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1.在美術教育的實施過程中美術資源相對欠缺
課程資源的概念是新一輪課程改革推進過程中經常提及的內容,傳統意義上的課程資源指的是單純的課堂資源,而新的課程資源概念,則拓展了課程資源的內涵,把課程資源的概念拓展到與教學目標相關聯的各種教學資源,初中美術教育的課程資源是指對學生的美術學習有幫助的所有學習資源,其中也包括一些對于學生的美術學習有幫助的課外美術實踐活動。現階段的美術教育中存在的一些突出的問題,很大程度上就是因為美術課堂教育資源的相對不足造成的,無論是課堂的美術教育課程資源還是課外的美術實踐資源,其資源量都顯得相對不足。
2.教師的美術實踐能力有待提高
從目前來看,在相當一些學校中,缺乏專業化的美術教學人才,即便是相關專業畢業的教師,其相關的業務素質也未必令人滿意,其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢,一些教師剛剛走出校門不久,所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面,缺乏相關的美術教育實踐經驗,因此,往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學,相對來說,美術教師的數量是比較少的,彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少,這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難,這種狀況的延續,也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升,因此,促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。
二、初中美術教育發展策略分析
1.要培養學生正確的美術學習態度
長期以來,由于受到升學考試的影響,在初中教學中,往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科,因為其不是升學考試的必考科目,學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視,受這樣觀念的影響,初中生對于美術學習的態度也不夠端正,認為美術學習是可有可無的,在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視,這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展,因此,引導學生樹立正確的美術學習的態度,是解決這一問題的有效途徑。
2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度
由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視,其投入的資源也就相對的不足,這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施,因此,學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度,無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入,以確保初中美術教育的更好開展,促進初中學生美術素質有效提升。
3.要突出初中美術教育的重要性
關鍵詞:高職院校;美術教育現狀;研究
高職院校美術教育在塑造學生品格和培養學生創新精神方面具有不可替代的作用,缺乏美術教育的高職院校是不完整的教育,將影響高職院校學生的整體素質培養和可持續發展的后勁,也可以說很多高職院校的美術教育日益成為學校開展教育的裝飾品,表面上看起來非常有個性和豐富,其實是非常空虛內容,根本沒有能發揮出美術教育在高職教育中的重要性。因此對高職院校美術教育的現狀研究和思考在現代社會是必不可少的環節。
1 高職院校美術教育的師資力量缺乏,觀念相對來說較落后
目前很多的高職院校對美術教育不夠重視,非常缺乏從事美術教育的教師,高職院校師資隊伍相當的薄弱,缺乏專業美術教育人才,業務素質低。很多高職院校,專業的美術教師或受過專業培訓兼職的美術教師較少,不能有效地開展好美術教育教學活動。大部分高職院校沒有專業的美術教師,從事美術教育教學的教師大多是半路出家,對美術教育的基本知識缺乏必要的了解和掌握。因此加強高職院校美術教師的繼續教育,把美術課重視起來,適當的加強美術教育教師的專業科研對高職院校來說是十分有必要的。在美術教育中,很多高職院校由于受多方面的條件限制,沒有專業美術教學教師,很多都是由兼職教師代上。不管是專業的美術教學教師還是兼代美術教學教師,在美術教學專業分寸比較難把握,如何掌握美術教學課程的專業性是高職院校面前的一個難題。隨著美術教育的發展,越來越多的高職院校美術教師觀念上也有待于提高,注重美術理論知識與美術教學實踐之間的關系不僅僅是教書育人,而且也越來越多地從事相關的教學科研工作,在授課過程中,有意識地將美術教學的理論知識與實踐相結合,把與美術教學相關的學術界最新研究成果講給學生,把枯燥的美術理論課程變活,將學生的視野變得開闊,我們一直都在期待著看到這個變化。在美術課堂教學中,除了教師的專業知識能力外,影響美術教學的重要因素還有教師的授課方式。由此可看出,傳統的填鴨式教學已不再適合現代美術教育的學習,如何轉變學生對美術學習的態度,讓學生被動為主動,激發學習積極性也是教師面臨的又一個難題。教師個人專業能力、教學方式的多樣化和教學能力的不斷提高對于美術教學起到促進作用。
2 高職院校的美術教學模式沒有轉變
目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統的教學模式,忽視了培養學生的理論知識與實踐的重要性,從而導致學生的美術專業素養與綜合素質的缺失,影響了今后從事美術教育技能的培養。現在美術專業高考重視專業基本功,文化錄取線低,這樣不利于全面綜合藝術素質的考查和人才的選拔與培養,也不利于美術教育事業的長期發展,同時也誤導了學校的美術教育。現在許多學生在高考文化無望的情況下,轉來報考美術,作為取得大學文憑的捷徑。他們入學后既不喜歡美術專業,也沒有基本美術基本功的素養,學習積極性較差,對高校美術教育教學模式培養起來很困難。另一方面從學生自身情況來說,只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術學習作用。長久以來,美術專業高考錄取分值的較低,導致招錄進來部分學生文化涵養欠缺,對理論知識學習興致不高,再加上現在很多高職院校的美術課被隨意占用,從而使學生的美術常識與大學美術課程的銜接上出現斷層。有些學生考入高職院校后,美術理論知識從最基礎開始學起,其學習難度與美術教師的授課難度無疑又增加。美術屬于專業理論基礎課,在高職院校中,校方為方便管理把美術課程進行劃分,實踐課由學院自主排課,理論知識課統一由學校教務部門來排課、管理。在這期間,不適合美術課程特殊性的管理方式導致美術教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式,這對美術課程的學習是有害的。雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學,但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”,直觀教學對美術的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術館和博物館等實地考察,在考察過程中將相關知識有機結合對學生作講解,既提高了學生的理論知識的掌握能力,又使其對美術教育做了實踐活動,反映甚好。我國各級美術館、博物館和紀念館都免費開放,這給美術課程創造了很好的直觀教學條件。但目前來看,仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件,美術的教學模式還需得到進一步的轉變。
3 高職院校對美術教育管理存在不足地方應加強科學管理
現在很多高職院校的美術課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題,考試內容比較簡單,大多能從書本上直接找到答案,這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力,但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的,根本考察不出學生的知識應用能力,也不利于培養其綜合能力,所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術相關知識的掌握水平。另外,在整個美術教學管理中,美術教材的作用也十分重要,怎樣在美術教材中選取符合教育部規定又符合當地實際情況的教材,學校也應做審慎的思考。高職院校美術教育工作就是管理力度不夠,沒有相應的管理機制。因此高職院校美術教育要得到健康穩定的發展,就必須走依法治教的道路。就必須要求各高職院校執行國家教育部關于《學校藝術教育工作規程》的要求,同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術教育的規章制度,將美術教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去,使高職院校的美術教育與整個高職院校的教育工作協調發展,最終實現對高職院校美術教育的科學管理。高職院校美術教育是一個動態的發展過程,對美術教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中,而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術教育與人以及社會形成了彼此聯系、雙向構建的關系。對于以培養人才為基礎的高職院校而言,將現代的美術教育理念與培養高模式人才意識相結合,同時吸取國際上各種美術教育形式的優點加以發展、創新,使美術教育在建設社會主義和諧社會中,具有一定的價值及其重要地位。總之,雖然目前我國高職院校美術教育教學存在著一定的問題,但隨著我國教育事業的不斷發展,美術教育教學狀況也在逐步發展。只要我們堅持不懈的探索與研究適合我國高職院校的美術教育專業教學,就會達到相應高度的教學水平。
參考文獻:
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關鍵詞:高校;美術教育;課程體系;培養模式;師范生
在當代,我國的教育事業正處在一個高速發展的時期,特別是我國的高等教育部分,教育的體系不斷革新,招生的規模也不斷地擴大,為社會主義現代化事業建設也輸送了大批的優秀人才。但是飛速發展的時代,也向我們高等教育的質量提出新的要求和挑戰,教育和就業之間存在一定程度的不適應,也使得當代的高等教育需要對自身的教育體系和培養模式進行思考。
美術教育專業在當前的就業形勢還是比較嚴峻的,這里面有很多方面的原因,包括當前市場機制等客觀原因影響,但是有一個方面起到了重要的影響,就是當代高校美術教育專業的課程體系和培養模式都存在一定的革新空間,這里面包括了一些轉型和優化的內容,都是需要我們做出思考和探討的。
一、高校美術教育專業課程體系和培養模式現狀
根據中國國家教育部在2005年所頒布實行的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(施行)》中明確了美術教育專業的培養目標是:培養德智體美全面發展,掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能,具有實踐能力和創新精神,具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。
從上面我們可以看出,我國當前對美術教育專業的要求就是要培養一批既有理論,也能夠參與到社會實踐中的美術教育人才。而當前我們的課程設置和培養模式卻存在一定程度的改進空間。
(一)高校美術教育專業課程體系現狀
現在高校的美術教育專業課程設置與社會的企事業單位之間的需求還是有一定的錯位,很多理論課程在課程設置中被忽視,這樣學習美術教育專業的學生知識根基較淺,缺乏對美術學科認識的廣度,降低了人才的可塑性。而技法類的課程雖然在很多高等教育院校的美術專業課程中得到重視,但是缺乏對技法課程的推陳出新,沒有吸納一些新的藝術技法,實踐課程變成一個機械重復的過程,不能激發出青年學生應有的創造力,影響到這批學生的藝術感官的拓展。
此外,美術教育專業的課程往往和普通的美術專業課程之間沒有明顯的差別,在重視學生的專業美術技能的培訓過程中,忽視了美術教育專業的師范特性。在目前高等教育院校的教學計劃中,美術教育專業的教育類課程比重都比較少,而且這類教育類課程的內容都是普通的教育學和教育心理學,沒有能夠體現出美術教育的學科特性。這樣,美術教育專業的學生的師范生技能就被弱化,無法成為帶領新時代美術基礎教育的排頭兵。
(二)高校美術教育專業培養模式現狀
當前高校的美術教育專業所培養的人才,由于一些高等院校把專業作為整個教學體系的中心,并且片面地以市場為導向,因此過分細化了美術教育專業,使到這個學科的人才知識結構還是比較擔保的,不能培養出豐富的可塑性。
而且本科院校很多在美術教育專業中擔任教育一線工作的教師是剛剛畢業的青年教師,這批教師由于面臨著來自家庭、經濟、工作多方面的壓力,因此有部分教師的教學不能夠很好地發揮出自身的個性,為了保持穩定而缺乏在教學上的創新。
美術教育專業培養模式上還存在實習方面大部分屬于“放羊式”的教學,缺乏組織與引導,也使到這些美術教育的師范生不能夠真正在實習期參與到教學實踐中,一些師范生只是找了一些普通的機構等應付實習,對這些人才的培養起到了一定的阻力作用。
市場經濟體制下,很多新的思想也沖擊這批美術師范生,他們往往因為理論課程與市場的接軌程度較低,因此忽視理論課程學習,不注重美術基礎素養的培養,轉而注重實際的利益,缺乏對美術專業的深入探討學習,這個方面也給高校美術教育專業的培養帶來了一定的挑戰和壓力。
二、對當代高校美術教育專業課程體系和培養模式的建議
正如前文所分析的,當前很多高校的美術教育專業在課程體系設置和培養模式的打造方面,存在著很多不盡如人意之處,雖然這些問題不盡然都是高校美術教育專業本身所產生的,但是高校美術教育專業本身也要對這些問題進行思考,要跟上時代的步伐,關鍵的一點就是革故鼎新,把美術教育專業的競爭力給提升上來。
(一)對美術教育專業課程體系的一些建議
首先,對美術教育專業的課程設置,應該加入更多具備提升美術鑒賞能力和美術創造力的課程。目前美術教育課程理論課程缺乏的局面要有所改變,但是并不是單純地加入一些文字閱讀型的課程,或者是對美術歷史的一些簡單回顧,而應該引入一些美術比較研究的課程,對中西方的美術進行各種性質地比較,通過比較來提升學生自身的美術品鑒能力,多了解、多進行學習研究,提升自身的審美能力。
而且,美術教育專業的課程不能夠忽視這個專業的師范特性,增加這一特性。一方面要注重美術教育專業的課程中要有一些針對美術教學的課程,包含對美術教育可能會遇到的一些教學難題的探討型課程,對美術基礎教育的一些模擬訓練;另一方面要在實習期提供導向,對這些美術師范生提供一些相關類型的崗位供給其實習,提高美術教育的執業能力。
(二)對美術教育專業培養模式的一些建議
美術教育專業的培養模式要注意兩個方面的改革。一個方面是對這些學生的思想引導。由于美術教育專業本身并不是一個與市場接軌程度很高的行業,需要一批美術人真正靜下心為美術基礎教育作貢獻,這就要對這批美術師范生的思想引導予以重視。學高為師,身正為范,教師要注重對這些人才的思想引導。另一方面是對這些學生的實踐培養,除了課程設置內的教育實踐,還應該鼓勵這批學生能夠多參與美術教育實踐,并且更多地自行對美術理論和技法的創新,可以通過一些學校的組織或者學生自行的研討,來培養美術師范生的綜合素質。
參考文獻
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一、目前小學美術教育中存在的問題
1.簡單的符號化教學。在小學階段,學生們往往喜歡鮮活新奇和造型復雜的事物,如魚兒、小狗、變形金剛、卡通人物以及玩具槍等。學生在認知這些復雜新奇的事物時,往往對他們具有解構的沖動,因為他們不像乒乓球、杯子、桌子等那么簡單,而有些美術老師往往忽略了這一點,認為復雜的東西只要簡單地向學生表達一下就可以,而當學生提出更深層次的“為什么”時,老師也往往回答:“就是這樣的。”這種美術教育模式對學生的發展很不利,沒有充分激發學生的探索、創新能力。
2.缺乏對學生內心感受的解讀。美術不僅是一門藝術,而且還是人們情感表達的窗口,通過一幅畫像以及它的繪畫方式,我們可以體會到作者想要表達的情感。然而在小學的美術課堂上,往往以傳授繪畫技法為主要教學目的,教學的內容也是以臨摹他人的作品為主。然而兒童的興趣和成年人是不一樣的,兒童的天真和好奇心不應該在美術課堂上被抹殺。老師也不應該以他人作品為標準,令學生都按照此種標準來執行。例如,某張畫所表達事物的形狀和色彩都很符合標準,但是每個學生內心的感受是不一樣的,或許換一種形狀或者色彩會更符合某個學生的內心需求。
二、促進小學美術教育的新對策
1.加快從簡單技能教學向培養學生良好的美術素養轉變。讓學生熱愛美、欣賞美、再現美、創造美是小學美術教育的一個很重要的目的。美術教育的第一大主題就是美育,沒有美育的教育是不完整的。培養學生的美術素養是美術教育的重要目的之一,傳統的美術簡單技能教學是教條主義授課,會抑制學生美術素養的培養和形成,因此要加快從簡單技能教學向培養學生良好的美術素養轉變。首先,要注重課堂教學。讓新課標的理念在課堂上充分表現出來。新教材的編排比舊教材更具有人性化、更具彈性,教師要靈活對教材進行解讀和備課。其次,要定期欣賞高水平的作品。經常組織學生到展覽館、美術館或者利用課件欣賞美術作品。在欣賞的同時,不僅讓學生體會到作品本身的含義,更要挖掘作品的思想表達,讓學生產生與作品主題強烈的共鳴。再次,讓美術回歸生活。可以讓學生自己動手表現出生活中的各種事物。例如,讓學生自己用積木來表達內心所想,激發其創造熱情,培養學生的審美情趣,給予對美的感知和享受。
2.培養學生的創新思維。美術的創新思維是人們在進行美術作品創作和解決美術問題時所表現的一種思維模式。美術的創新思維包括:靈活性、精致性、流暢性、新穎性和敏捷性。首先,在小學美術教育中要培養學生的創新意識,創新意識雖然因人而異,但是關鍵在于老師的指引和培養。在進行美術教學時,千萬不要限制孩子的想法,不能輕易就說這種想法不可以,那種做法是不規范的。應當尊重孩子的獨特個性,給予他們充分的空間發揮他們的創新意識。其次,要注重創新技能的培養。創新技能屬于創新性活動的工作機制。對于小學階段的美術教育而言,激發學生的學習興趣很重要,獲得學習的規律和技能,逐步形成一種勇于探索、樂于探究和喜愛質疑的創新型心理傾向。還應培養其發現問題、提出問題和解決問題的能力,以及準確表達思想和交流想法的能力。再次,重點培養創新情感和創新人格。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程,它還必須在整個過程中充滿創新的情感,比如強烈的創新熱情,遠大的志向與理想等因素。在智力和創新情感的相互作用下,學生的創新才能才可能得到充分的展示和發揮。久而久之,形成的是學生的創新人格,在以后的創作過程中,會自然而然地去抒感,去創新。
【關鍵詞】農村 美術教育 改革 現狀
基礎教育課程改革在全國推廣已有七八年時間,不少學校取得了顯著成果,尤其是發達城市的中、小學,但在相對偏遠的農村地區,美術教學還存在著許多問題。
一、浙江農村美術教育改革現狀
1.開課情況
經過調查3所學校,筆者發現,每所學校每周開設1節美術課,其中兩所學校能保證美術課的正常教學,1所學校存在美術課被挪用的現象。兩所學校配有美術專用教室,1所學校沒有美術專用教室。70%的教師表示學校美術教輔材料基本能滿足上課需求,30%的教師表示學校美術教輔材料短缺。
2.教師基本情況
在調查的3所農村學校中都配有專職美術教師1名。教師年齡結構較輕,都在25—35歲之間,為近年高等美術院校畢業生,教齡5—10年,學歷結構較高,第一學歷大多為本科,部分還有研究生學歷的。教師職稱不高,都為初級職稱。在實施美術新課程標準之前,兩位教師參加過市級培訓,培訓以講授、報告為主,1位教師則從未參加過有關課程改革的培訓。
3.教材使用情況
在調查的3所農村學校中,有兩所學校使用湘美版美術教材,1所學校使用浙教版美術教材。兩位教師表示比較適合使用新教材進行教學,1位教師表示不適合,難以適應新教材的要求,調查中沒有發現有學校開發有校本課程。
4.教學實施情況
實施新課程標準后,有近70%的教師表示適合使用新教材進行教學,30%的教師表示難以適應新教材的要求。關于實施效果,1/3的教師認為使用新教材后教學效果比以前好;1/3表示在升學的壓力下,新教材的使用同樣達不到預期的效果;還有1/3表示無任何改變,和以前一樣。對待新課程標準,被訪問的教師一致認為,新課程標準的實施,本質上和教學大綱一樣,只是形式或說法上不同。
在使用新教材的教學中,1/3的教師常以啟發提問的方式教學,2/3的教師采用多種方法綜合運用教學方法。時間安排上,有1/3的教師更加注重學生的探究性學習,在課堂上增加讓學生討論的時間,并在課堂教學設計和實施中較重視學生的個性差異。
二、影響農村美術教育改革的因素
1.素質教育未深入人心
長期以來,我們的教育實施的都是應試教育,從社會、學校領導到學生家長,大都片面追求升學率,盲目追求高分,忽視對學生整體素質的培養。“學好數理化,走遍天下都不怕”的思想普遍存在,而評判學校教學質量的主要參考因素仍是以升學率為主,只要上線人數多,學校的教學質量就相應提升,學校的地位也相應提升。美術教育在學校中難逃邊緣學科的地位,遇到重大考試,美術課被占用的現象仍然存在。
2.經費投入少
由于美術學科的特殊性,其教學不是可以簡單地通過一本書、一支筆、一張紙就可以進行,美術課的開展相對于其他學科來說,需求更高,需要有專門的美術教室,以及多媒體設備、圖書、影像等一系列教輔材料,這是一筆不小的開支。對于一些學校來說,在有限的教學經費中,投入相當一部分到美術教學中,幾乎是不可能的事情,因此,美術課只能簡化成簡單的畫畫課。
3.教師培訓機會少。
調查中發現,農村的中小學校均配有專門的美術教師,且都為正規師范院校畢業生,這是值得肯定的。然而,由于這批教師剛剛走上工作崗位不久,教齡基本在5—10年內,整體隊伍結構年輕化,缺少專家型教師。同時,學校提供的參加培訓的機會也相對不多,部分教師僅參加過一兩次市級的培訓,培訓多以講授、報告為主,缺乏實際指導,致使教師對課標認識不透徹,有些僅停留在表面理解,難以實施。
4.教師自身認識不足
目前農村學校美術課基本維持在每周一節,一學期按18周計,一共也就18節課,如何在這18節課內完成教學任務,同時達到對學生美術素養的培養,這是一項艱巨的任務。新的課程標準提出了造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個領域的學習要求,然而這四個領域之間的關系如何、是否存在遞進關系等,課程標準也沒有明確說明,這就給教師實施新課程帶來了一定難度。農村的美術教育工作者由于條件限制,缺乏繼續教育的機會,對新課程標準的認識還只停留在表面,教學實施也流于表面,以為使用了新教材就是實行新課標了。實際調查結果也顯示,被調查的教師認識上嚴重存在不足,一致認為新課程標準的實施本質上和教學大綱一樣,只是形式或說法上不同,課程改革成了簡單的教科書的更替。
綜上所述,浙江農村美術教育改革面臨著諸多困境,要改變這種現狀,真正落實美術課程改革,筆者認為,以下兩點不可或缺。
第一,繼續深入落實素質教育。一方面,廣大農村美術教育工作者應不斷增強推進素質教育的自覺性,在理論上和實踐上進行認真探索,爭取良好的教學效果。另一方面,社會、學校領導、學生家長也應認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用,對美術教育給予更多重視,為美術教育創造良好的外部環境。
第二,加強師資隊伍建設。教學是課程改革實施的主要途徑。教師能否進行有效教學,直接影響課程改革的實施效果。各級教育部門應對農村美術教育予以更多關注,要有計劃地組織教師進修、培訓,促進農村美術教師教學理念的轉變,形成行之有效的策略,提升教學能力。浙江省教育廳就曾面向全體農村美術教育工作者組織大型“領雁工程”教師培訓活動,分批對農村美術教育工作者進行培訓,成效明顯。
總之,課程改革關鍵在于觀念的改革,只有真正認識了素質教育,并將此貫徹落實,美術教育才能大放異彩。
(注:本文為浙江省教育廳2008年度一般項目,項目名稱《農村美術基礎教育改革現狀調查研究》,項目編號:Y200804550)
參考文獻:
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從大量實踐來看,手工藝在高等師范美術教育中的價值及意義主要表現在它能適應基礎美術教育的改革、能提高學生的動手創造能力、能促進文化的傳承與發展以及它有助于形成美術教育的生態意識。本文對手工藝在高等師范美術教育中的現狀及價值進行初步探討,對手工藝在高等師范美術教育中價值進行思考和審視。
關鍵詞:
手工藝;高等師范美術教育;現狀;價值
從世界范圍來看,人文藝術對于一個國家的發展產生不可忽略的影響。很多學者認為,人文藝術幫助人協調發展的一個重要路徑,是增強理解力,開發想象力、創造力以及實踐能力的重要方式。美術教育是藝術教育的重要組成部分,按階段劃分的話,美術教育體系包括了學前階段、義務教育階段、高中階段以及高校階段的美術教育,直至碩士、博士生美術教育。對于高校美術教育而言,其主要包括:專業美術教育、普通美術教育以及職業美術教育。普通美術教育主要指普通非藝術高校中的美術欣賞等美術選修課程,專業美術教育主要指培養專業美術工作者的教育,而職業美術教育則包括師范美術教育,主要培養未來的美術師資,藝術設計專業美術教育,主要培養藝術設計師。其中,承擔培養藝術師資重任的高等師范美術教育的地位可謂舉足輕重,這主要是因為高等師范美術教育專業主要是以培養中小學美術教師為主要目標,這些受教育者將會成為下一代的導師,影響的可能是兩三代人。我們不難知道,高等師范美術教育與基礎美術教育的關系密切,兩者可謂息息相關。高等師范美術教育的教育思想、教育內容以及教育理念等會間接或者直接地影響到未來基礎美術教育工作的開展和教師的成長。也就是說,基礎美術教育中欠缺的部分應當在高等師范美術教育中獲得進一步的補充,那么高等師范美術教育的內容也就應當充分考慮基礎美術的教育教學。近些年來,由于在基礎教育的改革當中提高了對學生思維創造能力和動手操作能力的重視程度,因此將手工藝課程提升到了一個非常重要的位置。然而就近年的情況來看,在高等師范美術教育當中手工藝課程卻出現了部分邊緣化和缺失的傾向,這不得不引起我們對手工藝在高等師范美術教育中價值的重新思考與審視。
一、手工藝在高等師范美術教育中的現狀
從現實來看,高等師范美術教育主要是以培養實施基礎美術教育和素質教育的教育者為目的,以使得受教育者能夠掌握從事美術教育的必備的能力為。目前,雖然一些高等師范院校也逐漸重視手工藝教育,也都采取了不少增加手工藝課程比例、課時的策略,但對于大部分高等師范美術教育情況而言,手工藝的課程相關的數量占總體課程數量的比例還是有待提高,其中開設專門手工藝專業課程的高等師范院校就更少了,手工藝在高等師范美術教育中呈現出較為明顯的邊緣化的狀態。
1、教材理論體系有一定的發展,但未很好地適應基礎美術教學在筆者看來,經過多年的發展,我國高等美術教育教材理論體系已經有了較為顯著的改良,但相對于需求而言還是顯得滯后。從近十多年的情況來看,我國教育部針對中小學美術教材陸續頒布一系列的課程標準和教學大綱,對基礎美術教育中的教學模塊、教育理念以及教學內容等都進行了較多的更新。相比之下,對高等師范美術教育中的相關內容卻還沒有做出較多更改和調整,這樣一來就明顯地滯后于基礎美術的教育現狀和教育實踐。總的來說,手工藝內容作為基礎美術教育中的重要部分,在當前高等師范美術教育當中還比較缺失。
2、手工藝課程的開展在一定程度上還受制于教學設施從實際來看,相比一般的美術課程,手工藝課程對于教學設施的依賴性更大。不難知道,教學設施分為軟件設施和硬件設施兩個部分。手工藝教育所需的材料、場地相對復雜,這樣一來,就對院校的硬件設施提出了比較高的要求,而從目前來看,大部分高等師范院校還沒有比較完善的手工藝學習的場地。同時,手工藝教育方面的師資力量作為關鍵的軟件設施也還是相對不足。正是由于這些因素,我國手工藝在高等師范美術教育的邊緣化的傾向逐漸加重,這對于手工藝課程以及高等師范美術教育的發展都是不利的。
二、手工藝在高等師范美術教育中的價值
1、手工在一定程度上傳承和發展了本土文化在筆者看來,手工藝有著非常濃厚的歷史文化氣息,與公眾的日常生活緊密相連。早期的手工藝直接為人民的生活、生產提供必要的物質服務,手工藝的根基是本土生活文化,手工藝形式多種多樣,材料選擇也可因地制宜,所以相比其它的藝術形式,手工藝更多地融入了本土文化元素。著名的民藝學家柳宗悅曾經這樣說:工藝文化有可能是被丟掉的傳統文化,原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。從早到晚,或工作或休息,我們身著衣物而感到溫暖,依靠成套的器物來安排飲食,備置家具、器皿來豐富生活;如果工藝貧瘠,生活也將變得空虛;如果工藝的文化不夠繁榮,那么整個的文化的基礎也將不牢固。因此,在筆者看來,手工藝的教育決不單單是技藝的傳授,更是文化的傳承,價值重大。
2、手工藝有助于形成美術教育的生態意識在筆者看來,對于美術教育與社會文化的發展而言,良好美術教育生態意識是非常重要的。手工藝作為一項有別于大工業機械化的活動,其更多地采用了自然材料,通過純手工的方式進行再創造,因而具有重要的生態價值。近年來,公眾迫切地要求高校增添相關內容和開設新課程,使得公眾能夠更多地獲得環境保護和生態學相關的知識,教育的生態價值也逐漸顯現。相比其它的美術課程,手工藝課程在材料的選取到資源的利用和再利用方面,整個過程展現了較強地生態觀念,這不僅能夠幫助學生培養良好生態意識,還有助于美術教育生態意識的形成。
3、手工藝適應了基礎美術教育的改革在筆者看來,手工藝在高等師范美術教育的主要價值之一便是,其較好地適應了我國基礎美術教育改革的現實和未來發展的需要。《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》指出:技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動,而美術課程向廣大學生提供了技術性活動的基本路徑和方法,能夠有效培養學生敢于實踐和善于實踐的特質。我們不難發現,手工藝在基礎美術教育教學已經受到越來越多的重視,以現行的湖南省義務教育階段的美術課本來看,其手工課程以及相關的綜合課程加起來已經占到了美術課程總數的十分之一,其中小學階段平均每學年的相關課程比例在19%左右,初中階段平均每學年的相關課程比例在11%左右。因此,作為培養基礎美術教師的主要路徑和重要渠道,高等師范美術教育必須適應基礎美術教育的改革和發展需要。在對師范學生進行專業能力、文化素質培養的同時,必須重視手工藝課程或者相關綜合課程的開展。
4、手工藝對于學生動手與創造能力的提高有很大幫助筆者認為,與一般的美術教育課程而言,手工藝能夠顯著提高學生動手能力,久而久之,對于其創造能力的提高也有較大的幫助。在近二三十年來我國教育不斷的改革與發展的過程當中,學生的創新能力和動手能力的培養一直受到重視。心理學家皮亞杰曾指出:教育的首要目的在于造就能有所創新、有所發現和發明的人,而不是培養那些模仿性人才。在筆者看來,創造力是一種綜合性很強的能力,它是形象思維能力、動手能力以及想象力等多種能力的綜合體現,對于創造能力與動手能力在高等師范美術教育中的培養而言,并不是單單地學習專業技藝,也不是單純地學習思維創新,而是學習思維創新與動手操作的結合和運用。總的來說,手工藝在高等師范美術教育中的主要價值表現在,其能夠提高學生的動手創造能力,并且能夠將其有效發揮和運用在日常生活當中。
三、結語
本文對手工藝在高等師范美術教育中的現狀及價值進行了初步探討,認為手工藝在一定程度上傳承和發展了本土文化,同時有助于形成美術教育的生態意識,適應了基礎美術教育的改革,最后對于學生動手與創造能力提高有很大的幫助。對于手工藝教育有其獨特的規律及特點,對高等師范院校手工藝的教育及其相關領域的研究還需要教育工作者進一步的探索,它不僅有利于手工藝教育的開展,更有利于高等師范美術教育的改革與發展。
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一、文獻來源
為了解我國高等師范美術教育研究現狀,筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發表,被中國知網(CNKI)中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項,以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索,獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇,經審閱、篩選發現,高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象,分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
(一)高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出,師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家,也不是培養社會需要的一般的美術工作者,而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。[1]趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述,并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。[2]高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資,更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識,基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案,對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展,掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能,具有實踐能力和創新精神,具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”不難發現,伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施,對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能,具有實踐能力和創新精神,具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育,這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
(二)高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題,梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1.高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出,多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上,都偏重于對專業知識的傳授,過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題,即像專業藝術院校那樣,在內容上偏專、偏精、偏深,而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果,學生畢業上講臺,對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”[3]邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調,高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則,一專多能是師范特色的重要組成部分,也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議,如專業基礎課除素描、色彩外,應增設設計基礎,素描課除傳統素描外,應補充結構素描與意向素描,在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出,在中外美術史和美術概論的基礎上,增加美術欣賞課的教學,重視對學生美術欣賞能力的教學。另外,還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計,根據未來基礎教學的特點,可以開設一些手工與美術相結合的課目,如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到,在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習,在課程設計中約占總課程的2/3,并以各種傳統寫實性的繪畫為主,而忽視陶藝,染織、民間手工藝,版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容,嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作,成為最重要的學業評價標準,完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。[4]針對高等師范美術教育專業課程設置的問題,研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述,提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2.課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題,也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐,培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出,我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右,學生學習不到足夠的教學理論和方法,畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同,它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程,約占總課程的2/5左右。為此,在高師課程中必須增加教育類課程,在增加教育實習學時的同時,可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段,以切實提高學生教學實踐能力。[4]楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出,高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上,研究者主要圍繞完善教育類課程,增加在整個課程結構中所占的比重,突出“師范”特色展開。值得注意的一點是,研究者很多都采用了中外比較研究的方法,學習國外的先進教學理念,提出了許多可行性的觀點。
3.課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢,藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義,關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢,為了與之相適應,藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。”[5]張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出,高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢,注重學科之間的融合和交叉,將美術素養和人文素養并重,增加人文課程在總課程中的比重,增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。[6]楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性,提倡學科綜合類的文章出現較少,提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出,為適應新課程標準的實施,高師美術教育應大力進行改革,以素質教育為目標,從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。[7]趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出,以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育,面對基礎教育課程改革的挑戰,應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思,不斷地完善和發展其辦學模式,從而能夠和美術基礎教育相適應。[8]眾多文獻在此方面給予了一定關注,并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐,對基礎教育新課程改革不甚關注,教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容,這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標,無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備,造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
(一)研究成果重復現象嚴重,缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進,更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素,因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現,論文數目成直線上升趨勢,文獻數目急劇膨脹,時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻,整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分,但有不少研究停留在泛泛而談的層面上,缺乏將某一具體問題作為研究的焦點,進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復,創新性和新穎性嚴重不足。
(二)研究多為定性研究,尚缺乏實證性的研究與分析
縱觀高等師范美術教育的研究,研究的視野比較狹窄,往往局限于現狀的分析,且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看,大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足,許多論文在論證過程中,以經驗和感覺作為論據,忽略了不同地區不同師范院校的具體境況,致使難以得出一些具有廣泛性的結論,不能令人信服。筆者認為,目前的高等師范美術教育如何很好地適應,乃至引領基礎教育改革,特別需要加強實證性的研究與分析,應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。
中學美術課是美育教育的重要陣地,也是當前普通中學的一門必修課程,在中學教學中占有一席之地,起著重要的審美教育作用。作者總結了目前農村中學美術教育的現狀,并就存在問題提出相應對策。
關鍵詞:
農村中學;美術教育;現狀;對策
在培養綜合素質全面發展的人才潮流下,美育教育的地位日顯突出。中學美術課是美育教育的重要陣地,也是當前普通中學的一門必須課程,在中學教學中占有一席之地,起著重要的審美教育作用。美術課堂教育要因材施教,充分發揮學生的積極主動性,給予學生適當展示自我的空間,發揮個人想象力,各顯其能。作者總結了目前農村中學美術教育的現狀,并就存在問題提出針對性建議。
一農村中學美術教育存在的問題
(一)學校層面重視不夠
當前,國家要求對學生全面實施素質教育,培養“德、智、體、美、勞”全面發展的綜合性素質人才。然而,由于教育主管部分對學校教學好壞的評價標準仍舊是中考的升學率。從而,導致學校僅關心學生的考試成績和片面追求升學率,而忽略了學生綜合素質的發展,不利于將來個人的發展和成才。另外,部分農村學校美術教師缺乏,往往有其他專業教師代替。由于該類教師沒有經過相應的、系統學習,缺乏教學經驗,把握不好授課重點,不能很好的駕馭課堂,從而導致學生對課程內容的理解不深刻,課堂學習效率隨之下降。
(二)教師重視程度不夠
在應試教育的影響下,教師僅重視中考涉及的課程,對于美術等課程重視程度不夠,甚至將該類課程當成副科。教師上課準備不充分,教育方式單一、呆板,僅單純將美術課程知識傳授于學生,導致學生缺乏對美術學習的興趣,甚至會引起學生的反感,最終導致課堂教學質量下降,學生的繪畫水平得不到應有的提升。另外,部分教師與學生對美術課程的認知也有偏差,不講究美術課堂學習,只關注期中、期末考核,導致美術課程教學的有效性受到較大程度的影響。同時,由于受課時量的限制,教師與學生間交流時間較短,教學內容不斷被刪減,導致美術課堂內容量大,課堂活動繁重,這種現狀不僅嚴重影響學生的學習積極性,而且制約了學生綜合素質的提高。
(三)學生重視程度不夠
為了升入理想的高中、大學,大多數學生認為只要學好文化課就行,美術類學科沒有必要花費功夫。做作業也是機械的完成,缺乏學習美術的積極性和主動,缺乏對美術課程學習的興趣。
(四)家長重視程度不高
部分家長認為:“孩子在學校就要把中考文化課程學好,美術課程可學可不學。畫畫往往是不愛學習的孩子所干的事。家長錯誤的認識,無形中影響孩子對美術課的看法,甚至失去學習的興趣,喪失對孩子審美觀的培養。總之,由于眾多因素的存在,導致美術教學在大多數農村中學中,只停留在形式上,形同虛設。所謂培養高素質的、綜合性人才的道路還是很曲折和漫長的。在全面推進素質教育的今天,美術教育不容忽視,那么該如何來提高農村學生對美術學習的興趣和愛好,引導學生進入創造的殿堂?
二農村中學美術教育對策
(一)學校層面要積極轉變觀念
在全面貫徹素質教育的新形勢下,學校領導要積極轉變觀念,重視美術教育教學,及時引進和更新儀器設備和教學資源,優化升級教學管理系統,為美術教學活動的順利開展提供強有力的技術支持。在保證正常教學活動進行的同時,積極協調落實學校美術展覽室的籌建工作,為師生的美術展覽和欣賞提供充足的財政支持,落實相關的教學和獎勵政策,推動美術教育教學的健康發展。學校領導要改變對藝術教育重視程度不夠,認為可有可無的局面,在眾多措施,如:制定政策措施、職稱評定,經費投入等方面給予適當傾斜。要盡全力為中學美術教育創造良好的環境,始終銘記“百年大計,教育為本”的理念,把基礎教育放在優先發展的戰略地位,利用各方面的資源,如:企業贊助、知名校友捐贈等方式籌集資金,力所能及的改善辦學條件,依據農村的條件去創造相對較好的美術教育環境,為發展中學美術教育提供強有力的物質基礎。另外,學校要適時引進美術類教師(師范專業),提高美術教師隊伍的整體水平。在當前由應試教育向素質教育轉型的形勢下,必須把培養高素質、全面發展的美術教育教師。也只有配備了高素質、高學歷的教師隊伍后,農村的美術教育才能長足發展,才能真正的步入正軌。
(二)轉變教學觀念,因材施教
由于受應試教育思想的長期影響,在實際教學活動中,部分教師沒有真正做到“一切為了學生,為了一切學生,為了學生一切”。中學美術教學的主要目的是培養學生的審美情趣和提高學生的審美能力。然而,與語文、英語和數學等科目相比,該課程的課時相對較少,任務量輕。這就要求教師轉變原有的教學思想和理念,轉變舊的教學觀念,因材施教。教師應積極學習和運用新的教學模式和方法,激發學生對美術學習的積極性,增強其自主學習意識。教師要充分利用網絡資源,借用先進的多媒體技術,采用活潑的教學模式,在美術教學過程中提升學生的綜合素質。美術教學不僅局限于課堂和校園,教師可以通過開展各式各樣的活動,如:帶領學生到田間或山水草地處寫生,提升學生對美的認識,拓展其美感。教師可以帶領學生到鄒東山區,在欣賞美麗的大自然風光的同時,把美術學習與周圍環境相聯系,發現生活、贊美生活,即竭盡全力的開發和挖掘農村的人文、地理、自然資源,開展一系列具有重要意義,又具有生活情趣和地方特色的美術課程。也可以安排學生體驗農村生活,提高學生的審美能力,加強學生的環保、節約意識。通過體驗田間、小河邊等,拓展了教學思路。通過不斷拓展思路,使學生深刻感受到農村資源的豐富多樣性,盡力創造空間、自由翱翔。另外,隨著年齡的增加,中學生認識事物的能力和理解力也存在明顯差異。這就要求中學美術教師要因材施教,針對不同的學生,開展形式各異的教學活動,從而提高全體學生的綜合素質。對于那些審美能力較強的學生,大可讓其盡情的發揮自我想象進行創作;而對于大多數學生而言,則可根據個人所愛好的那部分進行改畫:可更改色調,動作等。通過因材施教,可以讓學生看到屬于自己的那部分作品,提高他們的學習主動性和對自然界美的探索愿望。美術教師在教學過程中有意識的培養和發揮學生個體的能力,突顯學生的個體差異性。通過因材施教,教師與學生間的感情得以交流和加深,學生對美術學習的積極性和主觀能動性得以發揮。
(三)教師的魅力
依照“為人師表,身先示范”的至理名言,教師個人要注重個人形象。工作過程中,教師服裝得體,具有較強的幽默細胞。在農村中學,美術課教師往往被學生理解為時尚、幽默的、眼光犀利的。因此,美術教師時時刻刻注重個人的言行等,為學生樹立良好的學習風格。最重要的一點,務必要緊跟學生的步伐,如果學生最喜歡王菲的歌,那么教師就應通過不同的方式去了解王菲,甚至邀請其來進行指導,從而激發學生的興趣。作為教師,我們都應該善于觀察和尋求美。從而使其情操得以陶冶、興趣得以激發。
(四)開發農村美術課程資源
農村美術教學要適當合理的開發和利用美術教學資源,縮減農村中學美術教學的局限性,創建具有地方特色的美術課程,是目前教學課程改革的需要,也是為培養中學生綜合素質全面發展的迫切需要。與城市相比較,在農村民俗文化活動還是比較活躍的,每當傳統節日來臨時,我們可以看到很多。在條件允許的情況下,學生可以親臨現場參加,從而增加對傳統文化的了解和認識。若不能到現場觀摩,也可以通過觀看活動的圖片和視頻,讓學生產生一種身臨其境的感覺。農村中學的美術教學應充分彰顯農村特色和利用農村大量的自然教育資源。在條件允許的情況下,美術教師應多帶領學生走出學校,到農村廣闊的田野、山間,去挖掘和開發農村具有特色的美術資源,把美術和生活緊密、有效的結合起來,培養農村學生對美術的興趣,突顯不同于城市學生的審美個性。因而,有效進行農村美術教學與美術教師敢想、敢干、敢于開拓進取和創新息息相關的。
(五)注重美術學科與其他藝術學科的有效結合和滲透
例如在開設美術欣賞課時,可以適當將美術與音樂結合起來,通過多媒體技術達到圖音并茂,使得學生能夠深刻理解教學主題,并能有效培養學生的審美觀和創造力。美術教育源于生活,而又高于生活。中學美術教育的目的不是培養出多少個藝術家,不是取決于學生是否把握了繪畫的技巧和技能。而實際目的是讓學生能夠學會發現美,欣賞美,只有這樣才能培養出合格的具有創造性和欣賞性的高素質人才。在農村中學教學條件相對薄弱的情況下,教師不應該約束學生的情況表達和個性彰顯,應該充分了解和把握學生的需求,因地制宜,在輕松、愉快的氛圍下開展美術教學,從而達到美育的目的和效果。
總之,在素質教育全面推行的今天,教師要結合教學大綱適當調整教學活動,在美術教學過程中貫穿對學生綜合素質的培養,激發學生學習的興趣,培養學生的創新能力和意識,提升美術教學的質量,進而推動全社會健康、和諧的發展。
作者:趙靖 單位:山東省鄒城市第五中學
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關鍵詞:高校美術教育大學生健全人格
中圖分類號:G642文獻標識碼:C
作者簡介:李尚可(1977-),男,滿族,吉林柳河人,碩士,講師,從事繪畫、景觀設計、教學工作,華北水利水電大學
目前,一些高校在美術教學的過程中,不重視大學生人格的培養,對高校素質教育的開展產生著制約作用,所以,高校管理人員要對這些問題重視起來,要增強美術教師的教學質量與自身素質,避免美術教學產生功利性的傾向,制定新型教育體系等,保證能夠更好地教育培養大學生,使其可以得到更好的發展。
1高校美術教育存在的問題
目前,在高校美術教育中,能夠對大學生人格發展產生影響的因素主要有以下幾點:第一,部分高校教師在課堂教學過程中,過于重視學生知識的掌握與技能的訓練,一味的要求大學生能夠記住美術課程的理論知識,提升大學生美術知識的實際應用能力,對大學生素質教育產生著不良影響。第二,高校美術教師在教學過程中,忽視學生素質教育,沒有清楚認識到德育的重要性,學生在學習過程中,缺乏對道德的追求。第三,部分高校美術教師在授課過程中,不重視學生人格魅力的提升,學生在學習過程中,思想無法得到良好的升華。同時,教師不能更好的協調學生美術能力的提升與思想教育之間的關系,無法為國家以及社會培養思想素質優秀的美術人才,歸根結底,都是因為高校美術教師沒有意識到素質教育的重要性,專業素質存在問題,教育教學的效率無法得到有效提升,對國家的發展造成不良影響。
2高校美術教育培養學生人格的必要性
在高校美術教學過程中,教師對學生的人格進行培養,是非常必要的,大學生的人格、思想素質直接決定社會以及國家未來的發展。美術教育培育大學生人格的必要性主要體現在以下幾點:第一,可以使學生的品格更加良好。目前,一些美術教師過于重視學生美術理論知識與實踐能力的培養,忽視學生的人格培養,對學生的發展造成不良影響。然而,美術教師在教學過程中重視學生人格的培養,就會減輕學生的心理負擔,增強學生的責任意識,使學生在掌握美術知識的基礎上,人格得以健全。第二,幫助學生樹立創新意識。在高校教學中,美術教學與其他科目的教學有著不同的特點,需要學生具有一定的創新能力,完成更好的作品,但是,目前一些教師在學生創作過程中,只注重學生作品是否符合教學要求,并沒有利用德育的方法,對學生的作品加以評價,學生的學習興趣降低,缺乏創新意識。然而,教師在教學過程中,培養大學生的人格,不僅可以提高學生對美術學習的興趣,還可以激發學生的創新欲望,有效提升學生的創作能力。第三,提升學生的道德品質。高校美術教師在教學過程中培養學生的人格,不僅可以培使大學生養成良好的品格,還可以幫助學生樹立環保、愛國等正確意識,在此過程中,學生可以更好的完成作品,更加熱愛生活,完善自身的人生觀、價值觀,為接下來的發展奠定堅實基礎。
3高校美術教育對大學生健全人格的培養措施
3.1舉辦美術展覽活動
目前,高校美術教師在教育過程中,還存在許多不足之處,對學生人格培養造成不利影響。所以,高校應該對美術教育體制進行創新,在創新過程中,加大學生人格培養力度,例如:高校與高校之間舉辦美術展覽活動,此時,各個高校應該極力營造良好的展覽氛圍,要求參展的作品必須具有愛國主義精神、奉獻精神等,在此過程中,大學生就可以更好地完成作品,且思想品質也會有所提升。
3.2重視教師專業素質
目前,一些高校美術教師的專業素質較低,在課堂教學中無法培養學生的人格,還在應用傳統的教學模式進行教學,對學生素質的提升造成不良影響。所以,高校必須嚴格規范美術教師的專業素質與思想品質,要定期對其進行道德知識的培訓,要求美術教師必須在課堂教學中培養學生的人格,同時,由于學生人格的培養在短時期內是無法利用簡便的方法進行考核的,因此,高校要對美術教師的課堂教學加以監管,及時發現課堂教學存在的問題,采取有效措施解決問題,保證美術教師可以更好地培養學生的人格,為社會注意建設提供高素質人才[1]。
3.3幫助學生樹立正確的觀念
目前,一些美術教師在課堂教學中,過于重視功利,根據美術市場的現狀對學生進行教學,在此過程中,學生的觀念也會變得具有功利性,這對美術教育事業與學生的發展造成不利影響,所以,高校美術教師要以身作則,為學生樹立良好的榜樣,例如:美術教師在教學過程中,摒棄功利性理念,強調作品的美感與學生思想品質的提升,要求學生以自己的眼光去審視其他學生的作品,并且對作品的美觀度與品德含量加以探討,此時,多數學生支持的作品都是祖國河山等,此時,教師就可以要求學生討論自身的愛國觀點,使學生樹立正確的觀念[2]。
3.4重視國家的傳統文化
目前,我國很多高校美術教師都開始引進西方的美術文化,對國家的傳統文化不重視,這對國家以及社會的發展造成了消極影響。所以,教師應該對傳統文化加以重視,例如:教師在課堂教學中,向學生展示國家傳統繪畫,為學生講解傳統繪畫技法等,這樣,不僅可以培養學生的繪畫能力,還可以增強學生對傳統文化的熱愛[3]。
4結語
在高校美術教育中,美術教師最重要的任務就是培養學生的人格,使學生的思想素質與道德素質得到優化,高校美術教師應該采取有效措施完成自身教學任務,為大學生思想素質的發展提高相應的教育保障。
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