藝考表演就業方向精選(九篇)

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第1篇：藝考表演就業方向范文

藝術類專業高考是全國普通高校招生統一考試的組成部分，同學們除了要參加6月份的文化課高考之外，還要提前參加藝術專業考試。藝術專業考試的報名時間，各省（區、市）、各院校的規定不盡相同，但不論什么時間，都必須在2013年1月1日前完成。報名方式一般都是先在網上報名，考試時再到現場進行確認繳費。現場確認時需要出示相關證件的原件，交復印件等。至于文化課考試的報名，與普通文理科考生的報名時間和方式完全相同。

政策解碼

按照教育部規定，凡是符合普通高校年度招生工作規定中報名條件者均可報考藝術院校或藝術專業。也就是說，只要是高中畢業或具有同等學力、身體健康的人員都可以報考。

體檢要求

1　色覺障礙即色盲或色弱者，不能報考國畫、油畫、版畫、攝影、動畫、藝術設計等專業。

小貼士

藝術設計專業包含許多專業方向，每個方向又都有一定的獨立性。如中國美術學院的藝術設計專業就包含：視覺傳達設計、染織與服裝設計、建筑與環境藝術設計、多媒體與網頁設計等。

2　主要臟器動過較大手術。或曾患有心肌炎、胃十二腸潰瘍、慢性支氣管炎、風濕性關節炎、甲狀腺機能亢進等病史，不宜就讀表演、舞蹈、雕塑等專業。

小貼士

為了自己的身體健康和適應將來的工作環境，凡有上述病史者，即使已經治愈，功能恢復良好的考生也不宜報考。

3　兩耳聽力均在3米以內，或一耳聽力在5米另一耳全聾，不宜就讀作曲與作曲技術理論、器樂演奏、錄音藝術等專業。

小貼士

器樂演奏專業包含中國樂器、西洋管弦樂器、鍵盤樂器等數十種樂器。例如天津音樂學院的中國樂器演奏專業就包括笛子、笙、嗩吶、二胡、板胡、大提琴、低音提琴、琵琶、三弦、揚琴、古箏、古琴、阮、柳琴、民族打擊樂、管子等樂器；管弦樂器演奏專業包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、單簧管、雙簧管、大管、小號、長號、圓號、大號、打擊樂、薩克斯等樂器；鍵盤樂器演奏專業包括鋼琴、手風琴、雙排鍵電子琴等樂器。

4　嗅覺遲鈍、口吃、步態異常、駝背、面部疤痕、血管瘤、黑色素痣、白癜風。不宜就讀表演各專業。

小貼士

表演專業可以分為影視表演、戲劇表演、舞蹈表演、服裝表演等十多種。例如上海戲劇學院的表演專業，就包括戲劇影視表演、戲曲表演、音樂劇表演、布袋木偶表演等專業方向；中國戲曲學院的表演專業包括京昆表演、舞蹈表演、豫劇表演、影視表演、戲曲，形體教育等專業方向。

5　男生身高低于1.70米，芟生身高低于1.60米，不宜就讀表演、舞蹈等專業。

小貼士

如果你的“海拔”達不到專業要求，最好退避三舍。例如北京電影學院的表演專業要求男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米；湖北美術學院服裝表演專業要求男身高不低于1.85米，女身高不低于1.70米；中央民族大學舞蹈專業要求男身高不低于1.75米，女身高不低于1.65米。

6　音樂類、舞蹈類、表演類、影視類專業對年齡有限制，一般要求22周歲或25周歲以下。

小貼士

不同學校和專業對年齡有不同的要求。例如中央民族大學音樂學院要求17—25歲的適齡考生報考（作曲專業年齡不限）；上海戲劇學院要求戲劇影視表演專業年齡一般限在22周歲以下，舞蹈表演專業年齡限在16到20周歲，播音與主持藝術、戲劇影視美術設計專業年齡一般在25周歲以下，廣播電視編導、導演、公共事業管理（群眾文化管理、藝術展示管理、聽覺藝術展示）專業年齡一般在30周歲以下。沈陽音樂學院要求：報考作曲、流行音樂作曲、指揮、音樂學專業方向的考生，年齡不超過30周歲；報考其他各專業方向的考生年齡不超過25周歲；有特殊貢獻及才能者，年齡可適當放寬。

7　發音器官和聽力不正常者，不能報考播音與主持藝術專業。

小貼士

播音與主持藝術專業是近年來的熱門專業，雖然大部分招生院校并沒有明確規定報考限制，但考生也應該清楚該專業所需要的最基本的條件：發音器官和聽力健康、正常；口齒清晰，發音咬字不含混、不吃宇，唇、舌、齒運用靈活有力；音質悅耳，嗓音圓潤，有一定的明亮度和彈性，聲音不干澀、不沙啞；具備透過語言文字表面，能感悟語言深層意蘊的能力，表達時能有感而發聲情并茂；具有敏銳的思維能力和應變能力以及較好的形象和氣質。

特別提醒

1　各省（區、市）、各院校的報名時間不盡相同，考生務必關注當地省級招辦的報名規定及報名通知，千萬不要錯過報名時間。

2　有的考生認為，這些身體毛病大部分都是“不宜就讀”，又不是“不能就讀”，于是仍一廂情愿地去報考自己“不宜就讀”的專業，這種僥幸心理是不可取的。因為在我國高校資源，尤其是優質資源目前還比較緊缺的形勢下。各高校都會在同等條件下對身體條件好的考生優先錄取。

二、藝術專業考試

藝術類專業考試分為省級招辦統一組織的專業考試（簡稱省統考）和招生學校組織的專業考試（簡稱校考）兩種形式。考生所報考專業涉及省統考專業的，必須參加省統考。目前，全國各地均實行了美術類專業省統考，一些有條件的省份還組織了其他藝術類專業的省統考。考生只有達到省統考藝術專業合格線，才能參加其他高校藝術類專業的校考。

政策解碼

凡生源所在地省統考涉及到的專業，民辦高校、獨立學院的藝術類本科專業及所有高校的藝術類高職（專科）專業招生都只能直接使用省級統考成績，學校不能再組織校考；教育部批準獨立設置本科藝術院校的藝術類本科專業可直接使用省級統考成績。也可在省級統考合格考生范圍內組織校考。省級統考未涉及到的專業，由學校組織校考。

獨立設置本科藝術院校經教育部批準可跨省設點組織校考；民辦高校、獨立學院及高職專科院校只能在本校所在地組織省級統考未涉及到的專業校考；其余本科院校原則上也不單獨組織校考。

考試內容

1　美術類：素描、寫生、色彩、速寫、創作設計和面試等。不同的專業招生考試有不同的考試科目和不同的要求，比如報考油畫、壁畫、雕塑等專業的考生必須用素描或色彩方式完成創作試題；報考中國畫等專業的考生多用白描（即線描）完成創作試題；報考裝潢藝術設計等專業考生用工藝設計手法完成創作試題；報考中國畫、書法的考生一般考書法、篆刻、古漢語、國畫基礎等。

小貼士

所有考試科目的繪畫材料如畫板與畫夾、顏料、畫筆、繪畫工具等，均由考生自備。

2　音樂教育類：聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

小貼士

開設此類專業的高校多是師范類院校和綜合性’大學，對考生的文化成績要求較高，適宜有藝術特長并且高考文化成績較好的考生報考。

3　器樂類：主科（相關器樂擇其一）、聲樂、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

小貼士

除了鋼琴外，其他所需樂器需要考生自己攜帶。

4　舞蹈類：形體素質測試；舞踏基礎：自備小節目表演；樂感：聽音樂即興表演；基本功測試，如柔韌性、彈跳、轉翻等；自備舞蹈表演；舞蹈藝術常識測試。

小貼士

所需伴奏帶、服裝、道具等，均需要考生自己攜帶。

5　導演類：朗誦（詩歌、散文、故事、寓言皆可）、自備節目（戲曲、武術、體操、樂器、演唱、舞蹈等，任選一項）、命題表演、作品分析、命題編講故事、口試等。

小貼士

評委老師多由不少于5人的專家小組進行測評并綜合評定最終成績。

6　播音主持類：指定稿件朗讀、即興評述、改編主持、回答考官提問、綜合素質考查等。

小貼士

如果是英語播音專業方向，則英語口語要特別出眾。

7　表演類：小品表演、朗誦、演唱（自備歌曲1-2首）、形體（自備舞蹈、武術或體操）、命題表演、藝術特長展示、綜合素質等。

小貼士

各地的考試過程大部分都已經用上了視頻記錄，以保證招生考試的公正性。

8　攝影類：回答考官提問、攝影美術作品分析、現場拍攝一張照片（靜物）。

小貼士

現場拍攝時，所需相機一般由學校提供。

9　動畫類：自我介紹；特長展示環節：考生可以展示自己在數學、計算機、外語或藝術等方面的綜合能力；回答考官提問是初步考查考生在數學邏輯思維、應變能力、藝術鑒賞力以及綜合知識方面的能力和素質等。

小貼士

有的學校考試內容類似于美術類專業或包含在美術類專業之中。

特別提醒

1　除了上述考試形式外，許多專業還輔之以筆試。筆試內容一般是相關的文學常識。

2　在考試時間不沖突的前提下，考生可以根據個人的特長、精力及家庭財力，選報幾個考試內容相近的專業，以增加錄取的保險系數。

3　省統考結束后，由省級招辦根據本省（區、市）的招生計劃制定各專業的合格分數線；校考結束后，由學校自行頒發各專業的合格證。其發放數量原則上按與本校相應藝術類專業招生計劃4：1的比例制定。

4　藝考生還可以兼報除提前錄取批次外的其他批次高校的非藝術類專業。

5　沒有取得省統考合格證的考生也有填報機會。因為有些特殊專業，省級招辦沒有舉辦統考，那么，省統考線就不發揮作用，即沒有達線的考生只要拿到相關院校的合格證，就可以報考該校的相關專業。

三、影視傳媒類專業

得益于電視、電腦這些大眾傳媒技術的飛速發展和各種娛樂形式的普及，一些原本比較陌生的新興藝術專業跳入我們的視野，這些專業與傳統的美術、音樂、舞蹈等“純藝術”專業不同，報考者憑借的不是從小練就的“童子功”，而主要靠的是考生自身的天賦和潛質，以及日常生活中“無心插柳”的知識積累。近年來，這些新興的影視類藝術專業的招生人數，已經遠遠超過了“純藝術”專業的招生規模，成千上萬的考生以“速成”的方式通過了校考，然后以三本甚至專科的文化分數堂而皇之地邁進了一本或二本的大學。

四、報名備考誤區

忌報考學校過多

雖說國家對藝考的報名資格沒有什么特殊限制，但考生還是應該根據自己的興趣愛好和自身條件來決定是否報考藝術院校或專業，最好在某一藝術專業或相近專業方面有一定特長。報名時先選擇一個您有很大把握的、專業能過關的學校保底，其次再選1—3所中等或高檔次的學校為目標進行攻尖。切忌報考學校過多，胡子眉毛一把抓。

忌忽視文化課

上高三后藝術生需要進入專業課備考，很多考生會將文化課全部放下，在長達半年之久的專業課學習期間，完全不學習文化課。殊不知，只有專業課和文化課兩手抓才能提高藝考的命中率。考生在備考專業課期間，文化課一定要“時而習之”，尤其是對于英語、數學等科目，要從基礎抓起，注意復習時間的科學利用。否則，即使拿到了一張專業合格證，如果在文化課考試中沒有取得好的成績，達不到規定分數線，也只能和藝考成功擦肩而過。

五、藝考熱后面的冷思考

畢業容易就業難

社會對藝術產品的需求，直接帶動了文化、娛樂業的迅速發展，從而增加了藝術院校畢業生的就業機會。但是這些機會相對每年幾十萬藝術類畢業生來說只是杯水車薪。從目前的就業形勢來看，市場對藝術生，的需求遠低于其他專業，有的專業就業率還不到30％。即使僥幸找到一個專業對口的工作，用不了多久，許多人就會跳槽改行。這種現象即使在國內一些頂尖藝術院校也不能幸免。看看當今在熒屏上耀眼的演員和主持人，有幾個是經過藝考進入大學的。好多人都是功成名就以后，才被“特招”進大學去鍍金的。

藝考并不“易考”

目前在全國2000余所高校中已有700余所高校設立了藝術類專業，每年招生規模30萬人左右。日益增多的招生計劃和相對容易的入學門檻，直接刺激了考生的報考熱情，報考人數一路飆升。根據2012年各高校公布的統計數字，中國傳媒大學藝考報考約21000人，實錄僅664人；北京電影學院報名總數達18042人次，計劃為455名；中央戲劇學院計劃招收50人的表演系報考人數超過8400人次，報錄比高達168：1。可以說，藝考并不“易考”。

第2篇：藝考表演就業方向范文

河北美術學院是經教育部批準設立的全日制普通本科美術高校，是我國獨立設置的九所美術學院之一，是河北省一所專業本科美術高校，是全國普通高等學校畢業生就業工作先進集體，也是全國高等學校創業教育研究與實踐先進單位，園林式單位。學校現占地1380畝，設有造型藝術學院、城市設計學院、傳媒學院、環境藝術學院、動畫學院、工業設計學院、服裝學院、書法學院、雕塑學院、國際教育學院等10個二級學院，開設繪畫、環境設計、影視攝影與制作、廣播電視編導、數字媒體藝術、服裝與服飾設計(服裝表演方向)等66個本、專科特色專業，現在校生11000余人。

學校以學生為中心，致力于為學生創造快捷方便的深造渠道。為增加學生就業競爭，滿足在校生學習深造的實際需求，設置專接本、專升本、自學考試、碩士研究生、出國留學等多重深造途徑。

2016年在山東校考專業

序號

專業名稱

測試內容（以下專業不受美術聯考限制）

1

廣播電視編導

文藝基礎知識、戲劇故事寫作、影視作品分析（筆試）

2

影視攝影與制作

3

數字媒體藝術

1.指定題目，進行文字編寫故事

2.依據編寫故事情節進行繪畫創作，自帶繪圖工具

4

書法學

書法臨摹、書法創作（毛筆書寫）

5

服裝與服飾設計（服裝表演方向）

形體、臺步、才藝展示（面試）

報考時間安排

藝考報名全部采用網上報名、繳費(網報辦法詳見報名網站)，考生可登山東省教育招生考試院網站報名wsbm.sdzk.cn/art，報名開始時間為2016年1月18日(1月30----2月13日網報系統關閉)，截止時間為所報考院校開考前4天。考試前2天考生下載打印校考準考證.

考試時間及地點：2016年2月18日

第3篇：藝考表演就業方向范文

每年春節過后，諸媒體紛紛將焦點對準全國各類藝術高校，尤其是首都北京的幾所重點藝術高校更是全國藝術考生們前仆后繼的理想之地。每年藝考，北京電影學院、中央戲劇學院的萬人長龍陣，都會成為代表藝考的一道風景線。這些明星搖籃之地水泄不通的考試場面，總會驚動當地的警察出面協管，而幾百比一的錄取比例更是讓人咂舌藝術之路的殘酷競爭。要想成為受人矚目的明星，畢竟要經受一番歷練和洗禮，而在選擇這條道路的同時，作為一名藝術考生，你是否做好準備了？在中國，一個學習藝術的孩子身上不僅背負著自己的夢想，而這夢想背后還有整個家庭的厚望，甚至關乎家庭的未來。因為在這條道路上，鮮花和光環是歷經無數洗練之后的彩虹，能否禁得住未知的考驗是擺在所有考生家庭面前的最現實的問題。

高考制度恢復后，全國藝術高校隨著時代的發展逐漸迎來了新的繁榮。一批批懷著藝術之夢的學子們終于“投學有門”，然而幾所高校的招生數量難以滿足越來越龐大的藝術考生人群的需求。從上世紀80年代末期開始，教育部普通高校招收藝術特長生工作的相關規定實施后，藝術特長生考試在一定程度上滿足了學生們迫切的要求，從而真正地開啟了備受矚目的藝考現象。

藝考生分成兩類：一類是藝術專業類考生，另一類是藝術特長類考生。在這兩類考生中，后者是憑借自身的藝術特長為自己贏得理想大學的加分。這對于人生一次大考的高考來說，每加一分就多了一分穩妥和期望。他們是通過這種途徑爭取加分從而考取到理想的學校，在學習報考專業的同時也為學校的藝術社團或者學校團體服務。與此同時，學校也因為藝術特長生考試選擇了成績突出的藝術人才，為不能如愿或不想考入專業藝術學校的考生提供了一個很好的上學和擇校的機會。而前者藝術專業類考生則更側重藝術專業上的成績，高考錄取分數線往往低于藝術特長生。不過無論選擇哪類，都需要付出很多努力。近十年來，媒體報道和一代代考生的真實故事無不警醒著正要經歷高考的考生及其親人們，藝術考試不是一條升入名校、實現愿望的捷徑，就算千方百計繞過高分門檻，還不知道腳下有多少溝壑要邁。

曾幾何時，由于藝考的加分政策，很多人趨之若騖地站進藝考的隊伍來，希望共同分享這塊奶酪，讓本來的優惠變成了令人頭痛的抉擇和迷茫。這與我國的高考制度不無關系，但最根本的問題是學生的定位不明，對自身認識不清，使得一些學生非但沒有得到特長的加分，反而還耽誤了前程。

現在的藝考已經由最初的幾個專業涵蓋到聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、書法、繪畫、表演等藝術專業上。有越來越多的藝術學子在這個時代有了更多的機會，這從客觀上也促進了學生們的全面發展。

面對如此多的藝術專業、如此多的考生需求，藝術高考學生數量逐年遞減等信息和文章近幾年見諸報端和網絡之中，已經成為眾人皆知的事實。比如，四川省今年藝術高考類專業考試共52062人，比去年減少2579人。其中音樂類考生，四川省僅7025人。今年湖北省特長生測試分弦樂、鍵盤樂、民樂打擊樂、舞蹈、聲樂、管樂和綜藝（含戲劇、曲藝、主持人）六大類，報名審核合格的學生148人，實際參加測試的僅115人。而2011年參加測試的為168人，2012年為132人。要想在浩浩蕩蕩的藝考大軍中大獲全勝，你怎樣才能讓自己做到應戰有備，收放自如呢？

你算藝術特長生嗎

提示：藝術特長不是臨場磨槍

是否能成為一名藝術特長生，不能僅僅靠你會彈幾首樂曲，會唱幾首歌曲就能成為一名“光榮”的藝術特長生，其中有很多硬性和內在的要求。

早打算， 早計劃，選擇方向有的放矢。對于參加藝考的學生來說，最考驗他們的就是如何在異常緊張的全國考試中選擇適合自己的學校參加考試，而不是陷入馬不停蹄的奔考之路，最終卻一無所獲的尷尬境地。很多經歷過考試的人回頭總結，藝考不僅是考專業，還考驗著人們的體力和智力。要想在這場人生的戰爭中獲勝，多吸收各方資訊，制訂一條適合自己的考試方案，這才是制勝的一招。

在音樂專業中，全國有9所高等音樂藝術學院。其中包括：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院。這類學校培養的是高、精、尖型的專業音樂人才。考生在考試前就要具備很高的藝術專業水準，往往是各省市地區內業務水準最高者才是這類高校招收的對象。除9所高等音樂學院之外，還有諸如很多綜合類藝術學院也為這類人才之所選。

作為有藝術特長的學生還有其他的選擇——成為高校藝術特長生。藝術特長生是指在藝術的某個領域（聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、書法、繪畫等）有比較突出才能的考生。近年來，藝術特長生已經成為高考的一個熱點。這類考試可以選擇全國自主招生的全國高校的藝術特長生的考試，全國69所學校可自主招收藝術特長生，用這種方法招收的學生就叫高校自主招生藝術特長生。通過所報學校的專業測試后學校會和學生簽訂一份合同，合同會注明給你的優惠條件，有的降分數線，有的任選專業，有的只給獎學金，不盡相同，不過相同的是，能自主招生的學校都是全國重點大學，要求都是重點本科分數線才錄取，所以如果你文化課成績不夠，這種方式很冒險，很多學校自己組織考試，但也有一些學校承認清華大學冬令營或夏令營測試成績，如果你想去的學校承認清華證，那么去清華考試就行，要是不承認就要去本校考試。從往年的招生情況來看，這類學校一般一屆只有大概30所學校招生，因為這種學生學校需要數量少，且招來一批就可用到他們畢業，有空缺才再招，全國這樣考的學生不算少，競爭也有難度，要求專業要過硬，但招二本的學校太少，有的省省內學校有二本招的。具體還要看學生所在省份。

據筆者了解，在每年大量的藝術特長生考試中有很大一部分學生們是抱著試試看的心態參加藝術特長考試的。而驅使他們這樣做的原因是：學習不太好，也許能碰上好機會。的確，這種撞大運的機會的確值得一試，但是在這種真刀真槍的考試中又有幾人能有這種幸運呢？與其說是撞運氣，倒不如說是和人生機會打賭。終究很可能是勞累一場沒有收獲，反而讓自己耽誤了文化課的復習。

一位多年從事藝術教育的高校老師說，大部分藝術特長生都要求有多年的課外學習、訓練、演出經歷，有的項目還要求有“童子功”。如果只是考前突擊幾個月，不可能取得好成績。高校招收藝術特長生的計劃只占學校當年總計劃的1%，選報標準是十分嚴格的。她建議，考生家長應該先自我評估一下，真有特長再報名，不要盲目報考。

所以奉勸有藝術才藝的同學們，如果在藝術方面的確有才氣，就不要輕易放棄，堅持下去。不要到定位的時候才想起當初為何沒有堅持，即使走進了藝術特長生的隊伍中，心中也是不堅定，更讓自己沒了信心，對考試發揮沒有任何幫助。

早準備 早定位 不從眾

提示：從自身情況出發 不攀高也不低估

近年來，藝術專業類考生和藝術特長生數量逐年遞減，說明人們慢慢客觀地看待了藝考。考生數量下降，每年考試要求卻在逐年提高，這恰恰是一道最關鍵的門檻。

藝術特長生雖然沒有藝術類專業考試那么火爆，但競爭也是十分激烈的。報考藝術特長生的考生也要有真功夫，不要盲目報名。

藝術特長生們常說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”上了高三，由于學業壓力大，很多考生的特長訓練都減少甚至停止了。如果想走藝術特長生這條路，想在眾多的考生中脫穎而出，勢必要在平時勤加練習。這就要注意安排好時間，既要保證練習的時間和質量，也不要因為練習時間過長，影響到高三的正常文化課學習。其實，如果時間安排得合理，練習特長也可以作為一種積極的休息。換一下腦筋，學習起來會更有精神。

是成為藝術專業類考生，還是藝術特長生關鍵看學生自身的業務水平，過高或者低估自己的能力都會造成后面的困擾。

全國高等藝術學院要求的專業水平很高，是按照培養專業級別的人才來招收學生。所以有藝術特長是基礎，關鍵看你的特長處于哪種水平。現在人們認為最直觀的就是社會上的各種藝術考級。很多學生和家長存在誤區，認為考級考到最高級就是專業水準了。專業考試和社會考級是不同的考試體系。從專業來說，考級是合格型考試，夠了一定級別的要求就能給學生下發考級證書。而藝術學院考試是選拔型考試，是從眾多考生中選拔出最優秀的。所以切不可以社會考級水平衡量專業學校的考試標準。

最后，還要提示考生家長要密切注意藝術特長生省級統測和各高校測試的報名時間，作好考試計劃，不要錯過機會。

藝術考生文化分數逐年提高

提示：文化課越來越重要，沒有捷徑可走

近幾年，藝術專業類考生和藝術特長生數量減少，與藝術類考試難度不斷增加不無關系。第一個難關是藝術專業難度增加，第二就是文化課分數越來越高。尤其是藝術類學校文化課分數線逐年升高。有些藝術類附中的學生最初數學成績不計入總分，只需要統考成績就能順利升入本校大學，但是隨著越來越多的考生參加藝考，這眾多優惠和對外校考生不平等的政策都被一一廢除，所有考生都要參加高考，統一考試科目等等，將藝術考試與普通考生的差距逐漸縮小，甚至是沒有差距。所以視藝考為捷徑的概念，早已不能站住腳。

這也是跟每年的藝術專業學生文化課錄取分數線和一本分數線相關聯的。藝術考生的分數錄取是根據本科分數線降低一定分數線后得出的，如果本年度一本錄取分數線高，那么相應的今年藝術考生的分數也就跟著高一些。

最初的考生，選擇藝術類考試是抱著能夠在文化課上減少一些競爭，殊不知文化課成績雖然比普通考生要低一些，但是如果藝術特長分數不夠，是不能享有這份降低文化課分數的優惠政策的。所以奉勸考生和家長，想以此作為捷徑的考生們考慮清楚再下決定。

就業分配壓力導致考生數量減少

提示：就業市場有局限，考生選專業應慎重

湖北省高考藝術特長生測試在湖北藝術職業學院進行。據悉，今年藝術特長生參考人數為115人，連續三年呈下滑趨勢，與龐大藝考生數量形成鮮明對比。很多家長和學生表示，現在的就業壓力大也是藝術類考試慢慢變冷的原因之一。

第4篇：藝考表演就業方向范文

一、現狀調查

通過對教育部高等教育司的《近兩年就業率較低的本科專業名單》等文獻的研究，發現綜合類大學音樂表演畢業生就業不盡人意。在《近兩年就業率較低的本科專業名單》中，音樂表演專業就是其中15個就業率較低的專業之一，造成這一現象的因素主要是由于擴招帶來的負面影響。據統計，安徽師范大學在2005年面向全國招收音樂表演專業學生40人，而2015年在省內就計劃招了50人，音樂類面向全國共招收了180人。擴招在音樂分數省控線很低的情況下，又降低了文化課分數達到本科線的標準，從2010年的藝術類文科334分，理科316分，到2014年的藝術類文科312分，理科271分，由此看出招生最低分數線一直在下降。由擴招導致的問題有生源質量下降、課程設置有待提高等。

我們深入研究，探究其因，針對綜合類大學音樂表演專業就業現狀，選取了以下幾個問題為典型代表對綜合類大學音樂表演專業往屆畢業生進行問卷調查與訪談：1.你認為現在音樂表演學生就業有哪些困難？2.你目前就業的單位性質是什么？3.你從事的工作和你所學的專業匹配度如何？

對于“你認為現在音樂表演學生就業有哪些困難？”的調查結果可知，28%的畢業生認為來自于專業技能不過硬，26%的畢業生認為個人期望過高，17%的畢業生認為自己就業經驗不足以及社會音樂表演專業人才需求飽滿，處于供過于求的狀態，還有少數畢業生認為社會中復雜的人際關系都會給綜合類大學音樂表演專業畢業生帶來困難。我們能夠得知最需要加強的是學生專業技能，其次是學生的個人期望應放低一些。（詳情見圖1）

從“你目前就業的單位性質是什么？”與“你從事的工作和你所學的專業匹配度如何？”的問題可見，有一大半的畢業生目前工作與自己所學專業不相匹配，他們除了從事演出行業、文化管理行業、策劃宣傳行業外，有達半數以上的綜合類大學音樂表演專業畢業生，并沒有進入其相應的崗位就業，而是進入到與專業不相吻合的崗位。如政府機關、事業單位、國有企業和私營企業就業，甚至還有三分之一的畢業生是自由職業。（詳情見圖2，圖3）

由問卷調查與訪談結果可以看出，現今綜合類大學音樂表演專業存在學生對自己的專業投入精力不多，綜合素質不高，綜合能力不強，就業前景模糊的問題。造成這種現象的原因，有社會、高校以及學生自身等多種因素。

二、現狀分析

針對綜合類大學音樂表演專業的就業現狀，我們將從學校的人才培養、學生的專業學習等角度對音樂表演專業學生的就業進行分析。以期能對音樂表演專業學生就業有所幫助。

（一）學校的人才培養不準

“你認為目前音樂表演專業的培養存在哪些問題？”的調查結果如下，可以清楚的看到接近一半的畢業生認為本專業人才培養的職業定位出了問題，五分之一的畢業生認為培養方向和能力培養出了問題，還有十分之一的畢業生認為教學方法出了問題，那么各綜合類大學應該根據社會和市場的需要對自身的培養目標做出適當的調整。（詳情見圖4）

在訪談中了解到大部分綜合類大學音樂表演專業是近幾年剛開始起步，其專業課的設置與音樂學專業相似，缺乏針對性，專業性不強，造成很多音樂表演專業畢業生的專業技能水平不高等情況，因此音樂表演專業的培養方案還有待完善。

（二）學生的專業學習不高

大多高校招收音樂表演專業學生的門檻較低。很多學生在高一高二的時候因為文化課成績不是很理想，然后由于藝術類專業對文化課要求不高，所以才選擇走藝術這條路。因此現在很多音樂表演專業的學生都不是童子功，他們藝考前臨時抱佛腳，通過在短短一兩年的藝術學習時間考上了大學。采用這種速成方式考進來的學生基礎薄弱，對音樂的感悟力不高，在大學的學習過程中難免會感到力不從心。就會出現學生在專業上層次不齊，專業性不強。

音樂表演專業的學生，想要使得的專業技能得以驗證和提升，就得通過實踐活動來獲得。從當前的現狀來看，雖然學校在教學中注重實踐，但缺乏實際操作，很多學生只注重專業理論課的學習，沒有注重專業技能課的實踐。在訪談中問到“你會積極主動的抓住表演機會嗎？”有一半的學生回答是不會，大多數學生很少在眾人面前展示自己的，尤其是那些性格內向，心理素質不好的學生，這是不符合表演專業學習的要求。由于缺乏實踐，導致音樂表演專業學生的心理素質普遍不高。音樂表演專業學生，沒有良好心理素質是萬萬不行的，在面試與工作中都會給學生帶來不利。

三、對策

優秀的音樂表演專業人才的培養，需要學校和學生自己的共同努力。學校的辦學理念和教學質量都直接關系著學生的綜合能力和日后的職業選擇。因此我們提出了以下對策：

（一）學校要認清形勢，不能盲目跟風，對人才培養方面要有精心設計。對于音樂表演專業，要用長遠的眼光看待生源質量，不要滿足于現有的低層次的生源的數量，要用發展的眼光，大力投入校園的建設，打造自己的品牌，充分發揮自身的優勢，辦好自己的特色專業。

（二）學校應加強實踐環節，提高學生的心理素質。藝術教育家瑪麗?埃里克森說過：“與其說藝術是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”音樂表演專業應該更重視實踐活動。實踐活動可以把理論和實際有機的結合在一起，使學生的表演技能得到鞏固。學校應該提倡學生多觀看音樂會，在觀看中學習，增強學生的對音樂的鑒賞、感悟和表現能力。多鼓勵學生參加比賽與演出，積累舞臺經驗，在鍛煉中無形的提高自己的心理素質。這樣在以后就業的面試中才能做到不怯場，為順利就業鋪平道路。

（三）學生應做到端正學習態度，多參加實踐活動。作為音樂表演類學生，除了提高本專業的知識技能外，還應該認真學習與音樂表演相關的課程，如節目編排、活動策劃、主持、舞蹈創編等課程。不能只重視自己的專業，忽視了相關課程的學習。應拓寬自己的知識面，提高自己的文化修養與綜合能力，以便于畢業后適應社會發展需要，增強就業競爭力。積極主動的參加各類比賽與演出，鍛煉自己的心理素質，提高舞臺表演能力。

（四）學生要樹立良好的就業觀念，調整社會期望值。現在很多條件好、待遇好的工作崗位已經趨于飽和。很多缺乏音樂人才的地方都是在小城市，或者偏遠的地區，需要學生從基層做起。隨著社會的發展，西部地區給予了畢業生很多優厚待遇，提供了施展才能的廣闊舞臺。學生應該對社會需求充分了解，適應新的就業形勢，找準自己的定位，認識到只要能發揮自己特長，在哪工作都是一樣的。

四、結語

國家的昌盛和繁榮在教育，教育的質量直接影響著民族的未來。普及音樂表演專業固然是好事，但擴招帶來的就業問題不容小覷。面對音樂表演專業畢業生日趨嚴重的就業狀況，通過現狀分析，我們得出了以下結論：首先，高校擴大招生，提高了人們的音樂文化素養，但音樂表演專業的人才培養是值得商榷的，需要精心設計，建議高校在培養音樂表演專業時增加輔修專業的培育，順應社會發展，調整課程設置，增強學生的綜合能力，培養社會需要的人才；其次，學生自身要做到學習態度端正，提高自己的實踐能力，樹立良好的就業觀念。最后，要想緩解音樂表演專業就業問題，需要政府、社會、高校、學生要一起做出努力，并非單方面努力就可以改變的。相信通過多方面的努力，將會給綜合類大學音樂表演專業帶來更美好的未來。

基金項目：

本文為“江蘇省高等學校大學生創新創業訓練計劃項目”的研究成果，項目名稱：《綜合類大學音樂表演專業學生就業狀況的調查研究》；項目編號：201411460060X。

參考文獻：

[1]郭義江.音樂表演專業畢業生就業現狀及空間拓展[J].大眾文藝，2013，（17）.

[2]于洋.音樂類專業畢業生就業的影響因素探究[J].中國大學生就業，2007，（16）.

[3]周廣平.高等音樂教育擴招后帶來的若干問題之思考[J].藝術教育，2006，（08）.

[4]武蕾.普通高校音樂表演專業的就業現狀及對策[J].商業文化（學術版），2010，（08）.

第5篇：藝考表演就業方向范文

在當前就業市場整體下滑的客觀條件下，藝術類專業就業形勢不容樂觀。同時，“藝考熱”造成的生源充足、對口工作處于飽和狀態、藝術教育前期投入較大導致的就業期望較高等特殊性也導致了藝術類畢業生陷入就業困境。

一、創業現象

作為高校比較特殊的一個群體，音樂類畢業生“靈活就業”普遍存在，并日漸成為他們的顯著特點。這類畢業生的工作崗位通常是不確定的，他們有可能被多個雇主雇傭，有可能只是臨時打工。石家莊學院音樂系有關人員在談到2011屆畢業生的就業情況時就表示，很多音樂類畢業生選擇了靈活就業，有些畢業生開辦自己的音樂培訓班，音樂制作工作室、成立公司或是搭伙“跑場”，因此學校很難對畢業生的就業情況做出具體統計。

調查資料顯示，石家莊學院2011年音樂學本科和音樂教育專科有197名畢業生，簽約學生專業對口程度達70%。舞蹈專業的學生就業率最高，幾乎達到100%，他們大多畢業前都在各個培訓機構、學校、演藝團體或音樂工作室從事教學或演出活動，畢業前他們就基本都被各家單位預定光了。而學習器樂和聲樂專業的畢業生，找工作就成了一大難事，不少畢業生不得不改變求職方向。一名去年畢業的音樂學專業的女生告訴筆者，他們聲樂班有40名同學，如今大部分學生都改了行，原因很簡單，“生存是第一位的”。

繼續從事專業或轉行都有很大的不確定性，會一直伴隨著現實的種種壓力和心理的不安全感。如何在夢想和對現實壓力的消解之間取得一致呢？相當多的學生為了生存走向迥異的方向：繼續深造、就業，還有的學生選擇了創業。那么，他們創業之路究竟如何呢？讓我們來看看下面的調查。

調查1：邊學習邊經營

王志建、呂亞斌是河北師范大學音樂學院2007級音樂學本科專業的學生，2009年他倆連同石家莊學院2009級音樂教育專業的張朝清、河北影視藝術學院2008級影視表演專業的唐建立四人一起共同投資80萬，購買了一套演出使用的音響和燈光設備。兩年多來，他們學習經營兩不耽誤，聯系業務、四處奔波，現在他們不僅賺回了當初的投資，還將盈利部分繼續投入添置了新的設備，還買了一輛小客貨，便于今后運營。

來自農村的張朝清，非常懂事，他說：“過去爸爸外出掙錢總覺得錢來的容易，自己經營之后發現掙錢太難了，人家能少給的肯定不多出一分，磨破嘴皮價也侃不上去。就覺得爸爸特別不容易。”這兩年除了學費，還沒再要過家里的錢。

調查2：飾品設計未來

畢業于石家莊學院音樂教育專業的馮美娜，她的“創業之路”從2010年開始。2008年畢業后，小馮先在石家莊的一個藝術培訓學校代課，兩年來她用自己辛苦賺來的一萬多塊錢夢想著打拼自己的天地。能吃苦要強的她，打算自己開個飾品店，她在外地地批發了一批女性小飾品，抱著試一試的態度，托人幫忙在一些大學附近找店代銷。半年下來，拋去投入的一萬多塊錢，純利凈收入3千元左右，別看這小小的成功，對小馮鼓舞可大了。考慮到成本，她開始搜集各種裝飾圖案。

親自設計出符合女性心理喜愛的布藝飾品，并選擇各種棉布布料，找人加工成品，將自己的創意付諸實踐，剛開始只做了20個，拿到幾個代銷店試售，一段時間后，她設計的小布藝飾品開始受到女孩子的關注。

談到自己的創業之路時，小馮提到老師、朋友對自己的支持和幫助。“整個銷售過程我只需要付出原來材料的費用，加工制作也是朋友幫忙介紹，這樣就節省了很多成本。”低成本的投入，凝聚了創意設計，價值大大提升，其中的差價就為她帶來了可觀的利潤

調查3：興趣是創業基石

石家莊學院2011屆音樂教育專業畢業生董小偉在晉縣縣城辦了一所藝術學校。小偉告訴我：“辦學，主要是興趣，給別人代課還不如自己當校長”。上學期間小偉就利用課余時間在一所藝術培訓學校代課，每月收入一千多元，因此，對自己辦學充滿了信心。然而萬事開頭難，小偉辦學在找位置、生源以及前期投入等方面遇到了很多麻煩。不過，令小偉開心的是，她的父母非常支持她，不僅給予全部的資金投入，而且還跟著小偉一起來到晉縣，幫著小偉一起打理學校的日常事務。小偉說：“自主創業不但沒有放棄多年學習的專業，反倒給自己提供了一個上升的空間 。我大學期間學的是聲樂專業，但我從小學習鍵盤和舞蹈，好的教育基礎讓我一個人就可以從事聲樂、鋼琴、電子琴和舞蹈四個不同技能方向的教學”

“開辦這個學校，讓我學到了很多東西，從最初的租教室、裝修、招生，到平日里和學生、家長打交道、交流，怎樣進行培訓教育等，對我今后的發展有很大的幫助。”小偉說：“我覺得，要想經營好這所學校，必須注重教學質量，讓學生家長滿意、信得過。對學生要有耐心、有方法。這也是個人辦學最基本的、也是最重要的原則吧。”

二、創業困境

1.藝術與商業難結合

學習聲樂專業的小陳打算自主創業。平時喜歡美容美發的她，在校期間，就經常幫助同學們化妝盤發，很熱衷于化妝師這個職業。剛開始，也有親戚朋友愿意為小陳投資，但小陳始終不能接受他們提出的一些要求。她說：“也許如何將藝術與商業有機地結合起來，是我創業過程中最需要處理好的問題。”

2.市場難運作

據了解，根據市場對專業需求的不同，部分專業的音樂類畢業生想要自主創業就存在沒有“名氣”的困難。幾個想辦高考藝術培訓班的畢業生，四處招生，幾個月下來，招到的學生寥寥無幾。“我們收費相對較低，授課時間也較長，但起步階段太難了，沒有教學經驗我們可以慢慢積累，沒有名氣這讓我們很無奈。很多輔導班常年開辦，有固定的生源，名氣也比較大，越辦越紅火。而我們除去各種租賃費用，幾乎是賠本賺吆喝。”

3.角色難轉變

前幾年畢業的王東，目前是一家婚慶公司的老板。回想起自己創業的過程，王東表示要將理想化為現實，操作起來還是存在很多困難。當真正走進社會時才清醒意識到，學生時代對社會的認識著存在太多的局限，畢業后角色的轉變是很重要的。

當然，“就近轉行相對比較容易些，婚慶過程的吹拉彈唱，操作上就方便多了，很多師弟、師妹都會來幫忙，演出給的費用也不用出的太多。”

針對音樂類畢業生就業難、創業更難的原因，很多相關人士進行了細致的分析認為：實力、毅力是比拼的關鍵。首先，音樂類高校生的培養投入相對較高，投入大，期望值必然高。高薪水的職位畢竟有限，畢業生們必須通過優勝劣汰的方式去搶奪這些職位。因此，個體的差異和個人能力的出眾也許是畢業生能沖出重圍的最重要途徑。同樣，對于那些滿懷壯志――不甘于受雇于人且低薪收入的學子們，較強的綜合素質和實力也是他們獨闖天下的法寶。

三、創業破局

現階段大學生自主創業的隊伍正在不斷壯大，成為近幾年來社會特別是高校中引人注目的新事物，它是時展的產物，從中可以看到現代年輕人的自信，我們無疑要肯定它的合理性，并給予鼓勵和提倡。創業路上，注定荊棘叢生。自主創業的大學生，他們敢為人先，其創業過程中積累的經驗和深刻教訓皆是寶貴的財富。

1.提高實戰能力

大學生創業活動不同于一般的校園文化活動，不僅僅需要專業知識和實踐能力，還必須具備經營管理能力、組織協調能力、分析和解決問題的能力以及一定的人際交往、公關、社會能力等，是各項能力的綜合及運用。大學生在校期間，既要學相關的專業知識，也要學會如何做人、做事，將創業的實戰能力訓練融入到實際生活中，并對自己的創業能力進行有計劃地綜合培養、鍛煉和提高。

2.培養完善創業人格

創業心理素質對大學生的創業實踐起著重要的調節作用，它影響著大學生的創業實踐，大學生必須要具有較高的創業心理素質和完善的創業人格。因此，高校應對大學生進行心理健康的普及宣傳和教育，提高大學生對新觀念和心理問題的認識；注重心理拓展的訓練，培養大學生健全和完美的人格，使大學生能順利地度過創業活動中的挫折和危機，更好地認識自己和社會，增強適應能力，充分開發創業潛能，把握機遇，迎接挑戰，從而有效促進創業活動的發展。

3.充分的市場調研

在創業前期，學生應該了解市場，并熟悉市場。在校大學生只有接觸社會、接觸市場，才能洞悉市場機會，并把握住機會。調查是發現問題解決問題的最有效手段，應該充分進行政策、技術環境、優勢劣勢、威脅因素等客觀分析，尋找較好的時機與項目。

大學生創業教育是一項長期的、系統的、復雜的、艱巨的工程，它需要社會各方面的努力、配合，尤其是高校、教育工作者和大學生的共同努力。只有這樣，才能不斷縮小與發達國家創業教育的差距，才能確保我國的人才培養適應社會發展的需要，才能使中華民族在21世紀的激烈競爭中立于不敗之地。

四、調查啟示與思考

這次調查統計，省會音樂類70％的大學畢業生有創業意向，但選擇創業的只有2.5％，真正創業成功的大學生僅僅只有0．5％。大學生創業如此低的成功率，除創業者自身的知識、經驗、技術和資金等方面的問題外，社會上還尚未形成有利于大學生自主創業的氛圍也是不可忽視的重要原因。一方面政府創業培訓、創業扶持的政策方針還有待進一步的健全和落實；另一方面高校的創業教育和創業促進還有待進一步的加強。這需要我們多方的共同努力。

作者簡介：

姚秀梅，石家莊學院音樂系副教授，長期從事音樂教育研究。

第6篇：藝考表演就業方向范文

關鍵詞： 高校音樂教育專業 畢業生 就業困境 提高就業率

高校音樂教育專業是以培養音樂教中小學音樂教師為最終目標，以向社會輸送合格師資為主要職能。對于高校音樂教育專業的畢業生來說，職業的選擇相對集中，就業的方向相對單一。近年來，隨著越來越多綜合性高校把開設藝術類專業視為現代大學的重要辦學特色，并積極實施起來，藝術類及其相關學科迅速成為熱門專業。據最新統計表明，全國現有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了藝術院系或藝術專業，且招生人數每年都在增加，而藝術師范專業一直都是高考考生熱衷填報的專業。因此音樂教育專業的招生可以用千軍萬馬過獨木橋來形容。在此形勢下，高校音樂教育專業畢業生就業遭遇了前所未有的壓力。

為了尋找高校音樂教育專業畢業生就業難的根源所在，有效地引導音樂教育專業畢業生端正他們的就業觀念，更好地為高校音樂教育課程改革提供第一手資料，我以蘇州科技學院音樂學院音樂教育專業畢業生為調查對象，對就業情況進行了長時間的跟蹤調研，以期為高校音樂教育專業畢業生就業提供新思路和切入點。

一、高校音樂教育專業畢業生就業現狀

以蘇州科技學院音樂學院已畢業的2009屆和2010屆學生為例，畢業學生共計118人，其中男生17人，女生101人。以下為畢業生基本統計資料。

表一音樂學院2009、2010屆畢業生就業率統計

從表一可以看出，我院音樂教育專業畢業生的總體就業率比較穩定，但簽約率呈下降趨勢，這基本上和當前社會經濟發展態勢，以及大學生就業競爭激烈的現狀相吻合。前些年，我院的音樂教育專業畢業生絕大多數從事教師職業，并且有一部分畢業生進入高校就業。而近兩年，本科學歷畢業生已經基本上進不了高校就業，甚至進入中小學校就業都比較難。這也充分說明社會對人才的要求越來越高。這些變化也要求音樂教育專業畢業生的擇業觀念趨于理性與現實。

表二音樂學院2009、2010屆畢業生就業去向統計

表三音樂學院2009、2010屆畢業生就業專業對口統計

表二表明，我院的音樂教育專業畢業生在職業選擇上被迫做出更多的分流，專業對口的職業選擇比例在下降，不能進入教師行業的學生比例在上升。具體而言，116名畢業生的總就業率是92.24%，其中12.93%從事中小學音樂教育和幼兒教育工作，18.10%從事各種音樂、舞蹈培訓工作，6.9%選擇繼續學習來緩解就業壓力，16.38%進入企事業單位，23.28%選擇自主創業，14.66%改行從事了其他職業（如大學生村官、公務員、社會工作者等），從統計結果看，高校音樂教育專業向社會培養合格師資的職能已經無法得到充分的發揮。

表三是對我院音樂教育專業畢業生就業質量的統計。就業質量主要體現在工作與專業對口的比率、離職、薪資方面。工作與專業對口的比率越高，體現出專業培養幫助畢業生得到的市場價值實現越高；離職率低，穩定性較強，反映了畢業生與用人單位匹配度較高，說明畢業生滿足了用人單位的需求，用人單位也符合了畢業生的期望；薪資的高低，也反映出學校培養的畢業生質量在市場價值中的高低。表中顯示，我院的專業對口率呈平穩發展趨勢，近兩年平均專業對口率為71.53%，與74%的省音樂教育專業對口率較為接近，這也表明我院實施教學計劃、課程設置、就業指導等人才培養方案的科學性和實用性。雖然略有成效，但我注意到我院音樂教育專業學生長期存在“重專業訓練，輕理論學習”的觀念，并且在說課、試講能力和面試技巧方面存在不足，這也是專業對口率平穩不走高的原因所在。

二、高校音樂教育專業畢業生就業困境解析

社會輿論將音樂教育專業畢業生就業難歸咎于“擴招”：音樂類專業擴招政策降低了大學的門檻。尤其是音樂教育專業填報的“高燒不退”，雖然增加了全民教育普及率，提高了人民綜合素質，但在發燙的“藝考熱”背后，嚴重的就業難題引起了社會的廣泛關注。客觀來說，音樂教育專業畢業生總量的階段性猛增，的確對人力資源市場供求的自然增長形成了一定沖擊，總量性的矛盾有所表現，但這并非是音樂教育專業畢業生就業難題的根源。我認為，根本原因在于社會、學校乃至大學生自身的結構性矛盾，主要體現于以下三點。

（一）擴大招生與人才需求之間的矛盾

我國普通高校從1999年開始擴招，隨著國民收入的普遍提高，很多父母都鼓勵孩子學習音樂，使得學習音樂的學生人數急劇增加。而音樂教育專業的專業技能要求又比專業音樂院校稍低，且學生畢業后能夠從事教師工作，社會地位和薪資高，所以很多考生在報考學校時都會選擇音樂教育專業。

一邊是轟轟烈烈的擴招，一邊是音樂教育專業畢業生就業形勢的不容樂觀。對于音樂教育專業畢業生來說，就業門路狹窄是大家一致的觀點，中小學校音樂教育不受重視，音樂老師趨于飽和的現狀使畢業生們憂心忡忡。在目前應試教育氣息濃郁的氛圍中，中小學音樂教育是塊雞肋，除少數重點中小學比較重視音樂教育外，絕大多數中小學校的音樂課只是做做樣子，一個學校有個兩三名音樂老師足以應付全校的音樂課。在這種大氣候下學校提供招聘音樂老師的機會就少之又少了。

（二）高校音樂教育專業課程設置與社會實際需求之間的矛盾

高校音樂教育專業課程的建設，是與高校培養符合中小學校音樂教育需求的合格師資這一任務緊緊聯系在一起的。然而，目前高校教育體制僵化、學科設置不合理、專業結構老化等問題依然存在，高校重視知識教育、輕視能力培養，導致培養出的學生理論基礎薄弱，教學技能不足，僅僅會一兩項音樂表演技能，與中小學校音樂教育需求嚴重脫節，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

（三）畢業生擇業設想與就業現實之間的矛盾

目前導致音樂教育專業畢業生就業難的另一個原因就是家長和畢業生對就業崗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就業不難、擇業難”的局面。許多家長從孩子很小的時候便開始培養其藝術素養，買器材、請老師，參加各類等級考試，投入比一般學生要大，從初中、高中到大學畢業，可以說，音樂生除了學校正常科目的學習外，學生和家長在時間和金錢上都付出了更多。所以，在找個專業對口單位很難的情況下，“有業不就”的現象就較突出了。

三、提高音樂教育專業畢業生就業率的對策

（一）樹立正確擇業觀念

在當前這種就業困境大環境下，音樂教育專業畢業生必須擁有知己知彼的能力和正確擇業的觀念。所謂“知己知彼”指的是正確分析自身的能力，深入了解就業市場的格局。絕大部分畢業生一方面容易高估自己的能力，使得用人單位連連感慨畢業生普遍眼高手低，能力不足。另一方面對本專業對口或可掛鉤的行業、單位、團隊的總體狀況、戰略發展、行業前景、優劣勢比較等缺乏較為宏觀、全面的了解，往往只看重用人單位的薪金待遇。

高校在畢業生就業前要引導他們明確目標，平和心態，做好打持久戰的準備，就業遇到困難時要能及時疏導自己的情緒，擺正心態。另外，畢業生應樹立科學、正確的擇業觀念，適當調整自己的就業預期值，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以嘗試考慮。要轉變傳統就業觀念，開闊就業視野，“先就業，后擇業”。一些“非學校不進，非教師不當”、“只考公辦學校，不進民辦學校”的陳舊觀念只會讓自己陷入就業迷局，錯失良機。

（二）加強自身綜合能力

音樂教育專業的畢業生在面對就業競爭時，能力普遍較弱。因為中小學校要求畢業生具有“一專多能”的特質，音樂教育專業的畢業生在音樂教學上比非師范院校的學生要優秀，但是在鋼琴、聲樂、小器樂等表演，以及組建學校管樂團、合唱團等方面，無論從廣度還是深度上看都要比專業音樂院校的音樂表演專業的畢業生遜色許多。

為提高音樂教育專業學生的就業競爭力，高校必須教育學生摒棄專業上的“主項”意識，全面提高個人素質，使之成長為能夠適應社會發展需要的復合型人才。鼓勵學生精通一種音樂技巧，掌握多種音樂技能，并且擁有既能上講臺又能上舞臺的綜合素質。

（三）改革學校課程設置

目前高校音樂教育專業的課程設置基本沿用專業音樂院校模式，開設的專業課程有鋼琴、聲樂、器樂、基本樂理、視唱練耳、合唱指揮、和聲、音樂史、曲式分析等，其中鋼琴和聲樂占了絕對比重，而其他課程教學時間較短，這就使得學生只是“一專”，即專長鋼琴、聲樂或器樂，許多畢業生走上工作崗位以后才發現，由于在校的專業學習太專一，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

為適應時展的要求，使得畢業生能夠與就業市場“無縫對接”，高校在課程設置上應該出“新”，開設能夠適應社會發展需要的新專業，要適當打破專業界限實現“通才”教育，培養出符合市場標準、順應時代要求的復合型人才。

（四）強化就業導向作用

隨著畢業生就業率逐年下降，高校也開始對畢業生進行就業教育。但目前的就業教育方式相對單一、教條化，普遍把就業教育與創業教育理解為畢業前進行的就業指導，認為是短期培訓，無須進行系統化學習和培養。多數高校的就業指導課通常就是就業講座而已。

第7篇：藝考表演就業方向范文

【關鍵詞】音樂學專業；藝術思維；就業

近年來，隨著中國經濟文化的飛速發展，致使更多人去追求精神文明。藝術也成了越來越多的高考生熱衷與喜愛的門類。每年全國有上百萬藝術特長生進軍藝考現場，為考學也好，為尋求藝術之美想潛心研究也罷，隨著全國大多數高校增開藝術專業方向，更多的藝術高考生有機會讀大學，可是大學畢業就等于失業的問題日益嚴峻，藝術生就業成了一大問題。藝術專業院校學生專業優秀的畢業生只要是對單位要求不高、而且努力工作，就業還是沒有問題的。但是一般的地方本科院校學生從考入大學時成績就不是特別的好。在大學雖也努力刻苦學習，但畢業時和專業院校學生相比還是有些差距的，那么他們在找工作時就面臨很大壓力，學校不夠出名，專業不夠好，而且人數眾多，工作自然不好找，部分學生畢業后面臨改行的難題。

面對如此嚴峻的藝術生就業問題，結合本人也是地方本科院校音樂學專業的在校大學生，為了讓更多的藝術生能夠根據自身條件和自身優勢去找到適合自己的一份工作，能夠找到適合自己生長的一片土地使其能茁壯的成長，施展自己的才華。本人從地方本科院校藝術類音樂學專業學生的自身條件和藝術思維的共性進行分析研究，找到適合自己思維方式的企業、事業單位和適合自己的工種。為地方本科院校藝術類音樂學專業學生畢業就業問題略盡綿薄之力。那么藝術類音樂學專業學生都有哪些不同于其他專業的思維方式呢？這樣的思維方式能夠去哪些企業工作？適合和什么樣的人群在一起能夠發揮自己最大人生價值呢？這些就是本論文研究的主要問題。

一、 什么是藝術思維

藝術思維就是指在藝術創作活動中，想象與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。

不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說“藝術靠想象而生存”，每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》、田崴的《開拓者》，只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。

藝術思維的主要表現方式是形象思維、抽象思維、靈感思維。形象思維的培養和提高主要靠田野采風和深入實地體驗生活，看到的具體事物通過人的大腦分析獲得；抽象思維是通過邏輯推理進行判斷分析和論證的一種思維方式；靈感思維是在人類生產時間活動中，人的大腦高度興奮時偶然產生的思維方式，這種思維方式具有偶然性、不可預見性、瞬間即逝等特征，可遇而不可求，不過往往建立在形象思維和抽象思維之后。

二、音樂學專業學生的藝術思維方式有哪些主要特征

首先我們要明白，與藝術有關的知識思維和技術思維并不是藝術性思維。凡是學校里教師教授的知識，只能是一種藝術知識，和思維無關，比如我們聽一首音樂，能明確的判斷音樂的風格、表達的感情等，這只是在學習與積累中的經驗之談，最多只是一種準確的感受，而并非是自我的藝術性思維。本人根據自己的理解并翻閱了許多與之有關的文獻資料，得出了音樂學專業學生藝術思維的主要特征如下：

（一）藝術思維的重心是直覺

藝術性思維本質不是理性的，而是單純的感性感覺。起點是感覺，終點是形式。

單從音樂方面講，藝術思維只是一種直覺。鑒賞一首歌曲，是以最初的直覺來欣賞它的旋律到底抒發了怎樣的情感，而不是通過結合所學的知識，對這首歌曲進行專業的賞析。只有真正融入了自己真實的感情，才能體會真正的藝術。所以說音樂專業學生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我們通常以感性思維來判斷該事物的價值趨向和處理結果。比如說當我們看到一個乞丐在大街上乞討，就會感覺到他的辛苦和不容易，馬上就會盡自己的能力給一些零花錢。我們不會考慮這個乞丐是不是一個騙子。這也是大多數音樂人的共性，感性的情商驅使我們的內心讓我們必須這樣做。

（二）藝術思維的內容是人生經歷的所感

曾看過一本書，書里有大概這樣一段話。人與人的共鳴往往不是來源于同等生活水平的人之間，而大多發生在生活差距大，思想境界高度一致的人們身上。就像小孩和老人流下的淚水意義不可能一樣。但是教養同等的窮人與富人的思想觀念可能會有相同之處。

在《藝術創造論》一書中為藝術制定了這樣一個定義“藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造。”那么，藝術思維就是在這個創造過程中，產生的直覺感性思維。人經過對人類世界的認識經歷，有了一定的想法，而這些想法與修養氣質有關。有些作曲家的詞寫的好，就是因為現實中經歷使他涵養提高，從而藝術思維的修養也隨之提高，寫出的作品自然是好的。所以說藝術思維來源于對世界和生活的直覺感知。

（三）藝術思維沒有確定性

藝術思維指導藝術創作，而藝術創作往往是留給人一定的想象空間。所以藝術思維通常沒有確定性。如果藝術思維過于僵化，就不能創作出有吸引力的藝術作品來。

創作藝術的靈感就來自于不確定性，思維是一種意識，不是現實。雖然它來源于現實，但并不代表所有的現實事件都能給藝術的創作提供靈感的。拿一種哀傷的情歌作比喻，熱戀中的人是不會有創作哀傷歌曲的靈感的。而人的喜怒通常又在一念之間。這就是最大的不確定性。

三、藝術思維方式對我們的就業趨向有哪些影響

藝術思維總體來說就是人的那一部分感性思維。一般藝術性思維強的，邏輯性思維就比較差。學習藝術的同學一般都相對感性，感覺重于理智。故不適合從事呆板乏味的工作。這對于學藝術的同學是有雙向影響的。

對本科音樂畢業生來說，學生們畢業以后一般都會選擇什么職業，經過和許多地方本科音樂院校的老師和學生溝通發現，在未來的道路上可選擇的工作職業有：

1.公務員：

①宣傳部②教育局（廳）③文化（廳）部門④公安部⑤文體局⑥各級政府部門⑦所有認可文學學士學位的公務員崗位。

2.事業單位：

①歌舞表演團體 ②合唱團體③專業文藝團體 ④文化娛樂傳播公司⑤演藝經紀公司 ⑥廣播電視局⑦地方文體局 ⑧部隊文工團⑨醫院（音樂治療）。

3.教育類：

①中小學教師 ②幼兒教師③音樂理論研究員 ④文化宮、青少年宮教師⑤高等教育教師 ⑥專職音樂教師（理論、聲樂、鋼琴等）

⑦民族音樂研究。

4.傳媒類：

①廣告公司、文化傳播公司②電視臺、廣播電視③音樂環境工程設計、策劃宣傳人員④數字音樂版權管理、版權經營、編務⑤唱片公司的電子音樂制作、MV制作、節目創作、數字影視制作、媒體研究、畫畫合成等⑥電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作⑦各類無線增值運營公司、網絡音樂編輯、音樂節目編輯⑧網絡音樂電臺主播。

5.工程類：

①電影廠音樂錄音音響工程師②影視劇聲音藝術設計工程師

③舞臺音響導演、聲學工程師④音樂錄音制作工程師⑤網絡電臺音樂制作工程師⑥電影電視片尾曲插曲編輯工程師。

6.創業類：

①個人音樂工作室、錄音棚②MIDI音樂制作人③成立自己的琴行、獨立藝術學校④自由撰稿人⑤自由職業藝人⑥傳媒公司⑦成立個人演繹公司⑧獨立唱片公司⑨影音廣告公司⑩獨立音樂廠牌

文化傳播公司網絡音樂電臺成立樂器制造廠。

7.銷售類：

①琴行經理②唱片行經理③品牌樂器④音樂類書籍批發銷售⑤琴行職員⑥樂器廠銷售經理⑦樂器廠職員。

8.制造類：

①樂器制作②樂器維修，制造③品牌樂器制作，建立分廠

④唱片制作的加工⑤承接藝術類書籍的編輯，排版，印刷

9.娛樂類：

①音樂編輯、職業編曲②廣播電視節目策劃人③編輯、音像、唱片公司企劃④網絡公司、音樂雜志編輯⑤音樂出版社、文化經紀人⑥節目主持人⑦新聞記者。

10.表演類：

①演員、影視演員、話劇演員、音樂劇演員②歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員③樂隊指揮：交響樂團、民族樂團④音棚樂手⑤影視劇配音演員⑥職業樂手：吉他手、鍵盤演奏家、各類提琴手、中國樂器演奏家、組建職業樂隊、管樂演奏家等⑦職業歌手、歌唱家、唱作人。

經過問卷調查得出，有50%以上的人，更喜歡與自己本專業有關的職業，有20%的人喜歡從事藝術指導類工作，大約22%則更喜歡自由職業，影視類，及轉為其他職業變成職場強人。只有8%的人希望考研究生去更高的學府深造。

更多的具有藝術思維的藝術生認為自己在創新意識和解決事情的能力上比別人有優勢；求職考慮的最重要因素則是實現自我價值和工作環境；首選就業單位是私企而不是國企，原因是國企或者事業單位門檻較高、管理較為嚴格、藝術性的思維方式得不到更好的發揮。對于自己的職業規劃，大部分人只有短期的規劃，隨機應變能力更強。這也就決定，其實多數人是不適合做老師這個職業的，選擇這個也只不過是生活所迫。

四、什么樣的工作單位能讓此類畢業生更具有發展空間

根據以上觀點所述，藝術性思維特點是感性思維大于理性思維，自由創新大于安于現狀，藝術美的感知能力強，熱愛生活并追求生活趣味。所以哪些單位能夠接受具有以上思維特征的畢業生，哪些單位就更有發展空間，筆者通過調查分析，得出以下更為適合此類思維方式的幾種職業：自由撰稿人、歌曲詞曲作者、活動策劃、服裝設計師、造型師、攝影師、模特、演員等，因為音樂學專業學生無論在形象、氣質、藝術思維修養上，亦或是在情商和創新能力上，都會占有一定優勢。所以這些職業更有利于藝術生發揮自身優勢，把事業做到最好。

這就是我們對地方本科院校音樂學專業的學生藝術性思維對就業趨向影響的調查研究所得出的粗淺結論，希望幫助更多的學生找到自己理想的職業，更好的實現自我價值與社會價值。不足之處懇請音樂界同仁們批評指正。

第8篇：藝考表演就業方向范文

一、傳統教育模式下音樂教育專業教學現狀

從目前全國各地方院校教學現狀來看，辦學規模不斷擴大，教師的教學能力和水平不斷提高，教學體系整體上已趨于完善。但在音樂教育專業的教學方面依然是按照傳統的音樂學院的教學模式來制定相關課程體系，大量的有針對性的專業技巧練習和專業訓練，導致學生在有限的學習時間內不能更好更多的接觸符合自身興趣和審美要求的學習內容。并且隨著學生數量日益增多但專業水平差距卻卻日益突顯，這使高校音樂教育專業教學所面對的現實性問題也越來越明顯。具體表現為：

（一）辦學規模擴大化導致師資力量緊缺和教學效率下降

隨著高校的不斷擴招，生源的急劇增加，大部分院校針對現狀，為了緩解教學壓力，在同一年級采用集體課或小組課形式授課，重復性教學的現象普遍存在。同時教師工作量也大大增加，由原來的一對一授課比重占多數，轉變為一對多授課比重占多數。趕任務似的教學，在有限的教學時間內不能更多更好的與每一個學生交流，因而很難培養出適應現代社會需要的復合型和創造性人才。

（二）學生專業修養差異性明顯，兩極分化現象突出

隨著招生數量的擴大，致使學生的專業水平差異性突出，這一現象的原因還有地區差異問題，不同的省份在藝考專業培養方面側重點也有所區別。這些因素都直接導致學生音樂技能水平和音樂理論素養水平差異性的擴大，這不僅給音樂學教學方面帶來一定的問題，造成教師顧此失彼的尷尬局面，同時也容易對學生自身學習狀態和心理素質產生不利影響，自暴自棄或自大自傲的現象時有發生。

（三）注重專業式教學，忽視專業綜合能力的培養

目前我國高校教學存在學生學習科目多，學習內容相對統一，學習壓力大的情況。在有限的時間內如何使音樂教育專業學生學到更豐富的專業技能，并同時達到將專業能力轉化為教學能力的目標，應成為各辦學者所關心的重要問題。但部分院校在教學過程中仍存在著一種“趕時間創業績，搶時間拼成績”的現象，有的學生在學期初就得到期末考試曲目的安排，在學期內為了考試成績而只練習該考試曲目，導致四年的學習成果寥寥無幾。同時一些教師的教學方式方法單一，教學內容缺乏靈活性、多樣性和指導性等等都阻礙了學生綜合能力的培養。

二、實施學分制的優越性

1 、學分制教學改革的模式將傳授知識、培養能力、提高素質協調統一，更加注重學習能力、實踐能力及創新能力的培養，從而推進了素質教育。

2 、學分制不僅有力于推行導師管理制度，還能為學生全面發展提供優質和個性化的服務，使學生能按照自己的興趣涉獵其它領域的知識，最終實現培養寬口徑人才的目的，從而適應社會的需要。

3 、學分制將按照重視基礎課程、加強實踐課程、多樣選修課程的原則重新構建的課程體系，這無疑對課程體系、教學內容和教學方法的改革起到了極大的推動作用。

4、學分制的推行放寬了學生畢業的選擇時間，使學生能夠根據自己的實際能力和具體情況選擇畢業時間和修業年限，使自己能更好的把握就業時機，適應社會的需要。

三、音樂專業學分制改革具體措施

（一）加強對專業課程實用性的規劃

由于傳統教育模式中，音樂教育專業存在著脫離創作與社會實踐的弊端，造成“學而無用”，學生畢業后的就業難度較大，適應期較長。因此彌補方式主要是加強與當地中小學校、音樂院校、音樂協會以及當地社會團體的合作。而在課程的設置規劃上，也應注重彈性空間，安排得詳略得當。學科設置以音樂基礎知識類，音樂基本技能類，教育學類，音樂實踐類為主要支撐，再穿插以同類或輔學科來形成知識上的互補。具體安排可參考圖一：

（二）更好的指導學生選擇公共課程

公共課程在教學過程中會遇到一些困難。最突出的是剛入學的新生大多不具備對實際水平的把握，同時也欠缺一個相對清晰的思路和提升計劃。在可考慮學習的基礎知識課程中，對如何選擇課程不知所措。對于解決這樣的問題，考慮在新生入學初就專門進行所開設科目的設置講解，詳細介紹基礎文化課各個模塊課程內容，使低年級新生清楚把握，做到心中有數，便于選擇。此外，專門安排教師對選課進行指導，并提供往屆學生選擇本課程的意見反饋，用來具體指導每位同學的選課計劃。

（三）開設人文課程以提高音樂專業學生文化素養

開設文化基礎課程，有利于學生接觸各類人文社科專業，多方位拓展理論視野，提高文化素養。我國目前音樂專業賴以生存和發展的人文學術環境相當貧瘠，這也是阻礙音樂專業應用于社會實踐的一個重要原因。因此，在對于人文課程的定位上，要注重人文素質和專業素養兩個方面的融合，要以培養學生的專業興趣和專業文化素養為側重點，按照音樂專業素養的要求去創新課程教學內容。

綜上所述，音樂教育專業的學分制的改革是一條必經之路，旨在構建新的學分制課程體系，使專業課程更加豐富，學科門類更具拓展和兼容性。這樣學生在完成基本學習任務之后便可根據自身條件，個性化的選擇拓展學習內容和研究方向，從而達到培養出全面的、個性化人才的目的，以滿足社會對不同音樂人才的需要。

參考文獻

[1]趙金英.論高校流行音樂專業學分制的完善[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2010，30（1）：117-120.

第9篇：藝考表演就業方向范文

一、樹立結合意識，使聲樂教學改革的創新做到有目標可循。

意識對行為具有指導性，人的行為受意識的支配和控制。高校聲樂教學改革與創新是一種實踐活動，理所應當受到意識的制約和限制。對于聲樂教學改革的創新而言，樹立起與社會對音樂人才需求相結合的思想意識，重新審視音樂人才的培養目標，才能使聲樂教學改革與創新工作做到有目標可循。從目前一些普通高校的聲樂教學改革與創新來看，重視程度和決心是有的，一些基本的方法和措施也在逐步地落實和展開，但卻只是注重了專業本體的一面，形式上、內容上、制度保障上、促進機制上沒有深入，實質的內涵，有的只是在原有基礎上的簡單變化。改革與創新是一場革命，沒有打破 舊的決心和勇氣是不行的，光有決心和勇氣，找不準改革與創新目標和方向，也是不行的。聲樂教學改革與創新的目標和方向只能是以社會對音樂人才需求的基本觀為導向，以培養能適應今后社會發展需要的復合型音樂人才為目標，才能滿足社會對人才的需求。因此，高校聲樂教師從心理上克服畏難的思想情緒，從行動上要敢于承擔改革與創新可能帶來的失敗效應。在探索中前行，在得失中成長。如果還是一味地沿用專業音樂學院的培養模式進行聲樂教學，片面地追求聲樂演唱的機能和技巧，而忽視音樂教育的情感性和審美性等特征，淡化音樂藝術的文化性，社會性等意識的培養，這樣培養出來的人才必將在日益競爭激烈的社會環境中，不被接受和認可，其危害是嚴重的，不僅不利于學生的就業發展，而且也嚴重制約和阻礙了普通高校聲樂教學的發展。所以，樹立結合意識，要深入腦海中；不能被動接受，而要主動改變。

二、突出創新重點，使聲樂教學改革的創新做到有技可施。

聲樂教學改革的創新要做到與社會對音樂人才的需求相結合，首先必須要了解和認識到目前高校聲樂教學的現狀存在著那些與社會需求不相符合的方面。筆者認為，存在著幾個“不符”。1、教學對象的培養目標與社會的需求不符。 普通高校音樂學院的招生對象與專業音樂學院的招生對象有所不同，在招生規模、錄取標準、專業教學的師資配備等多方面都有區別，存在著很大的差距，不能用專業音樂學院的培養模式、培養目標來進行聲樂教學，把培養目標確定為“歌唱型、表演型”是不切合實際的，也不可能取得良好的成效。聲樂教教師們應當理性地看待他們的聲樂教學對象，“先天不足”的學生是普通高校音樂學院的多數。所以，重新確立與社會需求相適應的音樂人才培養目標，成為聲樂教學改革創新的先導。2、教學課程設置單一與社會多元化的需求特性不符。普通高校的聲樂教學課程設置單一是一種普遍的現狀。聲樂技能課，樂理、和聲、鋼琴和視唱練耳都只是圍繞聲樂專業主體的基本課程，缺乏與社會實踐、社會需求能力培養相結合的課程。即便是聲樂課堂上，也沒有系統的聲樂基礎理論的講解，學生跟隨老師簡單、盲目的模仿歌唱，這樣的教學，肯定是缺乏創新意識的。3、教學內容脫離實際與社會文化環境的需求不符。一直以來，普通高校聲樂教學從演唱方法到聲樂教材的使用上基本沿用了專業音樂學院聲樂教學的一整套做法。“重洋輕民”與中國社會文化環境的需求不符，許多聲樂教師一味地要求學生學唱大量的外國作品，而對歌曲的實際內涵不知所云。這樣的教學與演唱根本談不上音樂情感的表達，更不用說去很好地表現歌唱的技巧與能力了。

三、確立創新策略，使聲樂教學改革的創新做到擲地有聲。

（一）確立培養目標

普通高校的聲樂教學改革創新只有切實把加強學生專業實踐能力的培養與服務社會，傳播音樂文化藝術的思想意識相結合，才能服務地方經濟的發展和社會文化藝術的繁榮，才能贏得社會的肯定和認可。1、培養學生的歌唱審美能力和音樂文化的鑒賞能力。

在普通高校的聲樂教學中，對學生進行歌唱技能技巧的訓練是必要的，但如果只是停留在這一層面，忽略聲樂藝術是美和情感表達藝術的本質。學生就只能成為“發聲機器”。歌唱的技能技巧是表現音樂美和情感的手段，而進行美育的教學才是聲樂教學創新的關鍵。因此，在聲樂教學改革的創新中，強化審美意識，培養審美能力是聲樂教學中的重點。同時，在社會音樂文化多元化的環境中，學會鑒賞各種音樂文化類型也是十分重要的，培養這種能力，才能自覺地抵制一些“低俗、媚俗”的音樂文化對自己的干擾和腐蝕，為學生今后走向社會，立足社會、服務社會奠定良好的基礎。

2、培養學生服務大眾聲樂文化的創新意識。

大眾聲樂文化的形成是社會經濟發展的產物，群眾性聲樂文化的普及是人民物質生活水平提高的具體表現。同時，高雅音樂文化對文化藝術市場的輻射作用，也是大眾聲樂文化形成的另一個重要原因之一。這種社會現實的客觀存在，要求聲樂教師在聲樂教學改革的創新中，要研究其特性，理性地認識這種文化現象對高雅音樂文化的沖擊和影響。大眾聲樂文化具有“市場性與通俗化”的基本特征，但又不是完全意義上的“市場性與通俗化”的文化，它依然承載著社會的民俗民情、心理審美意識以及社會經濟發展的內容，認清這些，才能主動地，有意識地培養學生服務大眾聲樂文化的創新意識，培養他們幫助大眾提高聲樂文化的鑒賞能力和對不同聲樂文化的理解和認知能力。

3、培養學生的綜合素質，提高他們適應社會的能力。

普通高校聲樂教學改革的創新要突出加強培養學生的綜合素質，提高他們適應社會的能力，成為“一專多能”、綜合素質高，服務社會意識強，適應社會能力強的實用型、復合型的人才。一、提升文化素質。音樂生在入校前，由于要通過專業考試，將大量的時間用在了找聲樂老師上小課，培訓、補習視唱練耳和第二專業的學習上，對文化的學習放松了。而且，音樂生的文化要求要比其它專業低，客觀上造成了音樂專業學生的文化素質先天不足，主觀上也存在著一大批本身文化成績較差的學生，希望通過藝考的捷徑，跨進大學的門檻。所以說，文化素質差成了培養創新性音樂人才的一大障礙。普通高校的音樂教育工作者要重視培養音樂人才的文化素質，開設各種與音樂藝術相關的其它課程，優化和拓展學生的知識結構。二、加強專業素質。專業素質的培養應當注入新的內涵，聲樂專業的學生不應當只能唱幾首歌，還應具有伴奏的能力、編曲的能力、指揮小型演唱會的能力等等綜合性的專業素質，這樣才能使聲樂專業的學生畢業以后能適應社會發展的需要。三、鍛煉藝術實踐能力。聲樂教師應當組織學生在校內、校外進行一些聲樂演唱活動，用以檢驗聲樂教學改革創新的成效。在活動中，不僅能提高學生的演唱水平和能力，又能從另一方面開發學生的其它素質和能力比如：組織協作能力、交往活動能力、抗壓能力等等。

（二）、創新教學模式

創新教學模式是聲樂教學改革的實質性主體，一切新的觀念、方法、措施都將從教學模式的創新上體現出來。新的教學模式應當是舊模式的揚棄，而不是對傳統教學模式的全盤否定。比如，一對一的教學模式在保留的基礎上，可以發展成一對二、一對四，一對多人的模式，在課堂時間的設置上可以相應地進行調整；聲樂理論的講解應當從聲樂教師凌亂，無系統的傳授中，利用現代多媒體的直觀感，使學生能更加形象、具體地理解和認識發聲器官的發聲原理；確立相對全面、綜合的評價機制，聲樂考試不能只用一、二首歌曲的演唱作為考評的標準，這樣會使得多數演唱能力較弱的學生逐漸喪失自信心和學習的動力；創設實踐教學平臺，為學生的藝術實踐活動創造條件。學生通過定期與不定期的藝術實踐活動，既能提高自己的專業演唱水平，又能鍛煉各種能力，接觸了社會，也是一種工作經歷，為今后順利的走向社會儲備能量。總之，創新教學模式是全方位的、具體的、多層次的、開放性的，只要是不違背聲樂教學的規律，受學生喜愛和接受的教學模式都可以試行。

（三）、重視聲樂教師的隊伍建設