王力宏龍的傳人精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的王力宏龍的傳人主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：王力宏龍的傳人范文
王力宏的紅大大超出我的想象，當公司一名女同事聽說我們客戶南方黑芝麻確定邀請王力宏代言時，激動地當場哭了。
我當然沒有哭，但還是被感動了。如果不是王力宏粉絲，你可能不容易理解，可喜歡就是喜歡，王力宏的紅，又有誰能夠阻擋呢？！
王力宏為什么這么紅？根本原因在于他成功塑造了粉絲內心深處最喜愛的新品類：真材實料、陽光帥氣、東西貫通、堅持夢想、公益慈善、不斷突破。
這些正是每一個年輕人“不曾擁有，渴望出現”的內心期盼。這一點，很有點像蘋果效應中的全球“愛瘋”。
力宏的陽光帥氣自不必多說，連日本權威媒體《讀賣新聞》舉辦的“亞洲10大人氣帥哥”評選活動，都把力宏榮列榜首。不過，這充其量是力宏品牌的外包裝。
力宏最有底氣的地方是他的真材實料。出生于書香世家，在美國長大，正宗音樂碩士，從小接觸西方古典音樂，多才多藝，音樂，繪畫、寫作樣樣拿手。還通曉英語、中文、法語，略知粵語和日語。這樣的“產品品質”和硬實力，自然沒的說。娛樂業就像中國的食品業，假冒偽劣盛行，沒點真功夫還真底氣不足，至少很難走遠。
加上外形俊朗，19歲被星探探中入行時，力宏很自然被公司定位為走張學友型深情王子路線。這樣走下去，也許能成為“張學友第二”，但絕對不會成功開創chinked-out華人嘻哈曲風，成為“王力宏第一”。這正是力宏的可貴之處，堅持自己，離開星探公司，投奔更具自由發揮空間的新東家。十六年來他始終在堅持創作自己風格的音樂，與周杰倫、方文山組合在文字上的意境悠遠不同，王力宏在古箏、民樂、吉他、鍵盤、人聲之間飛檐走壁，取上將首級如探囊取物，“唱歌就像學武功一樣，學很多不一樣的派系。我學聲樂、百老匯音樂劇、嘻哈、搖滾，最終是不要任何風格，形成自己的風格chinked-out滑溜曲風（華人嘻哈曲風）……”。
這是力宏最成功的地方。充分發揮自己的音樂天分和長板優勢，貫通東西，開創自己的音樂新品類，開創自己的核心品牌價值。真正成功的音樂一定是源于時代土壤的，在中國迅速國際化和現代化的時代背景下，中國流行音樂必然走向中西合璧、融古通今、博采眾長的雜交創新路徑。福來一直倡導創新的本質是雜交。潛意識里，力宏破解并抓住了這一大時代背景下的音樂密碼。《龍的傳人》、《心中的日月》、《蓋世英雄》、《十八般武藝》等作品的成功，是典型寫照。
你可能有所不知的是，力宏有一顆強大的公益心。因《改變自己》中大力宣傳環保，使力宏成為了火炬手，與中國奧運第一人劉長春之子劉洪亮傳遞火炬。力宏還是首位擔任"聯合國兒童基金會--國際青年大使"的亞洲藝人，曾探訪老撾，認養十個小孩。代言“地球英雄”，呼吁大家齊種樹。據說力宏掙的錢，百分之90用來做慈善，百分之10用來做音樂，做其他使用的是別人的錢。正是這顆務實公益心，大大豐富和升華了力宏的品牌內涵和品牌美譽度。這恰恰是很多藝人的短板。愛心一定會有回報的。所以，我們這次推出的南方黑芝麻糊杯裝新品，就命名為“愛心杯”。
可貴的是，力宏出道十六年來，一直在不斷的進行自我突破與創新。從歌手到音樂人、制片人，再到演員和導演，以及公益、環保先鋒，力宏不斷變換角色，游刃有余，樣樣精彩。《色戒》、《大兵小將》、《戀愛通告》，讓我們看到了多面力宏，也看到了力宏的無限可能。
品牌的本質是一種夢想。力宏堅持自己的音樂夢想，希望“把華語音樂帶向全世界”。以至于談到周杰倫等直接競爭對手，力宏都反復強調“這不是真正的競爭對手，我競爭的是要把華人的音樂更加國際化，反而覺得華人歌手都是我的同事們，不應該分散力量，我們都是自己人，都有各自的空間。”這份淡定的品牌競合論，這份超越自我的夢想，一定會帶他飛得更高，活得更紅。
這些足夠了吧。力宏的紅理由。正因此，力宏成了國際品牌拓展中國市場、以及本土領軍品牌提升品牌的最佳代言人。力宏目前正在代言的品牌包括可口可樂、樂事薯片、尼康相機、現代汽車、雅克食品、伊利舒化奶等等。
所以，南方黑芝麻進行重大品牌升級之際，福來一直力薦力宏代言，現在看來，客戶決策英明啊，廣告拍的很美很浪漫，力宏配合的很好很到位，完美組合。等著看大片吧。
補充：
第2篇：王力宏龍的傳人范文
為了不被打飯的人潮大軍擠到最后，我以三步臺階一跳躍的方式下了樓梯，快馬加鞭直奔食堂。然后以最快的速度解決了白粥，最后慢慢地嚼著雞蛋配牛奶。我能告訴你這是我最喜歡的搭配么？爾后，到操場鍛煉完身體就差不多可以上課了，對于我這個喜歡上學卻不喜歡上課的孩子來說，這是一件挺痛苦仍需毅力堅持的事情。
我盯著黑板上方的“樹立目標，開動腦筋，放飛夢想，成就未來”，這16個字是班主任在跳水冠軍胡佳來校演講后總結出來的人生要求。我挺想問問胡佳同學因跳水而視網膜脫落，動手術不用是怎么挺過來的？難道他覺得跳水的重要性勝過一切嗎？如果是，那么他對夢想足夠忠誠！信念讓他忘記了痛苦，成就了他輝煌的未來。那我呢？對夢想足夠忠誠嗎？
想起了那些打工的日子，忠誠與否我不知道，但我足夠義無反顧，至少比以前勇敢了。那未來呢？未來在哪里？未來又是什么樣的？我不知道，但我一點兒都不迷茫。我不是沒有目標，只是不想對未來規劃太細。你想把未來像火車軌道一樣一步步地排列好，然后按部就班，我覺得那是不可能的。因為計劃永遠趕不上變化快。
我想起了一首歌：我學著不去擔心得太遠，這樣反而能勇敢冒險。是的，我想我是該改掉杞人憂天的毛病了。認真活在當下，不去煩那些未知數才是正道！努力充實自己，機會總是垂青于有準備的人！時候到了便全力以赴，我堅信上帝不會虧待我的。
“好了，請同學們來做一下課本中的對話。”
第3篇：王力宏龍的傳人范文
【關鍵詞】精細化；音樂；唱歌教學
《龍的傳人》是江蘇少兒出版社七年級上冊第三單元的歌曲。在教學中，我設計了“音階感受歌曲調式”、“學唱《龍的傳人》”、“拓展延伸《龍的傳人》”、“情感升華”四個環節。其中“拓展延伸”部分通過不斷地修改，最后取得了很好的教學效果。此時，我真正地領悟到：成功的教學在于教師不斷地對自己的課堂進行思考、總結和細化。以下就是這次唱歌教學案例的兩節對照。
【片段1】
學唱完新歌之后，我設計了“拓展延伸——在欣賞、創作中感受歌曲內涵”的教學環節，主要教學流程如下：
1.感受音樂要素在音樂形象中的作用
導入語：音樂有自己豐富的語匯，同樣的歌曲能表達不同的內心世界。正如歷史潮流一樣，《龍的傳人》也經歷了幾個潮流的“變遷”，你能從下面的欣賞中說出他們各自表達的情感嗎？
音頻1：20世紀70年代末——80年代：張明敏演唱的版本。（教師期望學生能回答出：和原譜一樣，嚴謹、規整，比較莊重，但學生不知從何說起。）
音頻2：90年代：歌曲原創人侯德健在央視春晚上的演唱版本。（學生雖能說出節奏發生變化，自由，比較輕松，但也是在教師多次啟發下才答出來的。）
音頻3：21世紀初：王力宏再度創作的演唱版本。（仍然在教師的多次的啟發下才基本回答完整：節奏、速度、力度、旋律、音色等都發生了變化，比較激昂。）
2.分組創編音樂，升華學生情感世界
過渡語：速度、力度、節奏、節拍、調性都可以改變音樂形象，表達不同的情感世界。今天老師想請大家做一次音樂制作人，對《龍的傳人》進行再次創作，說說你們會怎樣用音樂語言（學生不是很明確老師在說什么）向我們呈示中國的“昨天——今天——明天”。
分組創編任務：
第一組：訴說祖國的昨天
第二組：歌頌祖國的今天
第三組：展望祖國的明天
第四組：表達祖國新一代的理想追求
（分組創編，教師巡回指導）
3.分組展示成果，演繹“昨天——今天——明天”
這個環節還沒有結束的時候，下課鈴聲就響了，為什么會出現這樣的情況呢？課后仔細觀看教學視頻發現：問題提出不夠精確、概念不夠明確、語言不夠精練、追求外在的表演形式是造成這個現象的主要原因。在這樣的活動中，看似內容豐富，但是學生收獲不大，表演也不盡人意，可以說沒有完成課前的教學目標。課后，學生并不能深刻感受到音樂要素在音樂中的重要性、也不明確怎樣有效地進行小組合作、尤其是不清楚怎樣用“音樂語言”向大家展示相對完整的表演，所以浪費的時間比較多，沒有完成教學任務。針對以上的情況，在我老師的指導下，我做了如下的修改。
【片段2】
1.欣賞《龍的傳人》，區分音樂形象，理解歌曲內涵
導入語：從德國著名哲學家和美學家迦達默爾的解釋學角度來看，一個作品表演者不同，對作品的詮釋也不同；聽眾的背景不同（如知識，年齡等），從作品中得到的感受也不同。創作者是對作品的第一次創作，表演者是對作品的第二次創作，聽眾是對作品的第三次創作，而后兩次創作都會添加創作者自身的理解和語言，從而賦予作品新的內容。接下來，讓我們一起在音樂中細細品味吧！
（學生邊聽邊感受音樂情感，并作出選擇）
暢所欲言：請學生談談隨著音樂要素的變化，這四個音樂片段的風格、情感有什么不同？
教師小結：音樂有自己豐富的語匯，隨著人們審美觀的變遷，歌曲在傳承過程中隨社會的不斷發展而逐漸發生變革。對音樂的理解是豐富的，也是歷史的，同樣的歌曲在不同的時代會被賦予不同的文化內涵。
2.創新——音樂學習的目的和延伸
過渡語：前面，我們真切地感受到了《龍的傳人》經歷的幾個潮流 “變遷”。現在想請大家做一次音樂制作人，談談你會怎樣改變歌曲《龍的傳人》音樂要素，來演繹中國的“昨天——今天——明天”？（小組合作學習，并展示，互評）
訴說祖國的昨天：部分同學用“嗚”哼唱，部分同學用豎笛作長音伴奏；
歌頌祖國的今天：從速度、力度、節奏、節拍上進行調整；
展望祖國的明天：說唱搖滾樂，帶點RAP的味道！
傳遞祖國新一代的理想追求：歌曲轉調。
教師小結：同學們的理解很深刻，表演也非常精彩，在你們的交流中，我們彼此都被感動了。課后，大家能探討這樣一個問題嗎：《龍的傳人》自創作至今已有三十多年，為何依然經久不衰？這說明“流行”和“流傳”之間有何辯證關系？
用表格的形式呈現，此時音樂對比一目了然。不需太多的言語，學生只要邊聽邊對照表格就能感受到音樂要素在音樂中的重要作用，這時學生在小組討論中就能知道從哪些方面去二度創新作品了。通過這樣的聆聽、對比、鞏固的活動之后，學生對音樂的理解是深刻的。在輕松、和諧、民主的氛圍中，教學目標很好地達成了，時間也是恰到好處。
【總結】
同樣的教學內容，不同樣的教學方法，帶來了兩種不同的教學效果。在“片段2”的教學過程中多了一張“音樂要素”的對比表格，把含糊不清的過渡語和小結語變得更具有藝術性，所有的難題就迎刃而解了。可見，“精細化”思考在教學中有多重要。
音樂教學是沁人心脾、滋潤心靈的、細膩的、優雅的、有深度的文化活動。“精細化”就需在“細膩”、“優雅”、“有深度”上下功夫。
第一，研究教材要細膩。從編者的角度、學生的角度、教師的角度和音樂的角度細細尋索。教師站得越高，挖掘得越深，學生的收獲就越多。將情感態度價值觀、知識與技能、過程與方法進行有機組合，融為一體。
第二，教學設計要有深度。教學設計水平的高低決定一堂課教學效果的優劣。教學思路設計、情景氛圍設計、教學程序設計、活動設計、資源資料設計、方法手段設計、問題設計、練習設計、評價設計、語言設計、媒體設計等等，都是立體的，“取法乎上”。
第三，課堂教學操作要優雅，這是音樂課的特點使然。智慧的老師在執行預設的教案時，善于關注學生學習的動態發展。當教師發現學生產生了生成性的東西，應當引導和啟發學生解決生成。同時正如蘇霍姆林斯基所指出的：“教育的技巧并不在于能預見到課的所有細節，在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺之中做出相應的變動。”
當然，“任何事物都具有兩面性”，精細化并非要處處精細，那樣反而會讓教師束手束腳、不知所措，甚至出現“眉毛胡子一把抓”的現象，這與精細化的初衷是相悖的。
我們教育的對象是“人”，他們是千差萬別、千變萬化的。因此，精細化的核心是從學習者出發，站在學生學習的角度去精細教學環節和程序，精細教學資源和手段方法的運用，精細每個提問和每句話，增強教學的有效性。總之，我們要在“精細化”的教學中不斷完善自己的教學。
第4篇：王力宏龍的傳人范文
堅持就是一種成功
回顧兒子的成長過程，真是酸甜苦辣、五味雜陳。兒子小時候是一個靦腆的孩子，而且明顯地缺乏自信，這可咋辦呀？
有一年春晚，他聽了旭日陽剛的《春天里》和王力宏的《龍的傳人》，一下子就喜歡上了音樂，從此一發不可收拾。聽歌、唱歌成了他娛樂的全部，并且兒子逐漸變得開朗活潑！
8歲時，兒子迷上了吉他，整天要我送他去學吉他，沒想到老師卻認為他太小了，還不能夠學習吉他。看到兒子堅定的態度和渴望的目光，我實在不忍心，于是就和老師商量，最后老師勉強收下了他。為此我們父子間還有一次嚴肅的談話，我告訴他，作為一名小小的“男子漢”，既然認準了一件事，就一定要做好。男子漢可以流眼淚，可以流汗，甚至也可以流血，但流過淚、流過汗、流過血之后，重要的是要堅持。只有堅持，才能做好一件事。我給了他一個星期的考慮時間。一個星期后兒子告訴我，他一定要學習吉他，再苦、再累也要學！那天，我從他的眼中看到了執著，看到了一個“男兒”的夢想！
兒子的“音樂夢”并沒有那么美好。開始學習吉他時，因為他人小手也小，按不住琴弦，他就一遍遍地練，一次次地按，民謠吉他的鋼弦很硬，把他的小手都磨出了一層繭子，我和他媽媽都很心疼，勸他適可而止，可他說：“老師說過，堅持不一定成功，但堅持就是一種成功，我一定要成為一個成功的人！”他的話，讓我感受了堅強，感受到了一個“男兒”的磨煉！
比起成名好的心態更重要
兒子越來越自信了，他參加學校的“童心共筑中國夢?音樂節”讓他成為學校的“小名人”，還獲得了“校園小歌手”美名；參加河北電臺科教頻道“我的夢?中國夢”演講比賽成為了“夢想之星”；參加“CCTV中學生頻道”小演員選撥成功入選；參加石家莊電視臺“最美童聲”大獎賽進入八強……有一次，我問他：“兒子，你這么喜歡唱歌、熱衷比賽，是不是想當歌星啊？”“是啊。”他回答。“這可不好，你才多大啊，就想這些事！你唱歌好聽，喜歡唱歌，我和媽媽不反對，也很高興，但你想出名，那就不對了。”兒子的回答出乎了我的意料，他說：“不是你想的那樣，你看過中央電視臺的‘夢想星搭檔’嗎？我想成為齊秦、齊豫、蕭煌奇、楊培安那樣的人，用自己的歌聲去幫助那些可憐的孩子們。”我頓時無語了，我看到了一顆金子般的童心，我感受了一個男兒純潔的愛！
第5篇：王力宏龍的傳人范文
關鍵詞: 民族音樂 重要性 方法 意義
民族音樂是民族文化的組成部分,具有鮮明的民族性,體現了一個民族共同的性格特征、心理素質和審美情緒,具有強烈的心理凝聚力和民族認同感,是民族精神的象征。我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國,在幾千年的歷史長河中,我國各族人民通過生活實踐創造了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂,它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠,也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。通過學習中國民族音樂,學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化,強化愛國主義情懷;通過學習世界其他國家和民族的音樂文化,學生將會拓寬審美視野,認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
一、培養學生學習民族音樂的重要性
民族音樂是素質教育中不可缺少的一個重要組成部分。藝術教育是素質教育的重要組成部分,而素質教育則使音樂教育目標更為明確。音樂教學的目的是提高學生的音樂文化素質,培養學生欣賞美和創造美的能力,以期使每個學生都擁有高貴的心靈與完美的人格。而要完成這一目的就不能脫離民族音樂教育。只有在小學時期就接觸并學習民族音樂,學生才能更全面地具備審美和創造美的能力,更好地提高綜合素質。
二、培養學生學習民族音樂興趣的方法
音樂作為學生藝術教育中的重要組成部分,在小學生素質教育中發揮著重要的作用。因此,從事音樂教育的工作者應積極主動地了解孩子們的內心世界,用小學生的眼光觀察世界,從而激發學生對音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生的身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,加強音樂課與社會生活的聯系,為他們營造輕松的學習氛圍和快樂的音樂世界,讓他們在民族音樂中得到快樂,在教學過程中提升審美和創造美的能力。
(一)教學內容需要童趣化
教師可以充分利用多媒體和網絡技術,讓學生從不同的層次、角度了解與民族音樂相關的文字、音響、圖像等多種信息,幫助學生形象、準確地感受和認識。通過欣賞各種音樂資料,學生如身臨其境,從而反復聆聽與體味,加深對作品資料的理解。教師還可以組織學生對自己家鄉的民族音樂進行調查研究,使其近距離、真實地接觸民族音樂,而通過學生的自我介紹則可讓大家了解我國不同地區、不同民族豐富多彩的民族音樂。如,我校的學生大多是外來工子女,來自五湖四海,各班的學生情況大同小異,因此,好的音樂素材更能吸引他們濃厚的求知欲望。我讓他們在課外收集自己家鄉的民歌并在班級進行交流,收到了良好的效果。
利用信息技術手段,提供給學生視覺和聽覺上的雙重體驗,從而收到事半功倍的效果。針對此,我在音樂教學中充分利用多媒體教學,以更加豐富多彩的教學形式吸引學生,使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中更好地學習民族音樂。如在《茉莉花》一課中,我用一段康師傅茉莉花茶廣告的錄像引出課題《茉莉花》。這一設計,讓學生一開始就被茉莉花的魅力所折服,進而有了學習歌曲的強烈愿望。于是我便利用CAI向學生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹陽演唱的《親親的茉莉花》等,讓學生欣賞不同風格和不同表現形式的《茉莉花》并談談自己的欣賞感受,從而增強學生對民族音樂的喜愛和民族自豪感。
(二)教學方式需要游戲化
“只有民族的才是世界的”。要想讓學生真正領悟音樂的美,創造美的音樂,民族音樂是必上的一課。然而,對于今天的學生,似乎只有流行音樂或者說是流行歌曲才離他們更近些。這就要求教師深入學生當中,了解并熟悉他們喜歡的音樂,只有這樣才能成為他們的朋友。教師還可通過音樂教學活動增強學生的審美趣味,開闊學生的音樂視野,提高學生音樂欣賞的能力。例如,在欣賞民族音樂時,我先給學生欣賞一首《大中國》,因為熟悉,學生興趣盎然,還搖頭晃腦地跟唱。然后,我將其中秧歌的音樂介紹給學生,讓學生明白流行音樂的創作也可以民族音樂作為素材。又如在引導學生欣賞《盼團圓》時,為了使同學們更好地理解這節課的內容,我放了一首王力宏的《龍的傳人》。這首歌很多學生都會唱,但對其內涵不是很了解。于是我便深情地把這首歌的歌詞及歌曲的創作背景介紹給學生,重點描述祖國母親的偉大,黑眼睛黑頭發黃皮膚,無論身在何方我們永永遠遠是龍的傳人。當再聽這首歌曲時,教室里靜極了,一股濃濃的溫情在教室里悄然彌漫著,歌曲把師生的情感緊緊地聯系在一起。在完成教材教學內容的同時,我還會不失時機地向學生推薦一些音樂,如欣賞中國優秀的民族歌曲和優秀的外國歌曲,以拓展他們的音樂視野,提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。在強調民族音樂文化在音樂教育中的重要地位的同時,我們應當吸收西方音樂教育的優秀成果,借鑒一些西方優秀的教學方法、手段,創新具有中國特色的民族音樂教育方法。
興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在實行新課程標準的今天,教師應采取各種形式有效激發學生對音樂的興趣,讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂,時時保持一種對民族音樂學習的積極心態,讓民族音樂真正走進學生的心里,從而提高音樂課堂的實效性。
第6篇：王力宏龍的傳人范文
1、民族音樂的歷史及特點
不同地域、不同環境和不同的風土人情都形成了各具特色的音樂藝術風格，在中華民族藝術百花園中爭妍奪麗、相應生輝。民族音樂經過歷朝歷代的演變，有著非常豐富的內涵和鮮明的特征。中國民族音樂語言能夠最為準確的反映中國人的思維狀態。以中原音樂、四域音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統音樂經過數千年的發展，積淀了各民族的藝術智慧和創造才能，可以說已經具備了鮮明的民族個性。他形成了與別國不同的帶有體系性質的規律和特點。無論從律制、音階宮調等基本樂學和樂學理論，到更大范圍的形態特征，或是從哲學基礎、文化傳統直至特有的民族思維方式等，都有自己的特殊規律。在當前，我國民族民間音樂的發展偏離了原來的軌跡，被賦予新的內容，這更有力的說明了民族民間音樂具有“海納百川，融會貫通”的特點。
2、港臺流行音樂對大陸流行音樂發展的影響及發展
李雙澤被稱為校園歌曲的開拓者，代表作有《美麗島》、《少年中國》等。與此同時，侯德健創作的歌曲《龍的傳人》、《捉泥鰍》，葉佳修創作的《流浪漢的獨白》、《鄉間的小路》、《外婆的澎湖灣》等，均被看做是校園歌曲的代表作。這些歌曲于80年代中期在大陸開始流行，并對內地的歌曲創作尤其是流行歌曲創作產生了很大的影響。20世紀80年代初，鄧麗君、羅大佑、蘇芮等一批臺灣流行歌手的歌曲及其后香港等地的流行歌曲通過翻唱在中國內地流行開來，刺激了大陸音樂人的變革，各地原創流行音樂開始嶄露頭角。90年代以崔健為代表的“搖滾音樂”、以老狼為代表的“校園民謠”、以艾敬為代表的“城市民謠”以及以丁薇為代表的“前衛流行音樂”，都是有著濃重民族音樂特色的流行音樂形式，曾一度引導整個中國樂壇的潮流。在當前，流行音樂的發展表現出這樣一個特點，即在堅持自己音樂風格的前提下，給流行音樂中注入民族民間音樂元素，讓流行音樂成為一個“集合體”，兼容著“流行”與“傳統”。
3、民族音樂和流行音樂的異同及結合
隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免地走到了一起，一種相互依存的關系也就慢慢建立起來。早在20世界80年代初，民歌就以流行音樂形式出現。鄧麗君演唱的許多歌曲都是以民間小調為素材創作的，例如：《小城故事》、《原鄉人》、《路邊的野花不要采》，臺灣校園歌曲《鄉間小路》、《童年》等也都是以民歌小調為基礎進行創作。此外，臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了許多音樂人進一步的啟示。1984年，隨著崔健的一曲《一無所有》，整個中國都刮起一股強勁的西北風。《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。這類歌曲以西北音樂旋律為基點，在融入西方搖滾樂元素，演唱方法粗獷、灑脫，發展到后來成了豪放派流行歌曲的標簽，它的高亢和陽剛為歌壇樹立新意識。90年代至今，有越來越多的歌手和樂手都以民族民間音樂和流行音樂相結合的方式向聽眾展示中國音樂的獨特魅力，成為時下中國樂壇發展的一大潮流。“北方歌王”騰格爾一直將自己的音樂創造植根于蒙古民族音樂的基礎之上，使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地；馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂受到人們的廣泛關注；“彝人制造”演唱組合迅速串紅；刀郎的老歌新唱也引起了不小的轟動。剛剛結束的第十三屆青年歌手大獎賽中，額爾古納樂隊以流行唱法，演繹了草原風格的歌曲，加上民樂恰如其分的點綴，深得人心。這些都說明，中國音樂正在逐漸完成一次新的質變，而流行音樂也正在積極地拓展自己的生存空間。
二、流行歌曲中的民族音樂元素特征
1、帶有中國民族性的調式旋律，就是以五聲音階或以五聲為骨干構成的五聲性旋律的調式。以宮、商、角、徵、羽這五個音分別為主音即構成五種調式，各調式因結構的不同，而產生色彩的差別。各調式的基本音調，一般是環繞著主音及其上、下方五度支持音構成的，在運動中形成調中心的穩定性。在當前的流行歌曲創作中，民族調式得到了廣泛的應用。如：歌曲《臺》的曲作者周杰倫，就采用了六聲宮調式來譜寫該旋律的，以五聲調式為基礎，在宮羽之間加進“變宮”，且避免“偏音”出現在“重音”或“長音”上面，以經過音的形式出現。又如：額爾古納樂隊的歌曲《鴻雁》是以五聲羽調式譜曲，具有濃郁的蒙古地區音樂的風格。旋律寫作基本是以二、三度音平穩進行，音域適中，節奏型較單一，有蒙古長調的感覺，但又在第一、二句之間用了一個八度跨越，使人聯想到馬頭琴的悠長和悲涼，形象地表達了草原之子的樸素情懷，對家鄉的熱愛和向往。再如：胡彥斌作曲并自己演唱的歌曲《訣別詩》是以六聲羽調式譜曲。與上例《臺》一樣，也是加進了“變宮”作為“偏音”。歌曲《訣別詩》，就明確了此歌的情緒，即傷痛、留戀又無奈的訣別之情，作者運用了羽調式，并加進了“變宮”作為經過音，恰到好處的表達了歌曲的情緒。
2、“民族風”歌詞在寫作手法上，追求新穎脫俗的意境和古典淡雅的韻味，詞作者多將古樸懷舊的元素滲入流行音樂的骨髓，一反以往平淡無味，庸俗直白的創作風格，堪稱對固有形態的顛覆。《青花瓷》是當前最流行的“民族風”歌曲之一。詞作者方文山用中國早期最具代表性的外銷藝術品“青花瓷”作為題材，將深邃的中國傳統文化描寫的淋漓盡致。以“雨過天青云”一句為例，據傳語出宋徽宗，因當時窖官將汝窖瓷燒制完成后請示宋徽宗為其色定名，徽宗御批“雨過天青云，這般顏色做將來”。此后，“天青色”遂成為汝窖瓷欽定的顏色。尤為值得一提的是詞中的“惹”字，“惹”字有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。“芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”先用文言詞句以景入情，然后再承接較為白話的下句以為對仗，短短一段詞里一連用了三個“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。《紅顏》一曲中，詞作者林文炫更是以一句“劍煮酒無味，飲一杯為誰”道出離別的愁苦，再以一句“胭脂香味能愛不能給，天有多長地有多遠”表達英雄難過美人關的無奈和無悔。詞作的文筆與足于“紅顏”相媲美，文白相間，韻律工整。薛之謙演唱的歌曲《釵頭鳳》在詞作方面可謂煞費苦心，歌詞至少引用了11歌典故。《釵頭鳳》是北宋詩人陸游寫給表妹唐婉的情詞，他們的凄美愛情故事隨著這首詞流傳于世。在流行歌曲中講述這樣的故事，除了用詩化的語言，引經據典是最合適不過的。歌詞中僅“紅顏霓裳未央宮中，舞出一點紅，解游園驚夢，落鴻斷聲中繁華一場夢”一句中就引用了三個典故。分別是：“紅顏霓裳”（唐明皇曾為楊貴妃創作的《霓裳羽衣曲》）；“未央宮”（漢代的皇宮趙飛燕掌中跳舞的故事，和楊貴妃又暗合“環肥燕瘦”）；“游園驚夢”（湯顯祖《牡丹亭》中最著名的一出）。
3、從遠古的磬、塤、編鐘、古箏等，再到后來的琵琶、洞簫、笛子、二胡等，這些樂器不僅音色獨特，且表現力豐富。因此，運用民族樂器來豐富自身的多樣性，以創作更加個性化的音樂就成為流行音樂的又一必然選擇。曾在黑豹、唐朝等搖滾樂隊任鍵盤手的王勇，是中國搖滾的先行者，但他始終沒離開民族樂器的運用。他以古箏、柳琴、笙等創作的《往生》既古典又流行，堪稱傳統與流行的完美結合。用民族來演奏前后奏在許多流行歌曲的編配中起到畫龍點睛的效果。歌曲《灰姑娘》就有一段用葫蘆絲吹出的前奏，在唱詞出現之前就已經勾勒出了灰姑娘的柔美輪廓，給人以遐想。《東風破》這首歌曲調婉約，仿古的歌詞帶著濃郁的民族風味，再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，做足了古韻，琵琶滾動，二胡起舞，還有一堆類似豎琴之類的柔和樂器翩翩作態，使得聽眾仿佛置身于梅雨水鄉，看著萬家燈火，浮想聯翩。
4、從民族聲樂作品中搜尋創作與演唱的靈感，就成為流行音樂的必然的和重要的選擇。將民歌、戲劇、曲藝的藝術韻味融合到音樂創作中成為流行歌曲創新的又一手段之一。流行歌曲正是通過融合民歌戲劇曲藝的手法來求新求異。其中較為典型的有歌曲《花田錯》。演唱者王力宏找到京劇與西洋流行樂不謀而合之處，來自西洋樂風R&B的自由轉音，其Free的唱法正與京劇里將唱詞單個字拉長轉音相似，“花田錯”的精彩之處正是王力宏巧妙的融合了R&B與京劇唱腔，讓聆聽著心中有古典，耳中有新意，當流行樂與“東方歌劇”的京劇相遇，在銅鑼聲敲打中延續首創的“chinked-out”無國界樂風，將傳統古典與現代流行的沖突，在歌曲中兼容并蓄地粉墨登場。歌曲《瀏陽河2008》以R&B曲風為主、將高亢的民歌與現代流行歌融合，既具有了傳統中國湖南民歌的曲子音調優美，畫面感很強的特點，又以酣亮清脆，溫暖醇厚來表現流行音樂的親和，歌曲充分體現了兩代人之間精神與思想的傳承，更是對中國的文化、歌曲、民歌的重新挖掘。劉歡的《情怨》，這首歌具有京劇的行腔特點，尤其是結尾的拖腔，京劇韻味更是濃烈，聽起來簡直分不清它是京劇唱段還是流行歌曲。在劉歡演唱的若干歌曲中都有這一特點，較具代表性的還有趙季平譜曲的央視版電視劇《笑傲江湖》的片尾曲。歌曲《前門情思大碗茶》、《北京的橋》則是融合了京韻大鼓的藝術風格，既有濃郁的流行色彩又有濃郁的京腔京味。《北京一夜》、《千山萬水》兩手歌曲均用假聲在演唱中加入了一段京劇唱腔，使歌曲前后對比鮮明，使聽眾在短短幾分鐘內頗有超越時空，縱觀中華音樂文明之演變的感覺。音樂的形式隨時代不斷改變。當然，流行音樂對民歌、戲劇、曲藝的手法和風格的借鑒相對來說還是比較少的，但卻從一個側面經典地證明了流行音樂中民族民間音樂元素的活躍是全面而充分的。
三、“民族風”流行歌曲的發展
1、弘揚民族文化，倡導民族、流行結合中國傳統民族文化曾在歷史上風靡一時，但卻因為程式老套、內容陳舊的“保守姿態”無法吸引人們的關注。從事物發展的規律來看，事物不更新就沒有生命力，文化的傳承需要與時俱進，需要注入流行因素，這樣才能使傳統文化在與流行的融合中傳承地更有效。傳統民族文化是流行音樂創作的一個取之不盡、用之不竭的源泉，流行音樂在傳播技術、途徑飛速發展的今天也成為弘揚傳統文化一個非常重要的媒介，將兩者合理、有機地結合在一起，對流行音樂來說是增加了文化底蘊，對傳統文化來說是擴大了影響范圍，是一個取得“雙贏”的好契機。
2、“民族風”流行歌曲的創作流行音樂的創作加入民族音樂元素，是一種趨勢，也是中國的特色，故流行歌曲的創作。只有扎根在本民族的音樂土壤里才能獲得更為頑強的生命力，本土的流行歌曲才得以發展，才不會成為過眼云煙。弘揚民族音樂文化，首先就要培養自己對民族音樂的崇拜心理；其次是用心學習民族民間音樂的精華；最后就是激發自己的創作熱情。所幸的是，當前的許多賽事都是為流行歌曲的創作提供了機會，如的“五個一”工程獎歌曲創作，文化部的“金鐘獎”流行歌手大賽，中央電視臺的“青年歌手大獎賽”的通俗唱法等，就涌現出了一批批優秀的作品，且很多流行音樂作品都寫得頗具民族風味。這對“民族風”流行音樂的壯大和發展起到了推波助瀾的作用。
四、結論
第7篇：王力宏龍的傳人范文
樂在多彩生活，Music in Living Color，雅馬哈多彩家族今年春季又添兩名新成員TSX-132和TSX-B232，兩者可說是一對孿生兄弟，只是“哥哥”TSX-B232多了藍牙功能。今天我們評測的便是TSX-B232。
初見——美在外
視覺往往是人的第一感官，初見TSX-B232，并無太多驚訝，因為外觀看去沒有明顯變化，與多彩系列大同小異，四方造型，大小適中，液晶顯示。先鋒等很多廠商也有類似產品。但雅馬哈是個很有特點的廠家，它常常在整體外觀上不會太特別，但會很注重細節。仔細感受就會發現不同。TSX-B232有兩個顏色，黑色和白色，顏色很常規，但處理細心。黑色款型為純黑機身加配頂部黑胡桃紋理，白色款則是雪白全身配置頂部淺木紋理。這就有點意思了。黑胡桃木本身有高貴、古典氣息，搭配起來整個音箱氣質頓時提了起來，淺木紋理盡管沒有黑胡桃木的古典，但時尚感進發。TSX-B232大小為370×230×110mm，機身打磨十分平整光滑，觸感更好了，絕對的做工精良。加上優異的材質，摸上去也有一定的厚重感。黑白兩色雖風格不同，卻都能很好的融入家居環境中，不管是典雅風還是時尚風，都能搭配適宜，十分協調。不管你是把它放在客廳還是床頭，它都不僅僅是一個音樂播放器，也是一件有價值的裝飾物。你還可以在音箱上面放點小飾品、小可愛，既可以把音箱當成裝飾，又可以利用它來裝飾。真是一舉多得呢。
相較于很多其他產品，TSX-B232的按鍵看上去是有些多的。在機身前方和機身上方都有大小不等、形態不一的功能按鈕，功能分得很細，不過在進行模式切換和應用時可實現一鍵操作，無需長按或多次按鍵來實現功能，這點考慮也是有心的。TSX-B232具備USB接口，支持使用FAT16或FAT32格式的USB存儲裝置，可播放MP3及WMA格式的音頻文件，iPod/iPhone/iPad連接至USB端口后可在播放音樂的同時充電；其iPod底座支持iPod Touch（1-4代）、iPodnano（2-6代）、iPhone 4S、iPhone 4等機型。而在機身后面設置有FM電臺接口，3.5mm音源接口只需要將外部設備連接至機身的AUX中即可。
再見——美在內
當然了，音箱最主要的還是得看音質，音質不好，其他再精致也白搭。TSX-B232除了別致的設計外還有豐厚的音質，并且比較厲害的是還有音質增強功能可有效提升壓縮音源質量。在機身前面的CD卡槽放上正版CD，開始試聽。結果一開聲，我就失望了，怎么跟宣傳的差那么多。我選擇的班得瑞的《童年》，一首悠揚的小提琴曲。高頻要很亮麗整個感覺才對，但是一開聲整個氣氛就不對，小提琴應該是音細但不尖銳，調高但不刺耳，TSX-B232盡管不刺耳但聽上去有種放不開、壓得緊的感覺。我再試了一曲《梁山伯與祝英臺》，同樣在高頻部分欠缺火候。我估計TSX-B232應該是在低頻方面比較突出，所以下一曲選了帶搖滾風Green Day樂隊的《She》，的確讓人贊嘆了，低頻確實不賴，下潛很深，動態感活躍。《She》中鼓聲很突出，而BASS和電吉他動感很強，夸張的表演卻不覺得吵鬧。可以將搖滾風的感覺完美演繹。最后是中頻，TSX-B232中頻表現也是較為出色的，有結實的質感，其人聲略微靠前，聲音比較直接。很讓人吃驚的是它對人聲特點把握很到位，選擇鄧麗君的《甜蜜蜜》很暖很甜的聲音，孟庭葦的《冬季到臺北來看雨》，兩首歌歌者聲音的側重點不同，但曲風有異曲同工之妙，基調都偏輕柔，TSX-B232讓演唱者的聲音很真實，細節把握很到位，因為在聽感上會覺得帶有濃烈的個人色彩和聲音辨識度。總體來說，這款音箱表達中低頻突出的流行音樂應對自如。
接下來，我們看看iPod/iPhone/iPad和藍牙音樂的播放效果。在連接上，首先沒的說，將“蘋果”插上音箱底座，就可以穩穩暢想音樂了。在音樂播放速度上，明顯有了大提升，在音質上，我們同樣以實曲來證明。《龍的傳人》在iPhone中播放，整體效果還算不錯，但整體有種模糊感。經過TSX-B232的演奏，歌曲氣場瞬間上來，旋律量感十足，王力宏的聲音細節也出來了。再試試劉德華的《忘情水》，在蘋果裝置中播放，旋律是那個旋律，調是那個調，但是聽到音箱效果，你就發現平時聽著還行的聲音怎么這么別扭了，因為怕就怕有比較，TSX-B232出來的聲音很清晰，旋律的柔和，抒情的上揚，劉德華很有個人特色的顫音，都清晰可見。說到清晰，是因為音質明顯的提升，那種聲音一辨明了。
藍牙功能可讓您從您的智能手機上輕松享受無線音樂。話是這么說，每個廠家的旗號也是這是這么打，但效果還是有待檢驗的。我將桌面音響TSX-B232放置在任意位置，與往常一樣操作手機，發現TSX-B232的距離比一般的藍牙音箱識別范圍要大一些，在10米范圍內毫無問題，連接很順暢，信號源很清晰。播放效果也實至名歸，跟前面音質效果毫無差異。但在高頻上的缺陷還是導致在《青藏高原》這樣的人聲上，無法完美綻放出天籟之音。
相見——美在型
雅馬哈不僅在硬件上做功夫，在軟件上也別出心裁，特別開發出DTA Controller App應用軟件，專供蘋果用戶使用，可以在一周內每天設置不同的鬧鈴，你可以調整鬧鈴音量漸升，threebandEQ還能調成自己喜愛的聲調響應。設置很簡單，當iPhone/iPod/iPad處于連接狀態時，按下同步按鈕即可。最新的智能鬧鈴（IntelliAlarm）功能，可以過濾掉令人感覺不適的高頻率聲音，然后逐漸恢復至完整的音頻頻譜，讓起床的時刻也美妙。除了可以設置更多智能鬧鐘功能無線同步入桌面音響中外，該App應用還將定期升級更多功能。通過DTA Controller APP應用程序可調整產品的低、中、高音，設置30/60/90/120分鐘四檔定時睡眠關機模式。
第8篇：王力宏龍的傳人范文
論文摘要: 民族音樂是民族文化的組成部分,具有鮮明的民族性,能強化學生的愛國主義情懷,使學生認識到世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性。本文分析了培養學生學習民族音樂的重要性、方法和意義,旨在使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。
民族音樂是民族文化的組成部分,具有鮮明的民族性,體現了一個民族共同的性格特征、心理素質和審美情緒,具有強烈的心理凝聚力和民族認同感,是民族精神的象征。我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國,在幾千年的歷史長河中,我國各族人民通過生活實踐創造了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂,它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠,也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。通過學習中國民族音樂,學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化,強化愛國主義情懷;通過學習世界其他國家和民族的音樂文化,學生將會拓寬審美視野,認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
一、培養學生學習民族音樂的重要性
民族音樂是素質教育中不可缺少的一個重要組成部分。藝術教育是素質教育的重要組成部分,而素質教育則使音樂教育目標更為明確。音樂教學的目的是提高學生的音樂文化素質,培養學生欣賞美和創造美的能力,以期使每個學生都擁有高貴的心靈與完美的人格。而要完成這一目的就不能脫離民族音樂教育。只有在小學時期就接觸并學習民族音樂,學生才能更全面地具備審美和創造美的能力,更好地提高綜合素質。
二、培養學生學習民族音樂興趣的方法
音樂作為學生藝術教育中的重要組成部分,在小學生素質教育中發揮著重要的作用。因此,從事音樂教育的工作者應積極主動地了解孩子們的內心世界,用小學生的眼光觀察世界,從而激發學生對音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生的身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,加強音樂課與社會生活的聯系,為他們營造輕松的學習氛圍和快樂的音樂世界,讓他們在民族音樂中得到快樂,在教學過程中提升審美和創造美的能力。
(一)教學內容需要童趣化
教師可以充分利用多媒體和網絡技術,讓學生從不同的層次、角度了解與民族音樂相關的文字、音響、圖像等多種信息,幫助學生形象、準確地感受和認識。通過欣賞各種音樂資料,學生如身臨其境,從而反復聆聽與體味,加深對作品資料的理解。教師還可以組織學生對自己家鄉的民族音樂進行調查研究,使其近距離、真實地接觸民族音樂,而通過學生的自我介紹則可讓大家了解我國不同地區、不同民族豐富多彩的民族音樂。如,我校的學生大多是外來工子女,來自五湖四海,各班的學生情況大同小異,因此,好的音樂素材更能吸引他們濃厚的求知欲望。我讓他們在課外收集自己家鄉的民歌并在班級進行交流,收到了良好的效果。
利用信息技術手段,提供給學生視覺和聽覺上的雙重體驗,從而收到事半功倍的效果。針對此,我在音樂教學中充分利用多媒體教學,以更加豐富多彩的教學形式吸引學生,使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中更好地學習民族音樂。如在《茉莉花》一課中,我用一段康師傅茉莉花茶廣告的錄像引出課題《茉莉花》。這一設計,讓學生一開始就被茉莉花的魅力所折服,進而有了學習歌曲的強烈愿望。于是我便利用CAI向學生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹陽演唱的《親親的茉莉花》等,讓學生欣賞不同風格和不同表現形式的《茉莉花》并談談自己的欣賞感受,從而增強學生對民族音樂的喜愛和民族自豪感。
(二)教學方式需要游戲化
“只有民族的才是世界的”。要想讓學生真正領悟音樂的美,創造美的音樂,民族音樂是必上的一課。然而,對于今天的學生,似乎只有流行音樂或者說是流行歌曲才離他們更近些。這就要求教師深入學生當中,了解并熟悉他們喜歡的音樂,只有這樣才能成為他們的朋友。教師還可通過音樂教學活動增強學生的審美趣味,開闊學生的音樂視野,提高學生音樂欣賞的能力。例如,在欣賞民族音樂時,我先給學生欣賞一首《大中國》,因為熟悉,學生興趣盎然,還搖頭晃腦地跟唱。然后,我將其中秧歌的音樂介紹給學生,讓學生明白流行音樂的創作也可以民族音樂作為素材。又如在引導學生欣賞《盼團圓》時,為了使同學們更好地理解這節課的內容,我放了一首王力宏的《龍的傳人》。這首歌很多學生都會唱,但對其內涵不是很了解。于是我便深情地把這首歌的歌詞及歌曲的創作背景介紹給學生,重點描述祖國母親的偉大,黑眼睛黑頭發黃皮膚,無論身在何方我們永永遠遠是龍的傳人。當再聽這首歌曲時,教室里靜極了,一股濃濃的溫情在教室里悄然彌漫著,歌曲把師生的情感緊緊地聯系在一起。在完成教材教學內容的同時,我還會不失時機地向學生推薦一些音樂,如欣賞中國優秀的民族歌曲和優秀的外國歌曲,以拓展他們的音樂視野,提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。在強調民族音樂文化在音樂教育中的重要地位的同時,我們應當吸收西方音樂教育的優秀成果,借鑒一些西方優秀的教學方法、手段,創新具有中國特色的民族音樂教育方法。
興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在實行新課程標準的今天,教師應采取各種形式有效激發學生對音樂的興趣,讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂,時時保持一種對民族音樂學習的積極心態,讓民族音樂真正走進學生的心里,從而提高音樂課堂的實效性。
(三)教學示范需要生動化
自制簡易樂器的教育價值很大。它不僅可以培養學生的創造性思維能力,還可以培養學生的動手操作能力。在一定程度上,它還有助于培養學生的動手操作能力和堅強毅力——不怕困難、堅持到底。自制簡易樂器的含義很廣,它既包括自尋音源材料(如課桌、書本、玻璃杯、身體各個部位等),用以探索、表現、體驗音樂的進行、休止、速度、力度、段落、情緒等,還包括制作各種簡易的樂器,如鈴鼓、酒瓶吹奏樂器、自制彈撥樂器等。如在欣賞民樂合奏《彩云追月》時,我讓學生組建快樂的小樂隊,因為本課的教學重點之一就是引導學生積極參與音樂主題的演奏活動。但樂隊的組建對一般的四年級學生來說有困難,于是我就引導學生從自制打擊樂器入手,降低演奏的難度,提高參與率。課前我把主動權讓給學生,讓他們自帶茶杯、酒瓶等適合做打擊樂器的材料,而上課時,我驚喜地發現學生的想象力非常豐富,制作能力也很強。有的學生甚至連家里的鍋碗瓢盆都帶來了,并用這些打擊樂器為樂曲設計伴奏。敲敲打打,悅耳動聽,整個教室成為歡樂的海洋。合作學習充分地發揮了學生的創造力,調動了學生的積極性。然后,我讓學生以小組為單位自由選擇一種節奏型練習,為樂曲伴奏,最后再演一演。如我讓有器樂特長的學生上臺演奏主旋律,其他學生進行節奏伴奏。這個環節能充分調動學生的各種感官,使之積極主動地投入到整個欣賞活動中,陶醉在創設的音樂情境中,盡情地表達對樂曲的感受。
(四)教學評價的合理化
音樂理論家修海林曾說:“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中,又存在于音樂的再現中。自然,音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境,這時意境即是客體的主體化,也是主體的對象化,意境是審美意象性活動的產物。”因此,在音樂教學過程中,創設情境對學生尤其重要。如在聽賞《采茶舞曲》一課時,我先進行茶藝表演,一邊泡佛手茶,一邊介紹茶道“韓信點兵”、“游山玩水”等。學生欣賞完我表演的茶藝后,發出雷鳴般的掌聲,爭先恐后地品茶,并贊不絕口:“張老師,您太棒啦!”“我也要跟您學習茶藝表演!”“這茶真香啊!”看著孩子們可愛純真的笑臉,我的心也洋溢著快樂喜悅。整節課師生都沉浸在淡淡的茶香中,溫馨快樂。我又示范了“鳳點頭”的手型和拇指、食指的曲伸節奏,引導學生即興創作采茶的動作,通過提壓手腕來夸張動作,將韻律感表現得更優美、柔和,學生都興致勃勃地動起來。有的學生還三兩成群地一起編排采茶的動作,連平時上臺靦腆不敢表演的學生也躍躍欲試:“老師,我也要上臺表演。”雖然他們的動作不是很到位,但是全班都給予熱烈的掌聲,并對其表演進行評價,我也及時給予肯定。
三、培養學生學習民族音樂的意義
第9篇：王力宏龍的傳人范文
摘要：欣賞課作為音樂審美教育的一個重要途徑。本文從課堂精彩導入、學生主動參與、強化實踐環節這三個方面入手，探討了怎樣上好音樂欣賞課，讓學生喜歡上音樂欣賞課的教學難題。
關鍵詞：審美教育，欣賞課，興趣
柴科夫斯基曾說過“音樂是上天給人類最偉大的禮物”，音樂課無疑是獲得這一“偉大禮物”的最佳途徑。但是大半個世紀以來，我國的中小學音樂課卻沒有完美承擔這一作用，音樂課幾乎就是“唱歌課”，其指導思想與教學目標長期停留在音樂知識的傳授上：學生對音樂作品的理解，基本來自于音樂老師的僵硬“灌輸”；音樂教學過程中，學生完全處于被動狀態，普遍是被動跟唱或聽講。所以學生不懂得怎樣去欣賞音樂，更談不上形成健康的音樂審美觀念以及必要的音樂審美能力。
改變這一現狀，已經迫不容緩，改變的重要手段就是增加更具啟發性的“欣賞課”。教育部《音樂課程標準》明確提出：“音樂教育要以審美教育為核心”，就是將欣賞課作為音樂審美教育的一個重要途徑，把音樂審美教育融入到音樂教師的教育理念以及音樂教學的整個活動中。
那么，要怎樣利用欣賞課上有限的課堂時間，激發出學生們的最大興趣、讓他們不知不覺喜歡上欣賞課、懂得去欣賞音樂、形成健康正確的音樂審美觀和審美能力、最終走進音樂的殿堂呢？我認為可以從以下幾點著手。
一、激起興趣的導入，是打開音樂殿堂大門的金鑰匙
很多孩子之所以覺得欣賞課枯燥乏味，就是因為教師沒有從學生的興趣點出發，只是機械地灌輸知識，簡單純粹的聽講教學，這自然不能成功激發孩子們對音樂和課堂的興趣，使學生難以體會到音樂的豐富和有趣。日久必生“厭”，即使教師懂得再多的音樂知識、彈得再好的鋼琴、唱得再好的歌也不能把課上成功。
所以我們的音樂欣賞課，首先就要在課程導入環節快速地吸引學生、激發學生的興趣。從興趣出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而有趣；激發學生對欣賞課的興趣和喜愛，就能產生大面積的回應和共鳴。采用一些意想不到的導入，結合現在學生群體中最為熱愛和最感興趣的事物，用具有創新特色的方法去吊起他們的“胃口”，將他們的注意力吸引到課堂上，一堂成功的欣賞課便成功了一半。
例如：我在上莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》這一課時，學生對古典音樂了解太少，大多數又對交響樂“不感興趣”，因此激發學生興趣的導入環節就扮演了至關重要的角色。課堂一開始我就應用了他們喜歡的流行音樂——SHE《不想長大》來取得共鳴，接著又推薦一首莫扎特《第40號交響曲》。這兩首曲子的主體旋律正好是一樣的，同學們立刻都能發現這首曲子的共通之處并產生疑惑，引發探其究竟的強烈好奇心。好奇心是人對事物產生關注的本能，強烈的好奇心能產生意想不到的魔力。新穎的導入，一下子迎合了同學們的認知，使他們情不自禁產生進一步學習的欲望，自主地開始對古典音樂的學習，也對以后的古典音樂教學打下一定的基礎，從談“古”色變到聞“古”興起。
二、學生主動參與，是引領他們走進神奇的音樂殿堂最行之有效的方法
生動活潑的開場能讓學生迅速進入狀態，但之后如果只是一遍遍反復聆聽，再有特色的開場也只是始終讓學生處于被動狀態，被激起的興趣很快又會冷卻下來，突破不了進一層的加深強化。
想方設法讓學生主動參與到欣賞課的整個過程，是鞏固強化學生興趣的一大訣竅。只有通過主動的參與，學生們生動活潑的潛能才能得到充分的開展，他們對音樂的喜愛才會得到更好挖掘，進而真正體味到音樂的魅力，從心底里喜愛上音樂以及這門具有非凡魅力的音樂欣賞課。教師在教學過程中要體現“以學生為主體”的教學思想，通過師生的互動，讓學生們主動參與其中：對具體內容可設定一定的范圍或條件，引導學生自行完成或用分組討論等方式來完成，讓他們隨著音樂用喜歡的形式表達出來。
例如：在欣賞《大峽谷組曲》里的《日出》時，我和學生們討論了樂曲中表現日出的幾個主要場景：“寂靜的森林”，“第一聲鳥啼”，“動物們的蘇醒”，“歡快的溪流”，“陽光下的清晨”，并讓他們發揮想象力，在音樂的背景下故事接龍，描述了一個大峽谷壯麗的日出畫面，這樣既讓同學們參與了進來，又進一步感受和理解了音樂。然后，讓學生跟隨音樂哼唱主題旋律“晨曲”，并做“回聲”游戲。由于所哼唱的“晨曲”是以他們自己的設計為不同場景，所以他們對每段音樂都很熟悉，并且能根據音樂表現的內容，用強弱不同的聲音做大峽谷的回聲，思維也會主動隨著音樂走，真正地做到了主動參與和積極互動。主動性也是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗。所以，讓學生主動參與進來，是這節欣賞課成功與否的一個關鍵。
三、在實踐中培養能力、張揚的個性，是讓學生領略音樂殿堂最終目的
用適當的方法將所學音樂知識轉化為實踐創造，并在此過程中挖掘學生們的個性、隨后將之展現，是延展學生興趣的最佳武器。
音樂欣賞課是實踐性很強的教學活動，其教學實踐既可以是演唱、演奏、鑒賞等傳統實踐方式，也可以是將音樂轉化為肢體動作、圖形、語言、表情等其他一些能體現音樂作品含義的創作實踐方式。無論是何種方式，都必須做一些“學以致用”的實踐鍛煉，否則這種缺少自我體會和親身體驗的嘗試將會大大限制學生延展對音樂的興趣和愛好。與此同時，每個學生個體都是不同的，他們對音樂的理解和實踐也是千差萬別的，在學習和實踐的過程中，結合每位學生的特點，用他們特有的理解方式去詮釋自己對音樂的感悟、充分挖掘并展示個性，能有效地提升學生對音樂的喜愛和領悟。
例如，在同學們學習了《大海啊故鄉》后，我讓他們欣賞了陶喆版的《月亮代表我的心》和王力宏搖滾版的《龍的傳人》。這兩首歌曲都對音樂進行了新的創編，不僅提升了學生們的興趣，也激發了他們的想象和創造。接著我鼓勵同學們對《大海啊故鄉》進行創編，立即就有同學情不自禁地用感興趣的流行元素對此歌曲進行創編，充分展示了青春活力的個性。有一位同學說把這首歌曲改為說唱音樂的形式，我便用電子琴給出了說唱音樂的節奏，讓他們把歌曲前面部分用說唱的形式念了出來，同學們都覺得很是新鮮有趣；又有同學說把這首歌曲用以前學過的探戈節奏來唱，我就帶領其他同學在他每句結尾的時候跟隨音樂節奏做探戈的標志動作——甩頭，不斷掀起的一個個，讓同學們過足了探戈癮；還有同學提議用我們的國粹——京劇來詮釋，同學們一聽都非常的來勁，大家躍躍欲試，我就讓同學們一起嘗試用京劇的腔調和韻味來演繹了全新的《大海啊故鄉》，整個課堂進入到了一個異常火爆、踴躍積極的氛圍中……
這種融合了他們個性和愛好的實踐方式，既提升了同學們對音樂的興趣和感受力，也訓練了他們用自己的語言和方式來表達音樂的能力；使得每個學生擁有了對音樂的獨特記憶，賦予了他們對音樂個性化的詮釋，真正做到“讓音樂的種子在學生心中生根發芽”。
陶行知說：“活的人才教育不是灌輸知識，而是將開發文化寶庫的鑰匙，盡我們知道的交給學生。”在音樂欣賞課教學過程中，教師要充分運用音樂自身的美來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，把開啟音樂殿堂的鑰匙真正交付學生，從而使學生現在受益，終身受益。
我相信，我們的音樂欣賞課可以成為學生們心中的最愛。讓我們的音樂欣賞課成為學生優雅人生的起步，引領他們最終走進音樂藝術的殿堂。（作者單位：宜賓第六中學校）
參考文獻：
［1］《全日制義務教育音樂課程標準》
