民族器樂表演藝術研究精選(九篇)

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第1篇：民族器樂表演藝術研究范文

【技術訓練】

練習曲不是抗生素

民族器樂技術訓練的基礎理論的評價體系,應以動作的協(xié)調、準確、到位和音響的完美實現(xiàn)為核心,強調技術動作與音響之間的必然聯(lián)系。強調技術動作訓練的主系統(tǒng)與各個子系統(tǒng)之間的互相作用和互相制約構架成為一個有機的整體。而現(xiàn)在音樂舞臺上經?？梢砸姷揭恍┡c音響毫不相干甚至相去甚遠的肢體動作,正在影響甚至誤導著我們的教學。如假奏等,又如:某一個難點樂段的演奏完成得不順利,有一定技術障礙。有一種說法便是:多練練練習曲就能解決了。似乎練習曲成為了一種抗生素,吃下去就可以緩解癥狀,把病治好。殊不知,技術動作的準確到位才是重要的前提,練習曲是不可能把錯誤動作練成正確的,而只能是錯上加錯式的強化練習。無論如何,教學方式和技術訓練孰先進孰落后的討論終歸有利于評價體系的完善。

【教學方式】

傳統(tǒng)與現(xiàn)代互補

民族器樂教學方式的評價體系,應強調傳統(tǒng)教學方式與現(xiàn)性教學方式的互補,如:口傳心授與樂譜式教學,辯證式教學與經驗式教學,以曲代功與練習曲等。

幾千年的文化傳承依賴于口口相傳,心領神會,但受到歷史和社會變遷的嚴重影響。規(guī)范化教學依賴于許多技術手段,記錄、重復制造出演奏藝術、作品的技術、風格、演奏方法等信息,十分強勢,在民族器樂教學領域中被認為是先進的高級的教學方式。我曾經寫過一文《從錄先生想到的……》,文中以戲曲傳承為例:某著名演員的一招一式非常標準,但缺少神韻。因為他師從于錄先生,錄像機先生所給予的信息缺少心悟、神悟。另外,以曲代功與技術練習曲的問題。中國傳統(tǒng)教學方式提倡以曲代功,沒有專門的練習曲。有人說:太落后了!唯練習曲為先進。因此,我們不能簡單地認為口傳心授的教學方式是落后的,規(guī)范化教學方式所具有的強勢不可能完全代替口傳心授,教與學之間的心靈溝通是非常重要的。

【現(xiàn)場表演】

心手合一,心手兩忘

民族器樂表演藝術的評價體系,應當以民族樂器特殊的造型、特殊的技術語言和舞臺藝術(動作心理與音樂心理的高度統(tǒng)一)的完美為核心,追求“樂自心起,得心應手,心手合一,心手兩忘”的表演藝術的境界。盡情盡意地把內心的聽覺外化為音響。

對于我們演奏家而言,我們在舞臺上的演奏質量――技術狀態(tài)、藝術表達、意境追求等,不要問觀眾,要問演奏家自己,究竟處于哪個層次上的狀態(tài)。以我自己為例:我曾經在國內外舉辦過多場獨奏音樂會,我做過認真的反思,坦白地說,在臺上感到滿意的只有三分之一,真正能達到心手合一,心手兩忘的境界不是一件輕而易舉的事。

【音樂風格】

以審美為核心

民族器樂音樂作品的風格語言、流派特點、時代精神的評價體系,要強調以中華民族千年文化精神的積淀和美學品格的體現(xiàn)為核心重視活體傳承、講究行腔潤韻,傳達的中國音樂之美。

民族器樂演奏專業(yè)的教學中往往體現(xiàn)的是教師的主觀理念和思想精神,其中個人的好惡喜厭,擅長缺短滲透其中,并影響著學生的審美取向。因此,對現(xiàn)有的文獻,無論是傳統(tǒng)的,還是不同流派、樂種、創(chuàng)作風格等方面形成共識是十分必要的。

【教學成果】

比賽名次不是惟一

民族器樂教學成果的評價體系,應以培養(yǎng)和提高學生的自我評價能力為核心,避免把比賽和獲獎名次作為教學成果惟一重要的評價指標。

第2篇：民族器樂表演藝術研究范文

江蘇師范大學是江蘇省人民政府和教育部共建高校，是區(qū)域引領性示范高校。江蘇師范大學音樂學院設有音樂學、音樂表演和舞蹈編導三個本科專業(yè);擁有省重點學科藝術學和音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權，主要研究方向有作曲、音樂表演藝術、音樂教育學、中國傳統(tǒng)音樂理論和舞蹈教學與表演，同時還招收音樂學科教學和藝術碩士兩個專業(yè)學位的碩士研究生;2013年起，將與國外大學聯(lián)合招收音樂與舞蹈學方向的博士研究生;目前，在校全日制本科生、碩士研究生800余人。學院現(xiàn)有專業(yè)教師50人，其中高級職稱人員27人，具有博士、碩士學位的28人，另有兼職教授8人，外籍教師2人。學院下設聲樂系、鋼琴系、器樂系、音樂學、舞蹈系五個系，設有音樂教育、音樂文獻、藝術實踐三個研究所和央地共建音頻實驗室、漢樂舞實踐演藝中心和中央音樂學院音樂考級服務中心。擁有四個省級大學生藝術團即民樂團、管樂團、舞蹈團、合唱團和一個校級流行樂團。學院辦學條件一流，設有現(xiàn)代化的音樂廳、多媒體教室、舞蹈房、排練廳、電鋼琴室、錄音棚等，琴房460余間，擁有世界一流的斯坦威三角琴等260余臺。

學院注重課堂學習與舞臺實踐相結合、人才培養(yǎng)與服務社會相結合。學院師生近年來在國內外各類音樂比賽中，共有260多人次獲獎，為學院贏得了良好聲譽。2013年“中國好聲音”冠軍——“蘑菇頭”李琦就是我院的優(yōu)秀畢業(yè)生之一;院代表隊連續(xù)多年參加江蘇省高校音樂教育專業(yè)大學生基本功比賽共獲得38個一等獎;曾獲全國高校合唱比賽一等獎;中央電視臺校園春晚節(jié)目聯(lián)播一、二等獎;江蘇省大學生藝術節(jié)舞蹈及器樂合奏特等獎;全國大學生藝術展演一、二等獎;全國高校教師鋼琴比賽一、二等獎、全國高校音樂學專業(yè)聲樂比賽本科民族組一等獎等多種獎項，還多次榮獲省先進班集體、省級先進團支部、大學生社會實踐重點團隊及先進集體等榮譽稱號。

一、培養(yǎng)目標

音樂表演專業(yè)在使學生掌握音樂基本理論、基本知識和基本技能的前提下，著重培養(yǎng)學生的全面藝術素養(yǎng)和專業(yè)實踐能力，使畢業(yè)生能從事專業(yè)演出、音樂創(chuàng)作、音樂制作、藝術管理等工作。多年來我們與多家專業(yè)文藝團體和演出機構建立了戰(zhàn)略合作關系，培養(yǎng)的優(yōu)秀畢業(yè)生有的進入國家大劇院、江蘇省演藝集團有限公司等單位擔任專業(yè)演員;有的考入上海音樂學院等國內外知名音樂學府繼續(xù)深造。近年來，我們緊跟社會對流行音樂專業(yè)人才的需求潮流，著重培養(yǎng)流行演藝人才，2013屆音樂表演畢業(yè)生李琦獲得“2013中國好聲音年度冠軍”，現(xiàn)已成功簽約國際傳媒巨頭星空傳媒集團旗下燦星文化，成功進入專業(yè)演藝圈。同時，我們培養(yǎng)的表演專業(yè)人才也可以在各大、中專及中小學校擔任音樂教育與研究工作。

二、招生計劃

專業(yè)名稱

省份

計劃數(shù)

音樂表演(含流行演唱、演奏、舞蹈)

山西

5

江西

10

山東

5

湖南

5

三、學制及收費標準

學制四年，學費為 6800 元 / 生•年。

四、招收對象及條件

1.應屆和往屆高中畢業(yè)或相當于高中畢業(yè)文化程度的人員。

2.符合報考普通高等院校報名條件以及所報專業(yè)的生理、心理要求。

五、報名考試辦法

1. 考點設置

省份

報名時間

考試時間

科類

考試地點

湖南

2月1-2日

2月3-4日

藝術文

湖南師范大學（音樂學院）：長沙市岳麓區(qū)麓山南路二里半

山西

2月12-13日

2月13-14日

藝術文

山西藝術職業(yè)學院：太原市并州東街95號

江西

網報

1月27—28日

藝術文

江西科技師范大學（楓林校區(qū)）：南昌市經濟技術開發(fā)區(qū)楓林大道605號

山東

網報

2月27-28日

藝術文

濰坊市招辦招生考試服務中心

2. 考生報名時須持藝術專業(yè)招生考試報考證、本人身份證。

3. 考試科目及分值

① 音樂素質(60分)：視唱。

② 主試科目(200分)：聲樂(含通俗唱法，自備CD、MP3格式伴奏，或用樂器自彈自唱，也可提供樂譜由我方鋼琴伴奏)、器樂(含流行器樂)、舞蹈(含現(xiàn)代舞蹈)，任選一項?？忌杼崆皽蕚?個考試作品。

③ 加試科目(40分)：自愿加試，可從器樂、聲樂、舞蹈中任選一項。

4.收取報名費、專業(yè)考試費200元(初試、復試一次進行)。

六、文化考試與錄取

我校將在3月31日之前在本科招生網站上公布藝術類專業(yè)合格考生名單，考生合格比例均按照省有關規(guī)定執(zhí)行。考生必須參加2015年全國普通高校招生文化科目考試;學校將對文化及專業(yè)均上線的考生，根據(jù)專業(yè)成績從高到低擇優(yōu)錄取。

新生入學后，學校將根據(jù)招生政策和錄取標準進行復查，對不符合條件或發(fā)現(xiàn)有舞弊行為的，取消其入學資格。

聯(lián)系地址：江蘇省徐州市銅山區(qū)上海路101號

郵政編碼：221116

聯(lián)系電話：0516-83403064(招辦) 0516-83403687(音樂學院教務)

電子郵箱 : zsb@jsnu.edu.cn yyxy@jsnu.edu.cn

第3篇：民族器樂表演藝術研究范文

【藝術學院及專業(yè)介紹】

西南民族大學的專業(yè)藝術教育始于20世紀50年代初期，2000年在原藝術系基礎上建立藝術學院。學院現(xiàn)有藝術設計、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、戲劇影視6個系和理論教研室，有視覺傳達設計、服裝與服飾設計、繪畫、動畫、攝影、雕塑、美術學、音樂學(師范類)、音樂表演(聲樂)、音樂表演(器樂)、舞蹈表演、舞蹈編導、表演13個本科專業(yè)。設有中國少數(shù)民族藝術博士授權點，美術學、音樂與舞蹈學2個碩士學位一級學科授權點，中國少數(shù)民族藝術碩士學位二級學科授權點和藝術碩士專業(yè)學位授權點。學院現(xiàn)有在校本科生2200余人、研究生340余人。教職工138人，其中正副教授40余人，一批知名畫家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演藝術家執(zhí)掌各專業(yè)。

學院擁有心韻、神韻、舞韻、琴韻、雕塑樓等教學樓及新星劇場音樂廳，有演藝、影視制作、形體、設計、雕塑、MIDI音樂、絲網版畫、三維動畫、銅版、錄音棚、攝影棚等實驗室和工作室，現(xiàn)代化的藝術教育設施及實習實踐設備一應俱全，辦學條件優(yōu)越。在九寨沿線、大邑、閬中、茂縣、劍閣等地和四川美術出版社、民族出版社、少兒出版社、戰(zhàn)旗歌舞團、四川省歌舞劇院等單位建有校外實習實訓基地。與戰(zhàn)旗文工團合作開辦“戰(zhàn)旗班”、與中央民族歌舞團建立共同培養(yǎng)高水平藝術人才合作關系，聯(lián)合培養(yǎng)有特色、高水平藝術人才。戰(zhàn)旗文工團、中央民族歌舞團根據(jù)需要優(yōu)先錄用我校畢業(yè)生。

音樂學(師范類)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)具備較高聲樂演唱和表演能力，掌握音樂基本理論，能在各級各類中小學、企事業(yè)單位從事音樂教學與研究的教師及其他教育工作者。

主干課程: 音樂欣賞、舞蹈形體、視唱練耳、基本樂理、鋼琴、聲樂、普通話、和聲學、民族音樂概論、合唱與指揮、合奏與重奏、中國音樂史、外國音樂史、鋼琴即興配奏、曲式與作品分析、音樂教學法、民族音樂理論、歌曲作法、鋼琴藝術史、聲樂藝術史、MIDI電腦音樂制作、器樂輔修、復調、配器等。

學制學位：學制四年，畢業(yè)合格者授予藝術學學士學位。

音樂表演(聲樂)

含美聲、民族唱法

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)具備專業(yè)聲樂演唱和表演能力，掌握音樂基本理論，能在專業(yè)文藝團體、藝術院校、文化企事業(yè)單位從事聲樂表演、教學及研究工作的專業(yè)人才。

主干課程：音樂欣賞、舞蹈形體、視唱練耳、基本樂理、臺詞與正音、和聲學、民族音樂概論、合唱與指揮、中國音樂史、外國音樂史、曲式與作品分析、歌曲作法、鋼琴即興配奏、聲樂藝術史、器樂輔修、復調、配器、MIDI電腦音樂制作、音樂教學法、聲樂表演與重唱、鋼琴、聲樂等。

學制學位：學制四年，畢業(yè)合格者授予藝術學學士學位。

音樂表演(器樂)

含鋼琴、手風琴、胡琴、馬頭琴、大提琴、嗩吶、琵琶方向

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)具備音樂基本理論和基本技能，有音樂表演能力，能在專業(yè)文藝團體、藝術院校、文化企事業(yè)單位從事器樂表演、教學及研究工作的專業(yè)人才。

主干課程：音樂欣賞、舞蹈形體、視唱練耳、基本樂理、臺詞與正音、和聲學、民族音樂概論、合唱與指揮、合奏與重奏、中國音樂史、外國音樂史、曲式與作品分析、歌曲作法、鋼琴即興配奏、鋼琴藝術史、器樂輔修、復調、配器、MIDI電腦音樂制作、音樂教學法、鋼琴、手風琴、二胡、馬頭琴、大提琴、嗩吶等。

學制學位：學制四年，畢業(yè)合格者授予藝術學學士學位。

舞蹈表演

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)具有扎實的舞蹈表演素養(yǎng)和基本技能，能在藝術院校、專業(yè)文藝團體、文化宣傳、企事業(yè)單位從事舞蹈表演、教學、宣傳等工作的專業(yè)人才。

主干課程：芭蕾基訓、古典舞身韻、技巧、中國古典舞、中國民間舞單元課、舞蹈教學法、現(xiàn)代舞、中國民間舞綜合課、音樂基本理論與曲式分析、舞蹈簡史、舞蹈解剖與運動醫(yī)學、舞蹈編導等。

學制學位：學制四年，畢業(yè)合格者授予藝術學學士學位。

舞蹈編導

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)掌握舞蹈藝術基礎理論和基本技能、具有舞蹈編導及編創(chuàng)能力，能在專業(yè)文藝團體、各級教育機構、文化宣傳等部門從事社會舞蹈編導、教學與研究的專業(yè)人才。

主干課程：編舞基礎理論與技法、藝術教育學、作品排練、藝術美學、舞蹈作品賞析、中國民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞、基礎樂理、藝術概論、色彩與構圖、中外舞蹈史、芭蕾基訓、舞蹈教學法、舞美與燈光、民族舞蹈服裝設計與人體動作簡筆畫、社會實踐與舞蹈現(xiàn)狀考察等。

學制學位：學制四年，畢業(yè)合格者授予藝術學學士學位。

表演

培養(yǎng)目標：本專業(yè)主要培養(yǎng)具有扎實的影視表演理論素養(yǎng)和基本技能，能在專業(yè)文藝團體、藝術院校、文化宣傳及新聞媒體等單位從事表演、主持、編導、教學及編輯工作的專業(yè)人才。

主干課程：表演、臺詞、形體、聲樂、表演基礎理論、鏡頭前表演、表演教學法、電影導演藝術教程、電影劇本寫作教程、電影名片賞析、排導、舞臺美術、教育傳播學、電視藝術論、傳播學、播音主持等。

學制學位：學制四年，畢業(yè)合格者授予藝術學學士學位。

【擬招計劃與范圍】

學院名稱

專業(yè)名稱

專業(yè)方向

層次

擬招

計劃

學費標準

(元/年)

?？颊猩秶?/p>

統(tǒng)考招生范圍

藝術學院

音樂學（師范類）

 

本科

50

6000

山東 江西 湖南 廣東 廣西 重慶  海南 貴州 云南 甘肅 青海 寧夏

待定

音樂表演（聲樂）

美聲 民族

本科

40

12000

音樂表演（器樂）

鋼琴 手風琴 胡琴 馬頭琴 大提琴 嗩吶 琵琶

本科

30

12000

舞蹈表演

 

本科

60

12000

舞蹈編導

 

本科

25

12000

表演

 

本科

30

12000

備注：實際招生計劃及錄取批次以各省區(qū)招辦公布的計劃為準;學費標準以四川省發(fā)改委最終核定為準。

【報名考試辦法與時間】

一、招考條件

1、符合普通高等學校年度招生工作規(guī)定中的報名條件;

2、我校原則上只招收文科生，按藝術類(文理綜合)編報招生計劃的省區(qū)除外。

二、報名辦法

本?？键c涵蓋省區(qū)的非美術類考生參加我校單獨組織的藝術類專業(yè)考試(如所在省區(qū)組織了相關專業(yè)的藝術類專業(yè)統(tǒng)考，則須統(tǒng)考成績合格);其余招生省區(qū)的考生請參加所在省區(qū)組織的藝術類專業(yè)統(tǒng)考。

三、?？紙竺荚嚨攸c與時間

考點

報名考試地點

報名時間

   擬定考試時間

本校

西南民族大學藝術學院

3月5日—6日

3月7日—8日

備注：1．本?？键c只接受山東、江西、湖南、廣東、廣西、重慶、海南、貴州、云南、甘肅、青海、寧夏報考非美術類專業(yè)的考生，具體考試時間以考點公布為準。2．地址：成都市雙流航空港開發(fā)區(qū)大件路文星段168號

四、合格線劃定原則

我校藝術類專業(yè)?？己w省區(qū)和專業(yè)不編制分省計劃，考生分專業(yè)統(tǒng)一排名，統(tǒng)一劃定合格標準。

【?？伎荚噧热荨?/p>

1、音樂學(師范類)

(1)聲樂：考生演唱歌曲一首，100分;

(2)器樂：鋼琴考生演奏練習曲、樂曲或奏鳴曲快板樂章一首;其它樂器考生演奏樂曲一首，100分;

(3)視唱練耳：視唱一升一降之內;練耳口試，50分;

(4)樂理：參考李重光編著的《基本樂理》(上、下冊)及現(xiàn)行中學統(tǒng)編教材，50分;

專業(yè)成績總分為300分。

2、音樂表演(聲樂)

含美聲、民族方向

(1)聲樂：考生演唱歌曲一首，200分;

(2)視唱練耳：視唱一升一降之內;練耳口試，50分;

專業(yè)成績總分為250分。

3、音樂表演(器樂)

含鋼琴、手風琴、胡琴、馬頭琴、嗩吶、大提琴、琵琶方向

(1)器樂：演奏練習曲一首;復調曲、中外樂曲、奏鳴曲中任選一首;200分;

(2)視唱練耳：視唱一升一降之內;練耳口試，50分;

專業(yè)成績總分為250分。

4、舞蹈表演

(1)面試(A.目測外形 B.語言表達)，100分;

(2)基本功(A.軟開度與控制 B.旋轉 C.彈跳與技巧)，100分;

(3)模仿與即興(A.模仿舞蹈動作、節(jié)奏 B.對指定的音樂片斷進行即興表演)，100分;

(4)自備舞蹈(風格不限，自備伴奏帶)，100分;

專業(yè)成績總分為400分。

5、舞蹈編導

(1)面試(A.目測外形 B.語言表達)，50分;

(2)基本功(A.軟開度與控制 B.旋轉 C.彈跳與技巧)，100分;

(3)音樂即興(對指定的音樂片斷進行即興創(chuàng)作，2分鐘)，100分;

(4)命題即興(A.命題動作的情緒表達﹤三種情緒﹥B.命題即興創(chuàng)作)，100分;

(5)筆試(舞蹈創(chuàng)作結構測試,對指定題目進行文字創(chuàng)作闡述)50分。

專業(yè)成績總分為400分。

6、表演

(1)語言(朗誦：詩歌、散文、故事、寓言中任選一)，100分;

(2)聲樂(演唱歌曲一首：通俗、民族、美聲風格不限)，100分;

(3)形體(舞蹈、武術、體操不限，自由展示)，100分;

(4)表演(即興表演)，100分;

專業(yè)成績總分為400分。

【錄取原則】

一、錄取辦法

1、按照教育部相關規(guī)定，凡組織了藝術類專業(yè)統(tǒng)考的省區(qū)，考生須參加省級統(tǒng)考并且專業(yè)成績合格;

2、我校藝術類專業(yè)?？己w省區(qū)和專業(yè)以?？汲煽冏鳛殇浫∫罁?jù)，其余省區(qū)和專業(yè)以省級統(tǒng)考專業(yè)成績作為錄取依據(jù);

3、進檔考生在專業(yè)考試成績合格且文化考試成績達到所在省區(qū)錄取控制分數(shù)線的情況下，按專業(yè)考試成績從高到低擇優(yōu)錄取。專業(yè)成績相同時按文化課成績排序錄取;同等條件下，少數(shù)民族考生優(yōu)先錄取。

二、成績查詢及入學復查

第4篇：民族器樂表演藝術研究范文

關鍵詞：傳統(tǒng)民族體育；安塞腰鼓；藝術

中圖分類號：J12文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）08-0328-02

0引言

安塞腰鼓產生至今是以鼓報警，以鼓助威，以鼓告急，以鼓為樂，以鼓健身，以鼓教育、以鼓和諧等獨特的功能價值。安塞腰鼓被稱為天下第一鼓。1996年，安塞縣命名為腰鼓之鄉(xiāng)。2006年列入國家級非物質文化遺產名錄[1]。獨具魅力的安塞腰鼓象掀起在黃土地上的狂飚，展示出西北黃土高原農民樸素而豪放的性格，張揚出獨特的藝術個性。腰鼓的發(fā)展已不是一種單純的藝術形式，它是與舞蹈藝術、體育藝術、繪畫藝術、音樂藝術、語言藝術等相結合的多維藝術的表現(xiàn)，具有較強的適應性和靈活性。為了適應時代的要求和人們認識欣賞能力提高的要求，腰鼓既繼承了古老藝術，又不斷利用其它打擊樂等輔助來創(chuàng)新發(fā)展，提高了腰鼓本身的藝術。所以對它的深入研究更能體現(xiàn)它本身的藝術性和民族傳統(tǒng)性，也是它本身的社會價值的更進一步的體現(xiàn)。

1安塞腰鼓與藝術關系的依據(jù)

藝術是通過動作、姿態(tài)、線條、色彩、聲音、語言、文字等為表現(xiàn)手段，塑造出具體生動可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性[2]。藝術活動不僅是人們用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的情感傳達給別人，而且觀賞者被這些情感所感染，同時也體驗到這些感情。腰鼓，顧名思義，就是系在腰間的鼓[3]。它的解釋各有不同，《辭海》解釋為：擊樂器；古之腰鼓，據(jù)陳哂《樂書》：大者瓦，小者木，皆廣首纖腹。隋唐時，用于西涼、龜茲、疏勒、高麗、高昌諸樂；奏時掛在腰間，用兩手掌擊；今之腰鼓，框用木制，長形，兩端小而中腰較粗，雙面蒙皮，用于民間腰鼓舞，賽時用綢帶系鼓，縛在舞者腰間，雙手各執(zhí)鼓槌，交替擊奏，并伴有民歌、器樂和舞蹈動作[4]。腰鼓表演通過人體動作語言、鮮艷的服飾、音樂、文字等表現(xiàn)手段的一種藝術，是以人體的舞動來傳達人的情感信息的符號的物質載體，恰恰與藝術融為一體。其表現(xiàn)的感情是全能的，既可以大到某種情緒范疇，也可以細到一個人內心情緒波動過程。由此，腰鼓和藝術是分不開的，你中有我，我中有你的關系。

2安塞腰鼓技術特征表現(xiàn)藝術要素

從腰鼓表演的行程中顯示，它有路鼓和場地鼓之分。路鼓中主要有十字步、走路步、馬步纏腰等表演動作，常用隊形有單過街、雙過街、單龍擺尾、雙龍擺尾等；場地鼓中主要有馬步蹬腿、連身轉、馬步跳躍、對鼓、柳樹盤根等數(shù)十種，隊形變化圖有古廟、天地牌、申樓、對鼓、十字梅花等三十余種[5]。從腰鼓表演形式顯示，鼓手稱“挎鼓子”或“踢鼓子”，少則數(shù)十人，多時可達百余人的表演陣型。隊伍包括拉花女角、傘頭、蠻婆、蠻漢等角色，和“跑驢”、“水船”，等各種小場節(jié)目組成浩浩蕩蕩的舞隊[6]。

3安塞腰鼓多維藝術

安塞腰鼓從產生發(fā)展至今來看，它的舞動技術很受群眾的喜愛，以它獨特而精湛的藝術打遍全國，沖出亞洲，走向世界，與它的綜合藝術價值體現(xiàn)是分不開的。

3.1 安塞腰鼓的視覺藝術腰鼓表演運動與視覺結合后，便產生了腰鼓表演的形象、理念、行為和視覺傳達符號。它是社會公眾通過親身看到和各種媒體接觸到腰鼓表演的形象、理念、行為的視覺傳達，經過思維與情感的整理與分析而形成的對腰鼓表演運動的總體評價和社會印象，它的要素主要包括：腰鼓、服裝、化妝、繪畫彩車、技術動作、陣型，各種樂器等。

3.1.1 安塞腰鼓的體育藝術體育藝術是指體育及體育相關領域的各種各樣的藝術現(xiàn)象和藝術化體育運動的總稱。狹義的體育藝術是一種以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的身體練習為基本手段，以體現(xiàn)人的身體運動能力、促進人的全面發(fā)展、并含有較強審美元素和藝術元素的社會體育文化活動[7]。體育表演藝術現(xiàn)象主要存在形式有：健身性體育表演藝術；娛樂性體育表演藝術；競技性體育表演，具有審美、節(jié)奏、表演等特性。安塞腰鼓技術特點同樣有體育項目里的各種跑、跳、閃、跨、躍、蹬等動作，腰鼓表演藝術取材于生活領域，通過腰鼓表演者的身體活動，達到藝術的表現(xiàn)和精神上的需要，同時豐富了人們的文化生活，欣賞者在觀看腰鼓表演時情不自禁地也動了起來，來感受腰鼓所表現(xiàn)的精神世界達到美的享受。

3.1.2 安塞腰鼓的舞蹈藝術舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖、音樂等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。安塞腰鼓表演是舞蹈類運動項目之一，它有舞蹈的特性，同時也有舞蹈的表演藝術，其主要表現(xiàn)在以下三個方面：首先，它揭示人體運動的合理性、有序性、規(guī)律性和和諧性，充分展現(xiàn)了人體在動態(tài)中的內在美；二是它有美的理論結構，是一個由運動概念、技術要領、表演風格建構而成的嚴密的邏輯體系；三是它有一套完善的創(chuàng)作方式。所以，安塞腰鼓的舞蹈藝術表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。

3.1.3 安塞腰鼓的武術藝術武術特點主要通過身體動作和器械來體現(xiàn)。它的藝術內涵是練功者要“內練精氣神，外練筋骨皮”，如太極拳主張身心合修，要求“以心行氣，以氣運身”。形意拳講究“內三合，外三合”，少林拳也要求精、力、氣、骨、神內外兼修。此外武術套路在技術上往往要求把內在精氣神與外部形體動作緊密相合，完整一氣，做到”心動形隨”，“形斷意連”，勢斷氣連”。以“手眼身法步，精神氣力功”的變化來鍛煉心身。安塞腰鼓中含有武術的技術動作和武術的藝術內涵。以腰鼓中的“二起腳”、“三腳不落地”、“無底洞”、馬步蹬腿、連身轉、馬步跳躍等的動作特點體現(xiàn)了武化了的腰鼓表演藝術。

3.1.4 安塞腰鼓美術藝術美術藝術是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設色等藝術手段，塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。腰鼓表演時，表演者要畫臉、服飾和跟隨的彩車的裝飾等都是用繪畫的藝術表現(xiàn)出來，它的表演陣型變化多端，也是創(chuàng)編動作和陣型的人追求美的藝術，讓人眼花繚亂，觀賞者樂在其中，體現(xiàn)了富有代表性的民族的特色，給人們在視覺上一種美的享受。

3.2 安塞腰鼓的聽覺藝術腰鼓總是與音樂共生共存的，不存在沒有音樂的腰鼓，因它本身是一種樂器。腰鼓表演和音樂都有節(jié)奏，都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對腰鼓的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以起到烘托、渲染等作用，可以結合得天衣無縫。腰鼓和音樂都是在時間過程中展示的，這樣他們能夠同步進行，結合在一起。腰鼓需要音樂的激發(fā)和強化，離開音樂，腰鼓難以充分表達感情的，音樂本來就是直接滲入人心的特點。腰鼓融入其中的有打擊樂和吹奏樂，打擊樂在腰鼓活動中起著指揮、領銜的作用，包括大鼓、大镲、小镲、鑼、小鑼等；伴有奏樂器主要是嗩吶等，嗩吶聲音宏亮、圓潤、質樸，與腰鼓的擊打聲協(xié)調一致，起到相映生輝的作用。腰鼓表演整體聲響是通過人的聽覺器官而引起相應的情緒和情感體驗的音樂欣賞藝術。欣賞者往往被腰鼓和樂器的聲響中聯(lián)想到對生活的美好向往和積極奮進精神世界。

3.3 安塞腰鼓的想象藝術想象藝術是指文學藝術，是以書面或口頭語言為媒介，通過想象而呈現(xiàn)于頭腦中的。安塞腰鼓在文人墨客的眼中不是實物的鼓，而是文化符號的鼓、藝術的鼓、心中的鼓、健身的鼓、奮發(fā)上進的鼓、和諧的鼓等藝術的體現(xiàn)。如陜西省作家協(xié)會副主席、中國散文學會常務理事劉成章的散文《安塞腰鼓》撼人心魄,是一曲陜北人生命活力的激情頌贊；甘肅酒泉市肅州區(qū)清水中學教師馬如峰寫的《安塞腰鼓的五美》，寫出了蘊涵其中的藝術美；紅葉的幽默趣聞的鼓；馬新有的激活思維的鼓；肖長庚的語言藝術的鼓；王新軍的現(xiàn)實詩歌的鼓。文人們寫出了腰鼓的生命激昂和宣泄、羈止不住的力量、原始能量的釋放。

4結語

通過對傳統(tǒng)民族體育陜北腰鼓的歷史考證、技術特征、多維藝術闡釋，得出腰鼓本身是一種樂器，它帶來的不只是節(jié)奏和歡快，其實它也孕育著多種藝術文化。包含了從視覺角度的體育藝術和繪畫藝術；聽覺角度的音樂藝術；視聽覺角度的腰鼓表演的整體藝術；想象藝術角度的文人墨客的文筆藝術。安塞腰鼓藝術文化幾千年歷史以來已融入了我們五十六個民族的血脈之中。它象征著我們中華民族的一種精神，鼓聲可以鼓舞人心、鼓舞斗志，給人以勇氣和信心，達到人們健身、和諧作用。

參考文獻：

[1]曹世玉著.綏德文庫[M].中國文史出版社，2004，1，159-161.

[2][4]張新德著.安塞腰鼓[M].北京：中國和平出版社，1994.

第5篇：民族器樂表演藝術研究范文

百余年來，變文研究一直是國際敦煌學最熱門的話題之一。但直到今天，關于變文講唱的來源問題，中外學者依然眾說紛紜。筆者以為，“外來說”之所以屢遭詰難，其主要原因有二：關于印度源頭及其入華流變的探討太過簡略，且多集中在“變”字的翻譯上；論證偏重書面內容和文體，卻忽略了變文講唱的表演特性。

一般而言，所謂表演藝術，主要是通過講唱、器樂彈奏和肢體動作來塑造形象、展演故事?！白儭弊鳛橐环N口頭講唱的表演藝術，其文學底本被稱為“變文”。秉承這一思路，本文鉤沉史料，主要從講唱的角度，論證印度表演藝術與敦煌“變”的源流關系。

一、印度講唱藝術的遠播

口頭講唱是表演藝術較早成熟的形態(tài)之一，其特征為“一人多角”、“口語敘事”。古印度的講唱藝術遠比中國成熟得早，歷史悠久的儀式贊誦和史詩吟唱傳統(tǒng)(《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》)便是明證。在這樣一個重視口頭表演的環(huán)境中，雖然佛陀本人并不提倡弟子參與“世間頌歌”，但隨著大乘佛教的興起，世俗講唱藝術對佛教的影響日益顯著，僧侶不僅“作天伎樂，歌唄贊歌”，還借講唱因緣來說法。所謂“十種口業(yè)清凈”(《華嚴經》)，實際上就是關于講說和朗誦經文的各種規(guī)定。隨著時間的推移，印度佛教的講唱藝術逐漸繁榮，進而傳到周邊國家，中土的變文講唱就深受其影響。

要探討變文講唱的源頭，首先應明了中土釋門聲業(yè)的演變過程。表面上看，漢地釋門聲業(yè)始于西域的釋門唄誦，但考其本源，當溯至天竺。印度佛經韻散兼行，“十二部經”依文體可分三類：長行(契經，sfitra)，闡述義理的散文；重頌(祗夜，geya)，復述長行的詩歌；偈頌(伽陀，gdtha)，不依長行而獨敘事義的詩歌。印度僧人傳經時，長行以囀詠誦出，重頌和偈頌則須用“梵音”歌唱。佛經翻譯成漢文后，由于漢、梵兩種語言特點迥異，便無法再按原調歌唱，是故“金言有譯，梵響無傳”。為此，三國時期，曹植和西域人后裔支謙、康僧會創(chuàng)制“梵唄”，將中土音樂同印度聲律糅合，借以歌唱漢文偈頌。另一方面，中國佛教通俗講經的方式有轉讀、唱導兩種。其中，“唱導”亦流行于印度本土，主要指“贊唱導引”，這與中土的“宣唱法理，開導眾心”雖不完全相同，但其“宣唱佛名，依文致禮”的程式則是同源的。南朝后期，轉讀和唱導合流為一，名曰“唱讀”。到了唐代，因民間語言變化，僧人便先將佛經改寫為通俗文本，然后再用于口頭表演，這就是所謂的變文講唱(亦稱俗講，以宣唱事緣為主)。

細考中印文化交流史，中土釋門聲業(yè)的發(fā)展，就外來影響的途徑而言，主要有以下三種情況：西域僧人傳入，中國西行求法僧人引入，印度來華僧人自傳。

印度講唱藝術得以傳人中國，其頭功當歸西域僧人。公元前3世紀，在孑L雀王朝阿育王的推動下，佛教傳人西亞各國。公元前后，沿絲綢之路進入西域，逐漸形成鄯善、于闐、龜茲、高昌等佛教中心。此后，西域佛教便一直活躍著講經唱誦的現(xiàn)象。五世紀末，河西(即甘肅)僧人曇學等八人在于闐大寺參加般遮于瑟大會。所謂“般遮于瑟者，漢言五年一切大眾集也。三藏諸學各弘法寶，說經講律依業(yè)而教”。八人返回高昌后，把所聽經論整理為《賢愚經》，并將其帶回涼州。這是《賢愚經》最早的漢文譯本。陳寅恪認為該書“乃一雜集印度故事之書，以此推之，可知當日中央亞細亞說經，例引故事以闡經義。此風蓋導源于天竺，后漸及于東方?！?/p>

誠如陳寅恪所言，佛教人華初期，外來僧人多來自西域，如安世高、支讖、佛圖澄、竺法護等。他們在傳教、譯經的同時，也帶來了經文唱誦的程式。當時翻譯佛經，先由西域僧人口誦，再由懂西域語言的中國僧人或文士譯成漢語，另有一人筆錄。如《長阿含經》就是由廚賓國(今阿富汗)僧人耶舍在長安誦出，涼州僧人竺佛念譯成漢語，長安僧人道含筆錄。更為關鍵的是，一般認為，變文講唱的前身(即唱導)創(chuàng)始于東晉法師道安，而據(jù)《高僧傳?道安傳》和道安《比丘尼戒本序》，道安主要模仿西域僧人佛圖澄制定了講經、轉讀、唄贊等表演程序。此外，唱導在中土的最初施行者(帛尸黎密多羅)也是西域僧人。此人于西晉末年來華，擅唱唄匿，曾在亡友靈前“作胡祝數(shù)千言，音聲高暢”。

印度講唱藝術入華的另一載體為西行求法的中土僧人。東晉以前的佛經漢譯全部由域外僧人主持，因其漢語知識薄弱，所譯內容難免失真。為了求取“真經”，法顯在道安的鼓勵下，于東晉隆安三年(399)自長安出發(fā)，游學西域天竺近三十國，義熙十年(414)經海路返回。從此以后，中土西行求法僧人或經西域陸路，或經南海水路，絡繹不絕。僅唐前期，就多達六十余人。西行者常為有學問之高僧，在耳聞目睹印度佛教講唱藝術之后(如法顯親聞“天竺道人于高座上誦經”，講唱因緣；義凈在那爛陀寺親歷“高聲贊嘆”的唱導儀式)，理所當然會在中土模仿實踐。再加上他們歸國后備受皇族、文人尊崇(如慧生、玄奘和義凈)，其影響及于社會上下，推廣天竺所學并非難事。因此，印度佛教的講唱藝術在當時頗有影響，唐朝士大夫甚至以識梵字、能梵音相標榜，有王維文句為證：“苑舍人咸能書梵字，兼達梵音，皆曲盡其妙”。

如果說西域僧人所傳并非原貌，中土西行僧人也只是淺層次的模仿，那么印度僧人的大規(guī)模入華，則能帶來原汁原味的佛教講唱藝術。早在東漢永平年間，就有中印度僧人迦葉摩騰、竺法蘭來華譯經。4世紀以后，印度僧人開始大規(guī)模進入漢地。僅東晉南北朝，經陸海兩路入華的印度僧人就達五十余人。他們不遠萬里來華傳教，理所當然會借鑒在印度已經實踐成功的手段――講唱、樂舞等表演伎藝。這以游走僧的講經唱誦最為明顯。在印度的雨季過后，佛教徒會四處游方、講唱教義，日常供養(yǎng)主要源于化緣，所謂“日中一食，樹下一宿”(《四十二章經》)。入華后，他們依然珍視“沿門教化”的布道手段。后來，這一傳教方式被中土僧人繼承，“一缽千家飯，孤身萬里游”的現(xiàn)象甚為普遍。在中國，游方僧人化緣又稱“打齋飯”。為了更容易從施主手中得到供養(yǎng)，僧人大多會說唱類似“數(shù)來寶”、“蓮花落”的吉祥話。由此推斷，中國僧人走街串巷說唱佛教故事的行為，亦深受印度佛教講唱藝術的影響。

與游走不定的說唱相似，中土寺院也秉承天竺“精舍”所具備的娛樂表演功能。據(jù)楊街之《洛陽伽藍記?景樂寺》記載：“至于大齋，常設女樂，歌聲繞梁，舞袖徐轉，絲管寥亮，諧妙入神?！泵糠挲S會，寺廟便上演許多來自西域的歌舞，而這些表演溯其本源，當與天竺佛教有千絲萬縷之聯(lián)系。及至唐代，在寺廟之外，甚至出現(xiàn)了沿村表演

的講唱樂隊，其聚集處多以“歌場”、“戲場”為名。這一現(xiàn)象及其名稱亦可溯至印度。例如，北周初年入華的犍陀羅國(中印度)僧人閣那崛多，其翻譯的《佛本行集經》(卷13)中有：“戲場……或試音聲，或試歌舞，或試漫話、謔戲、言談”。這里，多種表演藝術同臺競技的“戲場”也走出了城市和精舍，進入“多羅樹叢”中。

此外，以兩大史詩為代表的印度世俗講唱藝術也極有可能傳人敦煌地區(qū)。《羅摩衍那》雖然沒有漢文譯本，但其故事曾在新疆、吐蕃廣泛流播。就敦煌等地出土的文獻來看，除了梵文本《羅摩衍那》外，尚有于闐文(中古伊朗語)、吐蕃文、吐火羅文、回鶻文等多種語言的譯本或改編本?？紤]到早期藏語七音節(jié)詩，甚至“在韻律方面也受到印度格言詩作的影響”，我們便可以推斷：傳人西域、吐蕃的印度史詩彈唱表演，很可能依附于當?shù)氐那嚮顒佣鴣淼蕉鼗?，進而影響變文講唱。

當然，在印度講唱藝術傳入之前，中國也有著類似藝術形態(tài)?！吨芏Y?春官》載有瞽人向民間婦女“誦詩，道正事”；《漢書?霍光傳》有“擊鼓、歌唱，作俳優(yōu)”；以及在四川、江蘇等地出土的講唱俑，都證明了漢地曲藝活動的存在。但這些都還處在較低的發(fā)展水平上，無法與印度講唱藝術相比。梁末僧人慧皎曾評價道：“東國之歌也，則結詠以成詠。西方之贊也，則作偈以和聲。雖復歌贊為殊，而并以協(xié)諧鐘律，符靡宮商，方乃奧妙。故奏歌于金石，則謂之以為樂；設贊于管弦，則稱之以為唄。夫圣人制樂，其德四焉：感天地、通神明、安萬民、成性類。如聽唄，亦其利有五：身體不疲、不忘所憶、心不懈倦、音聲不壞、諸天歡喜?！被垧ㄕJ為佛教表演藝術可以媲美“圣人制樂”。略去其宗教情結不計，我們仍然可以看出，佛教的歌贊、講唱等表演藝術遠比中土發(fā)達。因此，當印度講唱藝術隨佛教傳人，與中國說唱傳統(tǒng)碰撞時，按照文化傳播的一般規(guī)律，接受影響的無疑應是中方。

二、西域梵劇與敦煌變文

梵劇是印度古典文學的重要組成部分，“從現(xiàn)有的古典戲劇和演劇理論看來，它在公元前后已經到達了成熟的階段，文人的戲劇已經產生而且有了相當完備的固定的形式?！贝韯∽骷矣邪湘丁⑹淄恿_迦、馬鳴等。印度早期佛教雖然在“十戒”中明示“不歌舞倡伎”，但后起的大乘佛教卻很注重借梵劇來傳播教義。每逢大型供養(yǎng)會，常上演《龍喜記》(Ndgdnda)等佛教色彩濃重的戲劇。隨著中印文化交流的逐漸深入，印度梵劇自然會以東傳佛教為中介，與西域戲劇相雜，漸次影響到中國境內。

梵劇的戲文為韻白相間，其表演主要通過講唱和舞蹈來完成。閣那崛多翻譯《佛本行集經》時，曾以“那吒迦”音譯梵語“Ndtaka”(戲劇)，并注釋“以歌說古事”。這表明，中土最遲到隋代就已經了解梵劇的表演形態(tài)。在此之前，“蓋魏齊周三朝，皆以外族入主中國，其與西域諸國交通頻繁，龜茲、天竺、康國、安國等樂，皆于此時人中國……此時外國戲劇，當與之俱入?！焙髞?，隋文帝在宮中設七部樂，“天竺伎”便是其中之一，可見印度樂舞等表演藝術來華已成較大規(guī)模。下面，筆者將以具體劇目為例，詳細闡述西域所傳梵劇與敦煌變文講唱的關系。

20世紀初，德國探險隊在吐魯番發(fā)現(xiàn)三個貝葉梵文戲劇殘卷。1911年，由梵文學者呂德斯(H.Ltiders)整理出版，定名為《佛教戲劇殘本》。其中可辨認的一部戲劇為九幕劇，殘存最后兩幕，卷尾標明是“金眼之子馬鳴造《舍利弗》(Sariputrapakarna)劇”。據(jù)此，許地山認為《舍利弗》的作者為印度佛教詩人兼梵劇作家馬鳴，劇本中許多詩句“是從馬鳴自己底《佛所行贊》取出來底”。《舍利弗》原為歌舞劇形態(tài)，在印度本土5世紀時依然十分流行，有法顯的《佛國記》為證。該劇經西域傳人中土以后，廣見曲目流傳，宋人鄭樵將其歸為“梵竺四曲”之一。由此推斷，《舍利弗》進入中國之后，其影響主要在音樂領域，而戲劇情節(jié)則散見于其他佛教故事中。

此外，德國探險隊還發(fā)現(xiàn)了多種《彌勒會見記》抄本，這和西域地區(qū)曾經盛行的彌勒信仰有關。彌勒信仰約于公元2世紀在印度北部形成，后傳入西域，其相關經變在巴利文經典、小乘《阿含經》和漢譯大乘佛經中均有體現(xiàn)。因此，《彌勒會見記》有多種西域文字的抄本，也就不足為奇。因論題和篇幅所限，下文主要分析吐火羅文和回鶻文抄本。

吐火羅文《彌勒會見記》(Maitreyasamitinataka)的抄本殘卷，最先由德國探險隊在新疆焉耆的碩爾楚克發(fā)現(xiàn)。1974年冬，當?shù)剞r場工人又在焉耆千佛洞附近發(fā)現(xiàn)較完整的抄本。因為這兩部吐火羅文抄本直接從梵文翻譯過來，所以劇本形態(tài)保存良好：每幕幕前都標注演出地點、出場人物和演唱曲調，其“具有的特點與同一地區(qū)的其他著作一樣，即一種戲劇傳奇，其中歌詠與道白交替出現(xiàn)……”，用類似舞臺指導的說明來結束各幕，并標以梵文“ndtaka”(舞、劇)來明示所屬的文體類型。

回鶻文《彌勒會見記》(Maitrisimit)，最早也是由德國探險隊在吐魯番發(fā)現(xiàn)的。1959年4月，新疆哈密縣佛廟遺址出土保存較完整的抄本，共586葉，分27幕，主要用散韻相間的文體寫成。據(jù)第一幕末尾的“題記”可知：該劇由“圣月”法師從梵文翻譯成吐火羅文，然后再由“智護”法師譯為回鶻語；所以傳抄該劇，是當?shù)毓倮舨际┕Φ碌慕Y果。據(jù)此可知，梵劇東傳的第二次語言轉換當為回鶻文。與吐火羅文劇本比較來看，回鶻文本雖幕前仍用紅墨標明演出場地，但未標出場人物和演唱曲調，并且還省略了許多唱詞。如此“編譯”之后，回鶻文本雖然還可以視為演出底本，但其“戲劇表演特征”已明顯減弱。德國突厥學者葛瑪麗(A.V.Gabain)在研究之后認為：回鶻文本應歸屬為“宗教講唱文學”，“可以說是(回鶻)戲劇藝術的雛形”；在民間節(jié)日中，善男信女云集寺院，白天布施，“晚上聽勸諭性的故事，或者欣賞演唱掛有連環(huán)畫的有聲有色的故事。講唱人(可能由不同人扮演不同角色)向人們演唱諸如《彌勒會見經》之類的原始劇本?！瓘亩_到向群眾宣傳教理的目的?！?/p>

回鶻文本的翻譯和傳抄為何會簡化蛻變，其確切原因今已不得而知。但根據(jù)相關資料我們可以推測：當時，回鶻民族并沒有與梵劇匹配的成熟戲劇形態(tài)，因此翻譯傳抄也就不可能以復制演出為目的；翻譯者，特別是傳抄人員，便會想當然地省略自以為“多余”的劇本格式，以適應本地區(qū)傳統(tǒng)的講唱藝術形態(tài)。關于這一推測可以和英國學者貝利(H.w.Bailey)的《中亞佛教時期的說講故事》一文相互參照：“于闐的說講佛經故事，有塞種游牧民族和后代子孫這些口傳故事作背景，喜歡聽故事的情形，到了佛教時期還是一樣。”

上述吐火羅文和回鶻文抄本完成的時間，學界普遍認為是6―7世紀左右，而此時正值中國變文講唱的序曲階段。梵劇經西域進一步東傳，就來到漢文化的前沿――敦煌。作為漢唐期間中西交通的咽喉要地，敦煌

是佛教東漸的樞紐，曾深受回鶻文化的影響。因此，梵劇能夠以回鶻講唱傳統(tǒng)為媒介，傳播至敦煌。就現(xiàn)存資料來看，這一影響集中體現(xiàn)在《破魔變文》(p.4524)中。

從故事內容來看，講述舍利弗與六師斗法的《破魔變文》與貝葉梵文戲劇《舍利弗》有諸多相似之處；另外，法國學者列維(Sylvain Levi)在詳細比照《彌勒會見記》和《破魔變文》所依據(jù)的《賢愚經》之后，認為二者“在內容上以及一些細節(jié)上有著如此多的相似之處，以至于絕不能相信它們之間沒有什么關系”?？紤]到《賢愚經》在直接從梵文翻譯成漢文之前，最初是由中國僧人在于闐聽到并整理的，我們便有理由推斷：表演舍利弗和彌勒故事的梵劇，經西域流傳到敦煌，不僅故事情節(jié)相互雜糅，還在沒有成熟戲劇形態(tài)相匹配的情況下，逐漸蛻變成較為簡易的講唱藝術形態(tài)。

這里需要說明的是，關于回鶻文《彌勒會見記》的文體歸屬，學界頗有爭議：或稱之為講唱文學，或稱之為原始劇本。筆者以為，這和關于變文文體的爭論同屬一類問題。經多年研究，國內外敦煌學者現(xiàn)已認定變文講唱和戲劇表演之間存在著密不可分的關系。因此，回鶻文《彌勒會見記》和變文一樣，雖然在本質上屬于敘述體的說唱底本，但也具備代言體雛形，從而提供了舞臺表演的可能性，是說唱敘事向戲曲過渡的橋梁。另外，變文講唱作為一種大眾文藝，其表演形式自然會隨環(huán)境的改變而調整精簡，這也印證了西域所傳梵劇的演變軌跡：梵劇在印度本土為成熟的戲劇形態(tài)，但卻在西域文化的影響下逐漸蛻變；到敦煌之時，因中國戲曲尚未成形，梵劇無法恢復其原貌，只得完全漢化，最終和變文講唱融為一體。

第6篇：民族器樂表演藝術研究范文

關鍵詞：中國揚琴，歐洲音樂文化，音樂作品

一、揚琴

揚琴的起源至今也是眾說紛紜。但它歷史悠久。它作為一種音樂的藝術，既能讓世界擁有，也能讓中華大地龍的傳人為之深深感動和喜愛。在世界各國文化圈的互相交流和融合下，揚琴已是世界各地許多國家如英國，美國，伊朗，朝鮮，越南，日本，中國等國家普遍流傳的樂器。但是，隨著地域，經濟發(fā)展，歷史文化，政治背景的不同，樂器的發(fā)展也隨之改變。

二、歐洲揚琴

（一）歐洲的音樂文化。歐洲音樂文化至今有3000多年的歷史。古希臘在歐洲首先創(chuàng)造文明的古國。古希臘文化，可以成為現(xiàn)代文化的淵源。然而，歐洲音樂的真正發(fā)展，是從17世紀開始的，但給后世造成重大影響的是18，19世紀的近代音樂的發(fā)展。18世紀啟蒙運動在文藝復興人文主義思想的背景里，推動了“自由、平等、博愛”的口號。19世紀資產階級民主自由主義思潮繼承啟蒙運動的傳統(tǒng)，以《人權宣言》為根據(jù)和資產階級人道主義為核心，推崇個人主義，宣揚自由、平等天賦人權的思想。這個時期，音樂家輩出，樂器改進發(fā)達，音樂表現(xiàn)力不斷增進的繁榮昌盛的時代。

（二）歐洲的揚琴歷史與發(fā)展。歐洲揚琴從文藝復興時期起，上至宮廷，下至平民，揚琴一直流行于歐洲社會各個階層。在古典樂的時期，歐洲揚琴呈現(xiàn)興盛的景象，有許多的專業(yè)作曲家為它創(chuàng)作重奏曲，協(xié)奏曲。十九世紀，隨著音樂的變革，歐洲揚琴也迎來了自己的春天。李斯特首先在《第六號匈牙利狂想曲》的管弦樂中采用了改革的“音樂會揚琴”。近半世紀來，歐洲不少作曲家在許多作品中都使用了揚琴。同時創(chuàng)作獨奏曲《鄉(xiāng)村抒懷》，優(yōu)美抒情，旋律動聽。隨后的歐洲工業(yè)為揚琴的之作改革提供了機會。十八世紀，法國國王路易十四頒布指令，把大揚琴命名為“盤塔林揚琴”這成功的迎合了宮廷音樂的風格。它的演奏同時具有濃烈的歐洲音樂風格。隨后，隨著文化的不斷發(fā)展，揚琴也有了發(fā)展，地域性的擴大，自身的改革等等。

三、中國揚琴

（一）中國的音樂文化。中國音樂文化來自中華民族文化幾千年的演進和發(fā)展，勞動創(chuàng)造了人類，發(fā)展了音樂藝術，音樂，當我們的祖先在辛勤的勞動時，他們發(fā)出的律動的呼聲，便從這一刻產生了。根據(jù)資料的顯示，我國古代音樂發(fā)展勝似的活躍，相繼出現(xiàn)了許多的樂器。之后到了近現(xiàn)代，隨著社會歷史的發(fā)展，音樂也隨之多元。音樂家，專業(yè)的音樂教育機構。音樂的形式，結構等相繼多了起來，這把中華民族幾千年的音樂夢想和民族信仰都包含起來。用音樂歌頌我們的生活。

（二）中國的揚琴歷史發(fā)展。中國的揚琴最早的記載是在日本喜名盛昭在《沖繩與中國異能》一書中的記載：1663年中國冊封使臣張學禮至琉球，在唱曲表演中使用了揚琴，其造型與歐洲文藝復興時期的小揚琴相似?？滴跄甓瓊I(yè)作的《竹枝祠》記述揚州地區(qū)以揚琴伴奏演唱俗曲。嘉慶年時，江寧有名妓楊福齡，“工琵琶洋琴，偶一奏技，聽者神移?！边@些記載就能說明清康熙、乾隆以來，揚琴已普遍流行于南北各地。同時揚琴在本世紀也重新命名。起初在戲曲，曲藝中得到了使用。如粵劇、閩劇、漢劇、黔劇等，有的曲藝還直接用揚琴為名稱。如山東琴書、四川揚琴、云南揚琴、河南琴書等。后來隨著傳統(tǒng)民間器樂的發(fā)展，許多民間器樂的合奏，作為獨立的樂種出現(xiàn)和興起，揚琴又成了合奏，齊奏等民間器樂演奏形式中的主要樂器之一。經過先輩樂師不斷實踐與積累，揚琴藝術逐漸形成各自獨特的傳統(tǒng)流派與地方風格，擁有自身優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲目，如廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴。另外在民間用于喜慶集會，通俗自娛中，揚琴也別具濃郁的風彩。在20世紀初，揚琴藝術無論在樂器改革、創(chuàng)作、演奏、教學各方面都獲得了空前巨大的發(fā)展變化。如嚴老烈創(chuàng)編的《旱天雷》等廣東音樂；絲竹揚琴前輩任悔初將絲竹樂曲《三六》，風格以細膩，流暢悠揚而著稱；丘鶴儔于二十世紀編著出版了《弦歌必讀》等書；由曲牌改編的《將軍令》，《鬧臺》成為廣為流傳的四川揚琴獨奏曲。民間藝人在揚琴和東北民間音樂廣泛結合的藝術實踐中創(chuàng)立的東北揚琴，它以吟揉顫等獨特的技術著稱的《蘇武牧羊》等。此外在少數(shù)民族中，揚琴也具有獨特的風采。

三、結語

隨著中西方文化的不斷交流，生活，教育，等各方面都有著不可磨滅的關聯(lián)，音樂沒有了的地域，國域，只有各自的特點，風格。而揚琴成為眾多樂器中的驕傲。有著世界性，也保留發(fā)展著自己民族的特色。它在世界的每個角落出現(xiàn)，在不同的地域，不同的文化背景下存在。細細的品味，自有感動滲出，那些不分國域優(yōu)美的琴聲，任你聆聽，回味??????

參考文獻

1，向祖華《揚琴的源流及其發(fā)展》，中國音樂，1981，4

2，應有勤《中外樂器文化大觀》，上海教育出版社，2008，3

3，張前《音樂表演藝術論稿》，北京中央民族大學出版社，2004，9

第7篇：民族器樂表演藝術研究范文

音樂學

音樂學在藝術類專業(yè)中屬于一個綜合性專業(yè)。長期以來，它一直是藝術類考生報考的熱門專業(yè)之一。本專業(yè)學生既懂得吹、拉、彈、唱，又學過有關專業(yè)教育方面的理論知識，故而就業(yè)領域比較寬泛，如文藝團體、藝術研究單位、影視部門和學校等。

【主要課程】：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。

【就業(yè)方向】：可以在中小學校從事音樂方面的教學工作和電臺、電視臺擔任節(jié)目的音樂編導，同時還可以從事音樂演唱或創(chuàng)作工作，屬于自由職業(yè)者。

【開設院?！浚褐醒胍魳穼W院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、南京師范大學、徐州師范大學、淮陰師范學院、南京藝術學院、蘇州科技學院、中國傳媒大學南廣學院等。

學前教育（音樂方向）

學前教育（音樂方向）專業(yè)培養(yǎng)具有扎實的學前教育專業(yè)理論知識、較高的藝術素質和實踐能力的學前教育師資。該專業(yè)通過對學前心理學、學前教育學、幼兒園教育活動設計與指導、聲樂、鋼琴、舞蹈與編排、美術等課程的學習，使學生具有較強的學前教育教學能力、組織協(xié)調能力、外語讀寫能力和現(xiàn)代教育技術的應用能力。

【主要課程】：樂理視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂作品欣賞、和聲曲式與幼兒歌曲創(chuàng)編、幼兒歌曲彈唱、兒童合唱指揮、幼兒園音樂教學法、幼兒舞蹈、幼兒舞蹈創(chuàng)編與技法、中外學前教育史、幼兒園組織與管理、兒童文學、形體訓練與幼兒舞蹈創(chuàng)編、美術、學前衛(wèi)生學、學前心理學、學前教育學、幼兒園課程與活動設計、奧爾夫教學法、幼兒園游戲論。

【就業(yè)方向】：畢業(yè)后可到幼兒園、幼兒師范院校、學前教育行政管理機構、相關出版部門等部門從事幼兒教育、兒童藝術輔導、社區(qū)文化管理及學前教育機構的教育、科研、管理等工作。

【開設院?！浚汉睅煼秾W院、常州工學院、應天職業(yè)技術學院等。

作曲與作曲技術理論

作曲與作曲技術理論專業(yè)培養(yǎng)能在有關文藝單位和演出團體，如音樂演出團體、戲劇團體、廣播影視部門等單位從事音樂創(chuàng)作的專業(yè)性音樂人才。

【主要課程】：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統(tǒng)音樂分析、現(xiàn)代音樂分析等。

【就業(yè)方向】：可以到唱片公司、劇組、電視臺等部門從事音樂創(chuàng)作和一些音樂演出團體或公司擔任音樂制片人，同時還可以到中小學、藝校等教育機構任音樂教師。

【開設院?！浚褐醒胍魳穼W院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、南京藝術學院、四川音樂學院等。

指  揮

指揮專業(yè)考試時十分注重對視唱練耳、和弦聽辨的考查，同時對考生的演唱和鋼琴彈奏水平有一定要求。該專業(yè)學制多為五年。我國目前音樂界的指揮人才屈指可數(shù)，有時一些高級別的音樂會還不得不邀請國外著名指揮家參與演出。所以高學歷、高素質的指揮專業(yè)人才在我國有很大的發(fā)展前景，且被賦予了代表中國形象的寓意。隨著我國文化生活的豐富和精神文明建設及藝術團體的發(fā)展，指揮人才將呈現(xiàn)出供不應求的趨勢。本科畢業(yè)后，到一個文藝團體謀一份樂團指揮或合唱指揮的差事應當不是件難事。

【主要課程】：指揮、樂隊學、合唱學、視唱練耳、和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴、中國音樂史、外國音樂史、民族音樂概論、藝術概論、合唱、聲樂等。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可以從事中小學音樂教師、中等學校專業(yè)教師、青少年宮合唱團專業(yè)教師、社區(qū)文化館站文化干部與從事社會藝術教育的師資以及專業(yè)團體的合唱指揮等工作。

【開設院?！浚褐醒胍魳穼W院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、上海音樂學院、星海音樂學院等。

音樂表演

音樂表演專業(yè)方向主要培養(yǎng)從事聲樂表演、教學工作的專門性人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。通過培養(yǎng)，該專業(yè)學生將掌握聲樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表演能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力、表現(xiàn)力，并在聲樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立工作能力與集體創(chuàng)造合力。該專業(yè)的藝術實踐包括大型聲樂作品音樂會的排練與演出。

【主要課程】：樂理、視唱練耳、和聲、發(fā)聲技巧訓練、歌曲演唱（美聲、民族、流行）、合唱、鋼琴、形體、舞蹈基本功、歌舞排練（流行歌舞排練、音樂劇劇目排練、組合演唱排練）、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、中國民族與民間音樂、曲式與作品分析、音樂制作、流行音樂概論、藝術概論、表演、形象設計、錄音演唱實踐等。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業(yè)單位從事演唱、創(chuàng)作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業(yè)及相關專業(yè)的碩士學位。

【開設院校】：中國傳媒大學、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。

流行音樂演唱

流行音樂演唱專業(yè)培養(yǎng)具備流行音樂演唱及表演能力，能在專業(yè)文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業(yè)培養(yǎng)要求學生全面掌握流行音樂演唱和表演的基本理論，接受相關技能的系統(tǒng)訓練，嫻熟運用演唱及表演的專業(yè)技巧，并具有較高的流行音樂綜合表現(xiàn)能力。專業(yè)學生在校期間會安排系列音樂會、社會活動比賽、學期專業(yè)匯報等作為其藝術實踐。

【主要課程】：視唱練耳、樂理、鋼琴、和聲、聲樂、臺詞、形體、舞臺演唱實踐、節(jié)奏訓練、歌曲寫作、錄音棚實踐、民族民間音樂、中外音樂史、西方流行音樂史、世界音樂等。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業(yè)單位從事演唱、創(chuàng)作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業(yè)及相關專業(yè)的碩士學位。

【開設院校】：中國傳媒大學、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。

中國樂器演奏

中國器樂演奏專業(yè)主要培養(yǎng)從事中國樂器演奏表演、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業(yè)要求學生掌握中國樂器表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現(xiàn)能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現(xiàn)力，并在中國樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創(chuàng)造合力。

【主要課程】：主修樂器、副修樂器、重奏、合奏、視唱練耳、作曲技術理論、中外音樂史、中外民族民間音樂等。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業(yè)單位從事演唱、創(chuàng)作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研等工作。

【開設院?！浚褐袊鴤髅酱髮W、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。

管弦與打擊樂器演奏

管弦與打擊樂器演奏專業(yè)主要培養(yǎng)從事管弦與打擊樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業(yè)要求學生掌握管弦樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現(xiàn)能力，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現(xiàn)力，并在管弦樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創(chuàng)造合力。該專業(yè)藝術實踐包括大型管弦樂作品音樂會的排練與演出。

【主要課程】：管弦與打擊樂器演奏主課、管弦樂合奏、中外音樂史、民族音樂概論、基本樂理、和聲等。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業(yè)單位從事演唱、創(chuàng)作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業(yè)及相關專業(yè)的碩士學位。

【開設院?！浚褐袊鴤髅酱髮W、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、成都理工大學廣播影視學院等。

鋼琴與鍵盤樂器演奏

鋼琴與鍵盤樂器演奏專業(yè)主要培養(yǎng)從事鍵盤樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業(yè)要求學生掌握鍵盤表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現(xiàn)能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現(xiàn)力，并在鍵盤樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創(chuàng)造合力。

【主要課程】：鋼琴課和鍵盤教學法、合奏、隨行、服務打、劇目、鍵盤和踏板技巧、演奏會和個人風格的發(fā)展。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業(yè)單位從事演唱、創(chuàng)作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業(yè)及相關專業(yè)的碩士學位。

【開設院?！浚耗暇郧f學院、徐州師范大學、淮陰師范學院、西安音樂學院、同濟大學、南京藝術學院等。

流行音樂演奏

流行音樂演奏專業(yè)培養(yǎng)具備較強獨奏能力及樂隊合作能力，在專業(yè)文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業(yè)要求學生系統(tǒng)學習流行音樂演奏樂器的基本理論，接受系統(tǒng)的技能訓練，具有較高的獨奏及樂隊演奏能力，并能運用所學對音樂作品進行分析，

【主要課程】：基本樂理、視唱練耳、鋼琴基礎、和聲、樂隊合奏、作品分析等。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業(yè)單位從事演唱、創(chuàng)作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作。

【開設院?！浚褐袊鴤髅酱髮W、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院等。

音像技術（音響工程）

音像技術（音響工程）專業(yè)為游戲、影視、動漫行業(yè)培養(yǎng)掌握先進傳播技術和熟悉音樂產業(yè)運作規(guī)則的應用型音樂創(chuàng)編人才和具有經營謀略和音響現(xiàn)代管理知識的，并專門從事配音、配樂、聲效設計、編輯、合成等工作的第一線高級技術應用型傳媒人才。

【主要課程】：視唱練耳、電視音樂音響、電視錄音、音響技術、錄音藝術、彩鈴制作、廣播錄音、攝錄編技術、舞臺音響調控等課程。

【就業(yè)方向】：該專業(yè)畢業(yè)生可在游戲制作公司、機關、高等院校、電視臺、電影廠計算機特技部門、建筑漫游設計公司、廣告公司和大中型企業(yè)及各企事業(yè)單位文化部門專門從事音效設計、編輯、合成等技術工作。

第8篇：民族器樂表演藝術研究范文

【關鍵詞】羌族文化 釋比文化

一、藝術與巫術

羌族是我國具有悠久歷史的民族。羌族的族源來自我國古代的西羌，最初居于西北河湟一帶，大約在秦漢之際，其中一只遷來岷江上游，一直傳襲至今。我國漢藏語系的藏緬語族中的各民族，他們的族源均與古羌有著聯(lián)系。羌族迄今信仰原始宗教，巫師稱為“釋比”。

羌族是一個信奉原始宗教，信封“萬物有靈”的多神崇拜的民族。依羌人觀念，視天地日月，山川樹石為神，篤信大自然有無數(shù)法力無比、威嚴神圣的神靈治理期間。受這種民俗信仰的支配，羌人自古好巫，繁生出崇尚祭祀、禳災納福、驅疫解厄以及婚喪嫁娶、生老病死等成套儀禮和民族習俗。在羌族社會中，年中祭山、祭廟、還愿祈福，都有定規(guī)祭日。在眾多的祭祀活動、生活禮儀中，不但有一套約定俗成的議程、儀規(guī)。且必請一位德高望重、知識淵博能任主持，擅長占卜、能驅鬼邪，并且能歌善舞，唱誦經典，還能編演由上述神祇、先祖、民族英雄業(yè)績?yōu)楣适碌氖畟€、傳說與戲劇表演的人，出任主祭。這種人，就是所謂的釋比。因此，這些被羌族稱為釋比的人物，受到羌族社會的尊重與愛戴。而釋比者，以及由他們傳出的精神與文化的信息，給予了羌族社會巨大影響。

因此釋比與釋比文化也是羌族社會中頗具特色的民族民俗文化現(xiàn)象。

羌族釋比的主要社會職司是祭司，是民間巫師。他是羌族祭祀生活中一個不可缺少的重要角色。但在他主持祭祀禮儀，從事禳災解厄、施展巫術驅邪，操辦婚喪嫁娶的各種儀禮過程中，也借助各種藝術表現(xiàn)手段，體現(xiàn)著釋比乃是集音樂、舞蹈、戲劇表演于一身的民間表演藝術家的作用。

二、釋比的音樂

作為“演唱、演奏家”，釋比在主持法事時，要念唱請神經、解穢詞、消災經，并誦唱民族史詩和民間故事傳說。若是喜慶婚禮中，要唱喜歌、酒歌，主持喪葬祭祀，要唱誦喪葬詞等。而且，在各種演唱中，都要敲擊羊皮鼓，撥浪鼓，或率領一個小型樂隊做伴奏音樂，氣氛性音樂、或作為念誦經文的節(jié)拍與過程。尤其在跳羊皮鼓舞時，此舞為祭祀性舞蹈，釋比跳時無樂曲、無歌唱伴隨，只有羊皮鼓、相盤兩種打擊樂器，敲擊不同的音響、節(jié)拍為舞蹈伴奏。釋比變法器為樂器，發(fā)揮音樂功能，其演奏伴奏的作用，更是明顯。在個別地區(qū)還有多聲部民歌演唱。釋比在這些活動中，或為主奏員或似樂隊指揮，指導整個樂隊的演奏。這種以演唱為主、主奏打擊樂，是實際上的樂隊指揮，充分顯示釋比是一位民間音樂的藝術家、指揮家。而且，通過他的祭祀中發(fā)揮的音樂作用，也繼承傳播了羌族民間聲樂器樂的演奏藝術。為保留、承繼羌族古老的民族音樂做出了重要的貢獻。

三、釋比的表演

作為“民間舞蹈家”，釋比舞蹈表現(xiàn)的形態(tài)是有目共睹的。羊皮鼓舞是每年四月初一、十月初一舉行羌族祭山會歡度羌歷年，由釋比必定安排的一個儀式程序。屆時，釋比頭戴金絲猴皮帽，左手拄神杖、右手執(zhí)響盤，率領一隊人手執(zhí)羊皮鼓的釋比，圍著“山王塔”莊嚴起舞。有的地方還用此舞，于靈棺前，圍棺而跳，以送死者，或謝賓客。也有安葬完畢，仍請釋比到家，在室內堂屋、寢室擊鼓跳動，以驅逐晦氣，迎來吉祥。

作為“戲劇表演者”，釋比在祭司職司中的表現(xiàn)，可以任其為民間音樂家、民間舞蹈家。說釋比是戲劇表演者，這是從釋比在法事儀式中的表現(xiàn)而提出的。釋比在主持各類祭祀禮儀活動中，不但要主持儀式，要開壇誦經，在一些大型祭祀活動中，不但要講頌民族史詩的光輝業(yè)績，并還要演唱由上述史詩、英雄傳統(tǒng)而演化出來的同民戲劇或插演娛人為主、神人共樂的戲劇劇目。這就是說，要演出“釋比戲”以娛深、娛人。事實證明，釋比者作為戲劇表演者是客觀存在，是其形態(tài)尚處于戲劇萌芽狀態(tài)而已，還須說明的，釋比者不僅在羌族歷史文化，詩歌、神話傳說、民間故事的傳承上有著極大的功績。而且對羌族的民間歌舞、戲劇藝術的傳承上有著極大的功績。而且對羌族的民間歌舞、戲劇藝術的傳承發(fā)揚，也有著很大的貢獻。

第9篇：民族器樂表演藝術研究范文

[關鍵詞] 器樂演奏 情感 情緒

情感的重要性

器樂演奏是一種主觀的創(chuàng)造過程。在平時練琴和演奏中應注重對技術化的練習作藝術化的處理，輸入自己的情感、思想、智慧和才能，賦予音符以生命。

音樂是擅長于“演”奏的藝術，因為音樂的內容主要是感情，音樂最終呈獻給聽眾的是演奏者對作品的“二度創(chuàng)作”。黑格爾在《美學》中反復強調音樂的內容是情感的表現(xiàn)，認為只有情感才是音樂所要據(jù)為己有的領域?！霸谶@個領域，音樂擴充到能表達一切各不相同的特殊感情。”由此可見，音樂與人的感情生活有著不可分割的聯(lián)系，“凡音之起，由人心也”。沒有情感地表現(xiàn)音樂，就脫離了音樂與人的感情生活聯(lián)系的紐帶，喪失了音樂所固有的特殊的功能。

在器樂表演者的心理素質中，情感要素特別重要。要想使自己的表演感動聽眾，表現(xiàn)出作品的情感內涵，只通過理智和冷靜的安排與設計來實施表演活動是遠遠不夠的，音樂表演者還必須具有將自己的情感調動起來，投入到表演中的能力。德國音樂家巴赫說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人?！碑斎灰魳繁硌菟囆g中的“情”不是情感的自然表達，而是情感的藝術表達。這種情感往往把現(xiàn)實的、個人的、具體的情感升華為某種普遍的、可供大家共同感受的形式，在聽眾和作品之間產生共鳴。作為音樂表演者，首先自己要有能力感受音樂作品所包含的這種深刻的情感因素，然后將這種因素化作自己的體驗，再通過藝術的方式表達出來，這整個過程是一個相當復雜的心理轉換過程，只有有效地把握這一過程，音樂的表演才能夠做到聲情并茂，產生出動人心弦的效果。

劉天華于1928年創(chuàng)作的二胡曲《閑居吟》的第四樂段：快板。多次出現(xiàn)的八度襯音以及同度與八度的實音和泛音的對比形成的器樂化特征，格調新穎，充滿動力的旋律是愉悅情緒的動態(tài)刻畫，體現(xiàn)出樂觀積極的情感。在演奏這段樂曲時，作用與琴弦的手指、淡雅飄逸的江南風景以及靈巧的旋律融為一體，在音、情、感覺與技巧組合中不斷地調整并且完善，使動作意識心理和音樂思維心理達到高度的和諧，并體現(xiàn)為完美的演奏感覺和藝術美。

情是音的主宰和靈魂，但情的表達要依靠有感彩的音，才能將某種感情完美地表達出來。音的本身實質上是一種內在感情能量的積累和釋放。真正高超的技藝只有在和感情的完美結合之中，才能獲得審美的價值和意義。

演奏中的情緒反應

情緒與情感有明顯的區(qū)別，情緒是人們對事物的低級的簡單的態(tài)度體驗。情緒總是帶有情境性和表淺性，常隨情景的改變而改變。它在強度上比情感要強一些而且?guī)в忻黠@的不穩(wěn)定性和外顯性。情感則是受事物刺激后，經過個人的思考與經驗的判斷而形成的一種長期的、內在的精神體驗，具有明顯的穩(wěn)定性和深刻性。情緒往往是情感的外部顯現(xiàn)，情感往往能夠左右情緒的發(fā)展，情緒作用于人腦會逐漸產生情感。情緒和情感雖然有各自的特點，其差別是相對的。它們都有兩極性，表現(xiàn)在積極的增力作用和消極的減力作用上。積極的增力性能提高人的活動能力，而消極的減力性則能降低人的活動能力。

音樂心理的情緒反應是指個體處理音樂情緒狀態(tài)時生理上發(fā)生的各種變化，是個體一種正常的生理和心理反應。是人對音樂所要傳達給人的情感的喜怒哀樂的心理活動的體驗。情緒體驗狀態(tài)和表情動作與機體的內部變化有著密切的關系。

音樂情緒體驗變化時，個體生理內部也會隨之發(fā)生變化，比如高度激動興奮時，呼吸加快而短促，心跳和脈搏增強，汗腺消化腺和淚腺分泌增多，血糖、血壓升高，腸胃蠕動加快等，這些明顯的生理變化，是可以用儀器觀察和測量到的。演奏者過度的音樂情緒抑制和興奮引起天崩地裂的音樂激情，處于音樂激情狀態(tài)時，情緒失去了控制，會造成失誤或更為嚴重的后果。

演奏者的表情和姿勢也同樣會隨著音樂情緒的變化而變化。悲哀時，眼部肌肉收縮，眼、嘴下垂，無精打采；羞愧時，面紅耳赤，眼光閃躲。同樣是凝神不動，但是人在歡樂、憤怒、驚訝、悲哀等不同情況下，表情和姿勢是迥然不同的。當然人在音樂演奏中所顯現(xiàn)出的情感體驗樣式，不是先天遺傳的，并且明顯有著文化背景和個性心理差異的烙印。

演奏中所表現(xiàn)出的情緒與情感應該是演奏者對樂曲思想內容的一種反映形式。樂曲的思想內容是演奏者的情緒與情感的源泉，所以我們必須清醒地認識到不同的演奏者對同一樂曲所持的態(tài)度是不一樣的，進而對樂曲內容的情緒反應也必然會形成很大的差別。因此，演奏者必須對樂曲進行仔細的分析和理解，使對樂曲的情緒體驗轉變?yōu)槔碇堑那楦畜w驗。列夫·托爾斯泰在《論藝術》中說道：“藝術家在自己心里喚起曾經一度體驗過的情感，在喚起這種情感之后用動作、線條、色彩、聲音以及語言所表達的形象來傳達出這種情感，使別人也能體驗到這種同樣的情感。”

演奏中的音樂情緒反應，不論是心理的、生理的，還是由此引發(fā)的音樂表情變化，都是演奏中自然而然的現(xiàn)象，不能說是好還是壞，關鍵是把握好分寸。在演奏中要注意預防消極的音樂激情的發(fā)生。比如控制自己的有害音樂情緒，情緒的宣泄（catharsis）就是一種通過釋放緊張性的能量以保持情緒的平衡與穩(wěn)定的有效方法。此外，還可以設法轉移音樂注意，做一些使消極音樂激動情緒分散或與之相反的事情，在一定程度上抑制和削弱音樂激情的爆發(fā)強度。同時，要不斷提高演奏者個人的音樂修養(yǎng)，增強音樂行為規(guī)范意識。

作為演奏者，應該認識到情緒對演奏者的影響是多維度、全方位的，這些影響往往具有兩重性，在一定條件下起著積極的促進作用，而在有的情況下，則起消極的破壞作用，這是情緒所特有的兩極性特點在功能上的表現(xiàn)。演奏者既要順應這種自然的音樂情緒反應，又要在思想中有意識地牽引它，讓音樂情緒反應為自己的演奏服務。

情感的復雜性

音樂的情感是復雜多樣的，而演奏者對于樂曲情感的體驗是人（主體）帶有強烈情感色彩的、活生生的、對于生命的價值和意義的感性把握。“體驗”在心理學上叫做“情感認同”，就是體驗者把自己投射到藝術作品中去，進而體驗藝術作品中所蘊含的各種情感以及這些情境下的心理感受。

樂曲情感的復雜性決定演奏者的情緒體驗。即使同一首樂曲演奏者不同，體驗也不同。不同民族、不同時代的人們在千百年來的音樂創(chuàng)作和審美實踐中積累起不同的音樂審美視角，并逐漸形成了各自不同的音階、調式、旋律、節(jié)奏以及曲式結構。其藝術作品蘊涵著不同的情感內容。比如拉丁民族的音樂熱情華麗而略顯輕??；而中華民族的音樂曲調淡雅而意境深遠，講究“天人合一”的最高境界；日耳曼民族的音樂則典雅含蓄，注滿了深刻的哲學精神。而同屬于日耳曼民族的莫扎特和貝多芬由于生活的不同時期和不同的人生經歷而表現(xiàn)出的風格也迥然不同。前者用18世紀的音樂風格去表現(xiàn)他的情感態(tài)度，他的奏鳴曲中的小步舞曲完全是嬉游曲的性質。到了貝多芬，他的小步舞曲明顯打上了時代的烙印。諧謔曲替代了傳統(tǒng)的小步舞曲，從《月光》奏鳴曲中可以看到，第二樂章回旋曲性質的小步舞曲充滿了諧謔曲的騷動與激情，樂曲最終沖向了澎湃的第三樂章。由此可見，音樂內涵的復雜化需要我們用頭腦去分析，在情感理解上稍有偏差，就會導致在演奏中“謬以千里”。

這是一段富有表情的自由節(jié)奏，平靜的和弦、緩慢的切分節(jié)奏來襯托主旋律，加速使音樂流暢動人，緊接著的單音連奏和和弦連奏，更加充滿熱情。全曲充滿了激情，由抒情柔和的音調發(fā)展為激動緊張的情緒，而后又回到抒情性質的音調。樂曲取材的歷史背景我們不能夠親歷，但是我們依然要去體驗作品中的情感，這也充分體現(xiàn)了演奏中的情感體驗不同于平時的體驗，需要調動情感積累去體驗從未體驗過的或體驗不充分的情感。

藝術離不開想象，在塑造藝術形象的過程中，樂曲留給演奏者的想像領域是十分寬廣的。雖然這種形象帶有意想性，比較模糊抽象，但它同樣是栩栩如生，深切感人的。如琵琶古曲《十面埋伏》是通過音樂形象勾畫出楚漢相爭的宏大戰(zhàn)爭場面，用音樂描繪項羽在垓下被圍之時，殺得天昏地暗，多日難決勝負。有天夜里，突然從漢營中飛出陣陣歌聲，此歌聲纏綿悱惻，悲婉蒼涼，分明是楚國的《雞鳴歌》。再夾雜著嗚咽的簫聲，在夜空中飄蕩，楚軍聞之，始驚后疑，繼而悲傷流淚，全軍上下幾欲斷腸，一夜之間軍心渙散，紛紛叛逃，當年“力拔山兮氣蓋世”的霸王，只有哀嘆“大勢已去”。這種想象中的場景激發(fā)演奏者的情感，在演奏中，表演者通過聯(lián)想，大腦中浮現(xiàn)出與作品內容有關的事物表象和意向，并誘導自我進入身臨其境的情緒和狀態(tài)，因而產生真實感人的藝術效果。

成功的演奏家在演奏中，善于調動自己大量的感情積累，喚起真實的感情，在更多情況下演奏者所傾注于樂曲的就不僅僅是簡單的自然情感，而是一個藝術家遠遠超出個人生活局限的更為廣闊和深邃的情感體驗。我們要運用形象思維，運用想象的形式在頭腦里對客觀事物表象進行重現(xiàn)、加工、審美、創(chuàng)造的思維活動。人的各種行為、風格以及情感生活等復雜心理活動，都從整體上服從其獨有的心理機能系統(tǒng)。而人的心理機能極其復雜。心理結構的形成，也離不開人的社會生活。人的生活閱歷和知識才學越豐富，他在藝術活動中獲得的情感體驗就越豐富，當你在演奏樂曲時就會打開“情感的庫存”取出與樂曲內涵要求一致的情感信息進行組合，從而完成你的情感表現(xiàn)。比如要演奏好肖邦的《雨滴》，也許就要經常體驗在下雨的時候等待戀人歸來的焦急孤獨的感受；也許在心情不太好的時候才能真正體會到貝多芬音樂的含義并控制地表達出他的音樂情感。

結 語

器樂演奏是一項極其富含創(chuàng)造性的藝術活動，在器樂演奏過程中，滲透著情感與理智的相互制約、相互影響、相互作用。作為演奏者，應該將熱烈奔放的情感和深邃寧靜的理智有機地融合在一起。本文分析了器樂演奏各個環(huán)節(jié)中的情感與理智，深入探討了兩者在實踐過程中統(tǒng)一的必要性和心理學依據(jù)。理智引導情感，情感襯托理智，情理交融中，完滿地表現(xiàn)樂曲的主題。

現(xiàn)代器樂教學和演奏體系在技能技巧和音樂素質的研究方面，在各個專業(yè)領域都已經形成了系統(tǒng)而科學的訓練方法，但在心理及思維方式的研究上，尚處于探索和發(fā)展階段。音樂美學尤其重視審美、立美活動中的音樂心理效應及音樂與人的心理結構關系的研究，它真正作為一門獨立學科建立起來，是19世紀下半葉，而這也正是曾于幾個世紀內在哲學和自然科學領域發(fā)展起來的心理學，分化為獨立的知識領域的科學體系的時期，心理學的發(fā)展，在藝術科學領域促進了音樂心理學的發(fā)展，音樂心理學的成果也將逐漸成為器樂演奏技藝中的熱門話題和重要理論支撐。

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