• <input id="zdukh"></input>
  • <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
      <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
    1. <i id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></i>

      <wbr id="zdukh"><table id="zdukh"></table></wbr>

      1. <input id="zdukh"></input>
        <wbr id="zdukh"><ins id="zdukh"></ins></wbr>
        <sub id="zdukh"></sub>
        公務員期刊網 精選范文 表演專業的培訓范文

        表演專業的培訓精選(九篇)

        前言:一篇好文章的誕生,需要你不斷地搜集資料、整理思路,本站小編為你收集了豐富的表演專業的培訓主題范文,僅供參考,歡迎閱讀并收藏。

        表演專業的培訓

        第1篇:表演專業的培訓范文

        摘 要 藝術表演專業是我國各個高校最近才開始飛速發展的專業,在各方面都略顯迷茫。在課程方面,藝術表演專業不應當過多的模仿音樂教育或體育教育的課程,而應該清楚的明白自己專業的特點和設立的目的,取消一些音樂和體育類的基礎課程,增多自己的專業課程、設置可以提高學生表演能力以及面對不同人群教學能力的課程。讓學生可以真正在畢業后用自己大學所學找到一份適合自己的工作。

        關鍵詞 體育表演專業 課程 課程改革

        體育表演專業是我國近十年興起的專業。尤其最近5年,中國藝考熱愈演愈烈,甚至每年藝考都會被各大新聞媒體報道和調侃,并引起群眾的質疑和爭論。不可否認這些質疑與藝考的特殊性有著一定的關系,但是,藝考考生就業方向與課程內容不匹配也是人們質疑這一專業的原因。體育表演專業想要繼續發展,除了繼續強化公平競爭外,對自身課程進行改革,真正做到讓學生學以致用也是必不可少的。

        一、體育表演專業課程現狀

        體育表演是體育學與藝術學交叉學科藝術體育所產生的專業體現,可以說,體育表演專業就是對藝術體育的教學。藝術體育即指表現出藝術性、表演性的身體活動。目前我國體育表演專業的課程設置可以說是十分迷茫的狀態,各個學校的課程設置具有很大的差異性。這同時體現在教學目標上,比如北京體育大學和上海體育大學的體育表演專業的培養目標是能從事舞蹈、體育舞蹈體育編導工作以及教學訓練的人才。但是西安體育學院就是培養體育文化藝術指導工作的復合型表演藝術人才。

        在課程上,我國體育表演專業也是各自不同。所開設課程類型除公共基礎課外,大致可分為體育類理論與技能、藝術類理論與技能兩大課程類型,其中包括體育概論、藝術體操、排球、藝術概論、視唱練耳、中國民族民間舞、芭蕾基訓等。這充分說明各個學校的培養方向不同對課程設置具有一定的影響,但是大多數學校課程設置都是涵蓋面極廣,甚至包含了體育系和藝術系所以的課程,這樣無疑會導致學生精力分散,影響其就業。

        二、體育表演專業課程與各因素的矛盾

        (一)體育表演專業課程與體育表演專業培養目的的矛盾

        現在許多體育表演專業所設置的課程只是體育與藝術的結合,但是,體育表演專業所培養的是能從事舞蹈、體育舞蹈體育編導工作以及教學訓練的人才。所以目前所設置的籃球、排球、足球等項目完全可以取消。而應該酌情添加普通話、兒童心理學等課程,培養一個合格的教育者。

        同時,各個學校對于藝術表演專業的培養目標也存在很大的問題,藝術表演專業從設立開始就不是以一門教育專業出現的,他應當是一們表演類學科而不是教育類學科。

        (二)體育表演專業課程與“藝術體育”概念的矛盾

        體育表演專業是“藝術體育”概念所延伸的專業之一。根據“藝術體育”概念不難發現,其實體育表演專業完全不應該只著眼于培養一個舞蹈類教育者,而可以嘗試培養舞蹈表演類人才。隨著我國經濟的飛速發展,越來越多的人開始把錢投入了精神享受中,這就導致社會對于表演類人才的需求在飛速增長,無論是劇團還是專業啦啦隊又或者是娛樂場所對專業表演人才的需求都在不斷增加,所以體育表演專業也可以真正著眼于表演,培養出一批表演型人才。在課程上,就需要學校增加各類表演學的課程。

        (三)體育表演專業課程與社會需求間的矛盾

        經過調查發現,體育表演專業的學生與體育教育專業里健美操或舞蹈專項的學生在就業方向上并沒有本質區別,都是以自主創業開設培訓班,考編進入中小學,進入俱樂部工作為主。相比較體育教育專業的學生,再技能結構上,體育表演專業的學生的能力更為專一,在專業技術上水平較高,但是少了體育教育專業“一專多能”里的“多能”。所以,我們可以認為,藝術表演專業學生去考編,其實是違背了藝術表演專業所存在的理念的,是在一定程度上跨專業的就業。

        體育表演專業設置的目的是為了適應我國日益增加的舞蹈愛好人群,從幼兒的形體與舞蹈培訓需求到中年的減肥健體需求再到老年的健身需求。在我國絕大多數地方,少兒舞蹈培訓班和優質俱樂部帶操帶舞老師目前仍處于供不應求的狀態。舞蹈與健美操本身對于少兒形體與氣質的培養,中年的有氧健身和老年的長壽娛樂都有著很好的作用,所以近年來老年廣場舞交誼舞、少兒拉丁舞和中年健身操的需求越來越多。我國設立并招收藝術表演專業的學生就是為了解決這個需求,但是,藝術表演專業的學生畢業后卻很多去考編、考公務員、進公司上班,這與招收目的不符。想要解決這一矛盾,也應當從課程方面入手。

        三、結論

        藝術表演專業是我國各個高校最近才開始飛速發展的專業,在各方面都略顯迷茫。在課程方面,藝術表演專業不應當過多的模仿音樂教育或體育教育的課程,而應該清楚的明白自己專業的特點和設立的目的,取消一些音樂和體育類的基礎課程,增多自己的專業課程、設置可以提高學生表演能力以及面對不同人群教學能力的課程。讓學生可以真正在畢業后用自己大學所學找到一份適合自己的工作。

        參考文獻:

        [1] 馬鴻韜.體育表演藝術概念及分類的探討[J].北京體育大學學報.2006.

        第2篇:表演專業的培訓范文

        【關鍵詞】高等院校;戲劇影視表演專業;人才培養

        《教育部關于全面提高高等教育質量的若干意見》(教高[2012]4號)中明確指出,把人才的培養作為提高質量的首要工作,并提出了人才培養的三十條意見??梢?,國家對人才培養工作的高度重視,這也為我國高等教育的質量建設提出了新的更高的要求。我國高等院校戲劇影視表演專業承擔著為藝術市場輸送有競爭實力、有永久創造力、高素質的表演藝術人才的重要責任,其必須進一步創新人才培育路徑,培養大眾化的普及型藝術人才,以符合符合經濟社會發展的需要。筆者就高等院校戲劇影視表演專業人才培養提出以下建議,以期能對高校戲劇影視表演專業人才培養有所幫助。

        一、豐富教學內容和方法,突出“能力本位”

        目前在國內不少高校,戲劇影視表演專業課程教學內容還不夠豐富,教學方法也有待創新。比如,在我國高等院校戲劇影視表演專業的形體教學中,無論是從教學內容,還是教學方法,借鑒別人的痕跡很重。因此為了創新戲劇影視表演專業的形體教學課程,不僅要豐富古今中外典型的舞蹈訓練的內容,還要格外注重對其他藝術門類技巧的吸收(如體育、武術、雜技、戲曲等等)。目前,高校表演專業的形體教學正在慢慢形成“融合古典舞、現代舞、戲曲、瑜伽等古今中外多種藝術之訓練精華的、多元的訓練模式?!?[1]筆者同時也認為,在教學過程中要特別重視學生相關表演技能的培養,做到“能力本位”。學生只有具備了較高的相關表演技能才能為將來的職業生涯打下良好的專業基礎。如我們還是以形體教學為例,在課堂上要加強學生表演技能的培養須做到以下兩點:一是要重視身體素質的訓練,促使學生的身體向張弛自如、靈活健美的方面轉變,進而提高學生的形體表現力。在這個基本功的教學中,要“考慮到訓練價值和訓練效果;要考慮到20歲左右的青年的生理特點;要考慮到訓練時間的局限,即在短時間內使學生的形體素質得到大幅度提高;要考慮到為今后學習舞臺技巧、戲曲片段、散打、中外民問舞蹈打好基礎;還要為演員作長期打算,使之獲得改變形體后的可塑能力?!?[2]二是加強學生形體動作的感受能力和表達能力的訓練。我們應該通過音樂的節奏、呼吸的遲緩、情緒的變化來提升和促進學生創造力和表現力。

        二、夯實文化底蘊,提升全面素質

        眾所周知,不少的演員或藝人“唱、念、做、打”都特別出色,但卻成為不了藝術家,為何?藝術家往往具有極深的文化底蘊,言行舉止間都無不投射出非凡的文化魅力。在這樣一個一切都在迅速發展、變幻莫測的時代,娛樂形式層出不窮,只有文化功底深厚的演員才能真正讀懂藝術,可是,有的演員因自身的“盆地意識”而忽略了藝術的文化性,只一味追求“藝術性、獨創性、突破性……”,“文化沙漠”暴露出的素養貧弱已經直接制約藝術技能的發揮,影響舞臺形象的刻畫。[3]因此,高校戲劇影視表演專業出來的人才要想以后能成為藝術家,應從兩方面努力:一是高校必須重視加強學生的文化知識的學習、藝術職業道德的培養等等;二是學生自己也要利用課堂和業余的機會涉獵廣泛的知識,“博采眾長”,還要通過多種道德實踐等活動提高自己的藝術職業道德修養,爭取多方面素質都能均衡發展、和諧發展。

        三、加強師資建設,促進戲劇影視表演教師的專業化

        根據筆者的調查,目前戲劇影視表演教師存在專業發展意識較淡薄、專業特征認識較模糊、專業發展相關理論研究較滯后等問題,其嚴重制約了戲劇影視教育的發展。因此,我們必須不斷加強師資建設,促進戲劇影視表演教師的專業化,可做到以下幾點:首先,應加強高校影視表演教師的師德建設。師德是教師最重要的素質。作為一名合格的戲劇影視表演教師不僅需要具備系統的專業理論知識和專業技能,還要有崇高的思想、良好的品德、堅定的政治立場,只有這樣才能成為忠于黨的教育事業的合格的稱職的高校教師。其次,要為高校影視表演教師的繼續教育開辟“綠色通道”。學校應制定教師專業化發展的長遠規劃;進一步加大戲劇影視表演教育的投入;應通過寒暑假教師培訓、教師比賽等多種形式來提高戲劇影視表演專業教師的專業化水平。

        四、深化校企合作,讓學生進入市場表演的“一線”

        校企合作越來越成為高校人才培養模式創新的方向。校企合作以市場需求為導向,由學校、企業、市場等因素組成的運行模式,它不僅讓學生在話劇表演、影視表演、舞蹈表演的“一線”的得到了鍛煉,而且也降低了企業的成本,使企業更直接有效地從畢業生中發掘人才。深化校企合作,有學者給我們提出了良好的建議:與文化藝術市場中引領高層藝術的文工團建立合作關系;與社會大眾文化培訓機構合作;與廠礦、農場企業政工部門建立臨時演出、培訓的長期合作關系;培育文化藝術市場,使校企合作在可持續發展中延伸。[4]筆者還認為,要進一步深化校企合作,須建立校企合作長效機制,還要善于以文化藝術市場對本專業的需求為導向來推進教學改革,使高校戲劇影視表演專業人才培養這個系統工程的各要素都能良性互動、相互影響和促進,使高校能培養出更多適應市場需求的人才。

        【參考文獻】

        [1]王礫玉.在借鑒中融合——影視戲劇表演專業形體教學之現狀與展望[J].藝術教育,2013(01).

        [2]王敏.影視表演專業的形體基本功訓練[J].藝圃(吉林藝術學院學報),1996(Z1).

        第3篇:表演專業的培訓范文

        關鍵詞:演藝專業人才;培養模式

        中圖分類號:G710 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2013)11-0252-02

        按照浙江省“文化強省”建設的要求,針對社會就業市場對實用型、復合型演藝表演人才的大量需求,浙江藝術職業學院于2007年正式創建了“表演藝術專業(演藝方向)”。經過幾年的探索與實踐,我們對演藝專業的人才培養模式取得了一定的成果,也獲得了一些教學和管理的經驗和體會。

        在經濟全球化時代,文化已經成為推動經濟與社會全面發展的精神動力和智力支持。黨的十六大提出大力發展文化產業的戰略決策后,全國各地掀起了加快文化產業發展的熱潮,將文化產業作為國民經濟新的經濟增長點和支柱產業來培育。據調查,浙江現共有約16家省級專業演出院團,11個省、市級、縣區級86個文化館和全省近2000個鄉鎮、街道文化站(文化中心)。僅就杭州,在市工商部門登記注冊的演藝公司就有86家。另外,據初步統計,僅杭州市登記在冊的各類藝術培訓結構就有99家,廣告傳媒策劃公司近3800家。按照“文化強省”建設的要求,這些單位和機構都需要不斷充實實用型及復合型的演藝人才。正是在這種為文化類專業的設置和發展提供了良好契機的大背景下,我們浙江藝術職業學院的演藝專業應運而生。

        我們所創立的演藝專業培養具有創意思維、一專多能、綜合素養全面的表演藝術高等復合型專門人才。具體來說,即具有一定的表演藝術基礎理論,較強的表演藝術基本技能和綜合演藝能力,面向文化館、影視公司、文藝團體、藝術培訓機構及各類文化演出市場,從事戲劇小品表導、歌舞表演、綜藝節目主持、影視表演及藝術培訓教育等工作。

        演藝專業的課程設置以綜藝表演為核心課程,圍繞核心課程分別開設了表演、語言技巧訓練、舞蹈表演、聲樂表演、綜藝主持等主干課程,再輻射延伸至藝術概論、戲劇影視欣賞、藝術策劃、化妝、音樂劇欣賞、舞臺知識、音樂剪輯等選修課程。

        我們致力于培養學生健全的人格、良好的道德品質和相對全面的人文素養。培養學生一專多能的專業能力、創新能力和可持續發展能力,是該專業的特色和亮點所在。我們希望達到的目標是學生不僅能演、能唱、能跳,還能編、能主持,真正成為一專多能的應用型、復合型的演藝人才。

        演藝專業的培養,注重的是復合型的人才培養。“復合”,從字面意義上理解,就是不同的兩者或兩者以上的合成。復合型人才,是指具有兩個(或兩個以上,但一般是兩個)專業(或學科)的基本知識和基本能力的人才。而專業上所謂的復合,一是指社會科學與自然科學之間多種專業的復合,二是指智力因素和非智力因素的復合。正如有關專家指出的,由通才轉向專才,再由專才向復合型人才的轉化,并不是一種回歸,而是在更高起點上的又一次質的飛躍。

        同時,面對培養學生“應用型”能力這一思路,演藝專業不僅學科設置全面并多元化,包括表演藝術各個范疇,還特別強調、提倡跨學科學習與跨院系合作,讓學生在多元文化的環境中學習,擴闊他們的視野。該專業的教學人員中,既有本校專職教師,也有校外特邀延聘的藝術家。深入挖掘和利用這些社會資源,可以與本校內的教師優勢互補,進而強化學生的社會實踐意識和能力,提高辦學質量。

        培養多才多藝、一專多能型的藝術人才,“全人教育”是演藝專業核心的教學理念。強調學藝先學做人,把品德、修養放在第一位,提升學生的文化底蘊和綜合素養,不斷完善學生人格,增進創新能力和可持續發展能力。

        在具體的實踐教學過程中,我們逐步探索建立具有演藝專業的教學特色:教師集體備課制、課堂教學輪換制、藝術實踐月賽制、匯報專家點評制。教師集體備課制可以充分發揮集體的智慧,前提是建立在教師個人做好充分備課準備。在“孩子是大家的”的共識下,采取的流動式教學,能使教師資源得到充分利用,也能提升學生的適應能力。藝術實踐月賽制貫徹以學生為中心的教學思想,倡導課后學習的良好習慣,更好地提升演藝專業學生的綜合創造能力和專業可持續發展能力。其效果主要表現在以下四個方面:第一、深化專業知識和技能的掌握和運用;第二、加強創造性思維和創新能力的發揮;第三、培養學生自我組織管理的團隊精神;第四、促進課堂教學的立體認知。像這樣的月賽,每個班的同學在2年半的學習時間里,要完成8次的比賽,一個人(次)都不能少。通過這樣的展示,也讓專業老師對學生有更立體更全面的認知,促進學生的個性發展和專業提升。匯報專家點評制,每一學期期末舉行專業匯報,邀請省內外業內專家、教授進行專業點評和指導,使學生能及時得到相對準確而精深的學習反饋,促進專業素養和專業認知。這種方式也有利于進一步完善本專業的教學評價體系,使得教學團隊的教學目標更加清晰,更好地把握好專業方向,提升教學質量。

        為了有效實施上述措施和體現特色,我們在教學過程中落實了四個教學法:堅持以學生為中心的教學法、探討啟發式為主的教學法、鼓勵思考無結構的教學法、探索無管理的管理教學法。特別是實行“管學融合”的教學法。我們認為,教學管理和教學是緊密融合在一起,應是魚水交融的關系。講究班風、學風、專業之風是一門非常重要的隱形課程,是集體凝聚力的形成與體現。不管是平常的學習,還是課后及自主學習,我們都強調良好的傳統要傳幫帶傳承下去,由上一屆的學兄學姐帶至下一屆的學弟學妹,體現專業的一貫性和連續性。為了拓展學生的視野,教學團隊的老師們會帶著學生去博物館、各大劇場、美術展館等校外觀摩學習,廣采博收,兼收并蓄,借鑒吸收,為我所用。

        演藝專業人才培養模式的教學改革重點是采取“月賽制”和建立“教學工作坊”。

        演藝專業的教學理念是以實踐為本,因此我們會為學生安排針對性的排練,給予學生較多演出的機會。演藝教育的精髓在于表演本身,本專業學生每年均會參與不同的制作演出,讓他們在學期間就有豐富的實踐機會,為學生未來投身演藝行業做好準備。

        “月賽制”即一月一賽。根據聲樂表演、語言藝術、舞蹈表演、表演、綜藝主持、主題晚會、綜藝晚會等題目,有意設計的主題是循序漸進、由淺至深的過程。在此過程中,除了展示專業技能外,還要求融入一定的創意思維,因為創意是生產作品的能力。要求這些作品既新穎(即具有原創性,是不可預期的),又適當(即符合用途、適合目標所給予的限制)。創意又是神秘的。神秘意指激發創意本身的欲望,以及被欲望激發之后如何找到途徑讓欲望成形。這兩個神秘部分就是創意工程的兩個主要面向:“構想”面向與“執行”面向。定義中的“新穎性”屬于創意的構想面;“適當性” 屬于創意的執行面。設立相關的崗位由同學們來競聘。

        所有的節目都是同學們自己構思、自己組織、自己排練,由同學選出導演組、舞臺監督,以實踐為本,運用“一月一賽”的形式進行“以賽促學”教學改革。通過比賽既使學生了解掌握藝術創造的規律,又提高學生的團隊合作精神,培養學生的組織策劃能力,鍛煉學生的實踐能力,學生的潛能和熱忱將可得以全面發揮。

        小品創作工作坊是演藝教研室新近設立的一個項目,是一個階段性的特色教學,不僅演藝專業整個教學團隊群策群力、全程參與,還邀請社會各界的專家、導演前來指導。

        自演藝專業建設以來,我們在教學和社會實踐方面都初步取得了一些成果:

        (一)教學實踐成果

        創作演出話劇《茶人杭天醉》、原創音樂話劇《青春不作弊》等,小劇場話劇《故事》、《末漫》、《叫我孫悟空》,綜藝晚會《The diary of 07》、《我們的青春ing》、《向夢想出發》等,小品《軍訓的日子》、《紅包》、《交警》、《自然節拍》等等。其中,《軍訓的日子》參加浙江省大學生藝術節,榮獲一等獎;《茶人杭天醉》被選參加浙江省“高雅藝術進校園”演出活動;《末漫》獲選成為浙江省大學生科技創新項目。同時,我們還每年進行一次正規而隆重的綜藝匯報演出,演出融合了話劇、小品、歌舞、戲曲、武術、曲藝、音樂劇等多種元素,所有節目均由學生自編自導自演。

        (二)社會實踐成果

        歷屆在校學生都由學院組織,分別參加了余杭“手牽手”百場演出、“錢江浪花”送戲下基層演出、杭州劇院越歌劇《簡愛》演出。2010年2月,2007級的8位同學作為主創,參演了廣西電影制片廠拍攝、肖鋒執導的電影《歲歲清明》,其中,錢佩怡同學憑該片“阿敏”這個角色獲得第28屆電影金雞獎最佳女主角提名,跟其他提名者呂麗萍、娜仁花、徐帆、秦海璐、顏丙燕相比,22歲的錢佩怡是提名者中年紀最小的一位,也是演藝專業學生中目前獲得最高獎項的一位。

        在生活中塑造一個完整的自我,在舞臺上塑造一個完美的角色,這是所有的演藝專業學生都殷切希望自己能早日順利實現的人生目標。對于演藝專業而言,知識和技能是人才培養的根本。通過幾年的努力,我們浙江藝術職業學院的演藝專業人才培養初步獲得了一些經驗和體會,但也不時意識到不足的存在,比如,在學生的“學以致用”和“用以致學”的結合方面,我們還需要再進行一些前瞻性的研究和探索。

        演藝專業目前已被列為學院重點建設的專業之一,“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”。為了更切實地解決演藝專業的系統綜合教育與實用教育之間的矛盾,提升演藝專業學生的綜合創造能力,豐富演藝教學過程中對學生綜合創造力培養的手段和方法,探尋更符合時展的演藝專業新教學模式,我們正在努力做好各方面基本功的前提下,一步一個腳印地繼續堅實向前走。

        第4篇:表演專業的培訓范文

        論文關鍵詞:服裝表演 專業 教育

        論文摘要:隨著中國服裝產業的持續發展,模特行業規模空前壯大,目前,國內擁有該專業的高校多至百所。盡管高校的培養方式極具多樣性,但均是以適應當今社會高速發展的經濟產業與文化產業為培養目標,采取多種培養模式,為社會輸送模特表演、管理的實用性人才,其專業方向的定位、市場價值及未來發展方向是否準確合理?這些都成為高校服裝表演專業教育發展中亟需面對和解決的問題。

        一、高校服裝表演專業教育的現狀分析

        時裝表演作為一種社會經濟文化發展的產物,最早出現于20世紀80年代紡織工業發達的上海。隨著我國改革開放的深入和人們對時裝表演的不斷認識,中國的時裝表演獲得了飛速發展。進入90年代,中國的時裝表演經過長期的摸索終于走上了國際化發展道路。與此同時,一些大專院校也審時度勢,紛紛開設了服裝表演專業或服裝設計專業,培養具有正規學歷的高層次的時裝模特。如今,一些紡織類、藝術類等專業類高校,甚至綜合類大學都將服裝表演納入高等藝術教育范疇。這種高等教育模式經過十幾載的探索研究和努力,培養內容不斷完善發展,各院校根據自己的優勢和區域資源不同,紛紛開設了適應社會發展的,并以經濟產業、文化產業為依托的新型的、多樣的模特表演藝術專業,為國內培養了大量的高素質模特專業人才,同時也為國內的模特行業奠定了文化基石。

        隨著國家教育體制改革的不斷深化,一些高校開始進行大膽的教育創新,這使得服裝表演專業的內涵也逐漸發生了變化,知識涉及面越來越廣,知識深度也日益加強,基本上形成了一定的規模、層次。各高校在服裝表演專業培養中競相提高培養目標和培養方向,奠定自身特色。例如以舞蹈學院為依托建設的服裝表演專業,在課程設置上采用跨專業有機融合的教學方式,多方位拓展學生的知識面和適應能力,以戲劇表演課、舞蹈課、鋼琴課、服飾表演、服裝設計為重點課程,創建出有舞蹈學院特色的服裝表演體系。以體育及人體運動表現為依托建立的模特表演專業,在課程設置上就以模特學、模特概論、模特生物學基礎、音樂基礎、公共關系學、美學基礎等為專業基礎課,模特表演、模特編導、模特經紀與管理、音頻與圖像設計、禮儀、策劃學、演講與口才等為主。以藝術設計學為依托建立的服裝設計與表演專業,主要是培養具備服裝表演、服裝設計及營銷理論知識和實踐能力,能在服裝表演、服裝設計等教育、研究、藝術、管理和商業領域等相關部門從事表演、教學、藝術設計、營銷管理等方面的高級通用人才。所設的主要課程以服裝表演、舞蹈基礎、形體訓練、服裝表演編導、商務禮儀文化、廣告表演策劃、服裝效果圖、服裝設計基礎、中外服裝史論等為主要課程。這些表明,每所高等院校都是以適應當今社會高速發展的經濟產業與文化產業為培養目標,開設多樣性的教育課程,采取多樣性的教學手段。

        目前,雖然大部分學校服裝表演專業取得了較大進展,但深層次分析,仍然存在較多問題。首先,學生的入學門檻低,大多數學生憑著得天獨厚的先天條件,在專業成績達到要求的情況下,以較低的文化課成績考入大學,這就導致某些具有深度的課程內容,部分學生難以消化吸收;二是服裝表演專業的學生趁年輕的優勢參與一定的社會實踐并取得成績,這本身無可厚非,但實際情況則是有些院校的課程時段安排往往與學生的社會實踐時段發生沖突,直接或間接地影響到學生的實踐與課程學習;三是受教育產業化及擴招指標的影響,學校對服裝表演專業的學生的條件要求不夠嚴格,學生素質良莠不齊,學生的理想與學校的培養愿望不對等,這些都是高校服裝表演專業發展中存在并亟待解決的問題。

        二、解決途徑與建議

        針對以上問題,筆者認為應從以下幾點入手:首先,高校招生時要看清生源潛力,了解社會需求。學校應在招生時多考慮市場發展規律,根據高校所處的地理位置和經濟文化地位確定自己學校的培養目標及課程的延伸設置,并要關注表演專業學生未來的走向。其次,要在教學基礎上擴展實踐。由于服裝表演專業的專業特性,決定了僅依靠理論教學不足以使學生順利、有效地擴展專業技巧、能力及他們今后的專業發展,因此,學校應根據現有情況多提供給學生演出實踐的機會,這對學生專業的技巧訓練、專業的發展及專業課程的知識積累都大有好處,這樣,學生畢業后走入社會才能更好地服務于社會。再次,授課教師也要因材施教,靈活設置課程。近幾年,國內各類模特大賽越來越多,很多學生想參加比賽,但又不知道該如何選擇,不知道什么才是適合自己的。因此,高校教師應從表演專業學生自身條件素質出發,有針對性地給予指導培訓。有條件的高??梢栽O置一些大賽指導課程,并邀請有影響力的專家,根據大賽特點分析并給予學生一定指導。此外,針對服裝營銷人才缺乏的現狀,相關院校應該給服裝表演專業開設相關的營銷課程,以滿足市場需求。其實模特的基本素質之一就應該是經營能力。不管時裝表演職業有多重的文化色彩,它總是與塑造服裝企業形象相聯系,與服飾產品的推銷工作相聯系,所以,經營意識的建立和經營能力的培養對學生尤為關鍵,良好的實踐訓練可以使學生更好地與社會接軌。最后,各高校間還應加強學術交流,以達到拾遺補缺的辦學效果,任何教學都不能閉門造車,取百家之長、補自家之短,是學校教學應堅持的一個原則。

        總之,服裝表演專業的發展剛剛經歷了一個不平常的發展時期,21世紀又踏入百花爭艷的年代,這些在發展過程中存在的矛盾與問題不是幾個學校就能完全解決的,但充分認識到服裝表演專業的現實處境,積極尋求其解決的方法,這對高校和學生甚至教育本身都是一件非常有意義的事。

        參考文獻:

        [1]包銘新.時裝表演藝術[M].東華大學出版社,2005.

        第5篇:表演專業的培訓范文

        關鍵詞:聲樂藝術;群眾文化;發展;問題;措施

        一、聲樂藝術的相關概述

        聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式。按音域的高低和音色的差異,可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。聲樂主要包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法,現在我國又出現了原生態唱法。聲樂藝術又稱歌唱藝術,指的是在音樂范疇內的所有以人聲為發聲根源的一種音響藝術。聲樂藝術不僅包括合唱和獨唱的形式,還包括齊唱、對唱和重唱,這些方式都深受廣大群眾的喜愛,并且在近幾年得以更好普及和發展。

        聲樂藝術在群眾文化活動中的普及與發展能夠給人們以視覺和聽覺的享受,能夠通過歌唱把自身的感情表達出來。因此在某種程度上,歌唱藝術也是最能引起廣大群眾共鳴的藝術,群眾比較接受和理解這種藝術。當前在我國群眾文化活動中的聲音藝術主要以民間合唱團為主,這也是廣大群眾喜歡的方式,對于推動我國文化建設、提升中華民族的凝聚力具有非常重要的作用。

        二、聲樂藝術在群眾文化活動中普及與發展中存在的問題

        (一)沒有將群眾的實際情況考慮在內

        近些年積極參與到群眾文化的人數越來越多,這在一定程度上推動著聲樂藝術的快速發展。但是由于參與人員的構成復雜,各種年齡段和聲樂水平不同的人員都參與在內,導致實際的工作中往往沒有充分考慮群眾的實際情況進行有針對性地教學。一般而言,很多地區的群眾音樂活動主要是由文化館的教師進行指導,教學方法比較單一,而且為了達到效果經常采用集中曲目,這在一定程度上制約了聲樂藝術的更好發展。

        (二)沒有專業的聲樂理論進行指導

        在群眾文化活動中開展聲樂藝術時,文化館的聲樂教師盡管具有較高的專業水平,甚至不乏有全國著名的歌唱表演藝術家。然而在對群眾進行輔導時,對練習過于重視,而缺乏相關理論的學習和指導,這樣就出現理論和實踐脫軌的現象。廣大群眾往往不了解最基本的發聲器官構成和發聲規律等就進行練習和表演,這對廣大群眾的學習和聲樂藝術的更好發展都產生不利影響。

        (三)忽視為群眾搭建展示自我的平臺,使群眾參與的積極性受挫

        群眾文化活動的主要參與者是廣大人民群眾,但大多數喜愛聲樂藝術的群眾都是業余的,并未接受過專業的聲樂藝術培訓,因此這些喜愛聲樂藝術的群眾渴望能夠有一個可以充分展示自我的平臺,讓自己可以進行聲樂藝術表演,但現如今我國的群眾文化活動一般很少會讓群眾團隊上臺表演,都是請專業的表演團隊進行表演,這樣的情況很容易使群眾參與的積極性受挫,不利于群眾文化活動的長遠發展。

        三、解決聲樂藝術在群眾文化活動發展中存在問題的措施

        (一)加強對聲樂藝術在群眾文化活動中重視

        隨著人們生活水平的不斷提高,群眾文化活動也在不斷的發展和進步,所謂的群眾文化活動不單單是依靠群眾自發開展的,還需要政府部門的積極引導,并且還需要聘請專業的、優秀的文化藝術專家來幫助開展群眾文化活動,只有這樣群眾文化活動才能多姿多彩、精彩紛呈,才能不斷的發展和進步。要想群眾文化活動能夠順利開展就必須要讓政府部門加大對群眾文化活動的重視程度,不斷的提高對群眾文化活動的投入力度,大力宣傳群眾文化活動,不斷的推動群眾文化活動的健康發展。

        (二)注重培養聲樂藝術專業人才

        要想搞好群眾文化活動就必須要有文化藝術人員帶頭,沒有專業的聲樂藝術人才就沒辦法開展好群眾文化活動,因此政府部門要組織文化館對熱愛聲樂藝術的人員進行專業的培訓,使其成為專業的聲樂藝術人才,文化館應加大對聲樂藝術人才的培養力度,不斷的開展各種聲樂藝術培訓班,切實做好群眾文化活動的培訓工作,以保障群眾文化活動的順利開展。

        (三)將聲樂藝術真正扎根于群眾文化活動中

        群眾文化活動的核心是群眾,只有廣大人民群眾廣泛參與的聲樂藝術活動才能稱之為群眾文化活動,要想讓群眾能夠廣泛參與到群眾文化活動中來,就必須要想辦法讓群眾認識到聲樂藝術,讓聲樂藝術扎根于群眾心中,扎根于群眾文化活動中,這才是群眾文化活動不斷向前發展的動力。政府要積極組織并引導文化館對熱愛聲樂藝術的群眾進行培訓,同時還應讓文化館的聲樂藝術專業人才充分發揮自身的導向作用,通過扎扎實實的工作來促進聲樂藝術的發展。

        參考文獻:

        [1]張媛.試論聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展[J].商丘師范學院學報,2012, 28(7):132-133.

        第6篇:表演專業的培訓范文

        關鍵詞: 高職院校; 音樂專業; 就業; 教育改革; 市場需求; 品牌專業

        中圖分類號: G642 文獻標識碼: A 文章編號: 1009-8631(2012)10-0055-02

        高等職業教育是我國目前培養高級技術人才的主力軍,是改革開放以后市場經濟發展中主要基礎教育力量。我國經過十幾年傾力支持,迅猛發展,使得職業教育正逐步走向成熟和正規化。目前,我國獨立設置的高職院校已有1246所,占普通高校的52%。遼寧地區現有高職院校四十余所,成為我省重工業基地培養高級技術型人才的基礎力量。

        隨著高職教育的蓬勃發展,特別是在近十幾年高考“藝考熱”影響下,音樂專業成為各類型院校的一個主要專業也迅速發展起來。音樂專業是一個傳統的專業,有著近百年的發展歷史。遼寧省不僅沈陽音樂學院有此專業,幾乎所有本科師范院校、綜合性大學、理工科院校,以及部分高職高專類院校也都有開設。

        一、高職音樂專業的現狀

        遼寧省現有大連、撫順、錦州、遼陽、朝陽、鐵嶺等六所高職高專類院校開設了音樂專業。這些院校多為專科師范學校轉型的高職類院校,往往帶有很強的師范教育傳統和教育模式。在職業教育轉軌初期,借助師范類??埔魳方逃嗄甑母蛯嵙Πl展迅速。

        但近幾年,在與各類本科院校無形的競爭中,生存發展面臨嚴峻的考驗,真正走到了舉步維艱的地步。第一,生源日趨緊張,學苗整體素質下降,入學率逐年下滑50%―70%左右;第二,就業難。在2007年至2011年的失業率調查中,該專業失業率連續上升,優質就業寥寥無幾。雖然音樂專業的畢業生長期存在傾向于自由職業、短期擇業的隱性就業現象,但就業難、特別是優質就業難一直就是高職音樂專業的現狀。

        二、高職音樂專業存在的問題

        (一)人才培養目標定位偏離,不符合高職院校特點

        長期以來,本科音樂專業一直以為社會培養高級音樂人才為培養目標,其出路直接指向文藝舞臺、專業的演出團體,以及各類音樂教育機構的音樂教師。高職院校音樂專業處于競爭的最底層,主要是培養??茖哟蔚囊魳啡瞬?。

        從遼寧地區這六所高職院校的專業設置來看,基本上是音樂教育、音樂表演和實用音樂等專業或專業方向。在人才培養目標、教學計劃、大綱、課程設置、結構等方面與原來的??茙煼督逃鞠嗤]有本質的區別,幾乎完全沿襲本科師范院校和專業院校的人才培養模式,沒有真正體現高職音樂專業的教育特色。而且還要受學制所限,縮減學習時間,降低培養標準。

        本科院校高級音樂人才的培養目標顯然不適合高職音樂專業。因此,高職音樂專業的人才培養目標并沒有依據社會和市場的真正需求,其定位偏離,不符合高職院校的辦學能力和學生的實際發展,穿新鞋走老路的現象必然會使專業發展步入歧途。

        (二)教學模式照搬專業院校,重技能,輕實用

        音樂專業是一個特殊的專業,其注重個體技能培養。因此,專業院校在鋼琴、聲樂等技能課程方面往往采用一對一的單兵教學方式。高職音樂教師在多年的學習、教學實踐中單兵訓練的教學模式理念根深蒂固,而對高職音樂專業技能課程一對二或一對四的小組教學模式產生迷茫和誤解。高職院校的生源和學苗的專業素質、基礎要遠遠低于本科生,在學制和教學設置等多方面也遜于本科院校,師資隊伍在職稱結構、學歷層次和知識水平等方面同樣與本科院校存在一定差距。仿造本科專業院校的教學模式在市場競爭中必然會慘敗而終,導致今天的實用音樂不實用、音樂表演無表演的現狀。

        因此,高職音樂教育教學不能只注重技能訓練,更要注重實用與表演等職業教育特色。小組課的教學模式正好可以在集體教學中增加技能類課程實用性教學內容。如在鋼琴、聲樂、舞蹈等專業方向學科小組課中加入舞臺表演、作品分析、教法、伴奏等內容。即注重了技能培訓又兼顧了實用技能理論的學習,有效的利用了時間和師資,強化了技能與實用,同時突出了職業音樂教育的高職特色。

        (三)缺乏變革與創新意識,制約高職音樂專業的發展

        我省高職音樂專業雖然歷經多年的改革和實踐,但仍處于起步階段,教師缺乏行業經驗,在職業教育理念、人才培養目標、課程設置、教學模式等方面還沒有脫離本科專業院校和師范院校的影響。

        遼寧省開設音樂專業的高職院校一般都是由高師、中師、幼師等學校合并而成的,師資隊伍結構單一,職稱學歷與知識水平差距較大。由于長期的教學實踐養成了固式的教學習慣和教育觀念,輕易不愿調整和改變,這一點在其課程設置、教學方式、方法、教材使用等方面表現尤為突出。由于鋼琴、聲樂教師居多,而其他器樂和通俗演唱、流行音樂、電腦音樂、鋼琴調律維修等學科師資缺乏,制約了高職音樂新專業的開發和創建。

        音樂教師在教育科研方面也較其他專業教師相對薄弱,而且行業實踐機遇和環境較少,對工學結合、校企合作等高職辦學方式理念認識不足,缺乏社會職業崗位需求反應的靈敏性。在職業音樂教育中造成培養規格與市場需求脫節,對人才培養“能力本位”概念不清,造成學生“實用音樂的能力”的培養落實不到位,這些不利因素也都制約著高職音樂專業的發展。

        三、高職音樂專業的出路究竟走向哪里

        (一)準確定位人才培養目標,實行主輔修專業方向打造品牌專業

        從高職音樂專業的教育設施、課程設置、師資狀況、就業去向等綜合方面考慮,音樂專業定位應該牢固樹立以服務和實用為宗旨、以市場需求和就業為導向的辦學理念。

        實行演學結合、訂單式培養的教學模式。針對社會上(琴行、酒吧、婚慶等演藝場所急需的專職演員;少年宮、幼兒園、私立藝校等教育機構所需的音樂輔導教師;廠礦企事業單位、街道社區所需的音樂工作者等)急需的實用型音樂人才實行簽約聯合式人才培養方案。

        高職音樂專業應該從易操作的鋼琴、聲樂、舞蹈等科目設立學生主修和輔修的專業發展方向,并依方向確定行業崗位和培養目標。如鋼琴方向定位為少兒鋼琴陪練、少兒初級鋼琴教師 、鋼琴演奏員;聲樂方向定位為演藝歌手、少兒聲樂教師、音樂輔導員 ;舞蹈方向定位為專職舞蹈演員、少兒舞蹈教師 、音樂輔導員;學生入校后應根據專業考核標準和個體發展實際,確定一門主修專業方向,同時選修一門輔修專業方向。這樣分清了主輔、輔修發展方向就會避免師范型的“樣樣通,樣樣松”。專業發展方向和人才培養目標明確了就會有利于因材施教教學原則的落實,突出職業音樂教育的特色,更有利于高職音樂品牌專業的打造。

        除此之外,還要根據學校特點和辦學實力,不斷拓展、開發新的專業方向,如電腦音樂制作、鋼琴調律與維修、流行音樂演奏等順應市場經濟發展并可繼續發展擴大的職業門類,以及與人才市場需求缺口較大行業對口的專業。高職院校要保持旺盛的生命力和持久的吸引力,就必須在專業設置和教學內容上不斷開拓創新,打造與時俱進、具有高職特色的音樂品牌專業。

        (二)全面系統的進行教學改革以適于職業化人才培養模式的需求

        按照主輔修專業方向實施專業建設,必須對以往的教育教學進行重新調整和變革。徹底清除師范化、專業化因素影響,體現職業化音樂教育的本色。

        首先,要延長教學年限至2年半,增加學生主修專業方向的課時。課堂上不僅要體現出技能訓練,還要更多的滲透表演、教材分析、重難點教法、編創等實用性教學內容。如鋼琴方向應在教學中增添鋼琴表演、和聲伴奏、重難點突破方法等教學內容。聲樂方向應在教學中增加歌唱表演、作品分析、重難點突破等教學內容。舞蹈方向也可以在教學中增加表演、舞蹈編創等教學內容。

        其次,對于學生主修方向以外的輔修方向學科和理論課程應進行適當刪減、調整和整合。還可以利用選修課、集體課、講座等方式實施教學。針對實用及實訓性較強的視唱練耳、合唱指揮等課程應適當增加課時或延長學習時間。對樂理、和聲、伴奏、音樂史、欣賞等理論課程應適當刪減、整合。

        第三,高職音樂專業是培養專科層次的音樂實用型人才,課程設置要突出高職特色,理論“夠用”,技能“實用”。因此還要充分利用匯課、考試、比賽、校內外演出、實習見習等多種方式強化實訓,鍛煉學生實際應用能力,以適應高職音樂教學強化技能突出實用的需要。

        (三)加強師資隊伍建設以適應高職音樂發展的需要

        確立了音樂人才培養目標,制定了教學改革方案就需要音樂教師加以具體實施和操作。教師的實施操作過程是能否完成人才培養目標的關鍵所在,因此教師自身教育教學轉變和教師隊伍建設是高職音樂專業改革的重中之重。

        職業化音樂教育要求音樂教師不僅要有專業技能和理論知識,還必須具要有豐富的實踐經驗。教師不僅要有學位證和教師證,還必須要有相應的專業技術職稱和職業技能等級證;不僅是合格的音樂教師,還要是音樂專業精英和骨干。在高職音樂教育迅速發展的今天,要求音樂教師要不斷學習更新知識,了解本專業前沿動態。多參加本專業行業實踐的機會和進修培訓,由單一的教學型向“雙師型”轉變,成為“一專多能”的合格教師。尤其是青年音樂教師,不僅要會教專業,還要會表演,更要能教會學生表演;要主動尋求表演實踐機會,提高自身的表演能力,在社會實踐與舞臺實踐中豐富自身的專業素養,提高自身的專業水平,為提自身高教學能力打下堅實基礎,以適應高職音樂教育教學發展的需要。

        總之,高職院校音樂專業要打造職業化品牌專業來尋求自身的發展。我們有理由相信,“堅持以服務和實用為宗旨,以市場需求和就業為導向,深化職業音樂教育教學改革,突出職業音樂教育特色”,會給高職音樂專業帶來新的出路和勃勃生機。

        參考文獻:

        [1] 謝雅君.高職院校音樂教育發展現狀及對策研究[J],南昌教育學院學報2012,(6).

        [2] 彭德仙.音樂教育專業的鋼琴教學[J],《黔西南民族師范高等專科學校學報》2007(2).

        [3] 梁慧馨.高職音樂教育專業人才培養的思考[J],《遼寧高職學報》2009(2).

        第7篇:表演專業的培訓范文

        上世紀80年代,我所在的工行南禮士路分理處,經常在黨支部和工會的組織下,在職工中開展各種活動。比如,在有限場地舉行趣味運動會,什么雙人綁腿賽跑、踩氣球、摸瞎、筷子夾彈球等等。年底還要組織一場年終音樂會,發動有藝術細胞的同志參加演出,活躍了生活,又是對職工一年來辛苦勞作的一個慰問。還有春節舉行聯誼活動,做游戲中獎等等。那時候組織各種活動,既豐富了職工的業余生活,又發揮了工會的積極作用,大家其樂無窮。在做好各自崗位的本職工作的同時,心情得到放松,也感受到了單位對職工的生活的關心。

        1986年春天的一天,分理處副主任兼工會主席的老郎同志把我叫到辦公室,她說改革開放好幾年了,咱們分理處不論是老同志還是年輕人工作熱情高,生活水平也提高了,大家對時尚穿戴也越來追求美、個性、潮流派,咱們分理處舉行個時裝表演賽,讓愛美的職工來個自我時裝展示,也讓行里其他職工,感到人人追趕時尚潮流,顯示咱們的日子越過越美。于是,我和老郎就一塊策劃了這場時裝表演大賽。我們先選擇了十幾位平時穿衣打扮比較時尚美觀,個頭也高挑些,有點藝術細胞的同志,然后把大家集中,做個動員,讓她們做好準備。當時一位同事說,有一個別的分理處的職工,是做業余模特的,經常參加時裝表演,是不是把她請來做老師,給大家進行指導培訓。對,于是我們便把這位模特請到單位,給大家做指導培訓。當時雖然改革開放六七年了,但是專業的模特表演在當時也是不很多??磥砦覀兎掷硖幣e行模特表演,也是當時普通單位時裝表演上超前的舉動。有了專業模特的指導,大家一走模特步,這才感覺“原來這貓步這么不好走”,要求邁步前先送出胯,再把肩頭后撤,收腹挺胸,兩腳再走“一字步”。因為大家從來都沒走過所謂的“貓步”,刻苦訓練了好長時間,認真體會模特步的走法,從腳到腿,從胯到胸再到肩,要巧妙配合,協調一致。大家擦把汗。當把步子練熟了,身子上下配合默契了,模特老師又開始訓練表情對音樂的感受了,要把美的時裝,美的面容,美的身體,美的步子統統表演出來。冰凍三尺非一日之寒,敢情在T型臺上看著輕松美妙的模特們,是這么一步一步練出來的,真不容易!經過我們這些訓練,糾正動作,一切順利進行著。最后就是我們表演時裝了,我們沒有專業的時裝,都是回家把自己最漂亮最時尚的衣服穿上參加表演。記得我穿的是一套富有江南蠟染風格的短袖半長筒裙,這在上世紀80年代就十分超然了。有的表演時穿一件蘋果綠的系帶長裙,有的穿一件胸前打著折子的白色襯衣配一條黑色喇叭裙,總之五顏六色五花八門好不時尚美觀,大家把自己最欣賞最得意的衣服都帶來穿上表演。

        這一天分理處時裝表演大賽開始了,選擇了一個休息日,職工們自己的模特紛紛亮相,T臺就是營業大廳,個個窈窕婀娜多姿,吸引著廣大員工喝彩叫好。只見走秀一招一式,一個個POSE還真專業有范兒!觀眾歡呼一個又一個。由于模特們都是自己身邊的同事,看著她們優美的表演,人人都有感觸,要生活更美好,生活得有個性,有質量,美麗的人生多么好!職工們在自己的工作崗位做業務,為銀行的金融運作奉獻之余,還會美化生活,做最美的自己。由于分理處舉行時裝表演引起銀行系統的轟動,我們的小小時裝隊還被上級行北京市分行,選派參加分行三八節聯歡會。幾十年過去了,那次青春的表演,每每回憶,那些可愛的年輕人,美的招式,靚麗的風采,今日歷歷在目。

        第8篇:表演專業的培訓范文

        在這樣的背景下,藝術類專業培訓機構開始走俏,播音主持類、編導制作類、影視表演類、空乘模特類等藝術專業考試在2006年前后興起,不到十年時間迅速成為高考升學的一條新途徑,一改家長以往認為藝術專業僅僅是體育、音樂、美術類專業的認知。這類專業高考填報志愿時采用提前批次錄取,如未錄取不影響考生按照普通文化課身份報考,加之本科分數線又比普通文化課分數線低100——150分,學習這類專業的高中生逐年增加。鄭大文化藝術培訓學校禹州分校(以下簡稱鄭大藝校禹州分校)便在2010年8月應聲而起。

        教學質量是學校的生命線,是立校之本,更是創建品牌學校最有力的保障。進行課堂教學改革,實現課堂效益的最大化,打造精品課堂,全面提高教育教學質量,始終是鄭大藝校禹州分校的奮斗目標。正因為如此,從學校成立以來,我校始終堅持以教學為主線,以學生為中心,以師資為品牌。

        三尺講臺鋃嵌師生情深

        藝術專業的教學區別于普通文化課的教學工作,學生走進學校時選擇是否適合的專業也決定著學生成長的空間。首先,嚴格按照專業性質,根據學生自身的特點和愛好來選定專業。其次,藝術專業的教學在于啟發和讓學生學會領悟,每個專業配備的教師都擁有本專業藝考經歷,善于把握考試的動態,教學經驗豐富,并且教學中嚴禁出現死板教條式的照本宣科現象,盡可能把專業上一些相對枯燥的知識用靈活的方式講授,以便于學生理解和消化。在學生考核上,每個專業組織定期測試,嚴格按照該專業考試中的題型出題,保證學生長久處于藝考備考狀態。再次,為了打造一支優秀的教師團隊,成立教師研究組,定期總結教學中的不足,分享優秀教學方法,并邀請學生參與這樣的討論,實現學生意見的反饋,便于更好制定下一步課程計劃。

        “先做學生的朋友,再做學生的老師”,鄭大藝校禹州分校的每一個專業老師這樣要求自己,走進學生的心去了解他們,把學生的成長當做自己專業的延伸,把學生的未來當做是自己的未來,這樣才可以教學相長。

        負責教學主管工作的尤昌甫認為,三尺講臺是教師的舞臺,鋃嵌的不僅僅是知識的傳授,更是對學生在藝術專業之路上的理解,鼓勵和陪伴。

        營造出家的氣氛

        學生輔導員李遠,在進行教學質量嚴格把關的同時,將鄭大藝校打造成學生的心靈歸屬地,讓學生有存在感,營造出家的氣氛是他的目標。用心做教育的同時,也要用心做學生管理工作。

        來到鄭大藝校禹州分校,學校會想盡辦法讓學生成為這里的主角,讓他們有一種強烈的歸屬感。學生生日Paty、微電影拍攝、社會志愿服務、“高考愛心送考車”、月末Paty、愛心慈善捐助等等舉措,從細節做起,從每一件小事開始,力爭讓每位同學都融入到鄭大藝校的集體里面,進而成為學生的心靈歸屬地。其次,學校還會定期給家長溝通,讓家長了解孩子在藝校的學習狀況和成長,讓學生、藝校和家長形成良性的互動。

        “多一份細心,多一份耐心,用心換心,把學生當親人,學校把學校當家”這便是鄭大藝校的管理舉措。

        永遠保持一顆激情的心

        挑選好的藝術培訓機構是擺在所有學生和家長面前的一個難題,優秀的藝考機構和優秀的藝考教師都過多的集中于省會鄭州,造成了省會以外的地市和縣市的考生因得不到很好的師資培訓而浪費寶貴的學習時間,導致專業考試中競爭力不足。

        禹州分校開設第一年的時候很困難:只開設播音、編導兩個專業、距離專業考試時間緊迫、競爭對手無休止的排擠、學生和家長對這幾個專業的陌生感等問題接踵而來,讓他時常感覺到挫敗感。但到2012年,分校成為禹州市招生人數最多的傳媒類藝考學校,并在當年的考試成績中以絕對優勢位居禹州市第一名,這個時候他并沒有當初預想一樣開心,反而認為學生、家長和老師們的這份信任讓我感覺到任重道遠,擔子依然沉重。于是在2013年增開空中乘務和影視表演兩個專業,并力邀省內編導教學方面權威的尤昌甫老師全面負責禹州的教學工作,力求教學質量更上一個臺階,更貼近專業考試內容,更全面、更權威是分校現階段追求的目標。當年,禹州市播音主持、編導制作、影視表演專業的禹州第一名全部出自分校,并且本科上線人數遠遠超出禹州市其他培訓機構的總和。

        永遠保持一顆激情的創業心,這是該校校長桑帥暉給人最直觀的感受。也許只有這樣,他才能把學校的發展當做長久的事業去做,才可以對學生一直保持關心呵護。

        第9篇:表演專業的培訓范文

        關鍵詞:“茶文化”旅游 中職學校 旅游專業 課改

        近年來,隨著松陽茶產業的發展,茶已成為松陽縣的支柱產業。為了實現可持續發展,政府部門越來越重視茶與旅游業、服務業的結合,提出:立足于茶產業的優勢,圍繞“喝茶、品茶、用茶”,不斷拉長產業鏈、提高茶葉附加值,依托生態茶園開辟茶鄉休閑旅游產業,加快茶園騎行道路、農家樂綜合體以及茶葉博物館等旅游基礎配套設施建設,提升旅游休閑產業發展水平。

        松陽職業中專作為松陽縣唯一一所縣屬職業學校,應培養旅游人才更好地服務地方經濟,提升旅游專業學生在導游講解、茶藝表演和酒店服務等方面的就業實操能力,為早日實現“茶文化”旅游發展戰略添磚加瓦。

        一、松陽職業中專旅游專業的教學現狀

        1.在課程設置上,以理論教學為主,實踐教學為輔

        目前校內實訓基地建設相對滯后,專業課程設置以理論為主,學生的實踐動手能力較差,不能很好地服務當地經濟。

        2.在技能競賽上,無法有大的突破

        在近年舉辦的麗水市旅游專業技能大賽中,雖說取得一些成績(見下表1),但學生專業基本功扎實程度、技能水平和應賽心理素質還存有較大的上升空間,未取得大的突破。

        3.在專業生源上,好苗子過少

        旅游專業一直是松陽縣職業中專的冷門專業,學生中好苗子過少。雖然縣政府、學校及社會企事業單位經常舉辦一些大型活動讓學生參加,但統計(見圖1)顯示,來自旅游專業的學生卻非常少。

        4.在實習安排上,基本處于空白

        近年來由于實習期間的學生管理問題導致實習失敗,目前學校旅游專業學生實習仍處于空白階段。

        5.在就業選擇上,大多前往外地

        由于學生大多來自農村,從小很少有機會前往城市,所以在畢業時,總是對外地充滿憧憬,首選杭州、寧波等地作為發展城市。留在當地從事服務行業的專業學生相對較少,無法很好地服務地方經濟。

        二、松陽職業中專課改實施策略

        1.基于當地旅游資源,理實結合,保證教學實習順利開展

        由圖2可見,旅游專業的理論課改設計主要包括專業理論課改設計和拓展素養課改設計,實踐課改設計包括校內實踐課改設計和社會實踐課改設計。

        基于課改,松陽縣職業中專旅游專業在理論課程設置上結合“茶文化”旅游需要,開設松陽景點講解、茶藝表演等拓展素養課程,教學注重本土化,突出松陽旅游的地域資源,重點發展學生職業能力的主體性、地方性、實踐性。

        在校內實踐課改設計中,突出學生的主體性,要求“做中學、學中做”,中餐服務、客房服務、茶藝等課程盡量在實訓室操作。

        在社會實踐課改設計中,針對“茶文化”旅游的提出,學校在每個學期中加入相應的社會實踐課程與實習環節,把教室搬到社會。并通過設計實習管理協議書、實習日志登記表、實習鑒定表等,來保證教學實習的順利進行,提升學生的專業實踐操作技能。

        比如安排走訪“茶文化”旅游經典線路,通過撰寫導游詞、到景區現場模擬講解的形式提升學生的導游專業素養;安排學生參加中國茶商大會志愿者活動,做好來賓接待、茶藝表演和導游工作;安排學生參觀當地旅行社,了解旅行社設置和運作,學習設計旅游線路;安排學生在酒店服務崗位實習,在餐飲、客房、前廳等部門學習和提升酒店服務技能。

        為更好地服務松陽酒店行業,滿足“茶文化”旅游六要素中“吃”“住”的需要,學校在第五和第六兩個學期安排學生頂崗實習,在酒店、旅行社、茶樓等地,為學生更好地服務當地旅游業、服務市場,實現無縫對接做好充足的準備,緊緊圍繞“茶文化”發展戰略,合力打造“長三角田園休閑旅游勝地”。

        2.組建“職業中專師生茶藝表演隊”,主動外出展示自己

        2014年,為積極響應現階段松陽政府提出的打造“松陽茶師”的號召,松陽縣職業中專培訓處與縣農辦共同組建“職業中專師生茶藝表演隊”。表演隊已多次參加縣里開展的有影響力的茶事活動,如板橋畬族文化風情體驗節、大木山旅游文化節等?!奥殬I中專師生茶藝表演隊”已成為學校獨具特色的一張名片,讓學生能主動走出校園,面向社會展示自己,極大地擴大了學校的影響力。

        3.以各類競賽和考證為契機,努力提升學生的專業技能水平

        一是利用每年舉辦的麗水市旅游專業師生技能競賽,“以賽促練、以賽促學、以賽促教”。競賽指導常規化,為學生的技能操作打下扎實基礎。這些學生也將在日后成為當地的行業精英,服務地方經濟。

        二是利用每年舉辦的學校技能節契機,以賽促學、以賽促改。在導游講解和中餐服務項目上本土化,使得學生畢業后就能很快地服務當地經濟,適應社會和工作崗位。

        三是利用縣旅游局每年舉辦的浙江省景區景點講解員考證的契機,提高旅游專業班學生的景點講解水平。鼓勵旅游班的學生積極參加,通過培訓,2013年首次組織學生考證通過率就達60%,走出了學校旅游專業學生景區景點講解員空缺的尷尬境地。

        四是利用餐廳服務員中級考證契機,提升旅游班學生中餐服務操作技能。在考證結束后,學生就能立馬走上當地的就業崗位工作,并能做到持證上崗,提升“茶文化”旅游的配套實踐服務水平。

        五是利用學校培訓處和縣農辦共同組織的“松陽縣茶藝表演大賽”,提升茶藝社團技能水平和社會知名度。從近兩年縣里組織的大賽來看,茶藝表演隊的學生已獲得2個二等獎和5個三等獎的好成績,這在一定程度上提升了學生從事茶樓工作的實戰能力。

        四、小結

        无码人妻一二三区久久免费_亚洲一区二区国产?变态?另类_国产精品一区免视频播放_日韩乱码人妻无码中文视频
      2. <input id="zdukh"></input>
      3. <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
          <b id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></b>
        1. <i id="zdukh"><bdo id="zdukh"></bdo></i>

          <wbr id="zdukh"><table id="zdukh"></table></wbr>

          1. <input id="zdukh"></input>
            <wbr id="zdukh"><ins id="zdukh"></ins></wbr>
            <sub id="zdukh"></sub>
            制服中文字幕在线一区 | 亚洲国产无线码在线 | 老王亚洲精品熟女 | 天天欧美日韩在线一区 | 亚洲精品影院在线网页 | 亚洲v欧美v日韩v中文字幕 |