學前兒童美術教育的本質精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的學前兒童美術教育的本質主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：學前兒童美術教育的本質范文

關鍵詞： 學前美術教育 人文素養 教學方法

隨著學前美術的普及，隨著人們對學前兒童美術教育價值認識的不斷深入，學前美術教育日益成為人們關注的焦點。如何認識學前美術教育，如何培養學前兒童的學習興趣，如何激發學前兒童的藝術潛能，如何催生和促進學前兒童美術教育與人文素養的協調發展，已成為學前美術教育研究者迫在眉睫的問題。

一、對學前美術教育的認識和理解

學前兒童主要指尚未入學的0―6歲的兒童，即幼兒。對幼兒實施的美術教育即為學前美術教育。首先，它是一個時間概念，即人在幼兒期由創作行為主體的身心發展水平體現出的美術行為特征和作品特征。它的行為主體必須是尚未入學的幼兒。如果主體不是幼兒，是兒童甚至是成人，即使他們的美術行為和創作具有幼兒美術的特征，也不能作為學前美術。在其他學科中，似乎難以根據年齡來分類，只有在人文學科中有兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲之類的說法。但這些往往指的是成年人以兒童為行為主體和接受客體而創作的藝術作品，即兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲等都有成年人參與的成分。而學前美術、兒童美術的接受主體和創作主體都是幼兒、兒童本身。這是學前美術與成人美術之間最大的區別。學前美術的形象生成與組織主要取決于其身心發展水平，同樣也能反映幼兒的身心發展水平。

學前美術是幼兒表達對社會、自然的認識和情感，尤其是在他們的語言表達能力尚未形成的時候更是如此，而且他們在表達的過程中內心充滿了強烈的情緒和身臨其境的體驗。很明顯，學前美術帶有一種鮮明的自發性的特征。加登納在《兒童對藝術的知覺》一文中提到幼兒藝術知覺的兩個階段：一是0―2歲的幼兒知覺期。此時的兒童能夠認識他人和一些幾何形的物體，即發展最初的知覺力。但這時期的幼兒對有組織的形式表現出偏愛。二是3―7歲的符號認知期。此時的幼兒開始在一定文化背景上掌握圖像、手勢、聲音、數字、形式和語言等多種符號的意義。但此階段因知識經驗不足，還不能知覺藝術作品的形式審美特征。幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉悅的現實主義美術作品，以及色彩明快的美術作品。所以成人應有目的、有計劃地引導他們感知、理解美術作品的內容和形式。

二、對幼兒主要實施美術欣賞教育

因處于0―6歲的學前幼兒的年齡太小，教育者應在尊重幼兒手部肌肉、骨骼、力量發展規律的前提下，讓其信手涂鴉，尊重他們的感受。但這時，更直接、更科學的教學方法是結合幼兒的年齡特點、知識結構和認識水平來欣賞和安排美術欣賞教育。首先，選擇抽象性的美術作品，如蒙德里安的《紅、黃、藍構圖》，馬蒂斯的《憂愁的國王》，康定斯基的《即興35號》，米羅的《人投鳥一石子》等作品。這些形式層面的作品最容易為幼兒接受、理解和欣賞。經研究發現，比起其他風格的藝術作品，兒童更喜歡和抽象作品展開對話。因為欣賞這些抽象作品不需要太多的知識儲備，這恰恰與幼兒尚完好地保存著人類的本能和直覺相一致。其次，對年齡稍大一點的幼兒應選擇具象性的作品。但這些作品應是在兒童已有的生活和學習經驗的基礎上能理解和接受的。幼兒在欣賞了抽象美術作品后，對美術的基本要素及情感的表現性有了一定的基礎，于是可以有效地遷移到寫實作品上來。經研究發現，徐悲鴻的馬，陳之佛的花，齊白石的蝦等作品，幼兒是很有興趣的。這些作品直接描繪了兒童較為熟悉的事物，通過對這些美的藝術的欣賞，幼兒會對美的事物更感興趣，情感體驗也更豐富。

特別需要指出的是，對于作品的選擇不論是抽象還是具象，具有較強情感表現性的作品都應是幼兒美術欣賞的首選。

三、關于兒童美術考級

針對兒童所進行的美術教育，它的目的首先是培養兒童正確的審美觀念，培養兒童享受美、認識美、鑒賞美的能力。然而有些家長片面地認為美術教育的價值是孩子畫一幅漂亮、逼真的圖畫。于是，就把孩子送到校外的美術培訓班、少年宮學美術。一些校外美術老師出于經濟利益的考慮，抓住家長的心理，讓孩子快速地臨摹一些寫實性作品，選出一些好的美術作品拿去參展、考級，一些毫不知情的家長以為孩子進步很大。于是決定把孩子培養成畫家。其實過早地定位人生目標是違背教育規律的。更何況兒童美術和成人美術完全是兩碼事。事實證明，很多人在兒童時期獲得大獎，甚至國際大獎的，長大后碌碌無為，甚至根本就沒有從事美術工作。由此看來，兒童美術考級是有違素質教育的精神。素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的、以尊重學生主體和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性，提高人的自主性和創造性等主體性品質為根本性特征的教育。兒童美術教育是啟蒙教育，是兒童對美術這一藝術形式有所了解和感知，注重的是過程而不是結果。

其實，兒童美術教育不同于專業美術教育，也不是以培養畫家為目的的，而是用美術特有的形式、豐富的內容和深刻的人文內涵，表現學生的生活，打動學生的心靈。而校外美術培訓班和少年宮的多數老師只注重技術訓練，單調乏味，或者要求苛刻，批評甚多，嚴重地挫傷了兒童的學習興趣。所以，家長應理智地看待兒童美術考級，社會也應堅決叫停兒童美術考級。

四、正確的評價幼兒美術作品

繪畫是兒童大都有的潛能，是兒童不啟自發的一種自然表現。繪畫給兒童帶來很大程度的不是作品的本身，而是兒童在信手涂鴉中于紙上留下的痕跡和此過程帶來的快樂。對于幼兒美術作品的評價，不能以“畫得像”、“畫得好”、“××的畫是班上最好的”等來作為評價標準。我們應關心孩子是怎么畫出來的，用符合幼兒的認知能力和心理狀態去了解他們的內心世界。幼兒沒有立體、透視、線條等的概念，且他們的觀察事物的能力也比較差，秩序紊亂，對復雜的空間感知能力弱，畫出的作品沒有透視、空間，可能過于大膽，造型夸張、構思奇異、和原始繪畫有著驚人的相似，天真幼稚的突出特征淋漓盡致地表現在畫面上。這時教育者不可用成人的眼光要求兒童，而應站在兒童的立場去贊美他們，積極地引導孩子充滿生機和活力、主動地作畫，用手中的筆將真情實感融入畫中。

兒童美術作品的評價要兼顧兒童自身的身心階段和社會發展總體要求。教師、家長要尊重孩子的個性，用親情的語言，正確的評價激發學生創造力。注重不同幼兒之間的個性差異，讓幼兒的畫面呈現符合幼兒心靈的美。

五、對學前兒童的繪畫心理認識

不了解學前兒童繪畫時的心理特點，就不能很好地輔導兒童，也就不能很好地評價幼兒美術作品。學前兒童年齡小，心理沒有發育完全，對外界接觸不多，缺乏知識經驗，所以他們的思維認識、行為動作都是幼稚的。他們在畫畫時的意識、造型等也都是幼稚的，這就是通常所說的“涂鴉期”，這時他們的手、眼、腦配合得并不默契。從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。當兒童進入這個時期，教師要及時給予指導。幼兒很樂于在繪畫中展現自我，比如他們的自己的作品，一定會拿給家長或老師看，希望能和他們分享成功的喜悅，所以這時的家長和教師一定要豐富其想象力，給予充分的肯定和表揚、尊重兒童的心理，讓他們在兒童繪畫王國盡情飛翔。

在大力推行素質教育的今天，兒童美術教育已經深入人心，它充滿了人性化的關懷和關愛。我們要順應幼兒的身心發展，通過幼兒的自我表現去構建健全的人格內涵，尋求最佳的教學方法，讓兒童在學畫的過程中真正享受到歡愉和樂趣，促進兒童美術教育健康發展。

參考文獻：

［1］尹少淳.關于兒童美術的幾個問題［J］.美術，2007，6.

［2］屠美如.兒童美術欣賞教育研究［M］.教育科學出版社，2001，3.

第2篇：學前兒童美術教育的本質范文

關鍵詞：小學美術教育 童心 新課改 實踐構想

一、回歸童心的小學美術教育相關理論研究

1.回歸童心的內涵

明代李贄在其《童心說》一書中首次提出了“童心”這個概念，他將“童心”釋為“真

心”，即本然之心。在這里，李贄將“童心”“真人”“至文”“假人”“假文”等概念對應起來，認為人品決定學品，強調人品的重要性。同時，李贄認為教育的唯一目的，應該是復歸“童心”，即要通過教育使喪失了的“童心”復歸。而且他希望不要用“綱常”、“人倫”殘害人的“童心”，教育要充分尊重人的個性和促進人的個性發展。[1]

五四時期，兒童的精神和價值開始受到關注，“兒童本位”的思想得到傳播，著名畫家豐子愷先生認為培養兒童，不能斥責兒童的“癡狀”，而應該培養兒童的“癡狀”，這里所說的“癡狀”就是指“童心”，在美術教育中培養學生的“童心”，能夠培養學生對美術的情趣。

西方國家中，18世紀盧梭在其著作《愛彌爾》中主張“從兒童的個人愛好和興趣出發進行教育的‘兒童中心論”。[2]盧梭認為教育的目的就是保護兒童先天善良的本性，發展兒童的潛能。教師應當尊重兒童的自然天性，用心呵護兒童，保護兒童，激勵兒童，為兒童的發展提供保障。20世紀美國教育學家杜威主張“兒童中心主義”，他認為“兒童是太陽，教育的各種措施都要圍繞著這個中心旋轉，兒童是中心，教育的各種措施都要圍繞著他們而組織起來。”[3]

王禮芳在《回歸童心》一文中指出“童心亦真心”，是純真無邪的原本之心，提出“童心泯滅是教育之大忌”。“回歸童心”即返老還童，改變角，與幼兒平等對話。[4]郭雯的《回歸童心的兒童美術教育研究》中在第一部分對“童心”的內涵進行了界定：“童心是人出生時的自然本性和天賦資源的總和，它是自然之心，是未被異化之心，是人最為寶貴的屬性。童心既是兒童之心，也是人最初的自然本真狀態，它包含人的真實、自主、創造等品質。[5]

2.回歸童心的小學美術教育

羅恩菲德在他的《創造力與心智的成長》一書中提出“美術教育在于提供兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力。”[6]在這里他十分重視對兒童天性的保護，尊重兒童的身心特點，強調發展兒童的思維能力，鼓勵創造性思維的培養。反對在美術教育中一味的模仿，希望通過美術教學發展兒童的創新精神。赫伯特?里德在其《通過藝術的教育》一書中指出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應幼兒自然本性的發展。[7]他認為兒童有其自身的特點，有藝術創造力和發展潛力，教師應該因材施教，保護每一個兒童，發展他們的個性。

3.當前小學美術教育的問題分析

1.1功利性教育之風盛行

藝術本身是無目的的，非功利性的，美術也是這樣，學生的繪畫源于天性，充滿原始的想象力，使他們的作品十分自然而有生命力。然而當今社會，商業的發展也帶來了價值觀念的轉變，許多教師以賺錢為根本，在教學中扼殺了學生的天性，甚至把美術教學作為招生、晉升、創造經濟效益的手段。

2.以提高繪畫技能為目的的教育觀念的影響

美術教育長期以來以提高學生繪畫技能為目的，過于關注學生的模仿能力的訓練和知識的灌輸，忽視了美術教育的本質要求，影響了學生的全面發展，學生在繪畫中的自我表達受到干擾，使學生失去了“童心”。

3.美術教學的成人化傾向嚴重

在小學美術教學中，教學的內容往往都是教師自己預設的，教學中教師只關注教學目標的實現與否，忽視學生感受，教學過程中也只是以灌輸統領學生，學生的創造力得不到發揮，在教學評價中依然是自上而下的教師評價方式，過于關注結果，缺乏對學生發展多樣性的關注。

二、回歸童心的小學美術教育實踐策略

1.關注童心，支持原創。

小學階段，學生的思維十分活躍，眼中的世界是十分精彩的，他們的想象力十分豐富，而且不受其他因素的限制，自由而魔幻，他們的畫中常常出現了許多夸張變形和不符合邏輯的形象，讓人感到新奇和有趣。因此，在小學美術的教學中要充分尊重學生的原創性，鼓勵學生發揮想象，創造出更多好看而又新鮮的畫作。

2.創造條件，因材施教。

在小學美術教育中，要想讓學生創作出好的作品，教師就必須轉變教學觀念，改變教學方法，激發學生的創作潛能，關注每一個學生的個性特點，運用多種方法，結合特定教學情景，為學生創造一個生動活潑的學習環境，使每一個學生都能得到鍛煉，提高美術素養。

3.積極引導，拓展視野。

小學生的心智還未發展成熟，各種能力都處于發展的低級階段，在教學中教師要積極引導學生進行多方面的審美體驗，激起學生的審美情感，激發創作沖動，同時，美術教育是全方位的，需要創造條件，回歸童心，拓展學生視野，讓學生在多元化的教育中體驗成長的快樂。

4.多元評價，回歸童心。

傳統的教學方式，對學生的評價過于單一，過多的關注學生的學習結果，是一種以教師為主導的自上而下的評價方式，不利于學生的個性發展；對小學生美術作品的評價應該站在學生的角度，尊重學生的認知發展規律，以學生的思維方式考量作品的價值，在教學中，教師要改變單一的評價方式，積極開展教師與學生的互動評價方式，傾聽學生的心聲，理解學生的構想，與學生一起進行創造性的學習，綜合采用各種有效評價方式，使教學活動更加豐富有趣，實現學生的發展；讓學生回歸童心，馳騁想象，個性飛揚。

參考文獻

[1]（美）羅恩菲德著，王德育譯.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[2]（德）席勒.美育書簡[M].北京：文聯出版社，1984.

[3]王堅紅主編.學前教育評價[M].北京：人民教育出版社，2010.

[4]胡惠閔，郭良菁編著.幼兒園教育評價[M].上海：華東師范大學出版社，2009.

[5]鄢超云著.學前教育評價[M].北京：高等教育出版社，2010.

[6]林琳，朱家雄編著.學前兒童美術教育（修訂版）[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

[7]維克多.羅恩菲德著，王德育譯.創造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

[8]宋婷.回歸童心的幼兒美術作品評價研究[D]山東師范大學，2014.

[9]郭雯.回歸童心的兒童美術教育研究[D].河南大學，2011.

[10]宗宏崗.小學美術教育新的課堂教學模式探索---對“個性化”教學的實施[J]集美大學學報，2011.

第3篇：學前兒童美術教育的本質范文

【關鍵詞】幼兒；美術教學；創造力；培養

美術課是對學生進行美育的重要途徑，對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要的作用。幼兒美術教育是通過繪畫知識、繪畫語言的傳授，綜合開發孩子的觀察力、想象力、創造力等，培養孩子一定的審美能力、藝術素質和人格品質。美術教育不但培養學生的審美情趣，而且對于學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用，但也有幾種因素制約、困擾著實際教學及學生的實際操作。

從教學法的角度看，教幼兒美術比教成人更難。要激發幼兒藝術創造的欲望，想在藝術表現的形式與技巧上有所突破就需要教師的善意引導教育。一般來說，培養學生創新力主要有以下的幾種方式：

一、培養學生的對藝術的興趣是培養學生創新力的前提條件

培養學生對藝術的興趣，本質在于釋放孩子們潛在的創造能力，也就是說創造力才是培養學生對藝術興趣的最終目的，也是最高階段培養學生對藝術的興趣，美術教師不能不善于發現他們的好奇心，有了好奇心才有可能去模仿，在模仿的過程中展開想象，在想象中才有心靈火花的迸發，創造力就是在想象中得到充分發揮。對學生作品的充分肯定，鞏固學生的興趣的產生，不是一成不變、永不消失的。如果得不到教師充分的肯定與及時的表揚。已經產生的興趣也會漸漸地削弱，直至消失。所以這就要求教師對學生要盡量多給孩子一些鼓勵，不要打擊其積極性，要引導孩子學習觀察，學習臨摹，并注意循序漸進，要使幼兒力所能及。童趣是打開知識寶庫的鑰匙，是學生的入門老師，是激發學生的學習興趣，調動學生積極性、主動性的重要前提，也是保持良好創作的基礎。

在美術教育中注重學生的情感培養，能使學生增強對周圍事物的興趣，有利于學生進行積極的觀察和體驗，從而獲取學習的樂趣，激發學習的欲望，增強學習的動力。幼兒園的美術教育應從豐富幼兒藝術表現的材料入手，增強幼兒的自主性，讓積極的情感貫穿美術活動實踐中，使幼兒學會創造美。在美術學習活動中獲得樂趣。重視情感與美術教育的密切關系，重新認識情感對美術教育的重要作用，符合美術學科作為一門人文學科的要求，是美術教育適應教育“以人為本”的要求，滿足學生獲得自我發展和自我完善的要求，也是服務于學生未來生存與發展的需要。

二、營造興趣氛圍，培養學生創新意識

在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養是美術教學的目的之一。美術創作的實現，是一個復雜的創造性勞動的過程，它的原動力，是人類精神和心靈的需要。因此，能否促使兒童發生某種打動心靈的情感反應，獲得獨特的藝術體驗，始終是廣大教師在兒童美術及各類藝術教育實踐中應當關注和重視的問題。美術教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑也就越廣，想象活動越活躍，越有創造性。在學生美術創作實踐活動中，只有精心呵護學生對生活的情感體驗，才能不斷豐富他們的審美經驗，提高創美能力，形成較好的美術素養。假若片面強調單純的技能技巧的學習，必將是舍本求末，讓學生可貴的情感體驗不斷消退。也可以在工藝制作中，培養學生的創新能力，工藝制作的顯著特點是讓學生動腦、動手，發展思維，正如物理學家勞厄說：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力。”因此，在工藝教學中，要把學習主動權交給學生，讓學生自主進行，運用積木、筆屑、泥團等材料進行拼圖，通過操作、觀察、想像等訓練，讓學生在實踐過程中拓展自己的思維能力。

三、加強創作實踐，提升學生創新能力

傳統的美術教學過于注重傳授知識，在一定程度上限制了學生個性發展和創新精神。老師要給學生留有較大的想象和創造空間，對作品不適當的地方指導其進行修改，給學生們一個輕松和諧的學習、創作環境，讓學生們體會創作的樂趣，從而使他們的個性得到發展，創新能力也得到不斷提高

四、利用多媒體設備，搞好課堂教學，教育學生在欣賞中發揮自己的創造力

課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平培養學生的創作能力。利用多媒體進行欣賞，可以培養學生興趣，多媒體電教手段還能為學生從多個角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，這些對培養學生的觀察力十分有利。當然，多媒體技術應用與教學要從美術科學自身的特點出發，根據教學目標、教學內容以及教學實際，巧用活用，化虛為實，化無聲為有聲。同時要準確地把握教學媒體的最佳作用點和最佳展示時機，直到美術教學達到最優化。

五、因材施教，培養學生創造力

由于少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童整體發展水平、知覺能力、情感態度和（下轉第205頁）（上接第197頁）生活以驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教兒童學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。在評價兒童的美術作品時，要看畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。只有了解兒童，新生兒童認知規律，才能正確評判孩子們的作品。

第4篇：學前兒童美術教育的本質范文

關鍵詞：兒童；繪畫；表現；創造

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2016）07B-0093-01

兒童美術教學中的繪畫性如何體現？也就是說，畫面的表現力和創造性如何把握？單純依靠老師，亦或是完全讓孩子們自由發揮？如何能做到既發揮孩子們繪畫的主觀能動性，又吸收老師的專業繪畫技巧，是我在教學中一直思考并渴望解決的問題。

一、通過傳統文化的繪畫命題拓展孩子們的繪畫創造

作為校外兒童美術老師，我希望孩子們在參加校外學習時可以持一種放松的姿態，這就要求我們老師在設計課程時既要與校內教育互補，又要富有學習性與趣味性。基于這個教學初衷，我設計了一門成語故事課。在這門課中，每個成語經過老師詳細地講解，引導孩子們進行創作，最終以連環畫的形式呈現出來。在創作過程中，我只是盡量引導學生，而不是進行過多的影響與干預。我們在教學過程中經常會遇到“成人干涉”的問題，一堂課結束的時候，我總是會聽到一些家長糾結孩子涂色是否均勻，輪廓是否和老師的一致，卻很少在乎孩子們在畫面中的改變與創新。這個時候老師就要及時地進行解答，消除家長的疑惑，同時鼓勵孩子們的表現力與創造性。

二、西方現代繪畫對兒童繪畫教學實踐的啟發意義

在畫面表現力方面的訓練上，我設計了臨摹大師作品的環節，以丙烯材料作為繪畫工具，選取一些現代畫派和表現畫派大師的作品進行臨摹與改編，例如畢加索、達利、布拉克等大師的繪畫作品。

在臨摹的過程中，要適當引導孩子們對畫面進行改編與加工，鼓勵孩子們說出自己對畫面的想法，用自己的理解完成一幅作品。

日積月累的訓練之后，孩子們對畫面的掌控越來越熟練，畫面越來越完整有趣，我的教學目的也更清晰。例如，二十世紀偉大的現代繪畫大師畢加索，創立了立體主義，一生創作作品近四萬件，涉及的繪畫領域有油畫、版畫、素描等，他在現代繪畫之父塞尚的影響下使平面的繪畫在創造三度空間的基礎上突破性地營造出四維及多維空間，使繪畫在空間的概念上做到了有限的時間表達；使純客觀的視覺藝術走到了更加多元的概念范疇，從而導致繪畫向符號向物質轉化，繪畫的本體意義最終消失。他的繪畫直接導致二十世紀西方繪畫向后現代主義發展，繼而出現了封塔那、杜尚等后現代藝術大師。這些藝術大師在面對真實自然時和兒童啟蒙時期一樣充滿大量的想象和概念因素，因此我們用成年人的眼光和邏輯思維很難理解畢加索的作品，兒童繪畫作品亦是如此。因此，選取畢加索的作品在兒童美術教學中是比較恰當的。

從某種角度來說，現代繪畫存在的意義與兒童畫是相似的，十九世紀以來歐洲藝術經歷了工業和科學發展等時代影響，當理性思考走向極致的同時，藝術家卻在反觀人類最原始的思想軌跡和本能創造，甚至是人在幼年時期萌發出的非理性的非邏輯的思維和觀看方式，畢加索、馬蒂斯、克利、杜比菲等大師不約而同地受到了兒童繪畫的影響。兒童繪畫的創造力本質要尊重兒童特有的觀察力，因此兒童美術教育是啟發教育而不是干預教育。

三、兒童畫的創造性和表現力教育是啟發式的教育產物

在教學過程中，老師可以利用適當的時機進行引導和啟發，例如我會指導孩子們用不同的工具和材料組構畫面，培養孩子們的藝術創造力。孩子們對于特殊的工具材料充滿好奇，一般都會積極地動手參與、使用體驗，發揮他們內心的理解和創造。在這個體驗的過程中，孩子們的好奇心得到滿足，創作的畫面更加直觀、具有想象力和創造力。有的孩子造型豐富立體，有的孩子用色熱情大膽。這樣孩子們的繪畫興趣提升了，課堂學習氛圍也更加活躍。

兒童在繪畫過程中的創造性因素是值得每位教師認真思考的，由于他們不具備成年人成熟的邏輯思維和認知，作品中具有天然而質樸的創造性和想象力，這種創造是兒童理解的世界，而繪畫作品中表現力直接依賴于這種創造性。當然，兒童繪畫的表現力來自對未知世界和未知材料的好奇。課堂中臨摹現代繪畫大師的作品能夠激發孩子們的創造熱情，同時適當的教學干涉是必要的，但出發點一定要明確，啟發引導是關鍵，表現力和創造性是孩子們繪畫能力培養的關鍵，只有這樣的課堂才會是開放的，自由的。

綜上所述，因為我們的研究對象是孩子們，孩子們是一個特殊的群體，他們有自己的想法，有自己的判斷，雖然有時是稚嫩的、不成熟的，但是作為老師和家長，要能夠正確認識兒童的內心世界，認識他們的行為舉止，尊重孩子們對繪畫本能的創造和表現。我們的教育影響孩子們的健康成長，讓孩子們從小樹立對美的認識，學會獨立地表現美，創造美，對他們一生將產生積極影響。

參考文獻：

[1]高.美術教育促進自閉癥障礙兒童心理發展[D].四川師范大學，2007.

第5篇：學前兒童美術教育的本質范文

【關鍵詞】當前形勢；幼兒美術教學；創新意識；策略

《幼兒園教育指導綱要》強調：“在教育大力改革的今天，幼兒教師應在美術活動中為孩子們創設自由表現的機會，并采取積極有效的措施鼓勵他們大膽想象，通過豐富多彩的形式在繪畫中表現自己與眾不同的感悟與體驗。那么在美術教學中應如何激發幼兒的創新意識，已成為當前幼教美術界亟待解決的重要課題。現筆者將對此展開相關探究。

一、注重引導孩子從實踐生活中發現美

在美術教學中要培養孩子的創新思維就必須引導他們去感悟生活中的美。具體可從如下三方面入手：第一、引導孩子觀察生活中具有美感的事物。從客觀角度而言，美術作品中蘊藉著濃郁的美感，這種美感來源于實踐生活，同時高于生活，她所展現的美感比生活中的自然美感更典型、更集中。因此美術教師應做有心之人，采取積極有效的方式引導孩子去發現生活中的“美”，這是培養幼兒審美能力的基礎與前提。根據孩子們的性格特點引導他們主動觀察身邊感興趣的事物，充分借助視覺、聽覺等感官去感受自然界中具有美感的色彩，萬事萬物美麗的形態，從中獲得極為深刻的生活感悟，最終提高孩子們的生活情趣與審美能力。只有具備了審美能力，才能激發孩子們在繪畫上的創新思維。第二、引導學生帶著目的去觀察生活中具有美感的事物。觀察要有目的、有重點、不能盲目而行。譬如告訴孩子們在外出時可以觀察見到的高樓大廈，路人的言行舉止或馬路上飛馳而過的汽車。帶領孩子們觀察幼兒園內植物的生長變化，在戶外開展游戲活動時引導孩子們觀察其他小朋友的活動場面。此外，還應在教學活動中隨時引導他們感悟美，表現美，為孩子以后的美術活動積累更多素材。第三、引導孩子欣賞具有美感的名家之作（名畫）。美術作品的創新既包括題材的創新，又包括表現手法的創新。為了培養孩子們在美術上的創新能力，可讓他們欣賞名家名作，譬如欣賞畢加索的名畫《拿煙斗的男孩》，梵高的名畫《鮮花與玫瑰靜物畫》，能豐富孩子們對顏色種類的認識，感受豐富多彩的顏色，通過觀察這些著名畫家的經典之作，用引導的方式讓孩子們感受畫面中的美感，學習表現畫面美的技巧，從而培養其在美術方面的創新能力。

二、實施科學合理的指導策略

在美術教學中要培養幼兒的創新思維還應實施科學合理的指導策略。可從如下兩方面入手：首先可讓美術教學與其他領域的活動相互融合，從而培養孩子們的繪畫靈感。從本質上而言，對于幼兒美術教學應與其他領域的活動相互融合，以此激發孩子對繪畫的情感，喚起他們豐富的想象力。譬如在讓孩子們欣賞《動物音樂會》時，可讓他們踏著旋律表演各種動物的走路形態，孩子們興致勃勃、生動形象的表演能幫助他們展開想象的翅膀讓千姿百態的動物形象躍然紙上。孩子們喜歡聽各種各樣的童話故事，在聽完故事的時候，教師可與他們一起回憶故事的主要情節以及故事中人物形象的特征，形態，并引導他們對故事的結局進行大膽的想象。如此一來就能有效培養孩子們的創新思維，進而讓其能在繪畫中表現更多新穎的元素。其次要根據孩子們不同的特點進行指導，不能實施一刀切的指導策略。從客觀角度而言，每個孩子都是一個與眾不同的個體，因而他們在審美意識、繪畫能力、創新能力、審美情趣等方面都存在較大的差異。幼兒美術教師應承認這一點，并積極面對這一點。正確對待孩子們的差異，根據他們的特點實施科學合理的指導策略。有的孩子想象力極為豐富，繪畫時膽子很大，并具有一定的創新能力，可是這類孩子在繪畫中卻較為急躁，作品表現得比較混亂，色彩構筑也極為單調。對于這類幼兒，一方面要肯定他們的創新思維，另一方面要針對其缺點鼓勵他們在選色、涂色時要抱著極為認真的態度，讓畫面的色彩更為豐富；有的孩子喜歡模仿別人的畫，繪畫的線條比較流暢，色彩表現很豐富。對于這類孩子在肯定其長處的同時要充分引導他們結合現實生活去繪畫，不斷拓展思路。此外，還應提出一系列具有啟發性的問題，引導這類孩子在繪畫時不斷充實畫面的內容；對于一些在繪畫上表現出自卑感的孩子，千萬不要一味指責，一定要找出他們的閃光點多表揚、多肯定、多贊賞，則能有效提升其在繪畫中的信心，進而培養他們在繪畫上的創新能力。

三、結語

在當前幼兒美術教學中，不少教師往往只注重孩子繪畫作品的最終效果，而忽視了應怎樣幫助他們在美術活動獲得成功的體驗。實質上，幼兒美術教學活動的真正意義是整個教學活動的過程，最終的結果不管是成功，還是失敗，對孩子而言都是一個很好的鍛煉。但是在幼兒美術教學中，教師還應注重評價，采取積極可行的措施去培養他們在美術上的創新能力，這既是提高孩子繪畫技能的必要手段，又是時展對幼兒美術教育的必然要求。

參考文獻：

第6篇：學前兒童美術教育的本質范文

一、創設輕松愉快的繪畫學習環境

“幼兒的心靈，如果種植在肥沃的土壤之中，他們就會非常自然地生長起來。”“肥沃的土壤”是指適宜的環境和令人愉悅的學習情境。藝術的種子需要適宜的土壤才能發芽，因為年齡特點，兒童的創造不會在命令與強迫下出現，只可能在毫無心理負擔的寬松環境下迸發。

我在區域活動區中設立了兒童畫創意空間，空間里展示孩子的作品和大師的作品，并且定時更新，平時鼓勵幼兒大膽評析這些作品，說出自己的想法，感受作品中的美，激發他們的創作欲望。

又如我在開展“漂亮的樹”的創作時，就把各種形態各異樹的圖片和多樣的范畫張貼在兒童畫創意空間，還把這些圖片做成課件，設置了優美的大自然音樂情境，讓幼兒在美妙的音樂中想象樹的靈動、感受樹干的粗壯、樹枝的搖曳、樹藤的攀爬、樹冠的張

揚……鼓勵孩子用多變的線條和圖案來畫這些樹，表現自己心目中

漂亮的樹，作品完成后張貼在兒童畫創意空間，讓孩子們互相欣賞、互相交流。

二、提供多樣的繪畫工具和材料

幼兒繪畫學習的一大特點就是容易被新穎有趣的材料所吸引，可選擇的材料很多，有油畫棒、蠟筆、彩色鉛筆、彩色水筆、毛筆、彩色粉筆、印章、水粉、水墨等等。這些畫材提供在區域空間里，讓幼兒根據繪畫主題來選擇工具和材料，提高幼兒繪畫的成功率，激發幼兒對繪畫活動的興趣。例如：幼兒可以選擇水粉來學習調色，選擇記號筆來畫線描畫，選擇彩色水筆來裝飾圖案等。

三、生動有趣的繪畫方法，讓孩子在學中玩，玩中學

1.數字法

讓孩子寫一個2字，并把2的尾巴拉長一點，然后在上方添加幾筆，一個正在浮水的鴨子就躍然紙上；又如用數字畫人頭像等。用這種游戲畫畫十分有趣，容易引起孩子的注意，從而激發孩子學畫的興趣。

2.故事法

幼兒最喜歡聽故事，像“小蝌蚪找媽媽”“大獅子”“大山的故事”“海底世界”“圓圓商店”“竹筍娃娃”等，故事中的動植物形象都是孩子學畫的內容，如教孩子畫兔子，老師可以給孩子講“小兔子的故事”，“從前有一個兔媽媽，她有三個孩子，一個是長耳朵，一個是紅眼睛，一個是短尾巴……”小兔的基本形象特征通過這三個名字就概括了，老師邊講故事邊教孩子畫，這樣孩子即聽到了故事，又學會了畫兔子，還可以從中受到教育。

3.變色法

找三個小瓶，分別裝上紅、黃、藍三種顏色的水，再找一個空瓶，先倒入少量的紅色水，然后再倒入同量的黃色水，并攪拌一下，不一會兒，孩子就會發現這兩種色水混合變成橙色的水了。用同樣的方法把紅色水和藍色水混合，黃色水和藍色水混合，會發現它們分別變成了紫色水和綠色水，讓孩子根據老師演示的方法和步驟連續做幾次，這樣孩子在玩中就了解了繪畫中簡單的色彩知識了。

4.猜謎法

就是先不說出所要畫的內容，而是先在紙上畫出東西的基本形狀，讓孩子猜。這種神秘感，可使孩子產生好奇，孩子的情緒就高漲起來。這種游戲可以由老師畫孩子猜，也可以由孩子畫老師猜。

5.手影法

就是借助燈光或陽光用手做各種姿勢，通過投影讓孩子觀察墻上的形象，這樣會發現影像中有的像小兔，有的像大馬，有的像鷹，還有的像小狗，然后讓孩子模仿并學畫這些動物。這樣，孩子在玩中畫，畫中玩，既鍛煉了雙手的靈巧性，又鍛煉了孩子的觀察力。

6.吹畫法

把調好的顏色水潑或灑在圖畫紙上，然后取一根細塑料管，讓孩子盡情地吹散這些顏色水，吹開后，顏色水呈自由放射狀，一幅清晰、自然的圖案畫就呈現在眼前了。

7.滾畫法

讓孩子用廢紙揉成團，蘸上顏色在紙上來回滾動，滾出來的花紋像大理石花紋一樣；也可讓孩子用木珠、瓶蓋、螺帽等實物蘸上顏色印在紙上即成美麗的圖案畫。

8.改錯法

這就是先將畫的物象故意錯畫或漏畫在孩子不注意的部位，讓孩子通過觀察，把錯的地方或漏畫的地方改過來或添畫上，如將小兔的尾巴畫長了、小鴨的嘴畫成小雞的嘴、小貓屁股畫上胡子等。隨后給孩子幾分鐘的觀察時間，讓孩子改過來或添畫上，鼓勵孩子找得快、準。通過這種游戲，可以鍛煉孩子的觀察力，培養他們耐心、認真和細致的習慣。

9.補缺法

這就是先把物象的主要形體畫出來，讓孩子補充添畫次要部分和細節。如畫熊貓，先把熊貓的外形畫出來，讓孩子補充眼睛和耳朵。又如畫人，老師先畫一只眼睛、一只耳朵，讓孩子補充另一只眼睛和另一只耳朵，然后再畫上鼻子、嘴，人物肖像就畫成了。要注意關鍵的地方由老師畫，畫時要強調一下，以便引起孩子的注意。

10.圖畫捉迷藏法

這就是在一張紙上畫上一頭大象，不畫鼻子，要讓孩子先看準了位置，把眼睛蒙起來，再去添畫鼻子，結果往往容易添錯了位置，出現了意想不到的效果。也可以讓孩子把老師的眼睛蒙起來，讓老師來添，與孩子同樂。

11.找舞伴法

先用蠟筆或油畫棒畫出種種顏色的線條交織在一起，分成若干組，其中每一組都有一對不同顏色的“舞伴”，把它們的顏色線混在一起，就譜成另外一種顏色，畫出了各種各樣的圖案，讓孩子找一找，哪種圖案是哪一對舞伴畫的，它們兩種顏色合在一起會變成什么顏色。

由于孩子天賦不同，教師在區域活動中通過創設創輕松愉快的繪畫學習環境、提供多樣的繪畫工具和材料和不同的啟發方法，尊重每個兒童的天賦，發展他們的個性，培養兒童在美術活動中的真，使他們藝術的本質不受污染、不造作，而使人賞心悅目，且能使人得到真切的美感。

參考文獻：

［1］孔起英.學前兒童美術教育.南京師范大學出版社，1998（12）.

第7篇：學前兒童美術教育的本質范文

【關鍵詞】幼兒園;社會教育;目標設計;個性;社會性

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)06-0026-04

筆者最近在幼兒園觀摩了一些社會教育活動,發現教師在組織社會教育活動時主要存在兩個問題。一是教師在準備活動時知道自己是在準備一次社會教育活動,但不論是寫教案還是實際組織教育活動,往往把社會教育活動變成了其他領域的活動,如語言、科學、藝術等。二是社會教育活動的目標設計模糊不清或者不夠具體,導致具體教育活動的設計和組織不能圍繞目標進行,教育活動達不到應有的效果。究其原因,許多教師對社會教育的目標認識不清,在目標設計上遇到困難,以致社會教育活動事倍功半。因此,筆者認為教師有必要深入解讀幼兒園社會教育的目標,從而提高社會教育質量。

一、對社會教育目標的解讀

1.促進幼兒個性健康發展

2001年頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)是幼兒園教育的指導性文件。《綱要》對社會教育目標的規定包括能主動地參與各項活動,有自信心;樂意與人交往,學習互助、合作和分享,有同情心;理解并遵守日常生活中基本的社會行為規則;能努力做好力所能及的事,不怕困難,有初步的責任感;愛父母長輩、老師和同伴,愛集體、愛家鄉、愛祖國。〔1〕五個方面涵蓋了幼兒個性發展的主要內容。換言之,幼兒園社會教育的目的在于促進幼兒個性的健康發展。

個性也稱人格,指一個人的整體精神面貌,即具有一定傾向性的心理特征的總和。〔2〕幼兒期是個性開始形成的時期。〔3〕個性形成的主要標志是心理活動整體性的形成、心理活動傾向性的形成、心理活動穩定性的增長、心理活動獨特性的發展及心理活動積極能動性的發展。〔4〕其中,作為幼兒個性形成的最外顯的標志是其心理活動穩定性的增長,即幼兒在不同的時間、地點、場合表現出行為的跨時間和跨情境的穩定性。例如,有研究表明,4~6歲幼兒的堅持性特征已趨于穩定,〔5〕3~5歲幼兒的獨立性特征也基本穩定,等等。〔6〕《綱要》把促進幼兒個性的健康發展作為幼兒園社會教育的根本目標,既符合幼兒心理發展和教育的本質規律,也抓住了幼兒園教育的本質。

2.促進幼兒社會性發展

個性特征具體包括兩大方面,即認知特征(智力因素)和社會性特征(非智力因素)。社會性是指由人的社會存在所獲得的一切特征,即符合社會規范的典型行為方式。〔7〕社會性發展主要包括自我意識的發展、同伴交往的發展、道德品質的發展及情緒情感的發展等。對照《綱要》對社會教育目標的規定可以發現,兩者具有極強的對應性。可見,幼兒園社會教育的目標主要是圍繞幼兒的社會性發展確定的,即社會教育的核心目標是促進幼兒社會性的發展。

自我意識是指主體對自我的意識,特別是對自我與他人間關系的意識。〔8〕自我意識在個體心理發展中占有至關重要的地位。自我是整個人格的核心,人的心理活動是由自我構建的。〔9〕幼兒期正是個體的自我意識,特別是自我控制意識發展的重要時期,對個體的未來發展具有重要影響。因此,自我意識教育理應成為幼兒園社會教育的重要內容之一。

同伴交往是指年齡相同或相近的幼兒之間的相互交往。同伴交往是幼兒社會性發展的重要方面和動因,對幼兒的心理發展具有非常重要的作用。同伴交往是近年來幼兒社會性發展研究領域的重要課題之一。許多學者對同伴交往的社會功能進行了深入研究。概括來說,同伴交往既是幼兒社會性發展的內容,也是幼兒社會性發展的重要途徑。幼兒的同伴交往類型在5~6歲時已經顯示出明顯的個體差異。因此,加強同伴交往教育不僅可以幫助幼兒更好地適應幼兒園生活,還可以為其長遠發展奠定基礎。

道德是社會為其成員所規定的一些行為規范。具體落實到個體身上,就成為個體的道德品質。幼兒期是個體規則意識和行為發展的重要時期。通過社會教育可以幫助幼兒掌握各種生活場所的具體行為規范,學習按照要求調整自己的行為,并養成良好的行為習慣。道德品質的養成是社會教育的重要任務之一,對幼兒能否很好地適應社會具有重要影響。

情緒情感是個體心理健康與否的重要標志,也是幼兒社會性發展的重要內容。情緒情感對幼兒的心理發展具有獨特作用。例如,陳幗眉認為情緒直接指導著學前兒童的行為。〔10〕《綱要》也將幼兒情緒情感的發展作為社會教育的目標之一加以強調。

二、在目標設計中應該注意的問題

1.社會認知、社會情感和社會行為有機結合

幼兒的社會性發展是其社會認知、社會情感和社會行為發展有機統一的過程。簡單地說,社會認知指的是幼兒對人與人之間的關系及社會環境的認知,社會情感主要是指由于他人或環境的變化引起的心理體驗,社會行為則是指幼兒在社會環境或與他人交往過程中表現出的行為。可以說,在幼兒的社會性發展中,三者缺一不可。在設計社會教育活動目標時,教師要有意識地考慮這三個方面。

情感是社會行為的內在動力。在幼兒的社會性發展中,社會情感的發展是首要方面。情感更多的是與幼兒社會需要的滿足相聯系。當幼兒的社會需要得到滿足時,幼兒就會產生積極的內心體驗;反之則會產生消極的內心體驗。對幼兒來說,情感始終具有重要的意義。情感是幼兒行為的內在動力,具有推動幼兒行為發展的作用。例如,在組織“尊重他人”的社會教育活動時,教師首先要激發幼兒對他人的同情心。產生了同情心,幼兒才可能會主動去幫助他人。

認知是社會情感產生的重要前提。在幼兒社會性的發展中,社會認知的發展也很重要。社會認知對社會情感和社會行為有直接的影響。在幼兒園社會教育中,社會認知教育主要包括兩個方面。一是社會知識經驗,即傳統的社會常識部分。在幼兒園社會教育實踐中,社會常識教育普遍受到教師的重視。二是對他人心理狀態的認知,即我們常說的換位思考,學習從他人的角度去理解問題。目前教師在開展社會教育活動時比較容易忽略這一方面。例如,在大班的社會教育活動“特別的愛給特別的你”的目標設計中,教師注重讓幼兒認識各種殘疾人的標識及知道要幫助殘疾人,但卻相對忽視了讓幼兒學習去理解殘疾人的特殊需要以及如何針對他們的特殊需要給予相應的幫助。對不同人的不同需要的認知就屬于社會認知的范疇。

社會行為的發展是幼兒社會性發展的最直接表現。在幼兒園社會教育中,社會行為的培養包括行為技能的學習和行為習慣的養成兩個方面。幼兒的社會經驗較少,對一些基本的社會生活常識不夠了解。因此,行為技能的學習很有必要。幼兒園社會教育的任務之一就是讓幼兒學習如何做事,如何與人交往。在學習社會行為技能的基礎上,養成良好的行為習慣也很重要。

可見,在進行幼兒園社會教育活動的目標設計時,教師要有意識地考慮這三方面內容,做到社會情感、社會認知和社會行為有機統一。

2.深入挖掘社會教育內容

在設計社會教育活動時,教師要注意深入挖掘社會教育內容,根據教育內容確定切實可行的教育目標。只有這樣,才能避免把社會教育活動變成其他領域的活動,才能使社會教育活動真正促進幼兒社會性的發展。

所謂深入挖掘,就是要仔細分析教育內容,思考社會教育活動的本質目標應該如何體現。以中班社會教育活動“嘻嘻哈哈的信”為例。單從題目上看不出這是一個社會教育活動。然而事實上,“嘻嘻哈哈的信”講了兩個好朋友嘻嘻和哈哈在分別一段時間后互相給對方寫信表達情感的故事。因此,社會教育活動的目標應該是注重激發幼兒的內心體驗,引導幼兒感受他人對自己的感情,并學會表達對他人的感情。如果教師不注重深入挖掘故事內容,很容易浪費這個適合開展社會教育活動的好故事,而使社會教育活動變成一個與社會領域無關的語言或者美術教育活動。

教師在挖掘教育內容蘊含的社會教育目標時,要注意“解題”。所謂“解題”就是要分析教育內容涉及的相關概念及其本質,從而確定活動目標。例如,在設計大班社會教育活動“合作”時,教師首先要深入理解“合作”的意義。合作是什么?合作從人數上說應該是由2人以上參與,從目的上說是為了一個共同的目的,從內容上說是有一定難度的事情,從形式上說是共同完成任務。因此,教師在設計活動目標時就要明確合作的本質在于2人以上共同解決具有一定難度的問題。如果教師不能清楚“解題”,就容易導致活動目標模糊不清。例如,在合作完成任務時幼兒容易產生意見和分歧,所以教師可以將教育目標確定為讓幼兒在與他人共同做事時學習傾聽、表達、協商。社會教育活動的目標要具體、可操作,避免出現活動目標過于抽象、空洞而難以實施的問題。

3.考慮幼兒的年齡特點

在設計社會教育活動目標時,教師要注意考慮不同年齡幼兒的心理發展特點。許多年輕教師由于缺少經驗,對幼兒的年齡特點、本班幼兒的特點及不同幼兒的個體差異了解不足,導致目標設計不適宜,社會教育活動質量不高。

不同年齡幼兒的心理發展水平不同,社會教育的目標設計也要有所差異。一般來說,小班、中班以情感體驗為主,輔以行為技能訓練及習慣養成;大班則以社會體驗和行為習慣養成為主,同時還要注意促進幼兒的社會認知發展。以社會教育活動“特別的愛給特別的你”為例。考慮幼兒的年齡特點,中班的重難點是體驗殘疾人的情感,而大班的重難點則應該是體驗殘疾人所遇到的困難及其心理需求。

在關注發展普遍性的同時,還要注意幼兒的個別教育問題。有些幼兒在進入幼兒園前就已經形成任性、膽小、不合群、自理能力差等特點。教師要注意矯正這些幼兒的問題行為,從而促進其個性的健康發展。因此,在設計社會教育活動目標時,教師應該有意識地把矯正個別幼兒的問題行為作為教育的重點之一。

總之,要使社會教育活動的目標準確,清晰,具有可操作性,就要求教師不斷提高自身的專業水平,掌握幼兒社會性發展的規律和特點,掌握幼兒心理發展的年齡特點,了解不同幼兒的個體差異,同時要深入挖掘教育內容的內涵,明確一些社會教育領域的基本概念。只有準確把握社會教育活動的目標,才能圍繞目標選擇合適的內容和方法,組織好社會教育活動。

參考文獻:

〔1〕教育部基礎教育司.《幼兒園教育指導綱要(試行)》解讀〔M〕.南京:江蘇教育出版社,2002:32-33.

〔2〕朱智賢.心理學大詞典〔M〕.北京:北京師范大學出版社,1989:225.

〔3〕〔4〕〔10〕陳幗眉.學前心理學〔M〕.北京:人民教育出版社,1989:370,370,312.

〔5〕陳幗眉.學前心理學〔M〕.北京:人民教育出版社,2003:338-343.

〔6〕YANG LIZHU,ZOU XIAOYAN.A study of the cross-situational stability of three-to-five-year-old children’s independence〔J〕.International Journal of Early Years Education,2005,13(2):171-178.

〔7〕張文新.兒童社會性發展〔M〕.北京:北京師范大學出版社,1999:1.

〔8〕朱智賢.兒童心理學〔M〕.北京:人民教育出版社,1993:183-184.

〔9〕李曉文.學生自我發展之心理學探究〔M〕.北京:教育科學出版社,2001:1.

On the Design of the Objectives in Kindergarten

Social Education Activity

Zou Xiaoyan

(College of Education, Liaoning Normal University, Dalian, 116021)

第8篇：學前兒童美術教育的本質范文

一、從生活中發掘創造性思維

藝術來源于生活。幼兒的繪畫作品雖然稱不上藝術，但同樣歸根于幼兒對生活的感受及理解。幼兒生活的環境支配著幼兒繪畫創作活動的進行，他們以自己獨特的抽象符號，來表達自己對周圍世界的認識、理解和看法。因此，在幼兒創意繪畫教學中，我們可以從生活出發，培養幼兒對生活的觀察能力，從而引導幼兒進行繪畫創作。

在創意繪畫教學中，教師應設法幫助幼兒擴展生活經驗，從而使他們學會觀察生活。觀察，顧名思義，既要有“觀”又要有“察”，而幼兒往往只“觀”不“察”。由此，在引導幼兒觀察生活時，教師應重點幫助幼兒充分運用多種感官來感受生活。比如，在《美麗的秋天》一課中，教師可以組織幼兒到大自然中看一看，讓他們觀察大小、色彩各異的樹葉，聞一聞花草的香味，聽一聽山泉流動的聲音，等等，讓幼兒在充分感受秋天的美麗色彩后講述秋天的特點。感受和觀察大自然，能讓孩子們在繪畫中大膽創作，盡情渲泄。

教師應鼓勵幼兒在日常生活中勤于觀察，可以定期組織幼兒參加各種有趣的活動。在課程結束時，教師可以讓孩子參加一些力所能及的勞動，如整理自己的畫筆、紙張等，引導幼兒將他們在活動中所看到的、想到的用創意繪畫的方式表現出來。幼兒通過對生活經驗的準備充分積累，可以創作出內容豐富的作品，其創造性思維也得到進一步開發。

二、拓展幼兒的創造性思維

專家研究發現，“心理安全”和“心理自由”是幼兒萌發創新意識的兩個重要條件。因此，只有讓孩子們自主地進行繪畫活動，還孩子以繪畫的自由，才能有利于他們創造性思維的萌發。

1.為幼兒創設良好的繪畫環境

幼兒的創造力是在與環境的相互作用中發展起來的。因此，為幼兒創設一個良好的繪畫環境能激發幼兒的自主性，讓繪畫成為他們施展個性自由、抒緒的手段。教師還可以有計劃地為幼兒提供適用于各種不同繪畫形式的繪畫工具和材料，如水彩、水粉、油畫棒以及各種紙張等，關注幼兒創作興趣的變化，隨時調整繪畫工具和材料，通過營造良好的繪畫環境，充分滿足幼兒求異創造的需求。

2.為幼兒營造良好的創作心理氛圍

創造的本質就是標新立異，與眾不同。心理學家羅杰斯研究指出，有創造性的人往往會因為自己的思想和行動偏離了常規而感到焦慮不安，幼兒也會如此。由此，在創意繪畫中，由于受到個人能力的限制，幼兒不可能掌握過高的繪畫技法，教師要以一顆寬容之心來對待他們與眾不同的言行，不能輕易指責孩子。當幼兒完成自己的作品后，他們大都希望與他人分享這種喜悅，希望得到教師的認同和贊賞。因此教師應努力讓孩子在一種輕松、自由、愉快的環境中充分展示自己的創造才能。

評價幼兒的繪畫作品應當在了解、理解幼兒，懂得幼兒的內心世界的基礎上進行，只有這樣，教師才能對幼兒的繪畫作品進行客觀、恰當的評價，并對其創作進行有效的指導。幼兒從隨意涂鴉到感知表現形象，都是創造性的體現，并沒有“像”或“不像”的統一標準，都應該具有積極的一面。因此，對于幼兒的繪畫作品，教師應“主求其意，不嚴求其形”，對幼兒繪畫作品的評價，“畫什么”比“怎樣畫”更為重要。教師必須牢固樹立這樣的觀點，才能在創意繪畫教學中更好地處理傳授知識、技能與發展幼兒創造力的關系。

三、融合各學科組織教學活動

在幼兒繪畫教學中，教師應正確把握教和學的關系，這是幼兒自主創作的前提。教師既不能完整地示范講解，也不能完全放任自流，既要尊重幼兒的主體地位，也要發揮教師的主導作用，使教育與發展融為一體。為了讓幼兒能夠進行多元化繪畫創作，促進幼兒感官的協調發展，教師在幼兒創作實踐中應引導他們在感受體驗、操作嘗試和探索發現中學習技能，擴展思維。

1.欣賞音樂進行遐思繪畫

音樂具有直接令人產生身體律動的功能，同時又能影響人的情緒。在幼兒創作時，教師可以播放一些幼兒易于理解，又能充分激起情感的音樂，讓幼兒根據自己的感受來描繪傾聽音樂后的感受。利用欣賞音樂來引導幼兒進行遐思創意繪畫，可以更好地激發幼兒的想象力，使幼兒在創作過程中滲入自己的情感，畫出形象、生動的作品來。

2.聽故事進行繪畫

在幼兒創意繪畫教學中，教師可以挑選一些適合幼兒的故事，讓他們在聽故事的過程中大膽想象、描繪，還可以給沒有講完的故事加上結尾。通過聽故事，幼兒對故事中的情節、對象之間的空間關系以及情節的因果關系進行想象與整合，使繪畫中的人、物與情節的組合有序合理、生動有趣，這能夠更好地培養幼兒的想象力和創造力。通過一些童話故事的引導，幼兒在繪畫時充滿了對童話的向往，同時體驗到了創作的快樂。這樣不僅有效提高了幼兒的創作興趣，也對幼兒繪畫水平的提高、教師對教學方法的調整具有重要意義。

四、不同年齡段幼兒的繪畫創作特征，凝聚創造性思維的動力

從人的心理發展來看，幼兒創意繪畫大致可分為涂鴉期、象征期、主觀感覺表現期和視覺寫實期四個時期。在幼兒繪畫創作的發展過程中，各個時期并沒有明確的界限，幼兒在繪畫方面也表現出了各不相同的天分。教師只有研究幼兒在不同年齡段的繪畫創作特征，探討其變化發展的規律，才能為指導幼兒創意繪畫提供理論依據，才可能更好地培養幼兒的觀察能力、想象能力、記憶能力以及創新能力。

1.涂鴉期（約18個月至3歲）

這個時期的幼兒在繪畫時盡興涂抹，作品沒有具體的形象，只有各種各樣的線條。但這些線條并不是幼兒胡亂涂畫的，動筆去畫就是這個階段幼兒繪畫創作的真實體現。教師在幼兒畫畫時不應打擾，而要等他們畫完之后聽孩子講一講畫的是什么，這個時期教師不用指導幼兒畫什么、怎樣畫，但要培養幼兒的口頭表達能力和形象思維能力。

2.象征期（3歲至5歲）

在這個時期，幼兒能夠創造出獨特的圖形符號，而且可以命名。在這一時期，幼兒往往把人畫成“蝌蚪人”，他們觀察事物時只會關注其主要特點，對外界事物的表現是以自我為中心進行直覺的象征化，與真實物象相差較大，更具有獨創性。所以這個時期，教師不能單純評價幼兒畫得像不像，也不需要示范應該怎樣畫，但要引導孩子學會觀察事物的細節及各部分的關系，讓孩子用自己的繪畫語言來表現生活中的事物。這樣可以培養孩子的形象思維能力、觀察能力和創造能力。

3.主觀感覺表現期（5歲至9歲）

這個時期是孩子學習創意繪畫的黃金時期。因為年齡小一些的幼兒能夠畫其所想，而稍大一些的幼兒隨著觀察力的進一步增強便開始了對細節的描繪，從而畫其所見。主觀感覺期是幼兒思維最活躍的時期，也是幼兒繪畫創作最多的時期。在這個時期，他們能夠表達自己的想法，并有明顯的寫實傾向。6歲以后的幼兒已經可以將所見所聞作為整體記下來，保存在記憶中，并能憑記憶把所見所聞加以概括后重新組合表現出來。在這個時期，教師要引導幼兒觀察細節與整體的關系，培養幼兒的想象力和創造力，可以通過繪畫日記的形式培養孩子的形象記憶力，使幼兒輕松大膽地用自己的繪畫語言創作作品。教師要重視幼兒的主觀意識，不過分強調事物的逼真性，還可以通過多種方法培養幼兒的觀察能力、想象力和形象記憶力。

4.視覺寫實期（9歲以上）

在這個時期，幼兒的繪畫創作開始向寫實轉變，開始關心自己作品的水平，否定自己過去的繪畫作品，更加注重描繪物體的逼真性，喜歡欣賞有立體感、明暗變化豐富、色彩真實感強的作品。在這一時期，幼兒的想象力和形象記憶能力的發展逐漸減慢，而觀察寫實的能力卻飛速發展，不再適合進行純粹的幼兒創意畫創作。這一時期，教師應通過色彩和素描等訓練，提高學生的觀察表現能力，讓他們接受不同的繪畫風格，提高審美能力。