繪畫課和美術課的區別精選(九篇)

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第1篇：繪畫課和美術課的區別范文

關鍵詞：高中新課改 美術課程 教材分析

一.新課改下高中美術課程的特點

新課改給高中的美術教學帶來了生機，通過研究普通高中課程改革的目的和價值追求，比較高中新課程與原高中美術欣賞課、義務教育課程的區別，抓住普高美術課改的關鍵所在。自從實施新課程改革以來，新的高中美術課程標準順應時代要求多樣化和學生全面而有個性的發展，構建了全新的高中美術教學目標體系，提出了基礎性、多樣化、有層次和綜合性的課程結構，具有人文學科的特征。教學宗旨是以學生的發展為本。高中開設美術課程對于廣大師生來說都是全新事物，學生們只有小學和初中的美術學習經歷。所以在高中美術課程教學上完全可以采用靈活多樣的教學形式。

普通高中課程屬于基礎教育的范疇，是義務教育的延續。但也應該屬于藝術課程，既區別于中小學的美術課，也不同于大學的美術課程，所以普通高中美術教學也應該有利于高中生的學習，體現高中生的學習特點來。它應該適度地向美術本體回歸，加重美術知識與技能的學習，但相對學習面可能更精，不需要像義務教育那樣以普及為主；它在美術知識與技能方面也需要與學生的興趣和條件相適應，學習的難度相對較低。

高中美術課程需要滿足學生發展的需要。強調了課程中的人文科學，讓學生們通過課程學習和傳承美術文化；通過美術課程的學習來了解中國藝術的博大精深，尊重多元化藝術；同時也能緩解高中學業壓力，促進高中生的身心健康，陶冶藝術情感，提高審美能力。通過課內課外的美術實踐活動，還能以此激發出學生創新潛能，拓展學生們的發展空間。加強學生解決問題的能力，強調培養他們的創新精神，促進個性的自由發展。其中，選擇性是這次高中課程改革最重要的特征之一。學生可以自由的根據自己的興趣和發展需要選擇想學的課程，學校和教師可以根據美術教學設施的條件、美術教師的特長等因素來選擇開設的模塊。第一次采用模塊化的課程結構，實行選修制和學分管理這種大學的教學模式，為學生提供了自由選擇和個性發展的無限可能性。

二.設計有學校特色的美術課程

普通高中美術課程采用學分制管理，既保證學生的基本學習，也給予他們比較充分的自由選擇機會。各地在開設模塊的選擇中，應將《普通高中美術課程標準》的理論與實際相結合。

此次高中美術課程改革，開設了五大系列：美術鑒賞、繪畫?雕塑、設計?工藝、書法?篆刻、現代媒體藝術；9個學習模塊：美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計供學生自主選擇。其基本理念是要通過改革，構建符合基礎教育要求的具有時代性、基礎性和選擇性的美術課程體系，為不同興趣和專長的學生提供進一步發展的平臺。

普通高中美術課程的9個模塊中，選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。我個人認為“美術鑒賞”對高中生形成提高美術審美能力、升華藝術情操，具有積極的作用。比較推薦學生可以先選修“美術鑒賞”獲得1個學分，再在其他內容系列中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。

當前學校開設模塊教學的情況多是選擇在高一開課，當然也有個別在高二才開課?；径奸_設了“美術鑒賞”模塊。一般教師多會去選擇開設的模塊有“繪畫”、“電腦繪畫?電腦設計”、“設計”和“書法”等，從調查結果粗略得出教師較擅長傳統美術技法及現代媒體技術。

我們在分析了課改下的美術課程后再來設計有學校特色的美術課程一定要考慮到一部分學生想大范圍普及知識的想法，以及也有部分學生想深入學習美術課程的需要，盡可能多提供學習模塊。同時也要在推進高中美術課程實施過程中，加強對學生選課的指導工作。各學校建立選課指導制度，對學生選課前及時提供選課指導?？梢哉匍_班長或美術課代表會議，組織指導學生根據學校設課和自身情況確定個人高中階段的課程修習計劃，鼓勵學生根據自己的興趣和需要進行選擇，

三.深入研究美術教材

高中美術教科書的特點就是內容量大，教學內容組織困難，18學時的確難以完成一個選修模塊的教學任務。再完美的教材也沒辦法滿足教學情境千變萬化的實際需要，更何況是在配套的教輔資源缺乏，現有的資料性教參很難滿足教師教學設計參考的要求。因此在教學過程中我們就必須根據現狀對教材進行取舍與重組，教師們必須在深入研究美術教材的基礎上，才能合理的選擇教材內容。

深入研究教材就是要把握和理解所選美術教材的編寫意圖，思想內容和基本知識和技能，分析教科書知識點結構，以及本課內容的重點、難點和關鍵，弄清楚教材知識的深度和廣度。這樣有助于教師熟悉所講授的課程內容，明確知識點框架，以及了解需要通過書籍和網絡進行補充的知識方向。

人教版的美術教材是以豐富的知識背景做構架，重點明確，主次突出，情境創設靈活，圖片的文字點評有詳有略，符合學生自主閱讀的心理特點。教師可以通過將活動設計融于實踐情境中去，同時插入課教學內容來引起學生的學習興趣。教材也十分關注學生自主探究的能力，以及學生自主學習能力的培養。課題文字富有文彩，豐富的圖片資料和舉名家書畫的例子來進行點評從而激發學生的學習興趣。

教材是學生學習的樣本，但并不是唯一的課程資源。教師可以分析不同版本的教材，認真研究如何更好的實用教材。選擇共同課題作為重點的課堂教學內容，可以結合湖北地區特有的原生態美術文化例如楚文化，對新課程教學內容進行整合，刪減、補充和重組。不要求每個學生都學習出現在教材上的所有內容，可組織學生開展分層、分組、分主題的研究性學習活動，課前課外主題。

結語：

新課改給高中的美術教學帶來了生機，豐富了高中的教學內容，算是實現了素質教育。也給高中美術課程帶來了新的變化。因此我們必須要對美術課程和美術教材進行分析和研究。發現美術課程強調，以促進學生全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以形成美術素養為核心、以探究式的美術活動為主線、以人文性單元結構為基本特征的美術教學。因此要設計有學校特色的教學模式，并且對學生選課前及時提供選課指導。對教材進行深入分析，再合理的對新課程教學內容進行整合，刪減、補充和重組。

參考文獻：

[1]尹少淳主編，走進課堂 美術新課程案例與評析，高等教育出版社，2003

[2]周小山、嚴先元編著，新課程的教學策略與方法，四川大學出版社，2003

[3]李力加著，走向多元的美術教學，湖南美術出版社，2009年

[4]尹少淳主編，全日制義務教育美術課程標準解讀（實驗稿），北京師范大學出版社，2002

第2篇：繪畫課和美術課的區別范文

【關鍵詞】人文性質 鑒賞 研究性學習

現階段的美術教育，是一種面向全體學生的，可持續發展的教育。由于初級中學不具備培養專業美術人才的條件，因此，高中階段的美術鑒賞課就更應該注意其作為新課程標準下的素質教育的意義。它是生活美術教育，是以基礎性為特色的藝術文化綜合素質的教育，所以需要美術教師走出單一的對美術專業知識的鑒賞，擴展到對美術史，美術作品的鑒賞，甚至擴大到一個更為廣闊的空間中去，帶領學生在文化情景中去體驗、賞析和探究。

從一定意義上說，人文性質是美術課的基本性質，因此我們不應該將美術放在文化的大環境中去看待、去對待。美，因何而美美，從何而來美，又是怎樣地改變著這都離不開文化的大背景。實際上，一旦美術課與繪畫專業課相分離，我們就會發覺，美術與歷史、地理等人文學科的關系是如此的密切。就國內美術的橫向來看，各地區和民族的美術創造的差異是如此的巨大，少數民族濃艷的色彩和畫面氛圍與漢族細膩而豐富的畫面表達大不相同；藏族人民的藝術里充滿了神鬼圖騰，不妨認為是世界之顛那種俯視蒼茫人間而來的巨大空曠之感；西南的苗族侗族等少數民族的藝術則是花鳥世界，是他們生活的內容與向往的體驗?？v向來看，晉代的人物畫清矍，是高遠的氣質所致；宋代的山水畫蕭索，是出世的氣質所致；明代清代的花鳥畫又是寫意的人生情懷所致。如何去體驗這種種美，種種藝術，并不僅僅是就畫而畫可以明說的。

但事實上，很多例子卻在告訴我們，教師對美術課堂的文化情景的創設和追求往往走向了了另一個方面。很多教師片面地追求美術課堂上的“豐富”和“生動”，片面地試圖調動學生的課堂積極性，而將一堂美術課變成了故事課、活動課。這對教學、對學生的美術和文化知識提高又有什么幫助？我本人也聽過這樣的課，教師在講到某個美術方面的細節時，就他所經歷的人與事大談特談，學生聽得倒是頗有味道，待到該教師回到正題上來時，才發覺已經離題千里。這種情景創設，教師的確是花了很大的力氣，但由于“套”不住主題，因而看起來熱鬧，實際上卻很空乏。它對教學起到的作用，亦可能是相反的。

在我看來，在美術欣賞課中，引領學生去賞析一件美術作品，體現它所固有的文化生活特征，就應該努力挖掘其中的人文背景，從而使學生通過作品本身去理解時代特征和文化環境在這件作品上的影響。

另外美術和書法、文學、舞蹈的關聯之緊密，讓我們無法輕易舍棄它們而走單行道，中華民族的藝術是偉大的、燦爛，數千年前古人就有書畫同根的說法，以書法的筆法入畫，趙孟頫將它提到了一個全新的高度。而張旭觀公孫大娘舞劍器而悟得的一路如歌如狂的草書，則讓我們懷想那浪漫場景里劍氣四蕩，一人獨倚欄桿癡醉中的倚暢。

敦煌壁畫，是中華民族的驕傲我們從畫面上看到的，是曼妙的舞姿和滿壁生風的衣帶飄飄，那樣的節奏感，讓我們相信是畫師在胡歌梵舞中得到的靈動筆觸。

自“畫之不足，以詩補之”始，浪漫文人們開始在畫面上題詩，也宣告著中國書畫一體的時代開始。“觀摩詰之畫，畫中有詩，味摩詰之詩，詩中有畫”，本來是贊賞王維詩如畫，畫如詩的一段評語，也就真的成了畫中有詩的情境。中國畫講究意境，這與詩歌相同。在文人畫極盛的時候，“逸筆草草”的畫面與題詩題跋平分秋色，繪畫、書法、文學在這個時候竟相輝映。

第3篇：繪畫課和美術課的區別范文

 

美術課程是學前教育專業所開設課程中的一門必修的基礎課程，而造型基礎課程既是美術課程中的一門入門課，同時又是貫穿美術課程始終的基礎能力培養的課程，是敲門磚又是基石。造型基礎課程以技能訓練、審美素養訓練、創意意識培養為基本要求，重點突出繪畫基礎知識與基礎造型能力的訓練，結合時代背景下各種視覺形象的造型特征，挖掘學生個性思維，提升創造能力，提高視覺形象的表達能力，為后續的美術課程學習奠定基礎。

 

視覺圖像文化成為了社會文化大背景，各種視覺形象、圖像充斥著人們的眼球，不同的視覺形象所具有的造型特征出現了很大的區別，那么如何使學前教育專業學生在有限的在校學習時間內了解掌握這些豐富的造型特征并能熟練運用這些造型方式，去完成將來的兒童美術基礎教育重任，更能適應時代，適應職業發展需求，成為學前教育專業美術教師迫切需要解決的問題。

 

學前教育美術造型基礎教學要以造型美感解析和美感表現能力培養、提高學生審美素質為基礎創造美為根本來完成學前教育美術造型基礎教學，使幼師學生掌握美的規律，正確的欣賞美、認識美、理解美、翻譯美并創造美，分清是非美丑，并在正確的審美觀點的指導下進行美的創造、實施美的教育是幼師美術審美教育的目標。

 

二、學前教育專業繪畫造型基礎教育現狀

 

(一)教育理念落后，實踐教材不足

 

在繪畫造型基礎課的教學上，過于強調美術造型技能、技巧的教學與訓練，把技能訓練作為美術課程的首要任務。學生僅僅局限于教師所引導的寫生造型或裝飾造型上，而且教師只是著重講述造型的基本方法，少有針對繪畫造型的形式美感做出深入的美感解析或鑒賞，忽視了學生對于繪畫造型美感的認知體驗和對美術中美的造型文化底蘊及審美能力的培養，忽視了學生感受美、理解美、翻譯美、描述美的基本審美體驗。

 

由于學前教育專業美術造型課程教育理念的保守落后，學生使用的基本教材嚴重不足，勢必影響到學生對于基礎造型認知匱乏，教學偏重技能，缺乏對于繪畫造型中形象、形式的美感認知，教學內容過于局限在傳統的全因素素描或線描課程上，缺少讓學生對于造型中物像形象、形式美感的認知體驗。

 

(二)教學內容單一，教學方法落后

 

目前，美術教師照本宣科的現象還非常普遍，在繪畫造型方面，學前教育專業的素描課程上所教授的都是傳統的、純粹的結構、光影、透視關系等內容，但純粹的素描課程教學內容已經不能滿足視覺圖像文化社會大背景下美術造型基礎的訓練課程的需求。這種教學雖然專業性強，學到的繪畫素描基礎更扎實，但枯燥的教學過程與教學內容使學生苦不堪言，同時不能適應豐富多彩的圖像文化大背景下造型形式多樣的需求。

 

三、改革與措施

 

視覺文化時代出現了更多的美術造型方式及美術樣式。美術課程也在需要不斷完善的教育理念下不斷地調整和改革自己的教學，尤其是在美術繪畫課程中造型基礎訓練課程教學的改革。

 

時至今日，針對學前教育專業的繪畫造型訓練不能再單純局限于傳統素描課程的訓練上，以往學前教育專業美術造型基礎課的教學借鑒傳統美術學院的基礎教學模式，但由于學生入校前繪畫基本功相對薄弱，感知美、欣賞美、翻譯美、表現美的審美能力幾近為零，因此單純的過于“專業化”的繪畫基礎練習的教學內容相對來說過于單一，單純的以技能訓練的教學方式無法解決全面的審美能力的培養目標，同時降低了學生學習的熱情和積極性，無法達到以審美為核心、了解美的規律、掌握美的表現方式的教育目標。如何在有限時間內的學習過程中做到快樂而有效的學習，必須做一些改變。

 

(一)更新教育理念

 

作為學前教育專業美術課程的授業者，我們需要緊緊圍繞學前教育專業的培養目標，做到以“如何觀看、如何感受、如何表現”物象形象的美感為造型基礎教學的主要培養內容，藝術素養與技能培養并重的同時，使藝術素養先行，增強學生對造型美感解析能力的培養。培養學生在觀察基礎上感知美、欣賞美、翻譯美、表現美的審美能力，在更全面地繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。

 

簡單講，學生在學習造型基礎之時需要先感知美、懂得美、然后再運用合適的造型語言去表現美。通過什么樣的途徑發展自己的造型藝術審美標準，也是每一個實踐者所必須考慮的問題，緊隨時代步伐，掙脫以往較為單一的發展方向，呈現豐富多彩的面貌、向著多元空間，迅速發展。

 

(二)建立健全美術課程教學大綱，轉變課堂教學內容與模式

 

進一步修訂學前教育專業美術課程教學計劃，合理設置美術造型基礎課程的教學內容與培養目標。造型基礎課程應以審美素養培養為依托，以繪畫形式美感解析、技能訓練、創意意識培養為基本要求，重點突出繪畫造型的美感體驗與研究，結合時代背景下各種視覺藝術形象的造型美感特征，遵循繪畫造型的基本規律，挖掘學生的個性思維，提升學生的審美能力、創造能力、表達能力，為后續的美術課程的學習奠定基礎。

 

總之，造型美感解析能力培養不是一朝一夕的事，繪畫造型美感解析作為美術教育的重要組成部分，對學生審美能力的影響是深遠的。通過繪畫造型課程，進行造型美的認知和引導，使學生掌握審美經驗，擁有正確的審美思想，健康的審美情趣，提高對藝術審美的感受力、鑒賞力和表現力。

 

培養學生在觀察基礎上感知美、欣賞美、翻譯美、表現美的審美能力，更全面地在繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。

第4篇：繪畫課和美術課的區別范文

關鍵詞：培養良好的品德 興趣與學習

【中圖分類號】G633

一、愉快教學的內涵和作用

現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。

二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性

初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。

科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間 的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的 好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育 都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部 門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、初中美術愉快教學的具體措施

美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣 的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。

教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給 學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適 的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼 .同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示 的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能 自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣， 才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與 感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的 提高，達到了較好的教學效果。

在上《水彩風景畫――桂林山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導 ，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的 作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行，創造了良好的教學情景。

成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。

第5篇：繪畫課和美術課的區別范文

一、中專美術教育的功能

1.美術課的美育作用

在中職學校的美術教學中，美術課作為一門基礎課，是實施學生美術教育的主要途徑，也是提升學生審美能力的重要措施。美術教育屬于情感教育，通過美術的學習，可促使學生形成完善的人格，陶冶的工具是美的事物和對象，陶冶的作用我們就稱為美育。中職學校美術教育的主要功能就是對學生進行美育，通過視覺形象美的感受和描摹，培養學生的藝術審美能力，提高他們的審美感受。從而激發學生熱愛生活、融入大自然的美好情感，提升他們的生活情趣及品味，促進學生綜合素質的全面形成。這一功能體現在美術欣賞中，美育的教學效果，必須在欣賞中實現，上好美術欣賞課，是提高美育效果的重要保證。

2.幫助學生形成良好的品質

美術的感染力在于它對人的靈魂的凈化和品味的提升，美術教學可以幫助學生形成對真善美和假惡丑的分辨能力，陶冶學生的情操。因此，美術教學與學生的思想品德教育渾然天成，融為一體，是對學生進行品德教育的一種積極形式。美術作品中有很多的人體繪畫，學生有時是不能從藝術的角度去欣賞和看待的，甚

至有的學生會發出竊笑。但是現實生活中，中專學生瀏覽黃色網站，觀看黃色圖片已經成為普遍現象。引導學生正確看待人體美，是幫助和糾正學生不良品質形成的有效手段。美術教育可以提高學生的藝術素養和文化修養及美術鑒賞能力，使其發自內心地對人體藝術進行藝術欣賞和贊美，體會藝術的內在美，逐步培養學生具有健康、高尚、積極的審美能力。這樣學生自然可以抵御不良視頻和畫刊的影響，有了這種源自藝術的免疫力，審美情感的凈化和品味的提升自然就不是問題了。這對促進學生在美術學習中形成健康的心理，樂觀向上的生活態度，形成良好的思想品德，具有十分重要的意義。同時也促進了學生對線條、色彩、形體、結構、空間這些繪畫語言的理解和運用，促進了學生觀察能力、創造能力的形成和提高。

3.培養學生的創新精神和技術意識

創新是21世紀的主題，目前世界處在知識經濟時代，國力的增強更需要公民具有創新精神，而這種創新精神主要是在學校教育階段培養和形成的，同時創新精神和創新能力也是社會成員最重要的素質和能力。中專美術教學，其中所蘊涵的情趣、自由性和評價標準的多樣性等，都給學生提供了一定的創新空間和環境。

在對作品的設計和創作中，學生可以最大限度地發揮自己的創新能力，從而形成可貴的創新精神。創新精神和創新能力是學生未來職業生涯中重要的品質，尤其是中專學生，他們即將走上工作崗位，面對未來社會競爭的挑戰，擁有和具有創新能力是人才形成中的重要品質。

中專美術教學還關系到學生未來的就業，也就是在美術教育中，教師要考慮到學生日后職業發展的問題，要給學生提供就業的美術能力，也就是培養學生的美術技術意識。這是中專美術教學的一項重要的功能，給學生提供一種最基本的實踐活動，教學實踐的開展為學生提供技術性活動的基本方法，對于學生日后的職業生涯發展打下堅實的基礎。與此同時，這種技術性活動性質的教學還可以幫助學生形成個性的美術意識和創作能力。個性和創新精神同等重要，美術教學的一項重要任務就是培養和促進學生個性品質的形成和發展。教師的教學和學生的學習，都會受到個性化的影響，因此教師在教學中要尊重學生個性，培養學生的藝術個性成為美術教育的一項重要功能。

二、中專美術教育的創新與突破

1.加強實踐教學，實施開放課堂

為了提升學生的審美能力和美術欣賞水平，同時也為了讓學生更深切地感受藝術及藝術家的魅力，在對大師及大師畫作的瞻仰中，提升審美能力，提升藝術欣賞品味，激發學生美術學習和美術創作的積極性。在開放的教學形式中，在特殊的美術課堂上，學生學習美術的興趣更高，學習效果會更好，學習能力會更強。

例如，為了提高學生的美術欣賞水平，可以利用休息時間組織學生到美術館、博物館進行參觀。在美術大師的作品中感受美術的魅力，進行美術藝術洗禮、享受美，親臨大師的畫作，領略優秀作品的藝術魅力，同時這樣的參觀學習也為學生提供了開放型的美術課堂，提供了一個特殊的學習研究環境。尤其是在中國畫的教學及欣賞中，更需要學生面對原作去感受，體會畫家那種“力透紙背”的雄厚的美術功力，感受畫作的美感。參觀中，利用這種開放的教學模式還可以對雕塑、建筑、園林等立體感較強的作品進行近距離的藝術感受。當學生置身其中時，對藝術的領悟和感受可能會更強，教學效果也會更好。因此，中專學校的美術教學應該把這一教學形式作為一種趨勢去實踐和發展，形成中專美術教育的特色。

2.多樣化開展美術教學

美術教學和其他課程的學習有著很大的區別，這主要取決于美術學科的特點，所以美術教學形式的多樣化也是學科特點的重要表現。教師可以根據具體的課程內容，設計個性化的教學方式，從利于調動學生積極性的角度，從培養學生繪畫能力和創作精神的目的出發，多種方式和多種形式開展美術教學，從培養學生創新精神和創新能力的目標出發，設計和實施多樣化的教學模式，

把美術課堂搬到課外、校外。形成美術素質，是中專美術教育的重要目標。全面提高學生身體、心理、美術素質，是教師肩負的重要歷史使命。所以教學中可以選擇具有個性化的教學方法，設計能夠培養學生創新精神的教學模式，開展多樣化的教學活動，必要時可以外請美術教育工作者和美術家進行專題講座，提升學生的美術理論水平和藝術修養水平。比如組織學生學習美學、藝術史、藝術哲學、中外古典文學、中外各種風格的音樂、現當代藝術、藝術心理學等領域的知識，拓寬學生的知識視野，豐富學生的文化知識儲備。尤其是中專學生沒有一個較好的學習習慣和優異的成績，基本是高中升學剩下的差等生，因此，培養他們的文化素質和良好的學習習慣是一件很難但是意義重大的事情。開展多樣化的教學，還可以激發學生美術學習的興趣，使他們更加主動和自覺地學習美術技能。

3.加強課堂方面的操作性

中專美術教學也和其他學校的美術教學一樣，強調靜觀、體驗、操作等三項基本功。對于美術欣賞課的教學，在學生充分觀賞和感悟后，教師還要給學生提供動手操作的機會，以培養學生的實踐操作能力。不管怎么講解，沒有實踐的支持，學生的美術學習能力不可能提高。學生在自己親身體會后，再理解教師的講解就很容易接受和產生效果了。臨摹是美術教學中一項重要的學習方式，教師可以組織學生在臨摹結束后，把自己的作品和大師的作品進行比較，學生之間也可以相互評價和提意見，這樣對學習內容就會有一個比較深刻的印象。

中專美術教學肩負著重要的使命，既要培養學生的能力，又

第6篇：繪畫課和美術課的區別范文

中學美術課堂教學看重是學習的過程，不要過于追求結果，也很少有一個統一性，否則會限制學生的創造思維。只有根據青少年學生的心理特征借助于生動形象的教學內容和教學形式，去吸引，感染學生，讓學生在潛移默化中接受美的熏陶，才能培養起學生向往美的情感和高尚的道德情趣。

一、創情激趣中的“美”

創設特定的審美情境，可以使學生受到美的陶冶，同時。這也是調動學生學習興趣主重要手段。在教學《養雞場》過程中，我在黑板上貼上一整張較大的畫紙，并在上面畫了一個頭戴草帽，手拿小缽，一手在喂食的小男孩。我說：“這是一個小男孩在喂雞，但是這里面一只雞也沒有，如何解決呢？”學生說：“可以每個同學畫一只，放在里面就成了養雞場?！比缓笪乙竺课粚W生畫好之后放在養雞場里面。于是學生在這一特定的情境中，愉快地將知識技能轉化為創造的動力，畫出了形態各異的雞。當把各自的雞都粘貼在一起后，一幅“養雞場”的熱鬧畫面就展現在學生的面前。因此，創設特定的審美情趣，有助于開拓學生的創造性思維，培養他們創造美的能力。

此外我注意教學內容由單一性向多元性過渡，講述了其它禽鳥的特征：鵝胸窄，臂寬；鴨胸突，臂突；中間扁長……使學生在掌握雞的畫法的基礎上，由此擴大知識范圍和內容含量。只有把美術基礎知識，基本技能的學習和培養興趣有機結合起來，力求在課堂教學中做到“課伊始，趣也生；課正行，趣亦濃；課已止，趣猶存?！睂W生才有所得，有所獲。

二、參與體驗中的“美”

學習的過程是主客體交融的過程，布魯納認為：學習者的過程不僅是主動地對進入感覺的事物進行選擇，轉換，儲存和應用的過程，而且是主動學習適應和改造環境的過程。學習者應充分發揮自己的主觀能動性，親自去發現，探索所學的知識和規律。在美術課教與學的活動過程中，學生的主動參與和自主學習起決定性的只要，學生強烈的“我要學”等主體意識，是作為學生認識與發展的主體所具備的內因和動力。

如在《誘人的水果》一課中，我先讓學生在把玩，撫摸水果的過程中，通過手的接觸，感覺到水果圓的實體，果皮的細嫩，光滑，舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清香和芬芳；通過滾動水果的觀察，視覺的體驗，不但認識了圓體，而且發現滾動水果與靜止水果的區別；通過讓學生主動參與，才能發現平面上的圓和生活中的圓有很大的差異，但又互相聯系。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習過程都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣和美感。

三、交往互動與想象創作中的“美”

在美術創造性教學中，教師和學生的關系具有平等，和諧，合作的特點?！敖煌焙汀盎印斌w現審美教學中的師與生，生與生的關系。師生參與，交往互動，信息交流，教學相長，互學，互助，互促，形式多樣，動態調整，多元互動，體現教學的開放性。以往的美術課堂中大多是教師講完后學生各自完成自己的作業了事。這樣時間一長，學生對美術課興趣大大絳低。我們的教育對象是處在青少年的中學生，教學形式，教學方法和手段應是豐富，生動，多樣的。

每當我走進教室，總是神采奕奕地出現在他們的面前，學生們把我當成他們最親近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要豐富，語言要親切，聲調要有高低變化，有時我還唱幾句，極大地調動了孩子們的學習和探究的積極性。而學生做互動學習法用是不容忽視的，在玩做中積極鍛煉了學生的手工技巧，逐步發展了學生的心理活動，并且不也不斷地培養了學生的創造性，自我表現的愿望也得以實現。

已受過一定傳統教育的學生，要使他們感受到一種全新的開始，一種發揮自己想象的沖動，是上好美術課的主要任務。我相應地采取了一定的措施。使學生在不注意中體會到美術創作的自主性，這樣打破了常規地進行常規紀律，繪畫欣賞，提出要求等教學內容的模式。

第7篇：繪畫課和美術課的區別范文

關鍵詞：強化 中學美術 教學 審美教育

審美是對青少年進行素質教育的重要內容，它不僅是人類認識世界，改造世界的手段，也是實現人類自身完美人格塑造的重要途徑。而中學美術教學是對中學生進行美育教育的重要組成部分，它有助于“提升人的精神境界”，可以使人的情感得到陶冶，思想得到凈化，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華。那如何進行審美教育，我們作了些思考與嘗試。

一、欣賞是審美教育的核心

我們知道，中學的美術教育不是讓學生人人都成為大畫家，而是培養學生的審美情趣，并掌握必要的審美知識來提高他們對藝術的鑒賞力。如今的新課標下的教材也增加了欣賞部分內容，從古今中外、抽象、具象美術作品及雕塑、建筑藝術作品都選了不少進來，但因許多學生缺乏正確的審美觀，他們不明白怎樣才算美，這就需要教師幫助他們正確地欣賞美、認識美、感受美。要使學生準確地理解美，就必須對教材中的作品進行賞析，使學生了解美的本質和美的現象的關系，培養學生透過現象看本質，從而獲得對美的本質的認識。加之，新課程改革后，中學美術教育的首要任務之一就是提高學生的審美能力，陶冶美學生心靈美。從而，美術教育要在重技能的同時更重審美發展，在向學生加強技能訓練時，更要注重美術的思想、情感，使知識傳授與審美教育二者緊密結合，舊觀念的教學活動衡量美術課的教學效果沒有重視審美教育，而是看重學生作業技能技巧如何，新課程改革后，認為中學美術教學是一種高文化層次的情感豐富的審美導向活動。

二、合理的課堂設計是審美教育的保障

課堂是美術教學的主渠道，對美術課堂教學的設計將直接影響到學生審美能力的發展。良好的教學環境、合理把握課堂結構和科學安排教學內容和方法都是審美教育的保障。只有重視課堂教學設計，采用各種行之有效的方法，利用各種有價值的美術作品，無論是形象的表現自然美景，還是典型描繪社會生活，鮮明地刻畫人物性格，都可以使學生從它的形象和色調上感受到美，體驗到愉快或其他健康的情感，從它體現的意境和表現的思想情緒上加深對生活的認識，激發對生活的熱愛。

三、欣賞技巧是審美教育的基礎

美術課堂是中學生在教師引導下的審美活動，通過教師的介紹，使學生了解畫家作品的內容，時代背景，主題思想深度，以及藝術形式美之所在，使學生對美術作品的欣賞從感性階段進入理性階段，從而對欣賞技巧的指導就是必不可少的了。比如專題欣賞，他便于學生掌握較為系統的、完整的美術知識和教材中繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的介紹及中外美術簡史的介紹，也可以通過講座專題介紹某個畫家及其作品欣賞或革命歷史畫，木刻作品，敦煌石窟藝術，永樂宮壁畫藝術欣賞等。隨堂欣賞，隨堂欣賞是結合課堂教學中有關的優秀藝術作品進行的欣賞，如水彩課上對水彩范畫的介紹等，對學生具有啟發、引導性。參觀欣賞等，參觀欣賞可組織學生看美展、參觀博物館、訪問畫家并看其技法表演、或商業產品造型等活動，進行美術欣賞。還應從中西方美術作品比較上指導，中國畫和西洋畫作一簡單比較，美術作品線條的有力、流暢、概括力強、表現力豐富，這是中西畫所一致的，但是中國畫善長線描，意在內美，西方傳統油畫善用塊面，意在形準，這是兩者的區別；美術作品都用色彩來反映明暗對比，但中國畫顏料以植物性為主，亮度差，西洋畫顏料以礦物質為主，亮度強；美術作品都是現實社會的真實反映，但中國畫編重于寫意，西洋畫偏重于寫實，這就形成了兩大類不同的技巧形式美。隨著歷史的發展和藝術家對社會、自然認識的演變和深人、繪畫技巧的不斷多樣化，中西方都形成了逐步漸進的各種繪畫流派。因此，教師在帶領學生進行美術賞析過程中，既要講清美術作品創作的一般技法，又要介紹不同流派的不同特點，幫助學生正確欣賞美術作品。

四、現實生活中體驗美是審美教育的發展

知識來源于生活，我們要讓學生多走出教室去感悟、理解、練習。如《明暗表現與繪畫形象的立體感、空間感》是在室內外去寫生訓練，不僅能提高學生的基本技能，還促使他們學會發現美、表達美、創造美，提高審美修養和能力。又如初二美術教材中《取景構圖》一課，教師課前應先讓學生在校園里或城市街道、公園、農田走走看看，讓他們自己選擇所畫內容，在課上提問“你為什么選擇畫這個內容”。我們都知道：生活中的美無處不在,只是我們缺乏觀察力。在日常生活中,只要留心觀察,就會發現生活中的一切事物都具有美感。例如校園、建筑物、公園等無不充滿美的因素。一片小草，幾簇小花，長得那樣茂盛，勃勃生機體現的自然美；一個小亭子、一條小石子路，作為橋梁又讓學生感受到主建筑物和周圍環境的關系,是和諧交融之美,也是對比烘托之美。當春天到來的時候把學生帶出教室,在校園里尋找春天并且進行繪畫。這樣通過走進自然、體驗生活,感受大自然賦予的美來豐富學生的形象、情感儲備,激發學生興趣,讓學生豐富思想,發現生活中的美。從而進一步提高學生的審美能力與審美修養。

五、審美創造能力是審美教育的歸宿

美術教育不是培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。豐子愷曾說：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形為無形的東西，也可以用想像使它有形?！鄙钪械囊环_中立的《父親》，有限的畫面中幾乎只畫著一張臉，我們的思緒卻由這一張臉生發開去：看到了父輩們在烈日寒風中的勞作，看到了他們一代又一代經受的風風雨雨，那刀割一樣的條條皺紋里凝結著生活的沉重，那靜靜的眼光里卻飽含著慈愛……這里的聯想，使我們為有限的畫面豐富了無窮的內容；這里的想象，讓靜默的畫中只活了過來，仿佛聞到了他的呼吸、看見了他的步履、聽到了他的敘述和喟嘆。在欣賞過程中，我們經歷的正是以聯想、想象為核心而且飽涵直覺的創造性思維過程，而這“經歷”就是“鍛煉”。正因如此，欣賞教學便開發著、培養著作為創造能力核心的創造性思維能力。

參考文獻：

第8篇：繪畫課和美術課的區別范文

很長時間里，人們無法理解和接受：在集中營之中，繪畫依然美麗。這些被冒著生命危險保存下來的猶太兒童的圖畫，曾被久久冷落，沒有人懂得弗利德，也沒有人懂得這些兒童畫的價值。

畫家弗利德去世后，她的獄友，也是在集中營保存這些作品的Willygroag說：“隨著時間的流淌，他們會懂的?！?/p>

現在，4500張由弗利德的學生在特萊西恩施塔特集中營有幸留存下來的繪畫作品，被布拉格猶太人博物館收藏和展出，被稱為“人類文化皇冠上的鉆石”。

這是一則《中國青年報》上的特稿，說的是一位猶太女畫家的故事，故事里的女畫家在極端的恐怖惡劣的環境下，想到的是讓孩子在自己親手繪畫的世界里淡漠那些傷痛與苦難。所有的孩子都有自己非常的經歷，都有過巨大的心理損傷。納粹所代表的邪惡，不僅毀滅著文明的物質存在，更在毀滅著人的心靈。在弗利德看來，保護內心純真、善良和美好的世界，保存人的創造欲和想象力，是最重要的事情。她引導孩子的心靈走出集中營，讓他們閉上眼睛，想象過去和平寧靜的生活，想象看到過的美麗風景，讓自己的幻想飛翔。她帶著他們來到頂樓窗口，體驗藍天和遠處的山脈，畫下大自然的呼吸。她相信，哪怕是個孩子，繪畫的依據都必須是循自己內心之脈動。

在那個特定的時代，畫家作為美術老師，教給了孩子最好的用自己的眼睛去認識真實的世界，用自己的手去畫出眼前的一切善良和邪惡，而這一切都是不經歷那段苦難的人無法理解的。面對21世紀充滿朝氣與活力的初中孩子，我們作為美術老師又該怎樣去讓他們認識我們身邊日新月異變化的這個時代？該怎樣去描繪他們心中的未來與渴望？這一切似乎并不是單純的八本初中美術教科書能夠提供的，需要我們每一個參加培訓的老師都來審視我們的初中美術教育，探討面對90后、00后的孩子我們該怎樣更好地教他們認識美術、學習美術、從美術這個藝術的海洋里吸取更多更好的營養。

大了說，美術教育不只是點線面、平面、立體、色彩等等知識的、技術的東西，美術是以它獨特的方式，使得這個地球和諧。君不見，我們瞻仰中外大師的作品，往往不單純是被大師高超的技法折服，而是被作品表現的深厚內涵所震撼。

小了說，我們教給90后、00后的孩子如果單純的是教師從課本上劃出考試重點讓學生背背，教師帶個瓶瓶罐罐外加幾何體讓學生畫畫，美其名曰：考試必考！有幾個學生是真心的出于愛好、出于興趣去學習啊？

當美術考試成為學生期末的必須，那基本就屬于本末倒置了，藝術修養不是你把點線面知識點背得滾瓜爛熟就能提高你的審美能力的！幸好，我們學校不考了，我想這是對于美術教育的反思與進步。

我們應該鼓勵孩子去用自己的眼睛認識這個復雜的變化的世界，能夠用自己的畫筆描繪出身邊的人、身邊的事，并且教給孩子們保留下這些單純的作品，若干年后，如果孩子們能夠保存現在的美術作業，即使是畫得很一般般，當他拿出來，甚至給他的孩子再看的時候，也許也是一種感動。

我們也要培養孩子用藝術的眼光去認知世界的精神，用最鮮活的作品來表達他們內心的感受。別再苛求孩子記住畫家國家、作品對照之類的東西，也別再讓孩子去背那些什么是水彩畫、什么是環境設計之類的定義概念，我們要做的是讓孩子們在屬于他們自己的精神家園里樂不思蜀。要教給學生的是，體會藝術如何萌芽，如何像竹子一般，先冒出筍尖，然后生長，最終，緩緩地展開它第一片純凈的綠葉。

與其它所有集中營的畫家的顯著區別，畫家弗利德不是要孩子們用畫筆記錄集中營地獄般的生活，唯有她，依然在畫著花卉、人物和風景。她在記錄和研究兒童藝術活動的意義和目的，探討成人世界應該怎樣對待兒童世界。她問道：“為什么成人要讓孩子盡快地變得和自己一樣？我們對自己的世界真的感到那么幸福和滿意嗎？兒童并不僅僅是一個初級的、不成熟的、準備前往成人世界的平臺。……如果我們在把孩子從他們對自然的理解能力中引開，因此我們也就阻擋了自己理解自然的能力?！?/p>

我想，當我們教條地要求那些在奶罐里、糖罐里長大的孩子必須做這個、必須做那個的時候，我們得想想他們在想些什么、他們最喜歡什么樣的美術課、他們最需要的是什么樣的美術教育；當我們70后、80后教師們只以自己的理解而不是從90后、00后孩子的需要來講授我們的美術課的時候，我想更多收獲的是――要么是課堂上的鴉雀無聲，要么是課堂的趕大集亂糟糟；當老師在黑板前的激情飛揚卻無人喝彩，這應該不是你我作為老師的初衷，而是教育的悲哀。

第9篇：繪畫課和美術課的區別范文

關鍵詞：開放；綜合；互補

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）06-094-1

信息技術作為最先進的教學媒體，如何充分利用其交互性，實現開放教學；如何有效發揮其共享性，引導學生自主探究以及如何巧妙挖掘其與美術學科知識的互通性，實現綜合互補教學等都是值得我們深入探究的新課題。

一、利用交互性，實現開放教學

當前，把多媒體引入美術課堂，大都還是由教師課前精心制作課件，巧妙預設安排，課上有條不紊地呈現給學生。雖然這種教學讓學生獲得豐富的知識信息，拓寬了學生創作表現的空間，但讓學生喪失了學習的主動權，學生的思維仍禁閉在教師提供的信息和范作之中，學生的自主探究能力受到扼制， 難以實現真正意義上的開放教學。

當今社會離不開廣告、包裝、服裝、建筑等行業，而這些都離不開現代設計藝術，電腦美術進入課堂也帶來美術教育發展的新趨勢?，F代藝術設計制作也走進了美術教材，對培養學生動腦、動手的能力起到積極的作用。如果教師反復示范后讓學生做大量練習，似乎能達到預期的教學效果，但學生學習的積極性和主動性受挫。如果我們放手讓學生在電腦中自主進行設計、繪畫、上色和修改，將會取得意想不到的教學效果。例如：各種幾何圖形的組合和二方連續紋樣等在電腦中都能很快地完成，我們需要的基本圖案和美術字都可以引導學生直接從圖庫中找到，讓學生根據自己的喜好自由選擇和靈活使用，甚至對圖案、美術字進行變形、移位、立體化和材質化的編輯處理，也應讓學生自己選擇。這樣我們就為學生營造了一個開放、靈活的課堂氛圍，更好地發揮了學生的創造力和想象力，讓學生有更強的選擇權和機動權，從而設計表現出新穎獨特的作品，實現真正意義上的開放教學。

二、挖掘整合點，實現互補教學

信息技術與美術學科間的某些知識點是共通的，如果進行互補教學，那將起到事半功倍的效果。在小學階段信息技術教學點重點是Windows操作系統的教學，Windows中的畫圖軟件的使用是學生很感興趣的。在這個軟件中的許多知識點如：直線、曲線的使用，調色盒的使用等等便和美術學科中的部分內容相通，兩者可在同一環境中進行教學。為此，設計這一類綜合課我們可先尋找共通知識點，然后設計信息環境下的兩學科綜合教學目標與課堂教學環境，最后精心設計好教學流程。

在某些美術知識點教學中不可避免地要進行長時間的枯燥的練習，如果使用信息技術的某些工具，可大量節省學生的學習時間，而且還可以給信息技術的學習帶來莫大的樂趣，更新學生創新理念，使學生更真實地接近現代美術的創造方式。如美術學科中的圖案設計、色彩、構圖等知識的學習，可借助于信息技術中的某些工具進行。如形的漸變、色相、明度、純度等知識的教學，借助某些繪圖軟件可取得較好的教學效果，學生也可獲得具體的操作感受，使信息技術的學習變得趣味盎然。

例如教學《郵票》（蘇教版小學美術第六冊）一課時，我們可以先用猜謎激趣的方法來引入課題。接著讓學生利用網絡查找有關郵票的知識，下載郵票圖片，小組匯集，研究分析；對郵票進行分類，總結郵票版面的組成。最后引導學生使用畫圖軟件繪制一幅郵票設計圖。評價時，教師在主機上放大展示學生作品，師生共同評價進一步激發學生學習熱情和創作欲望。上述案例中，小組合作與師生互動彌補了信息技術學科的不足，多媒體與網絡彌補了美術學科的機械與單調。這樣的教學設計將信息技術巧妙引進課堂，不僅有機整合了學科間知識點，給教師帶來了豐富的教學手段，同時也為學生的美術學習提供了簡潔、豐富與有效的工具，從而降低了教學難度。

三、應用網絡源，實現綜合教學

在欣賞類美術課的教學活動中，今日網絡環境不僅可使網絡教學變得生動與充實，還能使美術學科中的知識量更大、更鮮、更活，學生更易于接受。任何欣賞類的教學如：國畫、民間藝術、建筑物的欣賞等都可以綜合網絡的教學（或進入模擬網絡環境）。教學時，教者要預先布置學生進行網絡內容的調查，然后指導入網，讓學生自主學習，并在小組內相互合作，研究討論，最后可在網上發表個人見解，相互交流提高。

例如教學《現代建筑》（蘇教版小學美術第七冊），上課伊始，主機發送課件：音樂聲中一幅幅精美的現代建筑圖片配以文字說明。由此導讀課題，激發學習興趣。接著引導學生查找、下載有關現代建筑的資料與圖片，小組匯集，研究分析，協作學習。然后讓學生相互介紹現代建筑知識，現代建筑與古典建筑的區別，新建筑材料、新建筑技術和新型建筑造型，自由發表自己對建筑的理解與看法，最后通過Email等形式將學習心得發送。

在網絡環境這個平臺上，學生學習行為的自主、探究、合作顯得更為飽滿和充分，而網絡環境所包含的豐厚的教育資源也為學生的美術學科學習提供了支撐。不可否認，學生在網絡環境中的學習將是今后學習的主要方式，在這類課中不僅要做好前期的指導工作，還要引導學生遵守網絡使用中的一些規則，注意網絡道德、網絡安全，提高學生的防范意識，保持健康的學習心理。這類教學設計，不僅能學生熟練掌握網絡知識，而且利用網絡所提供的信息進行自主學習、探究，極大地激發了學生學習的興趣，更重要的是能讓學生在網上自由大膽地發表自己的見解，并相互交流，這就進入了高層次的學習，學生在實踐中認識，在認識中理解，在理解中感悟，在感悟中爭鳴，從而達到綜合學習的理想效果。

［參考書目］