兒童美術教學的特點精選(九篇)
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第1篇：兒童美術教學的特點范文
關鍵詞：美術 欣賞教學 審美
兒童對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1. 專題欣賞課
專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2. 隨堂欣賞課
隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3. 現場欣賞
第2篇：兒童美術教學的特點范文
關鍵詞：優化 美術 課堂 教學 提高 能力
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強學生美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力，開啟兒童創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學結果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。結合本人對小學教育教學理論的探討，小學美術課堂的優化應從以下幾方面人手：
一、讓游戲進入課堂、使學生樂于學習美術課程
作為少兒美術教育工作者，必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力、開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，為兒童提供表現自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當我們看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進想繪畫，結合已經學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現復雜的事物，發展抽象概括和藝術表現的創造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養具有重要的作用，它有協調發展模仿能力和創作才能的教育優勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。
課堂小結盡量給學生發言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現眼高手低，表現欲望下滑或者興趣轉移的現象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發展認知與表現的心理素質，以“觀察―思考――發展”為作業實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術教學中逐漸加大，在學生有注意的品質，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發現一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結構，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結合少兒心理特點，一步一個腳印地培養學生的觀察力、想象力及學習美術的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術知識，提高藝術素養打下堅實的基礎。
二、因地制宜、采取靈活多樣的課堂組織形式、全面調動學生積極參與美術學習的熱情
新課標教材更加注重學生實踐能力的培養，需要投入更多的人力和物力，而在我們經濟比較落后的地區，美術教育教學的現狀不容樂觀。美術學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經費投入，然而，在我們經濟條件較差，教育經費投入不足的地區，進行美術教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術教育不重視，學校從事美育的專業師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式 ，因材施教、因地制宜，以激發學生學習的興趣。美術課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。
三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系、以激勵學生創新的欲望、培養豐富的想象力
在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
第3篇：兒童美術教學的特點范文
一、游戲化美術教學概述
游戲化教學即教師利用游戲方式實施教學，同時學生以游戲方式學習，意在營造一種輕松、有趣的課堂氛圍，調動學生的主動性，從而促進高效學習。根據幼兒的年齡特點和身心發展狀態，以及美術活動的藝術特征，游戲化教學模式廣泛應用于幼兒美術教學過程中。幼兒教師通過將美術教學內容或主題，以趣味化、生活化、視覺化的游戲方式展現，從而使幼兒內心深處的創造力和想象力最大限度地被激發出來。大班游戲化美術活動，以幼兒的身心發展規律、生活經驗及審美需要等為基礎，通過一定的游戲化教學策略，讓兒童在輕松愉悅的環境下，感受美術的藝術魅力。
二、大班游戲化美術教學的現狀
（一）大班美術教學與游戲分離。
兒童具有獨特的天性和年齡特征，游戲是其基本活動形式，是其生活不可或缺的一部分。對幼兒來說，美術本身是一種游戲，兒童可在美術學習過程中，充分展現自己的天性，同時享受形狀、顏色、線條帶給他們的刺激感和愉悅感。正因如此，很多教師錯誤地認為，美術自身即是游戲，那么美術教學便不再需要游戲了。這是導致目前大班美術教學與游戲分離的一個重要原因。幼兒時期，兒童獲得知識主要是以游戲的方式實現的，美術教學與游戲的分離對大班學生興趣的激發、知識的獲取及學習主動性的培養等都極其不利。
（二）教師以極端化的態度對待游戲化美術教學。
當前幼兒教師在游戲化教學中的態度多為以下兩種：其一，對游戲的形式及過程過多干涉，幼兒只能在老師的支配下參與游戲，無自主性；其二，教師在游戲化教學時不加引導與指揮，沒有任何游戲規則，沒有教學目的，放任兒童隨意而為。當然，這兩種做法都不是正確的教學方式，對學生的學習及自主能力的培養都較為不利。
教師在教書育人方面扮演著重要角色，對幼兒的影響更是如此。大班美術教師對游戲化美術活動的開展，要采取正確的教學態度：既要重視兒童在游戲中的主體地位，更不能輕視自己在游戲中的引導作用。
三、大班游戲化美術教學實踐的探究
（一）因地制宜，合理創造幼兒美術游戲環境。
游戲是兒童健康快樂成長的必要條件之一，而游戲環境是否良好直接關系游戲能否順利開展。在游戲化美術課程的開展中，需要為幼兒創造適宜的游戲環境，游戲環境以潛在的方式影響兒童的活動和行為。良好的游戲環境可以給兒童舒適、輕松的感覺，有利于幼兒自主探索能力、動手能力、表達能力及合作能力等的培養，同時可以拓展其美術創作思維。
幼兒游戲環境一般包括室內環境和室外環境兩種，為豐富游戲區域輔助教學，還可在室內設置益智區、美術區、角色扮演區、圖書區等多樣化區域。由于美術學科并不是孤立的學科，美術素質的培養與多學科均有潛在的聯系，因此，教師不可忽略多區域設置對美術教學的重要作用，并且要經常更新游戲環境，豐富游戲內容，使幼兒始終保持學習的積極性，促進高效教學。例如教師可根據學習需要，在活動室窗戶上或墻壁上張貼各種剪紙作品，使兒童在學習美術的同時，體驗民間藝術的美妙，增加審美體驗；也可不定期組織幼兒接近大自然，加強其視覺感受，引發兒童對美的向往，提高美術修養。
（二）豐富美術游戲類型，激發幼兒學習興趣。
第4篇：兒童美術教學的特點范文
關鍵詞：兒童繪本；美術；課堂教學；教學現狀；應用策略
中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）36-0059-01
美術教學能夠培養學生的作畫能力，促進學生美術綜合素養的提升。新課標的實施對于美術教學提出了更高的要求，因而如何提高美術課堂教學效率，提升學生的美術綜合能力就成為了教師亟待解決的問題。
一、科學化選擇兒童繪本開展教學
在美術教學過程中應用兒童繪本，對于提高美術教學的效率、提升學生的美術綜合素養有著重要作用。但是并不是隨便選擇繪本就能夠在美術教學中應用的，在選擇繪本的時候需要注重選擇的科學化。首先，教師應該針對不同年齡的學生選擇不同的兒童繪本，從而使繪本的內容能夠與不同學生的性格特點和理解能力相吻合。只有這樣，才能夠使繪本的作用得到有效發揮。例如，針對一二年級的學生，可以選擇一些顏色比較鮮艷、色彩模塊比較大的繪本。針對三四年級的學生，可以選擇一些文字相對比較多、注重培養學生想象力的繪本。同時，教師在選擇繪本的時候，應該緊密結合教學的實際情況，這樣能夠更好地實現美術教學的目標。只有選擇最適合的兒童繪本，才能使學生的美術綜合素養得到提升，起到很好的教學效果。
二、 利用兒童繪本進行美術課堂教學的導入
在美術教學過程中，教師遇到的最大的問題就是怎樣在課程導入環節吸引學生的注意力，激發學生學習的興趣。在實際教學過程中，教師可以利用兒童繪本進行課堂導入。這是因為學生受形象思維的影響，對于一些形象生動的畫面會有更多的興趣，也能夠更好地集中注意力。例如，在教學美術知識“我愛樹木”的時候，教師可以利用兒童繪本《愛心樹》來進行課程導入。通過對繪本內容的播放，會使學生的注意力集中在繪本上，對所學習的內容會更加有興趣。這樣在具體學習的時候，學生學習的效率會大大提升，學習的有效性也得到了很好的保證。
三、加強對于兒童繪本中繪畫手法的解讀
在美術教學過程中培養學生的美術綜合素養，其中就包括培養學生動手繪畫的能力。但是如果教師僅僅是進行講解和示范，那么就會導致學生難以掌握繪畫的精髓，難以實現“用心繪畫”，他們的繪畫能力也難以得到提升。同時，教師進行理論的講解和示范，還會使學生的思想受到禁錮，美術意識受到一定的影響。這時，教師就可以利用兒童繪本開展繪畫教學，啟發學生繪畫的思維，使學生理解繪畫的要義。例如，在學習繪畫一些比較有深意的作品的時候，教師可以利用繪本《一只有教養的狼》來進行繪畫手法的解讀。學生通過繪本上的內容，就能夠掌握怎樣進行構圖和設計。同時，教師安排學生根據繪本上的圖畫進行繪畫，可以讓學生深刻地領會繪畫的要義，使學生掌握繪畫的思維，實現美術綜合素質的提高。
四、加強繪本內涵的解讀
美術教學除了培養學生的審美能力、陶冶學生的情操之外，還應具備情感塑造的功能，使學生能用美術表達出喜怒哀樂，在繪畫的過程中展現出自己的個性。這就需要教師在利用繪本開展教學的時候，應該多關注繪本中的情感因素，注重向學生傳遞繪本中的情感，使學生對于繪本的內涵有比較深刻的理解。當前，學生所接觸到的繪本中，有許多對于培養學生的情感都具有重要的作用。例如，在教學繪本《朱家故事》的時候，教師可以引導學生領悟其中相互尊重的內涵，使學生能夠在生活和學習中更加理解和尊重別人，實現和諧相處。除此之外，一些繪本中還包含著一些民間的習俗、不同的文化之間的情感和文化信息，通過對這些繪本內涵的解讀，可以使學生對世界的多元文化有更好的理解，進而為他們以后的發展奠定基礎。
五、在課后作業中應用兒童繪本
由于學生在課下的時候沒有良好的學習習慣和意識，就要求教師在課后布置適當的作業。教師只有針對學生的特點布置一些學生喜歡的作業，才能使學生投入更多的精力去完成作業，提高課下學習的效率。例如，教師在課下的時候可以布置讀繪本《媽媽你好嗎》和《煙花》等，使學生能夠感受不一樣的藝術作品，能夠欣賞到一些與常見的美術圖畫不一樣的藝術。通過這樣的教學方式，能使學生接觸到更多的藝術作品，進而從繪本中找到學習美術知識、提升美術綜合素養的方法。這樣，教師就可以充分利用學生課下的時間，使美術教學不僅局限于課上有限的時間。這對于提高教學效率，提升學生藝術素養有著重要的作用。
六、結束語
總之，通過應用兒童繪本開展美術教學，能夠有效地激發學生學習美術的興趣。繪本中的色彩、人物形象和故事情節可以很好地陶冶學生的性情，有效培養學生的審美素質，提高學生的想象能力和動手創造能力。因此，教師在美術教學過程中應充分利用兒童繪本的資源，使其能夠更好地融入到美術教學中，為提高美術教學效率、提高學生的美術綜合素養奠定基礎。
參考文獻：
第5篇：兒童美術教學的特點范文
關鍵詞：小學美術教育 童心 新課改 實踐構想
一、回歸童心的小學美術教育相關理論研究
1.回歸童心的內涵
明代李贄在其《童心說》一書中首次提出了“童心”這個概念，他將“童心”釋為“真
心”，即本然之心。在這里，李贄將“童心”“真人”“至文”“假人”“假文”等概念對應起來，認為人品決定學品，強調人品的重要性。同時，李贄認為教育的唯一目的，應該是復歸“童心”，即要通過教育使喪失了的“童心”復歸。而且他希望不要用“綱常”、“人倫”殘害人的“童心”，教育要充分尊重人的個性和促進人的個性發展。[1]
五四時期，兒童的精神和價值開始受到關注，“兒童本位”的思想得到傳播，著名畫家豐子愷先生認為培養兒童，不能斥責兒童的“癡狀”，而應該培養兒童的“癡狀”，這里所說的“癡狀”就是指“童心”，在美術教育中培養學生的“童心”，能夠培養學生對美術的情趣。
西方國家中，18世紀盧梭在其著作《愛彌爾》中主張“從兒童的個人愛好和興趣出發進行教育的‘兒童中心論”。[2]盧梭認為教育的目的就是保護兒童先天善良的本性，發展兒童的潛能。教師應當尊重兒童的自然天性，用心呵護兒童，保護兒童，激勵兒童，為兒童的發展提供保障。20世紀美國教育學家杜威主張“兒童中心主義”，他認為“兒童是太陽，教育的各種措施都要圍繞著這個中心旋轉，兒童是中心，教育的各種措施都要圍繞著他們而組織起來。”[3]
王禮芳在《回歸童心》一文中指出“童心亦真心”，是純真無邪的原本之心，提出“童心泯滅是教育之大忌”。“回歸童心”即返老還童，改變角，與幼兒平等對話。[4]郭雯的《回歸童心的兒童美術教育研究》中在第一部分對“童心”的內涵進行了界定：“童心是人出生時的自然本性和天賦資源的總和，它是自然之心，是未被異化之心，是人最為寶貴的屬性。童心既是兒童之心，也是人最初的自然本真狀態，它包含人的真實、自主、創造等品質。[5]
2.回歸童心的小學美術教育
羅恩菲德在他的《創造力與心智的成長》一書中提出“美術教育在于提供兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力。”[6]在這里他十分重視對兒童天性的保護，尊重兒童的身心特點，強調發展兒童的思維能力，鼓勵創造性思維的培養。反對在美術教育中一味的模仿，希望通過美術教學發展兒童的創新精神。赫伯特?里德在其《通過藝術的教育》一書中指出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應幼兒自然本性的發展。[7]他認為兒童有其自身的特點，有藝術創造力和發展潛力，教師應該因材施教，保護每一個兒童，發展他們的個性。
3.當前小學美術教育的問題分析
1.1功利性教育之風盛行
藝術本身是無目的的，非功利性的，美術也是這樣，學生的繪畫源于天性，充滿原始的想象力，使他們的作品十分自然而有生命力。然而當今社會，商業的發展也帶來了價值觀念的轉變，許多教師以賺錢為根本，在教學中扼殺了學生的天性，甚至把美術教學作為招生、晉升、創造經濟效益的手段。
2.以提高繪畫技能為目的的教育觀念的影響
美術教育長期以來以提高學生繪畫技能為目的，過于關注學生的模仿能力的訓練和知識的灌輸，忽視了美術教育的本質要求，影響了學生的全面發展，學生在繪畫中的自我表達受到干擾，使學生失去了“童心”。
3.美術教學的成人化傾向嚴重
在小學美術教學中，教學的內容往往都是教師自己預設的，教學中教師只關注教學目標的實現與否，忽視學生感受，教學過程中也只是以灌輸統領學生，學生的創造力得不到發揮，在教學評價中依然是自上而下的教師評價方式，過于關注結果，缺乏對學生發展多樣性的關注。
二、回歸童心的小學美術教育實踐策略
1.關注童心，支持原創。
小學階段，學生的思維十分活躍，眼中的世界是十分精彩的，他們的想象力十分豐富，而且不受其他因素的限制，自由而魔幻，他們的畫中常常出現了許多夸張變形和不符合邏輯的形象，讓人感到新奇和有趣。因此，在小學美術的教學中要充分尊重學生的原創性，鼓勵學生發揮想象，創造出更多好看而又新鮮的畫作。
2.創造條件，因材施教。
在小學美術教育中，要想讓學生創作出好的作品，教師就必須轉變教學觀念，改變教學方法，激發學生的創作潛能，關注每一個學生的個性特點，運用多種方法，結合特定教學情景，為學生創造一個生動活潑的學習環境，使每一個學生都能得到鍛煉，提高美術素養。
3.積極引導，拓展視野。
小學生的心智還未發展成熟，各種能力都處于發展的低級階段，在教學中教師要積極引導學生進行多方面的審美體驗，激起學生的審美情感，激發創作沖動，同時，美術教育是全方位的，需要創造條件，回歸童心，拓展學生視野，讓學生在多元化的教育中體驗成長的快樂。
4.多元評價，回歸童心。
傳統的教學方式，對學生的評價過于單一，過多的關注學生的學習結果，是一種以教師為主導的自上而下的評價方式，不利于學生的個性發展；對小學生美術作品的評價應該站在學生的角度，尊重學生的認知發展規律，以學生的思維方式考量作品的價值，在教學中，教師要改變單一的評價方式，積極開展教師與學生的互動評價方式，傾聽學生的心聲，理解學生的構想，與學生一起進行創造性的學習，綜合采用各種有效評價方式，使教學活動更加豐富有趣，實現學生的發展；讓學生回歸童心，馳騁想象，個性飛揚。
參考文獻
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[10]宗宏崗.小學美術教育新的課堂教學模式探索---對“個性化”教學的實施[J]集美大學學報，2011.
第6篇：兒童美術教學的特點范文
一、要使師范生樹立宏觀的美術教育觀念，讓學生在文化氛圍中認識美術
經改革的美術教學中，在課堂中注重引入宏觀的美術教育觀念，除了重視師范在知識技能等方面的學習和訓練之外，還要注重引導學生體驗美術學習的過程，讓學生真正認識到美術課的價值、兒童畫的價值。因此，在師范美術課教學中，要嚴把教學計劃，保證美術課課時，把美術課堂作為兒童畫的教學陣地。督促學生在課堂內打好基本功，在課外實習中拓寬創新思路。積極開展室外寫生，使學生體驗大自然的美，捕捉靈感，打開學生的藝術創作空間。教學表明，學生通過個性化的寫生，不僅讓作品得到了豐富，而且也讓學生的作品更富有生活氣息。
二、要樹立師范學生美術教育的發展觀，形成良好的美術素養
師范美術教學對兒童畫教學進行了改革和創新，注重學生創造性思維的培養。首先，在教學實踐中，利用師范專業多樣性的資源、環境，把兒童畫和中文專業的兒童文學教育結合在一起，借助兒童畫，作為兒童文學的載體，通過兒童畫培養學生的閱讀興趣、表達能力、觀察生活的能力和發現創新的能力，開啟兒童想象空間。其次，在師范美術教學中倡導個性化兒童畫教學，并不是否定集體學習，在美術教學中，集體學習仍然是一種很重要的教學授課形式，跟小團體及個體學習一樣重要。在集體教學中發現有學生對某些知識有盲點時，就可以采取小團體或者個體學習的形式。所以我們在師范美術教學課程的設置中，要發現學生個體和集體學習的結合點，兩者相結合，對教學重點、關鍵內容進行有針對性的指導，幫助學生掌握教學重點，從而給予學生更多的創作時間，在寬松的學習環境中，促進學生個性的發展。最后，教師要加強對個別學生學習的引導。教師有的放矢的指導，有助于改善學生個體創作的不足。要鼓勵學生多元化的思維方式，對具有個性化風格的繪畫內容進行保護，給學生營造寬松的學習氛圍。最后，在教學上開放教學觀，培養學生創新和解決問題的能力。建立開放、平等和互動的師范美術教學課堂，不斷地引導學生在實踐中發現問題和解決問題。注重學生的個性與創造性培養，利用多種方法，最大限度地開發學生潛能。
三、樹立“兒童畫心理學”綜合課程觀，激發學生的美術課堂設計
第7篇：兒童美術教學的特點范文
關鍵詞： 美術教育； 優化課堂 ；
教學理論從我國學校教育的實質來看，藝術教育的開展還是極其薄弱的。如何才能使美術教育順應時代要求，如何為培養新時代人才作出自己獨特的貢獻，真正發揮其應有的功能是一個值得人們思考的大問題，也是美術教師面臨的嚴肅課題。
當前，我國美術教育事業在理論上、觀念上的缺陷，影響和剝弱了美術教育作用的發揮，“理論認識始終是教育領域中的一個大問題”。多年來，出于急近功利，滿足于數字的提高和表面的繁榮，不僅僅在導向上出現混亂，在教學行政、教師方面也無所適從。社會的浮躁和對美術教育的偏見，助長了人們的“實利主義”觀念。
由于對美術教育缺乏正確和深層的認識，美術課被降至可有可無的副課，得不到應有的重視。因此，具體形象的運用和實際的技能操作少而不系統，在以考試為指揮棒的教育制度下，這種現象越演越烈，致使一些教育者斷定“獲得穩固和有用知識的唯一途徑是理智途徑，理智在其中得到訓練和運用的唯一領域是文學和數學語言的領域”。學校教育中抽象的認識性的語言學習被放到優先地位，而感覺的身體的體驗受到忽視，由于連續地在詞語世界里生活，視覺意識的發展受到限制。
以上種種原因，致使我國中小學校美術教育雖然走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，不少青少年走向社會生活以后，再通過自己在適應社會的過程中取得的新的領悟，來沖刷教育給他留下的某些無用乃至有害的印記，從而為自己的發展尋找新的支撐點。美術教育的改革首先是教育觀念的改革。因為對待美術教育方方面面問題的態度和處理方法取決于教育觀念。轉變學校美術教育觀念的目的，是保障中國學校美術教育的健康可持續發展。中國中小學美術教育教學的困惑、釋然，改革保障和持續發展都有賴于教育觀念的更新、確立，以及諸多智者實實在在的研究與實踐。學校、家庭、社會美育不能繼續滿足于灌輸“一技之長”，要更新觀念而“由理入道”，重視以藝術理論培養審美能力這一重要環節。21世紀的美術目標不僅僅是整體性或全民性，更重要的是培養具有綜合創作能力的通才或復合型人才。因此，加強學校美術教育是時展的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，只要我們行動起來，勇于實踐，善于積累經驗，就一定能克服中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著健康方向發展。
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力，開啟創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學會使兒童的思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。我結合自身對小學教育教學理論的探討，提出小學美術課堂的優化應從以下幾方面入手。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進想繪畫，結合已經學過的簡單文字和拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。少兒美術教育工作者必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力，開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。
為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教，因地制宜，以激發學生的學習興趣。美術課要多給與學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。
在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。為了使教學效果顯著，教師的示范非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸發展。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
第8篇：兒童美術教學的特點范文
特殊師范院校學前教育專業的美術課程設置一定要科學合理、具有專業特色。特殊教育師范院校學前教育以培養合格學前教育師資力量為目標。針對這一目標，以往的美術課程設置存在一些問題。如，課程設置不合理，過于死板、陳舊，專業特色不明顯，無法滿足學前教育師資人才培養需求；課程內容陳舊，只是一些簡單的欣賞、繪畫、手工內容，無法滿足當今幼兒園教師的用人要求；以往專業欣賞課、專業基礎課、專業課型的學科課程結構已經不能適應現代師范教育的發展；等等。具體表現為以下幾個方面：第一，美術教學課時量太少。美術課程主要集中在一、二年級，主要開設美術基礎課，每學期的美術教學課時量無法完成教學目標，也很難為學生打下堅實的美術基礎。對于簡筆畫、線描、黑白裝飾畫、國畫、彩鉛畫、版畫、卡通畫等美術技能課只進行蜻蜓點水式的教學。第二，美術實踐類課程開設不足。以往的美術教學大都是課堂教學的方式，學生實踐能力的培養得不到時間和教學條件的保障。戶外寫生教學、幼兒園見習、參與幼兒園環境設計、參觀畫展、美術類興趣小組活動等實踐課教學形式較為缺乏。第三，藝術素養類課程的缺失。美術欣賞課、書法課程作為提高大學生藝術修養的選修課和必修課，本是不可或缺的，但是往往被忽視。現在一些學生的鋼筆字、粉筆字、毛筆字水平較低，影響其今后從事學前教學工作。對于學前教育專業美術課程設置來說，基礎造型能力訓練、色彩訓練、中國畫線描與水墨實踐、裝飾畫與圖案設計、手工制作、幼兒園環境創設、美術字體設計等課程都要合理配置，形成一個良性發展的循環系統，方能適應時展的需求。
二、學前教育專業美術課程設置的目標定位與美術課程設置策略
第一，要及時更新美術教學思想和教學理念。學前教育專業美術的培養目標就是通過美術教育對大學生進行塑造和培養，將其培養成為一名合格的學前美術教師，培養他們的美術素質、繪畫技能和繪畫教學能力等，使其畢業后能夠完全適應學前教育教學工作崗位。因此需要加強美術教師教育理念的更新，培養大學生的思維能力、表現能力和創造能力，那么美術課程設置就應該具有符合大眾化、實用性和寓教于樂的特點。第二，學習形式的轉變。學前兒童美術學習具有直觀、形象的特點，美術教育的學習形式是形象思維，美術課程形象思維的自由性和發散性給予美術課堂教學很大的自由度，所以培養學前兒童豐富的想象力和創造力就是開啟他們的智力發展。第三，加強美術教師綜合素質的培養。一般學前教育美術專業教師都出身于“純藝術”專業，往往缺乏幼兒心理學、幼兒教育基礎知識等理論知識，所以美術教師加強兒童心理學、兒童教育學的學習十分重要，這就要求他們不僅具有扎實的美術專業技能，還應成為幼兒教育專家。加強美術教師對學前美術教育特點的認識，能使美術教學內容更加貼近學前教育專業學生的實際。第四，學前教育專業美術課程設置策略。根據現代美術教育時代的特點，在學前教育專業美術課程設置上將綜合理論與實踐結合起來，可以根據學校所在的區域位置和區域特點，適當增加本地民間文化內容，美術課程設置不應拘泥于教材，而是要開發具有實用價值的校本教材，這樣可以積極開發課程資源，有針對性地選擇和利用教材。同時，還可以加強各院校學前教育專業之間的合作與交流，本著“請進來、走出去”的教學思路，可以增加一些學前教育一線美術教師的示范輔導課程，請那些教學經驗豐富的幼兒園美術教師進入課堂進行有針對性的輔導與講課，這樣可以大大提高學前教育專業學生美術專業化水平。同時，學前教育專業的師生也可到幼兒園觀摩學習，了解實際教學，根據美術教學需要設置這樣的交流探討美術教學課程。
三、特殊教育師范院校學前教育專業美術課程的內容設置
作為特殊教育師范院校學前教育，其美術課程內容設置一定具有其專業特色，在以往開設的素描、色彩、速寫、油畫、國畫、版畫等專業美術基礎課程之上，還要增加諸如手工制作、簡筆畫、舞臺美術、美術欣賞等特色專業課程，美術課程類型設置要多樣化，還要保障教學課時的充足和美術技能實踐課程的完備。針對以往美術課程內容缺乏相互融合和相互滲透的缺點，綜合美術新課程標準的若干領域，將美術課程設置為四大板塊，每個板塊細化為必修專業課程和選修專業課程，這樣就可以大大降低學生學習難度，提高其學習效率。第一，設置一些能夠培養大學生兒童畫創意能力的美術課程。在必修課方面，可以設置線描寫生課程、色彩造型課程、兒童畫課程三個方面的課程。針對學前兒童美術教學特點，運用單線在較短的時間內能夠在平面上快速解決靜物、風景、人物和動物等造型問題，運用線條可以高度概括和勾畫出準確的形象輪廓，適合學前教育兒童的美術感知能力。當然不是說素描課程可以取消，而是線描寫生課程可以有效解決形象造型能力的培養問題，也更適合幼兒美術教育特點。對于學前兒童來說，色彩對視覺神經的刺激最為強烈和敏感，運用色彩進行美術造型符合幼兒的特點，因為兒童畫用色具有重主觀、輕客觀的特點。通過對色彩基本原理的學習，學生可掌握色彩的調配、對比、調和等原理，學會運用色彩工具進行造型，表現一種思想情感和意境。兒童畫課程設置符合學前兒童的身心教育和年齡特征，因為兒童畫是兒童特有的畫種，具有豐富的想象力和創意特征。兒童善于利用自己豐富的想象，采用擬人化的藝術創作手法和夸張的表情進行多場景和特殊技法的綜合運用。在選修課方面，可以開設西洋畫、國畫、版畫、裝飾畫等一些具有拓展性的繪畫工具課程，這些課程可以保持學生對繪畫的新鮮感和創新欲。第二，設置一些可以培養學生教學能力的美術課程。在必修課方面可以設置諸如簡筆畫、學前兒童美術教材教法等課程。簡筆畫是一種利用點、線、面進行造型的繪畫技能課。簡筆畫用筆概括洗練，構圖簡約，內涵豐富，作畫快速，形象生動，富有極強的藝術表現力，可以說是學前教育教師必備的基本功。這門課程的教學讓學生能夠掌握看文繪圖的能力，從而達到學前教育教學掛圖和環境布置的繪畫功底要求。在簡筆畫教學過程中，除了人物、動物、景物、風景繪畫之外，深受兒童喜愛的卡通漫畫是必備的繪畫技能課程，卡通漫畫還能鍛煉學生畫面構圖和色彩運用的能力。開設諸如幼兒園美術教學觀摩課、學前美術教學編寫教案、試教、實訓等美術教學活動課程，也是非常必要的。這些課程可以幫助學生快速掌握教學手段，提早適應學前教育美術教學工作要求。在選修課方面可以開設諸如PowerPoint、Photoshop、Flash等軟件課程，以進一步提高學前教育教學效果，讓學生學會操作數碼相機、投影儀、電腦等多媒體之間的連接和轉換。第三，設置一些可以培養學生動手能力和環境創設能力的課程。必修課方面，開設諸如紙工、布工、泥工等手工制作課程；環境創設方面，開設幼兒園室內環境設計和黑板報、墻板、布告欄和宣傳廣告等版式設計課程。幼兒教師必須具備運用各種材料進行手工制作的能力，才能培養兒童的動手能力、動腦能力和細致耐心的個性品質。學生在學習手工制作課程的基礎上，再通過學習平面圖、立面圖、透視圖等知識，掌握幼兒園墻面、區角、走廊等學習生活環境的裝飾布置方法。在選修課方面，可以開展木工、金工、漆工等手工制作技術學習，使學生掌握將較難使用的材料加工成藝術作品的能力。學校還可以開設美術字、舞美設計、畫展布置、幼兒園室外環境設計等選修課，培養學生多方面的美術技能。最后，還可以開設一門民間美術課程，因為它在學前教育專業美術教育中具有重要價值，促使學生傳承民族精神和民族文化。總之，美術課程設置要突出學前教育專業的特點，內容上一定要符合新課標，美術基礎課與實踐課課時分配比重要適合。學前教育美術課程設置可以分為基礎造型能力、美術應用與提高、手工制作和專業選修等四大板塊的課程。
四、結語
第9篇：兒童美術教學的特點范文
中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較
兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容
中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容
韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
