兒童聲樂的教學方法精選(九篇)

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第1篇：兒童聲樂的教學方法范文

關鍵詞：兒童；聲樂；教學；策略

中圖分類號：J616-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：兒童聲樂教學作為聲樂學習的基礎階段，為我國培養優秀的聲樂人才奠定了基礎，兒童在成長的過程中，在不同的年齡階段，其發聲等方面都具有不同的特點，但是，這些特點在實際教學過程中，教師并沒有充分考慮，導致我國兒童聲樂教學存在許多缺陷和不足。

一、兒童聲樂教學的不足之處

（一）針對性不強

大部分教師在教學過程中，經常使用大量的專業術語，例如：共鳴等，兒童這個年齡階段還不能夠完全理解這些專業術語的真正含義，久而久之，就會失去對聲樂學習興趣，不利于聲樂教學的開展。

（二）要求偏高

聲樂演唱是一項要求較高的訓練課程，尤其是一些基礎性訓練，教師希望盡可能多地傳授給兒童，進而強化訓練，增強訓練難度，希望以此來推動兒童在聲樂方面的進步，但是，由于兒童階段接受能力有限，需要一個較長的時間去消化、理解，才能夠掌握聲樂知識，導致兒童的聲樂水平停滯不前，與教師的初衷相背離，沒有達到教學效果。

（三）過早強調氣息

氣息作為聲樂演唱的基礎，是非常重要的，教師也會在聲樂教學過程中著重強調氣息對演唱的作用，但是，正是因為教師過早強調氣息，導致兒童在演唱的過程中將注意力投放到氣息上，原本可以順其自然做到的氣息調整，卻給兒童造成了不好的影響，形成了不良習慣，阻礙了兒童在聲樂學習過程中的發揮，對兒童在聲樂方面的發展十分不利。

二、促進兒童聲樂教學的有效措施

（一）深入認識兒童特點

兒童在聲樂學習的過程中，通過對發聲的學習，不僅能夠培養兒童聲樂演唱技能，而且在促進兒童腦部、神經系統等方面的發育具有積極作用，另外，正確的發聲學習，對兒童的心理和生理成長同樣具有積極影響。因此，學習聲樂，對兒童的性格形成以及身體的健康成長都具有不可替代的作用。兒童是人生別重要的階段，對身邊事物充滿好奇，喜歡接受新鮮的事物，而且其身體、神經系統等都處于發育階段，所以，這個時期是對兒童進行技能培養以及促使兒童形成良好性格的最佳時期，這一時期的學習，對其性格以及習慣的形成都具有很重要的作用。

聽覺能力是學習聲樂的重要條件之一，聽覺能力的強弱對兒童在聲樂方面的發展極其重要，而兒童在十二歲之前，聽覺能力一直處于發育階段，當到了成年之后，聽覺能力就會逐漸減弱，特別是高頻部分的聽力。實驗證明，在兒童階段，人類對高頻聲音十分敏感，與成年人聽力水平相當，更有甚者對低頻聲音也同樣敏感。因此，在兒童階段對其進行聲樂培養，先天條件十分優越，有利于其日后在聲樂方面的個性化發展。

（二）明確教學思想

由于兒童從嬰兒時期成長到兒童，時刻都在變化，尤其是身體器官一直處于發展階段，而相對應的每個階段的特點不盡相同。因此，在進行聲樂教學時，就需要針對兒童的實際年齡特點，采取靈活的教學方法，結合兒童的自身實際情況，制定不同的教學計劃和任務，因材施教，以確保兒童在聲樂方面能夠接受良好的培訓。

唱歌是每個兒童與生俱來的愛好和興趣，而且這種興趣在很大程度上有助于聲樂教學的開展。興趣作為引導兒童學習聲樂的重點，教師要注重對兒童在聲樂學習興趣的培養，興趣能夠引導兒童自助學習聲樂。學習聲樂過程中會遇到很多困難，教師要有針對性進行強化訓練，促使兒童養成良好的習慣。家長作為引導兒童學習聲樂的重要因素之一，要經常與教師進行溝通，輔助教師培養兒童進行聲樂學習。

學習聲樂要養成正確的習慣，習慣的形成有助于兒童積極自主的練習聲樂，但是，習慣形成的過程具有一定難度。因此，教師必須要嚴格要求兒童的行為，比如：姿勢、發聲等。兒童階段是習慣形成的最佳時期，不僅是聲樂習慣，對于其他方面習慣的形成也具有重要作用。

學習聲樂能夠提升兒童的審美能力，特別是對聲音的個性訓練，能夠使其形成具有自身個性特點的獨特審美觀，而且兒童能夠在舞蹈等藝術表演中尋求美感。個性作為一個人行為、氣質等的具體體現，人與人之間的個性存在很大差別，而聲樂的學習，能夠促進兒童形成良好的個性，對其一生影響深遠。因此，教師在聲樂教學中任務就是要根據不同兒童的特點，培養其良好的個性。

（三）加強對聲樂教師的培訓

教師作為學生學習的引路人，在聲樂學習過程中，教師要主動學習聲樂知識，不斷擴展知識范圍，進而豐富教學手段，積極為學生創建良好的聲樂學習氛圍；此外，學校也要經常組織教師進修，舉辦關于聲樂教學的比賽，從而提高整個學校的聲樂教學質量。

第2篇：兒童聲樂的教學方法范文

近些年來隨著國家的飛速發展，物質水平的不斷提高，在對兒童藝術修養的提升上家，長也是充分的重視了起來。兒童聲樂教育有建立良好的兒童聲樂審美、正確的呼吸訓練以及課堂作品選擇這三個重點。做到這些才能使孩子們掌握正確的發聲方法建立良好的聲音審美，用真摯的情感表達作品。

關鍵詞：

兒童聲樂；聲音審美；歌唱呼吸；聲樂作品

聲樂是建立系統的、完整的兒童音樂審美的奠基石，也是促進兒童身心健康成長的一部分，更是提高兒童音樂水平的重要手段。所以能讓兒童聲樂既能符合兒童生理、心理的共性的發展，又能在演唱中保持自己的個性彰顯，既能讓其成功的駕馭作品，又能完美的展示聲音技巧，這將是我們探討的一個教學重點。兒童聲樂教學需要教師根據兒童自身特有的特點，摸索出一條適用于兒童，符合兒童身心發展規律的，跟上時代節拍的教學道路，不能只是一味的借鑒傳統的聲樂教學方法，這也對新時代的聲樂教育者提出了更高的要求。

一、建立良好的音樂和聲音審美

在當今文化大發展，藝術大繁榮的時代，兒童聲樂教學迎來了機遇的同時，也出現了很多的問題。如果想讓兒童感受到歌唱的快樂和美好，那么首先應該從感受、欣賞音音樂和建立良好的聲音審美入手。感受欣賞音樂以及建立良好的音樂審美是開啟聲樂興趣大門的鑰匙。兒童從嬰兒時期對不同的音樂就會產生不同的反應。例如快樂的、節奏強的作品會讓孩子手舞足蹈，悲傷而安靜的作品則會讓孩子很安靜。那么在聲樂教學上聲樂教師要如何帶領孩子聆聽歌曲建立良好的聲音審美呢？第一、聆聽音樂時和孩子一起陶醉其中，引導孩子用自己的語言描繪出自己的直觀感受。第二、帶領孩子結合歌詞的內容再次分析感受作品，期間可以用一些圖片、視頻等增加孩子們的更直觀的感受。第三，感受歌曲中旋律的特點。最后通過不同的演唱者對比，讓兒童仔細分辨不用的演唱者的音色，分辨不同作品情感的表述方式，為演唱這首作品做好準備。通過多次的聆聽感受，使孩子擁有一顆會感受音樂的心靈，一雙會分辨聲音的耳朵，初步建立良好的聲音和音樂的審美觀。

二、正確的呼吸訓練

氣息是歌唱訓練的重點之一，是歌唱的原動力。呼吸是我們人類一種自然功能，良好的歌唱呼吸會為作品增添色彩。讓兒童通過最自然的呼吸結合聲音感受歌唱中的呼吸方式，而不是一味的枯燥的呼吸訓練。首先，體會生活中的不同呼吸方式。生活是很好的老師，它教會我們很多的東西，對于兒童來講，枯燥的呼吸理論會讓他們難以理解并不知所措。如果通過生活中的經歷來講解訓練應該會更順利一些。例如：1.通過打哈欠、聞花香等體會歌唱中的打開腰腹部的深呼吸。2.吹紙片、蠟燭、數數字等方式感受延長和舒緩的氣息。3.臥床、深睡時體會平穩的、安靜的長呼吸狀態。4、通過生活中驚嚇、害怕、驚喜的體會感受快速呼吸的方式。其次，通過一些簡單有效又比較容易被兒童接受的方法進行氣息訓練。無聲訓練：1.慢吸慢呼:聞新鮮空氣一樣深呼吸，吸好之后保持一段時間，再緩緩地呼出來，體會呼吸肌肉群的保持力量。也可以在深呼吸之后發出“絲絲”的聲音，讓氣息少量均勻的呼出，體會氣息的控制力。2.快吸快呼：通過一些生活場景讓兒童體會這種呼吸方式，比如小朋友激烈運動之后的喘息，小狗在很熱的天氣的喘息等。通過簡單易懂的語言和場景描繪會讓孩子更好更容易接受這種呼吸方式。最后，結合簡單的聲樂練聲曲進行呼吸的訓練。在進行有聲的呼吸訓練的時候，要考慮到兒童的年齡特點進行選擇。整體要求聲樂練聲曲不要太長，旋律不要太難，音程跨度不要太大，要容易被兒童理解和接受。比如；進行慢吸慢呼的訓練可以用“唇顫音”來進行，既有趣又可以很好的體會聲音的高位置和氣息保持相結合的張力感覺。跳音的練聲曲可以用來進行快吸快呼的訓練，可以模仿小鳥的聲音既能很好的訓練聲音又能感受氣息的彈跳，最重要的是很容易就可以被兒童所接受。

三、教學作曲目的選擇

在兒童的聲樂教學中，曲目的選擇是至關重要的，既要符合兒童的年齡和歌唱水平，又要體現年齡特點，更要結合孩子的個人喜好。每個孩子對音樂的感受和審美都是不一樣的，有的孩子喜歡柔和的，有的孩子喜歡歡快的。如果一味的按照老師的標準選擇歌曲，會打擊孩子的積極性，一味的按照孩子的喜好選擇歌曲，又不能全面的促進孩子的聲音和表演發展。所以如何辯證的協調好這兩個問題是聲樂老師在課堂上要考慮的。

1、課堂選擇歌曲要有針對性

首先要了解每個孩子的年齡、性格和氣質的特點。老師在課堂上起到主導的作用，在選擇課堂的演唱作品上不能超越學生的能力范圍，也不能過于簡單。在保持一定難度的基礎上，可以稍微高出學生的能力范圍。這樣可以給予學生適當的壓力，又可以不會讓學生因為太難而受打擊。老師可以根據自己的進度進行講解，學生可以通過這首作品發現自己的不足并得以提高。

2、對兒童自身具有的音樂審美和聲音特點進行保護

第3篇：兒童聲樂的教學方法范文

（一）0～3歲的孩子學習聲樂的特點

在這一年齡段的孩子，對于學習還處于懵懂的狀態，屬于非自主學習階段。這一階段的兒童的發聲處于咿呀學語的階段，對于唱歌的學習和語言的學習一樣，兒童作為這時的學習者，學習主體，不能區分語言和歌曲的區別，只是簡單地學習。由此我們也可以看出，兒童對于歌曲的學習、歌唱能力的培養和兒童對于語言的學習與語言能力的水平是息息相關的。

（二）3～4歲的孩子學習聲樂的特點

這一階段的兒童對于語言的學習和表達進入了高速成長的階段，兒童已經能夠準確地表達和重復語言。同時，這一階段的兒童表現出強烈的好奇心和表現欲，這一階段的兒童對于歌曲有著濃厚的學習興趣和表演欲望。這一時期的兒童活潑好學，喜歡節奏歡快的歌曲，特別喜歡歌曲部分的演唱，能夠完成整首歌曲的演唱。但是，在這一階段的演唱中，首先，雖然兒童能夠重復演唱出歌詞，但是由于這一階段的兒童對于歌詞的認知和理解還處于初級階段，很多兒童對于歌詞只是簡單地重復，并不理解歌詞的意思和含義，因此，在演唱上并不能完整地領會和體現歌曲的感彩，在演唱過程中遇到不理解的詞匯，兒童往往表現出迷惑，不敢大聲演唱，而是含糊地一帶而過。再次，這一階段的兒童，對于演唱雖然表現出了濃厚的興趣，但是兒童對于演唱的聲調等存在不準確的差異性。表現為對于歌曲曲調的表現主要是說歌而非唱歌，對于歌曲的曲調在演唱時經常走音跑調。最后，這一年齡段的兒童由于自身身體特點，肺活量較小，呼吸頻率較快，整體呼吸屬于頻率較快的淺層呼吸，孩子在演唱時經常是換氣頻繁，打斷和擾亂了音樂的節奏。

（三）4～5歲孩子學習聲樂的特點

這一階段的兒童主要對歌詞的理解有了很大的進步，由于他們接觸的歌曲比較多，所以他們可以完整地唱出歌曲來，音準和節奏方面錯誤也很少，他們的表現能力也在加強，四分音符和八分音符都能很準確地理解。年齡的增長，發育也在慢慢完善，對嗓音的控制能力有了進一步的提高，能逐步學會使用較長的氣息，一般能夠在老師的指導下學會按樂句和情緒的要求換氣，中斷句子、中斷詞義的換氣有明顯改善。

（四）5～6歲孩子學習聲樂的特點

這一階段的兒童對于語言的表達和理解已經有了明顯的提高，已經能夠準確地進行語言表達，能夠記住歌詞的內容，同時，這一時期的兒童已經能夠理解歌詞的含義，對于節奏的把握和演唱過程中的換氣等技巧具備了掌握能力。孩子的旋律感、音準方面進步更為明顯，不僅能掌握大小三度、純四等，還能準確地唱出旋律，初步建立了調式感。孩子這一階段的氣息保持的時間較以前延長了，能夠按樂曲的情緒要求較自然地換氣，同時，歌唱的音高較以前有了明顯的增強。

二、著重對兒童變聲期聲樂教學

所遇到的問題進行介紹在教學過程中應掌握青少年變聲期嗓音變化的規律，通過教師范唱與學生試唱，互動教學，使學生正確掌握氣息的運用，以科學的發聲方法達到聲情并茂地演唱。變聲期是人在青春期階段的一個正常的生理過程，對處于這一特殊階段聲樂學生應采取區別于成人的教學方法，必須因材施教，因人而異。教師應了解變聲期階段的學生的心理和生理特點，針對不同階段的學生采取適當并形象的教學方法，達到聲、氣、字的統一，調動和激發學生學習聲樂的興趣，以此來提高教學質量。處于變聲期的學生，由于聲帶充血，發聲的持久性差，容易疲勞，聲音不太穩定，唱歌時感到很費力。因此，必須充分了解變聲期學生的生理和心理特點，掌握變聲期嗓音變化的規律，教學中采用哼鳴、假聲唱、微聲唱、小聲唱、混聲唱的科學、合理的訓練方法，使變聲期嗓音既得到有效保護，又掌握了正確的發聲法。

三、聲樂教育的常用方法

（一）打開腔體我在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸，自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入（此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起），順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。

（二）小腹支持所謂支持，就是把吸進來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發出來的。

（三）嗚母音狀態我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發揮的本能，啊有向下發揮的本能，咦有向前發揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態，用啊拓展聲音的寬厚，用噫形成聲音的色彩。

這三個原則貫穿在教學過程始終，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單一，否則就不會形成完美的歌唱。

四、少兒聲樂教育的特點

（一）關注激發興趣學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。

（二）讓孩子保持良好的精神狀態良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程，這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。

（三）在歌聲中體驗情感孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的，同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感、美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。五、結論聲樂學習是兒童音樂學習的重要環節之一，我們不僅要在聲樂教學的過程中培養孩子的歌唱才能，更重要的是提高孩子對音樂的感知、對音樂的愛好。

第4篇：兒童聲樂的教學方法范文

關鍵詞：歌唱狀態；發聲方法；自信心及歌唱的表現力

目前，家長對孩子的培養要求不斷提高，綜合能力及素質的培養成為家長們培養孩子的一個方向，學習音樂就是此方向之一，面對少兒聲樂活動的頻繁和聲樂學習的低齡化，少兒歌唱訓練越來越受到重視，同時值得聲樂教師去思考和重視。

少兒的歌唱訓練是培養他們對音樂的興趣和愛好的啟蒙教育，使他們從小懂得如何科學的用嗓，用自己最美的聲音歌唱生活，贊美大自然。長期以來人們普遍認為聲樂學習應從“變聲期”以后開始，對“變聲期”前少兒聲樂學習的教學要求比較忽視而且不規范。孩子們更多的是從課后的聲樂輔導中懂得一些發聲方面的知識。前段時間聽到了少兒歌唱考級的孩子們的演唱感觸頗深，也很擔憂，天真可愛的孩子們的歌聲居然出現成人的聲音特點。如何正確指導兒童歌唱發聲，使之遵循并掌握科學的發聲方法的任務迫在眉睫。“變聲期”前是指少年童聲變為成人嗓音的變化時期之前，此階段兒童的歌唱器官均未發育成熟，氣息的儲存量很有限，男女兒童喉的大小相差無幾，男女聲音相差不大，聲帶具有短、窄、薄的特點，以上特點決定了童聲的嗓音特點：音質純凈、清澈；音色甜美、透亮；音量單薄；音域不寬等特點。如果用聲不當，會影響孩子的嗓音健康。下面從以下幾個方面來談談少兒聲樂教學。

一、建立正確的歌唱狀態

幫助孩子建立正確的歌唱狀態并不是件簡單的事情，要求老師要有敏銳的聽辨能力，因為歌唱訓練時的感覺比較抽象，沒有絕對的標準，對于歌唱的要求應耐心的講解，細心地判斷，使孩子們在不斷的練習中掌握正確的歌唱方法。

1.哼鳴練習：我們可以先通過哼鳴練習擺脫喉部使勁的歌唱習慣，哼唱練習也便于找到高位置，不過，要根據每個孩子的哼唱特點來決定是開口哼鳴還是閉口哼鳴。因為孩子在這個年齡段常追求聲音的明亮而出現的擠卡現象比較多，所以多用開口哼唱下顎、牙關更容易放松，喉和聲帶的負擔也不大，而且開口哼到開口唱也很接近，也有助于喉嚨的打開。

2.良好的起音的訓練：在少兒和成人聲樂學習中都應特別注重起音的訓練，良好的起音是正確發聲的基礎，童聲訓練要以軟起音為主，這個階段的孩子躲嗓子的情況比較少，多是嗓子過度用勁，擠卡、喊叫。我們可以通過良好的軟起音來調整，良好的軟起音是需要打開喉嚨的，打開喉嚨并不是簡單意義上的口腔開的有多大，而是可以通過“聞花香”的感覺去體會喉部的打開，吸氣動作隨之完成，同時在呼氣時，氣、聲同時而出，訓練中聲音可以由弱到強唱，不要用過多、過猛的氣息沖擊聲帶，以減少、減輕聲帶的負荷。同時也要注意聲帶的及時閉合，以免出現聲音發虛、漏氣的現象。如此練習就能出來清脆圓潤的聲音效果。

3.兒童歌唱的呼吸訓練：在兒童的呼吸訓練中，要用兒童生活中的自然實例啟發他們體驗歌唱所需要的呼吸方法。吸氣的感覺可以通過“聞花香”、驚喜、驚嚇，通過這種生活提示來體會身體的變化，讓他感受腰腹部的擴張，解釋橫膈膜的下沉，體會吸氣動作帶來的歌唱興奮。呼氣的感覺可以通過長長的嘆氣、吹蠟燭等動作來體會呼氣時的緩慢、均勻、舒展，這些單純的呼吸訓練：緩吸緩吐、急吸緩吐、緩吸急吐、急吸急吐。注意切忌吸的過淺、過緊；呼的時強時弱。在呼吸的練習中，還是提倡結合練聲曲來訓練，以上四種是作為呼吸體驗為目的的，在練聲曲中著重訓練他們的氣息均勻、平穩性和連貫性以及控制力，總之，無論哪種呼吸練習，在吸氣時都要體會腰腹部的擴張和橫膈膜的下沉，吐氣時要保持吸氣的狀態下，使氣息有控制的呼出。

二、重視兒童自然聲區的訓練

考慮到少兒的年齡特點，首先對他們的嗓音情況要有所分析，可以先通過旋律比較平穩的練聲曲來進入聲樂學習，讓學生在自然的聲音狀態下練習，老師對學生的聲音的判斷要看學生是否在歌唱中出現擠卡的現象，如果有就不要強往高音上練了，音域最好先在自然聲區之內。還可以要求他們用聞花香的感覺輕聲柔唱，結合哼鳴的聲音位置，本嗓大的學生一定要控制音量，讓聲音多注意在氣上，注意腰部的力量，聲音微弱的孩子可以先讓他們朗誦，把聲帶的力量鍛煉出來。其次，歌曲的選擇也是要因人而異的，對于初學的孩子，在氣息和聲音位置還不穩定的情況下可以選些平穩、跳進不大的歌，更根據學生的特點，先確定學生是適合閉口音練習還是開口音練習，再確定歌曲。無論是練習曲還是歌曲都要在兒童自然聲區內訓練，切忌猛練高音，上課的時間可以在半小時之內，訓練中有幾次適當的停頓，避免過度疲勞。

三、培養并維護孩子們學習的自信心

聲樂教學中很重要的一點是要了解孩子們的心理特點，給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，上課時教師的態度、語氣非常影響孩子上課的心情和學習興趣，所以，我們要用溫和的聲音，親切的語氣和孩子溝通，在發聲方法的學習中要用生動、形象的比喻及日常生活的實例，進行啟發誘導、循序漸進的練習，把嗓音訓練和興趣結合起來，讓他們在不知不覺中學會正確的發聲方法。切不可操之過急，影響學習的興趣。在學習過程中要多給予學生肯定，不要刺激孩子的自尊心。不要把聲樂學習看的高深莫測，孩子們對自己的能力就會產生懷疑，他們的學習熱情會蕩然無存，所以在學習的過程中要維護好孩子們學習的自信心。

四、培養孩子的歌唱表現力

聲樂學習的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，歌唱方法是為歌曲的表達服務的，因此，在教學中，首先讓他們理解作品所要表達的內容，理解音樂是如何表達歌詞內容的，如何深情并茂的演唱，讓他們學會用聲音地變化來表達情感，體現不同風格的作品特征，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、等等，我們可以從具體的歌里了解這些變化，如：《采蘑菇的小姑娘》主題開始用mp、中速、保持音唱法、漸強。十六分音處唱的要靈活而連貫，用氣息把聲音連起來，保持喉部的穩定，不要加勁和亂動，注意腰腹部的肌肉的力度對氣息的控制。第九小節開始演唱力度要加強，最后4小節可漸強轉強結束全曲；《桑塔露琪亞》是一首意大利那波里民歌，歌曲是三拍子的，有著船歌的特點，注意重拍在第一個音上，強弱弱的節奏特點，強弱關系注意才會唱出船歌的特點，前四句速度不要太快，可自由一些，聲音要柔美而舒展，托出星夜寧靜的意境。后四句在高音區上，以飽滿明亮的嗓音歌唱，表達出人們熱愛生活、歌唱大自然的開朗豪放情感。同時還要注意銜接高音時的氣息不要提，每一句的頭接上前一句的尾，這樣，氣息就會比較穩定。另外，孩子們可愛的肢體動作的運用，能增加歌曲的表現力，讓他們沉浸在音樂的美感中。

少兒是祖國的未來，兒童的嗓音保健與訓練，不僅關系到他們的嗓音健康，而且關系到全民族的嗓音素質，因此，在少兒聲樂教學的這片領域，聲樂教育工作者應當更加謹慎、更加重視，潛心研究，不斷發展和完善少兒聲樂教學，為我們全民素質的提高做出貢獻。

參考文獻：

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第5篇：兒童聲樂的教學方法范文

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2015）12-0108-01

黑龍江省哈爾濱市兒童少年活動中心王美蘄在筆者從事少兒聲樂教育的十年里，家長問得最多的問題是：“變聲期可以學聲樂嗎？”這幾乎是每個12歲左右青少年家長擔心的問題。變聲期到底能不能學唱歌，是不是學了唱歌就會把嗓子唱壞？家長們在似懂非懂中被這個問題困惑著，驚擾著。在教學中，經常發現這樣的情況：沒有開始學唱歌的不敢學，已經學了唱歌的，一到了十一二歲，著了涼咳嗽兩聲就大驚小怪地說嗓子唱壞了，讓人看著又可氣又可笑。作為一名聲樂教師，筆者想從專業的角度談一談變聲期學習聲樂的問題。

那什么是變聲期呢？百度百科是這樣解釋的：變聲期特指14歲到16歲的青少年進入變聲期。男生變聲期一般在3到15歲，最遲到16歲左右。因為喉頭增長而伴隨的聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多從而導致說話、唱歌時的聲音與兒童時代不同，并持續半年至一年的時期。對于百度的解釋，筆者是不完全認同的，雖然百度敘述的是客觀存在，但并不是14到16歲的青少年就一定會因為喉頭和聲帶的增長而產生以上一系列聲音嘶啞等病理現象。變聲期就是病嗎，變聲期就一定會“壞嗓子”嗎？要想弄清這些問題，就先把變聲期放一放，先來了解一下聲音產生的原理。

聲音是如何產生的？物體振動產生聲音。把左手和右手同時放在桌面上，一只手抬起敲擊桌面，另一只手放在桌面上不動，放在桌面的手就會感受到桌面發出聲音的同時在振動。按下鋼琴的琴鍵，琴鍵會帶動連接琴槌的木棍，木棍帶動琴錘敲擊琴弦，被敲打的琴弦振動發出聲音。小提琴的演奏則使用琴弓上的弓毛摩擦琴弦而發聲，演奏者將弓與弦放成直角，再以適當的速度和壓力拉動琴弦使之振動，這就是弦樂的發聲原理。人類的發聲原理和吹奏樂器的發聲原理相仿，如單環管的吹奏是演奏者口含吹嘴吹氣，簧片發生振動，氣流振動管中的空氣柱，從而發出聲音，人類的發聲也大抵如此，通過肺里的氣息吹動聲帶和腔體，聲帶和共鳴腔體發出聲音。聲帶縱向位于喉腔中部的兩條肌肉相當于簧片，共鳴腔包括胸腔、喉口腔、鼻腔、頭腔的一系列腔體振動。不同的物體振動所發出的聲音的音色也不同，聲音的音色跟發聲體的形狀、材質、大小都有關系。在人的一生中，聲帶和共鳴腔體也是跟其他的身體器官一樣，從出生的那一刻起就隨著年齡的增長而成長、發育、變老。聲音也就從嬰兒啼哭那一刻起就開始隨著身體的成長而不斷地變化，可以說變聲是跟隨一生的生理變化。常說的變聲期只不過是由于青少年青春期加速生長，人體發育變化很大，喉頭和聲帶發育得也很急速。男孩進入青春期后，喉頭迅速發育長大，喉頭的前后頸也迅速松寬，聲帶的長度幾乎猛增一倍，寬度與厚度也增加。隨著聲帶的發育，從音頻上講，大約要低一個大度，于是童聲變成了粗而低的男音；女孩在青春期喉結雖沒有明顯的外觀變化，但喉結內一樣有明顯變化：即聲帶增長變窄，因而發音頻率高，聲調也隨著變得高而尖細。

由此可見，變聲是跟隨我們一生的生理現象，只不過是青春期后變化不易察覺罷了。我們仔細觀察一下，嬰兒和幼兒、幼兒和兒童、壯年和老年的音色都是有明顯差別的。那么，既然變聲是正常的生理現象，又為什么會伴有聲音嘶啞、音域狹窄、發生疲勞、局部充血水腫、分泌物增多的病理問題呢？筆者在多年的教學實踐中發現，這些病理現象都不是變聲期導致的必然癥狀，而是由于青春期變聲用嗓不當造成的。青春期的孩子對于自己明顯的、突然的音色變化會感到非常困惑和不適應，尤其是男孩，原本清脆、嘹亮的童音變得低沉、憨厚，為了保持“自己的聲音”，他們就會擠壓或吊著喉頭，讓聲帶不完全閉合，從而讓聲音保持尖而細。這種不正常的用嗓方式會導致聲帶疲勞、充血、嘶啞，特別是從小學習聲樂的孩子，更是不能接受自己唱高音怎么不那么方便了，音色變暗了等貌似退步了的變化，其實童音之所以聽上去高亮，是因為兒童聲帶短而薄，振動頻率高，一旦長大就失去了這種先天的優勢。但是成年后的聲帶和腔體發出聲音比童聲的音域更寬廣，音色無論從厚度和力度色彩的變化還是聲音的可塑性都大大優于童聲，聽上去會更有磁性、更富有表現力。如果變聲期一味追求音色的高亮而不及時加以調整，由于聲樂演唱對聲帶施加的強度和力度遠大于說話，所以對聲帶的損害也就更大，這就是“變聲期學習聲樂會把嗓子唱壞”的根本原因。

變聲期不是不能學習聲樂，而是學習聲樂時要讓專業教師幫助孩子找到自己的本質音色，學習科學用嗓和用嗓衛生。但是在學習聲樂的過程中一定要注意以下幾點：

1.要選擇優秀、專業的聲樂老師。如果跟專業精湛、懂得科學用嗓且教學方法得當的老師學習聲樂一般是不會出現問題的，而這樣的學習是有必要的。好的聲樂教師會幫助學生找到聲帶自然振動下發出的聲音，讓學生記住這才是他現在應有的音色，并且通過對氣息、嗓音的肌能訓練，讓聲音變得更加開闊、嘹亮、有張力，音色更加圓潤好聽。倘若遇到不懂得如何合理用嗓的老師，只是一味地追求音色的高亢、明亮，或是看學生唱不上去高音就壓低嗓音，唱男（女）中音的聲部，簡直就是雪上加霜，嚴重的還會造成聲帶水腫或小結。

2.真假聲混合比例適度。真聲過多會使音色聽起來尖銳、干澀，缺乏表現力和張力，而且過度使用聲帶，還會讓聲帶的肌能較早衰退；假聲過多同樣也會影響音色，假聲過多的音色聽起來空洞無力、聲音發虛，且聲帶長期在不完全閉合的情況下使用，容易造成聲帶的結節。

3.絕不能模仿他人的音色。人們（特別是初學者）經常會去模仿自己喜歡的歌手或是歌唱家的音色，模仿自己的聲樂教師的音色也絕對會被當作天經地義的事。

4.選擇適合自己的曲目演唱。雖然變聲期如果方法得當，學習聲樂是有益無害的，但在這個相對特殊的時期，還是要特別注意保護嗓子，注意用嗓衛生。

5.不要過度用嗓。就算是金嗓子、銀嗓子，過度用嗓也會加速嗓子的勞損。耳鼻喉醫生說：“最容易造成嗓音損傷的就是教師、叫賣的小販和歌唱演員。”

6.不要疲勞用嗓。人體疲勞時聲帶也會疲勞，聲帶疲勞時會出現閉合不完全的現象，同時疲勞也會讓氣息不足以支撐聲音而迫使聲帶過度用力，對聲帶造成損傷。

7.不宜帶病用嗓。生病時，特別是呼吸系統，感冒引起咽喉腫痛時應盡量避免唱歌。因為會這使聲帶處于水腫的狀態，水腫的聲帶振動時容易粘帶出水泡，導致失聲和聲音嘶啞。

8.科學用嗓。

（1）不輕易演唱超出自己能力范圍的歌曲。在氣息和口腔肌肉力量不足的情況下，要唱出超越自身肌肉能力所能達到的強度或高度聲音，就必定會有其它不衛生的力量參與其中。

（2）嚴格控制演唱的時間長度和強度。這與上一條的原因相似，長時間高強度的歌唱練習會使身體疲勞，在生理狀態不好的情況下，也會有其它不衛生的發聲方式幫助發聲。

（3）練習唱歌要循序漸進，順著勁兒把聲帶、共鳴腔體和氣息活動開，然后再進行稍有強度的練習和歌曲演唱。

9.注意飲食，保證睡眠。多飲水，有利于身體有充足的水分分泌唾液保護濕潤嬌嫩的咽喉；少吃刺激性食物，如大蒜、辣椒等，會刺激氣管、喉嚨和聲帶；盡量不飲用涼水、冰水特別是剛剛用過嗓子覺得干啞時，冰水會突然刺激聲帶引起病變；保證睡眠，因為疲勞的聲帶更容易受損傷。

第6篇：兒童聲樂的教學方法范文

關鍵詞: 少年宮 少兒聲樂教學 現狀 改進建議

1.引言

少年宮作為校外教育的基地,其特點是:沒有統一的教材和大綱,這就需要教師在教學中根據學生的實際情況選擇適合其特點的教學內容。近年來,隨著素質教育的不斷推進,少年宮的培訓教學越來越受到家長的重視,聲樂教學作為其中的一項也日益受到家長的關注與喜愛。如何根據少年宮本身的特點,吸引更多的家長和學生,讓學生學有所得、學有所值,我根據校外教學工作經驗,嘗試性地分析少年宮聲樂教學現狀,并在此基礎上提出改進建議。

2.少兒聲樂教學現狀與分析

目前,學習聲樂的少年兒童越來越多,少兒聲樂教學已成為聲樂教學領域的一個重要組成部分。但由于其生理發育特點、文化知識水平、理解能力與感悟能力與成人不同,因此,教學方法也應該與成人有所區別。根據青少年的生理特點、知識水平,在想象、模仿等能力上的優勢和在分析、理解能力上的欠缺,我從如下幾個方面提出建議。

2.1根據學生年齡特點,循序漸進,分班教學。

少年宮聲樂興趣班的學員來自幼兒園、小學、初中,生源面廣,年齡跨度大,音樂基礎和接受能力具有很大的差異性。如果簡單地編班教學,勢必就會造成“眾口難調”。針對這一實際情況,可以結合學員年齡層次和接受能力,采取“階梯式”的編班方法,即將聲樂班分為啟蒙班、初級班、中級班、高級班。具體分班所掌握的尺度可以簡單歸納為:

2.1.1啟蒙班

也稱為“唱歌游戲班”。學員為5-6歲的小朋友,一般來自幼兒園中班。啟蒙班的教學內容可以選擇一些易學易懂的幼兒歌曲,如《摘星星》、《小鴨子》、《好孩子要誠實》等。通過引導幼兒們的形象思維,他們在美妙的音樂中邊唱邊表演動作,從而加深對歌曲的理解和記憶,同時還可以適當加進一些游藝活動,豐富課堂教學內容,以便更好地提高幼兒的學習興趣。

2.1.2初級班。

這其中可以分為兩個階段,即初級一班,學員對象為幼兒園大班6-7歲的小朋友;初級二班,學員對象為小學一、二年級小朋友。初級一班可以將進度放慢,選曲相對簡單一些,如《我愛我的幼兒園》、《小螞蟻》、《小小猴、真淘氣》等。初級二班選曲可以廣泛一些,難度稍微加大一些,如《娃哈哈》、《誰唱歌》、《小鼓響咚咚》等。初級班的教學內容同時可以適當加入五線譜和簡單的樂理知識,讓孩子們在音高、節奏、音準等方面得到逐步提高。這樣不僅可以使他們能夠正確地唱準歌譜,而且可以熟練地演唱歌曲。老師還要培養初級班的學生在演唱過程中加入適度的表演。悅耳動聽的歌曲伴著充滿童趣的表演,枯燥的樂理和生動活潑的表演結合在一起,就可以消除聲樂教學的單調無味。

2.1.3中級班。

學員對象是小學三、四年級的學生,中級班的學生基本上是初級班的長期學員,他們有了一定的音樂基礎,因此在教學中應增加發聲和氣息練習,歌譜和樂理知識輔助其中。通過正確的發聲練習,樹立良好的聲音概念、規范的咬字訓練,再加上對歌詞的正確理解,學生的演唱水平得到很大的提高,從而提高學習聲樂的興趣,樹立自信心。

2.1.4高級班。

它是中級班的補充、延伸和提高。學員對象是選拔中級員的優秀學員。這部分學員通過5―6年的聲樂培養教育,已經具備比較扎實的基礎。針對他們的教學宗旨主要是在教學中激發他們的情感體驗,可讓他們用心去體會,用情去歌唱。老師在教學過程中可以讓學生跟著鋼琴視唱歌譜。針對一些難點,老師可以抽出來進行講解,讓學生打著拍子,聽著琴聲,大腦注意力集中,眼、耳、手、腦同時集中在一個點上,從而很快學會演唱歌曲。教學的重點是理解歌曲,通過良好的歌唱狀態,再加上教師對歌曲的處理、歌詞的理解,激發學生的表演欲望,讓學生盡所能地用歌聲表現歌曲,從而將課堂氣氛推向。

學生經過啟蒙、初、中高各個級別的訓練,形成一個循序漸進的教學模式和教學體系,就不會學得很吃力,家長也會覺得井然有序,有條不紊。

2.2充實課堂教學內容,讓學生學有所得。

采取“階梯式”分班教學模式后,就要配套制定個性化、有針對性的教學方案,讓每一個教學階段、每一節課都有全新的教學內容。不僅要讓學生學到技能技巧,而且要讓學生綜合素質全面提高,既豐富他們的情感體驗,又提高他們的審美情感,從各個方面都能做到學有所得。

2.2.1從興趣入手,激發唱歌熱情。

啟蒙班和初級班的小朋友年齡小、好奇心強,在教學過程中要努力創設情境,借助于美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式,生動活潑地把歌曲內容表現出來,以激發學生的興趣,讓學生樂學愿學。如教學《小小猴,真淘氣》后,老師可以將歌曲變成一個動聽的童話故事講給小朋友聽,使學生聽完后意猶未盡,不僅想很快地學唱歌曲,而且明白其中的道理。又如教學《誰唱歌》時,老師可以先將歌曲內容繪成幾幅色彩鮮艷的圖畫,如小雞、喜鵲、小鴨等,讓學生說說他們唱歌都會發出什么樣的聲音,并且做出各種小動物的動作。學會歌曲后可以讓小動物作為頭飾讓小朋友戴在頭上,分角色表演唱,一個小朋友提問,戴頭飾的小朋友邊回答邊表演動作,讓小朋友都參與其中,提高他們歌唱表演的積極性。老師再以生動有趣的語言調節課堂氣氛,讓學生在一片歡笑聲中對學習唱歌產生濃厚的興趣,充分調動他們的學習自主性。

2.2.2以節奏的主繩,提高感知能力。

節奏是音樂的靈魂,中級班的學生已掌握了一點音樂基礎知識,學習歌曲的能力也有了一定的提高。因此,教師每節課要以節奏為切入點,提高學生對音樂作品的感知理解能力。

首先,老師在教學中引導學生運用身體動作訓練節奏,啟發、引導學生,循序漸進地幫助學生用自己的動作來表達節奏。教師可以出示歌曲節奏圖,請學生練習拍打,并適時提出要求,讓學生用跺腳、拍手、拍肩等動作表達節奏強弱關系,在此基礎上,再發展成為其他動作,如點頭、扭腰等,培養學生的感受力和創作力。

其次,老師在教學中可以運用形象化的語言講解音符,如在講解二分音符時我們可以說成“一個空心的小圓圈加一豎成叫什么,唱幾拍”,告訴學生唱兩拍,邊拍手邊數拍,并說成慢走。同樣四分音符可以說成“一個實心的小圓圈加一豎成唱一拍,我們把它說成走”。這樣進行簡單的節奏組合,便于學生掌握和記憶,從而提高他們學習的興趣,幫助他們樹立學習的信心。

最后,老師在教學中還可以用歌詞訓練歌曲節奏。在學生掌握歌曲節奏后,教師出示歌詞,要求學生將歌詞填入節奏。這是節奏與歌詞的同步訓練,讓學生用已掌握的節奏成功地將歌詞填入,充分體驗到成功的樂趣,不僅提高節奏感,而且培養和發展音樂才能。

2.3以體驗為載體,掌握演唱技巧。

音樂體驗是通過實踐性的音樂活動,使音樂與人的生理、心理相互作用而產生的情感共鳴及音樂感受。只有學生擁有豐富的音樂體驗才能發自內心地熱愛音樂、熱愛生活,獲得審美的滿足,從而掌握演唱技巧。高級班的學生大多數是三年級以上的學生,他們對音樂及歌詞有了一定的理解能力,要想讓他們歌唱甜美動聽,必須對他們進行科學的聲音訓練,激發其情感,以提高演唱能力。在教學中我把枯燥的童聲歌唱頭聲高位訓練變成體驗型和感悟式,誘發學生采用弱聲和輕聲方法歌唱,讓學生恬靜地、柔和地進行歌唱,培養學生用耳朵傾聽音樂、用頭腦思考音樂、用心靈感受音樂的好習慣,引導他們用良好的演唱方法表現歌曲的內容和感情,把弱聲歌唱與音質的美放在首位,使學生受到音樂藝術的感染,情感世界得到陶冶熏陶。

如在教學《游子吟》這首歌時,我首先讓學生朗誦這首古詩,體會這首古詩的意境,表達的思想感情。由于曲調前四句平穩、舒緩,應用輕柔的聲音演唱,后面是樂曲的,如不注意指導,學生將容易出現喊叫的毛病,因此在教學時,我從情感表達和美感的角度加以分層,通過畫面讓學生感受深夜,一位白發蒼蒼的母親在油燈下為孩子縫補衣服,一針針一線線,包含著偉大的母愛、濃濃的親情。通過強弱的對比,學生的心靈得到震撼,聲音自然得到控制,情由心出,不經意間完成作品的演唱。此類教學方法可以實現通過一首好歌、一支美曲震撼孩子的幼小心靈,給學生自主體驗的空間,美好的理想從這里放飛的教學目的。

2.4豐富學生課余生活,給學生一個展現自我的舞臺。

在教學過程中,老師可以通過單獨表演、小組表演、集體表演來增強學生的表演欲望,讓學生在課堂上得到充分展示自我的機會,培養自信心。每一學期結束可以將學習內容有組織地串聯起來,邀請老師家長走進課堂觀看孩子們的匯報表演,這樣既可以鞏固教學內容,又可以讓家長看到教學成果,充分調動每個孩子的積極性。為了給孩子們開辟更廣闊的表演空間,少年宮還可以搭建更多的小舞臺,給每個學生展示鍛煉的機會,讓孩子們聲情并茂地演唱,惟妙惟肖地表演,盡情地展示個性和才能,讓他們將學到的知識和本領展現給大家,從表演中體驗到成就感。

合唱是非常好的讓孩子們展示自我的形式,可以讓所有學員都參與到活動中來,在排練表演過程中,可以增強孩子們的團體意識、集體主義觀念,更可以讓孩子們從中獲得聲音和諧的美感,相互配合的默契感,以及整齊統一的喜悅感,從而進一步增強團結協作的意識,促其學得更好。每年的六一兒童節就是一個很好的展示機會,少年宮可以利用少年兒童的節日組織各種競賽表演,讓每個孩子都能積極參與,展示自己的風采,讓每個孩子都能在舞臺上自信展翅,快樂成長。

少年宮還可以組織優秀聲樂學員參加各個層次的聲樂類的表演和比賽。如地市級教育主管部門組織的藝術節,省級中小學生藝術匯報展演及全國范圍內的正規比賽等。逐層逐級地選拔優秀學員參演及參賽,既能鍛煉學生,又是發現人才選拔人才的好機會。如鹽城市少年宮聲樂班學員施月琛從五歲開始接受正規的音樂訓練,經過多年的系統訓練和刻苦努力,她打下了非常扎實的聲樂基礎,先后多次參加市級、省級、國家級各類兒童聲樂比賽,屢屢獲獎。在學校她也是一名品學兼優的好學生,并被江蘇省少工委授予“江蘇省十佳少先隊員”的稱號。正是少年宮這個平臺讓她一次次地鍛煉成長,一次次地飽嘗成功的喜悅,一次次地樹立自信心,她才有如此驕人的成績。由此可見,豐富兒童課余生活,激勵兒童展示自我是一件很重要的事情。

3.結語

音樂本身不會唱歌,音樂教學的目的是讓人學會唱歌,讓人學會尋找情、感受美。少年宮聲樂教學就是要提高學生的審美品位,促進學生的情感升華,使孩子們的情感世界受到感染和熏陶,讓他們在潛移默化中建立起對親人、對小伙伴、對他人、對一切美好事物的摯愛之情,養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往憧憬。

參考文獻:

[1]沈湘.聲樂教學藝術[J].上海:上海音樂出版社,1999.

[2]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京:人民音樂出版社,2000.

第7篇：兒童聲樂的教學方法范文

中小學音樂教育包括課堂教學和課外活動兩個方面，前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續、擴大、補充和提高。

抓好中小學音樂的課堂教學和課外活動，不但能幫助學生掌握音樂的基本知識、技能和技巧，促使他們熱愛祖國的音樂藝術，熟悉民間音樂，了解國外音樂，增強對音樂的感受力和審美力；而且還能發展學生的智力（包括觀察力、思考力、記憶力和想象力）；同時，也有利于學生嗓音的保護和轉換他們大腦的興奮中心，使學生緊張的學習生活得到適當的調節，促使他們的身心得到健康的發展。更重要的是，還可以啟發學生樹立遠大的理想、陶冶和培養他們具有優良的品格和高尚的情操。總之，借助于音樂的教育、審美、娛樂三個功能，就可以潛移默化地幫助學生發展認識世界的能力，努力做到心靈美、語言美、行為美、環境美，推動他們講文明、講禮貌、講衛生、講秩序、講道德，從而有益于社會風氣的凈化，鼓勵學生為實現四化振興中華，現在多作準備，將來多做貢獻。

所以，我們說中小學音樂的課堂教學和課外音樂活動是貫徹黨的教育方針，對青少年實施美育教育，促進學生全面發展的一個重要組成部分。

中小學音樂課堂教學內容包括唱歌、音樂知識、欣賞三個部分。在整個音樂教學進程中，特別是在小學音樂教學這個階段，唱歌占有十分重要的地位。因為，歌曲和器樂作品相比，由于它有歌詞容易被學生所理解、接受，更能激起兒童學習的興趣，收到教育的實效。同時，演唱歌曲與演奏樂器不同，它并不需要有特定的物質條件――樂器，而只要用學生固有的聲帶嗓音來演唱就可以了。因此，唱歌在音樂教育中最容易得到廣泛的開展。鑒于這一點，音樂教師應高度重視唱歌教學，并以其為主要教學內容。此外，還應圍繞著唱歌教學來進行音樂知識和欣賞的教學。當然，也要盡可能地兼顧到三個部分各自的系統性。

唱歌教學要注意克服為唱而唱的傾向，更不能受社會中不健康思潮的影響，迎合某些學生口味去教那些所謂“時代曲”與“流行歌曲”。而應當根據思想性、藝術性與可接受性來選擇歌曲。教學時，應引導學生感受歌曲的藝術形象，理解歌詞的意義，有感情地表達出歌曲的情趣與風格，并掌握相應的歌唱技能。安排教材時，也要貫徹循序漸進、逐步提高、題材廣泛、形式多樣、適應時令、配合形勢、主次分明、有機結合等教學原則。

音樂知識教學一般不宜用整節課時間來專授樂理，也不能象踏西瓜皮那樣，偶爾指點指點，滑到哪里算哪里。因為這兩種教法都不容易收到教學效果。學生一般都很愛好活動，善于模仿，接受能力也較強。但同時也存在著缺乏自制能力，注意力容易分散的弱點。教師若能根據這些特點，因勢利導，采用形象直觀的教學方法，以歌唱為中心來安排樂譜教學，不論是視唱、聽音、樂理等方面教學內容的選編，都要善于從歌曲中取材并突出歌曲中的重點和難點，把歌曲中那些具有代表性、典型性的音樂素材概括集中起來，讓學生先于新歌進行基本訓練。這樣既體現了學以致用的原則，突出了歌曲的重點和難點，又為學生學習新歌掃除了障礙，打下了基礎。那么，學生就不會感到樂譜教學內容枯燥、乏味，反而會覺得樂譜教學與唱歌結合起來進行教學，有助于他們將歌學得又快又好，使他們感到自己學習上有所收獲的愉快。但是，學生這樣獲得的知識，教師應當清醒地知道：它還是零打碎敲的、不完整的，還停留在感性認識的階段，而學生對于某一方面音樂知識和技能的掌握，往往是要通過由簡到繁、由易到難，不斷深入理解中才能得到鞏固和提高。

第8篇：兒童聲樂的教學方法范文

關鍵詞：學前教育專業；彈唱；幼兒教師

我國教育改革的不斷地深入，對學前教育教師綜合能力和實踐能力的要求越來越高。具備一定的音樂技能是幼兒園教師的基本素質之一。而彈唱是理論與實踐統一的綜合性藝術創作活動，它要求彈奏者在短時間內將聲樂與鋼琴伴奏結合起來，包括對音樂作品的理解、旋律的處理、曲式的分析、和聲語言的掌握、歌唱技能的表現、伴奏織體的運用以及鋼琴技術的掌握等諸多因素。因此，如何提高學前教育專業學生彈唱能力，是教育工作者應該重視而且值得研究的問題。

一、彈唱教學現狀分析

目前學前教育專業學生彈唱能力主要存在以下幾方面的問題。

（一）學生入學時音樂基礎較差。

大多數學生是通過文化課考試進入高校的，有些學校組織了藝術面試或加試，有些學校沒有。即使是進行了加試的學生，大多數也只是考前突擊學習，他們往往對音樂的理解比較膚淺，以應付考試為目的。缺乏系統的學習和持之以恒的練習，因此學生整體的音樂素質并不高。

（二）學前教育專業的音樂課程設置不合理。

一方面，鋼琴、聲樂、即興伴奏課時分配不合理，即興伴奏在實際應用中非常重要，而課時太少，課程安排就會缺乏連續性；另一方面，課程設置中缺乏音樂理論課程的系統學習。只注重學生音樂單一技能的培養，如聲樂、鋼琴演唱演奏技能，而忽視了音樂理論的系統學習。因此學生在理解作品、分析作品以及編配作品時，感到力不從心。另外，只注重學生的單科學習，忽略了音樂課程之間的相互滲透，學生在邊彈邊唱時不能將所學的音樂知識融會貫通，靈活應用。

（三）缺乏適合學前教育專業邊彈邊唱教材。

一些學校沿用的是藝術教育或師范藝術專業的教材。這些教材內容過于專業化，忽視了學前教育專業的教學特點，缺乏幼兒歌曲的訓練。

（四）音樂教師自身存在的問題。

學前教育專業的音樂教師自身專業素質不高，很多音樂教師都是從藝術教育專業轉入學前教育專業，對學前教育專業缺乏系統深入的理解和研究，教學模式大多沿襲藝術教育的教學模式，缺少學前教育專業的針對性。

二、彈唱教學中應采取的策略針對以上問題，經過不斷的研究和探討，建議采取以下改革策略

（一）根據生源制定切實可行的教學計劃。

針對學前教育專業學生音樂基礎薄弱的現狀，制定切實可行的教學計劃。首先，從基礎抓起，引導學生掌握基本的歌唱和彈奏技能，為今后邊彈邊唱能力的培養打下良好的基礎。其次，在教學過程中，教師應根據學生學習和掌握的情況，及時研討教學中出現的問題，針對學生的學習進度制定相應的教學計劃，必要時可以適當降低教學難度，放慢教學進程，讓學生的學習更加有針對性和實用性。最后，學前教育專業的學生由于進校時基礎較差，在學習過程中容易產生悲觀情緒，教師要注意引導和鼓勵，激發學生的學習興趣和學習熱情，激勵他們刻苦學習專業技能。

（二）突出學前教育專業特色，改革音樂課程設置。

學前教育專業的音樂課程設置應緊緊圍繞幼兒園彈唱教學的需要，突出學前教育專業特色。要讓學生盡快掌握彈唱技能，必須從課程入手，適當調整音樂課程的比例。可以在一年級開設音樂理論、聲樂、鋼琴、視唱練耳等課程，夯實他們的音樂基礎和理論知識；在二年級的時候增加即興伴奏理論（和聲）與實踐（彈唱）相結合，使學生迅速提高彈唱能力。

由于學前教育專業的課程較多，音樂課程的課時比較少，為了讓學生能夠在有限的學時中學到更全面、更豐富的內容，必須對現有的音樂課程進行整合、優化。可以將即興伴奏、和聲課程整合在一起，因為和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配直接影響到整首歌曲伴奏處理的合理性和完美性。因此把和聲知識融入到鋼琴即興伴奏教學中，既可以提高學生的理論素養，又便于學生理解和運用。

（三）對教學內容進行改革。

（1）鋼琴教學中突出學前教育專業特色。

應根據學生的實際學習情況，選擇適合學生彈奏的作品，適當減少練習量，降低練習的要求。在學習了一年或一年半以后，學生已經掌握了基本的鋼琴彈奏方法，并能彈奏有一定技巧的作品時，就可以在每堂課中適當增加一些兒歌的彈奏。可以先找些幼兒歌曲的伴奏譜或者幼兒律動的樂譜，讓學生分析樂譜，了解基本的編配步驟，掌握基本的音型選擇、搭配、變化與承接，對個別典型體裁的歌曲單獨進行分析，并選擇適當的編配和弦和伴奏音型，通過不斷的實踐練習提高學生的彈奏水平。在自彈自唱能力培養的過程中，鋼琴的即興彈奏能力對學生來說是比較困難的，而其中和弦的編配和音型的選擇是學生最薄弱的環節，一旦選好編配和弦和音型，彈奏就變得很輕松了，邊彈邊唱也就沒有問題了。

（2）聲樂教學中突出學前教育專業特色。

在聲樂教學中，除按照基本的聲樂教學常規訓練外，還要進一步拓展與幼兒園教學相關的聲樂教學內容。如學生經過一年的聲樂學習，已經基本掌握了歌唱發聲方法，能夠正確地運用呼吸、清晰準確地咬字吐字、準確地演唱音高節奏、恰到好處地表現作品的強弱，能夠運用自然甜美的聲音和真摯的情感演唱時，就可以在教學內容中增加兒歌的演唱。其中包括童聲的發聲訓練技巧、兒歌的演唱方法，以及兒歌演唱中聲音位置、呼吸及狀態、情緒與表情、伴奏與歌聲的相互結合等等方面的內容。還要讓學生學會分析歌曲，包括分析歌曲的題材和內容、體裁、結構、調式、旋律等。讓學生能夠盡快投入到邊彈邊唱的聲樂實踐練習中去。

（3）自彈自唱的教學內容統一。

由于聲樂和鋼琴教學中都增加了兒歌的教學內容，為了避免教學內容的脫節，必須將兩門課程的兒歌內容統一起來，即在聲樂課程中練唱的兒歌，在鋼琴課上進行編配。兩門課程可都要求學生自彈自唱，讓學生能不斷反復練習，提高自彈自唱的能力。

（四）改進彈唱課堂教學方法。

要提高學生的彈唱能力必須改變現有的教學方法，調動學生學習的主動性和積極性，改變被動學習為主動學習。要以學生為主體，讓其主動參與，積極思考，拓展學生的想象力和創造性，特別在進行作品編配和音型的選擇上，應該鼓勵學生大膽嘗試，在練習的過程中，鼓勵其相互交流、共同研討，大膽提出自己的觀點和看法。使學生在不斷的探索實踐中將所學的知識融會貫通，靈活運用。另外，由于學生的基礎不同，理解能力也不同，存在的問題也不同，因此必須根據學生的實際情況，采用靈活多樣的教學方法，因人而異，因材施教。

（五）理論與實踐相結合。

彈唱能力是一種綜合能力，必須經過長期的訓練和實踐才能夠提高。要通過多渠道的藝術實踐活動為學生提供應用的平臺，幫助他們在實踐中提高。

（1）強化課堂訓練，加強課后訓練。

學生每堂課學習的曲目，課后要相互彈奏練習，進一步增強對不同風格音樂作品的理解。

（2）創設實踐平臺。

舉辦音樂會和技能匯報演出，為學生提供自我展示舞臺。學生可以演唱或演奏作品，增加舞臺實踐經驗，還可以通過編配兒童音樂劇、彈唱兒歌等形式鍛煉自彈自唱的能力。班級音樂會聲樂考試伴奏、教學基本技能比賽等活動可以與鋼琴教學訓練同步進行，使學生的能力在實踐中得到鍛煉提高。

（3）把彈唱作為學生技能考核的一個重要方式。

每學期組織學生進行兒童歌曲彈唱比賽。把彈唱能力作為學生的必備的能力和就業的必備條件之一。

（4）深入幼兒園實踐實習。

利用每學期的幼兒園實習周，到幼兒園進行教學實踐，讓自己的彈唱能力在實踐中得以應用，找出自己存在的問題和不足，在今后的學習中進一步改進和提高。

彈唱是學前教育專業學生必備的核心能力。作為幼兒教師的培養者更應該遵循學前教育的特點，以能力本位為目標，不斷創新一體化教學模式，完善教學方式，總結教學經驗，使學生更好的適應未來職業的要求。

參考文獻

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[3]季新華《師范生教育實習改革和創新的思考》揚州大學學報，2003，7.

第9篇：兒童聲樂的教學方法范文

關鍵詞：歌唱教學 歌唱美感 審美教育

當前對幼兒歌唱美感的培養，是現代幼兒教育中極度缺乏的。唱歌的美感是體現歌唱者能力和素養的表現。這種歌唱美感的培養，要從幼兒教育中抓起和重視。歌唱美感的不足表現在幼兒缺乏“聽”的習慣與機會，發聲練習缺乏針對性，歌唱指導缺乏美感層面的關注。所以教師要在歌唱活動中著重對幼兒歌唱美感進行悉心培養，然幼兒們養成聽的習慣，并對歌曲的選擇進行適當的挑選，讓幼兒們更好的融入到歌聲中。

一、影響歌唱美感的因素分析

歌唱美感是我們可以從歌唱者口中的音準，音色，節奏等進行美感的判斷。歌唱美感對幼兒個體的音樂聽覺和藝術體驗都有著很重要的影響，幼兒能通過富有美感的歌唱中體會到快樂，享受美的藝術。因此在對幼兒教學中，我們不僅僅是培養幼兒歌唱這么簡單，更關注幼兒的歌唱美感，讓孩子們體驗歌唱帶來的樂趣。

（一）在幼兒歌唱教學中，普遍存在聽覺問題

聽，是音樂教學和發展的基本，幼兒唱歌缺乏美感可以從聽上進一步的來分析。幼兒由于年齡過小，注意力不能完全集中在教師的示范上，所以缺乏了這種聽的機會，導致幼兒歌唱美感缺乏。再之，由于長時間對幼兒進行音樂歌唱教育，促使幼兒聽力疲憊，完全聽不進去老師的旋律節奏，導致美感缺乏。又或，在教學活動中讓幼兒們一起唱歌，導致分貝過高，聽不清或聽不到自己的聲音等原因，出現音準缺乏，沒有節奏感的問題，影響了幼兒在歌唱中的美感。

（二）對幼兒們進行適當的歌唱發聲練習是也是培養歌唱美感的一個很重要的部分

教師往往會忽略對幼兒發聲的練習，直接拿出一首歌曲讓孩子們唱，導致幼兒的氣息，音色等都不準確。教師缺乏對發聲的練習，很自然的會導致部分幼兒在歌唱時候缺乏美感。

二、 培養歌唱美感的具體操作

由于幼兒具有天生喜愛沒得事物的特性，作為教師更應該著手創造美去吸引幼兒聽。激發幼兒對聽得興趣。所以教師要對歌曲進行課前的練習，認真的分析歌曲的內容和音調，做好充分的準備，為幼兒提供更好的示范歌唱，讓幼兒更好的融入到聽中。結合各種樂器的美妙發音，進行課前的練習，讓孩子們更加對音樂的美妙產生興趣，才能夠為以后的講解做出更好的鋪墊。教師除了對聽做好準備之外，也要對孩子的發音，音準，聲調等進行教育培養，發音的練習有助于幼兒提高其音準，旋律的發聲，更好更準確的對歌曲進行詮釋。

歌曲的挑選也能夠幫助幼兒歌唱美感的培養，歌曲挑選首先節奏上要符合兒童的發生，不能過于難，這樣不但會影響幼兒們的發聲，也必然會造成歌唱美感的不足。我們主要應該挑選一些，能夠讓幼兒理解的歌曲來進行歌唱，這樣才能更有意義的進行教學。幼兒可以通過原唱的發音，旋律等進行模仿。對歌詞進行大聲有感情的朗讀，這樣可以很有效的避免在歌唱過程中的吐字不清，歌詞混淆的情況發生。

三、歌唱美感培養中的注意事項

教師要合理安排幼兒的各種生活活動，教師可以把一首歌曲的演唱放到游戲當中，來更搞笑的培養幼兒的興趣，使幼兒的個長清區高漲，教師可以帶領幼兒左右系的同時對幼兒的發音進行適當的糾正。歌唱活動作為幼兒活動的一種，其核心目的就在于對幼兒審美觀的教育和培養。在歌唱中實現自我價值的提升，和審美觀點的變化。教師應當注意對歌曲的挑選。考慮到能夠讓幼兒便于歌唱的歌曲，旋律歡快，歌詞充滿歡樂和意義。讓孩子們能夠全身心的投入到歌曲的歡樂中，千萬不要急于教學，讓孩子們去唱一些旋律低沉，節奏感若的歌曲，這樣會給予幼兒帶來沉重感，不利于美感的發揮。所以一定要注意這些問題，來更好更全面的培養幼兒歌唱中的美感效果。

四、總結

綜上所述，在幼兒教學培養中，歌曲的演唱美感的培養過程中，我們應該注意，如何讓幼兒真正的體會到美感，獲取真正的藝術審美。教師要在活動中時刻要關注孩子們歌唱美感，采取有效的措施來提升幼兒們的歌唱美感，讓孩子們更深入的走進歌曲，演繹歌曲，并從其中感受到美，感受到快樂。歌唱美感是歌唱者的歌唱技巧與審美情感共同作用而產生的一種藝術感染力。我們可以從歌唱者的音色、速度、節奏、音準、旋律、氣息、動作、表情、歌詞等九個要素來欣賞或評判其歌唱的美感。歌唱美感對幼兒個體的音樂聽覺和藝術體驗有著重要影響。幼兒只有在富有美感的歌唱過程中才能獲得真正的藝術審美體驗。而且，從歌唱美感中可以體現出幼兒的歌唱能力和音樂素養。因此，在幼兒園歌唱教學活動中，我們不僅要讓幼兒體驗歌唱樂趣，還要關注幼兒的歌唱美感。

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