藝術教育的作用精選(九篇)

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第1篇：藝術教育的作用范文

一、藝術教育與體育教育之間的關系

在體育教育與藝術教育兩者的定義上，體育教育與藝術教育有著很多的共性，它們是教育的兩個重要的因素。它們兩者的關系應該處于并列的關系。對非專業的學生來說，體育教育主要是通過學生直接的活動參與，在各種體育活動中鍛煉身體、增強體質、增進健康，培養學生的審美情趣、陶冶情操。藝術教育是一種情感教育，它通過各種形式的教育活動陶冶學生的情操，從而提高學生的審美能力，培養學生的審美意識。這兩種教育的教育目標、教育媒介、教育途徑各不相同，但是它們相互交融、相互滲透，互為手段、互為目的。由于歷史淵源以及當今學科的發展趨勢，兩者之間在教學上具有一定的共性。隨著社會的發展，教育方式的不斷改變，教育目標、教學要求的不斷提高，藝術教育與體育教育的結合是必要的，也是必然的。

1.藝術欣賞同體育活動有著生理方面的統一性

藝術欣賞需要人的生理感受的參與，藝術中的多樣化和人的生理情況、神經反應有密切的關聯。美學家桑塔耶那在講到對稱的價值時說：“為了某種原因，眼睛在習慣上是要朝向一個焦點的。例如，朝向門口或窗洞，朝向一座神壇或一個寶座、一個舞臺、一面壁爐，如果對象不是安排得使人眼睛的張力彼此平衡，而視覺的重心落在我們不得不注視的焦點上，那么眼睛時而要向旁邊看，時而必須回轉過來向前看，這種趨勢就使我們感到分心……所以，由于眼部肌肉平衡而感到的舒適和省力，某種情形下是對稱價值的根源。”直線因缺乏變化，對它的長久注視要求視神經系統做同一反應，容易導致疲勞。藝術欣賞使人精神振奮，同時對人的生理健康也有所促進。實驗證明，當人身心愉快時，動脈血壓就會下降，脈搏跳動的次數每分鐘減少10次左右。心理學家考察了完全沉浸于音樂中的聽眾，通過電子儀器記錄下他們的大腦和心臟的生物電流、肌肉彈力、脈搏和血壓的情況以及呼吸的次數和深度，同時錄制樂隊演奏的音樂，然后把人體的生理反應同音樂對照，結果發現音樂對人的思想感情和生理、心理都產生了良好的影響。從生理上來說，優美的音樂使人體中的呼吸、循環、運動等器官本身的起伏流轉具有節奏感，當生理節奏與音樂的節奏達到和諧統一時，人就會感到和諧和愉悅，并推動內臟及橫膈膜的感覺，內臟與軀體功能就會得到調節，使血液中增加一種有利于健康的化學物質，調節血液的流量和神經傳導，使人保持良好的精神狀態。音樂能夠治病，這是自西方畢達哥拉斯以來為藝術學界和醫學界所認可的。

2.藝術的范型和體育的標準范型有著內在的統一性

人體以古典的和諧為審美范式。從靜態看，人體的美包括：同良好的精神狀態相適應的健康體魄；體形的修短合度、均勻協調；均衡分部、豐滿而有活力的肌肉和皮膚等。從動態看，既包括競技狀態中的動作協調、靈敏，如速度、耐力、柔韌性等，也包括日常生活中動作姿態的天真自然、樸實大方，“清水出芙蓉，天然去雕飾?！睙o論是靜態的美，還是動態的美，都意味著人體良好的生長狀態，而良好的生長狀態離不開體質教育。藝術的范型是內在的自由和諧，體育的基本精神是人體的自然、和諧、均衡生長。因而，在體育中引入藝術的范型或體育的藝術化，必然利于達到體育的終極目的。藝術化的體質和體態是富于生命力的、健康的，藝術教育和身體的自由均衡發展與體態、動作、行為的自由和諧密切相關，它能夠從后天彌補形體的缺陷，也能夠使身體的各部分動作得以協調，使肉體的每一部分都具有獨特的表情性質，在優美的動作姿態中顯示精神、個性、風度，達到精神和肉體的有機統一。

當然，在體育中以某一方面的競技特長為目的的培養，可能造成人體生長的不和諧，如舉重、相撲等。這是體質教育范型和藝術范型的差異，但是它并不妨礙作為體育最終目的的身體全面均衡發展。實際上，在許多種體育的形式中都體現著藝術精神，如籃球、排球、田徑、溜冰、舞蹈、體操等。席勒說：“體操練習固然培養了體操運動員的身體，但只有通過四肢自由均衡的運動才能培養美?！闭f：“體操者，一方以健康為目的，一方實以使身體為美的形式之發展?！斌w育和藝術教育同是感性活動的教育，都離不開感性的形式。體育活動對身體的姿勢、動作、活動向整齊、均衡、和諧的方向發展的調整和矯正，符合藝術的規律。凡是符合藝術審美規律的身體感性形式，都同體育的目的相一致。

二、藝術教育給體育教育提供了新的內容和契機

藝術教育能提高人們對美的鑒賞能力和創造力。藝術追求的是一種美的再現。體育是美再現的一種載體，體育教育一個很重要的方面就是要培養學生的審美、再現美的能力。通過人體的姿態、運動來體現健康、強壯等形體美，通過力量、速度、節奏、韻律等形式來表現美。所以，產生了藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、體育舞蹈等這一類表演性、藝術性強的體育運動項目。這些項目以其特有的動作或運動形式并配有協調的音樂來表現動作的形式美，成套動作的情感美，與人的思想產生共鳴。這些項目也有著良好的健身性與觀賞性，受到了廣大群眾的喜愛。在體育教學中，不能以鍛煉身體、提高身體素質為唯一的教學目標，應鼓勵學生在課堂內外對一些藝術作品進行欣賞實踐和創造實踐，培養學生的審美、展現美的能力。比如，學生從生活中獲得的實踐經驗可以通過藝術加工，改編成某種運動形式的動作。這樣能夠較好地將體育與藝術結合，能夠促進學生的審美能力和創新能力的提高。(轉第135頁）(接第142頁）在體育教育中添加藝術教育成分之后，使體育教育有了更加廣闊的發展空間和契機。體育教育也就能順應學生需求，符合時代要求，并能產生更多當前沒有的、更能鍛煉、培養人的其他教學內容，以此來促進教學效果的提高。

1.藝術性的教學方法促使體育教學水平的提高

體育教學是一門藝術，因此，首先教師要利用美學標準來創造干凈、舒適的教學環境，配備整潔美觀、安全實用的運動器材，使學生較快地融入教學活動中來。其次，在體育教學過程中，要進行一些有著復雜的心理和生理等方面的活動。這些活動都是一些外觀行為綜合性的表現，即語言與非語言的表演。非語言的表演表現在衣著打扮、表情態度、姿勢動作等方面。僅就動作而言，教師動作表演的藝術越強，其感染力也越強，教學效果越好。最后，動作的藝術性廣泛存在于舞蹈、藝術體操、基本體操，韻律健美操、技巧與機械體操等具有明顯美感的動作中，也存在于武術、跆拳道、柔道等民族傳統項目中的精神文化內涵中。所以對學生進行藝術教育，培養他們欣賞美、感受美的能力，增強學生對動作內在美的理解，這樣有利于創造美能力的提高，提高教學水平。在傳授體育知識和技能時，可以將要傳授的知識盡可能地通過圖片、影視技術、歌謠、游戲、舞蹈等形式對學生進行教授。

2.藝術教育對體育訓練水平的提高有一定的作用

體育訓練中采用藝術的手段對學生進行訓練，對他們運動水平的提高和比賽中保持良好的生理、心理狀況有一定的調節作用。因為在音樂伴奏下可提高運動員中樞神經系統的機能水平，使大腦皮層神經過程興奮和抑制得到合理的交替，改善神經的強度、均衡性和靈活性，使運動員控制肌肉的能力增強，以增加表現效果，提高運動訓練水平。同時對學生運動生理研究發現，音樂的節奏感可以建立條件反射，調節運動員的節奏。在比賽臨近時期，學生的心理會有不同程度的緊張，此時對學生心理調節非常重要，可在訓練中運用一些恰當的音樂或影視片等藝術手段進行心理調節，緩解學生的緊張心理，增強自信心、鼓舞士氣，提高運動成績。

3.精神、意志激發體能體魄

藝術教育培養的文化精神、意志能力，可以“移植”在體能體魄的教育中，促進和激發受教者的體育活動。生命具有趨樂避苦的惰性，體育就是使生命超出自由活動的界限，在某些規范、指標的要求下活動，以發展和完善體能體魄。規范、指標會高于身體愉快狀態下承受的范圍，要達到或完成這些指標，就需要受教者以頑強的意志能力和不懈的努力克服生命的惰性。藝術教育對受教者精神境界和意志能力的培養，有助于主體克服生理意義上的惰性，實現體育的目標。

綜上所述，藝術教育對人在生理、審美、意志品質的培養等方面都具有不可忽視的促進作用。只有重視和充分發揮這種促進作用，在體育教育中滲透藝術教育，體育教育才有可能實現人的全面發展的最終教育目標。

參考文獻：

第2篇：藝術教育的作用范文

關鍵詞：藝術學；藝術設計；藝術教育；波普藝術；包豪斯；文人畫

中圖分類號：G642.4

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0238-02

怎樣才能迅速提高這些學生的人文修養、藝術功底呢?我認為剛入學的學生繪畫能力都有一定的基礎，這一點在入學考試中已獲得證明。接下來的是要求學生了解各種藝術門類的特征和相關的藝術思維。除了給予學生一個宏觀視野之外，更重要的是通過理論課的邏輯、因果分析歸納的思維訓練，有效地強化學生的理解力、把握力、學術定位能力與分析能力?？v觀古今中外的大藝術家、設計家首先都是大文化人、大藝術家。如明中期的吳門四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)。到近代的吳昌碩、李叔同等。意大利的達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等。他們在繪畫、建筑、詩歌等諸多領域都成就斐然。這說明一個有成就的藝術家他不光在繪畫領域中卓有成就，他在多個領域互通方面也取得諸多成果。

為了能更好的提高學生的藝術素養我們對學生在藝術史、藝術原理、美學等方面就要靠藝術學教育來培養、健全他的心理結構，發展他的個性和創造力等。這方面的教育作用有著提高綜合素質的優越性。藝術是人類文化的一部份，而科學、宗教、藝術等等學科組成了整個人類文化。在教學實踐中有必要對學生進行理性思維訓練使他們擁有較為出眾的理論思辯才華和文獻歸納能力。這種交叉、消化、再生不會盲目迷亂漫無邊際。而是給予學生的這種把握全局能力，也是符合綜合性大學鼓勵邊緣學科交叉與重組、提倡創造性人才培養的辦學宗旨。對于這一課題的深入研究我們將從“藝術與科學”“藝術與宗教”“藝術與教育”這三方面進行深入研究。

一、藝術與科學

縱觀整個藝術史，藝術設計是其中的一個重要組成部分，人類的創造力奠定了藝術與科學的基礎。20世紀西方現代設計運動中心；源于德國魏瑪的包豪斯學院Bauhaus(1919－1933年)，使設計藝術理論化、系統化，并體現在具有現代設計理念中。包豪斯崇尚簡化的幾何圖形，以便與工業化社會的簡約和批量化生產相適應。這就是人們對藝術與科學相結合的典型范例。英國科學家兼藝術批評家馬丁?約翰遜在他的《藝術與科學思維》一書中指出：“邏輯的或科學的，與想象的或詩情的藝術的兩類習慣上被認為相互矛盾的觀念之間，不光存在著對立，而且有著相似之處。毫無疑問，二者之間的比較研究會使他們相得益彰，因為它們習慣上的割裂與對立是近幾世紀專業化的結果?！边@就說明藝術家在構思藝術作品的過程中，也要用推理、判斷的思維。人是一個整體，除了形象思維能力之外，也有抽象思維和邏輯思維的能力。說明科學和藝術在思維方式上和創作過程中，二者具有相互滲透性。

科學為藝術造就了理性；而理性轉化為感性，改善、豐富了藝術的創造能力，拓寬了藝術的視野，加深了藝術的境界。通過科學和藝術的結合使藝術創作變得更加合乎邏輯，更加自由美妙。如波普藝術(Pop Art)發展就是藝術家用他們在生活環境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業機械文明相結合并利用大眾傳播媒介(電視、報紙、印刷品)加以普及。波普藝術一方面沿著與科技結合的方向發展，一方面又向實際生活滲透。與科技結合便產生光和動的藝術。向實際生活環境滲透的結果，便產生“綜合藝術”。

反之藝術也對科學注入了新的活力，他對概念的、理性的活動施以靈感、頓悟的生命，使科學活動更加創新豐富。如七十年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”(SuperRealism)，其主要特征是利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。受現代工業科技的啟發，西方當代雕塑中有一些藝術家從事活動雕塑(Mobile)的創造。這股潮流可以追溯到20世紀初的構成主義和達達主義，其創始代表人物為：美國雕刻家考爾德(AlexanderCalder，1898―1976)等。之后很多人利用現代科技成果來創造藝術。

當然在如今這樣一個機械復制時代，藝術成了一種交換，不再以它的優美和純情感動人心，而是以市場價值獲得認同，復制技術制造出鋪天蓋地的復制品，它以一種摹本的眾多性取代了本該獨一無二存在的藝術品。這就要求我們正確梳理科學與藝術的關系，尋找新的自身超越的突破口，重新建立自己的精神家園。

二、藝術與宗教

縱觀世界繪畫藝術的發展無不得益于各民族的接觸交流。而宗教對于藝術發展則起到了推波助瀾的作用。在人類文明的發展中宗教與藝術是二種基本文化的形態。二者之間有著不解之緣，宗教借助藝術宣傳教義、表達觀念；而藝術又借助宗教進行充分的方式表達。千百年來，藝術與宗教就這樣互相融合密不可分。佛教傳人中國是在漢代，也就在那時印度的佛教繪畫與雕塑傳人中國，對中國的繪畫、雕塑產生了重大的影響。開始是抄襲印度佛院中的佛畫式樣，這當然是匠人所為。從可靠的史料來看，最早的獨立的山水畫出現在佛教繪畫中，并帶有強烈的異域文化特征。當然也不能說佛教繪畫是中國畫的唯一來源。能成為中國畫的作用還是中國藝術的傳統精神。當外來文化的養料遇到中國文化的自然審美意識，中國畫的獨立產生就成了必然。后隨著經濟發展中國國力強盛，文學藝術快速發展。在盛唐時一種積極向上的氣氛籠罩著整個民族，而敦煌壁畫，是佛教美術，它的主題是歌頌贊美菩薩通過佛畫弘揚佛學思想。反映了世俗的社會狀態。

它的發展雖然受到宗教影響但卻奠定了中國畫的基礎，到了宋代得到了傳承和發展。所以說研究中國繪畫不應該僅僅局限于漢文化內部，它和盛唐的許多文化事物一樣，是多民族文化交流的結果。例如西畫中的明暗畫法在梁《健康實錄》佛教壁畫中早有記載：“一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遍畫凹凸花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，眼望眼暈如有凹凸。”故又稱一乘寺為凹凸寺。從這種凹凸畫法色彩艷麗、立體感強且傳于印度的特點看，定是我國所不常用的陰影法。其實它就是一種改變平涂勾線的明暗渲染畫法。這是最早記載了我國佛教在壁畫繪制中用到的明暗技法。從這一方面也說明藝術與宗教相互關聯、相互糾纏構成人類精神世界不解之緣。

繪畫史上各時期的特點不一樣，有必要為學生進行梳理；如兩晉南北朝，宗教畫興起，到了宋代文人畫廣為流行，士大夫的繪畫潮流甚至影響到金代繪畫，在實踐上和理論上都為元、明、清文人畫的發展奠定了基礎。在繪畫題材方面；隋、唐、五代、兩宋、人物畫極為發達，而元代以后，則是山水畫、花鳥畫居于重要地位。為什么會出現這些現象?就需要我們在藝術學教學中進行深入研究。

三、藝術與教育

人類在享受物質文明同時通過對藝術作品的鑒賞和聆聽得到了感悟，引起了思想上、感情上、道德上變化，進而促進人們奮發向上，立身行事道德規范則是藝術在教育功能方面的具體體現。

藝術教育是全方位的，不單單是一種思辯的、邏輯的美學課程。它需要整個教學組織結構和教學方式都必須有助于激發學生的學習熱情，使他們在學習過程中感覺到興趣、感覺到知識點。而不再感到學習是一種被迫的、討厭的壓力。在藝術院系學生中尤為明顯的是專業的、技巧的課程還顯關注；而素質的、文化修養的課程則缺乏熱情。這就造成了以上所說的畢業設計尚可；畢業論文慘不忍睹的瘸腿現象。

第3篇：藝術教育的作用范文

關鍵詞：環境藝術設計專業;美學藝術教育;室內設計

一、室內設計

室內設計課程是環境藝術設計專業室內設計方向大二時所開設的專業課程，課程的設立目的在于使學生通過學習室內設計中展示空間設計的基本概念、基本原理，著重分析展示空間中的元素，鍛煉實踐操作能力，同時培養具體形象塑造轉換能力與圖紙的平面設計能力，使學生獨立設計出空間，并對空間的體量、材質比例和色彩有更直觀的體會。這一課程在整個本科教學環節中處在一個較為特殊的階段：該課程的先修課程為設計色彩、設計基礎、設計素描等基礎性課程；其后續課程為室內設計Ⅱ、室內陳設設計、室內建筑設計規范等專業課程。對比前后課程關系可知：該課程的先修課程偏向于設計基礎，主要為繪畫基礎與構成要素教學，偏向于美學藝術類教育體系；后續課程則偏向于專業理論學習，特別體現在建筑設計規范、防火規范以及由室內設計Ⅱ開始的工裝設計課程中。那么，如何在教學過程中轉變學生的思維方式與認識，是值得我們探討、研究的課題。

二、設計學科特質

討論室內設計的學科特質，可以從學科的實際應用及運用前景方面切入。室內設計專業應用于室內空間的塑造而參與到人們的生活中，設計始終是圍繞人這個中心討論的，人則以一種動態的方式存在于三維空間中，所以設計師設計并通過施工完成的空間并非只是一種靜態的、供觀賞的或滿足人們的視覺審美而存在的作品，而是動態的、隨著時間流動、能介入人們生活的存在。所以，設計與其他傳統的美術形式如繪畫、雕塑或工藝品有著顯著的區別?？臻g的設計是需要介入人們生活的，因此，為了滿足使用者的心理與生理的需求，空間的設計就不能只使用藝術的手段，也需要運用物質的技術手段，才可創造出功能合理且美觀舒適的物質空間，使其成為技術與藝術相結合的載體。室內設計是為滿足社會需求而產生的學科門類，是多學科交叉綜合應用而形成的學科，涉及的自然社科類學科包括物理基礎、材料學、人機工學、建筑工程技術、心理學等。

三、美學藝術教育與設計教育的聯系

在我國，大部分高校藝術設計院系的室內設計專業由室內裝飾、工藝美術納入現代藝術設計學科演化而成。20世紀80年代以前，國內的設計類教學體系主要包括繪畫基礎教學、圖案以及工藝美術教學。隨著現代設計教育概念的引入，由繪畫基礎加三大構成的新的教學體系，逐步發展成現在的設計教育體系。其中，繪畫基礎教學一直得以保留，說明了室內設計專業需要辯證地看待美學藝術教育，設計學科本身也有著開展美學藝術教學的必要性。1.美學藝術教育在室內設計專業課程中的支撐體現。傳統的美學藝術教育對室內設計專業課程的支撐主要體現在視覺表現層面。設計表達：繪畫基礎教育所帶來的是學生對于空間造型審美與立面上二維平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三維空間中能夠熟練地把控整體的視覺表現效果。空間構成：運用美學藝術中的構成原理可以在空間內合理地分割塊體，或在平面上對布局適當把控，塑造出具有和諧感的構成比例關系。色彩基礎：運用美學藝術的色彩原理，結合心理學中的人對色彩的認知理論，能更好地創造出合適的空間。計算機設計表現：結合藝術表現形式與新技術的應用，使用計算機技術結合美術藝術教育，使學生掌握相應的計算機軟件操作技巧，更準確地表達出室內設計中的形體，并結合建模軟件及渲染插件，快速展示設計圖的光影效果和渲染效果。2.從室內設計學科視角認識美學藝術教育。由于學科發展，不少高校的室內設計學科從美術學院中剝離而來，或由工藝美術類專業演化而來，因此，美學藝術與設計存在一定的親緣關系。過去一段時期，室內設計學科的定位較為模糊，部分教師容易在室內設計專業簡單地使用美術教育的思維方式設計教學，進而導致了“美術教育為室內設計學科基礎”的錯誤判斷。這無疑弱化了室內設計學科的理性特質，容易導致教學內容的缺失。由從事室內設計工作的畢業生的反饋可以證實，過于偏向審美而忽視材料特性，力學結構的設計在實施過程中會因為工藝、技術等問題而無法完成，導致項目投標失敗或最終完成效果大打折扣。因此，部分教師因美術專業出身而慣常使用美術教育思維進行設計類課程的教學是不可取的，教師需要從室內設計學科的源頭把控好美學藝術教育與技術教育的比例。

四、室內設計

第4篇：藝術教育的作用范文

[關鍵詞]舞蹈藝術教育；大學生素質；教育作用

引言：

素質教育作為一種全新的教育理念和教育模式極大程度地拓寬了教育教學視野，為高校大學生教學提供了新概念、新空間。舞蹈藝術教育是一門由舞蹈學、藝術教育學所組成的獨立學科，是高校大學生素質教育的重要內容，具有不可替代的作用。然而當前很多高校對于舞蹈藝術教育的標準和方法各不相同，有的并入人文學科、有的作為社會教育內容、有的作為單獨的藝術課程，影響了舞蹈藝術教育的功能和作用。因此，要充分發揮舞蹈藝術教育對于大學生德智體美的全面培育作用，提高大學生綜合修養，培養社會主義優秀人才。

一、舞蹈藝術教育對于大學生德育教育的作用

在高校開設的舞蹈藝術教育課程，老師將舞蹈知識、舞蹈禮儀、舞蹈原理通過形象化、生動化的詮釋給學生，讓無論是否屬于舞蹈專業、藝術專業的大學生對于舞蹈藝術都會有更新的、更加全面的認識和理解。舞蹈藝術以其積極、樂觀、豐富的思想感情和藝術感染力深受大眾的喜愛，通過舞蹈藝術教育能夠逐步培養學生形成正確的人生觀、價值觀、世界觀。像舞蹈藝術形式中的摩登舞、拉丁舞需要男女舞伴配合完成，踢踏齊舞形式則需要更多的舞蹈者的配合完成。通過舞蹈藝術教育能夠讓學生養成集體主義精神和團結協作的配合意識，加強思想道德紀律觀念，提高自身的思想品德素質。

二、舞蹈藝術教育對于大學生智育教育的作用

很多人對于舞蹈藝術教育存在著認識上的誤區，認為舞蹈教學只是技能訓練而沒有學識內容的傳授。其實，大學生在學校所學到的知識畢竟是有限的，老師在教育教學過程中需要更加注重的是對于學生潛能的挖掘。舞蹈藝術形式是通過一定的人體形態、表情結合音樂所表現蘊含思想感情的藝術，而大眾對于舞蹈藝術的審美也是通過人體大腦的形象思維方式并且隨著人們的情感體驗而完成的，舞蹈藝術能夠讓人們通過人體的肢體動作語言進行充分的想象。學生在接收舞蹈藝術教育過程中，在欣賞舞蹈藝術表演時需要對舞蹈所傳達的內容通過聯想和思考，長期以往的訓練和培養，大學生的發散性思維自然也能得到長足的發展，從而能夠促使大學生思維能力和創造技能的不斷提升。

三、舞蹈藝術教育對于大學生體育教育的作用

舞蹈藝術作為一種高雅的藝術形式，需要通過肢體動作進行充分地展現和表達出來，可以說，舞蹈藝術是一種強身健體的運動形式，對于大學生體育教育具有非常明顯的作用。舞蹈藝術對于人體的體力和情感、對于人體的協調和健康都有促進作用，將舞蹈動作運用于大學生的體育教育中，能夠有效糾正大學生所存在的不良的身體和行為姿態，包括彎腰、駝背、肥胖、精神萎靡等，有助于學生保持良好的體形和姿態。像舞蹈動作中的壓腿、下腰、抬頭、挺胸、踮腳、旋轉等對于學生身體的力量、耐力、柔韌性、平衡性、協調性、靈活性都有著很好的訓練提升作用，使學生在精神面貌和氣質修養上能夠得到提升，達到減肥、健身、美體的效果，從而增強學生的身體素質。

四、舞蹈藝術教育對于大學生美育教育的作用

美育教育就是培養學生具備正確的美學觀念和欣賞、創造美的能力的教育活動，舞蹈藝術形式可以說是美育教育中非常生動、非常形象的一種教育方式。人們平時在日常生活中所觀察到的、所發現的美都是零碎的、不充分、不完整的，只有通過一定的選擇、組合、排列才能使生活中的美得到完整和集中的展示，成為一個和諧的統一體。像人們都知道孔雀開屏很美，但往往并沒有過多的去尋求了解和認識，然而楊麗萍通過將孔雀開屏這種“平凡美”融入到她的舞蹈當中，將孔雀的姿態以其優美的肢體動作在舞臺上展示出來，創造出來的孔雀舞則變得極具藝術感染力。同時，舞蹈藝術形式具有豐富的美學思想，像芭蕾舞蹈高雅的踮腳美、華爾茲舞蹈優雅的旋轉美、踢踏舞蹈動感的踢踏聲美都能給大學生帶來美的熏陶。讓學生不僅是欣賞舞蹈藝術的美，還能參與到舞蹈藝術美當中，去學習舞蹈藝術，提高自身氣質、情感、形態、行為的“美”。

第5篇：藝術教育的作用范文

關鍵詞：高校；藝術教育；校園文化建設；做用

校園文化的建設情況直接影響著高校校園的核心競爭力的提升，同時也對高素質人才的培養產生著巨大的影響，能夠有效促進高校發展。而藝術教育的開展不僅是校園文化建設的重要載體，同時也是校園文化建設過程中的主要構架。特別是在當前高校的建設和發展中，必須要注重發揮藝術教育在提升高校校園文化建設中的作用，有效發揮藝術教育具有的引導作用，為培養更多的人才創設一個良好的校園環境。

一、藝術教育在提升高校校園文化建設中的作用

1.有利于提高高校的影響力

結合我國各大高校校園建設實際情況而言，當前以愉悅性和傳播知識為主要目的而開展的各項校園文化活動，并未達到預期的效果。各大高等院?？赏ㄟ^參加各種形式的文體競賽活動，進而不斷提高自身的知名度，提高校園文化水平，進一步推動自身的發展。校園文化建設與社會生活有很大的關系，將文化活動與社會相融合，不但能夠提高高校在社會階層中的影響力，而且還能引導大學生關心國家，讓他們看到我國在改革開放的成果，從而使自身能夠適應這個千變萬化的社會。

2.推動青年學生的健康發展

在認識世界中，科學是使用邏輯思維方式進行的，而藝術使用形象思維方式進行的，兩種形式互輔互成、不可替代。很多人都認為科學和藝術在推動社會發展和進步上充分發揮了自身的作用，雖然各有不足，但是又相互彌補。近些年來，有研究者提出藝術的形象思維能夠有力的推進科學的邏輯思維，它能夠帶領科學家構建起理論模型與形象類比，并推動科學思維中形象組合的聯絡。可見，唯有將科學思維和藝術思維有效的融合，才能形成高水平和高質量的思維。因此，藝術與科學是相互影響的，在提高大學生想象力上使用藝術教育會起到事半功倍的效果。讓大學生在參與各項藝術活動中學習和成長，進一步推動大學生的全面發展，將來畢業后能夠成為國家的有用之才，更好的為國家和社會服務。

3.加強青年學生的心理素質

高校想要取得和諧穩定的發展，離不開一支高水平、心理素養良好的青年學生團隊，青年學生團結互助、寬待他人、誠信友愛，在生活中充滿熱情，在學習上努力刻苦，將是高校發展不可代替的人文基礎。良好的心理素質是自我意識的主要表現，藝術是這一表現的最佳形式。各大高校的青年學生在日常學習和生活中受到了藝術的熏陶，在青春洋溢的舞蹈中，在心潮澎湃的比賽中，都積極的展示著他們自我意識，彰顯出他們自強、獨立、自信的品質，這些品質的存在能夠幫助他們取得更好的發展，這也是藝術教育一大功勞，可見藝術教育在建設校園文化中起到了積極的作用。

二、提升藝術教育在高校校園文化建設中作用的幾點建議

1.統一思想，提高認識

在以前，我們只重視培養青年學生的專業文化知識，卻忽略了提高青年學生的綜合素養。同時，在理論界中，沒有深入的、正確的認識藝術教育在學校文化建設中的重要性，讓很多高校在藝術教育工作上都存在很多不足，影響了學生的全面健康發展。因此，應及時轉變對藝術教育的觀念，從思想上和行動上注重藝術教育的實施，意識和明確到藝術教育在精神文明建設中所起的作用；高度意識到藝術教育的人文內涵，在開發學生潛能和提高學生文化素養中的意義；深入研究和分析藝術教育與校園文化二者的關系，確保藝術教育在建設校園文化中充分發揮作用。

2.建立健全的藝術教育中心機制

當前，我國很多重點大學和211大學都設立了藝術教育中心，如：清華大學、北京大學、天津大學等。作為藝術教育的行政管理機構，可以說這種新型的藝術教育機制，對于高等院校校園文化建設的藝術生活起到了活躍的作用，同時還可以充分發揮本校師資隊伍的作用，向本校專業院系聘任教學能力強、教學素養高的兼職教授，穩定藝術教育的師資隊伍，從而面向于全校師生進行指導。這些高等院校在推行藝術教育新機制后，不但理順了工作關系，而且還完善了藝術教育。第一、二課堂的課程，全部由藝術教育中心負責實施和安排；第二課堂中一些實踐課程，則需要由學術管理部門負責協調，在工作需要的情況下，由學生管理部門與藝術教育中心一起策劃分析完成。藝術教育的工作框架與各個院校的體育部工作有些類似，第一課堂是公共選修課，所有體育比賽都歸屬于第二課堂。由此可見，各大院校藝術教育在實際工作中，可以向體育管理體制進行相應的借鑒。但需要注意的是高校藝術教育與體育教育畢竟不同，不能盲目的、一味的借鑒，應結合藝術教育特征，有目的、有計劃的借鑒，這樣才能促進藝術教育的發展。

3.加大力度建設藝術教育師資隊伍

推行教育的主體者是教師，教師的教學能力和教學效果關系著高校整體的教學質量，全方位的推行素質教育，提升高校藝術教育層次，需要加大力度建設藝術教育師資隊伍，這主要是因為：一是，因為在建設學校校園文化中，在第二課堂中藝術教育扮演著重要的角色，并且展開藝術教育活動必須是在學生課余時間進行，這就需要教師有著崇高的愛崗敬業精神，并持有飽滿的工作熱情投入到各項活動中，這樣才能激發出學生參與藝術教育活動的積極性和主動性，唯有這樣，才能促使藝術教育活動的有序開展，并取得良好的效果。二是，在日常教育教學過程中，藝術教師應根據校園文化建設特點，不斷的與時俱進，轉變自身傳統的教學模式和方法，完善在教學中的不足，從而使自身的教學方法受到更多學生的認可和喜愛。三是，作為一名藝術教育教師在具有教育心理學、科學文化素養等基礎上，還要善于以身作則，引導青年學生樹立起正確的人生觀、世界觀、價值觀，并且對藝術教育進行探索，探索出與藝術教育發展規律相符的教學之路，完善解決在藝術教育中出現的問題，保證學校領導和廣大學生對藝術教育有著正確的認識。

三、結束語

總而言之，在素質教育的實施下，高校教育既需要注重課堂教育教學，也需要重視起課外活動，開展一些豐富多彩和形式多樣的藝術教育活動，有利于大學生身心健康發展。同時加大力度建設校園文化，能夠為藝術教育提供新的教育形式，藝術教育的完善和發展，又能夠為建設校園文化提供了科學的依據。

參考文獻：

[1]葉林.高校藝術學科發展在校園文化建設中的作用研究--以湖北工業大學為例[D].湖北工業大學，2015：10.

[2]張科.淺談藝術教育和地方高校特色校園文化建設[J].教育與職業，2014，（32）：37-38.

第6篇：藝術教育的作用范文

關鍵詞 ：藝術教育素質教育健康和諧人格

我國提倡美育的先驅首推先生，他早在1917年即提出“以美育代宗教”，他歷任教育總長、北大校長時，大力倡導美育，其影響之大，可說是美育史上的盛事。

原國家教委何東昌同志在1986年也提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。美育是我國德、智、體、美、勞全面發展教育方針中的1個重要組成部分。美育的任務不應看作是培養幾名藝術家，或者創作幾件藝術作品，而是要造就新的1代有敏銳的認識美、感受美、鑒賞美、表現美的綜合能力，并能按照美的規律來塑造事物和建造美好世界。

在普通高校開展藝術教育，目的不在于培養設計師、畫家或者音樂家，更重要的是要擔負起培養“和諧健康的人”（藝術工作者）這1重要任務。美術課程是對美育具有實施意義與實踐效果的重要藝術課程之1，所以在普通高校的課程中，開設美術課（公共藝術選修課），對非藝術專業的大學生進行美術教育，是符合教改精神的，也符合年輕人的情感特點。

1、通過藝術的帶領與宣泄作用，促進健康和諧人格的形成

我們只要隨手翻開報紙，就能看到1則則關于學生情緒失控、行為變態的報道：清華大學1學生危害動物，廣州1些高校1年中有多名大學生、研究生自殺……這些類似的報道不斷給我們敲響警鐘：在高校中，孤獨、抑郁、狂暴、易怒、緊張、焦慮等不良情緒正困擾著“天之驕子”。究其原因，很大程度是由于精神世界的貧乏、單調造成了心理的變態扭曲，各方面的壓力與脆弱心靈的矛盾而導致內向——孤僻——冷漠——封閉，使有的學生缺乏熱情與激情，從而不能產生對更美好事物的追求和向往的動力。

美術教育的開展，比較簡單易行，簡單到1張紙1支筆或者僅僅是看看展覽、看看畫冊等，都可以實施美術教育的功能。下面從美術欣賞和美術表現這兩種藝術活動探討美術教育的作用。

第7篇：藝術教育的作用范文

關鍵字：美術；教育；藝術；情感

隨著國家的發展，人才的培養也成為了當前的重中之重。高校美術教育作為培養人才藝術素質的重要場所，它具有為發展祖國和下一代接班人的責任。藝術的培養是大學生綜合素質的基本，為此，高校的藝術教育是必須要加強的，美術等的課程是具有濃厚的藝術氛圍，能很好的發展學生的藝術素質，更加的能發展他們的綜合素質。高等美術教育在發展學生的藝術素質時，更加的激發學生潛在的審美，不斷提高審美價值，高等美術教育是功不可沒的。

1提高學生的審美，激發學生的審美情感

1.1提高學生對美的體驗。美術教育是以培養德、智、體、美全面發展的的專業，美術教育在于去培養學生的正確的審美觀，提高學生的感性美和創造美的能力，在發展的同時促進學生的個性化和全面化的發展。美術教育不僅僅是一種單純的教育，它更在乎的是文化素質的發展，能提高自身的修養和審美的能力。對于美的追求的人的天性。在我們的平時生活中，穿著搭配也是一種情感的體驗，吃的、喝的也是一種美的搭配，美術教育從生活中的點點滴滴來培養學生，從一切事物來培養學生的情操和他的藝術素養。

1.2激發學生的人文情懷。美術教育是培養學生藝術素質的核心教育。在日常的美術教學中，要努力的能讓學生明白和理解美術教育的真正意義和它所帶來的人文價值。首先，在日常的生活中要努力的培養學生的社會意識，對待身邊的事要有感知和存在的感情，明白世間萬物的規律，深知人們與自然和社會的聯系，努力培養自己的創造力和感性美的能力，以達到自身的藝術素質的培養。我國的美術教育有著很長的歷史文化背景，在歷史的長河中，擁有了無數的文化精髓和底蘊，為此，美術的教育不單單只傳授于知識和文化，更在于傳授和指導學生對于美術中的文化和歷史思想的深刻含義，指引他們去關注藝術教育帶來的人文感受和感知，更多去關注藝術教育帶來的人與自然，人與社會的深層關系。在教育傳授時，要更多的去讓學生知道美，更多的去發現美，并且去創造美，從而達到培養學生感性美和創造美的能力，更多的意識到藝術想象教育的責任感。

1.3提高學生的審美情趣。在藝術教育的過程中，要運用很好的教育手段，在對學生的心理和生理的教育上，要努力的讓學生能夠知道藝術和教育的深層含義，不斷的研究美術教育所帶來的潛在價值，不斷挖掘它的文化底蘊，要在藝術的教育氛圍中，不斷地提高自己的藝術素質氣息的培養，更要提高學生的審美情趣。

在教學中，要強調學生自主開拓思維和靈活運用的能力，但學生必須要知道美術教育的目的、含義以及它所傳承的價值。在課堂上，要發掘學習美術教育的趣味，發掘美術教育中的亮點，在教育學生時，更好的感染學生學習美術的興趣，引領學生去發掘美，創造美。在學習時，要把美術教育看成一種享受，在過程中把我國與西方國家的美學東西結合，在不同藝術家的感染下更好的學習藝術教育，了解藝術教育的好處和它的魅力，從而增加學生對美術教育的審美情趣。在不斷提高審美情趣的同時，要努力鼓勵學生的實踐，野外的寫生，各種舉行的藝術活動，在這些活動中，要鼓勵學生多多的交流和接觸社會一些美的東西，只有不斷地開拓自己，才會累計經驗，才會不斷地提高自己的藝術創作能力，才會不斷地激發審美情趣。要努力地引導學生獨立去思考和創作，不斷地發掘自己無窮的想象力。通過教育去發現人與自然社會的美，在通過自己的描繪把這些美創作出來。

2美術教育的多元發展

2.1美術與其他科目的結合發展

藝術教育是我國的長期發展的必要教育，我們在發展美術教育時要更多發展它與別的科目的強效結合。在我們有限的教育資金上，我們應該更多的投入到發展大學生良好的藝術教育上，這是大學生綜合素質發展的必經之路。藝術教育是在學生學習的時候去創造自己的審美體驗，藝術欣賞，創造美，為自己的發展打下良好的基礎，不僅學生的學習會得到發展，同時也會通過美術教育藝術教育的培養，塑造自己及安全的人格和高尚的情操。藝術教育的價值更在于它能提高高校學生的藝術素養，而且能夠促進人與自然社會不斷完善和發展，更好的提高學生對藝術素養的追求，在如今的這個信息迅速發展的社會，更需要適應性和探索能力較強的人才，而藝術教育就創造了這一條件，在美術教育與其他學科的整合中，就會創作出適合的人才，來面對現如今的社會。這樣的發展不正是如今社會所需要的，也是以后大學生發展的一大方向，因此加強美術教育和其他科目的結合是如今的重要理念，也是大學生發展的重要之重。

結束語：由于我國多元化的背景，在每個文化的背景下，都有著深厚的文化氣息，在以美術教育為基礎下，正確的引導學生對于藝術教育的正確認識，積極與其他科目的學習，努力地發展自己的德、智、體、美，達到與每個學時的貫通發展，在較短時間全面認識自己，認識自然社會發展自己，從而培養他們的感性美和創造力，能自己獨立的完成任務和工作。

總而言之，在美術的教育中，不但要學習基本知識也要培養自己的技能學習，注重自己的個人品質、思想、能力的提升，這是我們國家培養人才的一大要求，也是現代教育的一大宗旨。培養大學生的藝術素質是我們當代大學生的必要課程，高校藝術的教育是我們的重中之重，我們在有限的資金上要跟多的投入到美術與其他課程的教育上來，讓更多學生享受良好的教育。更好地提高綜合素質。

參考文獻：

第8篇：藝術教育的作用范文

論文摘要：以南京財經大學紅山學院分團委大學生藝術中心為例，淺析學校進行藝術教育與實踐的基本原則以及在提高學生綜合素質過程中發揮的作用與影響，通過藝術教育與實踐融洽德、智、體、美、勞等各方面，達到素質教育中提高學生綜合素質的總目標。

談到藝術教育，筆者認為首先是指學校藝術教育，學校藝術教育通常是指通過有關音、體、美等相關活動對學生進行藝術知識和氛圍的傳授與引導，藝術教育作為素質教育的一個重要組成部分，越來越受到教育界的普遍關注。教育部先后頒布了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃（2001~2010年）》，對高校的藝術教育工作進行了周密的規劃和部署。各高校根據教育部的要求，陸續將藝術教育納入了教學計劃，開設了藝術教育類課程，并取得了一定的成效。而如果對這些藝術教育通過相關課程設置來進行普及的話，那么它只是狹義的純藝術學科教育，而真正需要藝術教育發揮作用的話，最重要的一個環節——藝術實踐是必不可少的，這樣藝術教育與實踐才能相輔相成。

一、藝術教育與實踐相統一的條件與載體

由于筆者視野有限，文中談及的藝術教育與實踐都以南京財經大學紅山學院為例。

南京財經大學紅山學院作為一個單獨的校區，承擔藝術教育與實踐的載體是分團委大學生藝術中心。大學生藝術中心本著“以藝育人”的宗旨，從單純的技術技巧教育中走出來，力求提高藝術教育的美育性能，完成對學生綜合素質的培育。在實踐中努力開辟豐富多彩的具有展示性、創新性和實踐性的第二課堂活動，做到大型活動精品化、中型活動特色化、小型活動經?；?，力爭創建先進的主流的校園文化。我校藝術教育的發展經歷了由提高到普及；由個別藝術尖子人才帶向全體學生；由藝術比賽的喜人結果和成績到藝術活動的育人樹人；由專業知識和技能的提高到審美能力和藝術素質的培養等，從各方面延伸了藝術教育的形式和內涵。

二、高校開展藝術教育與實踐的基本原則

筆者認為，通過藝術教育，可以使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。圍繞這個方針和目標，高校開展藝術教育要堅持“三個結合”的原則：

（一）普及與提高相結合的原則

作為公共教育的高校藝術教育，是面向全體學生的教育，首先是為了塑造人，要使每一個學生的藝術基礎知識和基本技藝都得到不同程度的提高，增強感受美、表現美的能力，一般來說，這是“普及”要達到的基本要求。按照“學校抓提高，院系抓普及”的工作方針，兩者緊密結合，推進藝術教育從廣度向深度發展。

（二）課內與課外相結合的原則

學校藝術教育要與學校的第一課堂、第三課堂相結合，以保證藝術教育課程化、規范化、科學化。面向全體學生的藝術教育必須有豐富、活潑的課外、校外活動的配合和補充，因為作為一種公共課，進入課內的藝術教育課程無論是時間和內容都是有限的，大部分的教學訓練活動還要在課外進行。這里最關鍵的問題是如何保證課外藝術教育活動普及化、科學化。

（三）學習與實踐相結合的原則

高校藝術教育包括學習與實踐，前者旨在提高“功能性素質”，后者旨在優化“人格性素質”。從“功能性素質”上升到“人格性素質”就必須要通過實踐。“實踐高于理論”，沒有藝術的實踐，特別是沒有藝術的情感體驗，便無法深刻領會藝術的精神，無法使學生通過藝術知識、技藝的升華，達到鑒賞美、創造美的目的，也就失去了藝術教育的意義。因此，高校藝術教育一定要遵循“學習與實踐相結合”的原則，特別要注意加強實踐環節，重在提高“人格性素質”。

三、高校藝術教育與實踐的作用

筆者擔任大學生藝術中心指導老師以后，親自參與到紅山學院的藝術教育與實踐之中，藝術教育與實踐的這種作用與影響可歸納為以下幾點：

（一）藝術教育與實踐的審美作用

滕守堯認為：“藝術教育作為審美教育，并不是專指某種藝術技巧的教育，而歸根到底是培養人的一種有機的和整體的反映方式的教育，這種教育使學生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，所以會同時作用于學生的感知、想象、情感、理解等諸種心理能力，并使它們處于一種極其和諧的狀態?！蓖ㄟ^藝術教育與實踐，學生受到真、善、美的熏陶與感染而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化。因此藝術教育應該具有培養審美能力、打造審美境界和陶冶審美情操，形成正確的審美態度和方法的作用，以提高受教育者的審美能力的審美教育功能。

（二）藝術教育與實踐的輔德作用

藝術教育的目的首先就是要引導學生發現美、認識美、創造美，激發對美的熱愛與追求，進而內化為一種美的意識，使其道德、情操、精神得到升華，達到完善和諧的境界。從這個意義上說，藝術教育對于思想教育具有重要的輔助作用。首先是因為藝術是美的結晶，蘊含著深刻的思想內涵，具有啟迪人、感染人的巨大力量。同時，藝術這種形式為人們所喜聞樂見，它寓教于樂，寓教于美，可以達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的思想教育目的。因此藝術教育應該具有凈化心靈、陶冶情操的感化教育作用以及輔助德育作用。

（三）藝術教育與實踐的益智作用

培養大學生掌握相關的科學文化知識和運用知識進行創新的能力，是全面發展中“智”的要求，而藝術教育對“智”的發展是大有裨益的。通過藝術教育，在大學生對藝術美、自然美、社會美欣賞的同時，了解自然，了解社會，了解歷史，從而獲得廣博的知識。藝術教育不僅能幫助學生獲得知識，而且還能激發學生的創新意識和創新潛能。因此，高校開展藝術教育對開發大學生的創造潛能，培養創新人才是極為有益的。

（四）藝術教育與實踐的創新作用

藝術所具有的獨特內涵和表現力是經過獨特的藝術思維活動塑造形成的，藝術的這種獨特性，決定著藝術教育對培養學生的獨立思維具有極其有益的促進功能。通過藝術教育與實踐，既能讓學生的腦功能和思維功能協調發展，同時也能很好地培養學生的直覺、靈感、想象、創造等創造性思維?？梢?，以獨特性和求異性為主要特征的創新思維，在藝術教育活動中，是能夠被很好地加以激發和培養的。因此，培養創新精神、創新能力也是藝術教育與實踐的重要作用。

總之，藝術教育具有多功能的輻射作用，對提高學生的綜合素質具有極大的促進作用。她既提高學生的審美能力又形成藝術文化素質，還可充分發揮陶冶情操、凈化心靈的作用，培育創造性思維和創新精神。因此，學校藝術教育應該通過開展多種途徑的藝術實踐活動，使藝術教育真正成為學校素質教育活動中不可或缺的子系統，達到素質教育中提高學生綜合素質的總目標。

參考文獻：

［1］滕守堯.審美心理描述.中國社會科學出版社，1985:347，355.

［2］張國宏.學校藝術教育的功能.中國校長，2007（6）.

第9篇：藝術教育的作用范文

【關鍵詞】高校美術教育藝術品質修養情感體驗

美術教育教學是一種具有發展學生藝術熏陶，陶冶學生情操，提高學生藝術修養，并發揮獨特功能的教育活動。要想充分發揮美術教育的上述功能，筆者認為：作為一名高校專職美術教師，應該根據高校的教育培養目標，并結合學生的具體實際，以培養學生美術學習基本藝術技能與提高學生的基本藝術素養、提高學生藝術品質與藝術修養為己任，使學生綜合素質得到不斷的發展。而要在高校具體的美術教育教學中如何才能提高大學生藝術素質，本人認為應該著重從以下幾個方面入手：

一、結合學生的具體實際，不斷加強學生的情感體驗，提高學生的人文素質。

由于美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的一種教育活動。而在具體的教學中，加強引導學生理解美術學習系培養自身藝術素養為核心內涵，首先要從社會角度層次出發，強調美術教育的人文價值，培養學生良好的社會責任意識，注重大學生個性發展，體現人與社會和諧共處的重要性；其次，從個人角度層次而言，通過美術教育來培養學生實際操作能力，培養學生鑒賞能力和探索創新能力，以達到提高大學生自身藝術素養的教育目的。

縱觀我國美術教育發展的歷史進程，由于我國美術教育具有悠久歷史文化底蘊，因此，在引導學生對美術學科的學習過程中，不僅要正確引導學生對美術基礎知識（包括美術各種技法）的學習和訓練，還要更多地引導學生關注美術文化領域中各種人文思想的歷史傳承，關注美術的藝術感染力，關注人與人之間，人與社會之間，人與自然之間的和諧共處，把教學內容中最富有美感、最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈獻給學生，讓學生具有感悟美，發現美的能力，從而培養學生積極向上的思想藝術責任感。

二、不斷加強學生藝術修養，激發學生的藝術審美情趣。

在高校美術教學過程中，我們應該結合教育對象（大學生）的生理與心理發展特點和文化進程，充分運用直觀的教學手段分階段性地、連續性地教學特點進行教學，幫助學生學會分析并領會美術作品的內涵，深入挖掘美術作品的內在價值，研究美術作品及其文化淵源，不斷提高個人藝術素養，激發學生審美情趣。

首先，在課堂教學中，在不斷提高學生技法理論的同時，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對教材上的理論知識范范說教，而是要把教程中最具有魅力，最有藝術感染力的亮點挖掘出來，呈現在課堂教學中，引導學生在學習中發現美，感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材中的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展過程，了解中外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎。

其次，在教學中，著重以喚起智慧和提高美感的藝術教育為目的，鼓勵學生積極參與各種戶外寫生訓練實踐活動，觀看各種形式的美術展，加強各種形式的藝術交流，虛心向他人請教，提高藝術鑒賞能力；參加各種藝術體驗，不斷在實踐中積累經驗，激發學生濃厚的藝術學習興趣。

再次，引導學生發揮獨立思考的能力，帶動學生運用各種方法進行創作活動，在各種創作活動中，不斷培養和激發學生的創造思維能力，通過實踐不斷提高學生的想象力，觀察力，使每個學生帶有濃厚的審美情趣地去發現身邊美的人和物，把自己對現實生活和大自然的理解和感受通過各種方法塑造出來。

三、將美術與其他學科教學資源緊密結合起來，引導學生理解美術學科與其他學科之間的必然聯系，促進學生的綜合素質發展。

在我們的教學發展過程中，應該充分考慮到美術教育是學生綜合素質發展的有機組成部分這一特點，尤其是在當今各科領域發展迅速的社會，更需要具有適應性強并富有探索精神與具備各種創造能力的新型式人才，以達到能夠促進學科間相關內容的整合而符合現代教育理念，順應對當前社會的發展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，加強美術與其他學科教學緊密結合，引導學生理解并運用美術學科與其他學科的必然聯系，不斷促進學科相關內容間的整合是大學生綜合素質發展的必經之路。

立足于廣泛的社會背景，領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對美術本體知識和相關相關學科內容進行綜合性與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體，并結合其他學科相關內容的學習，使學生學會在不同的情境中多角度探究，挖掘學科之間的知識，以達到各科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征，美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。

總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。

參考文獻

[1]美術專業實驗室資源整合的探索.[J].實驗室科學.2011（01）