最深刻的體驗。

《中國青年》：今天你成了純音樂作曲家，但完全不是正經(jīng)規(guī)劃得來的——覺得奇妙嗎？

李志輝：規(guī)劃得了嗎？人生無常，天災人禍，誰能把控？從前我脾氣比較急，習慣外求，后來慢慢內求，希望怎樣都無所謂，看月月明，看花花開。時?；啬钜痪湓?，感恩大自然。

這個世界都是有因必有果。多行善事，莫問前程。

能為盲人做“七彩音樂會”

《中國青年》：你平時對物質有要求嗎？跟我們說說你擁有的奢侈品吧。

李志輝：沒有要求。以前拿酒精爐煮方便面，也很快樂。（笑）這幾年更簡單，基本素食。生活真的需要那么多嗎？人跟動物都是碳水化合物，你吃人家，多不好意思啊。吃素之后還意外發(fā)現(xiàn)，素食有助于萌發(fā)靈感，我可以是雨露云朵，大海山川，感覺很有趣。

至于穿著，以前搖滾時穿一身黑，現(xiàn)在是棉麻白，舒服就好。有時我寧可自己做一件，或者就買一塊布披在身上。我唯一奢侈的，是我的音樂設備。還包括我的愛情。我經(jīng)歷的就是我最理想的愛情，我們一見鐘情，然后戀愛成家——愛人是能和我聊宇宙的人。

《中國青年》：好幸福啊。最近最想完成的一件事情是什么呢？

李志輝：為盲人做場公益音樂會。健全人也會蒙上七彩絲帶，感受黑暗的另一種色彩。環(huán)繞音響不是電影院的7.1，可能是20.1，真正環(huán)繞。你閉上眼睛感受，能真切地聽到雷從頭頂滾過，一匹馬從這邊跑到那邊，然后蒙古長調來了。

燈光很簡單，也沒有LED大屏幕，一切回到音樂本身，拋棄眼睛看到的。這件事我跟光明天使基金會聊過，演出收入除開成本，捐出來用作培訓。只需要你給一個盲人捐出4000元，他就能接受三個月的技能培訓，包學包吃包住，學完就能工作。捐個四萬，就有十個人能實實在在受益?，F(xiàn)在，我見到朋友就會聊這個，個人力量很薄弱，希望大家能幫我。

《中國青年》：感謝你的慈善之心，我們一定也盡力傳播。對于自己的創(chuàng)作，是否還有長期的計劃？

第4篇：音樂作曲培訓范文

我們知道，一切音樂作品的價值是通過聽眾來實現(xiàn)的，也就是說，在音樂實踐活動中如果缺少了音樂欣賞這一環(huán)節(jié)，那么再優(yōu)秀的音樂作品也無法體現(xiàn)它的價值。如果對音樂實踐活動中的人們進行分工，就包括音樂創(chuàng)作者、音樂表演者與音樂欣賞者。而在音樂表演的過程中，除表演者之外，其他人都是音樂欣賞的參與者。

從音樂創(chuàng)作的角度來看，作曲家的創(chuàng)作體現(xiàn)了作曲家本人的風格，而在音樂表演的過程中，不管是聲樂演唱，還是器樂演奏，它已經(jīng)是二度創(chuàng)作；而作品通過歌唱家、演奏家等的音樂表演，藝術化了的音樂再通過欣賞者音樂審美的思維活動，則完成了三度創(chuàng)作。盡管音樂表演是在第一度創(chuàng)作的基礎上進行的，但是，這并不意味著只要按照樂譜原原本本地進行表演，就能夠完成音樂表演的創(chuàng)作使命。既然音樂表演作為第二度創(chuàng)作，那么它就不僅限于對第一度創(chuàng)作的傳達和再現(xiàn)，還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造性。進一步考察音樂表演的再創(chuàng)作，我們發(fā)現(xiàn)，杰出的表演創(chuàng)作，可以通過探索音樂作品的內在含義、強調作曲家創(chuàng)作中的積極因素，使作品的精華體現(xiàn)得更加鮮明和突出，其至超出作曲家的預想。C，PE巴赫曾經(jīng)談道：“作曲家寫下的音樂作品，如果讓一個洞察力靈敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲家就會驚訝地發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會有以前他不知道的、不敢相信的東西。”他還說：“實際上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水準并使之受到人們的贊賞?！边@一點可以說是各門表演藝術的共同規(guī)律。

音樂欣賞在_定程度上也叫做音樂審美，說通俗―點就是聽音樂。有一種錯誤的理解，認為對音樂知識掌握得越多，對音樂作品了解和分析得越深入，就越會損壞音樂獨有的奧秘和魅力，就會影響對它真正的欣賞。然而事實上，妨礙人們對音樂獲得完美的藝術享受的，不是對音樂的理解，而是對音樂的無知。只有愈加了解和熟悉音樂語言，才會更加聚精會神地聆聽音樂；只有對音樂有充分的掌握，才能全身心地投入到藝術的審美體驗之中。

理論上音樂欣賞可分為三個層次：

第一個層次，官能的欣賞：主要滿足于悅耳、好聽。

第二個層次，感情的欣賞：對樂曲表現(xiàn)的基本情感有進一步的體驗和把握。

第三個層次，理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現(xiàn)意義等作知識性、專業(yè)I生的賞析。

可見音樂不僅僅是使人愉悅興奮的音響，它有著自身的思維發(fā)展邏輯、情感表現(xiàn)方式和意義，而音樂材料和規(guī)則是其構建的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。因此，欣賞者需要懂得一些音樂的表現(xiàn)要素、手段結構和技巧。否則，欣賞者不管是聽哪種流派、風格的音樂作品，也只能達到音樂欣賞的第一個層次，要想再深化將會很困難。

音樂作品的表現(xiàn)要素和手段主要包括：旋律、調式、調性、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、音區(qū)、音色、和聲、織體。而音樂欣賞者作為整個音樂實踐過程中最為活躍的主體而具有較大的主動性。所以，在音樂欣賞過程中，針對不同的作品，欣賞者需要具備相關的音樂知識。

欣賞者在掌握了相關音樂知識的基礎上應該從哪些角度去細細品味音樂呢?

音樂欣賞的方式多種多樣，從藝術審美的角度來說，有純音樂式的、綜合體驗式的、側重于作品式的與側重于表演式的等，筆者僅簡單介紹―下純音樂式和綜合體驗式。

純音樂式為19世紀奧地利音樂學家漢斯立克所力主，他在《論音樂的美》中提出，音樂欣賞應是“對音樂作品有意識的純粹觀照”。他說：“我們以愉快的精神，平靜的胸懷，真誠忘我地欣賞著在我們面前流動的作品，并且更深刻地體會到謝林所說的‘美的崇高的超然性’?！本瓦B斯特拉文斯基也曾說過，欣賞音樂的最好方法是了解音樂創(chuàng)作的真實過程，對欣賞者來說這是音樂欣賞的全部要素。純音樂式音樂欣賞的特點是，要求欣賞者把全部注意力集中在音樂的音響形式方面，把音樂作為一種流動的音響形式來欣賞，而所謂“了解音樂創(chuàng)作的真實過程”，也不過是限定在純音樂的構成方面。

綜合體驗式，是―種對構成音樂的各種因素進行綜合體驗的方式。它不僅注意傾聽音樂的形式，從中獲得音樂審美的愉悅，而且同時把注意力放在對音樂內涵的體驗上，在充分體驗音樂情感內涵的基礎上，還運用想象去追尋音樂所表現(xiàn)的形象和意境。綜合體驗式的欣賞方式并不排斥純音樂的欣賞方式，而且只有在對純音樂充分體驗的基礎上，才能真正進入綜合式的體驗。美國作曲家、音樂教育家科普蘭特別對這一點加以強調，他說：“我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材，明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識，他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理，聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂?！蔽阌怪M言，在我們看來，綜合體驗式是一種比較好的音樂欣賞方式，因為只有這種方式才能達到對音樂充分的欣賞。

在音樂欣賞的實踐中，人們欣賞音樂的能力是怎樣形成的呢?筆者認為主要有以下三個方面：

第一，音樂欣賞能力的形成，最關鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。多聽還包括這樣一個重要內容，那就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己欣賞的廣度。正如科普蘭所說：“全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統(tǒng)類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發(fā)展，這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現(xiàn)代的都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。”廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂，―方面可以增進人們對音樂的愛好和興趣，同時還可以使欣賞者從比較和鑒別中提高音樂欣賞能力。

第二，學習一些音樂知識。在我們看來，為了更好地欣賞音樂，學習一些音樂知識不僅是有益的，而且是必要的。特別是欣賞一些大型的、結構比較復雜的作品，例如交響曲、協(xié)奏曲、歌劇、組歌等，還要盡可能多學一些知識。當然，音樂知識的范圍很廣，非專業(yè)的音樂欣賞者不可能全部掌握，這就需要有選擇地學習和掌握一些相關的基礎知識。概括起來，―方面是關于樂理方面的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節(jié)奏和節(jié)拍以及樂譜讀法等；另―方面是關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產(chǎn)生的歷史時代、所屬風格流派，作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作個性以及創(chuàng)作意圖等。欣賞者學習這些知識不僅能夠了解音樂的外部音響形式，而且還能進一步了解和體驗音樂的豐富內涵，從而更全面、更深刻地理解和領會音樂。

第三，努力提升自己的文化修養(yǎng)，充實和豐富生活體驗。音樂欣賞能力是文化藝術修養(yǎng)的重要組成部允同時，文化藝術修養(yǎng)的水平又在很大程度上決定著音樂欣賞能力的水平。雖然文化藝術的種類和表現(xiàn)手段各有不同，

但它們都是人類社會生活審美與藝術的表現(xiàn)，豐富的文化藝術修養(yǎng)對于理解音樂有著更為直接的幫助。可以說，對各類文學藝術作品的理解與感受越深刻、越細膩，那么對相關音樂作品的欣賞和領會也就能收到更好的效果。而生活體驗與音樂欣賞的關系則更為直接和密切，豐富的人生閱歷和情感體驗將更加有助于欣賞者對音樂的體會。

縱觀整個人類的音樂史，對比海內外不同的民族、國家，我們會發(fā)現(xiàn)，音樂欣賞活動對于一個時代的音樂生活有著非常重要的影響，一個具有高水平欣賞能力群體的社會往往能造就一些杰出的作曲家和表演藝術家。因此，音樂欣賞決非一種單純的娛樂行為，它同時還具有重大的社會意義。在音樂實踐活動的諸環(huán)節(jié)中，不僅作曲者和表演者要對聽眾負責，而且聽眾也要對作曲者和表演者負責，對音樂藝術的發(fā)展做出自己的貢獻，為自己所處的時代創(chuàng)造一個良好的社會環(huán)境，促進和推動音樂藝術的繁榮和發(fā)展，這是每一個聽眾義不容辭的責任。

詹林平 西南大學音樂學院

如何參加“第29屆世界音樂教育大會”

“第29屆世界音樂教育大會”將于2010年8月1日至6日在北京國家會議中心舉行，現(xiàn)在距離大會開幕還有121天。屆時將有四位國內外音樂教育專家做主題演講，進行40余節(jié)優(yōu)秀課例的現(xiàn)場展示，舉辦100余場工作坊(專家培訓)、論文報告會和專題研討會，以及60余場來自世界各地、富有民族特色的音樂會演出。特別要說明的是各種會議均配有現(xiàn)場翻譯，中國參會代表沒有語言障礙。

那么，如何才能順利參加“第29屆世界音樂教育大會”呢?請大家參照以下程序辦理參會手續(xù)：

注冊時間：2009年8月1日至2010年6月15日

注冊費用標準：普通參會代表為1000元；學生參會代表為650元。

注冊辦法：

1　非中國教育學會音樂教育分會會員，先登錄“中國音教網(wǎng)”，點擊“學會專欄”下載會員登記表，按照表上要求辦理入會。

2　進行會議注冊，同時交納注冊費，方被認定為注冊成功。

(1)可登陸“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站，按照提示注冊、交費。

(2)從“第29屆世界音樂教育大會”網(wǎng)站或“中國音教網(wǎng)”下載“注冊表格”，填好后郵寄至以下地址并交費。

注冊費須通過銀行辦理，也可通過郵局匯款到組委會或直接到組委會現(xiàn)場辦理。

匯款戶名：中國音樂學院

開戶行：交通銀行安翔里分理處

帳 號：110 060 868 012 015 002 317

通訊地址：第29屆世界音樂教育大會組委會辦公室

北京市朝陽區(qū)安翔里甲1號中國音樂學院辦公樓701室

郵 編：100101

聯(lián)系人：林珊珊李麗敏

第5篇：音樂作曲培訓范文

在此次學習和實踐過程中，我充分感受到該書的幾個顯著特點：

一、結構新穎，內容充實

該書在結構編排方面有著自身非常獨到之處。作者依據(jù)初學者的心理特征和領悟能力，由淺入深，由簡到繁，從“學習作曲應該具備哪些條件”和“怎樣選擇歌詞”談起，循循善誘地帶你跨入歌曲創(chuàng)作的門檻。全書包括主題的寫作、旋律的發(fā)展、歌曲的結構形式、怎樣處理好詞曲關系、前奏、間奏與尾聲的作用、的安排、乃至襯詞的運用以及聲部的劃分與音域等章節(jié)，并用一批新歌譜例引證，詳盡而脈絡清晰地闡述了初學作曲者所必須掌握的知識和技法，使初學者能較快地掌握歌曲創(chuàng)作的方法要領。通過學習書中引用的各種不同風格、不同題材內容的歌曲，學習者還能充分、完整地了解各個民族、各個地區(qū)、各個時代及外國歌曲的精品之作，從而擴大音樂視野，豐富音樂素養(yǎng)，提高音樂素質。

二、通俗易懂，樸實自然

此書的語言通俗易懂。作者通俗簡潔地破解歌曲創(chuàng)作中一個個精深的藝術理論，將頗為“神秘”的歌曲創(chuàng)作比作像打乒乓球、下象棋那樣的平常，大大地消除了音樂愛好者對歌曲創(chuàng)作的畏難情緒，使更多的讀者對此敢于學，樂于學。作者還用他睿智的手法，旁征博引，用親切溫和的語言，把音樂創(chuàng)作原理詮釋得簡明清晰、豐富生動，把你帶進一個絢麗多彩、奇妙無比的音樂殿堂，讓人流連忘返、樂此不疲。

三、使用廣泛，實用性強

隨著國家經(jīng)濟建設的不斷加速,我國社會主義的文藝事業(yè)也有了更大發(fā)展。相比而言，群眾音樂文化及群眾歌曲創(chuàng)作的發(fā)展相對卻仍顯緩慢，主要表現(xiàn)在創(chuàng)作隊伍在縮小、年齡結構偏大，處于青黃不接的境地；作品數(shù)量也呈減少趨勢，質量上乘，群眾喜歡聽的佳曲較為鮮見。

有關方面也曾做過一項中小學音樂教材教學的調查，結果顯示，目前許多愛好音樂的中小學生不喜歡上音樂課，主要原因是教材上的歌曲“不好聽”。在注重創(chuàng)造少年兒童和諧發(fā)展的今天，少年兒童歌曲創(chuàng)作的問題應得到更大的重視。

在工作接觸中，我發(fā)現(xiàn)有不少青少年非常愛好歌曲創(chuàng)作，熱衷于學習和掌握歌曲創(chuàng)作的基本技法，迫切需要能引導他們入門的教材。

第6篇：音樂作曲培訓范文

一、試驗的目標

1．宏觀目標：通過教學內容和教學方法的改革，探索一條適合深圳特區(qū)小學音樂教育改革的新路，提高學生素質。2．微觀目標：通過對試驗班學生六年的教學試驗，要求學生在完成教學大綱規(guī)定的各項要求的基礎上，能較好地掌握音樂語言能力和識譜能力，掌握科學的唱歌方法，掌握一般兒童歌曲的寫作方法。

二、試驗的措施

1．生源狀況。該班共有54人，其中男生23人，女生31人。剛入學時，任科教師對其音樂能力進行初步測試，能聽準音占74％，不能聽準音占26％；節(jié)奏感較強占78％，節(jié)奏感一般占22％。2．教師配備。挑選合適人選擔任班主任、音樂教師和唱游教師。3．選擇教材。良好的教材是促成試驗成功的重要一環(huán)。

我校把沿海版音樂教材作為試驗班的主要教材。其次，我校選用了奧爾夫教材，通過朗讀、聲勢和動作進行節(jié)奏訓練，讓學生親自體驗音樂；選擇奧爾夫器樂，為唱歌、律動、朗誦等作伴奏，讓學生親身體驗音樂；選擇奧爾夫器樂，為唱歌、律動、朗誦等作伴奏，以達到提高合奏水平的目的。4．課程設置。音樂試驗班的音樂課按國家教委規(guī)定每周三節(jié)，根據(jù)實際開設常規(guī)音樂課、唱游課或器樂課。

另外，利用第二課堂活動的時間，對學生進行音樂素質的培訓。

三、探索音樂教育的途徑和方法

要達到全面提高學生素質的目的，必須不斷改革教學方法。

1．根據(jù)兒童生理心理特征，教學上必須重視形象化和直觀化。在教學上，充分運用投影、幻燈、掛圖、磁性卡片、實物、電視、錄像等形象直觀的教具和教學手段，去豐富教學內容，拓寬知識面。我們在講授小學第一冊（沿海版）第六課《國旗，國旗真美麗》時，將歌曲中的旋律以高低不同的位置通過繪制掛圖表示出來，使難于形容、不好捉摸的聽覺音高感受以視覺容易感受的空間表示出來。學生就容易理解和掌握。三年來，我們共制作了投影片52張，自繪掛圖36幅，各種卡片200余件。其次，教師運用生動形象的教學語言和富于表情的眼神、手勢、體態(tài)去解釋音樂作品，從而激發(fā)了學生的學習興趣。

2．針對兒童“好動”的特點，教學上必須重視律動性。我們在教學時，注意引導學生做生動形象的模仿動作，把“動”引導到音樂課堂上來，徹底改變傳統(tǒng)的、學生坐著不動上音樂課的單一形式，活躍了課堂氣氛，激發(fā)了學生的學習興趣。如在講授欣賞課《我是人民的小騎兵》時，結合圖片、幻燈演示，讓學生自由模仿他們曾在電影、電視上看到的小騎兵的騎馬律動，再結合音樂特點的分析，引導學生用不同的體態(tài)、不同的速度去做律動，去表現(xiàn)小騎兵的勇敢、頑強的品德。

3．調動學生學習的主動性和積極性，教學上必須重視啟發(fā)性。

4．抓好音樂創(chuàng)作教學，開發(fā)兒童智力。小學的音樂創(chuàng)作教學可以將學生的好奇心轉化為學習動機，通過研究、探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造去調動學生的學習積極性和主動性。所以，試驗班一開始就把創(chuàng)作教學列為重點試驗內容。（1）制定各年級音樂創(chuàng)作要求。根據(jù)學生水平實際及試驗目標要求，制定如下分級創(chuàng)作要求。

第7篇：音樂作曲培訓范文

年華縱然，青春不朽

“除掉睡眠，人的一輩子其實只有一萬多天。人與人之間的不同在于：你是真的生活了一萬多天，還是僅僅生活了一天，卻重復了一萬多次。”

人們都說沒有童年的童年多思慮。5歲時，她每天坐在冰冷高傲的三角琴凳前練習者巴赫在最愛撒嬌的年紀里，她的詞典里沒有“不”這個單字。伍美熹在四川音樂學院附中度過中學時代，主修鋼琴，“我彈了三年莫扎特曲目，卻沒法彈李斯特、肖邦。因為手太小了?！彼槐苤M，自己并非演奏天才，“每次鋼琴考試，我的成績都一般，我心不在表演，卻喜歡作曲和創(chuàng)作，15歲開始自己寫東西。”高考時，伍美熹讓所有人大吃一驚，這個因為手小被老師斷定前途平平的學生考上了中央音樂學院作曲系，成為那屆四川音樂學院附中畢業(yè)生里德“獨苗”。“大家都覺得我考不上，200個人里面選5個，而且還是跨專業(yè)。最后我做到了。”在紛繁蕪雜的音樂殿堂尋找作曲范式，伍美熹并不覺得辛苦，她常說，“每一位作曲者眼中的世界總是不切實際而且不落俗套。我曾經(jīng)是這樣的人，早晨起床第一件事不是刷牙、洗臉，而是抱起吉他把昨晚夢見的歌詞寫成片段，我把這個過程叫做‘醒茶’。到現(xiàn)在，我和別人放松的方式仍舊不太一樣，別人喜歡血拼、看電影，我喜歡彈琴、彈吉他?！笔辶鶜q時，她跳街舞、爵士舞，后來迷上探戈，用8個月時間學會基本步法，跨越了最難的部分，“我非常喜歡探戈作曲家皮耶左拉，他把交響樂加入探戈舞曲中，我也很想寫這樣的音樂?！?/p>

“我的導師很怪”，伍美熹這樣形容求學歷程，“他教育我，作曲沒有天才，首先要從模仿開始，鼓勵我聽各種奇怪的音樂家作品?！敝醒胍魳穼W院有全亞洲最大的藝術圖書館，收藏著諸多知名作曲家的手稿影印本。大一、大二時，伍美熹整日整夜泡在圖書館，從大師手跡的蛛絲馬跡中尋找作曲靈感，“我借過潭盾的創(chuàng)作手稿，觀看他的修改記錄，揣摩他創(chuàng)作時的想法?！迸R近畢業(yè)，和導師一樣怪的伍美熹，一舉拿了兩個國際作曲比賽一等獎，轟動全系，“別的參賽者都交了交響樂作品，唯獨我是只有3分鐘長的小曲，果敢精練，一下子吸引到評委注意。”

保持距離，才能真正解讀人生的美

“世界是由兩部分組成的，一部分是我所感知的世界，另一部分是獨自一人的我?！睆淖髑荡T士轉行為藝術品產(chǎn)權交易經(jīng)紀人，伍美熹的跨行業(yè)大變身曾經(jīng)讓不少人迷惑，“我熱愛藝術，熱愛音樂，不會因為從事別的行業(yè)就遠離它們，反而能跟它們走得更近。這就像是印象派的畫作，你只有保持一定距離，才能真正解讀它的美?！?/p>

她并不認為自己是大家眼中的天之驕女，“讀碩士，長期在一個環(huán)境，會封閉你自己，讓你以為這個世界是白色的，其實它還有很多顏色?！贝笕龝r，伍美熹開始做藝術品交易策劃，“家人收藝術品，我在北京讀書，有地利優(yōu)勢，也跟著幫忙。我有兩個師傅，一個收藏當代藝術品，一個收藏古代藝術品，摸索起來很順。”她還為成都文交所設計了以鐘飆畫作為標的的產(chǎn)權交易品，“就像一個經(jīng)紀人包裝藝術家，發(fā)現(xiàn)潛力股，然后讓他的作品變得更有價值?！痹谥醒胍魳穼W院讀書之余，她還報讀了倫敦蘇富比拍賣行的藝術進修課程，“如果不是時間配合不到，我可能再讀一個藝術管理的碩士學位?！?/p>

在伍美熹看來，音樂抒發(fā)心靈，藝術則是光明磊落的隱私，自有它的一番天地。親朋好友為她的轉行惋惜，她滿不在乎地一甩頭，“活得理直氣壯，人會比較開心。不要被一遍遍重復的陳瀏濫淵影響，人生要那么完整干什么，它又不是一個盤子。”那一刻她的美是強悍的，猶如春天里的桃花，活潑又有生命力，連枝干亦結實粗壯，映襯出花朵的美艷妖嬈。

跟隨卻不附和，找到自己的力量

她說：“每個人都是一個演員，只是我們的角色不同，戲碼不同而已?！币苍S她的人生真的很豐富，高中、大學，一路保送進碩士研究生就讀于中央音樂學院學習作曲。從事過藝術投資、作曲工作者，到現(xiàn)在的能源投資，一切就像是一場戲劇表演?！拔也幌虢酉聛淼膸资甓贾貜妥鐾瑯拥氖虑椋松S性，隨遇而安地接受每個挑戰(zhàn)。我們不斷地嘗試人生，不斷地變道，不是為了變道而變道，而是為了準備下一刻的自己。就像自己做文化投資，若我們不清楚這是一個如何的項目，那我愿意花上1年的時間，從基層觀察、了解運作環(huán)節(jié)以及每個環(huán)節(jié)的差異點，看這個環(huán)節(jié)是否真的是空缺點，它是屬于強需求還是弱需求，市場是否需要它的存在。”

在伍美熹看來，能源投資在金融產(chǎn)業(yè)鏈里屬于最高端，“我們在美國和加拿大開發(fā)石油和天然氣，將它們制成化工產(chǎn)品然后回銷，形成閉環(huán)的投資鏈條。每個投資人的項目以s億元人民幣起算?！备赡茉赐顿Y只有半年，她已經(jīng)顯得得心應手，“許多人問，你學作曲應該蠻感性的，怎么能做并購和投資？其實，作曲是感性的理性思維，所有音符都需要理性的架構、組合排列。會組合音符，就像看項目的好與壞，不止看企業(yè)文化，而是看產(chǎn)業(yè)報表有沒有壞賬。再去看前景如何，市盈率多少?！?/p>

身處“男人當?shù)馈钡男袠I(yè)，伍美熹需要挑戰(zhàn)的不僅僅是體力、業(yè)務能力，還有跨行業(yè)帶來的巨大壓力，“那些比你強大的人，都比你還拼命?！彼恐芄ぷ髦辽?00個小時，加班到凌晨3點，去公司附近的酒店小憩，早上9點繼續(xù)來公司上班，“這是生活有意思的地方，以前散漫，像小夜曲；現(xiàn)在緊湊，像行軍曲。”

Mex Energy Co.，LTD Chief Account Director，這樣一個title要是放在其他與其年齡相仿的女孩身上已然壓成重傷了，但她卻一副淡定自若的神態(tài)。大客戶管理，她認為最重要的一點便是“剖析”。伍美熹說她曾經(jīng)每天都會做這樣的練習，跟一個陌生人從打招呼開始，觀察他的一切，從神態(tài)、服飾、肢體動作到眼色，小到袖扣領帶、眼鏡鏡框邊角，大到瞬間表情及肢體變化。觀察他，并剖析他當下的心理活動，這是一個很有意思的課題。曾經(jīng)一個行為學家陳述，人的表達僅有10%來自于語言，而90%來自于身體語言。伍美熹曾經(jīng)在一次商務談判上，觀察到對方衣著整齊，但在露出袖扣那一刻，她立馬告知同事，這個人可能不是主事者，這么大的投資決定，他很難批復。后來得知，此人是主事者的兒子，當時他的袖扣是一個很有童趣的螺絲釘。當然還有他言談舉止之間的眼神，一個人的眼神是很難騙人的。眼神的解讀是最為精確的，判斷這個人對這個投資是否感興趣，他是否在用邏輯思維思考這些數(shù)據(jù)，眼神都是可以表達的。她又說一個人的細節(jié)只能作為輔助你判斷的標準之一，但卻不能成為一個決定性的因素。伍美熹舉了一個很有意思的例子，若是一個人，雖然鏡框邊角利落，領帶緊系喉結，襯衫平整合身，皮鞋搭配得當。有一種可能說明他對整個presentation中數(shù)據(jù)類和風控類的部分比較感興趣，但還有一種可能是，這一切都歸功于他的老婆。所以，細節(jié)只能說明部分問題，只有關注一個人全方位的動態(tài)表現(xiàn)，才能做部分的剖析。如同宋人做學問：勤謹和緩，自信卻不激進。當然這一切最重要的還是要數(shù)計劃本身的“商業(yè)模式”。一個清晰的商業(yè)模式足以打動所有投資人的心。除此之外，再細微再周到的觀察也只不過是裝點罷了，“這世界上有三件事是你永遠無法用言語來表達的，一個是你的品格，一個是你的智慧，還有‘我愛你’。既然無法用言語汪明，那就隨性而為吧。開心時開心，難過時難過，這一刻不為前一刻而活，下一刻不為這一刻而悔?！?/p>

10個跨行業(yè)成功秘訣

1.再煩，也別忘記微笑；再急，也要注意上，語氣。

2，工作不是單行線，一條路走不通，你可以轉彎。

3.多用心去傾聽別人怎么說，不要急著表達你自己的看法。

4.不要太肯定自己的看法，這樣子比較少后悔。

5.當你的錯誤顯露時，不要發(fā)脾氣，別以為任性或吵鬧可以隱藏或克HR你的缺點。

6.很多時候，一個人的“心靈復原力”強弱比教育、經(jīng)驗、培訓、人脈等因素更能決定你的成敗。

7.受歡迎的人總是有健談的口才及多才多藝。準備兩個“保留節(jié)目”，豐富自身，會讓你有意想不到的收獲。

8.一天約有八小時人人都在工作，可是八小時以外的時間，當你充分地享受個人愛好和趣味，也許最會成為一個完全不同的你。

第8篇：音樂作曲培訓范文

【關鍵詞】文化自信；音樂創(chuàng)作；傳統(tǒng)文化

文化自信是一個國家、一個民族對自己文化認可的一個表現(xiàn)。之后外國文化開始進入中國，最典型的一個表現(xiàn)就是一些西方國家在租借地內進行文化殖民。由于當時列強在我國擁有特權，所以社會上層人士不得不主動學習外國文化。清朝滅亡之后，有極端知識分子甚至曾一度想要廢掉漢字改用羅馬文字，其實這也是一種典型的文化不自信。民國期間隨著我國與國外聯(lián)系越發(fā)密切，學習外語甚至成了社會上層的一種標配，對于中國流傳了5000年的傳統(tǒng)文化則表現(xiàn)出了相對冷淡的態(tài)度。改革開放后，隨著一些外國的音樂流入，嘻哈風、皮克風和重金屬風的音樂開始流行于一些沿海城市，這種新元素的出現(xiàn)對中國的傳統(tǒng)音樂造成了很大沖擊。此后，沒有創(chuàng)造出大量能夠風靡全國的傳統(tǒng)音樂，正是因為當時音樂界對于傳統(tǒng)文化的不自信。

一、國內音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀

20世紀80-90年代，搖滾成為中國最流行的一種音樂時尚，直到現(xiàn)在中國樂壇上所流行的音樂也是充滿了西洋樂的因素。真正依托中國文化所創(chuàng)作的音樂少之又少。而且中國傳統(tǒng)音樂欣賞范圍基本上保留在了白發(fā)一族，年輕人中根本無法形成流行風潮。如此現(xiàn)象并非是因為中國傳統(tǒng)文化沒有魅力，而是當時人們受到了這些外來音樂因素的影響沖擊過大，傳統(tǒng)音樂極易被忽略。后來也形成了一些以傳統(tǒng)文化為背景創(chuàng)造出來的流行經(jīng)典，比如說周杰倫的《臺》《蘭亭序》等曲子。雖然背景音樂的演奏用到了西洋樂器，但曲子是依托中國傳統(tǒng)文化所打造出來的，歌詞體現(xiàn)著一種古文之美，充滿中國特色。不過在上世紀八九十年代由于缺乏正確的引導和相應的文化自信，導致當時中國人基于中國文化所創(chuàng)作出來的經(jīng)典曲子缺乏原創(chuàng)性，比如，一些比較流行的中國古典音樂作品，雖然聽起來大氣磅礴，充滿中國傳統(tǒng)文化的韻味，但是其作曲卻非國人原創(chuàng)。并非是中國的作曲者寫不出這樣氣勢磅礴的曲子，一方面因為西洋音樂元素的流行，導致中國的作曲家對于傳統(tǒng)文化的忽略。另外一方面因為中國的音樂消費者更加偏向于西方的現(xiàn)代音樂。在利益的引導之下，很多作家已經(jīng)忽略了對于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作。黨的十以來，我國各方面各領域都已經(jīng)加大了文化自信建設工作，所以近些年來包含中國本土文化元素的音樂也開始不斷地被創(chuàng)造出來，比較有代表性的就是一些民謠的創(chuàng)作。這些民謠雖然沒有包含中國古風的韻味之美，但大多都是以當?shù)氐拿耧L民俗為創(chuàng)作背景寫出來的曲子和歌詞。尤其是我國少數(shù)民族地區(qū)的一些民謠，就算不聽歌詞簡單地聽一下背景音樂，就可以聽出無限的韻味，比如曾火爆一時的《南山南》。

二、文化自信背景下音樂發(fā)展遇到的問題

（一）市場消費熱度不高。年輕人是現(xiàn)在我國音樂市場上的消費主力軍，這批人的音樂審美已經(jīng)受到了固有流行音樂影響，對于一些新的音樂的接受度并不是很高。近些年，網(wǎng)絡上也流傳了一些非常唯美的古風歌曲，但這些古風歌曲也都是將中外音樂元素進行結合之后所創(chuàng)作出來的，綜合水平普遍都不高。這些作品雖然文字寫得充滿凄美之感，但并不能勾勒出意境，有的純粹為了押韻。還有一些歌曲雖然看起來是基于傳統(tǒng)文化創(chuàng)作，實際上都是一些流行音樂元素加上極具傳統(tǒng)民族特點的唱腔罷了。另外一種就是利用中國傳統(tǒng)的民謠或者說戲腔唱腔去創(chuàng)作一些作品。最典型的就是李玉剛。李玉剛的作品確實有點“中西結合，中方為主”的音樂作風，其創(chuàng)作出來的作品不少，但真正被廣泛流傳并且達到一定播放量的并不是很多，一些網(wǎng)絡歌手所創(chuàng)作的曲子面臨的也是同一個情況。所以現(xiàn)在并不是沒有符合民族文化特征的音樂，而是這些音樂根本沒有辦法被普遍消費。（二）中國民族文化沉淀已久，不好駕馭。我國的歷史比較悠久，文化沉淀也比較豐厚，基于民族文化創(chuàng)作音樂的時候非常難以駕馭。與之相對比，在20世紀改革開放之后外國簡單粗暴的流行音樂傳入中國之后之所以會流行，就是因為這些曲子在創(chuàng)作的時候并不需要像傳統(tǒng)民族曲子一樣太過于精推細敲，流行音樂更多的是追求各種樂器混合而成的一種勁爆感。畢竟現(xiàn)在大家的生活壓力越來越大，只有這種勁爆的音樂才更容易被大家接受。中國傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作一般都是以絲竹管弦為基礎，這些樂器與西洋樂器相比表現(xiàn)得更加溫和。雖然無法創(chuàng)造出流行音樂的躁動之感，但若是將曲譜譜寫到位的話，彈出來的樂曲還是非常有感覺的。比如現(xiàn)存的一些民族名曲《十面埋伏》《云宮迅音》《高山流水》《茉莉花》等。雖然有些傳統(tǒng)樂器無法像西洋樂器一樣發(fā)出令人振奮的音符，但這些樂器所能表現(xiàn)出來的意境卻是流行音樂達不到的。想要譜寫出一首讓人聽著很悅耳的曲子不難，但是要想讓人感覺到一種特定的意境是非常困難的。比如阿炳老師的《二泉映月》，只是通過一把簡單的二胡就讓人感受到了天橋街頭那種落魄之感。

三、基于文化自信大背景下的音樂創(chuàng)作實踐

（一）從教育入手，加大重視。傳統(tǒng)音樂因為學習起來比較復雜而且很難取得成就，因此傳統(tǒng)音樂整體學習興趣并不是很高。因此目前一些學校的高端音樂教育主要是以培養(yǎng)學生學習西方音樂以及中國當下比較流行的音樂創(chuàng)作。如果想讓中國現(xiàn)在的音樂市場多出一些民族性的音樂，那么這些高校在進行培訓的時候就應該重視民族傳統(tǒng)音樂方面的教育。首先學校方面要做到文化自信，在給學生進行教育培訓的時候也要讓他們樹立文化自信的觀念，不要一味地去偏向于西方樂曲和當下的流行音樂。同樣也應該重視中國傳統(tǒng)的民族音樂培訓，發(fā)揚中國的傳統(tǒng)民族文化。除了音樂專業(yè)之外，學校也可以適當?shù)亻_辦一些傳統(tǒng)民樂的興趣小組，招納對于傳統(tǒng)民樂有興趣的同學。學?？梢赃m當?shù)匕才乓恍I(yè)的老師對這些有興趣的學生進行引導和培訓，并且嘗試帶領他們去創(chuàng)作一些音樂。因為音樂的創(chuàng)作并非是音樂專業(yè)的專利，只要是靈感來了，誰都可能寫出好曲子。除了高端教育之外，一些中小學里面也可以適量地設置一些提升民族文化自信的課程，在這些課程里面也可以適當?shù)匕恍┯嘘P于音樂欣賞的部分，引導年輕一代人去欣賞這些民族文化。（二）學會加入新元素創(chuàng)新。音樂市場確實流行著一些具有民族特色的音樂，比如網(wǎng)絡歌曲《化鶴歸》《扶搖》《我的一個道姑朋友》等。雖然這些曲子并非出自大家之手，但這些歌曲從作詞到背景音樂都是充滿了中國韻味之美。這些歌曲雖然獲得了一定的聽眾認可，但由于曲子太過于緩和，不太適合如今社會的快節(jié)奏生活，因此社會的普遍接受度不高。創(chuàng)立這些包含民族文化特點的曲子時，若適當?shù)丶尤胍恍┝餍械脑?，所取得的效果就會事半功倍，最典型的就有《生僻字》。雖然這首歌的曲子屬于流行音樂的范疇，但是本身主體也表現(xiàn)了一種強大的文化自信，完全可以作為以后基于民族文化自信下進行音樂創(chuàng)作的一個案例參考。

四、總結

作曲家和歌手在創(chuàng)作的時候在追求自己靈感的同時，也在追求作品所能取得的市場價值。雖然現(xiàn)在社會上的一些流行音樂歌詞單調，曲子并沒有什么創(chuàng)新之感，但卻能在一段時間內火爆網(wǎng)絡，創(chuàng)作者也可以得到一筆豐厚的市場回報。創(chuàng)作這些民族音樂的特點就是困難大，但獲得市場回報率并不是很高。不過隨著近年來人們對于民族文化的重視，一些經(jīng)典的民族音樂開始不斷地被創(chuàng)造出來。不過與流行音樂相比，這些富有民族化特征的音樂所占領的市場份額并不多，需要更多的創(chuàng)作者共同努力。

參考文獻:

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[2]梁漱溟.中國文化要義[M].上海:上海人民出版社,2005.

第9篇：音樂作曲培訓范文

1992年，我在擔任武漢市藝術學校校長期間，創(chuàng)辦了全國第一個音樂劇表演中專班，并于1995年10月為這個班主持制作和演出了畢業(yè)劇目――原創(chuàng)童話音樂劇《紅鬼和藍鬼》。這是武漢市第一部原創(chuàng)音樂劇，榮獲1996年全國兒童劇觀摩演出二等獎和導演獎、作曲獎、燈光設計獎、集體表演獎等多個獎項。30年后，2013年年初，武漢人民藝術劇院啟動了新的原創(chuàng)音樂劇項目――童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》。在武漢市文化局支持下，武漢人民藝術劇院從項目一開始就確立了和國際接軌的理念，并一步到位，貫穿始終。童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》于2013年2月開始創(chuàng)作，7月8日開始排練，11月2日首演。我有幸參與了創(chuàng)作全過程，啟示頗多，綜述如下。

題材的選擇

選擇題材是原創(chuàng)劇目的第一程序。選擇題材也是劇目成功的重要關鍵。選擇具有國際普適性的劇目題材，更關系到劇目上演后的營銷范圍。

這部原創(chuàng)音樂劇項目是由武漢人民藝術劇院下轄的兒童劇木偶劇藝術中心實施的，所以將選擇一部童話題材的作品。格林童話、安徒生童話已經(jīng)有許多音樂戲劇作品問世了，在中國上演的這類劇目也很多了，經(jīng)過反復斟酌，最終確定了瑞典著名童話故事《尼爾斯騎鵝歷險記》。

《尼爾斯騎鵝歷險記》是瑞典女作家、女教師塞爾瑪?拉格洛芙在20世紀初創(chuàng)作的兒童文學作品，于1909年榮獲諾貝爾文學獎，也是世界文學史上唯一一部獲得諾貝爾文學獎的童話作品。這部作品在瑞典非常著名，瑞典最重要的兒童文學獎就以尼爾斯命名。瑞典還出了一套尼爾斯的郵票。《尼爾斯騎鵝歷險記》也為全世界的少年兒童所喜愛。20世紀60年代和本世紀初，曾有東歐和日本的動畫片在我國上映，我國幾代觀眾都很熟悉它的故事。但是，至今還沒有看到過英美法等音樂劇強國根據(jù)這個題材改編的音樂劇。

主創(chuàng)團隊的組成

童話音樂劇《尼爾斯騎鵝旅行記》的創(chuàng)作者是兩位女士。一位是武漢人民藝術劇院副院長、兒童劇木偶劇藝術中心總監(jiān)、國家一級演員、“梅花獎”得主冷佳華；一位是在武漢出生，留學英國，以一等生榮譽畢業(yè)于倫敦電影學院導演專業(yè)的碩士鄒爽，近年來她活躍于歐洲和中國的音樂戲劇界和影視界。鄒爽的外公外婆和父母都在武漢從事藝術，鄒爽的父母分別從事木偶表演和聲樂工作，所以冷佳華和鄒爽早就熟識。2012年年底到2013年年初，她們兩位在武漢和倫敦之間多次熱線商議，確定選擇瑞典童話故事《尼爾斯騎鵝歷險記》為素材，創(chuàng)作童話音樂劇。

在武漢，經(jīng)過認真論證，武漢市文化局、武漢人民藝術劇院批準了原創(chuàng)童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》的立項申請。在倫敦，鄒爽努力動員了幾位英國一流藝術家加盟。一個由總導演大衛(wèi)?弗里曼領銜，作曲家約翰?卡梅隆、鄒爽和舞臺美術設計師丹?波特參加的一度創(chuàng)作主創(chuàng)班子組成了。

大衛(wèi)?弗里曼是活躍在歐洲舞臺上的著名戲劇、歌劇、音樂劇導演，被英國《衛(wèi)報》譽為“改變英國歌劇歷史的十位杰出導演之一”，曾榮獲法國榮譽軍團獎章，三次獲得英國勞倫斯?奧利弗獎最佳音樂劇導演獎和歌劇導演獎提名。他的代表作有在倫敦轟動一時的了小時的話劇《浮士德》；皇家莎士比亞劇院重建后的首演劇目《冬夜的童話》；執(zhí)導由英國皇家歌劇院、俄羅斯圣彼得堡馬林斯基劇院、美國大都會歌劇院聯(lián)合制作、世界著名指揮家捷吉耶夫指揮的歌劇《火天使》；英國皇家阿爾伯特大廳的歌劇保留劇目《蝴蝶夫人》、《卡門》、《托斯卡》；澳大利亞悉尼歌劇院的歌劇保留劇目《魔笛》、《納布科》：英國國立歌劇院的古典歌劇《奧賽爾》和現(xiàn)代歌劇《阿赫那吞》；倫敦西區(qū)和南岸的音樂劇《羅密歐和朱麗葉》、《理發(fā)師陶德》等。在參加童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》創(chuàng)作之前，他剛剛完成了丹麥哥本哈根歌劇院的《彌賽亞》和比利時布魯塞爾歌劇院的《沃采克》。大衛(wèi)?弗里曼將主持主創(chuàng)班子進行一度創(chuàng)作，并擔任總導演。

約翰?卡梅隆是一位涉足戲劇音樂、電影音樂、流行音樂的多產(chǎn)作曲家，是著名音樂劇《悲慘世界》自1980年首演以來歷次版本的編曲、配器。他曾獲紐約戲劇委員會獎，百老匯最佳編曲獎，他的多部電影音樂曾獲奧斯卡獎和艾美獎提名。他作曲的最新音樂劇《佐羅》已經(jīng)獲得本屆勞倫斯?奧利弗獎提名。他有眾多有影響的音樂作品，包括由他編曲的音樂劇《約瑟夫的神秘彩衣》、《羅密歐和朱麗葉》等。他在流行音樂方面也多有建樹。約翰?卡梅隆在童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》中擔任作曲、編曲和英語唱詞的創(chuàng)作。

擔任舞美設計和服裝設計的丹?波特，在英國、歐洲大陸、美國、俄羅斯、澳大利亞和亞非許多國家擔任舞美設計和服裝設計，作品已達120多部。他的作品涉及歌劇、音樂劇、話劇、舞劇、電影以及各類大型晚會。2000悉尼奧運會開閉幕式就由他擔任總設計師。丹?波特帶著他的助理、留學英國的舞美設計王晶，參加了主創(chuàng)班子的舞美設計工作。

鄒爽是一位多面手，不僅已經(jīng)在電影創(chuàng)作方面嶄露頭角――她的電影處女作《STILL》榮獲加拿大國際電影節(jié)優(yōu)秀短片獎，入圍倫敦青年電影節(jié)、印度國際電影節(jié)最佳短片單元，并在戛納電影節(jié)短片角參展。鄒爽在著名導演婁燁的影片《浮城迷事》中擔任執(zhí)行導演，該片榮獲亞洲電影節(jié)最佳影片和最佳導演獎，該片是戛納電影節(jié)關注單元的首映影片，并獲金馬獎多項提名。鄒爽在歐洲擔任過《諾亞的洪水》、《奧林匹亞》、《蝴蝶夫人》、《真實的謊言》、《茶花女》等歌劇的執(zhí)行導演。此外，鄒爽還是多媒體設計、制作和實施的能手。榮獲第一屆中國歌劇節(jié)（2011）大獎的歌劇《土樓》（福州大劇院，著名導演陳薪伊執(zhí)導）以及話劇《望》（2011，廣州話劇院陳薪伊執(zhí)導）的多媒體都是由她設計的。鄒爽在童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》中擔任編劇、中文唱詞創(chuàng)作、英方執(zhí)行導演和多媒體設計制作。

我之所以比較詳細地介紹一度創(chuàng)作的主創(chuàng)人員，是想說明劇目立項的嚴肅性，組織這樣有實力的主創(chuàng)班子是需要魄力的。

鄒爽在英國組織了一度創(chuàng)作的主創(chuàng)班子，冷佳華在武漢組織了二度創(chuàng)作的協(xié)作班子。冷佳華擔任中方執(zhí)行導演；新晉舞蹈編導梁群帶著他的助手劉紅、張朕擔任舞蹈編導；武漢市藝術和創(chuàng)作研究中心的國家一級作曲徐元嘉擔任音樂總監(jiān)；著名燈光設計師任冬生擔任燈光設計：國家一級演員、著名歌劇表演藝術家王靜碹擔任聲樂指導：中國木偶藝術劇院國家一級導演王子斌擔任木偶藝術指導。

劇目的主創(chuàng)班子是一個中英高端人才的國際合作團隊。

演員隊伍以武漢人民藝術劇院演員為主體，并有十幾位經(jīng)考核簽約的演員加盟。從2013年3月起，組織了兩期演員培訓工作坊，為音樂劇的排練做專業(yè)上的準備。7月8日進入正式排練。

創(chuàng)作思維和創(chuàng)作方法

在國內的歌劇音樂劇創(chuàng)作，大都呈現(xiàn)流水作業(yè)式的創(chuàng)作方法。一般情況下都是先選擇一個劇本：然后把劇本交給作曲家譜曲：再把劇本曲譜交給導演；導演進行全劇構思，拉大架子；導演告訴舞蹈編導，哪里需要舞蹈，舞蹈編導根據(jù)導演要求編排舞蹈場面；然后細排細扣，合成聯(lián)排，進劇場合景合光，彩排演出……

音樂劇由戲劇、音樂、舞蹈、美術等多種元素組成，但是音樂劇的結構并非戲劇+音樂+舞蹈+舞臺美術那么簡單，音樂劇是熔多種藝術元素于一爐的綜合性舞臺藝術。音樂劇的創(chuàng)作方法不應是加法，而應是化合：不應是流水作業(yè)式的，而應是團隊協(xié)作式的。這才是音樂劇的創(chuàng)作思維。

童話音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》就是以團隊協(xié)作式的方法進行創(chuàng)作的。一度創(chuàng)作是在倫敦進行的，在總導演大衛(wèi)?弗里曼的主持下，編劇、作曲、導演、舞美設計一起討論劇目構思，他們經(jīng)歷了數(shù)次激烈的碰撞交鋒，甚至爭論得面紅耳赤，最終達成共識，形成統(tǒng)一的構思。在編劇、作曲、導演構思、舞美設計的每一個程序環(huán)節(jié)，又多次集體討論統(tǒng)一意見。

不僅一度創(chuàng)作充分體現(xiàn)團隊協(xié)作，二度創(chuàng)作亦是如此。首先是音樂排練。音樂排練是在角色尚未分配之前進行的，導演和作曲要求每一位演員都必須參加所有唱段的排練，無論是獨唱、重唱還是合唱，都要會唱。音樂排練基本結束后，再根據(jù)演員的綜合素質分配角色。這樣的好處是，所有演員對所有唱段都十分熟悉，都能自如地在旋律和節(jié)奏中行動。

在進入導演排戲階段，總導演要求執(zhí)行導演、作曲、音樂總監(jiān)、舞蹈編導、聲樂指導全部到場，甚至大部分時間舞美設計和助理、木偶指導也在場，隨時提出要求，隨時進行協(xié)調。我們在觀看有些音樂劇的演出時，常?？梢钥吹胶圹E明顯的舞蹈場面，就是導演告訴舞蹈編導“這里需要一段舞蹈”而排出來的。舞蹈編導平時排練可以不來，因此對這段舞蹈在全劇中的作用與前后的銜接，都有明顯的斧鑿痕跡，是做加法加上去的。而《尼爾斯騎鵝歷險記》，除了尼爾斯和他的父親外，其余幾乎都是動物角色，導演要求所有動物的表演都應該在具有動物行為特征的舞蹈性的形體動作中。因此，這個戲從整體來說，演員們全劇都在舞蹈中，很難看出哪一段是明顯的舞蹈段落。這就是舞蹈和戲劇、音樂高度融合的排練過程，是做加法和流水作業(yè)式的排練方法無法達到的。

正因為這個戲大部分角色是動物，對于怎么演好動物，總導演也有自己獨特的要求。

在我國藝術院校的戲劇表演教學的元素訓練中，有一個“動物模擬教學單元”，老師會要求學生到動物園去觀察動物，模仿動物的行為特征。回課的第一要求是“像”，是細致入微的模仿；接著要求組織動物模擬小品。回憶我所經(jīng)歷過的這個單元的教學，每到編創(chuàng)動物模擬小品的時候，學生們就自覺不自覺地進入了動物“擬人化”的狀態(tài)，很快就把“人類”的思維用動物的“動作”表達出來?？倢а荽笮l(wèi)要求演員不要拐這個彎，繼續(xù)盡可能地再深入動物們的世界。比如，他告訴演員，羊在吃草，它們大都不會理會周圍別的小動物，它只關注它正在吃的這片草，它一定知道這片草地比那片草地上的草好吃。我們現(xiàn)在是人在演動物，不是讓動物來演人。在導演大衛(wèi)的引導下，演員們更深入地觀察動物，他們發(fā)現(xiàn)了一些過去在動物模擬過程中沒有發(fā)現(xiàn)的動物特征，比如，許多動物只有眼珠，沒有眼白，它們“看”，不像人類“看”，動動眼珠子就可以看到周圍一大片了，它們要調整整個頭部的動作。對于怎么演動物，演員們得到了許多新的啟示。