藝術教育的認識精選(九篇)
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第1篇：藝術教育的認識范文
關鍵詞：中學美術教學；培養；學生；創造力
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0239-01
一、當下中學美術教育形式
我認為，不僅要開設開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究。我國中學美術教育的實際情況又如何呢？根據我的了解認識有以下幾點：
1、觀念認識上存在誤區，應試教育仍占主導，美術課程意識淡薄，淡薄的課程意識使得美術課程在普通中學中形同虛設，教師、學生均不重視，往往只能消磨時間，流于形式。
2、師資力量薄弱，教學模式陳舊
在中學美術教育中，教師是學生學習美術、啟發學生智慧、提高學生審美能力的引路人。然而目前普通中學的美術教師相對較少，而農村的美術教師不僅數量嚴重不足，而且師資水平參差不齊，美術教師的素質普遍不高，很難完成美術學科的教學任務，影響了美術教學的質量。這對于學生的學習主動性造成了消極的影響，使美術課程完全背離了課程設置的初衷，無法承載全面提高學生素質的教學目標。
3、功利思想影響了中學美術教育
在高考壓力下，部分學生和家長為走“捷徑”，被迫參加各類短期美術急訓班，“病急亂投醫”，不考慮個人是否具有美術專業學習的主客觀條件，片面追求專業課的學習而不重視文化課知識的積累，急功近利的思想嚴重。美術帶給孩子整整一個少年時代的只是痛苦，已經不再是享受和快樂了。
4、教育針對性不強，脫離學生的生活經驗
因為美術課不作為考試科目，面向全體學生的教學顯得十分隨意，多把簡單、基礎的美術知識作為授課內容。
二、如何培養中學生的藝術認識興趣
1、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”
眼力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、 深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導。它又是視 覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。
2、挖掘學生的創造潛能，培養創造能力和想象力
創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識的內容，有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。故而在美術教學中貫徹“啟發式”教學方法，對學生的藝術創造想象力的培養具有重要意義。
總之，“新的教學方法的指導思想應該從塑造人的角度來探索，更加注重學生的心理感受和個性發展，挖掘學生潛在的能力，培養開拓精神的創造性思維?！?/p>
三、中學階段如何培養學生對美術的創造拓展
美術基礎知識主要是引導學生運用正確的方法，研究物質基本特征——形態、比例、結構、色彩、明暗、空間感、立體感、質感、量感等。培養他們觀察、記憶、想象和創造等思維能力。具體有三種：臨摹、寫生、創作。
臨摹：通過借鑒優秀美術作品，并且把它畫下來，訓練學生對優秀作品的認識及技法的表現，有利于提高繪畫水平。
寫生：通過實物的觀察，充分認識物體的形體、結構、顏色、質地等特征，在進行描繪的過程中，注意構圖比例、明暗、色彩、空間等，經過多次反復的觀察、描繪、從整體到局部，再從局部到整體。這種包含著認識、記憶、表現的多次練習，使學生掌握一定的美術技能。
創作：通過一系列的練習不斷提高學生的觀察能力，加深對各種物體的理解，并掌握表現物象的必要方法和表現技巧從中領略和鍛煉對客觀事物“美的感受”。培養學生全面觀察、分清主次、抓住本質、取舍概括、分辨美、丑。并啟發學生在實際運用藝術規律時，去發現美、創造美。
長期以來，一些美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，學生的創造力被壓抑了，所以在教學中，應積極探索多種途徑，科學地設計課堂教學，不斷強化學生的創新意識，提高學生的創造能力，讓學生在學習過程中學會感受美、發現美、創造美，使他們逐漸成為一個素質全面的人才。
參考文獻：
第2篇：藝術教育的認識范文
關鍵詞： 立德樹人 藝術教育 美育 德育
教育的本質是培養人。培養什么樣的人，怎樣培養人，是教育的根本問題和永恒的主題。十八屆三中全會《決定》在“深化教育領域綜合改革”部分特別強調“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”，這為高校藝術教育指明了方向。
一、藝術教育立德樹人功能的歷史考證
盡管立德樹人作為教育的根本目的是在近些年才明確提出的，但是美育和德育確實是一個古老的話題，無論是在充滿人文關懷的東方倫理哲學中，還是在殫精竭慮考慮宇宙本源形而上學中，只要涉及人的存在就不能不論及藝術教育和人的發展之間的關系。
中國古代美育的基本精神是在一代代政治家、教育家的實踐中逐步確立的。商周時期，古代先賢通過制禮作樂，形成了一套頗為完善的禮樂制度，“禮”是指道德倫理教育活動，“樂”是指具有審美性質的藝術教育活動，在禮樂文化下，道德和藝術共存一體，用以維護社會秩序上的人倫和諧。古代教育家孔子指出“詩教”和“樂教”，從大的方面說是指明正確的人生方向，從小的方面說是可以是人心靈平和安寧，他認為理想的人生境界是美與善的統一。中國近現代，隨著德育和美育的提出，藝術教育的育人功能也得到了更深入的探索，王國維認為：“美學上的最終目的，與倫理學上最終之目的合”，認為美感教育具有與宗教相同的性質和功用，提出了“美育代宗教”的口號。
在西方社會，蘇格拉底、柏拉圖等著名的學者、教育家就美育和德育的關系進行過深邃的探索。蘇格拉底以善論美；柏拉圖主張“道德與審美視為同一種價值”的統一說；創造了“美育”一詞的席勒認為“道德的人只能從審美的人發展而來”，康德認為最高的審美理想是：“只有既符合美的規范觀念，又表現了道德理念，才是美的理想”。他認為最能恰當地象征道德觀念的直觀形象是美，在審美的直觀中間接地表現了道德理性的觀念。
由此可見，藝術教育作為美育的重要途徑和方法，盡管中西方在表述、內容、形式上有所不同，但在二者之間的關系上的認識是一致的，即美育對立德樹人的作用是無可替代的。
二、藝術教育立德樹人的獨特優勢
隨著新媒體等傳播媒介的快速發展，學生獲取信息的來源越來越寬，使得高校德育、美育途徑的理解和開展都發生了前所未有的變化。傳統的教書育人、活動育人、環境育人的老思維、老方法、老套路早已跟不上學生的思潮。這就需要更好地運用藝術這個載體，讓德育以喜聞樂見的形式融入大學生立德、育人的教育體系中。
藝術教育除了具有審美的本質功能以外，在目標、內容、形式、手段等方面與德育有相交融的地方都為藝術教育促進立德樹人提供了可能性。
1.情感是藝術與道德的中介
情感是藝術的基本特征之一，也是道德心理結構中極為重要的因素。
情感是人對客觀事物所持的態度體驗。藝術的情感性是指藝術是情感的結晶，情感是藝術創作的原動力，是藝術表現的重要內容，是藝術審美過程共鳴的基礎，藝術要想動人以情，貴在情真意切；道德情感是一種高級情感，它同道德認知相互交織、共同作用，構成了道德活動的發端和整個過程的“劑”，在道德活動中所產生的道德情感體驗反過來影響人們的道德活動，具有催化、選擇、評價等功能效應。由此可見，情感是溝通藝術和道德的一個“快捷通道”，作為直觀的人類感受，藝術的炫技和道德的說教都顯得蒼白無力。
2.審美心理描述與德育內化過程的相通
藝術教育首先應該是審美的教育，其次才能是德育的有效途徑。藝術的審美心理結構是由審美感知、審美情感、審美理解和審美評價以一定方式組合而形成的感受、體驗和評價的系統；道德的心理結構是由道德認知、道德情感、道德意志和道德行為習慣四個要素以一定方式組織的知、情、行、意系統。其心理加工過程有著較多的重合和相似，即在個體認知、情感、意志和行為循序漸進的滲透，達到人格完善，完成從外求他塑到自求內塑的轉變。英國美學家舍夫茨別認為審美和道德都是心理理性的一種審辨能力，“即所謂的‘內在眼睛’。道德的善惡可以在行動中直接地感受到，就證明審美在道德能力上的心理上的溝通”。
心理結構的共通性為藝術教育立德樹人提供了必要的基礎和保證。因此，在藝術教育的過程中，要善于運用二者的心理過程，有針對性地選擇素材進行引導，相互配合、各取所需，實現美育和德育的共贏。
3.德育真善美與美育知情意的目標的統一
按照康德的傳統分類，人的精神或心理分為知、情、意三類，所對應的哲學范疇則是真、善、美。德育的功能在于“育人”、“向善”，目的是追求“知”、“情”、“行”、“意”的統一，美育是培養人審美情感、審美判斷力和審美想象力的教育，它貫穿情、體現美，以生動逼真的藝術形象呈現“向善”的美好情感。在藝術活動創作過程中，從沒有作品到經過藝術家的創造性勞動而形成作品的過程中，道德的中介作用是明顯的。康德說：“審美判斷絕大多數都不是純粹的，而是有依存的關系?！薄懊朗堑赖碌南笳鳌！庇纱丝梢?，二者在育人的目標和任務上有著相同之處，就是塑造完善的人，具有美德的人，這二者之間的橋梁就是真善美和知行意的統一。
4.二者在育人過程中相互依存的關系
藝術教育和德育雖然屬于不同的教育領域，但二者都屬于社會意識形態范疇，都追求真善美的統一，其終極目標都是育人，藝術需要道德的支撐，道德需要藝術的滋養和傳播寓德育于美育中。別林斯基曾說：“美學是未來的倫理學。”席勒曾說：“道德的階段，只有通過審美的階段才能實現，美是造就完善人格的必經之路?！?/p>
道德對于藝術而言是一個必要的因素。藝術教育在育人過程中通過藝術作品感受藝術美，提高審美鑒賞能力；藝術美承載創作者的情感，這種情感一旦被欣賞者的心理接受并產生移情，就起到了教化的作用。任何藝術作品都具有道德的約束，就像相聲藝術家姜昆說過的一樣：“沒有道德支撐，藝術就像瘸著一條腿?！痹绞怯兄鴱娏仪楦懈腥镜淖髌罚侥荏w現真善美，越能觸動人內心的倫理道德。
藝術于道德而言是加速器。藝術教育的行為是自然接受的過程，任何試圖強迫的行為都是徒勞的，道德教育的方式不可避免地具有一定的強制性，被動接受。因為藝術教育具有感染力和吸引力的手段和方法可以將德育抽象的價值概念融入其中，在藝術形象的美感中將道德變得具體化、形象化，讓受教育者更容易接受。正如盧梭所言：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，并且最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念?！?/p>
如上所言，藝術教育對于立德樹人有著得天獨厚的優勢，我們應該充分利用二者之間的關系，保證藝術教育審美功能的首要任務中，引導學生求真、向善、尚美。
三、運用藝術的真、善、美，提高大學生的知、情、意
從以上的歷史淵源、內在可能性和獨特優勢的考證中，我們看到了以藝術教育拓寬德育途徑的必要性和緊迫性。要想將藝術教育對立德樹人的價值最大限度地發揮，必須在實踐操作層面尋求契合點和可操作性。
1.藝術教育與課程體系
藝術美的根源在人，人之美在德，一個美的形象、美的故事往往勝過百個說教或政治道理，抽象教條對學生來說遠不如優美的形象更容易被他們接受并且遵循，將德育抽象的形式融入藝術形象的美感中，以喜聞樂見的藝術形式教化德行能夠達到事半功倍的效果。目前高等教育課程體系中，藝術教育不僅以獨特的空間和時代使命而存在，還以多樣的藝術形式為德育提供了富有感染力和吸引力的教育手段。
高校藝術教育課程設置要根據藝術教育的特點，全面體現學生主體性、尊重學生興趣愛好等自身特性的基礎上進行藝術教育課程設計，構建以必修課為基礎，以選修課為發展的課程體系，讓學生通過藝術課程樹立正確的審美觀念，從而在精神層面樹立審美的人生觀。
康德說：“美是道德的象征?！彼囆g中往往體現最普遍、最深層的道德，一個好的藝術作品必將傳達的人類最美好的信念。舞蹈作品《中國媽媽》通過講述在時期一位中國母親撫養日本遺孤的故事，塑造了一個大愛無疆的母性的光輝形象。整個舞蹈作品帶給我們的是一種真、善、美的直白。通過這樣的藝術作品的欣賞，欣賞者能夠超越自己原本的道德底線，獲得和藝術形象相同的道德感受。
高校應該充分發揮藝術課程的重要作用，建立結構完整、運行完善的課程體系，讓學生在課程中產生藝術的情感體驗，感受藝術精神，提高審美能力，同時運用美的規律和標準陶冶情操、優化人格、提高素質。
2.藝術教育與校園文化的有機結合
校園文化是大學在長期的教育實踐中逐步形成的文化現象，是一種文化的歷史沉淀。校園文化在高校德育中占有重要地位，它可以通過多種途徑有效地將價值觀念、道德原則隱藏在自身的形式結構中，潛移默化地影響學生的思想行為和道德品質。因此，營造方向正確、健康向上、清新高雅的藝術文化氛圍是提高校園文化品質的關鍵，同時藝術教育處于立德樹人的前沿陣地。
營造藝術美的校園文化環境，能夠潛移默化地指導學生向著健康而有序的方向發展，長期置身于真善美的環境中，會不知不覺地受到校園藝術文化倡導的精神所營造的氛圍的熏陶和感染，并將這種精神逐步不自覺地轉化為個人的思想意識和行為。與單純的思想教育相比，通過藝術影響學生的效果其作用是長遠切牢固的，會讓學生受用終生。
我們需要找尋藝術和學生喜好之間的契合點，善用不同藝術形式的特點營造和諧的校園文化。例如開展參與面廣、活動內容多、形式不拘的有著廣泛群眾基礎的活動，比如開展十佳歌手大賽、繪畫大賽、微電影大賽等活動，并要求這些活動都圍繞一定的主題開展，讓學生用能夠接受的形式在過程中進行德育；開展一些高雅藝術進校園活動，讓學生接受高層次的藝術欣賞，在感知美、鑒賞美的同時感受情感的交流和理解，提高審美水平和藝術修養，使之逐步成為全面發展的人。
當然，真正實現藝術教育的立德樹人，遠不止開好藝術公選課或是做好校園文化這么簡單，而是需要更好地運用藝術的真善美，探索一條能夠將藝術傳遞的審美理想、人生觀念和精神境界傳遞給大學生的道路，讓大學生通過對藝術的理解一方面達到良好的美育效果，另一方面建立起崇高的品格行為和道德規范。
藝術教育的核心價值和功能是承擔“美育”的重任，并影響人的道德世界。讓所有人在真善美的熏陶下，有自信、有探索、有擔當地朝著審美的最高境界和理想奔去，這就是藝術教育的作用，是美的信仰和理想的精神力量，是藝術教育對于立德樹人的獨特價值和重要意義所在。以美求真、以美向善，藝術教育立德樹人任重而道遠。
參考文獻：
[1]席勒.美育書簡[M].北京.中國文聯出版公司，1984.
第3篇：藝術教育的認識范文
一、信息時代藝術設計人才的素質培養
要使我國的工業實現上述的發展趨勢，從某種角度上講，靠的還是我國藝術設計人才。整體而言，信息時代我國藝術設計人才應具備以下幾方面的要求：
1.熱愛祖國，遵紀守法，敬業愛業。要使我國的經濟發展在21世紀有較大的飛躍，立于世界領先地位，就需要我們培養出來的學生能為藝術設計事業，不怕困難，刻苦鉆研，勇于創新。
2.文理兼顧，懂藝術懂工程。
3.具備市場經濟的頭腦。在講究市場競爭的商品社會里，藝術設計應能成為樹立形象、促進產品銷售、進行品牌宣傳的有力武器。
4.了解和掌握現代化科學技術和設計方法。在前面的分析中已經可以看出，信息時代工業設計的發展在很大程度上依賴于新科技的應用。
5.具有較強的組織管理能力。未來的藝術設計、藝術科研越來越要求多學科知識的綜合應用。顯然單一藝術設計專業的人不可能全部掌握所有需要的知識，這就需要綜合協調其他專業的人才一起工作，藝術設計專業的人應該成為組織協調者。
上述這些方面的要求是從總體上而言的。從目前的教學情況來看，任何單一專業的人都無法滿足需要。事實上，將來也不可能搞出這樣一個專業來，因為所涉及的學科太多，面太寬。再者，社會需求和人的需求一樣，也是有層次的。所以，如何進一步搞好專業設置和課程設置確實是一個值得探討的問題。
二、藝術設計教育
1.設計方法
設計習作要配合學校的特制和需要，任何一個設計習作都要有一個目的。學生事前不需要知道這一目的，因為大家都認為“設計”就是解決問題，但是單只學習如何解決問題的各種不同方法，還是不夠的。我們可從任何學科中，像物理、數學、工程、文學、音樂、社會學、心理學……中去尋找與設計有用的知識、發展更多新的題目。通常，學理科的學生比較擅長智性的思維，工科學生則較傾向理性思維，學純藝術的人，則對感性事物反應較強；一般設計家則需要具有這三種特制。每一個設計習作最好都要包括智性、理性、感性不同程度的訓練，除了要具備對學生“智慧”的挑戰，供給學生培養“感性”的機會，還需要用“理性”的發展去完成。
2.幾何在藝術設計中的重要性
我們在做設計圖形時常遇到求對分、求中心等情況，都需要熟悉幾何上一些最基本的知識。在藝術上，有很多專用語：如比例、對稱、韻律、秩序、和諧、統一……都可用幾何方法來解釋，因此，了解一些基本幾何定理是必需的。當我們熟練使用制圖儀器和幾何原理后，在制圖過程中，可省下許多猜測的時間；從構圖的基本圖形中，可以訓練我們的“聯想”能力，往往在構圖中發現新的形象，發現各種新的可能性。
幾何學中最基本的練習題目，是給學設計者一個最好的模式。它們的求解作圖和證明正是包括智性、感性和理性。幾何中求證需要思考是智性的；在求解過程中往往需要加輔助線，是得助于用眼的觀察，這是感性的；而整個證明過程卻是理性的。因此在設計教育中強調一門幾何的必修課是非常需要的。若我們學會用幾何原理造型的方法，就像學音樂一樣，學了作曲和樂理是一樣的，他寫的曲子可以被演奏，同樣，設計師在紙面上設計的形象，也能被廠商依圖樣制造出來。
3.藝術設計教育中平面與立體的關系
很多大學中的基本設計課，平面設計中所包含的不外是點、線、面、正負空間、圖案、質感、統一、漸變和韻律等方面完全感性的習題，立體設計中學習的也不外是各種材料的造型、正負空間的尋求或一些基本鑄造的習題。這種教學的方法，往往把學生導向單向發展。我們應當在基本設計教育中，把平面和立方體之間的不可分關系在不同習題中灌輸給學生。學生學了立方體的造型，對空間的結構、空間的感覺有了認識，有助于他們內在從事平面設計時對“體”和“空”的認識。
平面設計師常有機會處理立體表面上的平面設計，如包裝盒上的平面設計，了解了立方體設計后，再處理與三度空間有關的平面，也就容易的多了。同樣，立體造型設計，也能把構成的六個面，依平面設計的方法處理，如果六個面的設計做的很好，那么立方體的造型也就會好。一個好的立體設計師，一定要了解如何做平面設計，這是一個立體設計師的基本功。
三、藝術設計教育不宜過早專業化
現在，每一個行業都劃分的很細，非常專業化，在藝術界也一樣，畫家只畫畫，雕塑家只做雕塑，那么畢加索只畫畫，沒有做過雕塑，哪里會有的今天畢加索。
我們知道，文藝復興時代的藝術家都具有多方面的才華和學識，他們能想、能畫、能寫、能做，如列奧納多.達.芬奇不僅是畫家，也是雕塑家、建筑師、工程師、音樂家、解剖學家、數學家、博物學家、發明家、天文學家、舞臺設計師、哲學家。今天的設計教育更需要多方面的才能及多方面的知識，藝術設計學生要有多方面的興趣。
藝術設計師應該有一定的思想――不僅懂藝術設計，又要懂工藝流程，要像藝術家一樣，能畫出心中構想，同時，興趣廣泛，對科學關心，對音樂、詩、詞都要有一定喜好及涉獵；不僅有一定直覺能力，而且有聯想能力，對事物有獨特的感覺，能很快地在復雜的事物中找出頭緒，能集中許多不同的觀念而重新組合，修正、改變、選擇；能從許多本無關聯的事物之間找出新的關系、新的創見，對環境保持調和愛心。
所以藝術設計教育過早專業化是不正確的，所有大學中的設計課程都是第一年基本設計的連續，例如：我們應該有基本包裝裝潢設計、基本室內設計等。第一年的基本設計是不牽涉任何實用方面的問題，也就是說，不牽涉到機能方面的問題。習作要簡單，將來才能應用得更廣。習作太大，就像還沒有走好路的孩子，就讓他跑步，是一樣無益的。習作中應包括具有智性、理性、感性、聯想、組合、簡化及鼓勵創新的啟發和嘗試。在他們進入基本工業設計時，才能加進一些低機能（簡單用途）的使用訓練，而逐漸把習作加大、加深?；臼覂仍O計中先介紹如何了解空間、空間的分離、動線的研究、色彩、材料、家具、照明等不同單元。把這些應該學習的室內設計基本單元，化為獨立的基本習作。
在大學，我們需要的是一套新的而且能配合各種設計教育的方法。四年的基礎設計教育給學生一個統籌的了解，然后再依自己的性向選擇，到了工作中再專業化。
第4篇：藝術教育的認識范文
一、高中班主任實施賞識教育過程中存在的誤區
在新課程改革要求下，賞識教育已經成為當下被廣泛應用的教育方法，得到眾多教育專家及一線教師的認可。通過賞識教育，激發了學生的學習興趣，強化了學生的學習動機，為學生的發展指明了前進的方向。但是，班主任在實施賞識教育的過程中，有時也存在一些問題，導致賞識教育的實施效果并不理想，影響了學生的成長成才。
1.進行賞識教育并不是一味表揚而避免批評在傳統教育方式與教育理念的影響下，教師甚至是家長都習慣采用批評與懲罰的方式對孩子進行教育。但是，傳統的教育方式已經不適用于當今個性鮮明、強調自我的學生，因而賞識教育成為了時代主流，成為了多數高中班主任的教育方式。不過，在進行賞識教育的時候，部分班主任進入誤區，認為賞識教育就是只夸獎學生，這樣往往導致矯枉過正。例如，班主任進行班級管理的初始，對學生進行贊賞與夸獎會贏得學生的喜愛，滿足學生內心渴望被尊重以及被賞識的心理。但經過一段時間，學生習慣了這一教育形式，就不會像起初那樣容易被感動，甚至產生了一定的免疫效果。出現這類現象的原因，主要是班主任忽視了賞識教育的本質，在進行賞識教育的時候過多地注重教育的形式化，沒有真正將賞識和批評結合起來，也就不能實現賞識教育真正的教育效果。賞識教育不等于只有贊揚沒有批評，當學生出現錯誤時，必要的批評是必需的。不過，批評也要講求技巧，批評時不能傷害學生自尊，要重視批評的藝術性。
2.進行賞識教育的時候沒有采用科學的方法，往往忽視部分學生部分教師在進行教育工作的時候有急功近利的傾向，沒有從學生長遠發展的角度進行科學評價，沒有從綜合評價的角度衡量學生，主要是通過學習成績的好壞來衡量一個學生，這是我國教育的一個通病，也是推行賞識教育的一大障礙。部分班主任對于學習成績不好的學生，有時是不公平的，進行賞識教育時往往忽視學困生，導致這些學生的心理健康成長受到一定的影響，嚴重的時候甚至還會產生不必要的叛逆心理。出現這類現象的原因，主要是班主任沒有學會用科學的方法對學生進行綜合、客觀的評價，使得部分學生不僅沒有得到賞識教育的鼓勵，還被班主任有意忽視，這對于推行教育公平以及促進學生健康成長會有不利的影響。賞識教育要求教師要熱愛每一個學生，以學生為本，其關鍵是面向全體，承認差異。要通過賞識教育，讓學優生自勵自警，讓學困生自信自強，不讓一個學生掉隊。
二、高中班主任推行賞識教育的策略
1.班主任在推行賞識教育的時候，堅持以人為本，構建合理的評價體系班主任在推行賞識教育的時候，應當尊重學生的主體地位，完善科學的評價體系，使得班主任對于學生的認知更加全面，評價方式更加多樣化。在這一教育過程中，應當堅持以人為本，改善傳統教學觀念中的不足之處，構建適合學生發展的評價體系，充分挖掘學生潛能，有效激勵學生學習。班主任所采用的評價機制，應當立足于促進學生全面發展，不僅關注學生的學習成績，更要將學生的思想道德水平、實際應用能力等綜合素質納入其中。班主任要采取多種評價方式，對不同個性的學生進行不同方式的賞識教育，為每一個學生制定科學性、人性化的賞識教育方案，督促學生強化自我認識，完成自我評價，促進自我進步。
2.班主任在推行賞識教育的時候，注意分層教學，因材施教每個學生都是一個個性化的生命體，在推行賞識教育的時候，應當充分尊重學生的個性，注意學生個體之間存在的差異。教師必須充分尊重這些差異，將這些差異當作獨有的特征進行適當的鼓勵與引導。在充分考慮這些差異性的同時，推行分層教學，有針對性地對不同的學生進行教育管理，使得每一個學生在班級生活中能夠找到一個適合自己的發展與學習方式。分層教學與賞識教育在教育方式方法上有一定的相同性，在制定教育目標的時候，二者都注重強化班主任對學生的引導以及影響力。進行分層教學的時候，班主任應當注重因材施教，根據不同學生的教學目標以及學生的實際水平，進行差異化教學，使得所有學生都獲得平等的教育機會。
三、結束語
第5篇：藝術教育的認識范文
【關鍵詞】政治教師 語言藝術 人格魅力
社會在進步，科技在發展，時代對教師的要求也不斷地提高和嚴格。除了具有豐富的知識以外，還要具備一定的語言藝術和人格魅力。所謂教學語言藝術，就是教師在教學過程中遵循教學規律和審美性原則，正確處理教學中的各種關系，把所教的知識和信息正確有效地傳遞給學生的語言技能活動。所謂人格魅力，就是教師模范的言行表現。因此，教師必須不斷加強語言修養，還要鑄造一個有魅力的人格?，F將時代對教師在這方面的要求闡述如下：
一、語言藝術要講究
（一）科學性要嚴密
政治課是向學生傳授理論的教育，因此，政治課的教學語言必須嚴謹、精當，具有一定的科學性。
1. 規范使用政治專業術語。對教師來講，規范地使用專業術語，能使學生較好地把握該學科的基本理論，提高理論素養。反之，如果一味強調通俗易懂或趣味性，就會將政治術語任意簡單化，造成概念混淆、用語不確切的現象。這樣，學生學到的不僅不是“通俗”的政治，甚至可能是一堆“垃圾”政治。對學生來說，同樣也要有專業表述的要求，才能在考試中不丟分。為此，我多次強調，中考的主觀題答卷，必須是專業的表述，切忌沒有理論表述基礎的自我語言。在課堂練習或提問中，我絕不允許學生用太多的自我語言，而要引導學生選擇專業術語或直接引用課本的專業句子來表達。如果學生結合實際來分析問題，那當然除外。
2. 掌握與專業有關的新語匯。隨著社會的發展、科技的進步，知識一體化趨勢越來越明顯，涌現出一批邊緣學科、交叉學科和新的學科群，這就要求教師在掌握專業知識的同時，注重及時汲取新的“營養”，確保教師的“思維機器”既能“有米可炊”，又能給學生提供一股“活水”。
據此，我在自己任教的班級，常給學生設置課前5分鐘的語言訓練活動，內容是對當前時政進行點評。學生經過精心準備，常為點評帶來最新、最受人關注的時政熱點。教師在點評中的責任是幫助學生提升對時政的認識、抨擊和分析能力。俗話說，要給學生一杯水，教師要有一桶水，一桶與時俱進的活水。要做到這一點，老師就需要刻苦學習，不斷汲取新的政治營養成份，如：信息不對稱、犯罪成本等跨學科概念，否則就跟不上時代所賦予的教學任務。
（二）邏輯性要合理
車爾尼雪夫斯基曾說：“思緒不清則語言不明，表達上的不確切和含糊只能說明思想混亂。”所以，政治課教學要求教師思路清晰，敏銳把握問題的本質，破題簡潔明快，入題新穎獨特，論題精辟深刻，聯系實際合情合理，并且要講究表達上的啟承轉合，遵循由表及里、由特殊到一般、從“是什么”到“為什么”到“怎么樣”的思路，都要講究邏輯。這是當好政治教師的前提。
（三）生動性要加強
1. 語速適度，加強感情交融。夸美紐斯說：“一個能夠動聽地、明晰地教學的教師，他的聲音便像油一樣浸入學生的心里，把知識一起帶進去?！苯虒W語言應盡量如此，做到高低起伏、長短結合、疏密相間、快慢適宜，隨著教學內容和教學實際的精華，語氣要時輕時重，語速要時緩時急，聲調要抑揚頓挫、有板有眼、錯落有致、聲情并茂，有一定節奏感和旋律美。這樣的語言才和諧動聽、賞心悅目，學生才會興趣盎然，津津有味在聽課。相反，平鋪直敘的語調，一潭死水的課堂，只能讓學生暈暈欲睡。
2. 感情充沛，激勵學生上進。古人云：“感人心者莫先乎情”“情動于衷而言于表”，所以，教師的課堂語言應充滿感情，讓感情成為師生雙邊活動的紐帶，成為課堂教學的靈魂，從而打動學生，使學生產生強烈的共鳴，受到強烈的感染，從而激勵學生上進。
3. 運用修辭，增強語言表現力。妥帖的比喻，能激發學生豐富的想象；適當的反問，能啟發學生窮根究底，積極探索；強烈的對比，能引發學生廣泛的聯想。以鮮明的例子或時政熱點為載體，以修辭為手段，把實實在在的理論知識表現得淋漓盡致。因此，教師要廣采博聞，和教材密切聯系的修辭，或故事、格言、成語、民間諺語、歇后語等引入課堂，并隨心所欲地運用，以塑造形象，創造氣氛，讓學生感受到政治課堂原來也有那么的新奇有趣。
（四）啟發性要注重
教學實踐表明：思維的啟動往往以驚奇和疑問開始。在教學過程中，教師不是把知識的果實塞到學生嘴里，也不是把知識的果實放在學生觸手可及的地方，而是要啟發學生怎樣“跳一跳”才能摘到蘋果，獲得自己所需的知識果實。
二、人格魅力不可無
教師的人格魅力源于淵博的學識、高超的才藝、和藹的態度、慈善的笑容、寬容的胸懷，平等地善待每一個學生。課堂上不是一味灌輸，而是把學習的主動權交給學生，讓學生在探索之中去獵取知識，享受成功。
（一）全面關注學生
課堂是一個心理場，里面有不同的心理鏡像在課堂中活動。教師不僅要關心學生的學習，更應關心學生的心理狀態。教師的語言、體態，每一句話、每一個眼神、每一個細微的動作，都可以拉近與學生的心理距離。優美的姿態、表情、動作等體態語言同樣能增強政治課的魅力。對于學生的回答，教師要能以期待的眼神回望學生；在學生進行列舉的時候，能做到扳手指給他們盤點。實踐證明，教師細微的動作，不僅能傳達尊重、關愛的信息，還能給學生無言的鼓勵。
（二）語言要言之有物
第6篇：藝術教育的認識范文
論文摘要：藝術教育的發展,對教育機構提出了前所未有的新要求。我們應當用發展的眼光來看待藝術教育,將科學與人文知識作為藝術教育中的重要組成部分,立足當代教育與藝術實踐,建構科學可行的高等設計教育體系,以及與之相適應的藝術人才培養創新模式。
藝術教育,就是通過有關的藝術專業基本理論、基礎知識的傳授,通過專業能力、專業意識的培養,通過藝術專業方法、專業技能的訓練.以職業技能培養為目標的教育,是一種建立于感性與理性協調發展的人格教育的基礎之上,以人的創造素質與能力的培養為核心的教育。
一、藝術教育的目標培養
教育的目標培養或培養目標是教育最根本的方向問題。它可以分成總目標和具體目標?？偰繕耸歉鶕抑贫ǖ慕逃结榿泶_定，這是綱領性的標志。但各類高校的藝術專業如何實現國家規定的教育總目標，目前教育界在認識方面不盡一致。對于高等教育自身來說，當務之急是調整和把握藝術專業人才培養的目標、培養的方式和途徑，努力使培養出來的人才符合和滿足社會的實際需要。在市場多元化的今天，對藝術人才和人員的需求也向多元化和多樣化發展。
二、如何培養創新思維的能力
如何培養創新思維的能力呢？
首先，培養學生的批判精神。批判精神是創新思維能力培養的前提。創新思維不同于簡單的重復與掌握了基礎知識與技能，而是在此之上對前人及習慣善于否定。
其次，培養學生豐富的想象。豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉,是一切發明創造的前提。創新活動沒有現成的固定的答案。這就要求創新思維能超越一種障礙,自由地、流暢地在現實與幻想間不斷往返。
最后，培養學生捕捉創新靈感的能力。善于捕捉靈感是創新思維能力培養的關鍵。靈感是創新思維過程中認識飛躍的精神狀態,是以已經擁有的知識和經驗為基礎,在意識高度集中之后產生的一種極為活躍的精神狀態。
三、專業和課程設置上突出特色樹立品牌形象
加強學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。各高校在教學創新的同時不要忽略在教育體制上的創新。教育行政部門應該根據社會實際情況，適當給高校放開一些專業設置自主權，讓學校根據自己教育資源和社會需要拓展專業方向。也就是說“高校應當面向社會、面向市場，根據人才的需求及其變化情況，靈活機動地自主調整招生計劃、專業設置和課程體系。同時，每個大學應當根據自己的條件，充分發揮自己的優勢，在專業和課程設置上有所側重，突出藝術教育的特色，樹立與眾不同的品牌形象?！备髟盒８鶕约旱慕巧暗胤絽^域特色準確定位，及時調整學科專業的設置，使之適應市場的需求，整合學科專業優勢，優化課程布局，嘗試學分制，建立評價體系，不斷探索新的藝術教學管理模式。
四、建立更科學的藝術教育方向
（一）藝術服務的價值
藝術服務的價值在于為他人、為集體和為社會造物、造境、傳信和傳情。服務的道德、才能、熱情和勤奮，一樣都不能少。沒有道德的服務是卑鄙的，沒有才能的服務是愚昧的，沒有熱情的服務是僵死的，沒有勤奮的服務是空洞的。惟有高尚服務的藝術才是真正人性化的藝術。古往今來，真正成功的藝術者都有一個崇高的服務精神在支撐，因此我們說：服務是藝術的生命。
（二）產、學、研一體化的教學培養模式
建立起與地方經濟緊密結合的產、學、研一體化的教學培養模式,使學院教育更好的融入經濟環境中。高師藝術教育必須完善我們的教育功能。高等教育應該具有教育、研究、服務三重功能,但我國目前高師藝術教育更多的是注重教育本身的教育職能,忽視了學院教育的社會職能。在教育的研究領域,忽視了對技術型科學和行業指導性理論的研究,特別是針對產業發展的理論研究,科研成果的市場轉化非常欠缺。因此,對學院教育和行業發展的幫助并不大,這就使得我們的教育不能很好的溶入產業發展的鏈條之中。其次,高師藝術教育應該加強同區域經濟之間的橫向聯系,當藝術教育對自己的服務對象有了很清晰的認識以后,就應該與這種經濟建立很密切的橫向聯系,及時地轉化為經濟成果。
五、藝術教育的創新發展
（一）專業教育要看市場需求
在市場經濟中，高校藝術教育既要遵循自身的規律，又要適應市場。按照傳統藝術教育的方法和手段所培養的專業人員已經不能適應社會經濟發展的需要。合格的高等藝術教育只有在千變萬化的市場面前,把握自我、不失本性,才能更好地接近市場,為市場提供優質服務,甚至可以調動市場、決定市場走向。當今社會,市場一般不會遷就高校,而高等教育卻往往被要求適應市場。
（二）培養創新藝術教育的模式
中國的藝術教育長期以來受傳統教育模式的影響,表現在課程設置上注重基本功的訓練,而忽視創造性思維的培養。然而時代的發展、科學的進步向藝術教育提出了更高的要求,創新能力的培養已成為高校素質教育的核心。創新能力的培養包括創新思維能力和創新實踐能力的培養。創造性思維是用創造性方法來解決問題的思維方式。創新實踐能力是保證創新活動順利進行并實現創新目標的綜合性能力,包括搜集與處理信息的能力,發現、分析和解決問題的能力,動手操作能力,表達和表現能力,掌握和運用創新技法的能力等。對學生以上各種能力的培養,應體現于廣泛的課堂教學、課外教學及社會實踐之中。
六、藝術教育創新的意義
高校的藝術教育將面臨怎樣的發展是我們當代研究的重要課題，研究高校的藝術教育是現實的需要也是歷史的需要。高校擔負著藝術專業人才培養的重要任務，只有不斷提高藝術教育水平，不斷地創新教育模式，迎合市場發展的需求，不斷改變教學模式教學思維，才有可能不斷為社會輸送高水平的藝術人才，進而促進經濟的發展。而為了正確、全面的高校藝術教育進一步實施改革與規范，研究它就顯得更為重要了。
參考文獻：
[1]陳望衡.藝術設計美學[m].武漢：武漢大學出版社，2000.
[2]【美】約翰·拉塞爾.現代藝術的意義[m].杭州：江蘇美術出版社，1996.
第7篇：藝術教育的認識范文
[關鍵詞] 體育教師 教書育人 現代意識 現代教學
教書育人是學校教師的基本任務，也是學校教育的基本出發點，體育是學校教育不可分割的一部分。體育教師不但要向學生傳授體育基本知識和技能，而且要培養學生的終生體育意識和良好的道德品質。因此，每個體育教師應積極鉆研教材和把握教育規律，因材施教，體察學生在學習、鍛煉過程中的心理特點和思想品質，把對學生傳授知識、發展能力和進行思想品德教育三者有機結合起來，使體育教學不但是一個教與學的過程，而且也是學與創的積累。教師不僅把專業知識傳授給學生，還把世界觀、人生觀、價值觀、思維方法、創新意識、優良的體育道德品質及思想作風和治學態度傳給學生。然而，在今天的一部分體育教師中確實存在一些不容忽視的新問題、新情況，一些體育教師教育觀念陳舊，而另一些體育教師干脆出工不出力，把現代教學過程陳舊化、簡單化、公式化等等。從而嚴重的影響了現代體育教師的聲譽，直接地導致了整個教學的運轉出現偏差。因此在伴隨著社會主義教育體制改革的進一步深化“實施素質教育”的具體落實，培養現代教師教書育人意識已勢在必行。
一、作為現代體育教師應具有的意識
現代體育教師應該具有與時代精神相同的教育理念，并以此作為自己專業行為的基本理性支點。教育理念是指教師在對教育工作本質理解的基礎上形成的關于教育的觀念和理性信念，直接說明他對本職業的熱愛程度。因此，時代要求體育教師要具有高度的自律性、責任感和創造性的工作能力，尤其要求教師要有明確、先進的教育理念，從而在教學中才能表現出教師對教育工作的敬業心和責任感，潛移默化的影響著學生。
現代體育教師的知識結構體系比以前有更高的標準，不僅僅是“專業+教育學知識”的傳統模式，而更多強調多層復合結構特征。體育科學是滲透著各種學科知識的一門綜合性科學。它要求體育教師具有全面的能力，廣博的知識和高水平的運動理論與技術，特別是要具有關于當代自然科學、社會科學和人文科學等多方面的知識基礎。作為現代體育教師更應該準確掌握這些知識，將技能、技巧熟練地運用于體育教學中，在教學中使自己講授的學科更具有科學性和教育性。因為體育學科不只是向學生傳授簡單的動作和鍛煉方法，而更應該注重把各學科知識聯系起來，以推理、結論的方式體現出來。從而更能展示體育發展的無限性和生命力，把各學科知識作為體育學科的基礎理論，在教學中真正地實現科學精神與認為精神，理論與實踐的結合，知識與人生的統一，充分發揮體育科學知識全面育人價值。這是隨著時代、科學發展而不斷學習、不斷自我完善和發展的體育教師所必需的。因此，體育教師要注重專業知識結構的多層復合性。有了豐富、扎實的知識底蘊，才更能體現體育教師行為的科學性、藝術性和個人獨特性，只有這樣的體育教師才會從自己的教育事業中懂得終身學習的價值，努力在自己的教學實踐中去培養新世紀人才。
二、作為現代體育教師應具有的能力
現代及未來社會賦予教師更多的責任和權利，提出更高的要求和期望，作為體育教師要適應社會發展的需要，還需要提高以下的能力：
1.理解他人和與他人交往的能力
大家都知道學校教育系統是一個以育人為主的工程系統。隨著社會、科技的發展，教書育人的方式現代化，恰恰更強調教師育人的作用，其中最根本的是精神的溝通，情感的交流和個體人格的影響力，現代的體育教師更應該與學生、教師、家長們多多的交流，讓他們更多的去懂得該學科的重要性，從而使彼此間達到相互理解、相互合作、相互促進，更有利于自己發展專業能力。
2.管理能力
教師在學校教育活動中不可推卸的承擔著組織者和教育者的責任。現代社會的發展，對個人的組織管理能力提出更高的要求。由于體育特殊的形式（戶外、集體）決定了體育課培養學生獨特的組織管理能力具有特殊作用，因此，突出體育教師具備現代化管理意識的重要性。在實踐操作中要具有現代教育活動的決策與設計能力，要通過體育教師自身特點，把管理本身變成有效的教育力量，把學生管理工作變成鍛煉學生、培養學生自我管理和團結合作能力的手段，變成學生在為集體貢獻過程中展現特長，發揮優勢的舞臺。教師具有這樣的管理能力就不會把學生僅僅作為管理對象，而是尊重學生人格，把他們組織起來，發揮學生的聰明才智為教學服務，用于集體，為集體做出自己的奉獻，從中汲取力量，感受溫暖，學會協作，培養他們良好的集體主義精神。
3.教育科研能力
隨著競技運動與全民健身運動迅猛發展，參與體育鍛煉的人數不斷增多，作為培養人們基礎體育意識的學校體育，給體育教師提出了更多的要求和期望，因此必須強調體育教師的科研水平、研究能力。研究能力的進一步發展，則是對新的教育問題、思想、方法等多方面的探索，從而使教育思想、教育理論、教學方法和教學形式有重大創新。因此，教師的研究能力與創新意識的形成，在教育實踐中會更好地教與學、學與創有機地結合起來。這樣不僅對教學的發展有所促進，也使自己的知識結構，能力水平得到提高更適合時代的需要。
三、結束語
體育是學校教育的重要組成部分，體育教師在培養新世紀杰出人才的過程中起著重要作用。社會的競爭更加激烈，生活節奏也隨之加快，科技發展迅猛的社會對體育的要求也更高，體育教育顯得更為重要。而學校體育教育怎樣教，如何育，必須適應時代需要，必須增強現代育人意識，要求教師要把育人的目標始終切實的貫徹于體育教學過程中，不但要育體，更要育人，不僅僅只停留在教案或口上，要付諸于實踐，堅持職業道德，擺正位置，全身心的投入到教育工作中。
參考文獻
[1] 方燕編譯.教師應知道什么，能夠做什么.教育研究信息，1997（4）
[2] 郝文亭，張雅玲，試論當體育教師的必備條件.新疆師范大學學報，1992（1）
第8篇：藝術教育的認識范文
關鍵詞：創新人才；公共藝術教育；管理模式
在我們國內，基于創新人才培養的公共藝術教育也日益受到重視。特別是浙江省出臺了《2012年全省實施工作要點》，在建立文化大省文化大繁榮的前提下，大學公共藝術教育的發展更加彌足重要。
一、高校公共藝術教育傳統管理模式現狀
藝術教育管理模式是大學公共藝術教育開展的重要保障，是體現公共藝術教育地位并落實教育目的重要手段。但高校公共藝術教育傳統管理模式也面臨了諸多問題。
很多高校對公共藝術教育的管理不嚴謹，公共藝術教育的管理系統缺乏合理科學的歸屬，處于多頭管理或無序管理中。雖然很多高校對公共藝術教育都給予了不同程度或多或少的重視，但表面上重視，行動上漠視，重學科專業教育，輕全面素質提高的現象還是普遍存在。一些大學的藝術教育機構是因為政策原因被動建立的，而不是處于思想上的重視，所以帶有隨意性和間歇性。
結構單一，平臺模塊少也是傳統管理模式的一大缺點。在很多高校，公共藝術教育的開展只限于課堂教學和校園藝術文化活動。在課堂教學方面開設了公共藝術教育必修課和選修課，按計劃進行教學，在校園藝術文化活動開展方面則比較乏力。很多校園活動都是程式化的應付，沒有從源頭上鼓勵舉辦精彩紛呈的校園文化活動，僅靠藝術團或其它零星散打的活動來點綴，缺乏與之相匹配的平臺模塊的構建，學生藝術實踐的空間遠遠達不到要求，學生的藝術熏陶貧乏及缺少在藝術實踐活動中的發散性邏輯思維訓練，因此很難將所學的學術理論知識內化為藝術修養。
課程設置有偏頗。很多綜合性大學在社會轉型期，以經濟功利為導向，在課程的設置上偏重實用性，如公共課中的英語、計算機類課程屬于必修課，而公共藝術教育則屬于選修，沒有實現通才教育。這種設置從總體上無視了學生的主體性，將學生培訓成社會經濟利益的群體，卻沒有注重教育者的內在需求、生活目標、情感交流和價值信仰，沒有體現以人為本，人的個性發揮受到阻礙，創新能力得不到發揮。
二、高校公共藝術教育碎片式傳統管理模式困境成因
1、與時代需求變化的脫節
社會形勢日益變化，高校的人才培養的基本職能和價值追求也隨之發生變化。面對就業導向和人的全面發展導向，很多高校也處于兩難境地，就業重要還是人的發展重要，先就業還是先發展，不同的高校也參差不齊，很多高校不能把就業作為純粹的衡量指標，而是應該把就業作為一種外在的表現方式從而提高內在的人才培養質量，使大學生在品德、智力、體質、審美等方面全面發展，這也是社會主義初級階段一個重要組成部分。
2、現代教育管理理念的缺乏
南京大學校長陳俊教授指出，理念創造文化，文化創造制度，制度創造生產力?！靶畔r代已經到來”，可我們平時在談到這些話語時，除了感性上的表達一種緊迫性及抒發對未來的憧憬外，我們好像并沒有從傳統走向現代的歷史延續中，從國外到國內的吸收消化中更好地完成兩者間的過渡和借鑒。現代教育管理系統的真諦在于發掘人的潛能，發揮人的個性和實現自我價值，尤其是在知識經濟呼喚創新精神的時代，教育管理更應最大限度地發揮人的積極性、主動性和創造性。1
3、可操作性評價機制的缺乏
目前各高校對公共藝術教育的目的、任務等在認識上存在較大偏差，所以在教學條件、師資隊伍等各方面的投入也是參差不齊，要在大范圍統一標準，達到一致要求是有難度的。缺乏合理性，學校師生評價的積極性不高，學校里也沒有形成自我評價的文化，并且校內的評價專家的選定也帶有一定的隨意性，很多學校都由退休后的老師擔任督導，在公共藝術教育評價指標體系的制定上，學校也沒有結合國家、地方和本校發展需要，這些影響評價工作的順利開展。學校的評價機制的體系設置都是偏向于重點專業，作為公共藝 術教育，則沒有根據它的專業特點凸顯它的優勢。這種評價體系保證不了學校教育的基礎性，也反映不出學校教育的個性。
三、培養創新人才的公共藝術教育管理整合式新模式的措施
1、健全高校公共藝術教育組織管理機構
科學的管理制度是藝術教育順利開展的保障，要從各個高校的實情出發，健全有利于公共藝術教育發展和全體學生實際需要的公共藝術教育管理機構，在職責劃分，發展定位和長期規劃中根據自身特性來設計。哈佛大學校長福斯特指出：必須使藝術成為哈佛大學認知生活和創造未來的核心動力。藝術乃是大學教育使命所載負的核心內容，她總是善于帶來新觀念、新形式、新方法、新感受，并對人們所有的創造性思維產生了重大而奇妙的獨特啟示。2這一主旨機構應該直接隸屬學校，由校領導直接領導，由學校專項投入，在人事、財物等方面享有自，相當于相關的藝術教育中心，成立專門的藝術教育委員會，既包括行政領導和專家，又包括藝術教育方面的一線教師，制定學校藝術教育發展規劃，定期研討藝術教育問題，協調各部門機構形成，形成協作，建設全校藝術教育課程體系，從公共藝術教育的設置、教學、管理出發，組織好藝術教育活動，收集教學反饋，進行藝術教育評估，組織教師的制度化培訓，開展對外交流和合作等。
2、建立高校公共藝術教育教學改革新的原則和方法
高校公共藝術教育管理模式的構建要以培養學生具有創新意識、綜合認知能力、解決問題的能力為目標，在現代教育理論的基礎上，結合高校公共藝術教育的特點，整合各項教育資源，在新的教育原則和方法指導下，使基于創新人才培養的公共藝術教育管理更加科學規范。藝術教學原則的提出，要遵循教育學、藝術學、教學基本原則和藝術基本特征，要把握好大學生的藝術與審美心理發展規律，在分析和認識這些藝術教學實踐中所具有的基本矛盾關系基礎上提出的處理這些矛盾關系的實際工作要求。3在公共藝術教育中，要在遵循教學原則的前提下，運用多種教學手段和藝術方式來教學，并且結合其它有關學科，多角度、多視野切入，提高藝術教育效果，使學生從被動接受為主動接受，從心靈深處，全身心全方位的參與公共藝術教育的各項活動，盡可能地使學生的聽覺、視覺感受外線與操作性的行為之中，又內化于心靈體驗。培養學生成為具有創新意識、創新精神、創新能思維、創新能力的人。
3、優化公共藝術課程體系設置
公共藝術教育的最終目的也不是說把學生培養成藝術家，而是要把學生培養成具有高尚情操和審美能力的，擁有良好心智和創新能力的各種人才。所以，要從上述講到的教育目的出發來設計課程體系，根據學生的實際情況來設計。在內容和形式上，公共藝術課則要從實際情況和發展的角度出發，挖掘特點，勇于思索和創新，能展示學校的內涵，從而充分體現學校的特色。作為擔任公共藝術教育課程的教師要不斷豐富、更新課程內容，可以結合地方特色，開設地方文化藝術課程。以浙江省為例，很多非遺的物質文化遺產可以在公共教育課程中設立，如臨海詞調，無骨花燈的制作，江南絲竹，東陽木雕等，不致讓我們的文化缺乏歷史，而是傳承偉大的民間藝術。另一方面可以將有關文化藝術主題的講座引入課程體系，定期聘請校內外專家，開展文化藝術沙龍、藝術論壇、專題講座等，以多種形式開闊師生的視野，活躍文化藝術氛圍。
4、構建立體的公共藝術教育實踐平臺
抓好公共藝術教育實踐平臺建設是培養創新人才的重要環節。高校要把藝術實踐活動的平臺建設作為公共藝術教育的重要抓手和發展契機。同時積極發揮團隊作用，要抓好大學生藝術社團組織建設和藝術團建設，培養藝術興趣愛好者，拓展藝術實踐活動?？梢砸园嗉?、學院或社團形式組建藝術社團，以點帶面推動全校公共藝術教育活動的開展。堅持普及和提高相結合，做好藝術團的籌建和發展工作，培養藝術骨干，讓藝術骨干帶動全校開展高品質的藝術教育工作。創立公共藝術品牌，發揮品牌優勢，形成藝術教育發展與提高的長效機制。積極參加省、市大型示范性藝術展演活動，使學校藝術活動的層次和水準有一飛躍，緊扣活動主題，集中創作、編排和層層上報，參加各類藝術活動和競賽，并建立完善的激勵和獎勵機制，以量化形式推動各類藝術實踐與競賽活動，并做好“高雅藝術進校園”的承接任務。此外，公共藝術教育的平臺還要從校內拓展、延伸到校外，從學校到社會，構建為社會服務的平臺，如與地方緊密聯系，建立一定方向的研發中心，以擴大公共藝術教育的影響力。
隨著時代的發展，國民素質的培養和提升越來越重要，作為一種文化傳播手段，公共藝術教育也責無旁貸地承擔起普及藝術教育，提高國民素質的時代重任。錢學森說要培養具有創新能力的人才。一個有科學創新能力的人不但要有科學知識，還要有文化藝術修養。希望我們更加重視基于創新人才培養的公共藝術教育管理模式的開發和管理，通過現代的管理模式來促進公共藝術教育的專門化，專業化、質量化發展。
2013年度臺州市高校系統教育科學規劃課題，課題編號：GG13009
【1】龐躍輝，史銀.中國教育怎么了[M].重慶：重慶大學出版社，2009.
第9篇：藝術教育的認識范文
[關鍵詞] 數學教育情境認知理論
中圖分類號： G623.5 文獻標識碼： A 文章編號：
相對建構主義而言,情境認知理論卻認為,個體和環境都是同一個學習系統中的要素,兩者是相互作用的。情境認知理論高度關注自然情境中的認知研究,關注自然狀態下的知識的獲得與學習的發生,希望建立一個學習的生態系統。如果說行為主義主張心理學的研究局限在外部的可觀察的行為,建構主義則強調人的大腦的內部建構過程,那么情境認知再一次把關注的目光集中在特定的外部情境。從這個意義上講,學習理論經歷了一個由外到內,再從到外的辯證發展過程。站在這個角度去看,可以認為情境認知理論實現了對建構主義的超越。情境認知理論也受到數學教育研究者的廣泛興趣和關注。特別是由于現代教育技術的日漸成熟,出現情境認知理論導向與科技整合的趨勢,為改革數學教育帶來新的希望,同時也帶來了新的討論。
情境認知理論對數學教育的涵義
數學知識要根種在每人心中
人們在批評這種做法的時候,常常是從動機、情感、興趣等的角度考慮,即認為這種做法并不利于學生的非智力因素的培養。這一批評無疑具有合理性。但僅從這一角度去考慮,又是不全面的,甚至是膚淺的。因為按照情境認知理論,任何數學知識都是與情境相關的,也就是說將數學知識的教與學置于一個情境脈絡之中,是知識本性所決定的。無論是數學的概念、定理或公式,都是不能夠脫離具體情境加以訓練的,離開了具體情境,數學學習就偏離了它得以發生的土壤。
2、通過運用來理解數學
重視數學的應用是近年來數學教育改革的國際趨勢。情境認知理論所提倡的數學的應用已超越了這種傳統認識。在應用的過程中,人們對數學的認識才不斷改變、加深、豐富,因此,可以說,數學知識既是境域的,又是通過活動和運用不斷發展的。把數學知識當成工具來考慮,就必須注意惰性概念的獲得和有生動的、有用的數學知識之間的區別。人們在運用數學的同時,不斷構建對運用數學的世界和數學自身內涵的理解。而這種理解則隨人與世界、與數學的相互作用發生變化。因此,情境認知理論關于數學教學的涵義之一,就是倡導做中學。
3、數學學習是一個涵化的過程
傳統觀念認為,數學是一個文化與價值獨立的學科,學生在數學學習上的失敗和困難,通常歸因于學生的內部認知。研究者對影響學生數學學習的社會因素,特別是文化方面的因素卻關注不夠。由于有機會在自然情境中觀察和實踐社會成員的行為,于是他們就接受相應的術語,模仿相應的行為,并逐步開始按一定的規范進行計數或推理。進入學校后,由于文化的隱蔽性,教師往往忽視了環境文化對數學學習的影響。如果把數學學習視為學習共同體的一種活動,那么,就不難看出,作為個體的學習者必將受到共同體文化的影響,個體的認知反映了其所處共同體文化的智慧。有關數學學習和日常認知的人類學研究揭示了這樣一個實事:源于不同文化和活動的數學教育是各不相同的,這說明文化與活動賦予所學的東西以不同的目的與意義。
把數學學習視為一個涵化的過程,意味著數學教學要充分重視隱性知識的發掘和學習,由于隱性知識總是與特定的情境相聯系的,是對特定的任務和情境的整體把握,因此,數學教學要從注重知識的傳授轉為學習環境的設計學生為了學習數學,僅僅停留于抽象的概念術語和自定的范例是不夠的。他們必須面對真實活動使用數學工具,這些活動可以體現數學家看待世界和解決問題的方式。這一過程出現的數學活動也許是非形式的,但卻是生動的、逼真的,它不用課本中的范例或概念做解釋,但包含了豐富多彩的真實內容。
4、真實情境中的學習評估
情境認知理論認為,傳統的數學學習評估脫離了學習的真實情境,只強調學習的最后結果,對學生學習的過程和成長發展關注不夠。由于堅持認為數學知識的情境依賴性,因而情境認知理論的一個必然結論就是強調在真實的情境與實踐中對數學學習進行評估。認為若不把評估置于現實生活和社會環境,就很難讓人相信所測試的是學生的真正的能力表現。因而,數學學習評價的一個發展方向就是以情境為參照,在數學過程中正確把握被評者的某些特定行為,并把這些行為置于整個教學過程甚至社會環境中來分析其背后的原因。
情境認知理論對教師的要求日益增高,教師必須構建能反映數學課程內容和目標的真實的任務,并通過這個任務測查學生的學習進步情況,從而進一步改善數學的教與學。
二、情境認知理論應用于數學教育:若干新的討論
盡管情境認知理論對數學教育有豐富的涵義,但是由于理論還在發展過程中,至今并沒有形成一個完整的體系。
1、情境獨特性
不能離開特定情境來描述數學知識,這是情境認知的觀點。問題是,在數學教育中,這一點有時被任意夸大,即聲稱所有數學知識都是情境獨特的,一般性的知識不能遷移到其他真實性的情境之中。雖然在實驗心理學中有一些關于學習的情境相關性的例子。例如,谷登和巴德雷就發現,跳水運動員在水下很難回憶起他們在岸上所學的東西,反過來,他們在岸上也很難回憶起在水下所學的動作。
2、可遷移性
很明顯,這個論點是上一個論點的一個推論。如果數學知識完全依附在獲得它的情境中,那么,它將不會遷移到其他的情境之中。一般說來,表征和練習的程度是決定一個任務到另一個任務能否遷移的關鍵。
3、有效性
反對抽象數學概念(原理)教學的一個理由是,學生不能把課堂里所學的知識應用到工作場景,這可以從兩方面去辨析。數學技能能否應用到實際工作中,并不完全取決于學校的課堂教學,有時候實際工作場景的氛圍起關鍵性的作用。
4、真實性
情境學習理論強調數學教學中使用完全真實的問題。解決這一問題,學生必須把文字題翻譯成符號,然后建立并解線性方程組。為了學習和練習,這樣做是有必要的、有價值的操作。要讓提供給學生的問題都是真正的實際問題, 在認知心理學看來,一個問題是真實的還是虛擬的并不很重要,關鍵在于這個問題本身能否激發學生的動機,使他們參與到認知過程之中,而不在于是否源于現實生活。我們不能忘記弗雷登塔爾的忠告:要想應用數學是不能夠從數學的應用中學得到的,因為在實際問題中所運用的數學知識缺乏數學的最大的效能和靈活性
結束語
從1999年開始我國實施的新一輪數學課程改革,就受到情境認知理論的深刻影響。其中情境教學、合作學習、動手實踐、數學聯系生活等理念或教學方式都是基于情境認知理論。作為一種思想,情境認知理論在批判數學教育現實,啟迪數學教育未來方面有非常積極的作用,但是,若把這一理論理解為可直接操作的教學技術,則是很危險的。在做教學設計工作時,教師必須對教學對象、教學內容、教學環境的變化進行具體而精細的認知心理學的分析。
參考文獻:
[1]張奠宙,等.國際展望:九十年代的數學教育[M].上海:上海教育出版社,1990.112-113
