數字影像藝術精選(九篇)

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第1篇：數字影像藝術范文

關鍵詞：法國；高等藝術院校；數字影像藝術；教學方法

攝影術和電影發明都誕生在法國，科技的發明和發展加速了藝術的大眾化，我們常說的影像，是攝影和電影的名稱，在法國藝術院校教學中通常解釋為PHOTO、VIDIO，特指與影像科技相關的藝術表現形式。影像科技的使用已經成為從貴族藝術轉向大眾藝術的不可或缺的工具。正如伊藤俊治在《20世紀寫真史》中提到的：“以這種形式出現的攝影藝術，從某種意義上說是19世紀近代都市需要的物質和精神工具。” 法國影像的數字化始于20世紀50年代，法國攝影藝術和電影大師名家輩出，西方的影像藝術教育，早在20世紀初已經在法國藝術院校開始，作為一門藝術與科學技術及應用技能有著緊密聯系的數字藝術學科，法國的高等影像藝術教育，較完備也是最具特色的。

法國在數字影像藝術高等教育方面十分發達，不僅在歐洲，在世界都享有很高的聲譽，一直在引領著當今影像領域不斷地創新并培養專業精英藝術人才。法國的藝術類院校(影像類專業從屬于藝術院校)一般分為三大類：公立高等藝術學院(LES ECOLES DES BEAUX ARTS)影像專業、公立大學的影像專業(LES UNIVERSITES)、私立影像藝術類學校(LES ECOLES PRIVEES).法國國立高等藝術學院(Ecoles nationales supérieures d''art)為高水平的院校，屬于高等專業學院(“大學校”)。法國現有56所高等藝術學院，早在20世紀初，法國巴黎工業實用美術學院，法國巴黎實用藝術學院開始開設攝影技術方面的課程，這類學校中最著名有：巴黎國立高等美術學院、國立高等裝飾藝術學院、巴黎賽爾吉高等藝術學院、國立高等圖像與音響技術學院、國立路易?盧密耶高等電影學院、國立阿爾勒高等攝影學院等。筆者曾在法國學習數字影像藝術六年，結合自己的教育經歷，總結概括了四個方面，來深入說明法國數字影像藝術教學方法和現狀。

1 注重人文藝術方面課程的學習

法國數字影像藝術方向在課程設置中注重人文藝術方面的教學，在課程中看重對“影像藝術傳統”的學習和認識，旨在培養具有時代精神和綜合表現應用的數字影像藝術家。在法國的藝術院校教學課程中，列在首位的專業必修課程是“攝影史”、“電影史”、“藝術史”等人文藝術課程。在法國藝術院校對影像藝術人才的培養，提出創新能力和實踐應用能力相結合，逐步讓學生可以在數字影像藝術方面達到專業水準，讓學生們在全球范圍內與藝術領域，超媒體領域，電影領域，互聯網領域等數字影像行業解決當代技術與人文之間的問題，使學生今后在數字影像的實際應用領域和創新藝術創作中更好的發揮獨特的主觀創造力。一般在課程中教授都會大量舉例歐洲著名的攝影家、電影導演，藝術和行業領域的代表作品，使得學生能夠深受啟發，并在今后的創作中延續他們的理念。

2 教授工作室主導下的個人課題創作式教學模式

法國高等藝術學院在一年級主要開設攝影攝像技術課程和軟件課程，大學二年級主要是教授開設的不同課題的創作教學課程，學生可以根據個人的興趣來選擇導師工作室和課題計劃，充分體現了法國藝術教育的自由和注重綜合藝術能力的開拓和培養。通常個人課題的開展，學生將被要求進行獨立創作表達，也就是說學生可以根據自己的想法來創作作品，影像技術的應用同時會在課題中得到實踐和鍛煉。學生將會被鼓勵采用更多不同的方式來實現個人的想法，綜合運用數字時代的技術來表現，個人課題的開展將繼續在本科和研究生階段跟隨教授工作室教學課題得到深入。學校有不同的設備提供給學生使用，同時學生可以選擇攝影影棚、影像后期制作工作室等實驗室制作完成個人作品。教授主張學生運用創意理念和創新手法，以問題教學的方式，學生不僅要動手實現作品還需要清晰自己的創作思路和過程，使得學生不斷思考如何將課題創作與其他學科結合、不斷運用新的創作表現方式、載體介質、創作表現手段去表達創作意念。每年學生畢業都會舉辦畢業展覽，幾乎看不到有作品雷同，看到的只是千變萬化的藝術世界。

3 Workshop工作室教學

邀請當今影像藝術領域的藝術家和專業人士開設短期工作室課程，重視培養學生的合作交流意識。Workshop英文指的是“工場;作坊;”，在法國藝術院校教學中屬于參與性的實踐課程，一般學生在每學期都要選擇參加工作坊課程，時間最長為一個星期。學校會邀請本專業人士帶著實踐項目課題與學生共同完成制作，參與性和實踐性都比較強，對于影像藝術方向的學生來說，能夠鍛煉同學們的合作實踐能力。把所學到的技術和藝術的知識轉化到工作室的集體創作中去。當今數字影像藝術的表現有多種可能性，在教學中老師能夠把實踐中的實際問題與學生交流，同時傳遞出社會和行業領域對學生提出的更實際的能力要求。

4 培養學生的影像藝術觀念和對新觀念的挖掘

法國高等藝術學院影像藝術教學課程要求學生對影像技術的應用和個人的影像表現語言產生自己的理解和思考。影像藝術的教學更重要的是探討創作應用能力的培養，在歷史和現在眾多的視覺藝術作品中，幫助學生在影像技巧和影像藝術表現之間找到自己的語言，學生在與教授工作室的交流中尋找到自己的發展方向，教授和學生間通過課題討論深入完成個人課題創作。例如法國巴黎美院的教學并沒有固定的模式，美院只是給學生們提供創作設備和高質量掌握各種技術的訓練場所。法國巴黎美術學院阿爾弗雷的?巴芒克院長認為：美院是一個教學與實驗的場所，美院應該是一個自由的地方，使各個領域相互沖撞產生火花的地方。學院不能從生產線上生產出藝術家，而是幫助學生建立一個觀察世界的角度。因此，法國高等藝術學院旨在培養學生對影像藝術的新創造手法和新觀念。

世界著名攝影大師安塞爾?亞當斯曾說“融入時代，跨入主流，我渴望新的觀念和技術，相信電子影像將會是下一代的主流。” 法國藝術院校的數字影像教育旨在培養個性鮮明富有特色的當代跨界影像藝術家，他們的創作和表現在不斷融匯到社會各個領域。筆者希望，通過了解法國當今數字影像藝術教育的教學思路，借鑒并注入到我國藝術院校的數字影像教學中，更好地加強探索我國數字影像藝術的高校教育，培養具有國際視野的數字影像藝術人才。

參考文獻：

［1］ 王荔.新媒體藝術發展綜述［M］.同濟大學出版社，2009.

第2篇：數字影像藝術范文

【關鍵詞】 數字媒體技術 藝術創作 影響

一、引言

數字媒體技術作為新時代的產物，為社會生活交流提供了更為豐富的傳播平臺，在藝術設計創作中，為藝術設計提供了新的發展模式，使藝術創作獲得更加持久的生命力。通過數字媒體技術與藝術創作緊密的結合，創新了藝術創作形式，縮短了傳統的藝術觀念與商品之間的距離，增強了藝術的親和力。

二、 數字媒體技術的含義

數字媒體技術是以信息科學為主導，將信息傳播技術應用于媒體、教育、娛樂、廣告等多個行業的信息媒體技術。數字媒體技術結合了計算機圖形學，網絡技術、通信技術、媒體交互、數字音頻處理技術等多項技術，通過網絡通信技術以及計算機完成對文字、圖像、音頻等信息的處理，將分散單一的信息組合轉換成具備一定觀賞性的藝術作品進行傳播，是一種兼具操作和實踐的應用技術。

三、數字媒體技術的特點及現狀

數字媒體技術是現代化的信息技術，相比于傳統的信息傳播技術，數字媒體技術以網絡和計算機為平臺，操作更為方便，由于減少了傳統傳播下手工制作的步驟，在很大程度上提高了工作效率。網絡傳播的便捷高效性，使得數字媒體技術在信息傳播中的交互性更高，使得信息資源實現網絡共享的最大化。數字媒體技術也是一種能夠呈現模擬畫面，構建虛擬世界的技術，這讓很多現實生活中無法達成的設想、構思，能夠獲得一個具象化的途徑。數字媒體技術還是一門具備較強綜合性的技術，能夠將圖形、音頻等元素結合起來，創造出多彩的數字影像。

四、數字媒體技術的發展

互聯網技術促使藝術作品突破舊有的單一傳播渠道，以一種更好的形式被大眾所接受，要保持數字媒體技術的發展，不僅需要更為國際化的平臺作為支撐，還需要打造好本土化的文化內涵。不再是單純的抄襲，藝術創作者應該發揮文化產業的特點，同時提高自身藝術修養，創造出富有內涵的藝術作品，不能是簡單的利用數字媒體技術將藝術創作變成流水線上平凡的產品。

五、數字媒體技術對藝術創作的影響

1、豐富藝術形式，拓寬表現形式。傳統技術下的藝術創作，很多虛幻、天馬行空的藝術概念受限于傳統技術而無法得到實現，隨著數字媒體技術的不斷成熟發展，這些在過去看似虛無縹緲的想法達以實現。在電影中，各種現實與虛幻，空間和時間的折疊，都能夠借助計算機，通過數字媒體技術，融合更多的藝術效果，創造出意想不到的場景。

數字媒體帶來的多媒體影像處理技術，打破過去受限的表現形式，運用計算機程序將虛幻的場景、角色同現實有序的結合起來，能夠更為直觀的營造出虛幻的意境。虛擬設計實現的可能性，大大拓寬了藝術創作者的創作思維，能夠更加自由的完成各種不受束縛的藝術創作，這無疑增強了藝術作品的設計感和可觀賞性。

2、提高藝術創作的效率。藝術創作是個漫長的過程，但隨著數字媒體技術的不斷成熟完善以及計算機技術的不斷發展，原先冗長的人力輸出逐漸被計算機取代，數字媒體技術也在不斷縮短工作周期。原先需要一整個大團隊耗時完成的任務，在現在有了數字媒體技術加入后，可能小團隊且耗時不多便能得到解決。

3、增加藝術傳播的互動性。藝術的傳播在過去存在單一、不靈便的缺點，數字媒體技術有效的改變了這種傳統的媒介傳播形式，增強了藝術創作的互動性，使藝術創作成為一種可以實現人機交互，可以與受眾進行互動的一種藝術形態。數字媒體技術使藝術創作者能夠利用數字化的語言形式與觀眾進行互動交流，通過網絡技術實現不受空間限制的雙向交流，這都有助于現代藝術的傳播和推廣。

4、創新藝術創作。數字媒體技術融合了多領域多學科的技術內容，現代藝術創作應用數字媒體技術就是將藝術表現形式與電子信息技術、互聯網技術、多媒體技術等有效的結合起來，既體現了藝術感，又變現了現代科學技術的創新與發展。藝術創作中數字媒體技術的應用，改變了過去傳統的藝術形式之間相互獨立的情況，突破了不同藝術類別之間的界限，將多種多樣的藝術形式結合在一起，結合各種藝術形式的優點，創作出一種多元化的藝術新形態。

5、對藝術創作的挑戰。數字媒體技術的發展為藝術創作帶來新的契機，但同時也存在兩面性，在運用數字媒體技術進行藝術創作時，面對數字媒體技術的可移植性與藝術創作的原創性之間的矛盾，數字媒體技術世界化與藝術創作本土化的矛盾，技術的刻板與藝術感性的矛盾，都需要在創作過程中做出合理的調整，集眾家之所長，融入文化內涵，最終達成藝術創作的新高度。

六、結言

科技的發展，使得科學技術越來越多的滲透到工作生活的方方面面。數字媒體技術無疑對促進藝術創作的突破和發展起到了重要的作用，是藝術作品具備自身的藝術性的同時，結合了商品屬性。歸根到底，藝術作品的商品性無法替代其自身的藝術性，藝術性作為藝術作品的作品屬性，對于藝術創作者來說，與時俱進，運用最新技術幫助作品創作無可厚非，但只有深入研究以及了解了藝術的本質之后，才能夠自由駕馭，使得科學技術真正為藝術創作服務。

參 考 文 獻

[1] 洪勤學，阮如艷.淺談數字藝術對藝術設計的影響[J].景德鎮高專學報，2010 （02）

第3篇：數字影像藝術范文

關鍵詞 數字藝術 三維動畫 變革

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A

1數字藝術的概述

廣義的數字藝術就是數字化的藝術，比如以數字技術為手段的平面設計、以萬維網為媒介傳播的所謂“純藝術”，甚至手機鈴聲等等，只要以數字技術為載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。數字藝術作品一般在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段。狹義的數字藝術一般指的是用計算機處理或制作出和藝術有關的設計、影音、動畫或其它藝術作品，相對于傳統藝術作品，它在傳播、存儲、復制等各個方面都有不可替代的優勢。也稱之為CG，從事數字藝術的人在我國也從量的變化提升到了質的變化，隨著電腦的普及同時面也覆蓋到了行業的各個層面。數字藝術是建立在電腦硬件和數字藝術軟件基礎之上的，所以數字藝術的發展也依附它們，也有很多軟件公司走在了前面，如Adobe軟件公司、Autodesk公司等，Adobe數字藝術學院就是一個不錯的數字藝術學習交流平臺。而影響到動漫藝術創新的正是狹義的數字藝術。

2 3D數字技術概述

說起動漫就不得不提3D數字技術。與傳統的二維平面技術不同，3D 數字技術又稱三維技術，是立體的效果，它是計算機硬件技術發展下的產物。3D技術剛剛產生的時候具有制作成本高、難度大的特點，因此并沒有得到普及，更不用說被應用到成本高昂的影視動漫中。但是隨著科技的發展，現在我們在影視特技、 欄目包裝、 廣告設計等方面隨處可見3D動畫技術，尤其是影視動漫中的3D技術著實提高了動漫藝術的魅力。

動漫制作的一般步驟都是首先在制作前期分配角色、其次制作場景模型、 然后設計角色的各種動作以及假設虛擬攝像機，調整好上述步驟之后才能添加材質貼圖到各個模型上，同時還有根據場景適時調整燈光效果，最后才能對整個場景進行渲染、輸出成一幀幀連續畫面。重復上述步驟來制做每一個鏡頭，最后在后期合成軟件中剪輯合成并添加音效，至此，一部三維動畫片才能完成制作。3ds Max、Maya、Light wave是我們常見的用來制作影視動漫和特效的 3D 軟件。

3數字媒體藝術對動漫創新的影響

3.1動漫角色造型設定方面

和演員演戲的道理一樣，影視動漫中人物不同性格的表現以及故事情節的傳達很大一部分都是由角色造型來完成的。藝術價值是一個成功的動漫形象必須具備的一點，除此之外商業價值也能體現這個動漫形象成功與否，眾所周知的米老鼠、唐老鴨，就是一個很好的成功案例，無論是藝術性還是商業價值它們都不遜色任何一位電影明星。因此3D數字技術對動漫角色造型設定方面的最大影響就在于：它突破了“平面性”的傳統二維動畫表現形式，從而呈現出三維立體效果，給人更加真實的感受。以動畫影片《怪物公司》為例，運用3D數字技術做的藍毛怪獸身上有2320413根毛發，給人以更加真實的視覺感受。

3.2動漫場景設計方面

能夠決定一部影視動漫作品風格的主要環節是影視動漫場景，包括劇情發生和角色活動的主要環境。傳統動漫藝術作品都是以線為主來完成場景的構建，而3D數字技術下的動漫場景設計的主要元素是模擬真實的光影空間，這就是數字藝術在動漫場景設計創新方面帶來的影響。在3D數字技術的支持下，一些較為復雜的光影空間和多變的攝像機運動都能夠表現的栩栩如生，再加上材質貼圖的功能，輕而易舉就能模擬出比真實場景還絢麗的效果。另外，比如夸張的漫畫風格以及魔幻、科幻等特殊風格的場景效果也可以利用3D數字技術加上創作者天馬行空的想象力來完成，大家所熟知的這類動漫影片有《海底總動員》《怪物史萊克》《飛屋環球記》等。

3.3角色動作設計方面

影視動漫藝術主要是依靠不同角色的各種動作來表現任務的性格特點、形象以及故事發展情節，屬于一種動態視覺藝術，因此角色動作的設計也是一個非常重要的環節。通常一個鮮明的角色動作不僅能讓觀眾留下深刻的印象，還能從整體上提高故事的趣味性，甚至可以增加作品的受歡迎度，由此可以看出一部影片的點睛之筆就是精準的角色動作設計。在這方面數字藝術對于動漫藝術創新的影響表現在于突破了角色動作的控制點：角色的面部表情和肢體語言是三維動漫中角色動作的主要表達方式，并且通過角色內部的骨骼體系來控制其動作，所以要想制作出精準的表情、動作，就必須在遵循角色的身體結構特點的前提下搭建角色骨骼系統。3D數字技術可以通過調整角色身體的每個部位的方式來完成整個動作的調整工作，因為它是通過非線性時間關鍵幀編輯來調整動作設置的。

4結語

隨著數字媒體技術的不斷發展，三維動畫技術也在不斷革新，動漫藝術未來的表現形式肯定是三維動畫，三維技術給動畫帶來翻天覆地的變革，除了因為它能給觀眾更大的視覺沖擊力之外，更重要的一點是動畫的制作方式由此革新，帶領動漫走向低成本、高效率的方向。除了在動漫角色造型設定、動漫場景設計和角色動作設計方面之外，數字藝術對于動漫藝術創新的影響只會更大。

參考文獻

第4篇：數字影像藝術范文

一、 立體影像元素的藝術設計

（一）藝術設計與立體影像數字化電影的關聯

高新科技為電影工業帶來了織造夢想的手段，更帶來了織造立體而觸手可及且接近現實夢想的手段，在數字化電影的藝術世界里，幾乎全部畫面元素都成為可以精確設置的參數，電影藝術真正成為了可以由人來控制并創造飽含了審美活動的藝術設計過程，同時，數字化電影可以保證立體影像的永葆青春與常映常新，演員現場拍攝中的影像與導演所看到影像以及觀眾最終觀賞的影像，其品質完全相同，其去閃爍化與去抖動化更是使立體影像高穩定、高品質的必要支撐，數字化電影透過電腦特效技術，可以將演員置身于任何虛擬而超越現實的場景之中，這些場景的數字化過程使得立體影像的前景與背景關系更易實現①。然而，無論是人物還是場景，都需要藝術設計才能夠得以在唯美的大前提下完美地達成，藝術設計已經成為立體影像賴以展現的靈魂。

（二）立體影像的藝術性及其保證路徑

立體影像與傳統的平面影像不同，傳統的平面影像的立體感全憑觀眾腦海中的“立體想像”加以轉換，而立體影像則具備先天的視覺優勢，令觀眾產生身臨其境的即視臨場感，立體影像的審美可以在更高的參與度與更深層次的沉浸式體驗中實現，立體影像把對觀眾的視覺震撼與心靈震撼同步起來，炫目的效果與深刻的體驗集于一身，使得立體影像具有更加獨特的藝術魅力，而立體影像的藝術魅力則完全依靠藝術設計方能得以完美地實現，立體影像中的視覺效果以及色彩、光影的組織，甚至影像推進過程中的節奏安排等，無不需要創作團隊的藝術設計之腦，藝術設計為立體影像的藝術性提供了堪稱完美的呈現保證，立體影像需要更加藝術化的鏡頭設計，同時亦需要更加符合立體視覺的運鏡技巧。

（三）立體影像色彩、光線以及意境的藝術設計

立體影像與平面影像既需要相同的藝術設計元素，又有多元立體化的更高層次的要求，立體影像在色彩方面要求更高，其中最主要的原因就是在觀眾觀看立體影像時需要使用3D眼鏡，而3D眼鏡的濾光性會使畫面的色彩與光線有一定程度上的弱化，同時，藝術化的色彩與光線設計可以給受眾以心靈上的慰籍與溫暖。立體影像的主體色彩的光線補償與運用至關重要，隨著敘事結構的不斷發展，色彩的變換亦十分關鍵，色彩與光線的匹配在立體影像中遠比平面影像中重要得多，不僅出于立體影像補光的需要，而且立體影像中的光線以呈現立體的真實質感的過程中也需要光線的柔和且飽滿，色彩與光線的完美結合可以締造出真實場景般迷人的意境氛圍，為立體影像帶來對于觀眾靈魂的觸動，使得影像語言在立體狀態下得到一定程度上的升華。

二、 立體影像的審美藝術設計

（一）為立體影像賦予美

立體影像在數字化技術的幫助下，可以使得現代3D立體影像能夠實現以往所無法實現的、更為復雜的景別切換，以及空間任意視角的漫游，包括光線的隨意引入，從而實現由良好的藝術設計為立體影像所賦予的集色、光、影、音、動于一體的唯美的立體氛圍。藝術設計的基本訴求是要以藝術的力量為立體影像增光添彩，同時，藝術設計必須與立體影像的呈現渾然一體，實現藝術視覺上的交融性，還要與數字化電影技術制作的背景相協調，從而在藝術設計的襯托之下，能夠與立體影像中所欲表現的人物相符合。藝術設計是全方位的設計，不僅要設計色彩、光線，還要設計圍繞著人物的形象、性格、氣質、身份等相關要素，在人物與道具、人物與場景、人物與背景和諧統一的情況下獲得立體影像的符合審美的最佳的藝術化表達。[1]

（二）為立體影像整體動態效果賦予美

出色的藝術化設計可以將人工畫面與實體畫面更加有機地緊密結合在一起，而不是僅僅在過場或者字幕等明顯的銜接處才出現，立體影像不僅需要靜態的藝術設計，而且更需要整體的動態特質的呈現與動態的視覺效果的達成。立體影像與平面影像不同的是，立體影像還需要借助藝術設計的力量將視覺效果沿著立體視覺加以過渡與延伸，藝術設計作為現代立體影像所不可或缺的手段，其與影像是同步進行且密切相關的，并與立體影像中的其他元素共同孕育出了優秀的極富韻味與意境的立體影像。立體影像字幕的透明化與浮雕化的前景立體顯示同樣可以實現動態的效果，立體字幕通常以與背景反差較為強烈的色系為主，許多立體影像的字幕都經過藝術設計以實現強化的，如旋轉、放射狀、集散成型等3D動態效果。

（三）為立體影像賦予靈魂

只有藝術才能夠最終成為影像的靈魂，缺乏藝術設計的影像只能是影像而已，而無法成為足以照亮心靈的明燈，對于立體影像而言尤其如此。立體影像中包含了更加逼真的生命體驗在其中，因此，對于藝術設計的要求也就更高，甚至就連立體影像中的遠景與背景之中的風景亦須加以精心設計，以其能夠成為烘托作品主旨的一種和諧的呈現，立體影像的鏡頭已經不再是傳統意義上的鏡頭，立體影像的兩只鏡頭已經成為觀眾的兩只眼睛，從這種意義上來看，藝術設計的任務就是必須為這立體的雙目設計所需要看到的全部，只有這樣才能讓觀眾透過鏡頭看到鏡頭后面立體呈現的作品的靈魂，也只有這樣才能通過作品的靈魂觸動觀眾的靈魂，藝術本就是神圣的，因此才能夠在理智的作用下以藝術設計之手塑造出賦予了靈魂的偉大的藝術作品。

三、 立體影像的3D藝術設計

（一）立體影像的3D藝術設計初探

人體的視覺感官先天即具備影像學習認知與審美知覺功能，為更加充分地滿足觀眾的視覺最佳體驗，在數字化電影技術的基礎之上，立體影像需要較好的藝術設計方能達成3D影像的最佳呈現。立體影像的景別的數字化分配較為嚴格，前景、背景、遠景、近景等景別的藝術設計均有所不同，近景關乎人物或事物的動作以及立體出屏呈現設計，同時，近景的立體影像亦決定了畫面縱深的藝術設計與畫面縱深的點綴設計，人物或事物的移動出屏呈現以及拋擲物等的出屏呈現，包括場景中人物位置關系的3D藝術設計都較為重要。[2]配合攝制技巧，立體影像的藝術化前景化入可以實現較好的震撼感，而針對那些場面宏大的大縱深場景，可以依景深進行層次感的藝術化實現，通常大縱深的立體影像，其景深層次感中前景的立體動態可以較好地增加3D的整體藝術效果。

（二）立體影像的3D藝術設計進階技巧探析

近景的遮擋物的藝術設計與處理可以實現場景中人物與影物的對比關系，人物對話中的鏡頭切換，應以前景的清晰的藝術化物品作為參照物來表現人物的空間距離感以及人物與人物之間的空間感和位置感。當遠景與近景同在一個視野之中進行表現時，可以將近景中的物品藝術化、清晰化、透明化，以實現更加立體的效果，同時，可以對前景進行藝術化設計，巧妙地設計遮擋物，以類似攝影取景框的方式，僅將需要的景物納入3D遠景視野之中，并且設計隨鏡頭移動過程中的物體的由遠及近，這樣既可以表現人物視角的鏡頭動態，同時，亦可以充分表現場景的空間感，此類鏡頭通常以中線的位置直接切入場景中心為常用的藝術設計形式。[3]室內布局中，人物前后物品的層次感，其中尤以前景物品的3D刻劃為主，可以透過光線的引入，將前景清晰的3D物品的光線投影置入到遠端的背景之中，形成更加逼真的3D效果。

（三）立體影像藝術設計未來發展暢想

不僅未來的立體影像制作設備更加精良，而且未來的立體影像的播映方式也將更加人性化，觀眾足不出戶即可在線點播立體影像，未來的播放設備完全可以實現基于觀眾端的立體與平面影像的切換，以及遮幅、寬幅、懷舊、柔和等多種可自由切換的影像方式，未來的立體影像的播映精度也將突破目前的1080P等所謂的高清標準，解析度與分辨率都將實現10倍乃至數十倍的大幅度提高，立體的觀影在未來也將由傳統的雙目立體視覺發展為裸眼立體視覺，最終實現更趨近于人類自然感知的虛擬的立體真實。從銀幕的形制來看，目前的矩形屏幕將逐漸退出立體影像播映舞臺，未來的家庭完全可以實現球幕、巨幕乃至環幕技術，以達成立體影像的更加逼真的立體還原與立體呈現。這些技術進步將使得未來的藝術設計更加得心應手，未來的世紀也將因藝術設計的不斷進步而變得更加精彩。

結語

立體影像凸顯于世人面前已近一個世紀，在近一個世紀的發展歷程中，立體影像在數字化電影技術的支撐之下早已今非昔比，尤其是藝術設計對人物造型、場景制作、色彩、光線等的控制，更是為立體影像賦予了由靜態而動態的審美效果，同時，亦在立體影像的設計方面提供了3D氛圍與3D人物等的藝術化立體呈現。隨著科技的不斷發展以及藝術設計在立體影像領域的不斷深入，立體影像的世界不僅會變得更加藝術、更加立體，還將變得更加栩栩如生。在藝術設計的助力之下，立體影像也將被注入更加鮮活的生命力，以更加豐富的內涵打動人心，觸及靈魂。

參考文獻：

[1]王楠，王.3D立體時代的電影攝影創作之惑[J].新聞知識，2013（7）：19-20.

第5篇：數字影像藝術范文

一、數字時代拓展了工藝美術教育的對象

數字技術的進步已經著實改變了我們的生活，而且這個影響遠比歷史中任何一次社會變革要來的迅猛和深刻，隨著數字技術軟硬件的不斷提升，使原本復雜難懂的知識點直觀的傳遞。秉著傳承和發展的工藝美術隨著近代美術教育體系的構建和完善，改革開放至今物質需求不斷得到滿足，工藝美術的地位業發展了轉變，呈現出以下趨勢：從小眾趨于大眾化，從博物館走向美術館，從純藝術拓展到商業藝術。一部現代古裝劇可以挖出很多傳統工美元素，如木家具、金銀工藝、玉雕工藝、染織工藝等。數字時代引發了當下人們對工藝美術的認知渴求與，從越來越多的年輕人開始把玩手串，玉器等傳統文玩就能發現，工藝美術已經不再遠離普通大眾，更多的體現在生活審美中，因此工藝美術教育不僅僅是培養工行美術從業人員或者技法傳承者，同時也開始發揮其“審美”層面的教育和傳導功能，通過教育技法人們對中國傳統文化的思考和批判，重新探索當下的意義和價值，這是當下工藝美術教育功能的一個重要拓展，也是數字時代對現行社會生活產生影響的客觀事實。

二、數字時代對工藝美術教育提出要求

快速、個性、分享，這些名詞是當下時代的特征，影響著從消費到體驗的各個生活環節。三年挑水五年磨刀十年授業的傳統工藝美術教學方式不能完全滿足當下的時代節奏，如何在有限的時間內最大化的通過合理科學的方法傳道授業是時代對工藝美術教育提出的要求。從工藝美術的構成來分析它由兩個重要元素組成：工藝技法和審美內涵。技法的教學特征決定了某些領域的工藝技法無法在短時間內達到“掌握”，因此對于那些不是從事傳統工藝美術從業人員，以傳統為主要任務的學生來講，“認知”就夠了。但對于審美內涵則不同，個體的教育經歷影響著對審美需求的層次深淺。從教學來講，引導啟發思考不完全依賴時間和反復實踐，更多的是思考方法和緯度的拓展訓練，期間的工藝技法修煉更多的通過實際動手操作更好的理解期中的審美體驗。側重點從教授技法逐步轉為審美體驗的過程中對教師提出了很大的要求，除了演練工藝技法，講授評估標準，更要對技法和審美間的因果關系做出思考和提煉，并且運用數字化的教學手段去實現知識點的物化和傳授。

三、數字技術提升了工藝美術教學效率

第6篇：數字影像藝術范文

關鍵詞：數字技術；攝影藝術；圖像創作

中圖分類號：J405文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0038-01

數字化圖像藝術發展方興未艾的同時也在社會上特別是業內引起了廣泛的爭議。議題關乎方方面面，攝影藝術究竟走向何方？藝術的大眾化是否暗含著藝術會走向庸俗化的隱晦含義？空前強大的數字技術是否違背了攝影藝術的本質和初衷？當代攝影家要有怎樣的責任感和使命感才能夠促進和推動攝影藝術的健康發展？這些懸而未解的問題困擾著心系攝影藝術的各行各業的人們。

一、藝術“大眾化”與“庸俗化”

攝影藝術未來的主要走向是趨向藝術大眾化。藝術的大眾化是一個古老而又年輕的命題。他的古老是由于它幾乎與藝術同步而來，它的年輕是因為這一問題的自覺地理論提出是比較近的，大約是上世紀中葉的事。原始社會的藝術家與大眾之間根本不存在明顯的區別。分工的出現導致階級的產生，這打破了藝術家與大眾之間的和諧，取而代之的事一條巨大的深邃的鴻溝。藝術成為了一種奢侈品。藝術的創造和欣賞都是少數人的事。科學技術革新的浪潮，特別是大眾傳播媒介的發展為平藝術與大眾之間的溝壑奠定了技術基礎。

藝術大眾化問題是個十分重要卻又十分棘手的問題。其實藝術大眾化問題與藝術本質，藝術的目的息息相關。藝術的本質就是溝通，溝通人的情感，溝通人的思想和認識。藝術大眾化要使提高全民的文化藝術素養成為目標。要改變以往藝術的特權現象，反對藝術的貴族化傾向，同時要防止把藝術的大眾化作庸俗的理解。藝術的商品化，庸俗化并不是真正意義的藝術大眾化。所以要使藝術大眾化產生積極的結果，還有賴于藝術家與廣大群眾的共同努力，是一件任重道遠的事情。

二、數字后期是否詆毀了攝影藝術

攝影被稱為用光和影作畫的藝術。數字技術的出現是否喧賓奪主，把光和影的瞬間放在了次位，而把攝影的后期制作的幅度提升了太多？攝影在現代社會已經逐漸轉型，被稱為“攝影之后的攝影”攝影從瞬間的活動擴展到攝影前的設計和擺置；攝影之間，圖像與圖像之間的拼貼關系；攝影之后進行再處理；以及攝影之內和攝影之外對社會現象的關注以及創作命題的確立。所以攝影不僅僅是記錄大千世界的工具，攝影同樣是表達自己思想的手法。就藝術攝影來說，作品是描述攝影家思考的工具。而照片則是攝影家自己觀念的產物。對于這些表達欲強烈的攝影家來說，攝影藝術也是表現自己情感的手段，并不是是簡單的拍攝攝影作品那么簡單，其中所表現出來的情感，才是最重要的。創作是一件自由的事情，攝影也沒有如此狹隘。如果使用后期只是為了創作敘述的需要，如果可以增強效果，這么做無可厚非。

需要指出的是，數字后期這種技術是為了突出表現藝術家強烈的個人情感，如果只注重技巧和新奇的表象，那數字后期的意義就不大了。所以說數字技術本身并沒有冒犯攝影藝術的本質。關鍵是看攝影師怎么使用這種技術更好地表達自己對這個世界的看法，而不是濫用。

三、當代藝術攝影家的責任

藝術的大眾化時都會導致藝術家個性的喪失？天才的、具有獨創性的藝術家是否會從此消聲匿跡？答案是否定的，相反，這更能使我們培養起一片產生更多的創造性藝術家的土壤。所有具有遠見的藝術家都承認，造就高水平的大眾，擴大他們的隊伍是當今藝術家的重要使命。而大眾恰會從當代藝術家的作品中汲取養分，在攝影家的作品中得到指引，受到影響。因此，當代攝影藝術家有責任從我做起，努力提高自身的藝術修養和創作才能。更深層次的發掘作品的內涵。

技術其實并沒有賦予攝影師更多的創造力。如果沒有任何想法，買多少技術和工具都是無濟于事的。因此，攝影家堅決不能依靠技術而掉以輕心，相反，攝影師必須比任何人都努力的工作，才會有想要的成果。瞬息變幻的世界不會給你停滯在已有的成績上稍作休息的機會。你必須了解新媒體藝術以及傳媒發展的最新動向，與他們時刻保持在同一起跑線上。這是對自己負責也是對公眾負責。

參考文獻：

第7篇：數字影像藝術范文

一、數字藝術的影響

（一）凸顯個性

許多品牌在進行名字設計時運用了數字，這一目的就是使消費者能夠更好地記住這一品牌的名字，比如361、七喜、三星、999等等都借用了數字，在這些數字的映照下，品牌的包裝設計顯得非常有創意，給人們一種積極向上的感覺，使人們在進行日常生活中，能夠加深對它們的印象。在這些數字的背后也存在著對品牌的認識和解讀，消費者在進行觀賞的同時，也能對企業本身產生濃厚的興趣。另外，這些數字藝術籠罩下的品牌在做廣告時，由于個性的數字設計，使得它們能夠凸顯自己的品牌個性，提高消費者對它們的認識度。在與其他同行業競爭中，能夠進行有力的對抗。因為數字藝術就是一種給人帶來新鮮感的東西，在加深人們的印象的同時，能偶帶動人們的購買積極性，同時這樣數字化的包裝設計使自己的品牌在穩固的市場環境中被更多的人所認可、贏得更多的口碑打下了基礎。

（二）創新發展

由于數字藝術的表現力比單行文字表現力要強一些，所以使數字藝術運用到包裝設計中去時，能夠吸引更多的眼球，讓更多的人喜歡數字藝術包裝下的品牌。這樣在進行市場營銷或者其他競爭中，就會脫穎而出。另外，一些數字的表現力較好的就會被大眾深刻記憶，比如6、8等數字的表現就是較積極的，能夠使大眾容易接受的。而有一些數字則是比較消極的，比如4、13等數字，4在中國人的心目中就是一個不吉祥的數字，當然13是西方比較忌諱的數字，對于這些數字最好是不要運用，比如說可以跳過，或者用其他的文字與字母代替。數字藝術的應用直接使品牌的感召力有了生機，在市場競爭中，比過去的單靠文字來表現的包裝設計有了新鮮的嘗試。

二、數字藝術的包裝設計

（一）數字的重要意義

光有數字也是不行的，要經過藝術化得包裝設計才能讓品牌給人的印象更加深刻，運用電腦合成技術對數字進行深加工，使數字在表現出來時，給人一種新鮮感。并且在包裝設計中，我們要選好數字，數字的選擇也是極其重要的，能夠讓我們更好地讓品牌的深刻內涵進行闡釋，比如說為了紀念某一重要的節日，對數字的闡釋，應該符合客觀要求，不要在自己進行設計時就云里霧里，選取了一個或一組數字，卻不懂究竟要表現的什么。其次，在現在數字藝術的表現手法中，能夠做到獨樹一幟，通過認真的選擇和設計，把更多有深刻含義和表現力豐富的東西融入到了其中。將企業的靈魂融入到里面，使更多的人認識到企業內部存在的各種文化與發展模式，使企業在人們心目中的形象能夠不斷加深，在品牌的打造和形象的塑造中有所幫助。

（二）主體文字和數字的結合

在品牌使用藝術性的數字時，往往與文字進行了結合，使自己的品牌風格能夠表現的更好，比如7up、21金維他、喔喔360等不同行業性質的品牌。當人提到7的時候就會想到七喜；提到21的時候就會想到金維他；提到360就會想到喔喔奶糖。這就是數字的力量，簡練而有效，使人們不用進行深刻記憶就能記住這些品牌的名字。文字和數字的表現，能夠在表現個性化的品牌時，還能表現品牌紀念性的意義，通過對數字的深刻理解和解讀，讓消費者認識到了品牌的創業風波和發展歷程，使消費者加深了對該品牌的印象，并且使自己能夠在親身感受該品牌的同時，給自己一個發展和創新的動力，有利于進行更好的個人發展。

（三）視覺的獨特魅力

由于品牌對數字的使用，勢必是要對其進行深加工，對于一些豐富的色彩或者字體的改革，都能使人們眼前一亮。根據企業品牌的需要，設計出一些適合在一個范圍內進行呈現的數字圖標，通過對文字的改變、色彩的渲染，把數字以煥然一新的狀態展示給大家，在這期間，設計者必須對數字和字母、數字和文字進行區分，比如2和z、6和b。當然如果設計者處于某種更加新型的設計理念或者是為了迎合品牌名字，可以進行藝術的重新改造，這也能使藝術表現力更好一些。其次，通過視覺上的創新設計，使企業品牌能夠深入人心，也成為人們現在追求的現實生活中的不可分割一部分。

（四）綜合性的表現樣式

數字在品牌包裝上，可以呈現出線形的、象形的、手寫形的多種不同表現方式，設計者根據企業的需要進行了創新有力的設計，使數字在呈現給大眾時，比較有新鮮感。當然，現在的品牌包裝設計在運用藝術化的數字時，都進行了綜合性的運用，把各種不同形式的數字串在一起進行設計，使表現更有張力，使消費者在運用這種產品時能夠使自身與別人分離出來，表現出創新和特立獨行的活力來。

（五）數字表達代替了文字表達

現代的包裝設計，追求的是文字越少越好，數字代替了文字。比如說3+2，這是一種大眾化的叫法，3+2就是3+2，我們一聽就知道是餅干的名字。這樣就能夠通俗易懂、簡單明了。有些品牌就是直接用數字代替了文字，以往品牌中的文字去掉，顯得自己的品牌單品很有個性，這樣也容易被更多人進行簡單的記憶。直接把全方位展現色彩或者線條的數字呈現出來，使得數字藝術表現力不斷提升，這樣，數字藝術帶動的商業的進步，商業進步帶動了數字藝術的創新發展，如此良好的循環會使企業品牌發展之路能夠越走越遠。用數字形象包裝設計代替文字的表達，可以使大眾化的一些東西呈現出來，在吸引更多人的眼球同時，也使人們加深了對企業的更多印象，幫助企業在經濟市場競爭中處于很好的地位。

三、數字藝術包裝設計面臨的問題及整改措施

數字藝術包裝設計面臨著諸多客觀問題，這些問題會給品牌的打造和競爭帶來許多困難，同時也會使數字藝術的在企業心目中的地位下降。

（一）維權沖突

有許多相似的數字會出現在不同品牌中，這就造成了兩個不同品牌企業會為了維權而進行商業訴訟一類的法律沖突。根據法律規定，最先申請專利的那一家擁有改品牌的所有權，但是對于各個企業的設計者來說，要對數字藝術進行深層次的設計和加工，是需要很大精力和手段的，如果被別人盜用或者是在競爭中得不到有效利用，就會前功盡棄，無以挽回。面對這一現象，企業應該對自己想要打造那個品牌進行細致有效的考慮，在別人沒有使用過的情況下，再進行設計和規劃。而在設計中，又應該把設計細節進行很好地細分規劃，使自己的設計出來的藝術性數字的形象，避免與其他企業的數字形象相沖突。因為雖然我們選用的數字與其他企業不一致了，但是當設計出新的形象時，看上去與其他企業的數字一樣，那也會引起雙方的維權沖突。所以設計者要在設計的前前后后對數字藝術進行系統考量，使其盡量與別人的不一致。

（二）設計缺乏相應創新

由于數字就這么多，創意性的東西也會有限，加上企業領導層對設計要求比較嚴格，設計者拿到數字時不知從何下手，在這期間，有一些企業會在設計中遇到瓶頸。設計的全面要求是一個整體性的，不是只看某一個方面的，當設計者只重視對品牌的塑造，而忘記了對數字藝術的創新升級加工，也會導致品牌在商場中打出名號來，并不能給企業實際的經濟效益。為了能使數字藝術得到更好的創新，設計者應該保持一個清晰的頭腦，在平常實踐學習中，多看多學，學習別人的設計理念，取其精華，去其糟粕，使自己在創新思想建設中有更大的進步。同時，要進行實際的訓練，分清本企業公司的發展方向與其他企業的不同，使自己認識到自身的潛力，將最有利于本企業發展的創新構思運用到設計中去。

（三）包裝與實際品牌的區別較大

由于某些企業的數字藝術化設計太過于創新，導致其失去了實際意義，主要表現在對本企業品牌塑造中有曲解或者詞不達意的現象。比如數字呈現出來既沒有重要意義，也對企業的各種信息沒有表現，這就會使消費者云里霧里，不知道這樣包裝設計所要表達的是什么，因為它不能有效地將企業星星結合起來進行研究探析，只重視創新，導致包裝出來的東西不會給人太多印象。我們說，有創意是好的，但是也要符合客觀的需要，創新發展離開了現實需要，也是達不到目的的。設計者應該首先將企業的內容表現出來，在進行設計的同時，搞好企業理念的突出，讓消費者一看就知道是你們企業的品牌，這才是最重要的。設計者要把領導層給出的設計理念完全看清，進行全面的分析和考量，使其能夠在數字藝術化設計中充分表現出來，有不失創新的東西在里面，這樣就能達到品牌和創意一抓，設計和包裝一起搞。

（四）數字含義的單調性

有些設計者在進行數字藝術包裝時，對數字的個性化設計比較單調，沒有內涵，雖然突出了品牌形象，但是讓人看上去感覺沒有多少活力，這也一個設計的致命傷。設計者應該把這一點充分重視起來，在加強創新改革的同時，也要對企業選擇的數字進行深層次的挖掘，將其中的內涵都充分表現出來，把數字的設計進行人文主義的勾勒，表現出它的張力。市場競爭如此激烈的現代社會，把數字表現的淋漓盡致，使企業得到大眾的充分認識，能夠在市場林立的商業戰場中占到有力的一席之地。

（五）數字的延伸困難

第8篇：數字影像藝術范文

關鍵詞：繪畫藝術；數字媒體藝術；影響

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-92-1

所謂媒體，是指傳播信息的媒介，通俗地說就是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供平臺的就可以稱為媒體了，至于媒體的內容，應該根據國家現行的有關政策，結合廣告市場的實際需求不斷更新，確保其可行性、適宜性和有效性。在眾多媒體遍布的今天，其中數字媒體藝術是一門以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新興學科，然而卻與這繪畫藝術有著極大的歷史淵源，后者對數字媒體產生了以下三方面的影響。

一、基本功訓練上數字媒體藝術與繪畫藝術融為一體

繪畫藝術在影視、動畫、美術后面承擔著影片環境造型、人物造型和置景工藝制作等流程，銀幕上看到的影像均與美術造型相關。美術設計師不僅要有豐富的想象力，更需具備表達創意的表現手段。用繪畫語言表述創作意圖是直接而有效的藝術形式，手繪畫稿除了有創意性和藝術性之外，具有“圖解創意，一目了然”的便捷創新與創意是電影美術的靈魂。因此，美術設計師必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的差異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識，需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。而繪畫藝術恰恰是注重形式感的藝術樣式之一，無論是中國畫還是西畫，均充滿了形式的變化，中國畫是用毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹上作畫。“筆墨”成為中國畫技法和理論的重要術語，甚至有時候成為中國畫的總稱。所謂筆，是指勾、勒、點、運用毛筆的不同技巧和方法，不同用筆方法表現出無窮的線條情趣，所謂墨，是指中國畫的墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微色度變化，也就是常講的墨粉五彩。繪畫藝術中的色彩是影響著數字媒體設計的主元素之一，色彩影響數字媒體設計元素有以下兩小點。

（一）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。

（二）色彩對比與位置的關系，對比雙方的色彩距離越近，對比效果越強，反之則越弱雙方互相呈接觸切入狀態時，對比效果更強。一色包圍另一色時，對比的效果最強，在數字設計作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的四個交叉點。

二、繪畫藝術賦予了數字媒體藝術更深刻的文化內涵

數字媒體作品的文化層面是個大概念，不僅僅體現在美術造型方面。提高文化綜合素質和修養，可以杜絕和減少美術師在場景、道具造型上的隨心所欲、粗制濫造，因此數字繪畫藝術在藝術設計領域迅速的取得了主導的地位有兩大優點，第一，高效、方便的繪制過程，大大提高了生產力，效率制勝是現在高速發展得社會中非常重要的一部分，第二，數字繪畫逼真，快速多變的視覺效果更加符合審美人的心理。

三、數字媒體藝術設計是繪畫藝術的傳承與拓展

數字繪畫在傳統的繪畫中既有繼承也有拓展，隨著計算機軟件的不斷發展以及更新，無紙繪畫成為當今社會的流行藝術的一種，因為數字媒體繪畫修改方便，不留痕跡，準確性高等優勢，科技的發展和全球化進程改變了傳統藝術語言邢臺和創造模式，形成世界新藝術發展的新趨勢―所謂的新媒體技藝術，它是在科技的基礎上產生的藝術形式，新媒體藝術依傍高科技而發展產生深刻變革。

總之，幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，繪畫藝術和數字媒體藝術也是如此，而且數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，繪畫藝術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。就比如繪畫藝術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人的影響，同樣的道理如果沒有一定的繪畫功底作支撐，數字媒體藝術就成了只有形沒有內涵美的是視覺形體。所以說繪畫藝術是學好數字媒體藝術的基礎之一。

參考文獻：

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第9篇：數字影像藝術范文

關鍵詞：數字技術 魔幻現實主義 創作思想

中圖分類號：J904

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2016）02-0130-02

電影是時間和空間的綜合藝術，近年來，隨著互動多媒體技術的廣泛運用，電影的創造者在時空的構建上不斷進行創新，促進了電影形式的豐富和精彩。隨著數字處理技術的迅速進步，電影行業發生了翻天覆地的變化，這種依靠電腦制作或處理而產生的虛擬影像，雖然并不對應真實世界的物象，但是卻能塑造極其逼真的畫面。數字技術的成熟和完善極大拓展了電影創作表現手法，特別是魔幻現實主義電影領域，數字技術的推動和影響作用不容忽視。甚至可以說正是數字技術技術的出現和廣泛運用，才使新千年以來，魔幻電影在全球范圍內持續興起。與傳統手法相比，數字技術在魔幻現實主義電影中的應用，對魔幻現實主義電影的創作產生了實質性的影響。在電影數字技術經過四十多年的發展成熟后，我們已經迎來一個全新的電影數字技術美學時代。因此從技術與藝術相結合的角度進行深入思考對未來魔幻現實主義電影發展具有重要的理論價值。

一 未知元素的具象化成為現實可能

電影藝術的出現，使人類的想象力得到了充分發揮，也正是由于電影創作插上了想象的翅膀，才給觀眾盛上一暮暮美輪美奐的視聽盛宴。但是傳統電影藝術受制于技術限制，并不是我們的腦海對所有未知的事物的“成像”都可以具象化，這也成為制約電影藝術特別是魔幻現實主義電影迅速發展的重要因素。隨著數字技術特別是計算機圖像生成技術的產生和發展，使人們的這種想象力具象化成得以實現，同時也給魔幻現實主義電影創作提供了有力的技術工具，進一步豐富了電影的視覺語言形式。以著名的魔幻現實主義影片《阿凡達》為例，片中的植物螺旋葉、潘多拉星球、普羅米修斯飛船等一系列人類想象中的概念，都是不可觸摸的未知事物，如果依靠傳統的電影拍攝手段，不僅需要耗費巨大的人力物力，結果也未必能達到理想的拍攝效果，但是在計算機圖像生成技術的支撐下，影片拍攝過程中所繪制的華麗畫面，凸顯了對新的生命形態的深邃挖掘。其中潘多拉星球吸引人類的重要原因就是礦物元素Unobtanium，這些科幻式的信息充分展現出入類對外太空星球的想象和期待，而計算機圖像生成技術能夠依據設計師的想象將這外星事物具象化，從而塑造出極具美感同時叉充滿神圣或恐懼感的畫面。

二 對魔幻、現實環境的再現與重新構架

場景環境造型是重要的電影視覺語言，對魔幻現實主義影片的創作具有重要作用。在數字技術迅速發展的今天，許多我們在現實中未曾目睹過的奇觀異景都可以通過數字合成技術變為現實影像。例如電影《阿凡達》中的美術造型，基本上都是通過從未見過的魔幻場景營造出來的。傳統的場景環境造型都是依靠設計師的想象來繪制氣氛圖，但是結果經常不盡人意，現在利用電腦繪制數字化場景氛圍，不僅簡單快捷，修改自如，更重要的是可以得到比手繪更逼真的效果。

隨著計算機虛擬技術的發展，目前可以通過將計算機產生的文本、圖像甚至視頻或場景實時嵌入到真實世界，建立虛擬與真實之間的聯系，從而將虛擬信息與真實世界相互融合并疊加成一個畫面，展示出真實世界與虛擬世界的雙重信息，實現這兩種信息的補充、疊加，來渲染影片氣氛，增強真實感。影片《阿凡達》中潘多拉星球上崇山峻嶺的全景，并不是全部經過計算機虛擬出來的場景環境，在影片制作過程中，不僅塑造了人類未曾見過的奇怪的植被與建筑，同時也不乏真實構建的叢林場景，這種真實與虛幻的相互結合，不僅給觀眾前所未有的視覺觀感，同時也不至于使觀眾覺得過分脫離現實。所有這些場景中，近景和真實的角色都是通過在影棚中人工搭建的實景進行拍攝的，然后再結合虛擬場景，將兩種虛實不同的素材合融合在一起形成完整的畫面。從影片效果上來看，這種虛實結合多個時空形象逼真、自然流暢，沒有明顯的雕琢痕跡。影片中的那些超現代化的場景，則是在巨大的場地進行前期實景拍攝，再利用虛擬的裝備模型與實拍進行合成，最后依靠影像處理技術進一步做細節上的處理。最后展現到屏幕上的是充滿魔幻色彩的超現代的震撼場景。

三 從非常規視角呈現數字化運動造型的虛擬動態

電影中的內部畫面是運動的，但是電影運動造型需要在變化的畫面上體現出視覺化運動方式，并依此營造運動的審美現實，因此運動造型的本質是一種基于視覺運動方式的藝術造型。由此可見，與畫面連續變化產生在視覺暫留以及運動幻覺的物理學定律不同，影像運動造型的本質在于其藝術化的特質，是一個具有復雜內涵的系統概念。特別是動作類的電影中，不僅需要運用角色、道具以及色彩變化這些客觀因素產生運動效果，同時還需要積極利用攝影設備以及攝影技術參與運動效果營造。在數字技術不斷完善的背景下，數字虛擬技術對影片運動造型發揮著日益重要的作用，并貫穿影片拍攝、剪輯和后期特殊效果的各個流程。

利用數字技術，虛擬的空間環境、動作捕捉軌跡以及變幻光影效果在現代電影創作中成為可能，特別是可以利用非鏡頭性技術手段建立動線形態和非常態視角的畫面。在傳統電影技術中，鏡頭或周邊設備的位移運動，造成工作空間的攝影機運動軌跡，稱為“動線”，動線的不同構成形式對拍攝形成的畫面運動面貌可以產生深刻影響，并決定觀眾觀影過程中的視覺體驗。“非常規視角”指與日常生活經驗相異的視覺行為習慣。“非常規視角”在二維銀幕上的重要作用不僅在于延續情節發展，同時也對塑造反映影片故事情節的環境空間關系與變化具有重要意義。例如影片《阿凡達》中男主角騎著獅鷹翼獸從天而降的場景中，正是由于數字合成技術對畫面的有效處理，才使無論虛擬還是現實的人和物都具有了自己的動作，而這組鏡頭也依靠虛擬動態的運動造型，產生了超強的視覺沖擊力，帶給觀眾不同凡響的視覺體驗。從技術角度來審視這組鏡頭的運動軌跡，也只有數字合成技術才能做到運動造型上的繁而不亂，這種在三維空間中游刃有余運動方式是傳統攝影機難以做到的。

四 對當代電影人創作思想的全方位拓展

數字技術的產生和發展，不僅“拯救”了魔幻現實主義電影，同時也改變了這類電影的傳統制作流程。由于技術的進步，新世紀以來的魔幻現實主義電影取得了驕人的成績，其通過帶給觀眾強烈的視覺沖擊，逐步改變著全世界電影受眾群體的觀影習慣。隨著以數字技術為代表的當代電影制作技術的不斷發展，電影創作者在創作思想上也不斷進步，這主要表現在電影創作中對技術的大膽創新以及基于這種創新過程的思想思考。另―方面，隨著這些從未有過的創作思想的積累，促使電影創作者結合技術來嘗試更多的創新。技術和思想上的相互促進、共同發展最終導致創作思想本身質的飛躍，進一步引發了魔幻現實主義影片從技術到模式上和形式上的普遍創新，因此傳統魔幻現實主義電影從角色制定、場景規劃、場面調度以及敘事方式等方面都展示出不同的創作特征。

分析上世紀的魔幻現實主義電影，我們不難看到，其中應用的那些傳統手段在目前來看都已經落后了。特別是由于當時沒有數字技術支撐，很多恢弘的場景和魔法般的角色人物都只能停留在想象層面，甚至由于技術所限，這些造型還不曾出現在角色設計師們的大腦中，現在來看即使他們的想象如此豐富，也難以擺脫現實框架。例如影片《綠野仙蹤》中的主要角色都是普通人直接拍攝，當然就更談不上什么后期處理了。當今的魔幻現實主義電影中，人物角色變得夸張和不可思議，他們不僅能完成一些看似不合理的動作，甚至能完美的變形、變身，我們在驚嘆于發達的數字制作技術的同時還應該看到，正是數字技術的進步激活和放飛了電影藝術家豐富的想象神經。例如影片《太陽照常升起》中一望無際花海的場景，如從傳統創作思想來考慮問題，他們很難想象到這樣宏大的場景，因為要搭建這樣一個花海，利用傳統技術幾乎是不可完成的任務。