表演藝術實踐報告精選(九篇)
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第1篇：表演藝術實踐報告范文
音樂表演藝術擁有三層境界，首先是直覺。直覺對藝術家來說非常重要。是否擁有直覺是能否進行創作的先決條件。對直覺，我們一般的解釋是：人類感知世界的能力和方式。由此看來直覺是人人都有的。而在藝術家那里，這種直覺方式則發展為一種對藝術語言的直覺，也可以說是藝術的直覺。
境界之――一直覺
藝術直覺包含著深刻的內在心理因素，直覺是一種最基本的理性活動。是對客觀世界的感悟和深刻的心理體驗過程。直覺絕非單純的感知，而是與情感的想像、感知交融在一起的多種心理功能的綜合體。
所以，在音樂表演藝術中，音樂家的藝術直覺，在其對客觀世界的感悟中、在對藝術形式的把握中起著巨大的作用。它使音樂家不斷發現、不斷啟發自己的藝術思維，不斷地提高音樂的藝術創造能力。直覺是藝術家進行藝術創作的生命線，任何一個偉大的音樂家無不憑借著他的獨特而又非同尋常的藝術直覺而馳騁于音樂的神圣舞臺。我們可以看到，音樂大師門德爾松，用激情和靈感催生出了不朽的傳世名作《森林交響曲》，那陣陣林濤，那隱伏干林海萬山叢中的無窮故事，被大師用音樂詮釋得精妙絕倫。
“音樂神童”莫扎特4歲會作曲，6歲開演奏會，天賦的音樂藝術直覺造就了他如此之多的偉大作品。在莫扎特《費加羅的婚禮沖的一個曲子《求愛神給我安慰》中，看似簡單的一個樂曲，并沒有大喜大悲的華麗卻表現了人性的本質，而且主要通過悟性和直覺來實現，并無依據任何心理分析。所以我們在感受莫扎特的聲樂作品時，要是真正領悟到了，就能感受到蘊藏在心底的一種力量，那是內心情感的自然流露。他對樂曲的形式感和對稱感似乎是與生俱有的，而且他將此天賦與他來自學習、來自直覺的萬無一失的技藝緊密結合在一起。他在歌劇中不僅表現出迄今仍無人可及的戲劇感，而且還透過與當時幾位最偉大聲樂家的接觸而擴展了歌唱藝術的天地。由于具有極強的敏銳度與能以超然物外的態度洞察人生，他所塑造的舞臺人物可與莎士比亞筆下的同類人物媲美。
境界之二――興趣
在充分感受直覺對于音樂表演的重要性后，我們必須關注的便是第二個層次一一興趣。興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極的探索。
例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿：對音樂感興趣的人，會收集相關的音像資料，常去音樂廳，參加各種與音樂相關的活動等。興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放松和樂趣，表現出積極而自覺自愿。
興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發展和行動，愛好不僅是對事物優先注意和向往的心情，而且表現某種實際行動。我們在生活中，通過對生活的體會，必然會對某些東西產生喜愛--或者厭惡，一個人對藝術的某個特點的喜愛正是形成他自己風格的要素，所以興趣對于音樂藝術表演尤為重要。音樂家肖邦對波蘭音樂和文化的濃烈興趣，在肖邦的后半輩子的作品中顯示出重大作用，他為我們譜寫了如此優美的旋律，讓我們到現在還回味無窮。
在音樂藝術表演中，不僅需要掌握技巧，更重要的是把握藝術的精神內涵，因此，興趣在音樂表演中發揮了很大的作用。
興趣是學習音樂的基本動力，是我們與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，是我們主動進行學習和研究的精神力量。
一般來說，興趣就越廣泛知識面越寬，所以，我們需要博覽群書或常去音樂廳、學術報告廳等，多受熏陶，培養對各方面知識的濃郁興趣。因此，人的興趣不僅在學習、生活中發生發展起來，而且又是認識和從事活動的巨大動力。
境界之三――風格
因為有了興趣，音樂表演藝術才能表現得更加豐富，才能形成各種不同的風格。所以，解決了興趣以后，值得我們長遠考慮的便是音樂表演藝術的第三層境界――風格。
當我們在欣賞音樂表演藝術時，往往會覺得他們具有各自不同的特色。不同鋼琴大師的表演讓我們感覺有的柔和優美，有的雄渾有力。不同指揮家的指揮，有的質樸熱情。有的溫柔親切。聲樂表演、舞蹈表演也有不同的特點和不同的民族特色，這些都體現了藝術的不同風格。
任何一位偉大的演奏家其演奏技藝與風格都會深深地打上時代的烙印，這一點上梅紐因大師也不例外。總的看來，他屬于世紀交替問，演奏觀念和風格逐漸變淺時期的演奏大師。從他的早期演奏上來看，其風格明顯受到克萊斯勒和埃奈斯庫的影響，尤其是埃奈斯庫作為梅紐因的老師，他將自己賦予音樂以豐富的表情和甜美意境的特點盡數傳給了這位非常善于學習別人特點的學生。
此外梅紐因在一段時期內也十分推崇海菲茨的演奏，當時梅紐因為了能像海菲茨那樣精確而科學地掌握技術，曾在這方面下了很大的工夫，并導致了他在一個時期的演奏中，同樣揉進了華麗和令人驚嘆的炫技效果。然而梅紐因最終并沒有成為炫技型的演奏家，而是在匯集了百家之長后形成了自己獨特的，以深邃的邏輯性和細膩的音樂性為特點的演奏風格。梅紐因接受的是典型的法比學派教育，帕辛格曾經是伊薩依的學生，而埃奈斯庫則是馬而西克的學生他們兩人是法比小提琴學派的主要傳人，梅紐因從他們的身上全面地掌握了法比學派的精華，后來又在自己的演奏實踐中將這種精華做了進一步的發展。
第2篇：表演藝術實踐報告范文
關鍵詞：文化；科技；融合；文化創新；
中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-95-2
黨的十報告指出，建設社會主義文化強國，關鍵是增強全民族的文化創造活力。推動文化與科技的融合正是提高文化創新能力，激發文化創造活力的重要手段。研究和探索有效推進文化與科技融合發展的體制和政策機制，構建文化與科技融合的文化創新體系，有利于更好地提升文化發展的水平和實力，促進社會主義文化大發展、大繁榮。
一、文化與科技融合發展是加快我市文化創新體系建設的必然要求
文化與科技有著密切的互為支撐和互相影響的關系?？萍疾恢皇亲鳛橐环N文化的單純工具而存在的。從廣義上講，科技也是文化的一部分。科技既是文化的工具，又對文化形成起反作用，制約并改造著文化的性質、特點和面貌。離開科技的支撐，文化就難以發展?？萍甲鳛樯鐣橇Πl展的一個方面，既是文化的重要內容，也是文化的重要體現形式和載體?？萍紴槲幕l展提供技術支撐，通過文化表現形式拓展文化傳播渠道和傳播能力。文化與科技融合及二者之間相互促進、相輔相成的關系共同形成文化的創新力、影響力和競爭力。插上科技的翅膀，文化更有力量。
二、現代科技在舞臺藝術中的運用現狀與思考
現代高新科技越來越廣泛地滲入到藝術創作表演領域，為優秀舞臺藝術作品的生產和傳播提供了豐富的體現手段。這些年來，舞臺科技的硬件設施在舞臺藝術發展中，起到了至關重要的作用。舞臺藝術與技術的結合已經成為表演藝術中不可分割的創作體現元素，文化科技已成為文化藝術創作的重要載體。
（一）國內舞臺藝術創作生產運用高科技的現狀
在傳統的舞臺藝術中，我國一直存在著舞臺布景創意、制作、表演藝術與高新技術結合不夠的問題。舞臺不夠絢麗多彩，妨礙著舞臺藝術的表現力，制約著舞臺藝術的發展。
隨著文化藝術國際交流的不斷發展，我國的舞臺藝術創作生產觀念正在逐步更新，演出樣式更加百花齊放，數字化舞臺技術引入到藝術創作生產中，舞臺藝術呈現出多元化的發展趨勢。戲劇、舞蹈、魔術、雜技節目，大型綜藝晚會等各種演出樣式，逐步采用更加智能化的手段將聲、光、電、形、影、音、高端科技融為一體，將數字化科技成果轉化為現實互動模式，將動漫虛擬的舞臺場景與傳統舞臺實景相結合，使之在表演手段、體現效果、演出質量上插上騰飛的翅膀，起到了質的飛躍，使觀眾耳目一新。
（二）現代科技在我市舞臺藝術創作生產中的運用
臨沂市舞臺藝術在長期的發展過程中，積累了較為豐富的實踐經驗和保留了一批優秀的劇目，擁有一定數量的優秀編導、演職員在內的藝術家群體。然而，過去文化設施建設相對緩慢，科技在舞臺藝術中運用不足，傳統的舞臺設計制作工藝笨重、效果不佳、成本高、資源浪費，嚴重制約了舞臺藝術的發展，迫切需要更新穎、更大膽和具有前瞻性的科技力量融入舞臺藝術的創作生產，以改革創新推動文化的發展繁榮。
近年來，隨著創作視野的開闊、舞臺技術手段的提高和演藝設備的更新，我市的舞臺藝術生產邁上了新臺階，取得了顯著的成果。
大型水上實景演出《蒙山沂水》，不僅在藝術創作方式上進行了突破，在舞臺美術和音樂等方面也有很大的創新，同時又融入了現代意識并充分利用高科技手段。《蒙山沂水》利用現代的舞美科技，通過綜合運用LED大屏幕、水幕影像、水霧、煙火及河面上的互動船只、水上漂浮道具等現代化的手段，將聲、光、電等現代科技手段與傳統舞臺藝術有機結合，在光影縱橫交錯間，高度逼真地塑造了魔法般的視覺效果，使觀眾全身心地融入其中，為觀眾帶來了非同一般的奇幻意境和藝術體驗。在多次的創排與提升中，在藝術創意與技術創新的碰撞中，這部將情、景、音、舞、詩、畫結合的舞臺藝術作品，在思想性、藝術性、觀賞性上，都做出了獨特的探索與嘗試。現代化舞臺技術手段以及高科技視頻技術，為《蒙山沂水》插上了對接現代審美需求的翅膀，大大增加了演出的藝術性和觀賞性。
在新編歷史故事柳琴戲《王祥臥魚》和現代柳琴戲《沂蒙情》的創作生產中，也積極探索引入數字化高科技來烘托主題、營造氛圍、延展時空，大大地拓展了創作的思維，豐富了表現手段，產生了極佳的藝術效果，深受觀眾好評。
（三）我市舞臺藝術與現代科技融合存在的問題與思考
如今，現代高科技舞美越來越多地出現在我市各類大型演出的舞臺上，一種以高科技為依托、全新的現代舞臺概念，已初步形成。在這個過程中，我們不僅看到了文化與科技融合所帶來的繁榮發展，也看到了我市舞臺藝術生產中高科技手段的應用所存在的問題。
1、推進舞臺藝術與舞臺科技融合的體制機制尚不健全
目前，我市缺乏舞臺科技創新發展的政策引導和激勵；對舞臺科技的前沿技術的研究和開發不夠重視。
2、現有舞美人才不能滿足舞臺科技的發展
舞臺科技的發展使舞臺表演空間的變化越來越豐富，越來越有創意，觀眾們對表演空間有了更多的要求和期盼，這就對從事舞美創意和舞美技術的人員有了更高的要求。舞美人員不但要有豐富的演藝空間設計能力，還要有很強的舞臺技術解決能力。目前，我市存在復合型高級舞美人才缺乏，現有舞美專業人員培訓不到位，業務交流不足，舞美人員崗位流動性大等問題，現有的舞美創意人才和舞美技術人才尚不能很好地駕馭當今舞臺科技的發展，制約著舞臺科技與舞臺藝術的完美融合。
3、舞美創意不足，尚不能實現舞臺藝術同現代科技的完美融合
目前，我市有些舞臺劇目雖然已經采用了先進的設備和技術，但是由于舞臺藝術創作思路不夠開闊、創作上存在盲目性、缺少創新意識等問題，尚不能在舞臺藝術的表演和表現中發揮科技的神奇作用。
我們須著眼現實，放眼世界，前瞻性地建立有效的推進文化與科技融合發展的體制和政策機制，構建文化與科技融合的文化創新體系，才能更好地服務了文化強市建設。
第3篇：表演藝術實踐報告范文
關鍵詞：勤工儉學；實訓室；大學生
中圖分類號：G4
當前在高校實行收費上學的情況下，家庭經濟狀況是影響個體接受高等教育的一個重要因素。很多貧困生一開始就處于極不平等的地位【1】。不得不花費較多時間去籌措經費，只有較少時間和精力參與學習，從而影響到參與高等教育的公平程度，為此學校提供方便的勤工儉學崗位將有重大的現實意義【2】。本文為此具體探討了勤工儉學在實訓室的應用作用，以促進高等教育的公平性和和諧發展。
1我院實訓室對于勤工儉學的要求
我院實訓室主要包括人物形象實訓基地、美術實訓基地、表演藝術實訓基地和展示設計·建筑裝飾實訓基地。
人物形象實訓基地有攝影實訓室、服飾搭配室、化妝實訓室、發型實訓室，美容實訓室。
美術實訓基地有6個美術實訓室，兩個大課教師（能容納80人）。
表演藝術實訓基地有20間小琴房，每間琴房配一臺鋼琴；還包括電鋼實訓室、古琴實訓室、舞蹈訓練室、形體訓練室、綜合排練廳。
展示設計·建筑裝飾實訓基地有三維設計實訓室、展示設計實訓室、展示空間設計工作室、展位搭建實訓室、建裝工作室、建裝設計實訓室、模型材料應用教室、建筑裝飾樣板房、結構觀摩室。
我們知道，化妝實訓室和發型實訓室有很多化妝品盒、筆、紙巾、頭發、發膠，在勤工儉學中，需要整理干凈，椅子擺放好，還要依次放平整。
美術實訓基地多有鉛筆灰，空的顏料盒，破紙屑，學生需要依次把地上的鉛筆灰，空的顏料盒，破紙屑都掃干凈，把畫架上的物品都整理好，依次放到窗臺上。
表演藝術實訓基地的清理要求是把地上的垃圾清理干凈，保證每臺鋼琴和音響，電視等設備干凈。
展示設計·建筑裝飾實訓基地也是把地上的垃圾清理干凈，把桌椅擺放整齊。
同時勤工儉學的學生需要是本專業的學生，這樣便于學生知道實訓室上課的情況，便于學生做好實訓室的衛生，檢查實訓室的登記情況符合要求，必須是家庭困難的，不然做不好。四個基地要各自專業的學生來打掃。
2勤工儉學在實訓室的應用作用
大學生勤工儉學活動的教育價值，只有在真正的實踐過程中才能體現出來。否則，就又和書本上的思想實踐教育那樣，成為“紙上談兵”。勤工儉學在實訓室的應用作用具體如下。
2.1促進善于處理個人與他人之間的關系
大學生勤工儉學活動作為“媒介"能夠“化道為德”，也就是大學生在參加各種勤工儉學活動時，不僅能夠把專業理論知識轉化成一個個實踐成果，而且能夠把課堂上傳授的“道”，轉化為學生行為中的“德”。大學生在參加勤工儉學活動的過程中，并不是孤立的，總要與其他的人“打交道”【3】。比如學生在參加化妝實訓室和發型實訓室勤工儉學時，要與自己的輔導老師、身邊的同學打交道，都離不開與他人的交流與溝通。
2.2善于處理個人與團體之間的關系
現如今，很多專業和就業崗位都需要團隊合作和項目分工負責。這就需要大學生能夠擁有集體主義精神和團隊合作精神。最重要的是，培養大學生熱愛團隊、喜歡團隊的情感【4】。個人與團隊之間關系的改善，即對團隊道德的養成，它包括團結、公正、合作、集體感等。勤工儉學在實訓室的應用能使得大學生愿意參加團體活動；體會到團結就是力量；更積極參加團體活動等方面【5】。
2.3善于處理個人與社會之間的關系
一切勤工儉學活動都體現在社會活動中，因此，大學生在參加勤工儉學活動的同時，就是在對社會和國家進行深入的認識和了解的過程。個人與社會之間關系的改善，即對社會道德的養成，它包括愛國、護國、監國、奉獻精神等。勤工儉學活動會改善個人與社會之間的關系，能夠更好地融入社會、獻身社會、對社會有深入了解等方面【6】。勤工儉學的學生還要從中選出一個干部，先對四個基地的鑰匙進行管理，對這四個基地的勤工儉學學生進行管理，定期對他們的工作進行檢查，反饋，如果做的好的話在基本工資里浮動10%，做的差的話下浮10%，獎罰分明。如果做的非常不好可以解聘他們，重新聘用合適的人上崗，打掃是在每次課結束后，學生自己抽個時間段去打掃，一星期必須保證有2-3次在打掃，每星期必須拖一次地和擦一次鏡子和玻璃。容易打掃的地方以一人打掃兩間，比較難打掃的如發型，化妝，畫室等以一間每人安排打掃。為此培養了大學生的社會適應與管理能力。
3提升勤工儉學在實訓室的應用對策
高校大學生勤工儉學活動部門除了給學生提供外部的有形基地外，部門自身也要建立供學生實踐的場所，學生自己組織實踐活動，必然需要一定的空間平臺來來施展。讓學生們在這個平臺上更多地感受實踐教育的內容，在實踐中接受實踐教育培訓。實習基地需要學生自己的爭取，也需要大學生社會實踐部門的幫助。大學生勤工儉學部門下達實踐內容及實踐教育目標，給學生實踐的機會和時間，學生們自己選擇實踐地點。
總之，勤工儉學實踐教育的途徑有很多種，應用作用巨大，也給大學生實踐教學改革研究創設了一個新的平臺，是實踐課改的一項有益探索，不過在實際應用中要具有針對性。
參考文獻：
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第4篇：表演藝術實踐報告范文
——題記
藝術管理專業最早是在20世紀西方藝術教育中提煉出來的，這與西方國家政府的藝術政策和管理體制密切相關。自從美國的耶魯大學戲劇學院1966年成立研究生劇團管理專業，創辦了西方國家第一個藝術管理的大學專業后，許多西方的綜合性大學都開設了藝術管理專業，如加拿大的約克大學、英國的倫敦城市大學、南澳大利亞大學等。①目前，美國的藝術管理教育在世界上處于領先地位。藝術管理專業教育內容由最初的藝術教育領域發展為與藝術相關的多學科領域教育，如：藝術娛樂、傳媒管理、藝術法律研究、藝術行政等。進入新世紀以來，我國相繼有部分高等院校開設了藝術管理專業，但正處于起步階段，就本學科教育體系的科學性、規范性和系統性而言，與西方國家相比還有一定差距。
一、藝術管理教育的必要性
藝術管理既包括藝術行政管理又包括藝術產品的生產和經營管理，在遵循經濟規律的基礎上，對藝術產品的生產、交換、分配和消費過程進行計劃、組織、領導、控制和管理。wwW.133229.cOM在管理的過程中，不僅要滿足最終消費者的需求，同時要滿足藝術產品創作者的需求，只有達到二者的相對平衡，才會使整個藝術生產過程達到最優化。
1.藝術生產理論決定了藝術管理教育的必然性
馬克思的藝術生產理論認為，“每一歷史時代主要的經濟生產方式與交換方式以及必然由此產生的社會結構，是該時代政治的精神的歷史所賴以確定的基礎。”②藝術生產過程是藝術勞動者的勞動與藝術生產資料相結合，創作生產藝術產品的主客觀相統一的過程，是藝術生產力與藝術生產關系對立統一的矛盾運動過程。在人類的生產勞動中，藝術生產是精神生產的重要組成部分，因而也要遵循最根本的生產規律。
對藝術生產過程進行專業化的管理，是在學習和掌握了一定的藝術理論知識基礎上，遵循經濟規律，按照管理理論對藝術領域的精神產品進行專業化的管理。因此，需要培養藝術理論與經濟管理理論相融合的復合型管理人才。
2.藝術市場的高度專業化要求專業的藝術管理人才
面對競爭激烈的表演藝術市場，專業藝術團體的管理應是將藝術資源轉化為經濟效益和社會效益的過程和機制，不應成為“體制改革”的對象，因為藝術院團虧損大多是經營性的虧損而非體制性的虧損。如能先解決好院團的管理問題，那么體制改革的績效也就充分地體現出來了。在市場競爭日益激烈的現代社會，藝術管理水平的高低決定著一個組織發展潛力的大小，甚至決定其生死存亡。
目前表演團體的管理人員主要由專業藝術工作者轉行擔任，由于缺乏必要的現代管理知識（特別是營銷方面）的培訓和實踐，院團管理人員缺少必需的知識結構和能力培養，對管理的認識大多還停留在傳統的“管人、管事”層面，對現代管理的戰略意義和基本內容缺乏足夠的重視和了解，無論在對內的財務、人力資源、績效管理方面，還是對外的市場開拓、公共關系方面，都難以承擔起推動整個院團發展的重任。
無論是表演團體還是演出經營機構，藝術管理人才都是其提高核心競爭力、實現良好經濟效益和社會效益的重要前提和有力保障。
二、藝術管理教育的特點
作為我國新興學科的藝術管理專業具有自身的教育特點。在結合藝術知識和管理知識的基礎上，將感性教育與理性教育融合，充分利用課堂學習和社會實踐兩個平臺，為培養高層次、復合型的藝術管理人才提供最廣闊的發展空間。
1.理性培養與感性培養的統一
藝術是感性意識的融合，管理是理性思維的歸納，若想將二者有機結合，就要運用理性思維去客觀認識感性的藝術及藝術形態，在理性、客觀、規范的管理體系中融入藝術的個性化、專業化、多元化、抽象化的表現形態，這樣才能在感性認識基礎上附加邏輯的理性規范。藝術管理專業恰是將感性的藝術與理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知識內容下尋求針對藝術市場的動態、規范、秩序的管理研究體系及教育體系。這就是藝術管理專業所要研究的內容之一。在藝術市場運行中，將行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市場運作的各個環節，使得整個項目進行得專業、合理、有序、規范、系統，這就是藝術管理教育所要完成的人才培養目標之一。
2.管理知識與藝術知識的融合
在我國，工商管理、人力資源管理、企業管理、信息管理、經濟管理等專業領域的教育教學逐步與國際接軌，將其最前沿的管理知識帶入了中國的管理教育中。藝術管理專業所要考慮的是如何將管理的理論融入藝術的知識領域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能張冠李戴、不懂裝懂，以管理領域的資深學術資格充當藝術管理的學科前沿專家。藝術管理學科要有一定的藝術專業鑒賞與研究的理論深度，同時要成為能夠統籌、管理、組織、計劃、領導、控制各種藝術活動的管理人員，這才能真正做到管理知識與藝術知識相融合。
3.課堂學習與社會實踐的平衡
這個學科特殊之一是因為它是一門交叉性的學科，特殊之二是因為它僅通過課堂教學是遠遠不夠的，理論知識只是藝術管理專業學習的一個必備基礎，社會實踐的廣泛參與和學生組織與策劃能力的培養和鍛煉才是其教育的關鍵所在。實踐教學通常是輔之以課堂學習，但藝術管理專業卻是并駕齊驅、雙管齊下、缺一不可。因此，有可能在學生入學的第一堂課就會讓他們去體驗藝術市場，感受那種個性的競爭和形態的多元發展。實踐與課堂教學始終是兩條并行軌道，在藝術管理教育的探索之路上不斷延伸、不斷拓展。也只有在這種雙軌支撐下前進的學科才能逐步走向完善和成熟，真正通向國際化的教育平臺。
三、對藝術管理教育體系的架構分析
藝術管理教育在我國剛剛起步，從我國文化事業、文化產業大發展的需求出發，立足國情，面向世界，以開放的思維、科學的視角，構建藝術管理教育體系是一項十分緊迫而又意義重大的任務。筆者以為，藝術管理教育應以培養高層次、復合型、實戰派藝術管理人才為目標，堅持理論教學和實踐教學并重， 構建以藝術類公共基礎課為主體、以管理類經典版專業課程和經濟類經典版專業基礎課程為兩翼的理論教學體系，強化實踐、實戰，著力培養組織協調、營銷策劃和項目管理三大能力。
第一方面是理論教學。在課堂教學這一環節中，應牢牢把握藝術管理專業本身的特性與本質。在這里，可以將藝術管理專業的課堂教學內容分為三大類。
1.藝術類
這是藝術管理專業教學的公共基礎課程。藝術的領域很廣，可以根據不同院校所針對的教學方向而定，如：音樂表演藝術、繪畫藝術、舞蹈藝術、傳媒藝術等。而后在各自領域再開辟新的分支課程，增加史學類研究、鑒賞類評論和美學類認知等。
2.管理類
這是藝術管理專業教學的專業課程，也是所有管理專業的學生所必修的通識類課程，包括：管理學、營銷學、人力資源管理學、企業文化學、戰略管理學、營銷策劃學、項目管理學、組織行為學等。
3.經濟類
這是藝術管理專業教學的專業基礎課程，包括：經濟學原理、文化經濟學、藝術經濟原理、文化籌資學、資本運作、財務會計、統計學等。
這三類學科是一個整體的循環體系，在保持一種動態的平衡基礎上，根據學生各自發展方向的不同再進行散射性的延續。
第二方面是實踐教學。實踐教學分為實踐寫作和實踐管理兩方面。實踐寫作包括：項目策劃書、計劃書、可行性報告、調研報告、商務議案、財務報告、融資策劃書、演出合同、協議擬定等方面；實踐管理則包括表演團體調研、演出場館調研、演藝機構調研、演出市場調研等方面。
實踐教學的成敗關鍵在于其在教育體系中的地位和發揮作用確立的好壞。找到學生研究方向與實踐載體相吻合的社會實踐活動是不容易的，因此，要通過長期的揣摩和歷練，才能探索出符合研究方向且有利于教育教學本身的特色實踐教學模式。
藝術管理專業正在蓬勃發展，在英國、美國、德國等發達國家，藝術管理教育也有其淵遠的發展歷史，植根于整個國家文化發展的沃土中?，F在，我們國家剛剛種下了稚嫩的種子，我們有理由相信，通過專業的教學滋潤、特色的藝術滋養，這一粒粒種子將會厚積薄發，具有強大的生命力和磅礴的發展態勢。
現在，我國藝術管理學科已向國際化看齊，積極探索先進的教育模式和教學理念，在專業的學術研究支撐下，培養學生的統籌領導能力、組織協調能力、溝通管理能力、語言文字能力、邏輯思維能力、隨機應變能力、計劃安排能力、甄別分析能力等各方面。相信在廣闊的市場發展空間里，藝術管理專業定會整合資源、構架合理學科布局、建立專業學術梯隊、搭建一流教學平臺，進一步推進我國文化事業、文化產業的大發展、大繁榮。
注釋：
第5篇：表演藝術實踐報告范文
必須道德確立正確的演講觀。唯有正確的演講觀，正確認識演講。才能透過演講的現象，認清演講區別于它種口語形式的本質屬性，才能恰當而準確地掌握住其內部規律和特點，以便駕馭它發揮其最大的社會效益和作用。
都根據自身對于演講這一現象的認識一理解，也正是基于這個目的一些演講學的研究者和演講家。下著不同的定義，以企揭示出演講的本質。這一探討，無疑對于演講學的研究，有其積極意義的值得肯定的但由于過去對演講學的研究不夠深入，再加每個人站的角度不同，理解的不同，因而說法不一。
直到近年也有些著作，從三十年代以來。都在下著這樣或那樣的定義，但總是不夠全面，因而也就難以揭示出本質。究竟什么是演講，也就是演講的本質到底是什么?這確實是目前急需回答的問題。因為定義揭示著事物的本質，只有正確地回答了什么是演講，才有可能掌握其內部規律和特點、以發揮演講最神圣的社會作用。
自然規律的抽象，列寧曾指出:物質的抽象。價值的抽象以及其他等等，一句話，一切科學的正確的鄭重的非瞎說的抽象，都更深刻、更正確、更完全地反映著自然。轉引《選集》第一卷，第263頁。揭示演講的本質，使其符合“科學的抽象”需要從演講這一現象入手，抓住其最普通、最基本的東西。
一、有聲語言(講)，是演講活動最主要的物質表達手段，是信息傳遞的主要載體。
它是由語言和聲音兩種要素構成的。它以流動的聲音運載著思想和情感，直接訴諸聽眾的聽覺器官，產生效應。
我們對有聲語言的要求，則是吐字清楚、準確，聲音清亮圓潤、甜美，語氣、語調、聲音、節奏富于變化，要注意形式美和聲音美。它具有時間藝術的某些特點，是聽眾聽覺接受對象和欣賞對象。
二、態勢語言(演)，就是演講者的姿態、動作、手勢、表情等，它是流動著行體動作，輔助有聲語言運載著思想和感情，訴諸聽眾的視覺器官，產生效應。
由于它是流動的，因此，它存在于一瞬間，轉眼即逝，這就要求它準確、鮮明、自然、協調和優美，要有表現力和說服力。這樣，才能在具備“能感受形式美的眼”的聽眾心理引起美感，并得到啟示。它具有空間藝術的某些特點，是聽眾視覺接受對象和欣賞對象。然而，態勢語言雖然加強著有聲語言的感染力和表現力，彌補著有聲語言的不足，但如果它離開了有聲語言，它就沒有直接地、獨立地表達思想情感意義了。
這里值得我們注意的是，有聲語言也好，態勢語言也好，它們既不同于其它現實中的有聲語言和態勢語言，因為它們都帶有一定的藝術性；也不同于舞臺藝術中的有聲語言和態勢語文，因為它們不是純藝術。
三、主體形象。
演講者是以其自身出現在聽眾面前進行演講的。這樣，它就必然以整體形象，包括體形、容貌、衣冠、發型、舉止神態等直接訴諸聽眾的視覺器官。而整個主體形象的美與丑、好與差，在一般情況下，不僅直接影響著演講者思想感情的傳達，而且也直接影響著聽眾的心理情緒和靈感享受。這就要求演講者在自然美的基礎上，要有一定的裝飾美。而這裝飾美，是以演講本人為依托的現實的裝飾美，這決不同于舞臺藝術的性格化和藝術化的裝飾美。而這就要求在符合演講思想情感的前提下，注意裝飾的樸素、自然、輕便、得體，注意舉止、神態、風度的瀟灑、大方、優雅，只有這樣，才有利于思想感情的傳達，有利于取得演講的良好效果。
演講就是靠著這些物質手段，組成了一個綜合的、統一的完整的傳達系統，達到演講的目的。在這綜合的傳達系統中，缺少任何一個因素也構不成演講活動。如果只有“講”而沒有“演”(包括主體形象)，只作用于聽眾的聽覺器官而不作用于聽眾的視覺器官，就會缺少感人、動人的主體形象及表演活動——即缺少實體感。那就如同坐在收音機旁聽廣播一樣。如果只有“演”而沒有“講”，只作用于聽眾的視覺器官，而有作用于聽眾的聽覺器官，就猶如在聾啞學校看著聾啞的手勢一樣，總是令人難以理解。所以，“講”與“演”這兩個演講的要素是缺一不可的，只有和諧的、有機的統一在一起，才能構成完整的演講傳達手段，并圓滿地完成演講的任務。
然而，“演”與“講”在演講實踐活動中，在傳遞信息的時候，并不是平分秋色，各占一半。二者雖然需要和諧統一，但不是一加一等于二的統一。而是以“講”為主，以“演”為輔，互相義織、互相滲透、互相促進的統一。在這里“講”則是起主導作用，起決定因素的。而“演”則必須建立在“講”的基礎上，否則它就失去了存在的意義。如果平分秋色或顛倒了這一關系，也就不稱為演講了。所以，只有既“講”且“演”，以“講”為主，以“演”為輔，既是聽覺的，又是視覺的，兼有時間性和空間性藝術特點的綜合的現實活動，才是演講的本質屬性，是區別于其它現實口語表達形式和藝術口語表達形式的關鍵所在。
可是，在我們現實的活動中，由于人們忽視了演講的本質屬性，經常出現兩種錯誤的傾向:
一、不講藝術的傾向。
長期以來，由于不注重演講藝術的研究，見到的多是嚴肅的、呆板的、沒有說服力的報告，一些演講者只重視其實用性，而忽視了它的藝術性，由于缺乏藝術性，結果實用性也被減弱了。更為嚴重的是，除了看他在那站到講臺上而外，既聽不到動聽的抑揚頓挫的語調，也見不到豐富多變的表達手段，更看不到優美動人的手勢，只是講完的時候，雙手一舉而了事。顯而易見，這種演講它是收不到預期的效果的。強調以“演”為輔，決不是不要“演”?！把荨蹦芘c“講”配合好這就是藝術所在。
二、追求表演化的傾向。
第6篇：表演藝術實踐報告范文
關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究
中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系?！案邔哟巍眯汀本唧w體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式?！?/p>
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少。“在學校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高。”
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。
三、國外藝術碩士教育的發展現狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。
藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結?；诖?，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。
參考文獻：
第7篇：表演藝術實踐報告范文
第二條“非物質文化遺產”是指各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。
非物質文化遺產分為兩類：
（一）傳統的文化表現形式，如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能以及與之相關的器具、實物、手工制品等。
（二）文化空間，即定期舉行傳統文化活動或集中展現傳統文化表現形式的場所，兼具空間性和時間性。
非物質文化遺產的范圍包括：
（一）口頭傳統，包括作為文化載體的語言，如神話、傳說、故事、歌謠等民間文學（口頭文學）；
（二）傳統表演藝術，包括傳統音樂、舞蹈、美術、戲曲、曲藝、雜技等；
（三）傳統民俗活動、禮儀、節慶；
（四）有關自然界、宇宙和社會的民間傳說知識和實踐，包括天文、地理、歷法、氣象、農業、生態環境、養生醫療等；
（五）傳統手工藝術和技能，包括制造、建筑、織染、印刷等；
（六）與上述表現形式相關的文化空間。
第三條建立**市級非物質文化遺產代表作名錄的目的是：
（一）推動各民族非物質文化遺產的搶救、保護與傳承、利用；
（二）加強各族人民對中華文化整體性和歷史延續性的認同，提高對優秀民族傳統文化的保護意識；
（三）尊重和彰顯各民族、群體或個體對中華文化的歷史貢獻，展示中國人文傳統的豐富、多樣性；
（四）鼓勵各族群眾、企事業單位、文化教育、科研機構和其他社會組織，積極參與**市非物質文化遺產保護工作；
（五）增進國內外對非物質文化遺產寶貴價值的認識，促進民族民間傳統文化在國內外的交流與合作。
第四條**市級非物質文化遺產代表作的申報評定工作由**市非物質文化遺產保護工程領導小組(以下簡稱保護工程領導小組)辦公室具體實施。領導小組辦公室應當與各有關部門、單位和社會組織相互配合、協調工作。
第五條**市級非物質文化遺產代表作的申報項目，應是具有突出價值的民間傳統文化表現形式或文化空間；或在非物質文化遺產中具有典型意義；或在歷史、藝術、民族學、民俗學、社會學、人類學、語言學及文學等方面具有重要價值。具體評審標準如下：
（一）具有展現中華民族傳統文化和民族民間文化創造力、文化傳承性的突出價值；
（二）扎根于相關社區的文化傳統，世代相傳，具有鮮明的地方特色；
（三）具有促進中華民族文化認同、增強社會凝聚力、增進民族團結和社會穩定的作用，是文化交流的重要紐帶；
（四）出色運用傳統民間工藝技能和經驗，體現高超的技藝水平；
（五）具有見證中華民族活的文化傳統的獨特價值；
（六）對維系優秀民族文化傳承具有重要意義，同時因社會變革或缺乏保護措施而面臨消失的危險。
第六條申報項目單位須提出切實可行的5-10年保護計劃，并承諾采取相應的具體措施，切實加以保護。
（一）建檔：通過搜集、記錄、分類、編目等方式，為申報項目建立完整檔案；
（二）保存：用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對保護對象進行真實、全面、系統記錄，并積極搜集有關實物資料，選定有關機構妥善保存并合理利用；
（三）傳承：通過社會教育和學校教育等途徑，使該項非物質文化遺產的傳承后繼有人，能夠繼續作為活的文化傳統在有關鄉村、社區尤其是青少年當中得到繼承和發揚；
（四）傳播：利用節日活動、展覽、觀摩、培訓、專業性研討等形式，通過大眾傳媒和互聯網宣傳，加深公眾對該項遺產的了解和認識，促進社會共享；
（五）保護：采取切實可行的具體措施，以保證該項非物質文化遺產及其智力成果得到保存、傳承和發展，保護該項遺產的傳承人(團體)對其世代相傳的文化表現形式和文化空間所享有的權益，要防止對非物質文化遺產的誤解、歪曲或濫用。
第七條各區（縣）文化行政部門負責對本行政區申報市級非物質文化遺產代表作項目進行匯總、篩選，經同級人民政府核定后，向**市保護工程領導小組辦公室申報。市屬單位可直接向**市保護工程領導小組辦公室申報。
第八條公民、企事業單位、社會組織等，可向所在區（縣）文化管理部門提出非物質文化遺產代表作項目申請，并由受理的區（縣）文化管理部門逐級上報。申報主體為非申報項目傳承人(團體)的，申報主體應獲得申報項目傳承人(團體)授權。
第九條申報市級非物質文化代表作需提交以下資料：
（一）申請報告：對申報項目名稱、申報者、申報目的和意義進行說明；
（二）項目申報書：對申報項目的歷史、現狀、價值和瀕危狀況等進行說明；
（三）保護計劃：對未來十年的保護目標、措施、步驟和管理機制等進行說明；
（四）其他有助于說明申報項目的必要材料。
第十條傳承于不同地區并為不同社區、群體所共享的同類項目，可聯合申報；聯合申報須提交相關各方同意聯合申報的協議書。
第十一條**市非物質文化遺產保護研究中心對申報材料進行審核，并將合格的申報材料提交**市非物質文化遺產代表作專家評審委員會(以下簡稱專家委員會)。專家委員會根據本辦法規定進行評審，并向**市保護工程領導小組辦公室提出**市級非物質文化遺產代表作名錄的推薦名單。
第十二條評審工作應堅持科學、民主、公正的原則。
第十三條**市保護工程領導小組辦公室，通過媒體對**市非物質文化遺產代表作推薦項目進行社會公示，公示期為15天。
第十四條**市保護工程領導小組辦公室根據評審意見和公示結果，研究確定入選《**市級非物質文化遺產代表作名錄》名單，報市人民政府批準、公布。
第十五條對列入**市級非物質文化遺產代表作名錄的項目，申報主體必須履行其保護計劃中的各項承諾，按年度向**市保護工程領導小組辦公室提交實施情況報告。
第8篇：表演藝術實踐報告范文
在中國，藝術管理專業的發展是伴隨著藝術產業化進程的加快，從而催生的對藝術經營管理人才的需求而誕生的。自2001年中央戲劇學院率先成立藝術管理系以來，不到十年時間，國內已有上百所高校設有與藝術管理相關的專業。雖然“藝術管理”這一專業在我國發展的歷史還不長，但也已經形成了自己的一些特征，其中既有適合我國國情的、值得肯定的地方，也有不利于該專業長期健康發展的因素。相對于歐美半個世紀以來形成的較為成熟的“藝術管理”專業教育模式，我國的該領域的人才培養還有很多不足之處。雖然因為國情差異我們不可能照搬西方社會的藝術管理教育經驗，但有所借鑒，對于我國這一專業的發展無疑是有益的。正是在與那些相對成熟的教育模式的比較之中，我們才能更好地發現自己的不足;也正是在對那些相對成熟的教育模式的借鑒之中，我們才能更好地把別人的長處與自己的實際情況相結合，從而形成適合自身實際情況的人才培養模式。所謂“模式”，指的是“某種事物的標準形式或使人可以照著做的標準樣式”。③在實際的應用中，“模式”主要指的是事物發展過程中形成的相對固定的方式或標準。因而，所謂“人才培養模式”，指的就是人才培養過程中形成的某些相對固定的標準和做法。根據教育學的一般原理，人才培養模式主要由教育者(教師)、受教育者(學生)，以及培養目標和培養措施等四個要素構成。本文主要以這四個要素為切入點，詳細探討歐美國家藝術管理人才培養模式的主要特征。
一、歐美國家藝術管理專業師資構成分析
從教育者(教師)方面看，歐美高校的藝術管理專業教師一般都有豐富的藝術管理從業經歷。據美國喬治梅森大學視覺與表演藝術學院的院長、藝術管理專業教授WilliamF．Reeder介紹，他所在的學院在選聘藝術管理專業教師時，是否具有豐富的從業經歷是非常重要的條件之一，是否具有博士學位反而在其次。打開該院藝術管理專業師資力量一覽，該專業共有專職教師6人，其中5人具有與“藝術管理”相關的從業經歷，1人一直從事本專業研究工作;6人之中，只有2人擁有博士學位，其余4人擁有碩士學位。④Reeder院長的簡歷表明，他畢業于華盛頓大學，獲碩士學位(據他本人介紹，他目前正在印第安納大學學習博士課程，尚未獲得博士學位)，被聘到喬治梅森大學之前，他曾擔任華盛頓地區表演藝術聯盟副主席兼總經理，也曾在圣路易音樂學院、印第安納大學、伊利諾伊州立大學擔任過教師或領導職務;除此之外，他還曾在維也納、柏林、慕尼黑等歐洲城市擔任歌劇男高音多年，其演藝事業的頂端，當屬在著名的瑞士蘇黎世歌劇院擔任長達8年的首席抒情男高音，如此經歷使他跟歐洲各國藝術教育界保持著非常密切的聯系，對歐美各地的藝術管理教育歷史和現狀也頗為熟悉。據他介紹，歐洲各國對藝術管理人才的要求與美國略有差別:美國大量存在各種非盈利藝術機構，因而藝術管理者首先需要掌握各種籌資技巧，而歐洲的藝術機構與政府部門關系更為密切，他們的藝術管理者首先需要了解的是政府部門的各種管理政策和藝術機構運營程序，而不是籌資技巧。因此，盡管歐洲和美國藝術管理專業的教師一般都具有很豐富的實踐經驗，但他們的側重點卻有所不同，歐洲藝術管理專業的教師的從業經驗主要集中在藝術場館的管理和藝術政策的研究方面。比如，英國城市大學的“文化政策與管理”專業共有專業教師5人，其中3人具有博物館從業經歷，1人從事過具體的藝術管理及大眾傳媒工作，還有1人一直從事與本專業相關的研究工作;5人之中，只有2人擁有博士學位，還有1位教師只有學士學位。⑤由此可以看出，歐美主要國家“藝術管理”專業教師的一般特征是具有豐富的實踐經驗，學歷一般是碩士為主，擁有博士學位者，和只有學士學位者都不多見。
二、歐美國家藝術管理專業的入學要求分析
從受教育者(學生)方面看，歐美國家藝術管理專業對學生的要求主要體現在其入學要求中。藝術管理是一個應用性很強的專業，歐美國家的學校提供的主要是藝術管理及相關專業的碩士學位，一部分學校提供學士學位，很少有學校提供博士學位。根據“藝術管理教育工作者協會”提供的資料分析，目前美國共有70余所大學設有藝術管理專業，其中46所提供碩士層次教育，30所提供本科層次教育，同時提供碩士和學士層次教育的學校有3所，只有2所學校(德州理工大學、俄亥俄州立大學)提供博士層次學歷教育。協會會員單位中的歐洲院校只有一所提供本科層次教育，一所提供博士層次教育。⑥之所以出現這樣的情況，是因為歐美國家高等教育在學士、碩士和博士之間有著不同的分工。一般來說，本科階段提供的主要是基礎教育，使學生掌握一些基礎性的知識和技能，可以從事與所學專業相關的工作;碩士階段提供的主要是應用性教育，學生可以在這一階段的學習中解決自己在工作中碰到的很多實際問題，正是因為這個原因，我們在美國高校碩士研究生課堂上看到的絕大多數都是在職的學生;至于博士階段，提供的則主要是旨在提高學生研究能力的教育，多數學生在取得博士學位之后都會選擇在高校任教或者去科研機構工作。筆者從事博士后研究期間所在的喬治梅森大學視覺與表演藝術學院，就只提供藝術管理專業碩士研究生層次的教育。本科教育層次，歐美高校藝術管理專業關于新生的入學要求與其他專業大致是一樣的，一般沒有對藝術才能或管理才能的特別要求。歐洲很少有高校提供藝術管理專業的本科教育，藝術管理教育工作者協會歐洲會員中只有芬蘭的Humak應用科學大學有一個藝術管理專業提供本科階段教育，因為是一個英語課程，有語言能力方面的要求，學生需要加入一個叫做Erasmus的項目，此外再無具體要求。而在美國，幾乎所有提供藝術管理本科專業的高校對新生都沒有特別的要求。比如，美國紐約州立大學弗瑞德尼亞分校藝術管理專業本科階段的入學要求是:擁有高中畢業證書，或相當于高中畢業水平的GED證書，成績列所在班級前半，等級為“B”或以上，SATs成績1000分以上，或ACT成績23分以上。再比如，美國威斯康辛大學史帝文分校藝術管理專業本科階段的入學要求是:申請進入藝術管理專業，必須先達到威斯康辛大學史帝文分校的入學要求;要獲準進入該專業學習，學生還必須完成校園內部的兩個實習項目;此外，只有平均分保持在2．75以上，才能保有該專業的學習資格。藝術管理教育工作者協會會員中，只有加拿大多倫多大學斯卡布羅分校藝術管理專業對申請入學的新生有藝術才能方面的特別要求:申請者的學業成績，領導經驗，一門或多門藝術學習的背景，以及通過專門的申請表格，很多時候則是通過面談，所顯示出來的對于藝術管理專業的興趣和潛在才能。應該說，在錄取新生的時候，適當考慮其藝術或者管理才能是必要的?；蛟S是因為歐美國家設有藝術管理本科專業的高校本來就不多，且沒有名校參與其中，所以在這些方面要求并不是很規范。但在研究生階段，歐美高校的藝術管理專業則普遍對學生的藝術或者管理才能提出了要求。比如，波士頓大學藝術管理專業碩士項目的入學要求是:申請者必須擁有學士學位，還應具有一門可以證明的、經過專門訓練的藝術專長，通常要求具有藝術專業本科學歷，但也可以通過其他材料證明。這也是美國設有藝術管理碩士專業項目院校的一般要求，有些學校對學生的藝術才能要求更多，比如美利堅大學(AmericanUniversity，或譯作美國大學)藝術管理專業碩士項目的入學要求是:除了滿足學校研究生入學的最低要求(平均分3．0以上)外，申請者還必須完成9門以上關于舞蹈、戲劇、音樂，或者視覺藝術的課程，三分之一以上必須是高級課程或相當于高級課程的內容。相當于高級課程的內容指的是4年以上在專業的公司或藝術機構工作的經歷。鼓勵并要求未滿足學術要求的申請者參加面試。申請者需要提交兩封推薦信。還有一些學校，不僅要求學生具有某些藝術才能，還希望學生具有管理才能。比如喬治梅森大學藝術管理專業碩士項目的入學要求是:本專業特為對藝術懷有激情者而設計，我們期望具有各種不同背景的申請者對我們的專業感興趣，對每位申請者的評估都是根據其具體情況分別做出的。我們特別強調工作經驗的重要性，我們特別期望申請者來自某個藝術團體，接受過音樂、舞蹈、戲劇，以及視覺藝術或數字藝術方面的專門訓練與從業經歷，同時具有管理市場、財經、策劃、產業方面的才能。那些能夠把藝術商業運作方面的才能與其此前受過的藝術訓練結合起來的學生也很受歡迎。
從中可以看出，申請者在藝術和管理兩方面的才能都得到了強調，但相對而言，顯然申請者對藝術活動的了解程度受到了更多的重視，而其管理方面的才能則會起到錦上添花的效果，因為本專業主要就是培養學生的管理才能的。所以，作為入學條件，管理才能并非是必需的。相比較而言，歐洲院校的藝術管理專業對申請者的藝術才能和管理才能要求則低一些。比如，英國城市大學的“文化政策與管理”碩士專業的入學要求是:考慮到申請者和好的學生來自各不相同的環境，學校和系里除要求學生具有較高的英語水平之外，就沒有其他標準化的要求了。我們通常希望學生擁有好的第一學歷，但入學前的實踐經驗也可以用來彌補學歷的不足。由以上材料分析可以看出，歐美國家藝術管理專業對于本科層次的學生大多沒有太具體的藝術或者管理才能的要求;但對于研究生層次的學生，則較為普遍地提出了比較高的藝術專業方面的才能要求，部分院校也要求學生具有管理方面的經驗。
三、歐美國家藝術管理專業培養目標分析
無論哪個國家的藝術管理專業，都需要培養學生藝術和管理兩方面的才能，誠如美國南衛理公會大學藝術管理專業對其教育理念的闡述中所說:“藝術管理專業的成功，取決于管理者對當代商業實踐的了解和對于藝術的深刻理解”，⑦這是不錯的。在當代藝術管理實踐中，藝術與管理二者同樣重要，其作用和意義則互有側重，藝術必須假經濟手段存續(于商業社會)，但必須作為藝術才能獲得成功，威斯康辛大學麥迪遜分校藝術管理專業的教授們如此理解藝術與管理之間的關系。⑧對于藝術管理這樣一個應用性極強的專業來講，其培養目標與社會對本專業人才的期望有非常直接的聯系。由于歐美藝術機構運營和管理模式之間存在一些區別，他們對藝術管理人才的需求也就有所不同，反映在藝術管理專業人才培養目標方面也會存在一些差異。大致說來，美國的娛樂產業對藝術管理人才的需求是比較商業化的，希望管理者能夠為自己的企業帶來豐厚利潤;而政府資助的，以及非盈利的藝術機構，則更強調藝術管理人才的社會責任感，其主要工作就是在藝術、藝術家和觀眾、消費者之間搭建橋梁，從而為藝術和文化的繁榮提供發展空間。在歐洲國家，由于藝術機構與政府部門之間存在著遠比美國更為密切的關系，⑨藝術管理者必須了解有關的政策法規，也更需要熟悉藝術機構的管理程序。比如，英國倫敦大學金史密斯學院跟藝術管理相關的專業名稱就叫“藝術管理與文化政策”，在其關于培養目標的說明網頁上，直接標明其涉及領域是“政策的制定與文化的管理”，顯示出對相關政策法規以及藝術機構管理問題的濃厚興趣。在美國，多數高校的藝術管理專業提供的是MA或MFA學位，少數院校提供MBA學位。⑩誠然，不管是MA、MFA，還是MBA，學生都要學習藝術和管理兩方面的知識，培養兩方面的才能，但提供MBA學位的專業在財務、會計、營銷，以及企業管理運營等方面則有更高的要求。比如，美國加州大學長堤分校戲劇管理專業同時提供MFA和MBA兩種學位，如果學生只申請MFA一種學位，他們需要學習的內容主要是非營利機構管理、籌資、戰略策劃、生產、營銷和領導;如果他們想同時擁有MBA學位，那么他們需要再學習另外30門管理類課程，包括財務、會計、營銷，以及企業管理運營等內容。眾所周知，MBA作為市場經濟的產物，MBA培養的是企業高級管理人才。因而，藝術管理專業中的MBA，必然與作為市場主體的企業關系密切。事實上，美國高校中提供MBA學位的藝術管理專業，其培養目標大都明確提及為盈利企業培養人才這一點?，伂嫝灝斎?，這并不意味著不提供MBA學位的藝術管理專業，其培養目標就跟盈利企業管理人才無關。事實上，在藝術管理教育工作者協會的31個僅提供MA或MFA學位的美國正式成員中，只有3所學校的藝術管理類專業明確表示只為非營利組織培養管理人才，其余學校的服務對象均兼顧盈利與非營利組織。顯然，這種寬口徑的培養目標設置，對于其畢業生的就業是較為有利的。很多學者并不主張在本科階段設立藝術管理專業，美國喬治梅森大學視覺與表演藝術學院Reeder院長的意見很有代表性，他認為本科階段不應該設置藝術管理這一專業，有志于從事藝術管理活動，或計劃以此為職業的學生在本科階段應該專門學習一門藝術或者是產業經濟方面的課程，碩士研究生階段再系統地學習管理學方面的課程，并逐步將管理才能運用在藝術機構的經營管理活動之中。喬治梅森大學的藝術管理專業就是只有研究生層次教育的，為了讓本科學生也能熟悉藝術管理的工作環境，他們開設了一門“藝術管理”選修課，但并不提供這方面的學士學位。提供藝術管理本科層次教育的學校，大都將其培養目標定位為“入門級”的，其課程體系兼顧藝術與管理兩個方面瑏瑢，學生就很難在有限的時間里把藝術和管理兩方面的課程都學得很好?？赡苷且驗檫@個原因，歐美國家的很多學者才不主張在本科階段設立藝術管理專業。
四、歐美國家藝術管理專業培養措施分析
培養措施是為培養目標服務的，歐美國家的藝術管理專業盡管在人才培養目標方面存在一些差異，但對藝術修養和管理才能的注重則是其共同的特征;體現在課程設置、教學過程、考核方式等一些具體的人才培養措施方面，歐美國家的藝術管理專業還是會體現出一些共性。首先，在課程設置方面，本科階段的藝術管理專業雖然大都強調課程設置的多元性，但為了使學生畢業后能夠更好地適應管理工作的需要，多數學校的課程設置都會偏向經營管理方面。比如，芬蘭Humak應用科學大學藝術管理本科專業的培養目標中所設想的理想畢業生應成為“理解文化和藝術、傳播文化、或為文化藝術活動創造合適條件的專業工作者，而其課程設置則主要包括文化輸出、傳媒教育、國際文化合作等幾方面內容，基本不涉及藝術和文化的具體內容，只是為學生畢業后可能從事的工作提供必要的知識和技能。美國一些學校的藝術管理本科專業也表現出類似的傾向，比如美國長島大學CWPost校區藝術管理本科專業稱其培養的學生應具備“藝術才能與堅實的管理基礎相結合的能力”，而其課程設置則明顯偏向管理方面:藝術管理概論、藝術管理實踐、藝術發展、藝術會計、藝術品營銷、藝術和娛樂業公共關系;公開演講;管理原則;組織行為;計算機圖形概論。更有一些學校如南加州的查爾斯頓學院明確申明其培養目標就是管理知識的學習和運用:學生廣泛學習經營管理方面的技能，并學習將這些技能運用在跟藝術家和藝術團體的合作過程中。事實上，本科階段的學生一般既缺乏藝術文化方面的知識，也缺少經營管理方面的經驗，試圖讓他們在短短四年中成為兼通藝術和管理的藝術管理通才是不現實的，為了讓他們更好地適應畢業后的工作環境，以培養實用人才為宗旨的藝術管理專業只好在課程設置上傾向經營管理方面。為了改變這一尷尬局面，有些學校的藝術管理專業(如紐約州立大學弗雷多尼爾分校)要求，所有藝術管理專業的本科生，都必須選修一門藝術類課程，譬如音樂，戲曲或舞蹈，并確保每位學生深入理解至少一門藝術學科，這樣的做法或許是有些效果的，但在有限的時間里，學生無論如何都很難做到精通藝術和管理兩方面的知識和才能。
如前所說，歐美國家藝術管理類專業研究生在入學前一般都會對藝術類學習經歷有所要求，部分院校還希望學生具有管理類工作經驗，這樣一來學生在研究生階段就可以專注于管理類知識的學習，以及如何將其運用在藝術機構的管理活動中。比如，美國喬治梅森大學藝術管理專業研究生的必修課程包括:籌資、藝術與社會、藝術公共關系和營銷策略、董事會管理、藝術財政預算、藝術政策，全部是實用的藝術管理知識和技巧。再比如，美國大學藝術管理專業研究生的必修課程包括:藝術管理考察、藝術營銷、藝術籌資、文化政策、藝術財政管理，也是全部集中在藝術管理活動中的實際問題。由此可見，WilliamF．Reeder等人不主張在本科階段設立藝術管理專業是很有道理的。事實上，筆者也認為，本科階段努力學習一個藝術門類，隨后在參與藝術管理的實踐工作中，發現問題，然后再在碩士研究生階段學習如何解決這些問題，這樣培養出來的藝術管理人才更能適應各種現代藝術機構的需要。其次，在教學過程方面，根據現有資料、朋友提供的材料，以及筆者的親身經歷，可以發現歐美藝術管理專業的課堂教學特別重視案例分析，特別重視學生參與互動的意識，學生的課堂表現也常常作為教師評定學生學業成績的根據之一;而縱觀其整個教學過程，則會發現他們特別重視學生的校內和校外實習活動。課堂教學方面，一方面，歐美院校藝術管理專業的教師大都具有豐富的藝術管理實踐經驗，他們在課堂上經常結合自己的工作經歷講解某些理論問題，使課堂氣氛生動活潑，易于學生理解和接受。我曾經選修過喬治梅森大學藝術管理專業的一門“藝術公共關系和營銷策略”課，授課教師KaraleeDawn曾在紐約百老匯劇場工作過多年，于是她在課堂上就不斷列舉她經歷過的各種策劃與營銷故事，尤其是她參與策劃制作音樂劇《MAMAMIA》的過程，常常被用來說明藝術品營銷的靈活策略，這些鮮活的實例極大地調動起學生聽課的積極性。另一方面，很多教師也利用自己和藝術機構的密切聯系，不定期地請這些機構中的管理人員來客串教授，給學生講解某個領域的實際情況。在我選修的另外一門叫做“董事會管理”的課上，主講教師RichardKamenitzer教授曾經請過幾位從事藝術管理工作的朋友來給學生們上課，其實主要就是介紹他們的工作經歷，講一些他們認為重要的事件，并回答學生的問題。我記得有一次他請了美國著名調研公司ShugollResearch的現任首席執行官MarkA．Sh-ugoll來給大家講解一個大型機構中董事會成員之間的關系問題，引起了學生們極大的興趣，也很好地調動起學生的積極性。與中國的研究生課堂不同，這些研究生可以在聽課過程中隨時打斷講課者的演講，舉手提問，教師也很歡迎學生提問，在這樣的師生互動中，學生可以獲得更多自己關心的問題的答案。第三，一般來說，歐美國家的藝術管理專業，不論是本科還是研究生，都特別重視學生的實習經歷。本科生的實習一般在大二就可以進行(有些學校要求學生在修完其他學分后再進行實習，有些學校則會把實習和課堂學習交叉進行)，有的學校只要求學生參加一次實習，獲得相應學分(一般是3個學分)，但在學生參加實習前，學校一般會提供實習指導課程，這類課程也可能會結合校內的實習，每周6到8小時;有的學校則明確要求學生至少參加兩次實習，一次在校內，一次在校外，這種情況下，校內的實習就會起到指導學生參加校外實習的作用。比起本科生的實習，研究生階段的實習無論在花費時間和參與程度方面都有更高的要求。研究生的實習一般是6個學分，多數學校要求實習在畢業前的兩個學期內完成(有些學校，如紐約大學斯坦哈德文化學院表演藝術管理專業，將實習排在第二和第三學期;還有些學校，如紐約市立大學布魯克林學院，要求學生至少完成三個學期實習時間，當然，這種情況比較少見。其他情況還包括，有些學校，如俄勒岡大學的實習是安排在第一年和第二年之間的暑假中的)。
當然，學生可以選擇在一個學期內一次完成實習，也可以選擇在不同學期分兩次完成，校方往往會推薦學生嘗試在不同機構實習的機會(有些學校，如辛辛那提大學，會要求學生完成兩次為期10周的實習;也有些學校，如哥倫比亞大學師范學院的學生，多數會完成4次實習，當然，這種情況也比較少見)。而對那些有藝術機構工作經歷的學生(有些學校要求至少四年工作經歷)，還可以申請減免一半學分。還有一些歐美學校的實習過程是以“項目”的方式完成的，最典型的要數荷蘭的烏特列茲藝術學院，在這些項目中，學生針對所聯系的藝術機構的實際問題扮演一種顧問的角色，并藉此對藝術機構的管理獲得新的視野和經驗。美國的威斯康辛大學麥迪遜分校也采用了類似的方式來完成學生的實習活動。這種以完成“項目”代替實習的方式，對于解決學生，尤其是有工作經驗的學生實際工作中碰到的各種現實問題，顯然是很有幫助的。第四，作為一門應用性極強的專業，歐美高校藝術管理專業的考核方式也與傳統學科有所不同。在美國喬治梅森大學藝術管理專業從事博士后研究期間，筆者特別留意到其不同時段的考核方式:平時的課堂上，教師鼓勵學生隨時提問和回答問題，并將學生課堂上的表現計入對其學習成績的整體評價;期中考試，教師也會分發試卷，讓學生在規定時間內答完題目上交，我曾經參加過一次“董事會管理”課程的期中考試，一共40道選擇題，隨堂考試，當堂做完;瑏瑣期末考試，教師往往會提前布置學生單獨或搭伙進行一次調研活動，然后在最后幾節課上依次以演講的方式完成報告，瑏瑤這樣的調研活動和演講報告，已經可以算作學生實習活動的一部分。由以上幾方面內容的說明和分析可以看出，歐美藝術管理專業在人才培養的措施上，都有重視實用性內容的特征:體現在課程設置上，無論本科階段還是研究生階段，均強調管理甚于藝術才能;體現在教學過程方面，則是特別重視案例分析、師生互動，以及實習活動;體現在成績考核方面，則是傳統的答卷方式與靈活的問答、演講等方式相結合，即考核了學生專業知識扎實程度，也考核了學生解決實際問題的能力。
第9篇：表演藝術實踐報告范文
關鍵詞：聲樂藝術 文化抒展 演唱傳播 互動性
聲樂藝術是包括文學(詩、詞)、音樂(旋律)、行腔(歌唱發聲)、器樂(伴奏)、舞蹈(伴舞)以及形體表演等多種藝術因素構成的綜合藝術形式。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現代傳媒技術來實現超越歷史、超越國界的文化意義。千百年來,無論是聲樂藝術實踐、聲樂藝術鑒賞,還是聲樂藝術教育,無論是聲樂文化的傳播、消費、流行,還是聲樂文化的交流等等,與其它藝術門類一樣,在各個歷史時期都打下了極為鮮明的時代烙印;它的精神文化催化和影響著若干代人的思想意識和審美意識,為人類社會精神文明的進步與發展奠定了十分重要的基礎。
1 聲樂演唱的文化傳播
聲樂文化賦予聲樂藝術豐富的文化內涵,詞作家、詩人將自己的情感融化成可讀、可看的優美詩詞,曲作家把極具文化色彩的詩、詞創作成可唱、可聽的賞心悅目的歌曲;而將詞、曲作者的作品賦予鮮活生命的是聲樂演唱。聲樂演唱者既是聲樂文化最好的詮釋者,又是聲樂文化精神最佳傳播者。聲樂文化是在他們的演唱中得以傳播,在傳播過程中得以抒展。優秀的聲樂演唱者,通過她們出色的演唱技巧,鮮明的演唱風格,將歌曲中豐富的文化內涵,真實、感人、創造性地傳遞給觀眾、聽眾,使聲樂文化在眾多的群體中得以傳播。因此,聲樂演唱者擔負著聲樂文化傳承、傳播的神圣使命。
回顧二十世紀20、30年代,一批批從國外留學回國的音樂家、歌唱家如:蕭友梅、應尚能、黃自、趙元任、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等,她們不但把國外先進的聲樂教育理念帶回中國,而且通過在國內舉行音樂會的形式將國外優秀的聲樂作品、聲樂文化、科學的發聲方法傳播到中國,是她們精湛的演唱影響著中國一代又一代聲樂藝術表演者和聲樂藝術教育工作者;是他們的辛勤努力為中國培養了一批批優秀的歌唱家和聲樂藝術教育家。這些歌唱家如迪迪拜爾、廖昌永、吳碧霞、宋祖英、等,她們走出國門,到世界各地舉辦個人音樂會,參加國際聲樂比賽;通過她們出色的演唱將中國優秀的民族聲樂文化傳播到全世界,讓全世界人民了解中國民族聲樂文化。這種聲樂文化的傳播與交流,是靠一批批優秀聲樂藝術表演藝術家的努力得以體現和完成。正因為有聲樂演唱的傳播才使聲樂文化在眾多的群體中得以抒展;正因為有聲樂藝術的相互交流才使得全世界以藝術為紐帶能和諧的相處在一起,這是聲樂藝術的力量,這是聲樂藝術文化深刻意義所在。
2 聲樂藝術文化抒展的互動性
聲樂藝術文化的抒展,不僅只需要演唱者將詞曲深入仔細地研究,把演唱技巧、情感以及表演動作進行形象、準確的藝術處理與創造,而且更重要的或者必可少的需要與觀眾、聽眾進行自然、親切的交流和溝通,這種交流和溝通就是演唱與欣賞的互動。聲樂藝術意義的最后實現也是通過藝術作品的展示,進而在與接受者的對話中得到實現的。聲樂作品的接受者在欣賞作品的過程中,給予作品新的理解,賦予它新的意義,潛移默化中受聲樂藝術美的感染和熏陶;這是聲樂藝術創作者對作品生動的表達,使欣賞者在欣賞中與藝術創作者情感的互動。這種互動是欣賞者對演唱者所傳達的聲樂藝術美的欣賞、接受、認可的效果。聲樂藝術文化抒展的互動性,在欣賞者欣賞作品的過程中表現為以下兩種形式:
一種是形式上的互動。演員的歌聲、動作、表情是一種信息,這種信息對觀眾構成一種刺激,觀眾對這種刺激從表情、掌聲、叫好聲或其它手段對演唱者作出反映,這種反映又反過來刺激演員,對現場的演員的表演產生作用。這是一種形式上的互動。這種互動性,是根據某種演出內容、演出任務、演出形式,為了渲染某種氣氛,需要演員和觀眾之間的交流所要達到的藝術效果。節日、慶典活動、流行歌手的商業演出等等演出活動,都需要這種形式的互動。這種互動風格體現了敢于張揚個性、敢于突破傳統的時尚、能夠渲染演出內容所需要的氣氛。這種互動成為聯系觀眾的情感紐帶。凡是從歌曲內容出發,發自內心而又有調控身心的互動可以增強演唱的藝術表現力和感染力;也可使觀眾在輕松、愉快的氣氛中享受到聲樂藝術的美,不知不覺中去吸收豐富多彩的聲樂藝術文化。那些片面追求形式上與觀眾的親密接觸的互動,自我吵作、自我作秀、嘩眾取寵的表演,完全脫離歌曲內容、沒有聲樂藝術文化美學品格,這種庸俗而低級的形式上的互動,是不可取的。
第二種是情感心理上的互動。歌唱是一種情感交流活動,是以演唱者的心靈感受來塑造藝術形象的創造性活動。演員在演唱時,歌曲的審美內涵、精神內容,必然通過歌唱的情感體驗而溢于言表,產生于心動、情動、形動。首先是演唱者被演唱的作品中所描寫的情景、人物、故事所感動。演唱中,將這種感動生動的、深情的、聲情并茂的表達給觀眾,使觀眾被演員真情所感染,在心理上產生震撼。演唱者和欣賞者圍繞歌曲內容所展開的情感心理交流活動,廣泛存在于一切有藝術價值和意義的聲樂演出活動中。
震驚中外的5、12地震發生后,藝術家們一場場募捐和慰問演出,如《愛的奉獻》募捐活動,《向祖國報告》演出,心連心藝術團抗震救災現場慰問演出,每一場演出都感動著許許多多的人們。藝術家們沒有舞臺上做作的形式表演,他們把心系災區人民的真情、把感天動地的抗震救災精神傳遞給觀眾,使現場所有觀眾感動,使電視機前的觀眾感動,使全世界人民感動?？拐鹁葹难莩鲋?舞臺上那一曲曲讓人熱血沸騰的歌曲《我們眾志成城》、《生死不離》、《讓世界充滿愛》、《祖國在召喚》等等,振奮著許許多多的人心靈。舞臺上演員激動的唱著:
生死不離,你的夢落在哪里？
想著生活繼續,天空失去了美麗;
你卻等待夢在明天站起,
你的呼喚刻在我的血液里。
生死不離,我數秒等你的消息,
相信生命不息,為你祈禱一起呼吸;
我看不到你卻牽掛在我心里,
你的目光是我全部的意義。
無論你在哪里,我都要找到你,
血脈能創造奇跡,生命是命題;
無論你在哪里,我都要找到你,
手拉著手,生死不離。
生死不離,全世界都被沉寂,
痛苦也不哭泣,愛是你的傳奇;
