少兒聲樂教學計劃精選(九篇)
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第1篇：少兒聲樂教學計劃范文
一、課程設置
學前教育課程所要培養的人才是綜
合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所占比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。
(一)課程定位
學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯系，熟練處理各種場景下的幼兒教育。
(二)課程目標
學前聲樂課程的教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。
(三)課程設計
學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力后，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。
二、教學內容
(一)聲樂基礎
由于我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模塊內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，并且還要根據專業特點，盡量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。
(二)兒歌代詞練習
兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對于歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯系，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模塊，我們安排20%的課時，這一模塊的要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別復雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。
(三)兒歌表演
幼兒教育的特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。
(四)兒歌自彈自唱
兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模塊安排30%的課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模塊要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，并且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模塊需要學生多加練習，對于音譜，樂器都要十分熟悉。
以上就是學前教育聲樂課的課程設置，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯系了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。
三、教學設計
(一)教學模式
教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯系的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，并將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用于實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對于學生和老師來說都是十分有利的。
(二)方法手段
學前教育聲樂課主要采取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同于其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，游戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束后，一般采用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。并總結得出結論。
四、總結
我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。
第2篇：少兒聲樂教學計劃范文
自20世紀50年代以來，貴州的苗族民歌便被不同程度地通過不同途徑引入相應的音樂教育中。一些經典的少數民族民歌還在全國產生了一定的影響，如苗族飛歌、侗族大歌等。但總的來說，我省對各民族音樂文化的開發利用還處在“羞答答的玫瑰靜悄悄的開”的狀態。據筆者所知，目前我省還沒有以省教育機關的名義正式下達將民族音樂文化引入正式的教學計劃的文件和舉措，倒是下面的一些州縣的教育機關從保護傳承的目的有過一些舉措。藝術院校和文藝工作者過去對我省民族音樂的采風調查也多出于創作的需要。我省是僅次干云南的少數民族最多的省份，我們有條件、有責任通過教育機制體現我省豐富多彩的民族音樂文化。
回顧不同時期貴州民族民間音樂引入課堂的路徑策略與方法，結合當前貴州音樂教育的現狀，不難發現，目前仍然面臨很多困難和問題。為此，筆者擬從貴州民族音樂的文化內涵、藝術價值及其引入音樂教育兩者之間的互動關系，探索將其引入音樂教育更為合理的路徑、策略、方法。
一、貴州民族民間音樂引入校園的歷史回顧與現狀分析
建國以來，貴州的民族民間音樂便先后不同程度地引進了我省音樂教育中，不同階段采取了不同的教學方法。隨著社會的進步和文化藝術的發展，我國音樂教育也日趨多元，傳統音樂文化更是倍受關注。不僅政府教育部門高度重視，而且，從中，小學到高等藝術院校專業都不同程度地把民族音樂納入音樂教育體系當中。
早在1958年，貴州大學藝術系100多名師生曾分成五組、分別下到黔東南、黔西北和貴陽近郊的民族地區采風，收集了大量的少數民族歌舞資料，為后來音樂教學奠定了豐厚基礎。
此后，不少音樂家開始運用苗，侗，布衣等民歌改編和創作料一些優秀歌曲，如雅文先生以“苗族飛歌”曲調為素材創作的“花腔女高音”獨唱歌曲《兩個太陽》(發表在《音樂創作》；楊紹櫚創作《飛喲，飛到金色的北京》，也是以“苗族飛歌”為素材創作的，后獲首屆“全國民族團結征歌”三等獎，并選人上海音樂學院聲樂教材。在全國產生一定影響。
1982年以后，貴州高校藝術專科學校(現貴州大學藝術學院)、貴州民族學院相繼開設了“蘆笙演奏”專業，以及侗歌班等，積累了很多寶貴經驗。近年來黔東南州、貴陽修文、花溪區、白云區的一些中小學也相繼開設蘆笙音樂課，為蘆笙音樂文化的傳承、發展、保護開辟了一條較為廣闊的科學之路。
特別值得一說的是，1984年，貴州省黔東南州榕江縣文化館的張勇先生在當地的中小學進行“侗歌進課堂”的實驗，把侗歌引進榕江縣“車民小學”，取得初步成功，并在文化館的幫助下，并組建了“金蟬侗族少兒藝術團”(下稱“藝術團”)。
1990年冬，張勇又到榕江縣七十二寨進行以“侗歌教材為內容的師資培訓。榕江縣侗族音樂進課堂的音樂教育模式得到音樂界與教育部門的肯定與支持。以致從榕江、從江、黎平三縣逐漸向湖南，廣西等與貴州毗鄰的侗族聚居區幅射，產生了廣泛影響。
1993年，為了推廣榕江縣車民小學的成功經驗，黔東南州教育委員會還與榕江縣教育局教研室，榕江縣文化館聯合舉辦了侗族師資培訓班，使這一工作得以更加深入的發展。
1988年，貴州省藝術學校貴州省高等藝術專科學校(現貴大藝術學院)設置侗歌班。在黔東南，黎平，從江，榕江三縣招收了24名侗族青少年。學制四年中專，聘請了黔東南州歌舞團的侗族優秀歌師吳定邦和從江縣侗族優秀歌手石平嬌，用口傳心授的方法進行教學。1991年侗歌班第二次招生六名。1992年第三次招生20名，1995年第四次招生25名，1996年年招生范圍擴大專業增加，在全省范圍內招收了苗，侗，布依、彝等民族音樂方向的學生32名(侗歌班單設)。1997年中專班招36名，大專班15名(侗歌班單設)。2002年以來，“貴州民委”在民族文化保護工程的基礎上，推動了“民族文化進課堂”等活動。2004年貴州民族學院音樂舞蹈學院(前音樂系)聯合貴州省民委單獨招收了民特侗歌班，少數民族學生不但在大學得到了免費學歷教育，個人素質和音樂素養都得到了很大的提高，為他們更好的傳承和發展貴州少數民族音樂提供了理論支持和技術保障。
90年代初，貴州師范大學音樂系鄧光華教授率先招收了民族音樂學本科主修生，為我省培養了第一批民族音樂學專業人才。20世紀初鄧教授又率先招收了我省第一批民族音樂學研究生，不久，貴大建立了音樂學碩士點，民族音樂學專業也是其主要專業之一，從此，貴州民族音樂教育是走上了一個新的臺階。
2005年，多彩貴州歌唱大賽取得圓滿成功，省人民政府為了更好地傳承貴州少數民族藝術，提出了培養人才培養的新思路，向貴州大學下達了“多彩貴州”特色專業人才的戰略任務，獲獎的16名優秀選手通過相關的專業測試，保送到貴州大學藝術學院就讀，以期培養一批傳承、弘揚、傳播、推介貴州民族民間音樂文化的專門人才。貴州大學藝術學院將這批學員的主專業分為“民族聲樂演唱”、“通俗音樂演唱”、“少數民族民歌演唱”三個方向，并制定了相應的教學計劃。其中，“少數民族歌唱”專業的教學計劃，就包括了“苗族民歌演唱”、“侗族民歌演唱”、“彝族民歌演唱”等專業基礎課程。
同年，貴州民族學院音樂舞蹈學院也繼續招收了“侗歌”和“苗歌”專業的學生，聘請民間歌師教授“苗歌”和“侗歌”，強大的政府“后盾”為貴州的少數民族人才培養帶來了春天，以至于到2006年的全國青年歌手電視大獎賽上貴州隊取得了優異的成績，特別是侗族“蟬之聲”組合獲得“銀獎”和“全國聽眾最喜愛歌手獎”，彰顯了貴州人才培養偉大戰略取得的實質性成就。
2006年至今，隨著民族民間文化進課堂和非物質文化遺產保護工作的推進，苗族民歌進入相應地區中小學音樂教育的力度加強。
綜上所述，自1950年代以來，貴州民族民間音樂引入課堂在不同的歷史時期分別來取了不同的方法和途徑。即從收集整理，歌舞創作為目的的階段，和將貴州民族民間音樂文化引入中(高)等藝術院校的音樂教育的階段。值得一提的是，侗族大歌引進中小學、高等藝術院校的音樂教育受到音樂學界、教育界和社會的好評、肯定與贊同，現在貴大藝術學院音樂系“民特班“和貴州民族學院音樂舞蹈學院“民特班”等民族音樂教育都取得長足發展。蘆笙演奏、侗族大歌、苗族飛歌、彝族山歌、水族繞歌等作為一個學科專業，在貴大藝術學院，貴州民族音樂舞蹈學院廣泛開展，已向社會各界輸送了一大批優秀人才。在黔東南州境內苗、侗音樂則大量引進中小學的音樂教育。
二、貴州民族民間音樂文化引入校園面臨的問題和困難
1.主流教育的壓力
迄今，我國主流教育仍然為應試教育知識體系。一方面它為貴州民族地區文化教育發展打開了更大的視野，同時又造成對各個族群的本土文化的強大擠壓，使引入工作難以實行。以歌(樂)傳授經驗、以歌(樂)交往、以歌(樂)明理等耳濡目染、身體力行的音樂行為已變得相當困難。
現在農村普遍實行“兩基教育”的族群外知識系統的教育，以接受國家規定的考試而進行從小學——初中、小學——高中、小學——大學(或碩士、博士)等的一系列的應試教育，然后就業。這一過程中，音樂教育(國家規定的音樂教學普及)本身在民族地區就是一門“可有可無”的副科學習，因為音樂文化不在升學的應試范圍，處于主流文化邊緣的多民族音樂文化就更沒有一席之地，所以，一些州縣的民族文化進課堂困難重重、收效甚微，這恐怕是很重要的原因之一。
2.貴州民族民間音樂專業面臨招生與就業的雙重壓力
1980年代貴州大學藝術學院(原貴州省藝術高等專科學校)開設“民特班”，把苗族民歌，侗族大歌等少數民族音樂引入“專業音樂教育”的創舉、雖然取得一定的成功，但隨著分配制度的取消，就業問題則是橫亙在貴州民族民間音樂文化引入藝術院難以逾越的關口。這也是其它民間音樂作為一個音樂專業共同面臨的難題。
“多彩貴州歌唱”大賽以后貴州大學藝術學院的“少數民族民歌演唱”專業的學生也同樣面臨就業的問題，1980年代開設的“民特班”，在分配制度未取消前多少有一點少數民族地區“委托培養”的政策支持。現在各地區都實行“就業招考”制度，所以貴州民族民間音樂文化引入藝術院校的音樂教育就業壓力增大，而各地區相應缺少一種特殊人才引進的政策和制度。
3.貴州民族民間音樂專業面臨師資匱缺的局面
貴州各民族的民歌，在歌唱內容、音樂形態、文化生態等方面學界都有較深入的學術研究，如李惟白先生的《苗嶺樂論》便是一本較為深入地研究苗族民歌的專著。古宗智、殷干清、楊方剛等先生的研究成果也堪稱碩果累累。但從聲樂角度對少數民族民歌演唱技巧的研究、則是風毛麟角，可喜的是近年已有聲音方面的專家開始重視并進行研究，如貴州大學張責華教授的《侗族大歌的演唱特點及其形式美特征》《苗族與侗族民歌的文化生態與演唱特點研究》填補了這方面的空白。但未來的路任重道遠，怎樣使科學的發聲方法和保持民族的特色有機的統一起來、是我們專業聲樂教師長期追求的教學境界。另外，我們可以借鑒建國初將優秀的民間藝人請進學校的方法，把他們精湛的表演技藝傳授給有系統文化知識的高校學生，再將這些學生中的優秀者留作教師，幾代下來定見成效，據筆者所知貴州民族學院音樂舞蹯學院和貴州大學藝術學院已經初步留下了一批這樣的優秀的學生。這樣不久的將來就可以解決我省民族音樂文化專業教師匱缺的問題。
三、從貴州民鋏民間音樂的文化內涵和藝術價值探索將其引入音樂教育的多元路徑
貴州的民族民間音樂文化，主要包括各民族的民歌、民族器樂、戲曲音樂、曲藝音樂、儀式音樂、民族歌舞等。這些音樂文化，首先在音樂形態結構上在內容上蘊含著厚重的人文歷史，如苗、布依、仡佬、水、彝等民族的古歌和“侗款”以及苗族遷徙蘆笙“樂舞樂”就描述了自己族群的歷史、風俗、遷徙以及族群間的社會關系等；其次在形態結構上，各民族獨特的審美思維形成其音樂旋律的神秘古樸、個性奇特、悅耳動聽，因而具有極高的藝術價值，如引人矚目的苗族飛歌旋律的級進小二度長音拖腔下滑的音調、讓世人驚嘆的多聲結構的侗族大歌……，再有；要將貴州民族民間音樂文化有著豐富獨特“奏”、“唱”技巧，引入我們的鄉土教育(中小學)、藝術院校的音樂教學中，要聯系其各方面的價值與作用，多途徑、多目的、多維度地建立音樂立體教學體系，全方位的推進它的普及傳承和傳播發展。筆者以為在培養特色專業人才和維系傳承的單極目的前提下，貴州民族音樂文化引入中小學和藝術院校的音樂教育還是難以解決文化生態復制的問題，只能實現部分(或片段)地引入學校音樂教育，其修復文化生態維系傳承，將收效甚微，且舉步維艱。其次，這種單極目的的引入，本身把貴州民族民間音樂的文化的整體文化內涵割離開去，其教學效果肯定是有限的：再者，把貴州民族民間音樂的文化引入學校音樂教育卻未充分研究培養人才的供求，許多專業型歌舞團體改制及用人制度等都為典型民族特色學生造成就業阻礙，更阻礙了民族音樂的發展。
權衡上述問題，把引入音樂教育的前提，應在“多極目的”相互關照下進行。即拋開“維系傳承保護”或“培養特色人才”的單極目的，在“促進音樂創作”、“普及教育”、“表演技巧訓練總結”、“文化藝術生產消費”、“音樂傳播”、“少數民族音樂史教學研究”相互聯系的多極目的基礎上，進行貴州民族民間音樂的文化引入學校音樂教育的多途徑實現。具體方法策略如下：
1.貴州民族民間音樂文化的歷史價值與文化內涵對應的途徑是：分別引入中小學的歷史課程和藝術院校的少數民族音樂史課程，且為不同專業的必修課程。
2.貴州民族民間音樂文化在音樂旋律上的藝術價值的教學引入，可以在中小學音樂課上引入貴州民族民間音樂的文化的代表性曲調教唱學生：作為民族地區藝術院團必須的創作素材，以促進貴州民族民間音樂的文化的創新與創作：作為藝術院校作曲專業學生創作素材并提交作品。進而實現其藝術價值在音樂教學中的利用和轉化。
第3篇：少兒聲樂教學計劃范文
一、落實國家課程計劃，以“實”為先
我校為確保國家課程計劃的有效落實，嚴格按照《義務教育課程設置實驗方案》所規定的“九年義務教育階段藝術類課程占總課時的9%-11%”這一要求的上限執行，在全校各個年段開齊開足藝術課程，并建立課程實施管理體系，確保藝術課程在時間上得以落實。同時，學校還努力實現所有音樂、美術教師全員專任，并將藝術教師的學研以制度的形式予以落實，打造出以“讀書分享”“學進交流”“名師引領”“新秀競技”“專題研修”五個模塊為主的藝術教師“制度化學研”模式，確保藝術課程在教學質量上得以落實。
二、改革課程評價方式，以“效”為本
1. 評價指標轉向多維
評價指標的確立解決的是“評什么”的問題。我們將美術課程的評價指標確立為“學習態度及習慣”“欣賞評述”“造型表現”“設計應用”“綜合探索”“完成作業”“參加第二課堂”和“獲獎情況”這八個一級指標，我們還將音樂課程評價指標確立為“學習態度及習慣”“音樂知識”“音樂欣賞”“音樂表現”“音樂創造”“樂器演奏”“參加第二課堂”和“獲獎情況”這八個一級指標。同時，我們還根據一級指標細化出若干個二級指標、三級指標，并制定相對應的評價標準進行評價。
2. 評價形式走向多樣
評價形式解決的是“怎么評”的問題。近年來，我校在藝術課程評價形式上作了許多有益的探索，也取得了一定的成效。如，音樂學科采取音樂欣賞考核、音樂創造考核以及器樂演奏考核三種方式。音樂欣賞考核包括：音樂知識“我最廣”，根據出示的內容，說出音符、音名等常見符號；音樂欣賞“我能說”，根據錄音說曲名、感受等。音樂創造考核包括即興節奏短句或旋律并表演。器樂演奏考核，即我是小小“音樂家”，根據不同年段要求，進行現場器樂演奏。學生在評價的過程中認識了自我，鍛煉了膽量，體驗了成功。該評價方式也得到東莞市教育局教研室的充分肯定和一致好評，并在全市進行推廣。
3. 評價主體指向多元
評價主體解決的是“誰來評”的問題。傳統的課程評價的實施主體是教師，過于強調教師在教學中的主導作用，忽視了學生作為學習主體的地位。只有讓學生自己、同伴以及家長參與課程評價的全過程，充分體現出評價主體的多元性，才能有效避免評價中的主觀性、集中性與片面性。例如，我校在實施藝術課程評價的過程中，借助日常評價軟件和評價手冊等工具，將師評、家長評、自評、同伴評有機地結合起來，取得了一定的效果。學生同伴互評，促進了互相合作、互相學習；學生自評，促進了學生認識自我、反思自我；家長評，增強了家長的教育意識和對孩子的關注程度。
4. 評價時機面向全程
評價時機解決的是“何時評”的問題。藝術課程評價的根本目的是為了更好地促進學生藝術素養的發展。然而，學生的發展是一個過程，促進學生的發展同樣要經歷一個過程。我們采取了日常評價、階段評價、學期總評相結合的方式。日常評價注重評價的生成性、即時性、差異性，以每一節課為載體組織與實施，針對學生每節課所表現出的學習態度及習慣、基礎知識、基本能力等評價指標在課堂上即時評價并作記錄。階段評價根據各藝術課程實際教學進度進行。學期總評，評價指標為各學科指標體系中的全部指標，采取科組命題檢測和學校命題抽測相結合。
在實施不同評價的同時，依托相關工具進行記錄。如日常評價和階段評價結果記錄于日常評價軟件，學期總評結果則記錄于評價手冊上。評價軟件連接學校校園網，教師、家長、學生等評價主體隨時可根據賬號上網查閱；評價手冊采取活頁裝訂，便于分學期、學科拆取及匯總。每本評價手冊，既是學生各藝術課程的評價記錄，也是一份特殊的成長檔案袋。
三、拓寬課程實施途徑，以“活”為徑
1. 藝術活動課程化
隨著藝術教育課程改革的深入推進，開展校園藝術節是不少學校較為通用的做法。然而，這些藝術節基本按照“先比賽、后展演”的模式進行，存在著“重成果展示、輕教育過程”的弊端。近年來，我校積極探索“藝術活動課程化”的新路子，全面開展“大榕樹”藝術節活動。為了發揮藝術節的課程功能，學校將藝術節的書法、繪畫、工藝、歌唱、舞蹈、器樂、綜藝等各個項目分別開發了相關的校本課程，完善制定了相關的課程實施方案，并以班級為單位，以課堂教學為核心，以課外活動為載體開展實施。同時，學校還結合各項校本課程制定相關的比賽或考級制度，與學校藝術節的各項比賽與展演活動形成有效銜接，真正使藝術活動常態化、課程化。
2. 社會資源整合化
我校地處城區萬壽路，與少年宮相鄰，少年宮有著專業的藝術教師隊伍和一流的藝術教學設施。學校充分利用這一資源，與少年宮及學生家長協商，委托少年宮開展藝術教育。學校利用每天下午第二課堂時間，每學期輸送近500人參加少年宮拉丁舞、幼兒舞、綜藝舞、中國舞、少兒舞、芭蕾舞、街舞、爵士舞、鋼琴、電子琴、小提琴、葫蘆絲、竹笛、古箏、二胡、架子鼓、吉他、薩克斯、長笛、聲樂、小小涂鴉坊、七巧板創意坊、小豌豆版畫室、大眼睛動漫工作室、趣味水墨坊、硬（軟）筆書法等班級學習，使學生在少年宮充分地享受到優質的藝術教育資源。
