聲樂的教學內容精選(九篇)

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第1篇：聲樂的教學內容范文

一、民族聲樂教學多樣化形成原因

民族聲樂教學以民族聲樂為基礎，民族聲樂本身的多樣化要求民族聲?方萄б慘?多樣化發(fā)展。民族聲樂本身的多樣化來源于民族聲樂的音樂元素的構成要素多樣化，而民族聲樂的教學深深根植于民族聲樂的特征，故，民族聲樂教學多樣化的形成原因在于民族聲樂音樂元素構成以及民族聲樂教學與民族聲樂的關系。

1.民族聲樂的音樂元素構成要素多樣化

民族聲樂的音樂元素主要由傳統(tǒng)文化、生活要素、審美情趣等構成。而其中，傳統(tǒng)文化是一個民族生活要素、審美情趣等文化符號的統(tǒng)領基礎和抽象概括；生活要素是一個民族傳統(tǒng)文化、審美情趣的具象表示和孕育堡壘；審美情趣是一個民族傳統(tǒng)文化、生活要素的上層建筑和情感升華。需要注意的是每個民族的傳統(tǒng)文化、生活要素、審美情趣都不盡相同，有些甚至可以說是大相徑庭。在這樣的音樂元素構成之下，不同民族由于有著不同的民族語言、表達方式、地貌特征，其生活方式以及構成生活方式的生活要素皆有其獨特性，如蒙古族的傳統(tǒng)文化為游牧文化，其生活要素的構成主要是肉食、奶制品、蒙古包、草原等，蒙古族的審美情趣多與其生活經歷、生長環(huán)境以及文明類型發(fā)展程度息息相關，這就造成蒙古族音樂多富含馬頭琴元素，以長調或短調形式出現，長調旋律悠長、深沉，短調則歡快富于跳躍性，作品中多表現自然風光和民俗場景。而藏族的傳統(tǒng)文化與宗教息息相關，帶有神秘色彩。世世代代于高海拔地區(qū)生化的藏族人民，其生活要素主要包括青稞、哈達、佛教、戒律、轉經輪等，這就造成了西藏人民在面對惡劣的生存環(huán)境時，其音樂作品表現出了頑強的生命力和對真、善、美的不懈追求。因而，不斷地追尋生命的真諦以及自我完善便成為藏族民族聲樂的特色?？梢姡煌赜?、不同民族風俗所孕育的音樂文化有所不同，這使得我國的民族聲樂的構成要素呈現出多樣化的特征。

2.民族聲樂教學根植于民族音樂

由于民族聲樂教學研究的是如何通過系統(tǒng)的學院派教學方法將民族聲樂教授給學生，使學生能夠通過不斷的練習和感悟盡量掌握“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”的基本要素。而通過對民族聲樂多樣性的形成原因分析，我們可以看到，民族聲樂的音樂旋律富有生動具象的民族生活場景，這決定了民族聲樂與其他音樂類型比如流行音樂的不同之處，音樂旋律是民族聲樂最大的特點。因此，民族聲樂教學想要使學生掌握“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”這七個基本要素，必須堅持多樣化教學方法，以不同教學模式教授學生不同民族聲樂技巧，使學生充分了解作品的背景和內涵，引導學生如何詳細盡情的體悟民族聲樂背后的民族風土人情、情感態(tài)度、表達習慣。所以，民族聲樂教學多樣化發(fā)展是由民族聲樂的學科本質所決定的。

二、民族聲樂教學現狀

我國民族聲樂教學現狀主要存在兩個問題，問題之一是目前我國民族聲樂教學層次單一，問題之二在于我國民族聲樂教學中有些教師缺乏演唱實踐經驗。

1.民族聲樂教學層次單一

目前的民族聲樂教學多以高校院系形式展開，在歌唱實踐教學中，多為課堂上老師教授學生聲樂知識和發(fā)聲技巧，對民族聲樂的教學僅僅停留在一維的技巧方面。根據上文的分析，民族聲樂是民族文化生活的一顆瑰寶，由不同民族所處的不同地域以及生活習慣決定其發(fā)聲技巧；由不同民族的精神文化決定其聲樂內容表達；由不同民族的信仰和傳統(tǒng)決定該民族聲樂藝術的靈魂所在。而目前的民族聲樂教學層次過于單一，難以激發(fā)學生興趣，很難使學生掌握民族聲樂情、味、養(yǎng)、象等要素。因此，其教學層次僅僅停留在一維是遠遠不夠的，民族聲樂教學絕不僅僅是教授聲樂演唱的技巧，更重要的還要注重聲樂體會和聲樂欣賞。

2.民族聲樂教學中教師歌唱實踐經驗不足

民族聲樂是一門表達的藝術，其成果以聲樂表達為載體。但是，當下的民族聲樂教師群體多關注的是理論研究，一部分教師的聲樂表達經驗并不豐富，這就使得我們的民族聲樂教育多半停留在理論階段，缺少歌唱實踐教育的基礎。在教師缺乏歌唱實踐經驗的狀況下，民族聲樂的教學偏向于機械化，使得民族聲樂的學院派表達變得、僵硬，缺乏靈動、深刻地表達，即只有書面的理論再現，沒有民族文化、民族生活、民族審美的再現。真正教學能力全面的民族聲樂教師必須是技巧、歌唱實踐相結合的，于理論中帶領歌唱實踐，從歌唱實踐中總結新理論，反復循環(huán)，使得民族聲樂教學的發(fā)展欣欣向榮。

三、民族聲樂教學多樣化呈現形式

民族聲樂教學呈現多樣化的發(fā)展狀態(tài)，這主要表現在民族聲樂教學內容豐富多樣，民族聲樂教學實踐方法多樣，民族聲樂教學主導方式多樣三個方面。

1.民族聲樂教學內容豐富多樣

民族聲樂教學內容豐富多樣，既包括不同民族的民歌，還包括不同地域的戲曲，以及創(chuàng)作歌曲、藝術歌曲、古曲、歌劇等內容。若將民族聲樂的教學內容細細拆分，可謂是包羅萬象，應該是一個國家所包括的所有民族的旋律式表達，這就使得民族聲樂的教學內容豐富多彩。在演唱和教學實踐中，教師將不同風格的民族聲樂作品帶?M課堂，使學生充分體會各地域、各民族聲樂作品的不同特點，豐富教學內容、提高學生對不同作品的辨識能力。

2.民族聲樂教學實踐方法多樣

上文已經提到，民族聲樂學科具有極強的實踐性，民族聲樂教學必須兼顧理論與實踐，在二者的相融相通中達到教學效果的良性循環(huán)。民族聲樂的教學實踐方法可以多種多樣，不論是加大實習、實訓力度，將實訓作為教師教學效果評估的指標，將實習作為學生學習的結果考量，還是聯系校外演出機構實戰(zhàn)演練，舉辦校內民族聲樂比賽，都會促進聲樂理論聯系歌唱實踐，以理論促實踐，以實踐完善理論，提高教師與學生解決歌唱實踐中存在問題的能力。

另外，民族聲樂教學實踐方法的多樣還體現在環(huán)境與民族聲樂作品的結合上，如根據課程內容組織學生赴民族聲樂作品誕生的原始地采風，使學生能夠更加深入的了解和感受特定地域的特殊文化。在此期間，學生可以拜訪民間藝術家、參觀藝術博物館、觀看民俗表演、游覽當地風光，深入到當地人的生活之中，讓學生真切領會到蘊藏在民族聲樂之中的文化精髓，有助于他們提高自己對民族聲樂的感受力，更加深刻地理解民族聲樂作品中所反映的內涵。

3.民族聲樂教學主導方式多樣

在民族聲樂教學的過程中，既要有教師主導課堂，教授學生聲樂知識、理論技巧、歌唱實踐，也要重視學生主導課堂，以學生為課堂主體，聲樂教師以正確科學的教學方法引導學生的歌唱動機，從而真正激發(fā)學生對民族聲樂的興趣，最終讓學生自覺主動的參與到民族聲樂的教與學中來。筆者曾在教學實踐中互換課堂主體，讓學生作為課堂的主體，以學生對歌唱的問題發(fā)問，考慮學生的接受程度以及學習基礎來講授氣息的運用，發(fā)聲的位置等專業(yè)知識，使得學生主動練習，探尋最適合自己的聲樂學習方法，改變了以往填鴨式的教學，提高學生學習的主動性，使教學更具有針對性，教學成果高效生動。

四、民族聲樂教學發(fā)展方向展望

第2篇：聲樂的教學內容范文

【關鍵詞】師范類高校 民族聲樂 教學實踐

中國民族聲樂是指中華民族在長期的歷史發(fā)展中創(chuàng)造和形成的一種藝術形態(tài)。由于中華民族是由多民族構成的大家庭，又由于每個民族語言、文化、審美等諸多不同，這就決定了民族音樂的多元性、融合性。加強民族聲樂教育與教學，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且對于繁榮和發(fā)展民族文化具有極其重要的意義。作為師范類高校，民族聲樂教育教學既有其一般性，也有其特殊性。一般性，是指師范類高校的民族聲樂教育教學是建立在一般的民族聲樂理論基礎之上的，而且遵循一般的聲樂教育教學規(guī)律；特殊性，是指師范類高校的民族聲樂教育教學的目標不同于一般的高校，這種不同在于其“師范性”，在于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的音樂人才。

由于受到外來音樂文化和傳統(tǒng)聲樂教育模式的影響，當前師范類高校民族聲樂教育教學還存在諸多困境：第一，在教學理念方面，過于強調對西方音樂文化的傳承。由于師范類高校長期遵循歐洲音樂理論體系，而忽視了對本民族音樂文化的傳承，致使“民族聲樂”的概念不夠清晰，而且學生對民族聲樂的認同感不強。第二，在教學方式方面，過于強調理性化的教學內容。由于受重技能傳授、輕審美教育的傳統(tǒng)教育模式的影響，加之民族聲樂課程體系的不完善，使得教學過程顯得沉悶而枯燥，無法使學生在思想上引起共鳴，學生的學習興趣和學習激情大打折扣。第三，在教學目標方面，過于強調教學效果。師范類高校民族聲樂課程和教學內容多以民族民間音樂為主線，在此基礎上傳授民族聲樂知識和歌唱技能，而較少從社會學、文化學、民族學等學科的視角去探討民族聲樂的動態(tài)發(fā)展和動態(tài)描述，這種教學效果在一定意義上是引導學生學習模仿和復制，缺乏對學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。這些問題的存在，在很大程度上影響和制約了師范類高校民族聲樂教育教學質量以及音樂人才的培養(yǎng)質量和全面發(fā)展。因此，師范類高校民族聲樂必須加快和深化教育教學改革。

一、創(chuàng)新教學理念是提升師范類高校民族聲樂教學質量的根本

具有什么樣的教學理念，決定著什么樣的教學實踐。近年來，根據沈陽音樂學院“培養(yǎng)德智體全面發(fā)展并具有民族精神、時代精神和創(chuàng)新精神的高素質音樂人才”的辦學定位，民族聲樂系堅持把專業(yè)教育與素質教育、知識傳授與能力培養(yǎng)、教育教學與科研創(chuàng)造結合起來，不斷深化民族聲樂教育教學改革，積極創(chuàng)新民族聲樂教育教學模式，培養(yǎng)造就了李煥之、谷建芬、鄭律成等一大批音樂人才，創(chuàng)作了《白毛女》《延安頌》等大量極富影響力的民族聲樂作品。這些成績的取得，主要緣于兩個理念的創(chuàng)新。

首先，強化主體理念。學生是教學活動的主體。民族聲樂教育教學必須圍繞學生這個主體，根據學生現有稟賦、素質能力和發(fā)展規(guī)律，開展有針對性的、靈活多樣的民族聲樂教育教學活動。在培養(yǎng)目標上，應注重審美教育，把審美教育貫穿于民族聲樂教育教學的全過程，幫助學生在美的熏陶中了解美、發(fā)現美、創(chuàng)造美，不斷建構和豐富自己的審美心靈結構；注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力，通過不斷改革并構建新的民族聲樂教學模式，以更為科學的民族聲樂教學內容和形式教育學生，以積極樂觀的情感態(tài)度和人格魅力影響學生，促進學生不斷取得進步和發(fā)展。在具體教學實踐中，由于民族聲樂教育教學質量的提升，有賴于教師主導、學生主體兩個作用的充分發(fā)揮，教師應不斷強化合作意識，把課堂打造成為師生思想和情感交流的場所，把舞臺打造成為師生合作交流、共同進步發(fā)展的平臺，努力營造一種充滿民主和諧、富有創(chuàng)新激情的民族聲樂教學氛圍，以求得學生全面發(fā)展和個性發(fā)展的和諧統(tǒng)一。

其次，強化傳承理念。沒有傳承就沒有創(chuàng)新。師范類高校民族聲樂應注重培養(yǎng)學生學習民族民間音樂的能力和方法，幫助學生把握民族音樂的發(fā)展與特征，了解民族音樂的形式和各種民族民間樂器，掌握民族音樂的基本語言和特點。在民族聲樂教學中，應注重把少數民族的音樂文化和器樂文化融入其中，使學生更多地接受本土文化的熏陶，了解少數民族音樂的旋律、吐字和風格。這樣不僅能夠豐富民族聲樂教學的內涵，促進師范類高校民族聲樂教學多樣化，而且激發(fā)學生的學習興趣，提高學生聲樂學習的綜合能力以及對民族音樂文化的認同。例如，我們結合所處的地域性特點，把漢、錫伯、蒙、滿、朝鮮等少數民族的音樂融入教學實踐中，并與學生一起創(chuàng)作和表演了北國民族音話《天籟神曲》，既傳承和創(chuàng)新了地域民族文化藝術，又提升了專業(yè)教學和學生舞臺表演實踐能力。這正是學習和傳承民族音樂文化的結果。

二、完善教學內容是提升師范類高校民族聲樂教學質量的重點

民族聲樂教育教學改革的重點在于完善教學內容，在于加強民族聲樂課程體系和教材體系建設。沈陽音樂學院根據生源質量與社會需求的變化，遵循民族聲樂的專業(yè)特點和培養(yǎng)目標，不斷對課程體系進行戰(zhàn)略性的調整，著力解決民族聲樂教學實踐中存在的重技能輕理論、重專業(yè)輕文化、重接受輕思考的問題，使教學主體和對象由傳統(tǒng)的接受型、技能型和專業(yè)型向知識寬、基礎厚、專業(yè)精、能力強、素質高的目標發(fā)展，民族聲樂教學質量獲得了極大的提升。由此，我們獲得了兩點啟示。

第一，加強課程和教材建設，必須注重民族性和世界性。從國內看，各民族都創(chuàng)造了輝煌燦爛的音樂文化，這為加強民族聲樂教育教學提供了豐厚的內容和土壤；從國外看，世界各國各民族也都在長期的歷史中形成了獨特的民族音樂文化，發(fā)展和創(chuàng)造中華民族音樂文化應積極吸收借鑒其他各國、各民族音樂文化的有益成分。這些需要師范類高校和民族聲樂教師樹立多元化的民族聲樂教育理念，建構以國內民族音樂文化為基礎、以國外民族音樂文化為補充的課程體系和教材體系，使民族聲樂教學內容更加符合時代的要求，更加滿足人才培養(yǎng)的需要。在“民族性”方面，應著重挖掘中國民族傳統(tǒng)音樂文化的精髓，把富有民族特色的戲曲、曲藝和民歌藝術融入民族聲樂課程和教材之中。近年來，沈陽音樂學院民族聲樂專業(yè)把民族音樂概論、中國音樂史、中國器樂演奏、民族音樂文化等列入必修課程，目的在于培養(yǎng)學生的民族音樂文化素質和思維；開設了民族曲式研究、中國傳統(tǒng)樂理等課程，目的在于使學生了解和掌握民族音樂文化的語言和語法。同時，還注重加強校本課程的開發(fā)和研究，組織教研科力量編寫了《東北大秧歌》《戲曲音樂教材》《民歌新論》《中國民歌》《詩詞曲賦》《民族聲樂教材曲選》《和聲學》《曲式與作品分析》等選修課內部教材，這些教材既強化民族聲樂教學實踐的“民族性”，也彰顯了該院民族聲樂專業(yè)的教學特色。在“世界性”方面，應注重開設世界音樂理論和民族聲樂課程，把曲式、和聲、視唱、練耳等西式專業(yè)納入基本課程，使學生更好地建構多元化的民族音樂知識結構。在這方面，沈陽音樂學院民族聲樂專業(yè)還組織編寫了《西方音樂史》《西方音樂史與欣賞》《樂理與視唱練耳》等教材，供學生選修。

第二，加強課程和教材建設，必須注重綜合性和實踐性。民族聲樂教育教學綜合性、實踐性較強，學生對民族音樂語言和風格的理解和運用、對演唱技巧的學習和把握、對聲情并茂的培養(yǎng)和提高，既可能依靠一兩門專業(yè)課程的學習就能做到，也不可能僅僅依靠理論的學習就能實現，必須把理論學習與實踐鍛煉結合起來，把專業(yè)學習與藝術修養(yǎng)結合起來，在綜合實習和具體實踐上提高。為此，沈陽音樂學院民族聲樂專業(yè)圍繞綜合性和實踐性對課程和教材進行了一系列改革。一方面，采用“增”“減”“改”“并”的方法優(yōu)化必修課程?！霸觥保词窃鲈O新課程，如增設多媒體與音樂學、多聲部聲樂作品表演、合唱、鋼琴伴奏等課程，旨在提高和拓展學生的基本理論和基本技能；“減”，即是適當刪減教學內容與其他課程重復且意義不大的課程，如刪減了《豎笛》《音樂名著》等課程；“改”，即是適當調整原有課程的教學內容與課程性質，如把《大學語文》改為一學期的必修課《詩詞曲賦》和必選課《文學名著欣賞》，通過調整，增強了各門類課程的滲透和融合；“并”，即是合并相互關聯、前后承接的課程，如把作品分析、和聲合并為和聲與曲式分析，把律學、音樂聲學合并為樂器聲學與律學基礎，有效避免了課程內容的重復講授。這種對必修課程的有效優(yōu)化，既增強了民族聲樂教學的實用性，也提升了教學效果。另一方面，著重增加選修課比重。增加的選修課多是圍繞學生綜合素質的提升，形成了藝術類、文社科類兩大選修課的模塊化的結構，并明確了不同模塊課程中應修得的學分數，使學生的必修課學習和選修課學習形成互補和支撐。這對提高學生的綜合素質和專業(yè)技能發(fā)揮了極其重要的作用。

三、改革教學模式是提升師范類高校民族聲樂教學質量的關鍵

科學的教學模式是提升師范類高校民族聲樂教學質量的關鍵，也是培養(yǎng)學生民族聲樂技能、提升學生綜合素質的重要途徑和必要手段。師范類高校民族聲樂教學實踐普遍存在著教學方法陳舊、教學手段落后、教學實踐單一等問題，這些問題制約了民族聲樂教育教學質量的瓶頸。從一般意義上來說，沒有放之四海而皆準的教學模式論和方法論，因為教育教學的規(guī)模不同、目標不同、對象不同，決定了教學模式和教學方法的多樣性和靈活性。師范類高校民族聲樂教學必須著眼于培養(yǎng)目標，根據學生的具體特點而創(chuàng)新不同的教學模式和教學方法，使每一個學生都能從中獲益、得到提升。在這方面，沈陽音樂學院民族聲樂系對此做了積極的探索和實踐。

一方面，積極探索新的教學方法。根據民族聲樂課程特點，積極運用研究式、討論式和啟發(fā)式等教學方法與手段，著力提升民族聲樂教學的質量。第一，探索和實踐了小組課教學方式。根據學生發(fā)展現狀和將來就業(yè)的實際需求，把“一對一”的授課模式改為每周一次個別課，同時輔以一次小組課。小組課的形式或從重奏（唱）、合奏（唱）的形式出現，或以集體排練的形式出現，或以課堂討論、綜合評述的形式出現。這種教學模式既強化了師生之間、學生之間的交流與互動，也極大地調動了學生學習的積極性和創(chuàng)造性。第二，探索和實踐了觀摩式教學。民族聲樂系制定了符合本專業(yè)特點的觀摩形式和教學內容，定期舉辦觀摩會、公開課、示范課，既為學生創(chuàng)造了一種展示自我、發(fā)揮專業(yè)水平的空間，也為促進教師之間的交流與學習提供了一個良好平臺，有利于整個民族聲樂系教學質量的提高。第三，探索和實踐了演繹式教學。把理論講授、錄音錄像與課堂范唱相結合，借鑒和沿用民間音樂傳承過程中形成的“口傳心授”的傳統(tǒng)方式，即教師范唱、學生模唱，幫助學生原汁原味地學習民間音樂唱段。這種教學模式不僅有助于學生親身感受到任課教師現場演繹民族民間音樂的魅力，而且有助于學生掌握傳統(tǒng)藝術曲目的基本技術。

另一方面，注重強化實踐教學。通過實踐環(huán)節(jié)提高學生理論學習、創(chuàng)作、表演技能，是民族聲樂專業(yè)教育教學的特性。沈陽音樂學院民族聲樂系著重從四個方面建構了富有特色的實踐教學體系：第一，注重課程實踐，內容主要包括社會實踐、軍事訓練、課內或課外實踐等；第二，注重集中實踐，即每學期集中安排為期一周的教育見習和藝術實踐活動；第三，注重示范實踐，即通過組織優(yōu)秀青年教師和學生開展專場音樂會等形式，示范和引領學生更多地參與教學實踐；第四，注重自主實踐，即指導和幫助學生開展藝術實踐、社會實踐、專業(yè)比賽和課外文體活動等。通過實踐教學，很好地強化和鞏固了學生的民族聲樂專業(yè)思想，深化了學生對藝術創(chuàng)作的過程及規(guī)律的認識，同時也使學生積累了舞臺演出經驗，提高了心理素質和專業(yè)水平。

結語

綜上所述，師范類高校民族聲樂教育教學擔負著培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的音樂人才的重任，如何深化民族聲樂教學改革、提高民族聲樂教學質量，是當前師范類高校民族聲樂教育教學改革與創(chuàng)新的重要課題。雖然各個師范院校的辦學理念、發(fā)展規(guī)模、培養(yǎng)對象和目標不同，雖然民族聲樂教育教學改革的重點和方式不同，但從民族聲樂教育教學的規(guī)律和專業(yè)性質來看，師范類高校民族聲樂教育教學改革與創(chuàng)新也有其一定的規(guī)律，這也正是沈陽師范大學音樂學院給予我們的重要啟示。

參考文獻：

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[3]夏蕆.論世界民族音樂在高校聲樂教學的實踐與探索[J].大家，2010（20）.

第3篇：聲樂的教學內容范文

關鍵詞：少兒聲樂；教學；興趣

中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0254-01

聲樂是一門感知的藝術，不僅需要聲樂學習者對聲樂技巧有一定的了解，更看重其對聲樂發(fā)自于內心世界的感受。少兒聲樂也是要求學習者本身對音樂有一定的感知，而這份感知，不僅需要聲樂教師的悉心灌輸與栽培，更需要少兒自身對聲樂有一定的興趣。

興趣是最好的老師，在心理學上，學生若對所從事的活動有興趣，活動就會成為一種能夠使少兒積極主動參與的心理傾向和自覺行為。少兒聲樂啟蒙教學中興趣的培養(yǎng)，除少兒本身的興趣之外，能夠影響其對于聲樂興趣的主要有：聲樂教師和家長。而這三者中，教師和學生是兩個最為直接、積極的因素，而家長就像紐帶，貫穿在學生與教師中間，其作用也不可忽視；唯有將教師、學生、家長三者密切配合、緊密聯系，少兒在學習聲樂過程中興趣的培養(yǎng)與引導才能成為現實，并達到一定的學習效果。

如何培養(yǎng)少兒在聲樂啟蒙教學中的興趣呢？筆者將從以下幾個方面進行探討：

一、教師在聲樂啟蒙教學中對少兒興趣的培養(yǎng)

在少兒聲樂啟蒙教學中，教師對于學生興趣的培養(yǎng)，是最為直接與積極的因素之一。而影響學生興趣的最為關鍵的是教師的整個教學過程，包括教學內容、教學時的語言、和課堂時間的分配等。

（一）教學內容對于少兒聲樂啟蒙興趣的培養(yǎng)

教學內容是少兒聲樂啟蒙教學的主要組成部分，同時在很大程度上影響學生的興趣。在聲樂教學中，一般的教學內容主要包括發(fā)聲練習與歌曲演唱。

對于剛啟蒙的兒童，一般愛演唱歌曲，而不愿多進行發(fā)聲練習，會感到發(fā)聲練習枯燥無味。這時，就需要教師告知學生發(fā)聲練習的重要性和必要性,同時提高學生發(fā)音練習的興趣；教師可以做一些形象的比喻，比如說歌唱前的發(fā)音練習就像是跑步前先要學會走路，只有當發(fā)聲練習達到一定程度, 在演唱歌曲時才會更加順暢，這樣使學生在思想上開始重視發(fā)聲；同時，教師可以多提供同種音型練習的旋律，讓學生自己選擇喜歡的旋律，這樣可以提高學生對于發(fā)音練習的興趣。

在歌曲演唱方面，其中歌曲的內容與演唱時的方法也是培養(yǎng)學生興趣的重要因素。歌曲內容的選擇，不要選學生不能勝任或勉強能唱的歌曲，使其對唱歌失去興趣和信心，教師應該根據少兒的身心特點，選擇適合學生年齡、性格、聲音條件的歌曲，與學生的興趣和愛好進行雙向選擇，一方面鞏固了教學，另一方面維護并在一定基礎上提高了學生的興趣。而在演唱上，教師不應該太看重演唱方法，在學生有興趣的前提下，以少兒能夠理解與接受能力為基礎來循序漸進。

總之，在少兒聲樂的啟蒙階段，教學內容應當以學生的興趣為第一目的，這樣才會使其不斷的學習，感悟和提高。

（二）教學時的語言對于少兒聲樂啟蒙興趣的培養(yǎng)

教學時的語言是教師和學生進行溝通的橋梁。對于少兒聲樂啟蒙者，他們的大腦和思維的運行不限，不易對于很多語言的理解。因此，在教學過程中，教師對于自己教學語言的把握很關鍵，在這里探討的，教學語言包括口語表達與肢體語言的表達。

在口語的表達上，教師需要的不是滔滔不絕、引經據典的語言能力，因為我們的教學對象是幼兒園或者是小學低年級的小孩子。為了方便學生的理解與其對于聲樂教學課堂的興趣，教師盡可能講兒童化的語言，要把自己所要表達的所以，教師就應盡可能地講“兒童語言”，即是把自己所要表答的內容，用兒童能夠完全理解和接受的語言，這樣才會更快的傳授教學知識。然而，在語言上提高學生的興趣也是至關重要的，在教學過程中不能用過于刺激的言語刺激學生，應多給予肯定的評價，教師的語言不僅應該清楚而有條理，更應該選擇幽默風趣的方式，注意語速與語調。總之，教師的語言應讓兒童理解，并盡可能地吸引他們的注意力，這樣才能更好地使兒童自覺參與到教學活動中來，從而激發(fā)他們學習的興趣。

聲樂啟蒙教學中，教師的肢體語言也影響著學生的興趣。肢體語言包括教師的眼神、手勢、面部表情等。教師的眼神是教師心靈的窗戶，對于少兒聲樂啟蒙的學生，教師應該讓他們覺得你是打從心底喜歡給他上課，并通過眼神在一定程度上激勵他們，使他們感覺聲樂課堂的寬松與友好，從而培養(yǎng)他們對與聲樂的興趣；教師的手勢在一定基礎上也可以代表語言，當學生努力做好每個動作時，我們可以通過手勢來告訴他們做得不錯，繼續(xù)加油，比如翹大拇指，這樣會讓學生有繼續(xù)努力下去的興趣與信心；教師的面部表情直接影響到了聲樂課堂的氣氛，對于啟蒙者，教師表情不宜太過嚴肅，而應適當添加兒童化的表情，給他們一種輕松與樂趣。

因此，教師在教學過程中，恰到好處的語言使用對于少兒聲樂啟蒙的興趣的培養(yǎng)就猶如催化劑，可以在很大程度上培養(yǎng)與激發(fā)學生的興趣。

（三）課堂時間的分配對于少兒聲樂啟蒙興趣的培養(yǎng)

對于少兒聲樂啟蒙者來說，一節(jié)課45分鐘的時間有點長，甚至在發(fā)聲練習后就覺得累，如果教師不注重課堂時間的分配，學生就會在一定程度上喪失對聲樂的興趣。教師可以把一節(jié)課分成幾個版塊，甚至可以穿插游戲來提高學生對于課堂的積極性。同時，教師在選擇課堂的時間時，一定不要在學生覺得累的時候，應該告知學生在課前注意休息，補充好體力，這樣課堂上就不會出現疲勞、學生想睡覺的情況。

所以，教師在課堂的時間上，以學生學習的興趣為前提，根據學生的實際情況來進行科學的時間分配。

總之，教師在教學過程中，應根據孩子們的年齡特點、心理特點以及演唱水平適時地維護其歌唱的自信心與興趣，為少兒聲樂啟蒙者營造一個輕松、愉快的學習環(huán)境，從而培養(yǎng)其濃厚的學習興趣。

二、家長在聲樂啟蒙教學中對少兒興趣的培養(yǎng)

家長在少兒的聲樂啟蒙中的興趣培養(yǎng)中，有著不可替代的作用。家長對于孩子學習聲樂的態(tài)度以及提供的學習壞境都是直接影響到了孩子學習的興趣和愛好。

家長的態(tài)度直接影響到孩子的興趣，如果少兒對學琴唱歌產生了厭倦的心理,切忌用強制手段逼迫孩子繼續(xù)學唱歌那樣會加重孩子的逆反心理，這時，適時的鼓勵與表揚是非常必要的，同時可以營造出一個安靜放松的學習氛圍，比如經常在家里播放一些美妙的兒童聲樂歌曲，創(chuàng)造一種溫馨的音樂文化環(huán)境與氛氣氛，或者帶孩子去聽一些好的音樂會，以增加他對音樂的興趣，讓孩子體會到音樂的美好的同時，使他真正的被音樂所打動。家長要有意識地讓學生聆聽適合他們的音樂，漸漸地孩子對音樂的表現便產生了興趣與追求。

聲樂來源于生活，但又高于生活，在平時的生活中，家長要讓孩子感受到聲樂與生活是密切相連的，與生活中熟悉的細節(jié)和生活習慣相結合，使他們覺得聲樂就在身邊，避免其對聲樂產生陌生的恐懼心理。家長在鼓勵小孩學習的同時，家長應強調寓教于樂，保持孩子的學習唱歌的興趣。比如，鼓勵孩子用所學的歌曲定期舉辦家庭音樂會，可以讓小孩自己邀請人員來參加音樂會，并在音樂會中可以穿插其他小孩的表演節(jié)目，大部分的小孩都有一定的表現欲望，孩子們在一起交流, 必定格外地有興趣, 說說自己的經驗、問題、獲得的快樂，彼此能夠相互學習的同時，又能在一定程度上激發(fā)小孩對聲樂學習的興趣。

三、結語

在整個少兒聲樂的啟蒙過程中興趣的培養(yǎng)與激發(fā)，始終貫穿著教師、少兒、家長這三者。興趣的培養(yǎng)不是一朝一夕的事，是一個漫長的過程，需要教師、家長共同的耐心啟發(fā)和正確指導,發(fā)揮教師的主導作用的同時，需要家長的密切配合，更需要教師和家長的適時溝通，及時發(fā)現并解決小孩出現的問題。興趣的培養(yǎng)也是一門藝術，既要針對少兒的身心特點，又要遵循教育規(guī)律與聲樂藝術的獨特性，激發(fā)學生學習聲樂的興趣和熱情，讓學生在自由、積極和輕松愉快的音樂環(huán)境中，自覺地參與到聲樂學習當中，使其感受聲樂的美好與學習當中無窮的樂趣的同時，讓他們在聲樂學習領域有個很好的起點，在聲樂的天空自由的飛翔。

參考文獻：

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[2]羅樹萱.少兒聲樂訓練與演唱技巧探析[J].云南省文化館，2011.

[3]葉倩.少兒聲樂教學探析[J].福建師范大學，2008.

第4篇：聲樂的教學內容范文

【關鍵詞】聲樂教學；民族音樂文化；重要性；融入

前言

聲樂課程的開展意義在于幫助學生掌握聲樂技巧，同時能夠大力弘揚我國的民族音樂文化。然而，分析目前高校聲樂教學現狀可知，大部分聲樂教師過于推崇國外聲樂技巧，忽略對我國民族音樂文化的弘揚與傳承，繼而影響了高校聲樂教育的發(fā)展。因此，聲樂教師應深刻認識到民族音樂文化的重要作用，在聲樂教學中積極融入民族音樂文化，通過開展活動、創(chuàng)新教學方式等措施激發(fā)學生的學習熱情，以帶動聲樂課堂教學質量的提升，推進我國民族音樂的持續(xù)發(fā)展。

一、在高校聲樂教學中融入民族音樂文化的重要性

（一）為聲樂教育提供豐富的資源

我國民族音樂文化在長期積累與建立過程中，現已涵蓋了多種不同的形式內容，其中包括地方戲曲、民族器樂與民族歌舞等，可作為聲樂教學的優(yōu)良教學資源，幫助教師創(chuàng)新教學模式。同時，民族聲樂具有豐富多樣的特點，學生可結合自身愛好選擇相應的聲樂資源進行學習，從而挖掘自身潛能，促進自我個性的發(fā)展。舉例來說，某些少數民族學生不僅對民族音樂有著濃厚的興趣，而且自身也具備音樂文化基礎，若是教師善于指導學生在創(chuàng)造音樂藝術的過程中融入本民族的獨特藝術或積極表達出自己的真實情感，可有效創(chuàng)新藝術風格，繼而提高學生的聲樂能力。

（二）推動高校聲樂教學持續(xù)發(fā)展

即使現階段高校聲樂教學中已擁有大量優(yōu)質的教學資源，可為學生在學習聲樂技巧方面提供一定幫助，但學生的創(chuàng)新意識仍相對薄弱。同時，部分教師因缺乏教學經驗或教學能力不強，在聲樂教學中無法準確把握聲樂的內在精髓，導致教學方式不合理，難以向學生傳授豐富的聲樂知識。因此，在聲樂教學中融入民族音樂文化，可為學生提供深入探究民族文化的機會，進而打破定式思維，借助學生的想法與靈感推動高校聲樂教學持續(xù)發(fā)展。

二、在高校聲樂教學中融入民族音樂文化的措施

（一）打造高素質聲樂教師隊伍

教師自身的教學能力與聲樂教學的質量有著密切聯系。為培養(yǎng)學生的聲樂能力，并推動我國民族音樂文化的發(fā)展，教師首先要重視民族音樂文化融入聲樂教學的重要性，只有這樣才能夠加大民族音樂文化在聲樂教學中的推廣力度，對學生產生深遠影響。因此，高校需要打造一支高素質的教師隊伍，要求教師掌握專業(yè)的聲樂文化知識，并具備一定的專業(yè)技能，在教學中不斷挖掘新素材，為學生傳授更多的聲樂技巧。同時，我國各個民族各自具有特色與風格，教師在開展聲樂教學前，應深入分析各民族的音樂文化，將其中的精華作為教學資源，并結合教學內容與任務制定切合實際的教學方案，為學生的發(fā)展提供指導與幫助。民族音樂文化長期融入高校聲樂教學后，將會形成濃厚的學習氛圍，進而促進課堂感染力與啟發(fā)性的顯著提升。例如，民族音樂具有多種類型，若教師在聲樂課堂教學中結合實際教學內容與任務，通過自然空靈、奔放熱烈與細膩委婉等類型的歌曲傳授聲樂知識，可讓學生獲得新的學習體驗。此外，教師還應具備應用現代化教學設備與多種器樂的能力，善于通過多媒體教學設備開展教學活動，并制作出符合教學內容的微課程視頻，可讓學生切身感受到民族文化氣息，以實現理解并吸收民族音樂文化的學習過程。

（二）設置民族特色聲樂課程

在高校聲樂教學中，教師不僅要向學生傳授民族音樂理論知識，還需為學生提供實踐操作的機會，讓學生在實踐中驗證所學的理論知識，今后做到學以致用。同時，高校中有大部分不同民族的學生，考慮到我國不同民族之間均具有突出的文化差異，若想為不同的民族提供交流與溝通的機會，可將民族音樂作為紐帶，有效銜接不同的民族文化并承接不同的藝術形式，以此加強民族之間的文化交流與聯系。因此，教師在教學時需設置民族特色聲樂課程，為學生提供學習與實踐的平臺，讓不同的民族文化相互交融，增進民族之間的感情。例如，教師在設置聲樂理論課程的基礎上，將校園聲樂鑒賞、聲樂比賽等活動作為聲樂課程的內容之一，在活動開始前指導學生精心準備作品，讓學生經過長時間的學習后，在活動中緩解沉重的學習壓力，并體會到民族音樂文化的特色，積累大量的素材，為今后的創(chuàng)作所用。此外，每學期組織學生進行民族采風活動，讓學生切身體會民族的風土人情，要求學生在采風活動過程中充分使用聲樂技巧，通過民族音樂文化的特色與教材具備的音樂價值提高學生的學習效率與質量。教師在教學中設置民族特色聲樂課程后，不僅增添了聲樂教學的活力，提高學生對聲樂學習的重視程度，還可為學生在理論知識與實踐活動中提供更多了解與學習民族音樂文化的機會，讓學生經實踐后獲得創(chuàng)作經歷，繼而促進聲樂能力的提升，為今后的創(chuàng)作打下良好基礎。

（三）創(chuàng)新高校聲樂教學方式

我國發(fā)展至今已積累了大量的優(yōu)秀文化資源，并且不同的民族均具備了不同的語言特點、風俗風情等，繼而增添了民族音樂文化的情感色彩與生活氣息。同時，我國聲樂的主要特征是通過主觀意識對情感進行表達，易使學生理解并接受。因此，教師若想在高校聲樂教學中全面融入民族音樂文化，充分發(fā)揮民族音樂的文化教學作用，則需要更新教學觀念、創(chuàng)新教學模式，讓學生體會到聲樂蘊含的情感，打破傳統(tǒng)聲樂課堂的沉悶氛圍。例如，在講解《在那遙遠的地方》這首現代民歌時，教師提前了解這首歌的創(chuàng)作背景、文化背景等，在課堂中通過講解創(chuàng)作背景或播放相關視頻的方式集中學生的注意力，促使學生全身心投入課堂學習中。在學生大致了解歌曲創(chuàng)作背景后，教師可指導學生深入理解歌曲的深層含義，讓學生自行搜索創(chuàng)作背景或風格相似的歌曲，總結其中的共同點與不同點，嘗試改編原歌曲或創(chuàng)作新歌曲，要求學生在改編或創(chuàng)作的過程中注重融入民族音樂文化，以促進自身文化與藝術修養(yǎng)的提升。同時，教師可在聲樂教學中，結合教學內容融入民族民俗活動的相關內容，例如，瑤族有趕秋節(jié)、曬衣節(jié)與月半節(jié)等節(jié)日；侗族有斗牛節(jié)、姑娘家與趕歌會等節(jié)日，要求學生搜索不同民族文化的相關資料，通過分組的方式進行聲樂表演，以展現我國民族音樂的魅力，并擴大民族特色的傳播范圍。通過這種教學方式，可豐富音樂文化內涵，讓學生獲得深刻的情感體驗，進而培養(yǎng)想象與創(chuàng)作能力，實現傳承民族聲樂的過程。

第5篇：聲樂的教學內容范文

知識性方面指的是音樂的一般基礎訓練，包括音樂操作技能的訓練，音樂的綜合感覺，從拍子到節(jié)奏以及節(jié)奏的變化，從五線譜、音程到各個唱名、音名、調號、以及調式等等；同時包括音樂的理論部分，如曲式分析、音樂術語以及對各種樂器的了解，音樂的相關常識及各個樂派的音樂史及風格的掌握。世界各民族歌曲一般都是經過歲月洗禮而流傳至今的藝術瑰寶，因具有朗朗上口的歌詞，鮮明的節(jié)奏，旋律充滿民族生活特色的風格，所以，演唱民歌時是最能直接感受到音樂性的特征。

二、審美教育

對于音樂的審美包含了對音樂審美的美學范疇，也就是激發(fā)學生對音樂“美”的感受力與敏感度，對于音樂的審美能力的培養(yǎng)需要時間和經驗的積累，民歌的創(chuàng)作主題一般是描寫大自然與人類的愛情、以及勞動人民生活勞動場景，演唱者在演唱當中會很快的和自己的一些生活經歷聯系在一起，也就是心理學家通常稱之為的“聯覺”，通過這樣的過程，學習者往往會很直接的體驗到音樂的“美”，從而不斷提高學生對于音樂美的感受力。

三、品格修養(yǎng)方面

高等教育中的“德育”是放在首位的，將培養(yǎng)學生的人生觀和價值觀放在重要位置，而樹立良好的人格品行首先是培養(yǎng)學生的民族性，因為有了民族性學生才具有愛國情操，由于民族歌曲本身具備強烈的民族性特征，所以，在學習的同時就培養(yǎng)了他們的愛國主義情操。現結合我國高等音樂學聲樂教學的課程設置和教學內容，分析存在的若干問題。我國高校中的音樂學專業(yè)在課程設置上分為以下幾種情況：一是主修聲樂專業(yè)的學生，另外一種是輔修聲樂的學生，上課的過程一般是“一對一”，上課的主要內容是解決演唱中的一些發(fā)聲的基本技術問題以及學習演唱一些經典的美聲教學曲目；除此之外，學校設有“民族民間音樂”的公共課，上課的內容一般是我國各地方的一些民族民間歌曲，本人認為主要存在以下幾方面的不足：

1、對聲樂學習的重要性認識不夠，總覺得學習聲樂應該是聲樂專業(yè)的學生的事情，輔修聲樂只是走個過場，考試要個成績，這完全違背了柯達伊音樂教育理論的思想。

2、聲樂教材資源的缺乏，無論是音樂學聲樂專業(yè)的教學，還是輔修聲樂的教學，所選教材應區(qū)別于聲樂表演，但實際上沒有任何區(qū)別，也沒有可選性。

第6篇：聲樂的教學內容范文

關鍵詞：普通高校；音樂專業(yè)；聲樂教學；改革

隨著我國社會經濟的不斷發(fā)展，國家的實力與國際影響力也取得了前所未有的突破。但是，在我國高校的音樂專業(yè)教學方面還存在很大的缺陷，特別是聲樂的教學領域。目前，我國高校聲樂教學仍然沿用較為落后、單調的教學模式，而且在聲樂教材的選擇上也不夠科學，學生大學四年學的聲樂知識與技法十分有限，難以應對當今日新月異的社會發(fā)展。所以，現階段我國高校聲樂教學改革是發(fā)展的必經之路。

1當前我國高校聲樂教學改革的必然性

第一，我國高校聲樂教學改革是順應當前社會發(fā)展的舉措。我國改革開放幾十年來，國家的民族文化得到了巨大的發(fā)展。而音樂教育在國家文化發(fā)展中向來具有極其重要的意義，表現為借助有效的音樂教育既可以提高學生的音樂素養(yǎng)，又可以陶冶個人的情操。對于音樂教育而言，聲樂教學屬于最基本且重要的內容。所以，提升聲樂的教學質量有利于高校音樂教學朝著多元化方向發(fā)展。第二，當前聲樂教學的改革也利于達到高校新課改的標準。有效地開展高校聲樂教學改革可以促進學生客觀、合理地規(guī)劃自己的學習生涯?；蛘哒f，聲樂教學可作為高校推行新課改的一種有效方式。此外，創(chuàng)新聲樂教學的模式有利于提升我國公民的整體素質。盡管素質教育的思想已深入人心，但國家總體的教育方式依然偏于理論培育，而音樂專業(yè)主要培養(yǎng)學生的感性思維與藝術品位，這樣作為音樂專業(yè)基礎的聲樂教學進行改革與創(chuàng)新勢必極大地促進學生感性素質的提升，進而促進我國素質教育更加全面。

2影響我國高校聲樂教學改革的主要因素

2.1教學的內容較為單一

教學內容是我國高校音樂進行聲樂教學改革的重要因素。高校的音樂教學屬于一項長期性、系統(tǒng)性的工程，而音樂教學活動與學生的審美觀聯系密切，因此有效地選擇教學內容十分關鍵?，F階段，我國某些高校依然以西方的價值觀為主導開展教學活動，實際的教學內容中包含了很多西方音樂，運用的也是美聲的唱法，這導致我國的聲樂教學脫離了民族文化的根基。很多學生熱衷于對美聲進行研究與訓練，而對我國民間戲曲和傳統(tǒng)曲目知之甚少，從而導致學生審美觀念與民族文化的脫離，這也側面表現了我國聲樂教學內容的單一化。

2.2聲樂的專業(yè)水平偏低

聲樂的演唱和表演專業(yè)有較大的區(qū)別，二者從學科的結構方面就不一樣。我國高校音樂系的學生的專業(yè)水平相對較低，其未來發(fā)展的方向主要集中于中學或小學的音樂教學工作。因此，教師在教學中要側重于指導學生掌握教學能力，但還有不少教師存在重視“唱”、輕視“教”的思維。當然，聲樂的基礎知識在音樂藝術中占據著重要的地位，如果學生打算未來致力于教學的話，就應當具備相應的教學能力?，F階段，我國高校的聲樂教學還存在嚴重的側重技能培訓的弊端，高校應轉變觀念，致力于提升學生的綜合素質。

2.3學生的整體素質不高

現階段，我國高校在音樂教學方面依然沿用以往陳舊的教學理念，因此在一定程度上存在人才培育的誤區(qū)。高校學生整體存在聲樂素質偏低的情況，尤其是品德素質方面，存在大量不上進、學習不積極的情況，這影響了音樂教學質量。由于高校的聲樂教育和傳統(tǒng)文化課程有密切的聯系，二者互相影響，提高學生的聲樂水平有利于提升他們個人的內在涵養(yǎng)，進而使學生采取積極向上的態(tài)度來學習文化課程。此外，高校有些音樂系學生缺少經驗，表現為上臺表演時臨時發(fā)揮的能力較弱，還有跑調或者忘詞的現象，從而可以看出高校在聲樂教學方面存在的不足。

3聲樂教學改革的具體策略

3.1正確選擇聲樂教材

聲樂教材很大程度上影響著教學的最終效果。第一，在篩選教材時，相關的工作者應當充分考慮到學生的實際情況，以及尊重他們的差異性。第二，把曲目有效地銜接起來，同時循序漸進地開展教學，使學生的聲樂水平得到有效的鞏固與提升。如選擇聲樂曲目方面，要看曲目是否適合學生。第三，選擇的曲目還要切合教學大綱的標準，盡可能對于聲樂作品的難度加以控制，并對某些細節(jié)之處展開系統(tǒng)性的研究，如句式的構造等。第四，還要把高校的聲樂教學和我國民族音樂文化結合在一起，確保學生對中西方曲目都能有所掌握。

3.2更新傳統(tǒng)的教學理念

在以往的高校音樂課堂上，往往是以教師為主導開展聲樂知識的學習，極大地忽略了學生的主體地位。因此，為了更好地促進我國高校音樂專業(yè)聲樂教學的進步，需要全體教師轉變以往的教學思維，形成充分尊重學生主體地位的教學理念。這樣有利于師生之間共同探討相關的聲樂知識，進而開展良好的互動教學，這有利于提升學生學習聲樂的主動性以及自主思考的能力，進而培養(yǎng)學生聲樂藝術的創(chuàng)造力。同時，把音樂和生活元素有效地串聯在一起，在聲樂中賦予生活的內涵，有利于學生對于聲樂知識的理解與認識，在提高學生的素質方面意義重大。

3.3構建全面性的音樂教學模式

很多音樂教育系的學生都立志成為一名音樂教師，所以他們將來要面對的是中小學生。這就要求音樂系的學生既要具有較強的專業(yè)技能，又要具有良好的教學能力。因此，學生需要在學習過程中對于聲樂的教學方法展開系統(tǒng)、全面的學習，以培養(yǎng)自己的聲樂教學能力。

3.4強化對于理論方面的教學

第一，應當不斷提高大學聲樂的生理課的教學質量，使學生全面掌握器官的發(fā)聲原理，如呼吸、共鳴器官等。第二，完善聲樂的心理學，逐漸增強學生調節(jié)情緒的能力，從而在演唱中克服恐懼心理。第三，適當地增加對相關的聲樂理論課的學習，使學生擁有深厚的聲樂底蘊。

3.5強化在實踐方面的實戰(zhàn)

大學聲樂教學活動不應當是純理論性的教學，而是要把理論知識和聲樂實踐有機地聯系在一起，進而提升聲樂的教學質量。所以，高校的教育工作者應當盡量為學生搭建展示自我的平臺，如相關的舞臺表演會等，從而增強學生的表演能力，豐富有效克服不良情緒的經驗。同時，還可以帶領學生經常參與社團或者大型的藝術團體活動等，借助實踐課更好地鞏固相關的理論知識以及綜合能力。

4結語

當前，我國高校音樂教育系的聲樂教學亟待改革，而且任務艱巨，需要高校的教育工作者展開深入的研究，總結以往聲樂教學中的缺陷與不足，針對本校學生的主體特征與時展的要求開展教學改革，合理地選擇聲樂教材，同時創(chuàng)新教學模式，秉承尊重學生的教學理念，抓好理論知識，并做好實踐性的聲樂練習，進而培養(yǎng)出大量實用型的音樂人才。

參考文獻：

［1］初冠楠.淺談高校音樂教育專業(yè)聲樂教學改革［J］.大眾文藝，2014（17）.

第7篇：聲樂的教學內容范文

關鍵詞:聲樂教學;理論課;必要性;可行性

我國高師音教專業(yè)中,聲樂課被規(guī)定為主干課或專業(yè)必修課,顯示了高師聲樂教學的重要地位,學生學好這門課程是至關重要的。長期以來,高師聲樂教學基本沿襲“師傅帶徒弟”的教學模式,老師口傳身授,示范教學。學生被動地接受發(fā)聲訓練、模仿學唱。老師怎樣教,學生就怎樣唱,至于為什么這樣唱,學生就不知所以然了。當然,學生對于聲樂藝術的特點與發(fā)展史、對聲樂教學法及歌唱技巧的演變歷程、對科學發(fā)聲的原理和學習聲樂的基本途徑及方法等理論知識,則更是知之甚少。雖然近些年來,各高師院校的聲樂教學也做了一些大膽的嘗試與改革,但僅僅是把“一對一”的聲樂課改為小組課或集體課形式的技能課而已,卻沒有從聲樂理論的角度去對聲樂課進行更深入的探究和改革實踐。高師聲樂教學的這種重歌唱技巧訓練、輕理論教學研究的現狀,如今越來越不適應時代的發(fā)展、社會的需求和音樂教育改革的步伐了。應盡快改革聲樂教學的傳統(tǒng)教學模式,及時在高師開設系統(tǒng)的聲樂理論課程。

一、高師音教專業(yè)開設聲樂理論課的必要性

(一)聲樂藝術自誕生之日起,就不斷涌現出無數從事聲樂教學和研究的大師,這些大師們一代代的研究總結,使聲樂藝術得到不斷的提高與發(fā)展,形成今天的繁榮局面。在聲樂藝術的研究和發(fā)展過程中,任何聲樂研究和教學方面的重要文獻,都是后人學習研究的重要資料和寶貴財富,是聲樂歷史構成不可缺少的重要組成部分,它構成了聲樂藝術和聲樂教學的全部內容。是每一位聲樂學習者都應熟知和深入研究的。

(二)從高師的培養(yǎng)目標來看,高師音教專業(yè)是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的搖籃,現在的高師學生是未來新課程教育的實施者和素質教育的后備力量,他們肩負著音樂基礎教育的重任,同時也擔負著聲樂啟蒙和聲樂基礎教育的重擔。在聲樂方面,他們不一定是歌唱家,但必須懂得聲樂的基本理論常識和基礎演唱技術、掌握聲樂教學的基本原則和方法、并且具備比較全面的、良好的音樂審美情趣和藝術修養(yǎng)。對于他們來講,掌握正確的歌唱技巧是十分重要的,而學會如何教好聲樂課、具備適應中小學聲樂教學所需要的理論、知識、能力和素養(yǎng)卻是萬分重要的。唱的好是他們的專長,能夠教好學生則是他們的責任。因此,高師的聲樂教學不能只解決學生自己“會唱”的問題,更須使他們掌握將來“會教”的本領。培養(yǎng)學生“會教”的本領,高師聲樂教學無疑應大大豐富學科綜合知識和能力的培養(yǎng),加強與“會教”相關的教學內容即聲樂理論課教學。

(三)從高師學生畢業(yè)后繼續(xù)接受教育和深造的方面看。高師音教專業(yè)與普通學校相比雖然是專業(yè)性音樂教育,但這種專業(yè)性音樂教育仍屬音樂教育專門人才的基礎教育。在它之后,還有碩士階段、博士階段的教育,后者才是真正意義上的音樂教育專業(yè)人才的專門教育。因此,在高師音教專業(yè)中,除了培養(yǎng)合格的中小學音樂教師之外還應為碩士、博士階段的教育打好寬厚的基礎。于是學生掌握全面的聲樂理論知識、系統(tǒng)學習聲樂和進行聲樂理論研究、具備一定的學科研究能力和科研水平,就越發(fā)顯得重要。

二、關于高師音教專業(yè)開設聲樂理論課的可行性

(一)根據國家教育部頒布的關于高師音教專業(yè)設置《方案》的有關精神對課程及課時規(guī)劃都留有較充分的余地。旨在各高師學?？筛鶕拘５木唧w特點增設一些具有特色和優(yōu)勢的課程,從這一點來看是可行的。

(二)目前,各高師均對聲樂課進行了改革實驗,低年級學生的聲樂課授課方式由“一對一”改為小組課或集體課授課方式,聲樂課的總課時減少了。故開設聲樂理論課并不會超出聲樂課的總課時,從這一點看是可行的。

(三)學生從聲樂小課上獲得的聲樂理論知識只是只言片語、支離破碎的、缺乏系統(tǒng)性。而從聲樂理論課上獲得的知識則是系統(tǒng)的、完整的、細致全面的,深受學生的歡迎。從這點看,也是可行的。

三、高師音教專業(yè)開設聲樂理論課應設置的教學內容

(一)聲樂理論課應設有聲樂發(fā)展簡史的知識點。使學生了解聲樂藝術自誕生至今走過了怎樣的歷程,其間經歷過了什么樣的演變,讓他們對全世界各國、各民族、各種演唱形式的聲樂藝術發(fā)展過程有一個比較完整的認識。同時理性地認識各時期不同流派的演唱特征和各流派具有代表性的歌唱家及主要聲樂作品風格,從而知道他們所學的課程是怎樣一門課程。

(二)聲樂理論課應設有人體發(fā)聲器官結構解剖學的知識點,聲樂演唱的過程是制造自己“樂器”的過程。演唱者需要將自己身體內部與歌唱發(fā)聲有關的各個器官,按照生理機能運動的自然規(guī)律,合乎生理學、物理學、音響學的原理,組合成一個完整的“樂器”,并使用好這個“樂器”。因此,學習聲樂的人最首要的是了解和熟知自己的“樂器”。

(三)聲樂理論課應設有聲樂教學法的知識點。聲樂藝術的不斷發(fā)展和演唱方法的不斷革新,激發(fā)了聲樂教師對聲樂教學方法和訓練手段的思考與探索,并促進了聲樂教學方法的不斷進步。通過對歷史上各種聲樂教學方法和訓練方式及手段的介紹,讓學生“取其精華、去其糟粕”,學習前人的經驗,且發(fā)揚光大。

(四)聲樂理論課還應設有聲樂教材介紹及選用的知識點。聲樂教學法及訓練手段的進步,同時也促進了聲樂教材的不斷更新,許多著名的聲樂教師和聲樂教育家撰寫編著了大量的聲樂教材,給我們學習聲樂和聲樂教學留下了豐富的教材寶庫。通過對著名的、常用的、有實用價值的聲樂教材及特點的介紹,給學生的學習和今后的教學活動提供選擇及參考資料。

(五)聲樂理論課應設有對學習聲樂的途徑和方法探討的內容。通過對學習聲樂的途徑和方法的探討,指導學生懂得如何與老師密切配合,如何與同學間相互切磋歌唱技藝,如何去開動腦筋,尋找學習的竅門,如何正確地、科學地、嚴格地訓練自己的歌唱技巧,達到事半功倍的學習效果。

四、關于高師音教專業(yè)開設聲樂理論課的教學計化

高師音教專業(yè)的聲樂理論課應安排在大一階段完成,由于一年級新生入學時間較晚,再加上軍訓、入學教育等活動的開展,第一學期的專業(yè)授課時間短,繼續(xù)到第二學期,總課時不超過二十五學時為宜。在開設聲樂理論課的同時,輔以正常的聲樂小組技能課,學生既可將聲樂理論課上學到的理論知識在聲樂技能課上付諸實踐,用理論指導歌唱,不斷提高演唱水平。同時也為將來更好學習聲樂、研究聲樂、從事教學工作,打下堅實的基礎。

根據以上對高師開設聲樂理論課的必要性、可行性和教學內容及教學計劃的分析研究表明:通過該課的教學,能夠牢固學生的聲樂理論知識、拓寬學生的專業(yè)視野,提高聲樂的綜合知識能力,使學生從入學開始就站在較高的起點上,具備學習聲樂理論課的全局觀,統(tǒng)一他們對學習聲樂的認識,更新其學習歌唱的概念和觀念,調動學生學習聲樂的積極性和主動性,提高他們分析解決問題的能力。另一方面也為學生今后的學習深造和教育教學活動提供極有價值的理論參考。因此,聲樂理論課是高師音教專業(yè)應及時開設的一門重要課程,也是當前高師聲樂教學改革中值得研究和實踐的課題。

參考文獻:

[1]俞子正.聲樂教學論.重慶.西南師大出版社,2000年

[2]李晉偉、李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術.北京華樂出版,

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第8篇：聲樂的教學內容范文

一、掌握幼兒的生理和心理特征

有效的教學活動規(guī)劃是保障教學有效實施的重要步驟，不過掌握幼兒生理及心理特征是規(guī)劃學前教育專業(yè)聲樂教學活動設計的基礎，著名兒童教育學家孫敬修被上個世紀的人們親切地稱呼為故事爺爺，主要是由于他在中央兒童廣播電臺使用貼合兒童心態(tài)的感情和腔調敘述了無數個兒童向往的美好故事，成為兒童心中最親切的好朋友。孫先生之所以會變得如此成功，主要原因是由于他了解孩子的喜怒哀樂，熟悉孩子的智力水平和興趣愛好，可是依據該自己的身心特征，使用孩子喜歡的音調語氣講述適合孩子聆聽的故事。即使幼兒園的孩子處于不同的年齡階段，可是他們每個人的身心特征都有著明顯的不同，不過他們也有共同的特征：知識面狹窄、好奇心重、愛模仿、聰明好動、喜歡熱鬧的地方、渴望被人關心等等。唯有真正掌握孩子的內心特征，體悟學生的真實情感，我們才有可能接觸到學生的審美觀念，才能了解到學生會使用怎樣的方式進行聲樂演唱，才能讓學生感受到聲樂之美。也就是說，唯有充分了解學生的身心特征，我們才有可能在學前教育專業(yè)的聲樂教學中具有更加確切的目的性，進而在培育學生時，讓他們可以在心理與專業(yè)能力上為培育學生的聲樂技能做好充足的準備。假使學生可以在未來的幼師職業(yè)中讓幼兒感受到聲樂的真實、美麗，就可以證明學前教育專業(yè)聲樂教學具有實效性。

二、根據幼兒音樂教育的特點設計教學內容

為了確保學前教育專業(yè)聲樂教學的高質量和高效率，聲樂教師在布置教學內容時必須要讓學生掌握基本音樂技能，同時重視學生幼兒聲樂教育技能的訓練過程，使得學生可以在未來的從事行業(yè)中具有?允檔睦礪芻?礎和實踐經歷。因為大多數學前教育專業(yè)的學生在畢業(yè)之后都是前往幼兒園從事幼師工作，所以牢固的教學基礎和實踐經歷十分重要。

幼兒由于年齡較小，即使已經步入幼兒園進行學習，可是對社會還不夠了解，知識水平很低，所以，在學前教育專業(yè)的聲樂教學中，老師應該有意識地向學生灌輸幼兒較為熟悉的歌曲演奏知識，比如《我愛我的幼兒園》等一些歌頌宏觀精神的樂曲；《狼來了》《小燕子》等講述誠信做人的樂曲；《手拉手》《找朋友》等重視友誼的樂曲；《月兒彎彎》《彩虹》描述自然美景的樂曲等等。通過該類型的歌曲演奏可以讓學生在畢業(yè)之后從事幼兒聲樂教學時，能夠將自己在學前教育專業(yè)所學的知識與實踐經歷運用到幼兒教學過程中，從而讓幼兒可以在愉悅的心情下領悟聲樂之美，進而取得良好的教學效果。

三、激發(fā)學生學習的積極性，提高學生的創(chuàng)新能力

第9篇：聲樂的教學內容范文

關鍵詞：聲樂教學；音樂感知；情感與表現

在聲樂的領域中是每一位愛好聲樂的人們的夢想和追求，就是不斷地讓自己的歌聲更美妙，無論是聲樂的內部語言還是外部語言都不能過度地表現，學習歌唱的目是是為了唱好歌曲，既通過歌唱，真實地傳達歌曲的思想內容，如果說歌唱是一門藝術，那么歌唱訓練就是一門科學藝術，在歌唱訓練中，要想真摯地表現情感，首先要有音樂感知就是所謂的樂感，因為通過正確的音樂感知才能表現出正確的情感，一個人的眼神如沒有坦然的目光，那么他的內心就不是平靜靜，不是真誠的，相反如果你真誠地表現音樂，欣賞者還能夠聽和看出來，同時也會懷著真誠來欣賞。

一、以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂

在音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者都是卻一不可能性，沒有聲就沒有情，反之沒有情更無聲，在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌唱出來才會打動人心，只有巧妙的把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美的曲子。

（一）技術是情感的載體，情感是技術的延伸

聲樂是善于表現情感的藝術，有優(yōu)美的聲音作基礎，通過清晰的咬字和吐字和聲音強弱處理的技巧來完整的表現出來，如果缺乏情感準確性，流利的表達是不可能完成聲樂藝術的。對聲樂的初學者來說，先以技術為重，兼顧情感。但對于一位專業(yè)演唱者來講，情感和技巧是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內涵，不能打動人的歌曲，只會讓欣賞都感到乏味。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，以情優(yōu)教這十六個字將情感的重要性概括得淋漓盡致。俄羅斯著名男低音歌唱家夏里亞平說過“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技巧是不夠好，還應該用聲音表現出來，表現人物的各種復雜心情，發(fā)出音樂作品中一定情感所需要的音調”，唐代詩人白居易出說過“|樂春發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”?？梢?，聲樂藝術魁力與美感效果都取決于演唱者的情感表現。

（二）充分認識在學習聲樂的過程中情感在歌唱中的地位

某些初學聲樂的學生，忽視情感表現在歌唱中的重要性，片面地追求“技技術”掌握了歌唱技巧有益，但確時常忽略了情感的表達，其表情變的機械木吶。音樂的內涵是非常豐富的，音樂的表演和音樂的情感集于一體的，演唱是以聲音來表現感情的，它通過聲音作用于人的聽賞而喚起人們內心的情感，人們聽到不同的聲音引起的情感也有所不同，

二、聲樂教學與情感教育是整體統(tǒng)一的

聲樂教學內容歌唱基礎知識，呼吸，發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧練習，但是其最核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱，使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容淋漓盡致的表現出來，從而逐步掌握和聲樂的演唱技能。

（一）聲樂教學的本質是審美教育

“情”是聲樂美感的核心，是歌唱藝術的基本特征，只有當“聲”與“情”有機融合并充分洋溢在歌唱過程中，唱歌才有可能轉化為歌唱藝術。聲樂教學的主題品格也才能得到回歸。在這樣的一對一教學中，學生即學會了唱歌的本領和技能，也獲得了豐富的審美愉悅和享受，使心靈得到了凈化，`陶治了情操，體現出音樂審美的教育的本質力量。所以音樂審美教育又是情感教育。

（二）情感是歌曲的生命，歌曲和情感是聲樂教學的靈魂

如何激活歌唱學習過程的情感心理成為聲樂教學的主要內容，教師作為聲樂教學的先導之體，必須先精通聲樂教材，在注意歌曲思想品位，技能訓練要求，學生個性化特征前提下盡可能選擇那些經，典作品作為教材，所有經典歌曲，無一不蘊含著不類深的思想感情精華，有著廣闊的審美情感開發(fā)和和表現空間，聲樂的奇妙在于它的，通過人的歌譜轉化為生動的歌唱，不僅可以把歌曲的審美情感抒發(fā)出來，而且能激起所以的情感回應，形成和中互動心理效應。

傳說的聲樂教學大多從歌唱的姿勢，、呼吸、發(fā)聲、咬字、吐字等多方面訓練學生，從功有意義上來說，這四項技能主要是解決“聲”的問題，在教學過程中，我們要以情優(yōu)教，從音樂作品內容和音樂表現手段進行深入的分析，從歌詞到曲詞，從感情到理性全面認識和了解，從中準確地感悟出作品的情感表現特點，在這基礎上教師應該先進入歌曲的藝術境界，通過演唱來探討這首歌曲的整體風格情感基調，并地不同的學生設計出相應的演唱處理方案，要多欣賞和分析，以保證聲樂聽情感準確而生動的表現出來。

參考文獻：