繪畫老師教學心得精選(九篇)

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第1篇：繪畫老師教學心得范文

關鍵詞：少兒；美術教育

1 少兒美術教育概述

少兒時期是一個人在其人生中認識世界最重要的認知階段，接受、模仿能力都很強。如果這個階段給少年兒童正確的引導、優質的教育，那么對其成長、成才無疑是事半功倍并且效果顯著的。少兒美術教育作為少兒教育中一個很重要的方面，在少兒教育中占據很大的比重和地位。在諸多少兒美術教育機構如雨后春筍般發展起來以后，少兒美術教育卻面臨著比以往更大的挑戰，如何在少兒美術教育中對其施以正確的方法加以引導，成為一個越來越重要的問題。

2 兒童繪畫的原則

兒童繪畫，從畫面上看，不講究透視、近大遠小等現代西方學院派美術理論。小孩從一開始畫便表現出了很強的隨意性，可以說兒童并沒有把繪畫當成一種課業，而是作為玩的一種方法。在表現方法上，每個兒童都有其自己獨特的一面，可以說沒有任何兩個兒童可以畫成完全一樣的作品。他們的繪畫作品往往帶有很強烈的個人主觀色彩，強烈地表現自己的情感，高興、愉快、節日等主題，都被他們用各種不同的線條、色彩不拘于程式的表現。

作為繪畫專業的老師，在教授少年兒童繪畫時，很容易陷入一個誤區，即必須讓少兒畫的跟老師畫的一樣，這種做法是完全錯誤的，是一個失敗的老師的做法，這樣很容易抹殺掉少兒與生俱來的創造力與想象力，對老師產生依賴感，久而久之便會沒有老師便不會畫畫。

3 少兒美術教學中應該秉持的方法

3.1 不教具體的繪畫技法，不限定構圖、色彩，保持少兒繪畫的原創性。教師在這里只起到一個引導者的作用，比如說，今天課堂畫仙人掌，在開始繪畫之前，教師即可就仙人掌的一些特點，諸如其外貌、顏色、生長環境等給予少兒啟發性的建議。在進入繪畫以后，教師可以就學生的畫面感給予部分建議，但是最好不好幫學生畫畫，這樣做很容易讓學生不知道該怎么畫，而照著老師的畫法繼續畫下去，從而喪失了自己的主觀性，因為這個年齡階段的少兒，模仿性很強，認定老師的畫是好的后就很不容易更改。

3.2 保持少兒繪畫的主觀原創性，并不是抹殺所畫物象的客觀性，如果有學生在這個階段自己已經畫的很像了，這時老師不必讓他去改。并不是讓所有的少兒都畫的一樣，有的少年兒童因為家庭環境、生活習慣等方面，在很小的時候往往會表現出比同年齡段的兒童成熟的一面，他們的畫風可能也會偏成人，這時老師更應該去因勢利導，充分發揮因材施教的作用，對其進行正確的引導，使其穩步進步。

3.3 比起少年兒童，家長及其親屬往往會不了解情況，而讓其孩子畫畫偏成人化，要求他們畫的像，這一點最難糾正，因為家長的觀念停留在畫的像的畫便是好畫，便會給少兒以深刻的印象，從而對自己的畫面失去信心，變得畏首畏尾，不敢去畫。老師在這個問題上，應該和家長做好溝通，對家長及其他成年人曉之以兒童畫的精髓所在并不在于畫的是否像，而在于其獨特的畫面原創性和主觀性。

3.4 學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性。老師在教學過程中，不是把他們各種不同面貌的繪畫統一起來，而是怎么在保護好他們個人風格的前提下，對其提出合理的建議。對膽小不敢畫的學生，要鼓勵其放開畫，先畫亂，再收拾。老師灌輸給學生技法，學生會學習的很快，但是這個過程卻是被動式的學習，不是學生主動式的學習。這樣就很難發揮學生的想象力，損害了學生在主動學習中的積極性。

3.5 如果沒有一個標準來衡量少兒繪畫，那么少兒繪畫勢必也是不完整的。所以做好正確的評價機制是很重要的。但這個評價機制比起古典主義、自然主義繪畫的評價機制就有些難度，因為每個少兒的繪畫面貌都有其自己的獨創性，不能抹殺這個、捧高那個。學生的優秀作品，在其他人看來是亂七八糟，其實卻是有其創見性、生動性，還包括敘事性。

評價少兒繪畫，不能以成人的觀點來看待少兒繪畫，少兒繪畫因其年齡階段、個人經歷、家庭背景的不同，顯示出不同的面貌，對這些面貌要加以鼓勵并保護。要用欣賞、褒揚的態度來看待兒童畫，對其多提出鼓勵性的意見。評價過程中要對少兒的畫面提出想象性的建議，從而引起少兒的思維發散，通過評價，使少兒認識到其哪些繪畫習慣是值得保留的，哪些繪畫想法是值得表揚的，從而促進其想法的進一步發展，反映在畫面上，則會進一步進行想象力的探索。

4 結論

少兒美術教育的目的不是把少兒培養成為一個職業畫家，而是通過美術教育的手段，起到啟迪少兒思維，激發兒童的想象力。通過繪畫，鼓勵少年兒童進行積極的心理探索。提高少兒的認知水平，培養其審美意識和審美能力。使少年兒童的潛力在這個年齡階段得到發揮，健全少兒人格，使少兒的身心得到全面發展，更為少兒以后的成長打下堅實的基礎。

所以最重要的是正確掌握少兒美術教學中的方法，在教學的過程中，給予少兒以正確的引導性教學，而不是用各種規則去限制少年兒童的繪畫。讓繪畫真正成為啟發少兒形象思維、創造性思維的重要手段，這樣少兒才能真正意義上喜歡上繪畫。

參考文獻

［1］ 《抓住兒童繪畫特點_發掘兒童繪畫潛質》楊曉柳

［2］ 《少兒美術教育心得與思考》朱翠玉

第2篇：繪畫老師教學心得范文

關鍵詞：童心童趣；刮畫；新型；創造能力；自信心

刮畫紙是一種新型的美術材料，用任何工具在其上可以做出不同的效果，用牙簽、梳子等其他工具在紙上勾勒，便可展現出一幅層次鮮明、色彩斑斕的美麗圖案。它是培養孩子創造性思維、培養兒童學畫信心、增進兒童作畫的樂趣、提高其繪畫水平和成績、開啟心智理想的繪畫材料。

刮畫以其獨特的特點深深地吸引著孩子，在刮畫中培養孩子的創新能力是一種有效的教育手段。

一、刮畫為農村學生提供了方便

一方面，是攜帶的方便。刮畫紙是一種新穎獨特的繪畫材料，它讓原本復雜的過程變得簡單和安全。在我們學校有專用教室上美術課。當然，這也成了我的痛苦之一，學生經常忘帶作畫工具，有些會掉在半路上。工具的繁瑣大大增加了兩只手的負擔，特別是對于低年級學生來說，經常丟三落四，課堂教學就很難進行。有些調皮的學生還會在排隊途中打鬧，尖尖的鉛筆就是安全隱患之一。使用刮畫紙就避免了這些后顧之憂，學生的刮畫紙和竹筆（一頭似鉛筆，另一頭似一把竹刀）全部放在教室里，上課的時候，由組長發放。這樣學生就可以兩手空空地來專用教室上課。再也不用因忘了帶工具而被老師批評，我們也不用為了學生不帶工具而煩惱。既給學生提供了方便，也為我們教師提供了方便，一舉兩得。

另一方面，是經濟的方便。我們學校的學生都是農村學生，其中大部分都是外來工子女，一個家庭就有兩個以上子女，所以家庭條件也不是很富裕。平時，在工具的準備上就要花費一筆，準備的材料非常繁瑣，有些工具也是有弊病的，如水彩筆，畫了一段時間顏色就會干掉，到時候又要買新的，這些費用加起來可以買幾袋刮畫紙了，刮畫紙又經濟又實惠，很適合農村小學。

二、刮畫可以激發學生的興趣

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”學生對刮畫紙充滿了好奇。在教刮畫之前，我先請興趣小組的學生畫了幾幅范畫，裝裱好掛在我們教室的墻上。孩子們都有強烈的好奇心，問了我一大堆問題：“老師，這些畫是誰畫的呀？”“這是用什么筆畫的呀？”“這紙為什么是黑的呀？”“我們學不學啊？”我對他們說，下次上課就學，請同學們準備一些像釘子、牙簽之類的，能夠在紙上畫出痕跡的小工具。孩子們開心得歡呼起來，上課時帶來了鑰匙、梳子、大頭針等各式各樣的小工具，為學習新知識做好了充分的準備。由此可見，興趣是最好的老師。

三、刮畫可以培養學生的創造力

課堂上，學生在欣賞了美麗的刮畫作品后都非常激動，迫不及待地拿出工具在紙上嘗試。此時教師直接提出探究學習的問題：這畫紙上為什么會出現彩色的底色？哪種工具刮出的線條又快又好？帶著這一個個疑問，孩子們分別嘗試刮畫的探索：有的發現刮畫紙表面有一層薄薄的蠟膜；有的會發現刮畫時需要格外小心，不然會馬上留下一條條不需要的劃痕；有的發現刮畫的線條很細很美，尤其是畫一絲絲的頭發、花朵更美。學生根據所提供的問題進行有探究性的學習活動。孩子們體驗了合作探究的過程及成功的喜悅，甚至在創作過程中，有的孩子還在探究，有的興奮地說：“老師您看，我用硬幣的側面刮，特別快！”有的自豪地說：“我用指甲也能刮。”孩子們在無拘無束的氛圍里自主探究，激發創作靈感，培養良好的個性和創新精神。

要想使刮畫能充分激發他們的童“趣”，我們美術教師應該做到以下幾點：

1.教學環境的布置

特定的環境會強烈地刺激人的心理，感染人的情緒，使人產生極大的想做這件事的欲望和動力。創造優美的教學環境和藝術氛圍，使學生一進教室就沉浸在美術的氣氛中，無疑是將學生思想和情緒立即轉移到課堂教學中的好方法。比如把美術專用教室布置成一個小型展覽館，掛滿或擺滿各種繪畫、工藝、雕塑和學生自己的作品。有了藝術氛圍濃厚的環境，可以使學生在藝術的天空自由翱翔。

2.學生良好情緒的調動

通過創設特定情境，可以有效地調動學生的學習興趣，提高教學效率。一堂美術課是一首優美的童話詩、一段悠揚的音樂，還是一個動人的故事，因為這是老師創設的美麗情境。所以我常在美術課中，根據不同的教學內容和學生的年齡特點，精心設計一些情境或者小游戲，這樣既可以玩又能學，以達到提高教學效率的目的。

3.教學方案的設計要具有趣味性

課堂是千變萬化的，教學過程不僅要關注學生美術知識和技能的生成，更要關注學生豐富的情感體驗，內容要注重與學生的認知、生活和心理聯系。如在上想象畫《海底世界》一課時，我做了一個小實驗：一個班展示的課題是《海底世界》，另外兩個班的課題是《在海底……》。結果前面一個班的許多學生在腦海中留下的第一印象都是：這節課是畫海里的魚、水草，他們把這一課的繪畫內容限定在畫各種各樣的魚和水草上了，而后面兩個班的學生從一開始便十分感興趣：海底有魚、有潛水艇，當然啦，還會有傳說中的美人魚、想象中的機器魚，或者是海里的潛水員等，學生的思路一下被拓寬，創造意識大大增強。

4.對學生作品要進行有效評價

激發幼兒的創造能力，需要教師的啟發和引導。美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”教師用諸如“畫得很好，再大膽一些，老師為你加油！”“你的畫真精彩！我期待你的大作可以順利完成！”等欣賞性、激勵性的話語，體現出對學生成功的贊賞和對過失的寬容。誠懇的態度，具有慈母般的人文性關懷，對學生的每一個學習過程進行評價，就能使學生輕松愉快地學習！

在刮畫的海洋里，讓我和學生感受到趣味多多，有時候我也會忍不住刮刮、畫畫，當竹筆刮掉紙上的黑色，露出炫彩的圖案，這種視覺效果的“趣”味；靈活用筆的“筆趣”；在隨意和自由的涂畫中，自由表達自己的情感和思想，童心得以發揮的“趣”；也讓我體會了作為一名美術教師的幸福，因為它讓我感受到了創造性教學的樂趣。

參考文獻：

[1]錢品花.讓兒童的美術作品閃耀個性的光芒[J].少兒美術，2010（07）.

第3篇：繪畫老師教學心得范文

一、兒童創意美術教學的認識

家長總是希望孩子畫得像，這完全是個誤區，不要用成人的眼光來評判兒童的美術創作，創意美術更注重孩子的創造能力，創作不一樣的，創作屬于自己的作品。所謂創意美術，就是讓兒童在原始的美術原則上思維取得突破的一種創作方式。美術創作亦是藝術的重要組成部分，是開發兒童智力的一種重要手段，它不僅培養兒童的審美能力、欣賞能力，也培養兒童表現美的能力。通過美術創作，兒童對外界信息的把握逐漸豐富，所以說，創意美術教學的目的就是要讓孩子插上想象的翅膀，通過對線條、色彩、空間以及不同材質的運用，讓孩子盡情表現自己的想法和意愿，接觸各種不同的美術工具和繪畫材料，涂抹色彩，大膽體驗材料，培養使用工具的興趣，以此來激發兒童的創造力。

二、兒童創意美術教學的原則

1.自主性的原則

在創意美術教學活動中，教師應該本著以學生為主體的原則，注重學生的不同層次、興趣和能力差異，正確地引導和啟發學生自主進行美術創作，激發學生的興趣，鼓勵學生主動探究，培養學生擁有創造美的手和發現美的眼睛，并大膽地表達自己的觀點和想法，才能使美術教學活動取得良好效果，促進學生最大限度地自主發展。

2.激發興趣的原則

創意美術教學應本著讓學生在活動中感受快樂、激發興趣的宗旨，所以在活動的設計、組織時應多通過引用游戲、情景體驗等形式進行導入，在作品創作、評價等環節也應該考慮學生在活動中的感受，營造快樂的課堂氛圍。

3.啟發性的原則

教師在創意美術教學活動中遇到學生的提問時，應本著引導、啟發的態度，不能馬上將答案告訴學生，應該加以引導，讓學生養成思考、想象的習慣。

4.因材施教的原則

教師應該允許學生存在個體差異，并根據學生的能力、發展水平和興趣的差異進行教學，使學生都能在美術教學活動中獲得快樂，培養學生的自信心，使學生得到不同程度的提高。

5.創新性的原則

兒童創意美術教學活動重在激發幼兒的創新意識，尊重兒童的主觀和情感的表達，學生因個體的差異，對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對學生富有個性的表現加以鼓勵，要創設富有探索性、創造性的環境，支持幼兒大膽想象創作。

6.多元化的原則

美術創作的形式（水彩筆畫、水粉畫、刮畫、拓印畫、油水分離畫、版畫、線描畫、紙泥畫等）、美術創作的類型（想象畫、裝飾畫、寫實畫、名畫欣賞等）、美術創作的材料（繪畫紙、砂紙、瓶子、石頭、小木塊、各種綜合材料等）、評價的方式（學生自評、同學互評、教師點評）多樣，應讓學生在多元化的美術空間中自由想象和發揮。

三、兒童創意美術教學的實施與體會

1.兒童創意美術教學的基本過程

在傳統的美術教學中，教師一般都這樣組織活動：出示范畫――示范、講解――幼兒作畫――教師評價。在整個活動中，作畫方法學老師的，作畫材料聽老師的，作品評價更是老師的事。在這樣一種模式下，學生僅僅停留在“學老師范畫”這一基礎上，他們失去了自主能力，忽視了自我感受，更談不上想象力、創造力的培養。而在兒童創意美術教學活動中，最重要的是突出學生的自主觀察、探索和體驗。我在長期教學實踐中，初步總結出四個教學環節：一是觀察形象、情景體驗，二是引導提問、鞏固認識，三是學生創作、教師引導，四是作品欣賞、評價反思。這四個基本環節最主要的都是引導并激發幼兒創作、思考的自主性，這樣的教學過程更重視學生作畫前的觀察和想象，更強調教師的隨機引導，更突出過程中的評價與欣賞。

2.兒童創意美術教學的指導策略

第4篇：繪畫老師教學心得范文

【關鍵詞】幼兒;美術教學;作用;策略;思考

一、美術教育對幼兒成長所起的作用

1.美術教育可以發展幼兒的觀察力、想象力和操作能力

觀察是認識事物的基礎;想象是將外界事物重新組合，創造出新形象的過程;操作是表現手段，也是再認過程。幼兒在繪畫時，能靈活地運用三者。如大班畫“春天”，可以先做“春天在哪里”的游戲，教師啟發幼兒用眼睛在天空、花叢、草坪上尋找春已來到人間，幼兒也朗誦《春姑娘來了》的詩歌，一邊用畫筆畫出自己的所見、所知和所想的事物，這樣他們在創造過程中會表現得想象力充分、情感豐富、思維積極性高，操作能力強。

2.美術教育可以塑造幼兒良好的個性

美術教育是陶冶情操的教育。一件美術作品，既能表現幼兒天真的心靈，又能反映他們不同的個性。從美術作品中可以看出有的幼兒大膽、主動、熱情而敏感，有的則呆板、懦弱、缺乏獨立性。因此教師可以通過觀察幼兒美術作品去了解幼兒個性的形成和發展。

3.美術教育還可以開發幼兒智力

美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構。如教幼兒畫火車，可以讓幼兒仔細看看車廂的形狀像什么？當幼兒看出一節節車廂像一個個大面包時，他們就會用長方形來概括。美術教育還要求幼兒手腦并用，如手工制作，通過手的操作，鍛煉幼兒的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒手動作的靈活性和準確性。如剪貼“小鳥”，幼兒須先把印有圓形、半圓形、三角形的彩紙，沿線剪下來，然后在紙上拼出小鳥飛的不同姿態，最后再用漿糊粘在紙上，添畫上嘴和眼睛。

二、不同年齡段幼兒繪畫指導的策略

在幼兒園美術活動中，老師教一些基本的繪畫技能技巧是必要的，但更重要的是通過繪畫活動來發展幼兒的想象力、創造力，讓他們的身心得到全面的發展，并通過繪畫活動體驗愉快的情感，這是幼兒繪畫教學中最重要的一個方面。那么，對不同年齡段的幼兒進行美術教學活動時應有所側重。

1.小班階段的美術活動重在讓幼兒參與，在輕松的美術活動中獲得快樂

幼兒入園前大多數沒拿過油畫棒，入園后他們是很難做到用力涂，所以小班第一學期，可以運用多種游戲形式來讓幼兒玩色，如彈子滾畫、毛線拖畫、“開汽車”、手掌印畫、手指點畫、印章畫、棉簽畫;可讓幼兒練習涂色，以單個物體形象稍大色塊為好，同時讓幼兒認識一些基本色;可使用油畫棒練習畫畫，《下雨了》、《小兔吃草》等來練習長短直線，《吹泡泡》（彩虹糖）練習畫圓，《樹》練習擺涂，《毛線團》練習圈涂;小班第二學期，可根據幼兒的興趣練習畫簡單的植物、動物等，總之，小班的美術活動主要是通過多種美術游戲形式來吸引幼兒參與，讓幼兒感受到美術活動的快樂，培養其興趣。

2.中班階段注重積累生活經驗，提高繪畫技能，使繪畫成為表達自己生活感受的一種方式

孩子的想象不是憑空而來的，是以他們的知識、觀察和生活經驗為基礎的。所以，中班階段可以加強繪畫技能技巧的培養，臨畫既要畫得像，又要允許幼兒有自由發揮的余地，把原來復雜的物體，用簡單的幾何圖形來概括。不斷積累繪畫的經驗，在此基礎上，嘗試命題意愿畫的教學。

3.大班階段可增加一些美術欣賞活動，積累美術知識和經驗，萌發審美情趣，充分發揮想象力

萌發審美情趣，這是幼兒園美術教育的目標，也是一個人素質的一部分體現。給幼兒欣賞一些名人名畫，可以是不同畫派的不同作品如油畫、版畫、裝飾畫，采取幼兒可接受的教學方法：觀察、討論、比較、聯想、畫畫。名畫作品可以讓幼兒感受到繪畫大師獨特的審美體驗和別具心裁的審美創造，并把這種感受通過自己的繪畫表現出來，從而獲得美術知識和經驗，提高感受美、理解美、創作美的能力。還可以多提供意愿畫的形式，使幼兒能在廣闊的想象空間中發揮天真自由的想象力。

三、幼兒繪畫教學中的幾點思考

1.教師怎樣激發幼兒繪畫的興趣

幼兒繪畫不僅是幼兒生活的記錄，也是幼兒和同伴、教師、父母交流的工具。每一個幼兒正是在這不斷的繪畫過程中發展著他們的觀察力、想象力、創造力和審美情趣。在日常工作中我有這樣的體會，當幼兒對教師安排的內容不感興趣時，即使老師想方設法引導他們，其結果都不是很理想，把孩子的注意力硬拉到自己確定的內容上來，表面上看似乎完成了教育目標，但實際上幼兒反而會對你組織的活動產生厭惡。因此，教師要善于激發幼兒的繪畫興趣，有了興趣幼兒才能有作畫的欲望，在引導幼兒作畫時，教師要注意采用啟發式的、趣味式的教學方式，利用生動活潑的講解，吸引幼兒的注意，引起他們畫畫的興趣，努力使畫畫成為幼兒喜歡和感興趣的活動。

2.教師怎樣引導幼兒合理安排畫面

教師要合理引導幼兒布局畫面，讓他們懂得“畫得大”、“畫得多”、“畫得滿”，這樣的圖畫看起來更漂亮。

（1）提供容易畫得“大”的作畫主題。幼兒能畫得“大”，有助于他們盡情地表達自己的情感。從一幅畫得小、畫得拘謹的畫和一副畫得大、畫得開心的畫對比中，我們不難體會到，后者更顯示出一種生命力。所以，在主題的選擇，材料的投放上要讓幼兒更有機會畫得“大”些。如青蛙坐在大大的荷葉上，老師可以提供大大的荷葉供幼兒觀察。

（2）選擇容易畫得“多”的內容，如馬路上的汽車，有轎車、卡車、面包車等各種形狀，顏色也各不相同，來來往往很多很多。幼兒畫呀畫，自然就畫出了許許多多的汽車。

（3）幫助幼兒建構容易畫得“滿”的想象。幼兒對作品的想象，可以是線條的，也可以是整體的。也許幼兒不懂得什么叫做“畫得滿”，但是通過想象，他們可以理解性地畫出“滿滿的、更具美感”的作品來。如：小雞吃蟲，老師可以提醒幼兒邊畫邊想象，草地上來了許多小雞，這里也有，那里也有，不知不覺地，手中便出現了一張豐富飽滿的作品。

3.教師如何面對在繪畫活動中缺乏自信的孩子

第5篇：繪畫老師教學心得范文

關鍵詞：高中信息課；賞識教育；應用探究

筆者所在學校是一所農村的三星級高中，學生結構比較復雜，水平層次不一。具體表現為一部分學生來自城市，他們在初中接受的教育比較完善，動手能力比較強，計算機操作對他們來說不是問題，只要稍加點撥，就知道如何操作，這類學生往往本人對待學習不夠重視，沒有耐心；另一部分學生來自農村，受各方條件的制約，動手能力比較差，這類學生往往很不自信，表現為一旦坐在計算機面前，就變得小心謹慎，不敢操作，生怕碰壞了什么地方。

下面，筆者將根據幾年來的教學經驗，談一談如何在信息技術教學中開展“賞識教育”，并潛移默化地培養學生的信息素養。

一、教師要改變心態，從思想上認識“賞識教育”的重要性

心態在賞識教育中是一個重要的問題，無論怎樣地去理解賞識教育，要想在實踐中得到效果，首先就要調整好教師自身的心態。在與學生相處的時候，教師是否能夠端正自己的心態，擺正自己的位置呢？教師是天底下最光榮的事業，是人們賦予我們的神圣使命，而不是告訴我們的地位比學生要尊貴多少。教師把自己放在學生當中，要試著把學生當作與我們年齡相仿的朋友，你會發現，教師將不會刻薄、嚴厲、高高在上。因為生活中教師不會那樣去對待自己的朋友，教師會寬容地對待自己愛的人。那么，調整好心態愛自己的學生，多欣賞他們，這時候你會發現每一個學生身上都有不同的閃光點。

二、開放課堂，走近學生，信任學生，滿足學生的情感需求

在機房上課不同于教室，班級的約束力小了，學生的自覺性就降低了，上課時往往會出現部分學生玩游戲不聽課，或互相講話不聽課的現象。

考慮到機房比較大，而教師機一般都放在機房最前面，上課過程中如果教師只站在講臺上講課，勢必照顧不到后面的學生。而學生也會認為反正老師不到后面，做什么老師也看不到。這樣就會造成部分學生思想放松而不投入學習。所以在機房教學中，我自己買了一個擴音器，講課過程中一般都選擇站在機房中間，盡可能照顧到每一個學生。學生看到教師站到他們中間講課，在思想上也就不敢懈怠。在學生做練習的過程中，對學生常見錯誤我就站在教室中間現場提醒，學生一聽馬上意識到自己哪個環節出了錯，經過自己的重新思考或詢問周邊同學，進而解決了問題。解決了問題的學生都非常高興，一個個舉手喊：“老師，來看看我的，我做好了！”

隨著一個個問題的解決，學生的自信心得以建立，對以后的學習自然也充滿了興趣。

三、課堂教學中尊重個性差異，并引導學生積極發展

意大利著名繪畫大師達?芬奇，他的成功是從畫蛋開始的。而他畫的第一個雞蛋雖然說什么也不像，但他拿給他的老師看時，他的老師不是一味地否認，而是像拿到了一件稀世之寶大加贊賞，稱贊他畫得不錯，有畫畫的天賦，將來定會成大器，爾后又指出了畫的不足，讓他認真觀察雞蛋的特點，就這樣，由于達?芬奇第一次得到了老師的贊賞，在他的內心深處埋下了成功的種子，由于他不斷地努力，最終成為世界上著名的繪畫大師。試想，如果老師看到達?芬奇的第一幅畫時，不是贊賞，而是橫加指責，那么會有后來的繪畫大師嗎？其實，很多的天才，都被人們扼殺在搖籃里了。

所以，我們在教學中對學生的任何一個特長都要肯定，幫助其發展，而不能打消學生的積極性。

四、把理解、寬容、激勵作為課堂教學中促使學生進步的主要方法

賞識是一種理解，更是一種激勵。我們學校選修課程開的是網絡技術應用，但并不是每一節都需要開通網絡，可每次上課都有一些調皮學生喊著要上網，有些甚至一節課就坐在那里喊老師開通網絡，搞得其他人上課都心不在焉。面對此種狀況，老師究竟怎么做才能把學生的興趣轉移到課堂學習上呢？

老師應該理解學生上網想玩的這種想法，在教室坐了半天突然來到機房想放松一下的心情我們是可以接受的，我們一味地禁止學生上網也是不符合實際教學的。那么，如何為學生營造一個較為和諧的網絡環境進行課程學習呢？

通過教學實踐，我感覺到如果一個信息技術課教師在備課階段下足了工夫，將一節課的任務設計得緊湊但不急促，完全考慮到學生的正常接受能力，讓學生完全沉浸在自身作品的創作中，往往這時，學生會無暇顧及什么網絡游戲、網絡聊天之類的東西，有的只是抓緊有限的課堂時間上網尋找有用的信息。

一個人的成長離不開賞識，賞識是一個人走向成功最根本的途徑，可以說賞識教育是培養、誘導一個學生走向理想之路的金鑰匙。每一位教師都應該賞識他的學生，將賞識教育理念用于信息技術教學，培養學生學習計算機的興趣，使他們樹立學習信息技術的信心，使每一位學生都愛上信息技術課。在以后的教學中，賞識教育法的使用還值得我們進行更深層次的探討和研究。

參考文獻：

［1］曹衛真.教育激勵的理論思考.中國電化教育，2000.

［2］鄭金洲.課改新課型.北京：教育科學出版社，2006.

第6篇：繪畫老師教學心得范文

要激發學生對于美術課程的學習主動性，教師必須活用教材。教學源于教材又高于教材。活用教材即根據學生的實際情況或教學需要，對教材進行改進和補充，使之更符合當地的教學發展水平，更符合學生的認知基礎和認識規律，真正為教學服務、為學生服務。

在講授美術鑒賞《審美自律》一課時，教材內容過于專業，配圖簡略，不宜直接用于教學。我在吃透教材和充分解讀教參的基礎上，以學生容易理解且感興趣的內容開始全課。我先以PPT演示文稿的形式給學生們放映優秀書法作品，并配以優美的音樂，讓他們體會每一幅字所帶來的不同主觀感受。然后，再以王羲之的《蘭亭序》為例，將他在《蘭亭序》中書寫最多的“之”字打亂順序，拼雜在原作圖片中，讓學生說出觀感。多數學生表示，這樣編排的《蘭亭序》雜亂無章、沒有情趣。當我重又放出《蘭亭序》的原圖時，學生似乎更易理解原作的精到和神韻，對本課“審美自律”的主題也有了更為深入的理解。

二、教會學生畫畫

教師引導學生欣賞美術作品，重在讓他們掌握教材中的知識點。學生積累了大量理論知識，學習了欣賞方法，提高了欣賞水平。但是，如果他們整個學期都不自己動手去嘗試繪畫，僅讓美術在腦中流轉，而不在手中誕生的話，這很難滿足學生的學習需求。

教學生看畫，不如教學生會畫。如果掌握了一定的繪畫技巧，那么在欣賞任何畫作時，學生都能運用所掌握的繪畫方法探究相關的知識，達到理論和實踐的相互交融。當學生學會畫畫后，教師只要進行適當點撥、適時引導，學生便可自己完成美術欣賞和分析畫作的任務。

三、讓學生創造新課堂

美術教學以提高學生創新能力、培養學生創造力為核心，注重鍛煉學生的創造性思維能力。相對于課堂本身的創新來說，學生創新和創造能力的培養更為重要。教師應當把課堂交還給學生，讓他們充當主角，自主學習，自發進步。課堂里的大部分時間應該由學生自導自演。教師在課堂上留出一定時間，提出本節課的學習任務，然后讓學生分組學習，分組發言，交流學習心得和學習成果，讓他們自己創造新的課堂模式。此外，也可讓學生選出身邊最合適的“小老師”，在小組的幫助下為大家上課。如此一來，師生在平等對話的同時，二者所迸發出的質疑和矛盾更容易轉化為學生學習的助推力，讓他們理解教師，理解課堂。

第7篇：繪畫老師教學心得范文

【關鍵詞】小學美術繪畫想象力 行為策略 心里策略及環境策略

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）05-0102-01

目前，在大力推進小學美術學科素質教育過程中，注重學生潛能開發與個性差異，培養創造能力己成為優化課堂教學，是提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。而培養學生這些能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性和培養學生的動手能力,讓學生在親身實踐中掌握知識、鍛煉能力,這樣的學習方法才能真正使學生發揮主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與親身實踐中得到培養和提高。

（一）行為策略：指導學法，賦予動手參與能力。

教學是教和學的活動統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。應該系統地把學法指導與學習過程結合起來，使學生有能力通過動手動腦參與學習，進行創造。

1.拓展想象空間。想象是創作的源泉，世界上許多創造發明都是從想象開始的。美術教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創設一種不協調，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養動手能力，提高智力。

2.加強技法訓練。這是學生正確描繪制作方法，進行創作的基礎。技法訓練包含的內容較多，如：蠟筆水彩的造型、勾線、上色；泥塑課的揉搓粘畫；手工課的折紙、裁剪、粘貼等，因此，技法訓練既要扣緊每節課的重點，又要胸有全局，點面結合；既要著眼于全班同學，又要照顧個別成績突出或能力較弱的同學，因材施教；既要表揚鼓勵，還要具體輔導，幫助學生解決技術上的困難。

3.選擇創作途徑。（1）觀察比較法。高年級學生的觀察力比低段已有了很大的提高，已經能自覺地、自主地觀察事物、分析異同。學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象后，思維就有素材，接著以自身體驗進行創作就水到渠成。（2）玩做結合法。學生天玩，根據他們這一心理特點，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望非常重要。

本策略實施中要重視學生的思維過程，重視學生的學習方法。讓學生通過教師的講解、實踐的活動和相互的討論悟出道理和方法，培養學生的求異思維、擴散思維、逆向思維等創新思維能力，最終實現由學會到會學的教育目標。

（二）心理策略：培養意識，形成動手參與定勢。

l.激發興趣：興趣是最好的老師，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多，我們依據現行美術教材體系，從中、高段美術教材的挖掘入手。

2.溝通情感：我們的學生是活生生的，有思想，有情感，了解學生的心理特點，與他們進行情感交流，有助于學生的動手參與，有助于學生創新意識的培養。

縮短師生距離。教師可采用主動在教室里來回走動的方式接近后面的學生，縮短與他們之間的空間距離，從而也能縮短師生的心理距離，為全體學生積極主動動手參與創造條件。

給予學生安全感。為了使學生積極動手參與教學活動中去，在課堂教學中必須使學生從心理上感到是安全的，做出的作品不論好壞，都不會影響老師和同學對自己的看法。針對這點，多鼓勵所有學生積極動手參與各種活動，給學生改正錯誤的機會，使用一些輕松愉快的幽默話語，給學生安全感，那么，即使沒把握，學生也會爭先恐后地參與，其創造性也會大大增強。

讓學生獲得成就感。在學習過程中，通過一定努力完成一項任務，都會產生成就感。如果教師把學習任務的難度定得過低，學生不費多大勁就能夠達到，那么，完成了任務的學生也感到是理所當然的。如果難度過高，學生可能會不愿去完成它或對此失去信心。因此，為了讓學生獲得成就感，教師應把難度定在一個適當的水平。因材施教，隨機調節難度。當難度小時，教師可設置一些障礙；當難度過大時，教師要適當處理，分步進行。同時，當學生失敗時，教師應給予幫助和鼓勵；當學生成功時，教師要給予表揚肯定，使每個學生都能體驗到成功的樂趣，從而愿意動手動腦、參與創造。

（三）環境策略：創造條件，提供動手參與機會。

學生有了動手參與的興趣、能力，還必須有參與機會，否則一切都成了無本之木。教師要善于根據教材內容特點和學生實際，創造條件。為學生提供更多的動手參與機會。

l.課堂繪畫作品手工作品的展覽，讓學生在看中參與。繪畫和手工是由外在形式構成的可視圖像，學生可以直接感受，也易接受。特別是同班同學或同齡人的優秀作品展覽，一定程度上，學生都愛看，看了之后還會自覺地學習其中的優點。在上課前，拿一些前幾屆或平行班的作品當范例，或把自己班的優秀作品展覽，也可以請同學按小組分別上去看。學生對此較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關系到自己的具體操作。教師在此基礎上介紹一下那些作品各方面優點，學生掌握得就更全面，更快了。同時教師提出要求，布置任務，學生也會主動參與到學習中去，對于學生創作素材的積累也就有了很大的益處。

2.學生走上講臺，讓他們在教中參與。在傳統教育中，師講生聽。這種課堂氣氛中的學生沉悶、壓抑，主動性不能發揮不說，甚至感到學海無涯而厭課、厭學。教師要努力營造良好的課堂氛圍，激勵學生走上講臺，參與教學。在做的同時，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步。

第8篇：繪畫老師教學心得范文

一、作業設計應體現有效性

語文學科要求培養學生聽、說、讀、寫的能力，它兼具工具性與人文性。語文作業并不是寫得越多越好，教師設計作業時要充分考慮有效性。可能語文老師都了解這樣的情況：孩子并不是通過寫很多遍就能掌握一些知識的。如果學生不去思考，不去理解，不是發自內心地去做的作業，效果均不太好。這樣的作業既浪費了大家的時間，又沒有多少作用，何不換一種更有效的方式設計作業呢？語文學科，除了書面的作業，還有很多綜合實踐活動也能培養孩子的能力。教師可以根據孩子的情況，設計一些有效的活動提起學生興趣，讓他們自主、自愿地完成作業，這樣的作業才是有效的。

二、作業設計應體現靈活性

新課程標準強調，教學應該通過設計真實、復雜和具有挑戰性的學習環境或問題情境，誘發、驅動并支撐學習者的探索、思考與問題解決的積極學習活動，幫助學習者成為學習活動的主體。因此，在作業設計時，教師應充分考慮學生的主觀能動性。

1.設計自主性作業

在設計作業時，教師要考慮學生的個體差異，根據學生的情況給學生留有自主選擇的空間。例如：在學生每學期的形成性評價中專門設立一項自主學習，可由學生根據自己的情況，自主選擇一些作業內容，老師根據其完成情況為其加分，以此激發學生的學習主動性。

2.設計貼近生活的作業

生活即學習，語文學習也應與社會生活緊密相連，教師作業設計也應考慮與社會實踐、日常生活相聯系，設計一些貼近生活的作業學生會更有興趣完成。例如，在教學《地名》這個開放單元時，讓學生走進城市的大街小巷，通過各種形式調查了解各個地方的名稱由來、相關故事等，回到學校一起交流分享自己的調查結果。這樣通過各自的親身實踐、再集思廣益，自然而然地了解了地名的相關知識。

3.設計有趣的作業

興趣是最好的老師。教師在設計作業時應思路開闊，富有創意，有一定的趣味性，學生才會認同這樣的作業，才能以此內化為自己的東西。作為語文教師，在作業形式設計上，力求多樣化，聽、說、讀、寫全面兼顧，還可將聽、說、讀、寫與表演、繪畫、歌唱、游戲、制作小報與PPT等形式巧妙結合。比如，在古詩詞探究學習中可以讓孩子通過吟唱、繪畫的形式來展示學習；在學習故事性較強的文章時可以讓學生改編成劇本表演。再比如：在教學《奇觀》這個主題單元時，為了讓學生了解我們這個地球上的景觀，除了課本上幾篇課文介紹之外，我設計作業讓學生利用互聯網搜集了關于奇觀的資料，整理成導游介紹詞，自制PPT到班級展示，為大家展開“神奇之旅”，學生的熱情很高。通過這項作業，既達到了教學目標，又增長了孩子的見聞。這樣富有趣味性的作業學生非常喜歡。

三、作業設計應尊重學生的個體差異。

教育心理學家加德納認為，每個學生都是聰明的，但聰明的范疇和性質呈現出差異。他強調應該根據每個學生的智能優勢和智能弱勢，選擇最適合學生個體的方法，按照孔子的觀點就是“因材施教”。因此，在教學中，教師要運用多樣化的教學模式，在作業設計中，教師也要采用多元化的模式。

教師應根據學生的不同情況設計出適合他們的作業和要求，讓每個孩子都有信心完成，都盡量樂于完成。優生、中等生、后進生均兼顧，這可以從作業的難度和作業量兩方面考慮。

1.關于作業難度的分層

教師需要充分了解班級每個孩子的已有知識水平，并把他們分成不同的層次，設計不同難度的作業。比如：在做課外閱讀這一項作業時，根據不同的層次，孩子們可以選擇寫讀后感、寫心得筆記、做摘抄筆記三種形式中的一種。理解能力強的孩子可以寫讀后感談自己的觀點，中等生可以寫寫心得體會，而閱讀能力稍弱的孩子做做摘抄就可以了。

2.關于作業量的分層

第9篇：繪畫老師教學心得范文

關鍵詞：激勵教學 中職 美術教學

中職學校有許多學生厭學情緒比較嚴重，但這些學生的接受能力和領悟能力往往并不弱。他們厭學的主要原因還是因為在義務教育階段沒有形成良好的學習習慣，導致文化課基礎比較薄弱。學生上課聽不懂，課下自然也就很難學進去，久而久之便對所有學科的學習失去了主動學習的興趣。基于此，筆者在美術課教學中采用激勵教學法調動學生的學習興趣，收到了很好的效果。

一、分數激勵法

興趣是最好的老師，對于這些厭學情緒嚴重的學生，怎樣能讓他們重新樹立對學習的自信，提高學習興趣呢？在筆者給他們上第一節美術課時，反復和他們強調，學習美術不存在基礎，更不存在時間的早晚，只要你感興趣，現在就是良機。曾經有位作家對他在中學時代的回憶讓筆者印象深刻，他說在初中時對美術非常感興趣，可偏偏美術老師十分刻板，批改作業時給分十分苛刻，雖然他極為認真地完成繪畫作業，但是老師往往只給個及格分。為此，他總是憤憤不平，并逐漸對學習美術失去了興趣，至今想來仍耿耿于懷。為此，筆者在給學生作業評分時，既會考慮學生本次作業在全班中的水平，又會考慮到學生本次作業與他平時作業的比較。但凡學生有一點進步，老師就不妨給他一個足以令其驚喜的好分數。美術作業也是可以給80分、90分，甚至100分。筆者驚喜地發現，在給學生高分以后，他們在做作業時比之前都要用心認真多了。每次當老師把圖畫本發下之后，學生會迫不及待地查看分數，相互比較。或興奮、或沮喪的表情說明他們對老師的判分非常在意，也說明他們對學習美術是有濃厚興趣的，這也更讓筆者堅信，使用激勵教學法在他們身上是切實有效的。

二、評語激勵法

教師如果長時間單一地使用分數激勵的辦法，有可能會給學生形成誤導，要么覺得得分很容易，要么認為老師很馬虎。為此，針對有些需要特別提醒的學生，就可通過點評激勵的方法來促進其學習。筆者不主張老師擅自修改學生的作業，因為沒有和學生面對面進行交流，你可能不理解學生作業所表現的意圖；而用自己的審美取向強行整理學生的藝術表現顯然是不符合教育規律和藝術創作規律的。在學生作業中，對不能看懂或者不能茍同的地方，教師不妨用文字提出來，即使是明顯的在技法上、比例上的錯誤，也不要簡單地一改了之。因為，這樣學生可能會認為老師已經改過了，這個作業就算完成了，而老師動筆改作業對學生的觸動，不如他們自己動手改的作用大。如果老師采用當面點評的方法或者用文字點評的方式則效果會更好。

三、“發表”激勵法

這里的“發表”有兩層意思：一是指教師將優秀的作業在一定范圍內進行公開展出或者鼓勵學生參加各級各類的比賽；二是指教師將學生達到一定水平的優秀作業進行投稿發表。這種公開“發表”的激勵方式一方面讓學生的自尊心得到極大滿足，同時也會讓其他同學覺得自己的作品離優秀作品的距離其實并不大。這在對學生本人產生促進的同時，也容易激發其他學生的繪畫激情，從而達到雙重激勵的目的。無論是在課堂上的現場繪畫，還是課后作業的集中講評，筆者都十分重視使用這種激勵方式。對于在學校和社會上舉辦的各類美術大賽，筆者一直都積極鼓勵學生參與，這樣獲獎固然可喜，沒有獲獎至少也能知道自己的作品和優秀作品之間的距離已經不遠了。而對一些在美術方面有愛好、有特長的同學，則可以在輔導后鼓勵其向報紙雜志投稿。這些年來，不斷有學生在全國、省、市、縣級書畫大賽上獲獎或在一些刊物上發表作品。這種激勵作用是巨大的，一些學生正是在這種激勵下對美術產生濃厚的興趣，進而走上了專業美術學習道路并考進藝術院校。

四、逆向激勵法